Prvá etapa tvorby tohto diela možno považovať za rok 1827. Dokončenie Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“ trvalo šesť dlhých rokov. Umelec, ktorý nedávno prišiel do Talianska, sa spolu s grófkou Samoilovou vydáva na obhliadku starovekých ruín Pompeje a Herculanea a vidí krajinu, ktorú sa okamžite rozhodne zobraziť na plátne. Potom robí prvé skice a skice pre budúce maľovanie.

Na dlhú dobu umelec sa nemôže rozhodnúť prejsť na prácu na veľkom plátne. Z času na čas mení zloženie, ale vlastnou prácou nie je spokojný. A nakoniec sa v roku 1830 Bryullov rozhodol otestovať sa na veľkom plátne. Počas troch rokov sa umelec privedie do úplného vyčerpania a bude sa snažiť doviesť obraz k dokonalosti. Niekedy je taký unavený, že nedokáže sám opustiť pôsobisko a dokonca ho z dielne musia vynášať v náručí. Umelec, ktorý je fanatický do svojej práce, zabúda na všetko smrteľné, nevšíma si svoje zdravie a dáva všetko v prospech svojej kreativity.

A tak bol Bryullov v roku 1833 konečne pripravený predstaviť verejnosti obraz Posledný deň Pompejí. Hodnotenia kritikov aj bežných divákov sú jasné: film je majstrovské dielo.

Európska verejnosť tvorcu obdivuje a po výstave v Petrohrade uznávajú umelcovho génia aj domáci fajnšmekri. Puškin venuje obrazu báseň chvály, Gogoľ o ňom píše článok, dokonca Lermontov spomína obraz vo svojich dielach. Pozitívne sa o tomto veľkom majstrovskom diele vyjadril aj spisovateľ Turgenev, ktorý vyjadril tézy o tvorivej jednote Talianska a Ruska.

Pri tejto príležitosti bol obraz predvedený talianskej verejnosti v Ríme a neskôr bol zaslaný na výstavu v Louvri v Paríži. Európania s nadšením hovorili o takom grandióznom sprisahaní.

Bolo tam veľa láskavých a lichotivých recenzií a bola tam aj mucha, ktorá poškvrnila majstrovské dielo, teda kritika, nelichotivé recenzie v parížskej tlači, no, čo by sme bez toho mohli robiť. Nie je jasné, čo presne sa týmto nečinným ľuďom nepáčilo francúzskych novinárov?, dnes môžeme len vytvárať hypotézy a hádať. Akoby nevenovala pozornosť všetkému tomuto hlučnému novinárskemu písaniu, Parížska akadémia umení zaslúžene udelila Karlovi Bryullovovi chvályhodný Zlatá medaila.

Prírodné sily strašia obyvateľov Pompejí, zúri sopka Vezuv, pripravená zrovnať so zemou všetko, čo jej stojí v ceste. Na oblohe blikajú strašné blesky, blíži sa nevídaný hurikán. Ústredné postavy Na plátne mnohí kunsthistorici považujú vystrašené dieťa ležiace vedľa svojej mŕtvej matky.

Vidíme tu smútok, zúfalstvo, nádej, smrť starého sveta a možno aj zrodenie nového. Toto je konfrontácia medzi životom a smrťou. Vznešená žena sa pokúsila utiecť na rýchlom voze, no Kare nemôže uniknúť nikto, každý musí byť potrestaný za svoje hriechy. Na druhej strane vidíme vystrašené dieťa, ktoré

napriek všetkému prežil, aby oživil padlú rasu. Ale čo to je ďalší osud, to určite nevieme a môžeme len dúfať v šťastný výsledok.

Vľavo na obrázku vidíme skupinu ľudí zhromaždených na schodoch hrobky Scaurusa, v nepokoji toho, čo sa deje. Je zaujímavé, že vo vystrašenom dave spoznáme samotného umelca, ktorý tragédiu sleduje. Možno chcel tvorca povedať, že známy svet je blízko záhuby? A možno by sme sa my ľudia mali zamyslieť nad tým, ako žijeme, a správne si stanoviť priority.

Vidíme aj ľudí, ktorí sa snažia zobrať z umierajúceho mesta všetko, čo potrebujú. Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ nám opäť ukazuje konfrontáciu. Na jednej strane sú to synovia, ktorí nosia na rukách vlastného otca. Napriek riziku sa nepokúšajú zachrániť: radšej zomrú, ako by opustili starého muža a zachránili sa oddelene.

V tomto čase za nimi mladý Plínius pomáha svojej padlej matke vstať. Vidíme aj rodičov, ktorí zakrývajú svoje deti vlastným telom. Ale je tu aj človek, ktorý nie je taký ušľachtilý.

Pozornosť pútajú aj ďalšie tri postavy – ženy, ktoré kľačia pri modlitbe. Uvedomujúc si, že nie je možné sa zachrániť, dúfajú v Božiu pomoc. Ale ku komu sa vlastne modlia? Možno, vystrašení, žiadajú o pomoc všetky známe božstvá? Neďaleko vidíme kresťanského kňaza s krížom na krku, v jednej ruke drží fakľu a v druhej kadidelnicu, v strachu obracia pohľad na rozpadávajúce sa sochy pohanských bohov. A jeden z najviac emocionálne postavy- mladý muž, ktorý drží v náručí svoju mŕtvu milovanú. Smrť už pre neho nie je dôležitá, stratil chuť žiť a smrť očakáva ako oslobodenie od utrpenia.

Pri prvom pohľade na toto dielo je každý divák potešený jeho kolosálnym rozsahom: na plátne s rozlohou viac ako tridsať metrov štvorcových, umelec rozpráva príbeh mnohých životov spojených katastrofou. Zdá sa, že to, čo je zachytené na rovine plátna, nie je mesto, ale celý svet, prežívanie smrti. Divák je presiaknutý atmosférou, srdce mu začne biť rýchlejšie a aj on sám občas prepadne panike. Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ je však na prvý dojem obyčajným príbehom katastrofy. Aj keď dobre povedané, tento príbeh nemohol zostať v srdciach fanúšikov, nemohol by sa stať vrcholom éry ruského klasicizmu, bez ďalších čŕt.

Ako už bolo spomenuté, umelec mal veľa napodobiteľov a dokonca aj plagiátorov. A je dosť možné, že v technickú stránku jeden z „kolegov v obchode“ by mohol prekonať Bryullova. Ale všetky takéto pokusy sa stali iba neplodnou imitáciou, nevzbudzujúcou záujem a práca bola vhodná len na zdobenie kabín. Dôvodom je ďalšia črta obrazu: pri pohľade naň spoznávame svojich priateľov, vidíme, ako sa obyvateľstvo nášho sveta správa tvárou v tvár smrti.

Plátno, ktoré kúpil filantrop Demidov, bolo následne predstavené cárovi Mikulášovi I., ktorý ho nariadil zavesiť na Akadémiu umení, čím sa začínajúcim študentom demonštrovalo, čo všetko dokáže umelec vytvoriť.

Teraz je obraz Posledný deň Pompejí v meste Petrohrad, v Ruskom múzeu. Jeho značná veľkosť je 465 x 651 centimetrov.

Publikácie v sekcii Múzeá

Staroveká rímska tragédia, ktorá sa stala triumfom Karla Bryullova

23. decembra 1799 sa narodil Karl Bryullov. Sochárov syn Francúzsky pôvod Paul Brulleau, Karl bol jedným zo siedmich detí v rodine. Jeho bratia Pavel, Ivan a Fedor sa tiež stali maliarmi a brat Alexander architektom. Najznámejší bol však Karl, ktorý v roku 1833 namaľoval „Posledný deň Pompejí“, hlavné dielo svojho života. „Kultura.RF“ si spomenula, ako tento obraz vznikol.

Karl Bryullov. Autoportrét. 1836

História stvorenia

Obraz bol namaľovaný v Taliansku, odkiaľ umelec v roku 1822 odišiel na penzijný výlet Cisárska akadémia umenie štyri roky. Ale žil tam 13 rokov.

Dej rozpráva o starorímskej tragédii - smrti starovekého mesta Pompeje, ktoré sa nachádza na úpätí Vezuvu: 24. augusta 79 n. e. Výbuch sopky si vyžiadal životy dvetisíc obyvateľov.

V roku 1748 začal vojenský inžinier Rocque de Alcubierre na mieste tragédie archeologické vykopávky. Objav Pompejí sa stal senzáciou a odrazil sa v kreativite Iný ľudia. Takže v roku 1825 sa objavila opera Giovanniho Paciniho av roku 1834 - historický román Angličan Edward Bulwer-Lytton, venovaný zničeniu Pompejí.

Bryullov prvýkrát navštívil miesto vykopávok v roku 1827. 28-ročný umelec pri odchode do ruín netušil, že tento výlet sa mu stane osudným: "Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem hrozného incidentu s týmto mestom.", napísal umelec.

Pocity, ktoré Karl Bryullov prežíval počas vykopávok, ho neopustili. Takto sa zrodila myšlienka plátna historická téma. Pri práci na pozemku maliar študoval archeologické a literárnych prameňov. „Prevzal som túto scenériu zo života bez toho, aby som ustúpil alebo pridal, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som videl časť Vezuvu ako hlavný dôvod» . Predlohami pre postavy boli Taliani – potomkovia dávnych obyvateľov Pompejí.

Na priesečníku klasicizmu a romantizmu

V tomto diele sa Bryullov odhaľuje nie ako tradičný klasicista, ale ako umelec romantického hnutia. Jeho historický dej sa teda nevenuje jednému hrdinovi, ale tragédii celého národa. A ako zápletku si zvolil nie zidealizovaný obraz či predstavu, ale skutočný historický fakt.

Je pravda, že Bryullov stavia kompozíciu obrazu v tradíciách klasicizmu - ako cyklus jednotlivých epizód uzavretých v trojuholníku.

Na ľavej strane obrázku v pozadí je niekoľko ľudí na schodoch veľká budova hrobky Scaurus. Žena sa s hrôzou v očiach pozerá priamo na diváka. A za ňou je umelec so škatuľou farieb na hlave: toto je autoportrét Bryullova, ktorý spolu so svojimi postavami prežíva tragédiu.

Bližšie k divákovi - zosobášený pár s deťmi, ktorá sa snaží utiecť z lávy a v popredí žena objíma svoje dcéry... Vedľa nej kresťanský kňaz, ktorý svoj osud už zveril Bohu, a preto je pokojný. V hĺbke obrazu vidíme pohanského rímskeho kňaza, ktorý sa snaží uniknúť odnášaním rituálnych cenností. Bryullov tu naznačuje pád starovekého pohanského sveta Rimanov a nástup kresťanskej éry.

Na pravej strane obrazu v pozadí je jazdec na koni, ktorý sa vzoprel. A bližšie k divákovi je hrôzou zovretý ženích, ktorý sa snaží držať v náručí svoju nevestu (má na sebe veniec z ruží), ktorá stratila vedomie. V popredí dvaja synovia nesú starého otca na rukách. A vedľa nich je mladý muž, ktorý prosí svoju matku, aby vstala a utiekla ďalej od tohto všetko pohlcujúceho živlu. Mimochodom, týmto mladíkom nie je nikto iný ako Plínius mladší, ktorý skutočne ušiel a zanechal svoje spomienky na tragédiu. Tu je úryvok z jeho listu Tacitovi: "Pozerám sa späť. Predbehla nás hustá čierna hmla, ktorá sa ako potok šírila po zemi. Všade naokolo padla noc, na rozdiel od bezmesačnej alebo zamračenej: taká tma sa zotmie iba v zamknutej miestnosti so zhasnutými svetlami. Ozýval sa ženský krik, detský krik a krik mužov, niektorí volali na rodičov, iní na deti či manželky a snažili sa ich spoznať podľa hlasu. Niektorí oplakávali vlastnú smrť, iní smrť blízkych, niektorí v strachu pred smrťou sa za smrť modlili; mnohí dvíhali ruky k bohom; väčšina vysvetlila, že nikde nie sú žiadni bohovia a pre svet to bola posledná večná noc.“.

Na obrázku nie je žiadna hlavná postava, sú tu však ústredné postavy: zlatovlasé dieťa pri ľahnutom tele svojej mŕtvej matky v žltej tunike - symbol pádu starého sveta a zrodu nového, toto je protiklad života a smrti - v najlepších tradíciách romantizmu.

Na tomto obrázku sa Bryullov ukázal aj ako inovátor, ktorý použil dva svetelné zdroje – horúce červené svetlo v pozadí, ktoré sprostredkúvalo pocit blížiacej sa lávy, a studené zeleno-modré v popredí, čo dodalo zápletke ďalšiu drámu.

Svetlé a bohaté sfarbenie tohto obrazu tiež porušuje klasické tradície a umožňuje nám hovoriť o umelcovi ako o romantikovi.

Obraz triumfálneho sprievodu

Karl Bryullov pracoval na plátne šesť rokov - od roku 1827 do roku 1833.

Obraz bol prvýkrát predstavený verejnosti v roku 1833 na výstave v Miláne – a okamžite vzbudil senzáciu. Umelec bol ocenený ako rímsky triumf a v tlači boli o obraze napísané pochvalné recenzie. Bryullova privítali na ulici potleskom a počas jeho ciest na hraniciach talianskych kniežatstiev nevyžadovali pas: verilo sa, že každý Talian ho už pozná z videnia.

V roku 1834 bol predstavený „Posledný deň Pompejí“. Parížsky salón. Francúzska kritika sa ukázala byť zdržanlivejšia ako talianska. Profesionáli však ocenili prácu a odovzdali Bryullovovi zlatú medailu Francúzskej akadémie umení.

Plátno vyvolalo v Európe senzáciu a v Rusku ho netrpezlivo očakávali. V tom istom roku bola odoslaná do Petrohradu. Keď Nicholas I videl obraz, vyjadril túžbu osobne sa stretnúť s autorom, ale umelec išiel s grófom Vladimírom Davydovom na výlet do Grécka a do svojej vlasti sa vrátil až v decembri 1835.

11. júna 1836 v Okrúhlej sieni Ruská akadémia kde bol vystavený obraz „Posledný deň Pompejí“, zhromaždili sa čestní hostia, členovia akadémie, umelci a jednoducho milovníci umenia. Autora obrazu „veľkého Charlesa“ za nadšeného kriku hostí odniesli do sály v náručí. "Dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje.", píše súčasník a je svedkom tohto úspechu, aký ešte žiadny ruský umelec nepoznal.

Zákazník a majiteľ obrazu Anatolij Demidov ho daroval cisárovi a Mikuláš I. ho umiestnil do Ermitáže, kde zostal 60 rokov. A v roku 1897 bol prenesený do Ruského múzea.

Obrázok doslova vzrušil všetko ruská spoločnosť A najlepšie mysle vtedy.

Umelecké mierové trofeje
Priniesol si to do baldachýnu svojho otca.
A bol tu "Posledný deň Pompejí"
Prvý deň pre ruský štetec! -

básnik Evgeny Boratynsky napísal o obraze.

Alexander Puškin jej venoval aj básne:

Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku, plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.

Michail Lermontov tiež spomína „Posledný deň Pompejí“ v románe „Princezná Ligovskaja“: „Ak máte radi umenie, môžem vám povedať veľmi dobrú správu: Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ ide do Petrohradu. Vedelo o nej celé Taliansko, Francúzi ju karhali.“, - Lermontov jasne vedel o recenziách parížskej tlače.

Ruský historik a cestovateľ Alexander Turgenev povedal, že tento obraz je slávou Ruska a Talianska.

A Nikolaj Gogol venoval obraz veľký článok, píše: „Jeho štetec obsahuje tú poéziu, ktorú len cítite a môžete ju vždy rozpoznať: naše pocity vždy poznajú a vidia rovnomerne Vlastnosti, ale ich slová nikdy neprezradia. Jeho farba je taká jasná, že takmer nikdy predtým nebola, jeho farby horia a rútia sa do očí. Boli by neznesiteľní, keby sa umelec objavil na nižšej úrovni ako Bryullov, ale s ním sú oblečení v tejto harmónii a dýchajú tou vnútornou hudbou, ktorou sú živé objekty prírody naplnené.“.

K. P. Bryullov
Posledný deň Pompejí. 1830—1833
Plátno, olej. 465,5 × 651 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Posledný deň Pompejí je obraz Karla Pavloviča Bryullova namaľovaný v rokoch 1830-1833. Obraz mal v Taliansku nebývalý úspech, v Paríži bol ocenený zlatou medailou a v roku 1834 bol doručený do Petrohradu.

Karl Bryullov prvýkrát navštívil Neapol a Vezuv v júli 1827, vo štvrtom roku svojho pobytu v Taliansku. Nemal žiadny konkrétny účel cesty, ale dôvodov na túto cestu bolo niekoľko. V roku 1824 navštívil Pompeje maliarov brat Alexander Bryullov a napriek zdržanlivosti svojej povahy nadšene hovoril o svojich dojmoch. Druhým dôvodom návštevy boli horúce letné mesiace a takmer vždy sprevádzajúce ohniská horúčky v Ríme. Tretím dôvodom bolo nedávno rýchlo vznikajúce priateľstvo s princeznou Juliou Samoilovou, ktorá tiež cestovala do Neapola.

Pohľad na stratené mesto Bryullova ohromil. Vydržal v nej štyri dni, pričom viackrát obišiel všetky zákutia. „Keď som v to leto odišiel do Neapola, ani Bryullov sám, ani jeho spoločník nevedeli, že táto nečakaná cesta povedie umelca na samom vysoký vrchol jeho kreativita - vytvorenie monumentálneho historickej maľby„Posledný deň Pompejí,“ píše umelecká kritička Galina Leontyeva.

V roku 1828, počas svojej ďalšej návštevy Pompejí, Bryullov urobil veľa náčrtov pre budúcu maľbu o slávnej erupcii Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie tohto mesta. Plátno bolo vystavené v Ríme, kde získalo nadšené recenzie od kritikov, a bolo zaslané Parížsky Louvre. Toto dielo sa stalo prvým obrazom umelca, ktorý vzbudil taký záujem v zahraničí. Walter Scott nazval obraz „nezvyčajný, epický“.

Klasická téma, ďakujem umelecké videnie Bryullov a bohatá hra šerosvitu vyústili do tvorby, ktorá je o niekoľko krokov vpred od neoklasického štýlu. „Posledný deň Pompejí“ dokonale charakterizuje klasicizmus v ruskej maľbe, zmiešaný s idealizmom, zvýšeným záujmom o plenér a vášnivou láskou tej doby k takýmto historické predmety. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

(detail)

Na plátne je trikrát vyobrazená aj grófka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánom na hlave, stojaca na vyvýšenej plošine na ľavej strane plátna; žena, ktorá padla na smrť, natiahnutá na chodníku a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.

(detail)


(detail)


(detail)


(detail)


(detail)

V roku 1834 bol obraz „Posledný deň Pompejí“ zaslaný do Petrohradu. Alexander Ivanovič Turgenev povedal, že tento obraz priniesol slávu Rusku a Taliansku. Pre túto príležitosť skomponoval E. A. Baratynsky slávny aforizmus: "Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!" A. S. Puškin reagoval aj básňou: „Modoly padajú! Ľud poháňaný strachom...“ (tento riadok zakázala cenzúra). V Rusku nebolo Bryullovovo plátno vnímané ako kompromis, ale ako výlučne inovatívne dielo.

Anatolij Demidov obraz predstavil Mikulášovi I., ktorý ho vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa obraz presťahoval tam a dostala sa k nemu široká verejnosť.

Toto je článok mladého talentovaného speváka pod prezývkou , zamestnanca Muromského historického a umeleckého múzea. Článok sa volá „Majstrovské dielo a tragédia alebo história jedného obrazu“ a je venovaný brilantný obraz Karl Bryullova "Posledný deň Pompejí".

Článok sa mi veľmi páčil, citoval som ho, ale citáty sa čítajú málokedy a so súhlasom autora ho celý zverejňujem v tomto príspevku, jemne prikrášlený reprodukciami maľby a hudobným sprievodom.

Prečítajte si, uisťujem vás, že neoľutujete...

Edwin Martin - Vivaldi Tosco Fantasy

Hostia Muromu pri prechádzke po sálach galérie Murom často zamrznú v úžase nad jedným na prvý pohľad nenápadným exponátom. Je to jednoduché čierne - biela kresba v bežnom ráme za sklom. Zdalo by sa, prečo tak láka návštevníkov múzea? Po nahliadnutí do jeho vyblednutých čŕt je však ťažké zadržať mimovoľný obdivný povzdych. Žltkastý papier exponátu zobrazuje dej známy mnohým z detstva. slávny obraz. Pred hosťami je náčrt Karla Bryullova pre jeho slávny obraz„Posledný deň Pompejí“ je jednou z najjasnejších perál galérie Murom!

Ide o vzácne múzeum, ktoré sa môže pochváliť takouto akvizíciou vo svojej zbierke. Niekedy tento náčrt prekvapí aj hostí z Moskvy a Petrohradu. A sú fascinovaní nielen jedinečnosťou starej kresby, ale aj príťažlivosťou tragickej zápletky sprostredkovanej umelcovým géniom.

A skutočne, tento malý zažltnutý list rozpráva divákom nielen o strašná katastrofa staroveku, ale aj o tom, ako vzniklo najväčšie plátno ruského maliarstva.

V PREDBEHU TRAGÉDIE.

Bryullovov talentovaný štetec nám odhalil jeden z obrázkov strašnej tragédie Staroveký svet. V dvoch osudných dňoch, 24. a 25. auguste roku 79 n. l., zaniklo niekoľko rímskych miest – Pompeje, Herculaneum, Stabia a Octavianum. A dôvodom toho bolo prebudenie sopky Vezuv, na úpätí ktorej sa tieto osady nachádzali.

Ľudia už dlho oceňovali vysokú, neporovnateľnú úrodnosť sopečných pôd a začali ich kultivovať už od nepamäti. Vedci majú k dispozícii písomné prameneže ešte pred viac ako dvetisíc rokmi sa v okolí Vezuvu a na jeho svahoch zbierala bohatá úroda.

Na začiatku 1. stor. Vezuv bol pokrytý hustým lesom s divým hroznom. Na jej vrchole sa nachádzala zarastená miskovitá priehlbina – stopy starovekého krátera, zachovaného po 300-ročnom období nečinnosti sopky. V tomto kráteri sa v roku 72 Spartakus ukrýval s rebelskými otrokmi. Pátrať po ňom bolo poslaných 3000 vojakov pod vedením prétora Clodia Pulkera. Spartakus sa im však vyhol a zo severu ušiel na planinu obklopujúcu sopku.

Sopečný popol a tuf, ktoré ako plášť pokrývali mierne svahy Vezuvu a jeho okolia, spôsobili, že krajiny okolo neho boli nezvyčajne úrodné. Obzvlášť dobre rástla kukurica, jačmeň, orechy, pšenica a hrozno. Niet divu, že táto oblasť bola známa svojimi vynikajúcimi vínami.

A na začiatku Nová éra oblasť pri Neapolskom zálive bola tiež obľúbeným miestom pobytu bohatých Rimanov. Na severe bolo mesto Herculaneum, na juhu boli Pompeje a Stabia - tri druhy vidieckych predmestí Neapola. Patricijov sem prilákalo mierne a teplé podnebie. Preto bola táto časť brehu zálivu pri Neapole zastavaná bohatými vilami.

Prvé známky obáv o Vezuv boli zaznamenané už v polovici augusta 79. Ale potom si tým lámalo hlavu málokto. Podobné prekvapenia bolo za sopkou vidieť už predtým. Naposledy poriadne „vyrušil“ Pompeje 5. februára 62 po Kr. Silné zemetrasenie mesto dosť zničilo, ale to neslúžilo ako lekcia pre jeho obyvateľov. S odchodom zo svojich domovov sa neponáhľali. A to nie je náhoda!

Takže ďalších 15 rokov boli Pompeje vo výstavbe - obyvatelia mesta obnovili domy zničené zemetrasením a postavili nové budovy.

Napodiv, obyvatelia mesta, napriek krutej lekcii osudu, nebrali Vezuv vážne a neočakávali od neho ďalšie problémy.

Mešťanov otrasy naozaj netrápili. Zakaždým opravili praskliny v domoch, súčasne aktualizovali interiér a pridali nové dekorácie. Žiadna panika.

DEŇ HNEVU BOHOV.B

Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
sa široko rozšírila ako bojová zástava.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.

A.S. Puškin.

24. august sa začal ako najobyčajnejší deň v živote Pompejí. Ráno nič nenasvedčovalo blížiacej sa tragédii. Ulice mesta zalialo ostré slnko. Ľudia sa pokojne venovali svojim veciam a diskutovali posledné správy. Obchody boli otvorené, v chrámoch sa fajčilo kadidlo a v mestskom divadle sa pripravovali na predstavenie, ktoré sa malo konať v tento deň. ďalšie bitky gladiátorov. Títo krásni bojovníci hrdo kráčali po uliciach Pompejí, smiali sa a čítali nápisy na stenách domov, ktoré im zanechali mnohí fanúšikovia.

Teraz, takmer o 2000 rokov neskôr, vieme doslova minútu po minúte, čo sa počas nich stalo tragické dni. A to vďaka dvom úžasným listom od Plinia Mladšieho, očitého svedka tragédie.

24. augusta asi o druhej hodine popoludní sa nad Vezuvom začal rýchlo dvíhať obrovský mrak biely s hnedými škvrnami. V nadmorskej výške rástol a rozprestieral sa do strán, pripomínajúc korunu stredomorskej borovice. V blízkosti sopky bolo počuť strašný hukot a neustále sa objavovali otrasy, ktoré bolo cítiť aj v Misene (asi 30 km od Pompejí), kde sa nachádzala Plíniova rodina. Riadky jeho listu hovoria, že otrasy boli také silné, že sa vozíky hádzali zo strany na stranu, dlaždice padali z domov a sochy a obelisky sa zrútili.

Obloha sa zrazu stala hrozivou, oblak čoraz temnejší...

Slnko bolo úplne skryté za hustým popolom a čiernu tmu. To ešte viac zvýšilo úzkosť a zmätok ľudí. Na západných svahoch sopky sa zároveň vyskytovali silné lejaky, ktoré sa pri erupciách vyskytujú často. Vrstva voľného popola a pemzy na svahoch, „nasýtená“ vodou, sa rútila dolu v silnom bahne, zjavne horúcich prúdoch - laharoch. Tri takéto prúdy, ktoré nasledovali jeden po druhom, pokryli mesto Herculaneum, ktoré sa nachádza na brehu mora, a bez mihnutia oka zničili všetok život.

Hercalaneum zomrelo ako prvé, pretože sa nachádzalo takmer na úpätí Vezuvu. Jeho obyvatelia mesta, ktorí sa pokúsili o útek, zomreli pod lávou a popolom.

Osud Pompejí dopadol inak. Nebolo tu žiadne bahno, jediná záchrana, pred ktorou bol zrejme útek; tu to všetko začalo sopečným popolom, ktorý sa dal ľahko striasť. Čoskoro však začali padať lapilli, potom kúsky pemzy, každý niekoľko kilogramov.

Úplné nebezpečenstvo sa ukázalo až postupne. A keď si ľudia konečne uvedomili, čo im hrozí, už bolo neskoro. Na mesto dopadali sírové výpary; vliezli do všetkých škár, prenikli pod obväzy a šatky, ktorými si ľudia zakrývali tváre – dýchalo sa čoraz ťažšie... Pokúšať sa vyslobodiť, prehltnúť čerstvý vzduch, vybehli mešťania na ulicu – tu padli pod krupobitím lapilli a zdesení sa vrátili späť, no len čo prekročili prah domu, zrútil sa na nich strop a pochoval ich pod svoje sutiny. . Nedalo sa ísť von bez toho, aby ste si hlavu nezakryli vankúšom, keďže spolu s popolom vám na hlavu padali ťažké kamene. Niektorým sa podarilo oddialiť smrť: ukryli sa pod schodmi a na galériách, kde strávili poslednú polhodinu svojho života v umierajúcom strachu. Neskôr však aj tam prenikli výpary síry.

V čase, keď si zdesení obyvatelia uvedomili vážnosť a nebezpečenstvo svojej situácie, ulice už boli pochované pod hrubou vrstvou popola, ktorý neustále padal a padal z neba. Mäkký popol na zemi, padajúci popol z neba, sírové výpary vo vzduchu...

Ľudia, šialení strachom a hrôzou, utekali, potkýnali sa a padali, umierali priamo na uliciach a okamžite ich zasypal popol. Niektorí z nich sa rozhodli zostať v domoch, kde nebol popol, ale domy sa rýchlo naplnili jedovatými výparmi a stovky ľudí zomreli udusením. Mnohí našli smrť pod ruinami svojich domov, boli rozdrvení strechami, ktoré sa zrútili pod ťarchou popola.

Posledným úderom Vezuvu na nešťastné mestá bola ohnivá stena lávy, ktorá navždy pochovala kedysi prekvitajúce osady.

Po štyridsiatich ôsmich hodinách opäť zasvietilo slnko, no v tom čase už Pompeje aj Herculaneum prestali existovať.Na mieste olivovníkov a zelených viníc, na mramorových vilách a po celom meste ležal popol a láva podobná vlnám. Všetko v okruhu osemnástich kilometrov bolo zničené. Navyše, popol dokonca niesol do Sýrie a Egypta.

Teraz bolo nad Vezuvom vidieť len tenký stĺpik dymu a obloha bola opäť modrá...

Napriek rozsahu tragédie však z dvadsiatich tisíc obyvateľov Pompejí zahynulo len dvetisíc. Mnohí obyvatelia si včas uvedomili, čo všetko im môže erupcia ohroziť a pokúsili sa rýchlo ujsť na bezpečné miesto.

Prešlo takmer sedemnásť storočí. V polovici 18. storočia sa ľudia inej kultúry a iných zvykov chopili rýľov a vykopali to, čo tak dlho odpočívalo pod zemou.

Pred začatím vykopávok bol známy len fakt o smrti dvoch miest počas erupcie Vezuvu. Teraz sa táto tragická udalosť postupne objavovala čoraz jasnejšie a správy o nej od starovekých spisovateľov sa stali z mäsa a kostí. Desivý rozsah tejto katastrofy a jej náhlosť boli čoraz viditeľnejšie: každodenný život bol prerušený tak rýchlo, že prasiatka zostali v peciach a chlieb v peciach. Aký príbeh by napríklad mohli rozprávať pozostatky dvoch kostier s otrockými reťazami, ktoré ešte mali na nohách? Čo títo ľudia vydržali – spútaní, bezmocní, v tých hodinách, keď všetko okolo nich umieralo? Aké muky musel tento pes zažiť, kým zomrel? Našli ju pod stropom jednej z izieb: pripútanú sa zdvihla spolu s narastajúcou vrstvou lapilí, prenikala do miestnosti oknami a dverami, až napokon narazila na neprekonateľnú bariéru – strop, štekal. naposledy a udusený.

Pod údermi rýľa sa odkrývali obrazy smrti rodín a hrôzostrašných ľudských drám. . Niektoré matky boli nájdené s deťmi v náručí; V snahe zachrániť deti ich prikryli posledným kusom látky, no zomreli spolu. Niektorým mužom a ženám sa podarilo schmatnúť svoje poklady a utiecť k bráne, no tu ich dostihlo krupobitie lapilli a zomreli, držiac svoje šperky a peniaze v rukách.

„Cave Canem“ – „Pozor pes“ znie nápis z mozaiky pred dverami jedného domu. Dve dievčatá zomreli na prahu tohto domu: váhali s útekom, pokúšali sa pozbierať svoje veci, a potom už bolo na útek neskoro. Pri Herkulovej bráne ležali telá mŕtvych takmer vedľa seba; náklad vecí v domácnosti, ktorý ťahali, sa ukázal byť pre nich priveľký. V jednej z izieb sa našli kostry ženy a psa. Starostlivý výskum umožnil zrekonštruovať tragédiu, ktorá sa tu odohrala. Prečo sa vlastne kostra psa zachovala celá, zatiaľ čo pozostatky ženy boli roztrúsené po celej miestnosti? Kto ich mohol rozptýliť? Možno ich odniesol pes, v ktorom sa pod vplyvom hladu prebudila vlčia povaha? Možno oddialila deň svojej smrti tým, že zaútočila na vlastnú milenku a roztrhala ju na kusy. Neďaleko, v inom dome, udalosti osudného dňa prerušilo prebudenie. Účastníci pohrebnej hostiny sedeli okolo stola; Takto ich našli o sedemnásť storočí neskôr – ukázalo sa, že sú účastníkmi vlastného pohrebu.

Na jednom mieste smrť zastihla sedem detí, ktoré sa nič netušiac hrali v izbe. V druhom je tridsaťštyri ľudí a s nimi koza, ktorá sa zrejme zúfalo zvonením snažila nájsť spásu v pomyselnej sile ľudského príbytku. Ani odvaha, ani rozvážnosť, ani sila nemohli pomôcť tým, ktorí boli príliš pomalí na útek. Našla sa kostra muža skutočne herkulovskej postavy; nedokázal ochrániť ani manželku a štrnásťročnú dcéru, ktoré ho predbiehali: všetci traja zostali ležať na ceste. Pravdaže, v poslednom pokuse sa muž zrejme ešte raz pokúsil vstať, ale omámený jedovatými výparmi pomaly klesol na zem, prevrátil sa na chrbát a stuhol. Zdalo sa, že popol, ktorý ho prikrýval, vzal z jeho tela odliatok; vedci naliali sadru do tejto formy a získali sochársky obraz zosnulého Pompeiana.

Možno si predstaviť, aký hluk, aký hukot sa ozýval v zasypanom dome, keď človek, ktorý v ňom odišiel alebo zaostal pred ostatnými, zrazu zistil, že sa už von nedá dostať cez okná a dvere; pokúsil sa sekerou vysekať priechod v stene; nenašiel tu cestu k spáse, vzal si druhú stenu, a keď sa k nemu z tejto steny prihnal potok, vyčerpaný klesol na podlahu.

Domy, chrám Isis, amfiteáter - všetko sa zachovalo nedotknuté. V kanceláriách boli voskové tabuľky, v knižniciach papyrusové zvitky, v dielňach náradie a v kúpeľoch strigily (škrabky). Na stoloch v krčmách boli ešte riady a peniaze, ktoré narýchlo hádzali poslední návštevníci. Na stenách krčiem sú zachované ľúbostné básne a nádherné fresky.

“A POSLEDNÝ DEŇ POMPEÍ SA STAL PRVÝM DŇOM PRE RUSKÚ KEFU...”

Karl Bryullov prvýkrát navštívil vykopávky Pompejí v lete roku 1827. Príbeh o tragickej katastrofe, ktorá postihla starobylé mesto, úplne zachytil všetky myšlienky maliara. S najväčšou pravdepodobnosťou práve vtedy dostal myšlienku vytvorenia monumentálneho historického obrazu.

Umelec začal zbierať potrebné materiály než začnete maľovať. Dôležitým zdrojom informácií pre neho boli listy očitého svedka katastrofy Plínia mladšieho rímskemu historikovi Tacitovi, ktoré obsahovali podrobnosti o katastrofe.

Bryullov študoval zvyky starovekého Talianska, niekoľkokrát navštívil Neapol, preskúmal zničené Pompeje, prešiel sa po jeho uliciach, podrobne preskúmal domy zachované pod sopečným popolom so všetkým zariadením a náradím. Navštívil Neapolské múzeum, kde boli úžasne živé odtlačky tiel ľudí pokrytých horúcim popolom. Robí sériu náčrtov: krajiny, ruiny, fosílne postavy.

Umelec sa niekoľkokrát zúčastnil Paciniho opery „Posledný deň Pompejí“ a obliekol svoje sestry do kostýmov hrdinov tohto predstavenia. Na základe materiálov archeologické vykopávky Bryullov maľuje nielen všetky domáce potreby. Niektoré postavy znázorní práve v pózach, ktoré zachovali medzery vytvorené v stuhnutej láve namiesto spálených tiel - matku s dcérami, ženu, ktorá spadla z voza, skupinu mladých manželov. Umelec prevzal podobu mladého muža a jeho matky od Plínia.

V roku 1830 umelec začal pracovať na veľkom plátne. Maľoval na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho z ateliéru doslova vyniesli v náručí. V práci mu však neprekáža ani zlý zdravotný stav.

A tak sa zrodila finálna kompozícia obrazu.

Dav na obrázku sa rozpadá na samostatné skupiny, ktorou divák postupne číta umelcov literárny zámer – zobraziť pocity a správanie ľudí tvárou v tvár smrti.

Každá skupina má svoj vlastný obsah, ktorý vyplýva zo všeobecného obsahu obrázka. Matka sa snaží deti uchýliť. Synovia zachránia starého otca a nosia ho na pleciach. Ženích odnáša nevestu v bezvedomí. Slabá matka presviedča syna, aby sa nezaťažoval, a otec rodiny sa posledným pohybom v živote snaží ukryť svojich blízkych. Ale jazdec, ktorý má oveľa väčšiu šancu na únik ako ostatní, sa rúti plnou rýchlosťou, nechce nikomu pomôcť. A kňaz, ktorého zvykli počúvať a veriť mu, zbabelo odchádza z umierajúceho mesta v nádeji, že zostane nepovšimnutý.

V jednej zo skupín v pozadí umelec zobrazil sám seba. V jeho očiach to nie je ani tak hrôza smrti, ako skôr venujte pozornosť umelca, umocnený hrozným divadlom. Na hlave nosí to najcennejšie – škatuľu s farbami a iné maliarske potreby. Zdá sa, že spomalil a snaží sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním odohráva.

A teraz bolo plátno hotové. Príprava majstrovského diela trvala šesť rokov majstrovho života (1827 – 1833), no jeho úspech bol tiež obrovský.

Dlho pred koncom začali ľudia v Ríme hovoriť o úžasnom diele ruského umelca. Keď sa dvere jeho ateliéru na Ulici svätého Claudia otvorili pre verejnosť a keď bol obraz neskôr vystavený v Miláne, prišli Taliani neopísateľná rozkoš. Meno Karla Bryullova sa okamžite stalo známym taliansky polostrov- z jedného konca na druhý. Keď sa stretávali na uliciach, každý si pred ním sňal klobúk; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili.

Skutočný triumf čakal K. Bryullova doma. Obraz bol privezený do Ruska v júli 1834 a okamžite sa stal predmetom vlasteneckej hrdosti a stal sa stredobodom pozornosti ruskej spoločnosti. Početné ryté a litografické reprodukcie „Posledného dňa Pompejí“ šírili slávu K. Bryullova ďaleko za hlavným mestom. Najlepší predstavitelia Ruská kultúra nadšene privítala slávny obraz: A.S. Pushkin preložil svoj dej do poézie, N.V. Gogol nazval obraz „univerzálnym výtvorom“, v ktorom je všetko „tak silné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ​​len čo to môže vzniknúť v hlave univerzálneho génia“. Ale ani tieto vlastné chvály sa autorovi zdali nedostatočné a obraz nazval „jasné vzkriesenie maľby. On (K. Bryullov) sa snaží chytiť prírodu obrovským objatím.“

E. A. Boratynsky zložil pri tejto príležitosti pochvalnú ódu. Slová, z ktorých - "Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!" - neskôr sa stal slávnym aforizmom.

Majiteľ obrazu Anatolij Demidov predstavil obraz Mikulášovi I., ktorý obraz vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 tam bol obraz vystavený a dostala sa k nemu široká verejnosť.

Poznámka.

Takto vyzeral maliar Karl Pavlovich Bryullov pri práci na svojom obraze. Toto je autoportrét umelca z roku 1833. Mal iba 28 rokov, keď začal túto prácu, a 34 rokov, keď dokončil obraz.

Takto sa zobrazil na plátne (pamätajte, so škatuľou na hlave...), najlepšie ho vidíte na prvom fragmente obrazu zvrchu.

Najvýznamnejšie historické udalosti sa vždy odrážali v umeleckých dielach. Vzrušovali predstavivosť súčasníkov aj tých, ktorí boli stáročia oddelení od toho, čo sa stalo. Takouto grandióznou tragédiou, ktorá si vyžiadala životy mnohých ľudí, bola erupcia Vezuvu, ktorá pochovala prosperujúce a krásne mesto Pompeje pod vrstvou popola.

Karl Bryullov, ohromený svojou návštevou vykopávok, dostal nápad vytvoriť obraz „Smrť Pompejí“. Záujem o toto historickej udalosti nevznikla sama o sebe, ale vďaka príbehom umelcovho brata, architekta Alexandra Bryullova. okrem toho umelecké práce s podobnými zápletkami boli v tom čase v móde. Maliar, ktorý bol v Taliansku už dosť dlho, začal pociťovať viaceré opovrhovať sebe a svojej kreativite zvonku miestni ľudia umenie. Niektorí z nich verili, že Karl nie je schopný napísať nič významnejšie ako malé príbehové maľby, vďaka čomu sa preslávil. počatie" Posledný deň Pompejí“, Bryullov chcel nielen vytvoriť plátno kolosálne veľkosťou a nápadom, ale aj rozptýliť predsudky arogantných Talianov.

Od prvých náčrtov až po vzhľad finálna verzia Od vzniku maľby ubehlo takmer šesť rokov. Obraz, považovaný za jedno z umelcových najvýznamnejších diel, sa nachádza v Ruskom múzeu v Petrohrade a patrí medzi najnavštevovanejšie a verejnosťou najobľúbenejšie. Jeho písaniu však predchádzalo vytvorenie mnohých skíc robených ceruzkou, akvarelom a olejom. Jedna z verzií „Smrť Pompejí“, ktorú Bryullov napísal v roku 1828, je v štáte Tretiakovská galéria, a vzbudzuje medzi návštevníkmi nemenej záujem ako hotové dielo.

Pri pohľade naň si možno ľahko predstaviť, aký obrovský význam malo pre mladého ambiciózneho maliara namaľovať majstrovské dielo venované tragickej smrti staroveké mesto. Každá skica je ďalšou fázou kreatívna cesta umelca, čím sa približuje k jeho konečnému cieľu.
Popis Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“

Štúdium plátna so zápletkou na historickú tému je fascinujúca činnosť. Ešte zaujímavejšie je zoznámiť sa s náčrtmi predchádzajúcimi jeho vzniku. Veľa detailov všeobecná nálada maľby, sfarbenie - všetko prechádza zmenami v závislosti od toho, ako sa mení vízia umelca, čo je pre neho dôležitejšie alebo sa stráca v pozadí.

Čas, počas ktorého Bryullov napísal „Posledný deň Pompejí“, je iba 11 mesiacov. Vývoj finálnej verzie filmu však trval šesť rokov. Na skici z roku 1828 chýbajú niektoré detaily, ktoré možno vidieť na plátne v Ruskom múzeu.

Ústrednú skupinu Bryullov vždy preniesol z náčrtu na náčrt: ide o rodinu s dvoma malými deťmi, ktorá uteká pred hnevom Vezuvu. Ďalší detail, ktorý je prítomný vo všetkých verziách obrazu: žena, ktorá zomrela pri páde z voza. Dieťa, ktoré bolo s ňou, zostalo nažive. Zúfalo objíma matku, oči plné strachu z blížiacej sa katastrofy. Zosnulá bola podľa všetkého vznešená Pompejčanka, o čom svedčia šperky, ktoré sa po náraze rozsypali na kamennú dlažbu. Mnohí kritici, vrátane maliarových súčasníkov, videli v smrti tejto nešťastnej smrti celý staroveký svet.