Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je slávny ruský námorný maliar, autor viac ako šesťtisíc plátien. Profesor, akademik, filantrop, čestný člen Akadémie umení v Petrohrade, Amsterdame, Ríme, Stuttgarte, Paríži a Florencii.
Budúci umelec sa narodil vo Feodosii v roku 1817 v rodine Gevorka a Hripsima Gaivazovského. Hovhannesova matka (arménska verzia mena Ivan) bola čistokrvná Arménka a jeho otec pochádzal z Arménov, ktorí migrovali zo západného Arménska, ktoré sa ocitlo pod tureckou nadvládou, do Galície. Gevork sa usadil vo Feodosii pod menom Gaivazovský, zapísal si ho na poľský spôsob.
Hovhannesovým otcom bol úžasný človek, podnikavý, dôvtipný. Otec vedel turecky, maďarsky, poľsky, ukrajinsky, rusky a dokonca aj cigánsky. Na Kryme sa Gevork Ayvazyan, ktorý sa stal Konstantinom Grigorievičom Gaivazovským, veľmi úspešne venoval obchodu. V tých dňoch sa Feodosia rýchlo rozrástla a získala štatút medzinárodného prístavu, ale všetky úspechy podnikavého obchodníka znížila na nulu epidémia moru, ktorá vypukla po vojne s.
Keď sa Ivan narodil, Gaivazovskí už mali syna Sargisa, ktorý prijal meno Gabriel ako mních, potom sa narodili ďalšie tri dcéry, no rodina žila vo veľkej núdzi. Repsimeina matka pomohla manželovi predajom svojich prepracovaných výšiviek. Ivan vyrastal ako bystré a zasnívané dieťa. Ráno sa zobudil a vybehol na morské pobrežie, kde mohol stráviť hodiny pozorovaním lodí a malých rybárskych člnov vstupujúcich do prístavu a obdivovať neobyčajnú krásu krajiny, západy slnka, búrky a pokoj.
Obraz Ivana Aivazovského "Čierne more" Chlapec namaľoval svoje prvé obrázky na piesku a po niekoľkých minútach ich zmyl príboj. Potom sa vyzbrojil kúskom uhlia a kresbami vyzdobil biele steny domu, kde žili Gaivazovskí. Otec sa zamračil na majstrovské diela svojho syna, ale nenadával mu, ale hlboko sa zamyslel. Ivan od svojich desiatich rokov pracoval v kaviarni a pomáhal rodine, čo mu vôbec neprekážalo, aby vyrástol ako inteligentné a talentované dieťa.
Ako dieťa sa Aivazovský sám naučil hrať na husle a samozrejme neustále kreslil. Osud ho spojil s architektom Feodosia Yakovom Kochom a tento moment sa považuje za zlomový bod, ktorý definoval v biografii budúceho skvelého morského maliara. Koch si všimol chlapcove umelecké schopnosti a dodal mladému umelcovi ceruzky, farby a papier a dal mu prvé hodiny kreslenia. Druhým patrónom Ivana bol starosta Feodosie Alexander Kaznacheev. Guvernér ocenil Vanyovu zručnú hru na husle, pretože on sám často hrával hudbu.
V roku 1830 Kaznacheev poslal Aivazovského do gymnázia v Simferopole. V Simferopole na talentované dieťa upozornila manželka guvernéra Tauridy Natalya Naryshkina. Ivan ju začal často navštevovať a pani zo spoločnosti mu dala k dispozícii svoju knižnicu, zbierku rytín a knihy o maľbe a umení. Chlapec neustále pracoval, kopíroval slávnych diel, kreslil štúdie, náčrty.
S pomocou portrétistu Salvatora Tonchiho sa Naryshkina obrátila na Olenina, prezidenta Imperial Academy of Arts v Petrohrade, so žiadosťou umiestniť chlapca do akadémie s plnou penziou. V liste podrobne opísala Aivazovského talenty, jeho životnú situáciu a priložené kresby. Olenin ocenil talent mladého muža a čoskoro bol Ivan zapísaný na Akadémiu umení s osobným povolením cisára, ktorý tiež videl odoslané kresby.
Vo veku 13 rokov sa Ivan Aivazovsky stal najmladším študentom na Akadémii vo Vorobyovovej krajinárskej triede. Skúsený učiteľ okamžite ocenil plnú veľkosť a silu Aivazovského talentu a podľa svojich najlepších schopností a schopností dal mladému mužovi klasické umelecké vzdelanie, akýsi teoretický a praktický základ pre virtuózneho maliara, ktorým sa Ivan Konstantinovič čoskoro stal.
Študent veľmi rýchlo prekonal učiteľa a Vorobiev odporučil Aivazovského Philipovi Tannerovi, francúzskemu námornému maliarovi, ktorý prišiel do Petrohradu. Tanner a Aivazovský si povahovo nesadli. Francúz všetku hrubú prácu zvalil na študenta, no Ivan si predsa len našiel čas na vlastné obrazy.
Maľovanie
V roku 1836 sa konala výstava, na ktorej boli prezentované diela Tannera a mladého Aivazovského. Jedno z diel Ivana Konstantinoviča bolo ocenené striebornou medailou, ocenili ho aj jedny metropolitné noviny, Francúzovi však vyčítali maniere. Filip, horiaci hnevom a závisťou, sa cisárovi sťažoval na neposlušného študenta, ktorý nemal právo vystavovať svoje diela na výstave bez vedomia učiteľa.
Obraz Ivana Aivazovského "Deviata vlna" Formálne mal Francúz pravdu a Nicholas nariadil, aby boli obrazy z výstavy odstránené a samotný Aivazovsky upadol na súde do nemilosti. Talentovaný umelec bol podporovaný najlepšími mozgami hlavného mesta, s ktorými sa mu podarilo zoznámiť: , prezident Akadémie Olenin. V dôsledku toho bola vec rozhodnutá v prospech Ivana, za ktorého sa postavil Alexander Sauerweid, ktorý učil maľovanie cisárskych potomkov.
Nikolaj ocenil Aivazovského a dokonca ho aj so synom Konstantinom poslal do Baltskej flotily. Carevič študoval základy námorných záležitostí a riadenia flotily a Aivazovsky sa špecializoval na umeleckú stránku problému (je ťažké písať bojové scény a lode bez znalosti ich štruktúry).
Obraz Ivana Aivazovského "Dúha" Sauerweid sa stal triednym učiteľom Aivazovského bojové maľovanie. O niekoľko mesiacov neskôr, v septembri 1837, talentovaný študent dostal Zlatá medaila za obraz „Calm“, po ktorom sa vedenie akadémie rozhodlo umelca prepustiť vzdelávacia inštitúcia, pretože mu to už nemohlo dať nič.
Obraz Ivana Aivazovského „Mesačná noc na Bospore“ Vo veku 20 rokov sa Ivan Aivazovsky stal najmladším absolventom Akadémie umení (podľa pravidiel mal študovať ďalšie tri roky) a odišiel na platenú cestu: najskôr na dva roky na rodný Krym a potom do Európy na šesť rokov. Šťastný umelec sa vrátil do rodnej Feodosie, potom cestoval po Kryme, zúčastnil sa obojživelného pristátia v Čerkesku. Počas tejto doby namaľoval mnoho diel, vrátane pokojných morských scenérií a bojových scén.
Obraz Ivana Aivazovského "Mesačná noc na Capri" Po krátkom pobyte v Petrohrade v roku 1840 odišiel Ajvazovský do Benátok a odtiaľ do Florencie a Ríma. Počas tejto cesty sa Ivan Konstantinovič stretol so svojím starším bratom Gabrielom, mníchom na ostrove sv. Lazára, a zoznámil sa s. V Taliansku umelec študoval diela veľkých majstrov a sám veľa napísal. Všade vystavoval svoje obrazy a mnohé boli okamžite vypredané.
Obraz Ivana Aivazovského "Chaos" Sám pápež chcel kúpiť svoje majstrovské dielo „Chaos“. Keď sa o tom Ivan Konstantinovič dozvedel, osobne predstavil obraz pápežovi. Dojatý Gregorom XVI. odovzdal maliarovi zlatú medailu a sláva talentovaného morského maliara búrila v celej Európe. Potom umelec navštívil Švajčiarsko, Holandsko, Anglicko, Portugalsko a Španielsko. Cestou domov loď, na ktorej sa plavil Ajvazovský, zastihla búrka a strhla sa hrozná búrka. Nejaký čas sa hovorilo, že námorný maliar zomrel, ale našťastie sa mu podarilo vrátiť sa domov v poriadku.
Obraz Ivana Aivazovského "Búrka" Aivazovskij mal šťastný osud, že s mnohými nadviazal známosti a dokonca aj priateľstvá vynikajúci ľudia tej éry. Umelec bol blízko oboznámený s Nikolajom Raevským, Kiprenskym, Bryullovom, Žukovským, nehovoriac o jeho priateľstve s cisárskou rodinou. A predsa spojenia, bohatstvo, sláva umelca nezviedli. Hlavné veci v jeho živote boli vždy rodina, obyčajní ľudia a jeho obľúbená práca.
Obraz od Ivana Aivazovského Chesme boj" Keď sa Aivazovský stal bohatým a slávnym, urobil veľa pre svoju rodnú Feodosiu: založil umeleckú školu a umeleckú galériu, múzeum starožitností, sponzoroval výstavbu železnice a mestský vodovod napájaný z jeho osobného zdroja. Na konci svojho života zostal Ivan Konstantinovič rovnako aktívny a aktívny ako v mladosti: so svojou manželkou navštívil Ameriku, veľa pracoval, pomáhal ľuďom, venoval sa charite, zlepšovaniu svojho rodného mesta a vyučovaniu.
Osobný život
Osobný život veľkého maliara je plný vzostupov a pádov. V jeho osude boli tri lásky, tri ženy. Prvou láskou Aivazovského bola tanečnica z Benátok, svetová celebrita Maria Taglioni, ktorá bola od neho o 13 rokov staršia. Zamilovaný umelec odišiel za svojou múzou do Benátok, ale vzťah bol krátkodobý: tanečník si vybral balet pred láskou mladého muža.
V roku 1848 Ivan Konstantinovič Veľká láska sa oženil s Juliou Grevs, dcérou Angličana, ktorý bol dvorným lekárom Mikuláša I. Mladý pár odišiel do Feodosie, kde hrali veľkolepá svadba. V tomto manželstve mal Aivazovský štyri dcéry: Alexandra, Maria, Elena a Zhanna.
Na fotke vyzerá rodina šťastne, no idylka mala krátke trvanie. Po narodení dcér sa manželka zmenila povahovo, trpela nervovým ochorením. Julia chcela žiť v hlavnom meste, navštevovať plesy, organizovať večierky, viesť spoločenský život a srdce umelkyne patrilo Feodosii a Obyčajní ľudia. V dôsledku toho sa manželstvo skončilo rozvodom, čo sa v tom čase nestávalo často. S ťažkosťami sa umelcovi podarilo udržať vzťahy so svojimi dcérami a ich rodinami: jeho nevrlá manželka obrátila dievčatá proti ich otcovi.
Umelec stretol svoju poslednú lásku v pokročilom veku: v roku 1881 mal 65 rokov a jeho vyvolená len 25 rokov. Anna Nikitichna Sarkizová sa stala Aivazovského manželkou v roku 1882 a bola s ním až do samého konca. Jej krásu zvečnil jej manžel na obraze „Portrét umelcovej manželky“.
Smrť
Veľký námorný maliar, ktorý sa stal svetovou celebritou vo veku 20 rokov, zomrel doma vo Feodosii vo veku 82 rokov v roku 1900. Na stojane zostal nedokončený obraz „Výbuch lode“.
Najlepšie maľby
- "Deviata vlna";
- "Vrak lode";
- "Noc v Benátkach";
- „Brig Mercury napadnutý dvoma tureckými loďami“;
- „Mesačná noc na Kryme. Gurzuf";
- "Mesačná noc na Capri";
- "Mesačná noc na Bospore";
- "Chôdza po vodách";
- "Boj Chesme";
- "Moonwalk"
- "Bospor za mesačnej noci";
- "A.S. Puškin na pobreží Čierneho mora“;
- "Dúha";
- "Východ slnka v prístave";
- "Loď uprostred búrky";
- „Chaos. Stvorenie sveta;
- "Kľud";
- "Benátska noc";
- „Globálna povodeň“.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (arménsky: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. júl 1817, Feodosia – 19. apríl 1900, tamže, t. r., ruský maliar, zberateľ farieb Maliar hlavného námorného štábu, akademik a čestný člen Imperial Academy of Arts, čestný člen Akadémie umení v Amsterdame, Ríme, Paríži, Florencii a Stuttgarte.
Najvýraznejší umelec arménskeho pôvodu 19. storočia.
Brat arménskeho historika a arcibiskupa Arménskej apoštolskej cirkvi Gabriela Aivazovského.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v arménskej rodine obchodníka Gevorka (Konstantina) a Hripsima Ayvazyanových. 17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželke Hripsime sa narodil „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana“. Predkovia Aivazovského boli Arméni, ktorí sa do Haliče presťahovali zo západného Arménska v 18. storočí. Umelcov starý otec sa volal Grigor Ayvazyan, jeho babička sa volala Ashkhen. Je známe, že jeho príbuzní vlastnili veľké pozemky v regióne Ľvov, ale nezachovali sa žiadne dokumenty, ktoré by presnejšie popisovali Aivazovského pôvod. Jeho otec Konstantin (Gevork) a po presťahovaní do Feodosie napísal svoje priezvisko poľským spôsobom: „Gayvazovsky“ (priezvisko je polonizovaná forma arménske priezvisko Ayvazyan). Sám Aivazovský vo svojej autobiografii o svojom otcovi hovorí, že pre hádku s bratmi v mladosti sa presťahoval z Haliče do dunajských kniežatstiev (Moldavsko, Valašsko), kde sa venoval obchodu, a odtiaľ do Feodosie.
Z jeho slov sú uvedené niektoré celoživotné publikácie venované Aivazovskému rodinná legendaže medzi jeho predkami boli Turci. Podľa týchto publikácií mu zosnulý otec umelca povedal, že jeho prastarý otec (podľa Bludovej - na ženskej strane) bol synom tureckého vojenského vodcu a ako dieťa počas dobytia Azova ruskými jednotkami ( 1696), pred smrťou ho zachránil istý Armén, ktorý pokrstil a adoptoval (možnosť - vojak).
Po umelcovej smrti (v roku 1901) jeho životopisec N. N. Kuzmin vo svojej knihe rozprával rovnaký príbeh, ale tentoraz o umelcovom otcovi, pričom citoval nemenovaný dokument v Aivazovského archíve; o pravdivosti tejto legendy však neexistujú žiadne dôkazy.
Umelcov otec Konstantin Grigorievich Ajvazovskij (1771-1841) sa po presťahovaní do Feodosie oženil s miestnou Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohto manželstva sa narodili tri dcéry a dvaja synovia - Hovhannes (Ivan) a Sargis ( neskôr v mníšstve - Gabriel) . Spočiatku boli Aivazovského obchodné záležitosti úspešné, ale počas morovej epidémie v roku 1812 skrachoval.
Od detstva Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti; najmä sa naučil hrať na husle. Architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch, ktorý ako prvý venoval pozornosť chlapcovým umeleckým schopnostiam, mu dal prvé lekcie remeselnej zručnosti. Yakov Khristianovich tiež pomáhal mladému Aivazovskému všetkými možnými spôsobmi, pravidelne mu dával ceruzky, papier a farby. Odporučil venovať pozornosť aj mladému talentu starostu Feodosie, pokladníka Alexandra Ivanoviča. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol Aivazovský zapísaný na gymnáziu v Simferopole s pomocou Kaznacheeva, ktorý bol v tom čase už obdivovateľom talentu budúceho umelca. Potom bol Aivazovský prijatý na verejné náklady na Imperiálnu akadémiu umení v Petrohrade.
Ajvazovskij pricestoval do Petrohradu 28. augusta 1833. Spočiatku študoval v krajinárskej triede u Maxima Vorobyova. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajinu „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho námorného maliara Philippa Tannera. Aivazovsky študoval u Tannera, napriek jeho zákazu pracovať samostatne, pokračoval v maľovaní krajiny a na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836 predstavil päť obrazov. Aivazovského diela získali priaznivé recenzie od kritikov. Tanner sa sťažoval na Aivazovského Mikulášovi I. a na príkaz cára boli z výstavy odstránené všetky Aivazovského obrazy. Umelcovi bolo odpustené len o šesť mesiacov neskôr a bol pridelený do triedy bojovej maľby profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida na námorné štúdiá. vojenský obraz. Po niekoľkých mesiacoch štúdia v triede Sauerweida dostal Aivazovsky v septembri 1837 veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“. Vzhľadom na Aivazovského mimoriadne úspechy v štúdiách padlo pre akadémiu nezvyčajné rozhodnutie – prepustiť Aivazovského z akadémie dva roky pred plánovaným termínom a poslať ho na tieto dva roky na Krym na r. samostatná práca, a potom - šesť rokov na zahraničnej pracovnej ceste.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →
Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestane.
Pohľad z východu.
1867. Olej na plátne.
V roku 1868 Aivazovsky podnikol cestu na Kaukaz. Namaľoval úpätie Kaukazu s perlovou reťazou zasnežených hôr na obzore, panorámy pohorí tiahnucich sa do diaľky ako skamenené vlny, roklinu Daryal a dedinu Gunib, stratenú medzi skalnatými horami - posledné Shamilovo hniezdo. V Arménsku namaľoval jazero Sevan a údolie Ararat. Vytvoril niekoľko krásne maľby, zobrazujúci Kaukazské hory z východného pobrežia Čierneho mora.
Ivan Ajvazovský a Iľja Repin. Puškin pri mori
(Puškinova rozlúčka s Čiernym morom).
1887. Olej na plátne.
Centrálne Puškinovo múzeum. Puškin, Rusko.
Zo série veľkých majstrov štetca sa vyprofiloval majster, ktorý svoj talent úplne venoval „voľnému živlu“, ako Puškin nazval more, a stal sa jeho oddaným spevákom. Týmto majstrom bol Ivan Aivazovský.
Na jednej z akademických výstav v Petrohrade (1836) sa stretli dvaja umelci - umelec pera a umelec štetca. Stretnutie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa môj už milovaný básnik stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácií a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o dielach talentovaného študenta na Akadémii umení.
Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Spájal v nich poéziu mora s obrazom básnika.
Obraz Rozlúčka s Čiernym morom od A.S.Puškina vznikol v roku päťdesiateho výročia smrti A.S.Puškina. Aivazovsky pracoval na tomto obraze v spolupráci s Ilya Efimovič Repin. Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny. Toto je jeden z najlepších obrazov na Puškinovu tému.
V tom istom roku bol na brehoch Čierneho mora namaľovaný ďalší obraz Puškina. Neskôr, v roku 1899, Aivazovsky namaľoval obraz Puškina na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.
Ivan Ajvazovský. Puškin na pobreží Čierneho mora.
1887. Olej na plátne.
Nikolajevského Múzeum umenia
ich. V. Vereščagina, Rusko.
Na jednej z akademických výstav v Petrohrade (1836) sa stretli dvaja umelci - umelec pera a umelec štetca. Stretnutie s Alexandrom Sergejevičom Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa môj už milovaný básnik stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácií a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Pushkin s veľkým súhlasom hovoril o dielach talentovaného študenta na Akadémii umení.
Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Spájal v nich poéziu mora s obrazom básnika. Obraz Puškin na pobreží Čierneho mora vznikol v roku päťdesiateho výročia smrti A.S. Puškina. V tom istom roku bol namaľovaný ďalší - jeden z najlepších obrazov na Puškinovu tému - Rozlúčka A. S. Puškina s Čiernym morom, na ktorom pracoval I. K. Aivazovsky v spolupráci s I. E. Repinom. (Repin na tomto obrázku namaľoval postavu Puškina, Aivazovský pozadie krajiny).
Neskôr, v roku 1899, Aivazovsky namaľoval obraz Puškina na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.
Ivan Ajvazovský. Puškin na Kryme v blízkosti skál Gurzuf.
1899. Olej na plátne.
Odessa Art Museum, Odessa, Ukrajina.
Aivazovsky mal svoj vlastný zavedený systém tvorivej práce. „Maliar, ktorý len kopíruje prírodu,“ povedal, „sa stáva jej otrokom... Pohyby živých elementov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovať blesky, poryv vetra, šplechnutie vlny je v živote nemysliteľné... Umelec si ich musí zapamätať... Zápletka obrazov vzniká v mojej pamäti, ako od básnika, po náčrte na papier začínam pracovať a neopúšťam plátno, kým sa naň nevyjadrím. štetcom...“
Porovnanie pracovných postupov umelca a básnika tu nie je náhodné. Formovanie Aivazovského kreativity bolo výrazne ovplyvnené poéziou A.S. Puškina, takže Pushkinove strofy sa často objavujú v našej pamäti pred Aivazovského obrazmi. Kreatívna predstavivosť Aivazovsky nebol počas svojej práce ničím obmedzovaný. Pri tvorbe svojich diel sa spoliehal len na svoje, skutočne výnimočné, vizuálna pamäť a poetickú predstavivosť.
Ajvazovskij celý život obdivoval talent najväčšieho ruského básnika, neskôr (okolo roku 1880) mu venoval celý cyklus obrazov. Obraz Puškina na Kryme pri skalách Gurzuf bol namaľovaný v roku 1899 a predtým, v roku 1887, v roku päťdesiateho výročia smrti A.S. Puškina, dva nádherné obrazy Puškina na pobreží Čierneho mora a Rozlúčka s A.S. Pushkin boli vytvorené s Čiernym morom.
Ivan Ajvazovský. Rainbow.
1873. Olej na plátne.
V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz Rainbow. Dej tohto obrazu - búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží - nie je pre Aivazovského prácu ničím nezvyčajným. Ale jeho farebný rozsah obrazové prevedenie boli úplne novým fenoménom ruskej maľby sedemdesiatych rokov. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikánový vietor sfúkava vodný prach z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nejasné obrysy skalnatého pobrežia.
Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého závoja. Tento chaos prerazil prúd slnečné svetlo, ležal ako dúha na vode, čím mal obraz viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je maľovaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Rovnaké tóny, mierne farebne zvýraznené, prenášajú samotnú dúhu. Blýska sa jemným preludom. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí. Obraz "Dúha" bol novou, vyššou úrovňou v Aivazovského tvorbe.
Pokiaľ ide o jeden z týchto obrazov Aivazovského F.M. Dostojevskij napísal: „Búrka... pána Aivazovského... je úžasne dobrá, ako všetky jeho búrky, a tu je majstrom – bez súperov... V jeho búrke je vytrženie, je tam tá večná krása, ktorá ohromí diváka v živej, skutočnej búrke...“
Ivan Ajvazovský. Rybári na pobreží.
1852. Olej na plátne.
„More je môj život,“ povedal umelec. Mal schopnosť sprostredkovať pohyb a dych mora.
Aivazovsky miloval more od detstva a dokázal vytvoriť pravdivý a poetický obraz bezhraničných prvkov, ktorého romantickému vnímaniu zostal vždy verný.
Majster sa vyznačoval nezvyčajným obrazovým myslením. Na plátne umelec vytvára jasné kombinácie, ktoré ohromujú veľkolepým dekoratívnym zvukom. Takéto diela vnímate ako symfóniu farieb, ako pieseň ku kráse. "Keby som žil ďalších tristo rokov," povedal umelec, "vždy by som našiel niečo nové v mori."
Na Aivazovského obrazoch často vidíte ľudí, ktorí obdivujú majestátnu krásu prírody. Umelec vidí v človeku neoddeliteľnú súčasť vesmíru. Jeho „fiktívni“ romantickí hrdinovia sú svojím spôsobom autoportréty.
Umelec svoj spôsob zobrazovania objavil naspamäť aj bez náčrtov, pričom sa obmedzil len na zbežné náčrty ceruzkou. Na zdôvodnenie tejto metódy umelec povedal: „Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je v živote nemysliteľné.“
Ako dieťa sa hrával na brehu rodnej Feodosie a od detstva sa mu do duše vryla smaragdová hra čiernomorského príboja. Následne, bez ohľadu na to, koľko morí namaľoval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s fialovými čipkami peny, charakteristickými pre jeho rodný euxinský Pontus. Najživšie dojmy boli spojené s morom; Zrejme preto všetku svoju prácu venoval zobrazovaniu mora. S rovnakou silou dokázal sprostredkovať lesk slnečných lúčov trblietajúcich sa na vode, priehľadnosť morská hĺbka a snehobiela pena vĺn.
Aivazovského diela vynikali medzi dielami súčasných maliarov svojimi koloristickými kvalitami. V 40. rokoch 19. storočia na výstave v Berlíne recenzent miestnych novín vysvetlil zvýšený zvuk farieb v dielach ruského umelca tým, že bol hluchý a nemý a tento nedostatok bol kompenzovaný ostrým zrakom.
Prísny kritik I.N. Kramskoy napísal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovský má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; nikdy som nevidel také jasné a čisté tóny ani na regáloch obchodov s komármi.
Aivazovsky bol ovplyvnený holandskými námornými maliarmi 17. storočia a dospel k maliarskej technike „akvarel“, keď sa farba nanáša na plátno v tenkých prekrývajúcich sa vrstvách. To umožnilo sprostredkovať najmenšie farebné tónové gradácie.
Aivazovsky začal maľovať obraz zobrazujúci oblohu, alebo ako to nazval, podľa svojho učiteľa na Akadémii umení M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohľadu na veľkosť plátna Aivazovsky namaľoval „vzduch“ v jednej relácii, aj keď trvala až 12 hodín v rade. S takým titánskym úsilím bolo dosiahnuté odovzdanie vzdušnosti a celistvosti farebnej schémy oblohy. Túžba dokončiť obraz čo najrýchlejšie bola diktovaná túžbou nestratiť jednotu nálady motívu, sprostredkovať divákovi zamrznutý moment v živote pohyblivého morského prvku. Voda na jeho obrazoch je bezhraničný oceán, nie búrlivý, ale kolísavý, drsný, nekonečný. A obloha, ak je to možné, je ešte nekonečnejšia.
„Dej maľby,“ povedal umelec, „sa tvorí v mojej pamäti, ako dej básne od básnika; po nakreslení náčrtu na kus papiera začnem pracovať a plátno neopúšťam, kým Svoje myšlienky o tom vyjadrujem štetcom.“
Keď hovoríme o svojich obrazoch, Aivazovsky poznamenal: „Tie obrazy, v ktorých je hlavnou silou svetlo slnka ... by sa mali považovať za najlepšie.
Azúrové more:
1843.
Plátno, olej.
Rybári na pobreží.
1852. Olej na plátne.
Národná galéria Arménsko, Jerevan, Arménsko.
Pokojné more
1863. Olej na plátne.
Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.
Ivan Ajvazovský. Sinopova bitka. Noc po bitke.
1853. Olej na plátne.
Centrálne námorné múzeum, Saint Petersburg, Rusko.
Osobitné miesto v odkaze Aivazovského zaujímajú diela venované vykorisťovaniu ruskej flotily, ktoré predstavovali jeho jedinečný historická kronika, počnúc bojmi z čias Petra I. a končiac súčasný umelec udalosti krymskej vojny v rokoch 1853-1856 a rusko-tureckej vojny v rokoch 1877-1878 za oslobodenie Balkánu. Od roku 1844 bol Aivazovský maliarom hlavného námorného štábu.
18. novembra 1853, počas krymskej vojny v rokoch 1853-1856, sa v Sinopskom zálive odohrala námorná bitka medzi ruskou a tureckou eskadrou. Turecká eskadra Osmana Pašu opustila Konštantínopol na vyloďovaciu operáciu v oblasti Suchum-Kale a zastavila sa v zálive Sinop. Ruská Čiernomorská flotila mala za úlohu zabrániť aktívnym nepriateľským akciám. Eskadra pod velením viceadmirála P. S. Nakhimova (3 bojové lode) počas cestovnej služby objavila tureckú eskadru a zablokovala ju v zálive. O pomoc požiadali Sevastopoľ. V čase bitky mala ruská eskadra 6 bojových lodí a 2 fregaty a turecká eskadra 7 fregát, 3 korvety, 2 parné fregaty, 2 brigy, 2 transportéry. Rusi mali 720 zbraní a Turci - 510. V dôsledku bitky, ktorá trvala 4 hodiny, bola zničená celá turecká flotila (s výnimkou parníka Taif). Turci stratili viac ako 3 tisíc ľudí zabitých a utopených, asi 200 ľudí. boli zajatí (vrátane veliteľa flotily). Rusi stratili 37 ľudí. zabitých a 235 zranených. Víťazstvom v Sinopskom zálive získala ruská flotila úplnú prevahu v Čiernom mori a zmarila plány na turecké vylodenie na Kaukaze.
Hneď ako sa k Aivazovskému dostala správa o bitke pri Sinope, okamžite odišiel do Sevastopolu a spýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku pri Sinope v noci a cez deň. Išlo o obrazy Námorná bitka pri Sinope 18. novembra 1853 a Bitka pri Sinope. Noc po bitke.
Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoko oceňuje Aivazovského dielo, najmä obraz Bitka pri Sinope. Noc po bitke. Povedal: "Obraz je veľmi dobre urobený."
Po návšteve obliehaného Sevastopolu namaľoval Aivazovský aj množstvo obrazov venovaných hrdinskej obrane mesta.
Ivan Ajvazovský. Pokojné more.
1863. Olej na plátne.
Arménska národná galéria, Jerevan, Arménsko.
More bolo jeho živlom. Iba jemu sa otvorila duša umelca. Zakaždým, keď stál pri stojane, dal Aivazovský voľnú ruku svojej fantázii. A plátno stelesňovalo presne to, čo vopred videl svojím vnútorným pohľadom.
Aivazovsky tak vstúpil do súčasného umenia, vedený vlastnými zákonmi umeleckého vnímania sveta. Umelecké myslenie dekoratívni remeselníci; je to kvôli jeho detstvu, krvi, pôvodu. Dekoratívnosť vôbec neprekáža, ale prispieva k Aivazovskému v jeho presných emocionálnych charakteristikách zobrazovaného. Dokonalosť výsledku je dosiahnutá virtuozitou tých najmimoriadnejších tónových nuancií. Tu nemá obdobu, a preto ho prirovnávali k Paganinimu. Aivazovsky je majster tónu. Kánony európskej školy, ktoré získal, sa prekrývajú s jeho prirodzeným, čisto národným dekoratívnym vkusom. Táto jednota dvoch princípov umožňuje umelcovi dosiahnuť takú presvedčivú sýtosť svetlovzdušnej atmosféry a melodickú farebnú harmóniu. Možno práve v jedinečnosti takéhoto spojenia spočíva magická príťažlivosť jeho obrazov.
Ivan Ajvazovský. Medzi vlnami.
1898. Olej na plátne.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.
Majstrov dlhý a slávny život prešiel nepretržitou komunikáciou s morom - symbolom slobody a priestoru. A more, niekedy pokojné, inokedy rozbúrené alebo búrlivé, mu štedro poskytlo nevyčerpateľné bohatstvo dojmov. Aivazovskij namaľoval obraz Medzi vlnami, ktorý bol vrcholom jeho tvorby, keď dovŕšil 80 rokov.
„Sivé zúrivé vlny sa rútia nad priepasťou. Sú obrovské, v hneve sa rútia nahor, ale čierne, olovené oblaky, hnané búrlivým vetrom, visia nad priepasťou a tu ako v zlovestnom pekelnom kotli vládnu živly. More bublá, kypí, pení. Hrebene hriadeľov sa lesknú. žiadne živá duša, ani slobodný vták sa neodváži byť svedkom besnenia búrky... Opustený...
Iba veľký umelec mohli vidieť a pamätať si tento skutočne planetárny moment, keď veríte v prvotnú existenciu našej Zeme. A cez hukot a hukot búrky sa s tichou melódiou radosti prediera slnečný lúč a kdesi v diaľke sa mihne úzky pás svetla“ (I.V. Dolgopolov).
Umelec zobrazil zúrivý živel - rozbúrenú oblohu a rozbúrené more, pokryté vlnami, akoby vrelo pri vzájomnej zrážke. Opustil obvyklé detaily vo svojich obrazoch v podobe fragmentov sťažňov a umierajúcich lodí, stratených v rozľahlosti morský priestor. Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať námety svojich obrazov, no pri práci na tomto diele sa k žiadnemu z nich neuchýlil. Zdá sa, že medzi vlnami sa obsah maľby Čierneho mora stále odhaľuje v čase: ak je v jednom prípade zobrazené rozbúrené more, v druhom už zúri, v momente najvyššieho hrozivého stavu mora. morský prvok. Majstrovstvo maľby Medzi vlnami je ovocím umelcovej dlhej a tvrdej práce počas jeho života. Jeho práca na ňom prebiehala rýchlo a ľahko. Štetec, poslušný umelcovej ruke, vyrezal presne taký tvar, aký si umelec želal, a na plátno naniesol farbu, ako mu to prikázala jeho zručnosť a inštinkt. veľký umelec, ktorý raz položený úder neopravil.
Sám Aivazovský si bol očividne vedomý toho, že obraz Medzi vlnami je z hľadiska prevedenia výrazne vyšší ako všetky predchádzajúce diela. v posledných rokoch. Napriek tomu, že po jeho vzniku ešte dva roky pracoval na výstavách svojich diel v Moskve, Londýne a Petrohrade, tento obraz z Feodosie neodviezol, odkázal ho spolu s ďalšími dielami, ktoré mal v umeleckej galérie do svojho rodného mesta Feodosia.
Až do vysokého veku, až do posledných dní života bol Aivazovský plný nových nápadov, ktoré ho vzrušovali, akoby nebol osemdesiatročným veľmi skúseným majstrom, ktorý namaľoval šesťtisíc obrazov, ale mladým, začínajúcim umelcom, ktorý mal práve sa vydal na cestu umenia. Umelcovu živú, aktívnu povahu a zachovanú nehybnosť citov charakterizuje jeho odpoveď na otázku jedného z jeho priateľov: ktorý zo všetkých maľovaných obrazov sám majster považuje za najlepší? "Ten," odpovedal Aivazovsky bez váhania, "ktorý stojí na stojane v ateliéri, ktorý som dnes začal maľovať..."
V jeho korešpondencii z posledných rokov sú riadky, ktoré hovoria o hlbokom vzrušení, ktoré sprevádzalo jeho prácu. Na konci jedného veľkého obchodný list v roku 1894 sú tieto slová: "Odpusť mi, že píšem na kúsky (papier). Maľujem veľký obraz a som strašne zaujatý." V inom liste (1899): "Tento rok som toho napísal veľa. 82 rokov ma núti ponáhľať sa..." Bol vo veku, keď si jasne uvedomoval, že jeho čas sa kráti, no pokračoval v práci so stále... zvýšenie energie.
Ivan Ajvazovský. Potápajúca sa loď.
1854. Papierový pelet, grafitová ceruzka, ceruzka, škrabanie.
Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.
Keď už hovoríme o diele Aivazovského, nemožno sa zastaviť pri veľkom grafickom dedičstve, ktoré zanechal majster.
Jeden z najlepších grafické práce Umelcov obraz je potápajúca sa loď.
Aivazovskij počas svojho dlhého života podnikol množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života v r. 1898 podnikol dlhú cestu do Ameriky. Počas svojich námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách.
Ajvazovský vždy veľa a ochotne maľoval. Jeho kresby sú zaujímavé tak pre ich umelecké prevedenie, ako aj pre pochopenie umelcovej tvorivej metódy. Medzi kresby ceruzou vynikajú zrelým majstrovským majstrovstvom práce, ktoré sa datuje od štyridsiatych rokov, do čias jeho akademickej cesty v rokoch 1840-1844 a plavby pri pobreží Malej Ázie a súostrovia v lete 1845.
V 40. rokoch 19. storočia Aivazovský veľa pracoval na juhu Ruska, hlavne na Kryme. Tam vytvoril grafickú sériu morských druhov sépiovou technikou. Umelec urobil svetelný náčrt krajiny grafitovou ceruzkou a potom napísal sépiou, ktorej hnedastá farba sa jemne menila od nasýtenej po svetlú, úplne priehľadnú. Na sprostredkovanie lesku vodnej hladiny alebo morskej peny umelec často používal vápno alebo poškriabal vrchnú vrstvu špeciálne natretého papiera, čo vytvorilo dodatočný svetelný efekt. Jedno z týchto diel, Pohľad na mesto Nikolajev, je v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Kresby tohto póru sú harmonické v kompozičnom rozložení hmôt a vyznačujú sa prísnym vypracovaním detailov. Veľké veľkosti listová a grafická úplnosť hovoria o veľký význam, ktoré dal Aivazovský kresbám vytvoreným zo života. Išlo najmä o zábery pobrežných miest. Pomocou ostrého, tvrdého grafitu Aivazovsky maľoval mestské budovy priliehajúce k horským rímsam, ustupujúce do diaľky alebo jednotlivé budovy, ktoré sa mu páčili, a komponoval ich do krajiny. Použitím najjednoduchších grafických prostriedkov – línie, takmer bez použitia šerosvitu, dosiahol najjemnejšie efekty a presné stvárnenie objemu a priestoru. Vždy mu pomáhali kresby, ktoré robil počas svojich ciest tvorivá práca. V mladosti často používal kresby na kompozíciu obrazov bez akýchkoľvek zmien. Neskôr ich voľne prerábal a často mu poslúžili len ako prvý impulz na realizáciu tvorivých nápadov. Druhá polovica Aivazovského života sa týka veľké množstvo kresby vyhotovené voľným, širokým spôsobom. V poslednom období svojej tvorivosti, keď Aivazovskij robil rýchle cestovateľské náčrty, začal voľne kresliť, čiarou reprodukoval všetky krivky formy, často sa sotva dotýkal papiera mäkkou ceruzkou. Jeho kresby, ktoré stratili niekdajšiu grafickú náročnosť a jasnosť, získali nové obrazové kvality.
S vykryštalizovaním Aivazovského tvorivej metódy a nahromadením jeho rozsiahlych tvorivých skúseností a zručností nastal v umelcovom pracovnom procese citeľný posun, ktorý ovplyvnil aj jeho prípravné kresby. Teraz vytvára náčrt budúceho diela zo svojej fantázie a nie z prirodzenej kresby, ako to robil v ranom období svojej tvorivosti. Samozrejme, Aivazovský nebol vždy okamžite spokojný s riešením nájdeným v náčrte. Existujú tri verzie náčrtu jeho posledného obrazu „Výbuch lode“. Snažil sa o čo najlepšie riešenie kompozície aj v kresbovom formáte: dve kresby boli vyhotovené v horizontálnom obdĺžniku a jedna vo vertikálnom. Všetky tri sú vykonávané rýchlym ťahom, ktorý vyjadruje schému kompozície. Zdá sa, že takéto kresby ilustrujú slová Aivazovského týkajúce sa spôsobu jeho práce: „Keď som ceruzkou na papier načrtol plán obrazu, ktorý som vytvoril, pustím sa do práce a takpovediac sa venujem to celou dušou." Aivazovského grafiky obohacujú a rozširujú naše bežné chápanie jeho tvorby a jeho jedinečnej metódy práce. Pre grafické práce Aivazovský používal rôzne materiály a techniky.
Množstvo jemne maľovaných akvarelov jednofarebných - sépiových - pochádza zo šesťdesiatych rokov. Aivazovsky zvyčajne použil ľahkú výplň oblohy s veľmi zriedenou farbou, sotva obkreslil mraky, sotva sa dotýkal vody, Aivazovsky rozložil popredie v širokom, tmavom tóne, namaľoval hory v pozadí a namaľoval loď alebo loď na vode. v hlbokom sépiovom tóne. Takýmito jednoduchými prostriedkami niekedy sprostredkoval všetko čaro jasného slnečného dňa na mori, valenia sa priehľadnej vlny na pobrežie, žiaru ľahkých oblakov nad hlbokým morom. Pokiaľ ide o úroveň zručnosti a jemnosti sprostredkovaného stavu prírody, takáto sépia od Aivazovského ďaleko presahuje obvyklú predstavu o akvarelových náčrtoch.
V roku 1860 napísal Aivazovsky podobný druh krásnej sépie „More po búrke“. Aivazovský bol s týmto akvarelom zrejme spokojný, keďže ho poslal ako darček P.M. Treťjakov. Aivazovsky široko používal natieraný papier, na ktorom kreslil virtuózne zručnosti. Medzi takéto kresby patrí „The Tempest“, vytvorená v roku 1855. Kresba je vyhotovená na papieri tónovanom v hornej časti teplou ružovou farbou a v spodnej časti oceľovo sivou farbou. Pomocou rôznych techník škrabania kriedovej vrstvy Aivazovsky dobre prenášal penu na hrebeňoch vĺn a odrazy na vode. Aivazovsky tiež majstrovsky kreslil perom a atramentom.
Ivan Ajvazovský. Chaos. Stvorenie sveta.
1841. Olej na papieri.
Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie.
Ostrov svätého Lazara, Benátky.
Po ukončení kurzu so zlatou medailou prvej triedy získal Aivazovský právo cestovať do zahraničia ako dôchodca akadémie. A v roku 1840 odišiel do Talianska.
Umelec pôsobil v Taliansku s veľkým nadšením a vytvoril tu asi päťdesiat veľkých obrazov. Vystavené v Neapole a Ríme spôsobili skutočné vzrušenie a oslávil mladého maliara. Kritici napísali, že nikto nikdy nezobrazil svetlo, vzduch a vodu tak živo a autenticky.
Obrazový chaos. Stvorenie sveta. Aivazovskij bol poctený, že bol zaradený do stálej expozície Vatikánskeho múzea. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Pri tejto príležitosti Gogol umelcovi vtipne povedal: „Váš „chaos“ vytvoril chaos vo Vatikáne.
Bitka pri Chesme je jednou z najslávnejších a najhrdinskejších stránok v histórii. ruská flotila. Ajvazovský nebol a ani nemohol byť svedkom udalosti, ktorá sa odohrala v noci 26. júna 1770. Ale ako presvedčivo a spoľahlivo reprodukoval na svojom plátne obraz námornej bitky. Lode explodujú a horia, úlomky stožiarov vyletujú k nebu, šľahajú plamene a šarlátovo-sivý dym sa mieša s mrakmi, cez ktoré sa mesiac pozerá na to, čo sa deje. Jeho chladné a pokojné svetlo len zdôrazňuje pekelnou zmes ohňa a vody na mori. Zdá sa, že samotný umelec pri vytváraní obrazu zažil vytrhnutie z bitky, kde ruskí námorníci vyhrali skvelé víťazstvo.
1848. Olej na plátne.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.
Preto aj napriek dravosti bitky zanecháva obraz silný dojem a pripomína veľkolepý ohňostroj. Dej pre toto dielo bola epizóda rusko-tureckej vojny v rokoch 1768-1774. Rusko viedlo desaťročia vojny s Tureckom o držbu Čierneho a Stredozemného mora. Dve ruské eskadry, ktoré opustili Kronštadt, po dlhej ceste cez Baltské more prešli Lamanšským prielivom, obišli pobrežie Francúzska a Portugalska, minuli Gibraltár a vstúpili do Stredozemného mora. Tu sa stretli s tureckou flotilou, ktorá bola vtedy považovaná za najsilnejšiu na svete. Po niekoľkých vojenských prestrelkách sa turecká plť v panike uchýlila do zálivu Chesme. Ruské lode zablokovali východ zo zálivu a počas nočnej bitky takmer úplne spálili a zničili tureckú flotilu. Na ruskej strane zahynulo 11 námorníkov, na tureckej strane 10 000 ľudí.
Bolo to víťazstvo bezprecedentné v histórii námorných bitiek. Na jej pamiatku bola vyradená medaila, gróf Alexej Orlov, ktorý velil letkám, dostal titul Chesme a v Carskom Sele Catherine II nariadila postaviť pamätník tejto bitky - stĺp Chesme. Stále hrdo stojí uprostred Veľkej rybníka. Jeho mramorový kmeň dotvára alegorická plastika – dvojhlavý orol rozbíjajúci mramorový polmesiac.
Aivazovsky, maliar hlavného námorného štábu (od roku 1844), sa zúčastnil viacerých vojenských ťažení (napr. Krymská vojna 1853-1856), čím vzniklo mnoho žalostných bojových malieb.
Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov je poznačený silným vplyvom romantických tradícií K.P. Bryullov, čo ovplyvnilo nielen maliarsku zručnosť, ale aj samotné chápanie umenia a svetonázoru Aivazovského. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna, ktoré môžu oslavovať ruské umenie. Aivazovsky má s Bryullovom spoločné brilantné maliarske schopnosti, virtuóznu techniku, rýchlosť a odvahu prevedenia. Veľmi jasne sa to odzrkadlilo v jednej z raných bitevných malieb, Bitka pri Chesme, ktorú napísal v roku 1848 a venoval sa vynikajúcim námorná bitka. V tom istom roku 1848 Aivazovskij namaľoval obraz Bitka pri Chioskom prielive, ktorý spolu s bitkou pri Chesme tvoril akúsi dvojicu diptychov oslavujúcich víťazstvá ruskej flotily.
Po bitke pri Chesme v roku 1770 Orlov vo svojej správe Admirality Board napísal: „...Česť všeruskej flotile. Od 25. do 26. júna nepriateľská flotila (my) zaútočila, rozbila, zlomili, spálili, poslali do neba, na popol premenili... a oni sami začali ovládnuť celé súostrovie...“ Pátos tejto správy, hrdosť na vynikajúci výkon ruských námorníkov, radosť z dosiahnutého víťazstva bola dokonale sprostredkoval Aivazovský vo svojom filme. Pri prvom pohľade na obraz nás prepadne pocit radostného vzrušenia ako zo slávnostného predstavenia – brilantného ohňostroja. A až pri podrobnom skúmaní obrazu sa ukáže jeho dejová stránka. Bitka je zobrazená v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v momente výbuchu. Vrak lode zahalený ohňom a dymom vyletí do vzduchu a zmení sa na obrovský plápolajúci oheň. A na boku v popredí sa v tmavej siluete týči vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži čln s posádkou poručíka Iljina, ktorý vyhodil do vzduchu svoju požiarnu loď medzi tureckou flotilou. A ak sa priblížime k obrázku, rozoznáme na vode trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.
Aivazovsky bol posledný a najväčší významný predstaviteľ romantický smer v ruskom maliarstve a tieto črty jeho umenia sa prejavili najmä vtedy, keď maľoval námorné bitky plné hrdinského pátosu; v nich bolo počuť tú „hudbu boja“, bez ktorej bojové maľovanie bez emocionálneho vplyvu.
Ivan Ajvazovský. Čierne more
(Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka.)
1881. Olej na plátne.
Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
Umelec neúnavne pracoval až do posledných dní svojho života. Aivazovsky si zachoval svoje vznešené, zvýšené emocionálne vnímanie prírody až do konca svojej tvorivej kariéry. Ale v rokoch 1870-1880 vonkajšia nápaditosť a zvýšený jas farieb ustúpili pokojnejším a jemnejším farebným pomerom. Búrky a búrky sú nahradené obrazom mora v jeho obvyklom stave. Najúspešnejšie krajiny tejto doby získavajú psychologické zafarbenie a vnútorný význam obrazu.
Aivazovsky mal blízko k mnohým putujúcim. Humanistický obsah jeho umenia a brilantné zručnosti vysoko ocenili Kramskoy, Repin, Stasov a Tretyakov. V zobrazeniach na verejný význam Aivazovsky a umenie Peredvizhniki mali veľa spoločného. Dávno pred organizáciou putovné výstavy Ajvazovský začal organizovať výstavy svojich obrazov v Petrohrade, Moskve, ako aj na mnohých iných miestach veľké mestá Rusko. V roku 1880 Aivazovsky otvoril prvú ruskú galériu periférneho umenia vo Feodosii.
Pod vplyvom vyspelého ruského umenia Peredvizhniki sa v Aivazovského práci objavili realistické črty s osobitnou silou, vďaka čomu boli jeho diela ešte výraznejšie a zmysluplnejšie. Zrejme preto sa Aivazovského maľby sedemdesiatych rokov bežne považujú za najvyšší úspech v jeho tvorbe. Teraz je nám úplne jasný proces kontinuálneho rastu jeho zručnosti a prehlbovania obsahu obrazových obrazov jeho diel, ktorý prebiehal počas celého jeho života.
V roku 1881 Aivazovský vytvoril jedno zo svojich najvýznamnejších diel - obraz Čierne more. Obmedzené napätie a epická sila vzrušovali umelca pri vytváraní takýchto krajín.
Obraz zobrazuje more v zamračenom dni; vlny objavujúce sa na horizonte sa pohybujú smerom k divákovi a svojim striedaním vytvárajú majestátny rytmus a vznešenú štruktúru obrazu. Je napísaná v náhradnej, zdržanlivej farebnej schéme, čo zvyšuje jej emocionálny vplyv. Obraz svedčí o tom, že Aivazovskij vedel vidieť a cítiť krásu jemu blízkeho morského živlu nielen vo vonkajších obrazových efektoch, ale aj v jemnom, prísnom rytme jeho dýchania, v jeho jasne vnímateľnej potenciálnej sile. A, samozrejme, na tomto obrázku demonštruje svoj hlavný dar: schopnosť ukázať vodný živel preniknutý svetlom, ktorý sa neustále pohybuje.
I. Kramskoy o Aivazovského maľbe „Čierne more“ povedal: „Toto je bezhraničný oceán, nie búrlivý, ale hojdajúci sa, drsný, nekonečný. Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám.“
Vlna a obloha - dva prvky vypĺňajú celý priestor obrazu, niekde ďaleko je malá silueta lode. Sotva načrtnutá štetcom, už vnáša do krajiny ľudský prvok, nastavuje mierku diela a robí z nás, divákov, spolupáchateľov obrazu, ktorí sa vcítia nielen do živlov prírody, ale aj do človeka v nej. . Navyše, samotné Čierne more nie je pokojné. Aivazovskij nazval obrázok "Čierne more. Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka." Za týmito slovami niektorí diváci videli na obrázku vznikajúci revolučný prvok, zatiaľ čo iní videli emocionálny obraz sprostredkúvajúci emocionálne zážitky, zobrazujúci nerozbitné spojeniečlovek a príroda: more je rozbúrené, rytmus jeho vĺn umelec tak presne zachytí, že divák začína pociťovať nepokoj, „šírku dychu“ prírody.
Morské vlny ako drahé kamene pohlcujú veľa odtieňov zelenej a modrej, už sa nedajú opísať slovami. Priehľadná hmota sa nám pred očami stáva sklovitá, pod štetcom majstra navždy zamrzne. Hmla v hlbinách, žiariaca zvnútra, magicky ukrýva podmorské kráľovstvo morských panien a mlokov, tajomné perly a bizarné rastliny.
„Čierne more“ nie je najväčším plátnom v umelcovom diele, ale je výsledkom jeho skúseností, pochopenia jeho obľúbeného obrazu živlov a vrcholu Aivazovského majstrovstva.
(Arménsky Hovhannes Ayvazyan; 17. (29. 7.), 1817, Feodosia - 19. apríl (2. 5. 1900, Feodosia) - najznámejší ruský námorný maliar. Hlavnými postavami jeho obrazov sú morské krajiny. Aivazovskij sa od chlapca Feodosia, ktorý kreslil po stenách domov, pretože v dome nenašli žiadne ceruzky ani albumy, stal jedným z najznámejších a najúspešnejších majstrov svojej doby. Bolo uznané na území Ruskej ríše aj v zahraničí. Na vrchole slávy sa umelec vrátil do Feodosie a vynaložil veľké úsilie, aby zmenil svoje milované mesto k lepšiemu.Vlastnosti diela umelca Ivana Aivazovského: Hlavnou témou a hrdinom obrazov Aivazovského je more, hlavným žánrom je prístav. Aivazovsky aktívne používal techniku glazúry, vďaka ktorej „Aivazovského vlna“ vstúpila do dejín umenia (ide o priesvitnú penovú vlnu, ktorá sa často nachádza na jeho obrazoch). Takmer nikdy som nemaľoval zo života ako vec, veriac, že nie je možné zobraziť prvky, pretože v nasledujúcom okamihu budú iné. Aivazovsky písal ľahko, rýchlo a bol veľmi plodný, jeho dedičstvo je asi šesťtisíc maľby.
Slávne obrazy Ivan Ajvazovský:„Deviata vlna“, „Bitka pri Chesme“, „Čierne more“, „Medzi vlnami“, „Mesačná noc na Bospore“. Umelec má tiež veľké množstvo neznámych pre veľký rozsah diela, medzi ktoré patria rôzne náčrty a náčrty morské scenérie.
Umelec Ivan Aivazovsky bol prvým v Rusku, ktorý organizoval svoje vlastné osobné výstavy. Za jeho života ich prešlo 120 — tým sa dnes môže pochváliť len málokto. Miloval spoločnosť a ženy, no najviac zo všetkého miloval more. Jeho život je príkladom úspešného pádu do svojho osudu. Zdá sa, že na každej životnej križovatke sa rozhodol správne. Alebo možno iný...
O pôvode umelca Aivazovského a jeho prvých obrazoch
Aivazovského predkovia utiekli počas Turecká genocída Arménov do Poľska a potom sa presťahovali na Krym. Otec umelca vo Feodosii už podpísal priezvisko Gaivazovský. Tam sa narodil aj Hovhannes. Rodina mala tri dcéry a dvoch synov. Jeho rodičia ledva dokázali vyžiť, a tak Hovhannes začal pracovať skoro. Chlapec veľmi dobre kreslil a hral na husliach. Farby a papier sa mu dostali do rúk len zriedka, preto musel väčšinou využívať improvizované prostriedky – uhlie a steny domov. Starosta Alexander Kaznacheev sa raz začal zaujímať o „nástennú kresbu“ zobrazujúcu vojaka v plnej munícii a chcel sa s jej autorom stretnúť. Ivan Aivazovsky si celý život s vďakou spomínal na svojho dobrodinca a povedal, že od neho dostal „Najlepší a najpamätnejší darček je škatuľka vodových farieb a celý stoh papiera na kreslenie“. Kaznacheev ho poslal na gymnázium v Simferopole a počas štúdií ho usadil doma. Potom prispel k tomu, že sa chlapec na verejné náklady zapísal na Imperial Academy of Arts v Petrohrade. Mladý študent bol zaregistrovaný ako Ivan Gaivazovský. Až v roku 1840 by z jeho priezviska zmizlo písmeno G – chcel by teda vzdať hold svojmu Arménske korene.Na Akadémii umení
Aivazovsky skončil v triede slávneho krajinára v tom čase, úžasného učiteľa Maxima Vorobyova. Ivan sa od neho naučil akademickú múdrosť a osvojil si od neho lásku k romantickému hnutiu, ktoré bolo v tom čase ešte inovatívne. Aivazovsky bol častým hosťom v učiteľskom dome a on sám robil pokroky, jeho obrazy boli zaznamenané a chválené a pred ním sa otvorili úžasné vyhliadky. Okrem toho vo veku 18 rokov dostal Ivan Konstantinovič striebornú medailu z akadémie. Táto medaila takmer ukončila jeho budúcnosť.V Rusku bol v tom čase francúzsky námorný maliar Philippe Tanner prijatý na dvore a mimoriadne milovaný. Bol pozvaný, aby napísal o najdôležitejších ruských prístavoch. Aivazovského poslali k Francúzovi ako asistenta. Rýchlo ocenil talent študenta a prikázal mu nielen naťahovať plátna, trieť farby, umývať štetce, ale aj kresliť pohľady. Bolo veľa práce a Aivazovsky bol úplne vyčerpaný v procese prípravy Tannera na výstavu. Jedného dňa ho stretol prezident Akadémie Olenin. Olenin, znepokojený vyčerpaným vzhľadom mladého muža, ho pozval na svoje panstvo. Tam Aivazovskij znovu nadobudol silu a... napísal pár mariňákov. Prezident ich z vlastnej iniciatívy predstavil na akademickej výstave v roku 1836.
Pre umelca Aivazovského je táto výstava pamätná aj preto, že ho Karl Bryullov okamžite vysoko ocenil: “Videl som tvoje obrazy na výstave a zrazu som na perách pocítil slanú chuť mora... Je jasné, že si obdarený výnimočnou pamäťou, uchovávajúcou dojmy zo samotnej prírody. To je dôležité pre skutočného umelca.“. Na tej istej výstave sa Aivazovský stretol s Pushkinom. Nasledujúci rok bol básnik zabitý, ale toto stretnutie sa hlboko ponorilo do umelcovej duše a neskôr namaľoval veľa obrazov venovaných Puškinovi.
Recenzie sú pozitívne! Okrem toho sa objavila recenzia, v ktorej bol obraz Aivazovského v kontraste s Tannerovými obrazmi. Toto prirovnanie Tannera mimoriadne urazilo a on, využívajúc svoje postavenie majstra maľby blízkeho cisárovi, sa sťažoval, že Aivazovský "ukradol jeho tajomstvá" a cez hlavu vystavoval svoje obrazy na výstave. Nicholas I. nemal rád neposlušnosť, a tak nariadil odstrániť prácu tvrdohlavého študenta. Nastal však zmätok; Aivazovského obrazy viseli až do konca výstavy a boli ocenené striebornou medailou. Keď sa ukázalo, že ide o tie isté diela, cisár už o drzom mužovi nechcel ani počuť.
A tu sa úžasné šťastie Ivana Konstantinoviča Aivazovského prejavilo v ľuďoch, ktorí sa podieľali na jeho osude. Žukovskij, Glinka, Olenin, Kukolnik - ktokoľvek za neho prosil. Všetko je márne! Učiteľ umenia cárskych dcér, akademický profesor Alexander Sauerweid, sa postavil ako „ťažké delostrelectvo“ na obranu mladého talentu. Podarilo sa mu zmierniť hnev Mikuláša I. Aivazovského preložili do triedy bojového maľovania, kde učil Sauerweid. Čoskoro bol mladý muž, ktorý dostal zlatú medailu z akadémie, poslaný na stáž na Krym a potom do Európy.
Aivazovského obrazy dobývajú Európu
Umelec Aivazovsky prvýkrát prišiel do Európy vo veku 23 rokov. „Ja "ako včela zbieram med z kvetinovej záhrady", referoval o svojej ceste po Taliansku, na ktorej hltavo nasával nové pohľady a písal. Práca zo života sa vtedy považovala za urgentnú. Ivan Konstantinovič sa prirodzene snažil tieto výzvy nasledovať. V Sorrente tri týždne maľoval pohľady z prírody, pričom skúmal všetky okolité pláže. A potom Aivazovský namaľoval v ateliéri naspamäť dva obrazy. Predstavte si umelcov údiv, keď na výstave diváci ľahostajne prechádzali okolo jeho „prírody“ a na dlhý čas mrzli pri „vymyslenom“ východe a západe slnka. Od tej chvíle sa prestal snažiť vtesnať sa do rámca, ktorý mu bol zjavne príliš malý. Umelec so sebou vždy nosil zápisník s ceruzkou, aby si mohol robiť náčrty, no odteraz písal len v ateliéri.A opäť upadol do svojich koľají - Aivazovský našiel svoju cestu, svoj spôsob maľovania, aj keď to bolo v rozpore s tým, čo sa vtedy maliari učili. A sláva si ho našla. Roky strávené v zahraničí sa zdajú byť nekonečným radom úspechov. Veľký Turner, ktorý vytvoril neporovnateľnú pieseň mora, slnka a vzduchu, bol potešený dielami ruského umelca. Báseň, ktorú venoval britský majster vtedy mladému Aivazovskému, je všeobecne známa: „Odpusť mi , veľký umelec, ak som sa mýlil, keď som si pomýlil obrázok so skutočnosťou, ale tvoje dielo ma očarilo a zmocnila sa ma rozkoš. Tvoje umenie je vysoké a silné, pretože si inšpirovaný géniom.".
Vývoj Aivazovského štetca ovplyvnili predovšetkým Claude Lorrain (Turner ho tiež považoval za svojho učiteľa), Sylvester Shchedrin (talent Ivana Konstantinoviča rástol možno v rozpore s princípmi Ščedrina, veľkého fanúšika plenérovej maľby) a Karl Bryullov - schopnosť spojiť akademickú prísnosť s romantickým vzrušením.
Kamkoľvek prišiel, čoskoro sa vo všetkých umeleckých obchodoch objavili stovky obrazov „ako Aivazovskij“ a postavil sa pred neho rad ľudí, ktorí si chceli kúpiť originály. Svoje cesty už nemusel porovnávať so skromným stravovaním, ktoré mu poskytla Akadémia. Švajčiarsko, Holandsko, Anglicko, Francúzsko, Portugalsko a Španielsko – všade úspech.
Séria správnych volieb
V roku 1844 mal Ivan Aivazovský 27 rokov. Niektorí v tomto veku cestu len nachádzajú a niektorí ju ešte nenachádzajú. Podarilo sa mu dobyť Európu a po návrate sa stal akademikom a oficiálnym umelcom námorníctva. Mal za úlohu maľovať pohľady na ruské prístavy a pobrežné mestá na Baltskom mori, čo Ivan Konstantinovič Ajvazovskij robí s veľkou radosťou. Lásku k flotile a lodiam si niesol po celý život a na oplátku si užíval zaslúženú lásku.Aivazovsky bol opakovane obviňovaný z ľahkosti, s akou veci vychádzali spod jeho štetca. morské vlny. A možno aj ľahkosť, s akou mu bol daný úspech. Cisár s ním zaobchádza láskavo, svet ho miluje, je priateľský so známymi spisovateľmi, skladateľmi a umelcami. Píše radostne a slobodne. Zoznámenie sa s Vissarionom Belinským vnieslo do tejto harmónie disonanciu. Kritik prísnej morálky nebol fanúšikom sentimentu. Rozpoznal obrovský talent Aivazovského ako svetového maliara a upozornil ho na nebezpečenstvo, ktoré ho čaká. „Odíď odtiaľto, Ivan Konstantinovič. Petrohrad vás zničí. Toto mesto nie je pre ľudí ako ty... Svoj šťastný dar zničíš na kráľovský rozkaz a na rozkaz jeho šľachticov.“. Spomenul si, ako sa jeho kariéra v mladosti takmer zrútila. Okrem toho ho to k moru naozaj neznesiteľne ťahalo. Zimu mohol prečkať v Petrohrade, no hneď ako sa oteplilo, túžil ísť do vĺn.
V najmódnejších obývačkách Petrohradu sa novinky o zvláštny umelec Aivazovskij, miláčik šťastia a obľúbenec cisára, ktorý na vrchole svojej slávy odišiel do provinčnej Feodosie. A nikdy som to neoľutoval: nájsť svoje miesto nie je o nič menej dôležité ako nájsť svoju firmu. Ivan Konstantinovič svoje mesto veľmi miloval. Zdá sa, že jeho cieľom bolo poďakovať sa mu za štart do života, ktorý mu bol dopriaty. Bez toho, aby mal akúkoľvek hodnosť, sa stal skutočným otcom mesta. Jeho nádvorie bolo vždy otvorené pre obyvateľov mesta, vo Feodosii založil divadlo, umeleckú školu a galériu. Zdá sa, že polovica Feodosiánskych detí bola ním osobne pokrstená. Vyvinul veľa úsilia, aby zabezpečil, že vo Feodosii bol vybudovaný prístav a položená železnica, a dal mestu vodovod.
Umelec Aivazovský a jeho ženy
Prvou láskou Aivazovského, o ktorej máme informácie alebo legendy, je popredná sólistka parížskej opery, balerína Maria Taglioni. Bola o 13 rokov staršia ako umelkyňa. Sníval o tom, že bude vždy blízko, ale Mária sa tak rozhodla vo svojom živote hlavnú úlohu venoval baletu a odmietol sa stať jeho manželkou.Keď už Aivazovský postavil dom vo Feodosii, často trávil zimu v Petrohrade, kde bol považovaný za veľmi vhodného mládenca. A nie je to len o sláve a bohatstve - bol veľmi pekný, zdvorilý, očarujúci a veselý. Koľko krások snívalo o otočení hlavy! V jednej z bohatých petrohradských rodín sa staršie dievčatá pohádali a snažili sa zistiť, do koho je Aivazovský, ktorý ich často navštevoval, zamilovaný. A sám sa ponúkol, že bude dávať hodiny kreslenia seniorom aj juniorom, ktorých guvernantka priviedla na hodiny. Matka rodiny si hriešne pomyslela, čo ak to bola ona, kto sa ponoril do duše mladého muža? O dva týždne neskôr dostal Petrohrad nový dôvod na klebety. Slávny umelec, pohľadný mladý muž, šarmantný boháč si vezme... guvernantku! Kvôli tomu prišiel!
V jeho manželstve s Juliou Grevsovou sa narodili štyri dievčatá. Ivan Konstantinovič Aivazovsky bol neuveriteľne šťastný a povedal, že jeho najlepšie obrazy boli napísané z inšpirácie súvisiacej s jeho manželstvom. Bohužiaľ, také šťastie netrvalo večne. Julia snívala o tom, že zažiari v Petrohrade, no život vo Feodosii jej vôbec nevyhovoval. Rodinný raj vystriedali škandály a po 11 rokoch odišla do Odesy, odkiaľ cárovi posielala sťažnosti na svojho manžela a bránila mu v komunikácii s deťmi. V roku 1877 bolo ich manželstvo oficiálne rozpustené.
Ivan Konstantinovič Ajvazovský bol vo Feodosii známy a milovaný. Keď dohadzovač sprostredkoval návrh 65-ročného majstra 26-ročnej vdove Anne Sarkizovej, dlho neváhala. Svadbu oslavovala celá Feodosia. V tomto manželstve umelec našiel podporu a pochopenie.
"Šťastie sa na mňa usmialo", povedal raz. Keď človek padne do svojho osudu a žije si svoj život, vtedy sa na neho naozaj usmeje šťastie.
Dnes sú Aivazovského obrazy vystavované po celom svete, nachádzajú sa aj v katalógoch rôznych renomovaných aukcií, ako je Sotheby’s, a sú neuveriteľne úspešné. Najbohatší zberatelia umenia chcú kúpiť diela Ivana Konstantinoviča za obrovské peniaze. Ale najviac veľké obrazy umelec zostáva v múzeách a je dostupný verejnosti: plátno „Medzi vlnami“ (282 × 425 cm) je vystavené v Aivazovského galérii vo Feodosii, „Deviata vlna“ (221 × 332 cm) v Ruskom múzeu, „Čierne more“ (149×208 cm) v Treťjakovskej galérii.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Ayvazyan) sa narodil vo Feodosii 29. júla 1817. Jeho otec, Konstantin Grigorievich Aivazovskij, Arménec podľa národnosti, sa oženil s arménskym kolegom Hripsimom. Ivan (alebo Hovhannes - to bolo meno, ktoré dostal pri narodení) mal tri sestry a brata Gabriela (pri narodení - Sargis), ktorý sa neskôr stal arménskym historikom a kňazom. Konstantin Aivazovsky bol obchodník, spočiatku celkom úspešný, no v roku 1812 skrachoval kvôli morovej epidémii.Ivan Ajvazovský už ako dieťa prejavoval mimoriadne umelecké a hudobné schopnosti – napríklad hru na husliach zvládol bez cudzej pomoci. Ako prvý si umelecký talent všimol architekt z Feodosie Yakov Christianovich Koch mladý Ivan a učil ho elementárne lekcie zručnosť. Dodal Aivazovskému ceruzky, papier, farby a na chlapcove talenty upútal pozornosť aj A.I. Kaznacheeva, starostu Feodosie.
Aivazovsky vyštudoval okresnú školu Feodosia, potom bol prijatý na gymnázium v Simferopole s pomocou starostu, ktorý sa už v tom čase stal obdivovateľom talentu mladého muža. Následne bol na odporúčanie nemeckého maliara Johanna Ludwiga Grossa, prvého učiteľa kreslenia mladého Aivazovského, zapísaný na Akadémiu umení v Petrohrade (vzdelanie sa zabezpečovalo na štátne náklady). Šestnásťročný Ivan Ajvazovský prišiel do Petrohradu v roku 1833.
V roku 1835 boli Aivazovského krajiny „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ ocenené striebornou medailou a umelec bol vymenovaný za asistenta módneho francúzskeho krajinára Philippa Tannera. Ten zakázal Aivazovskému maľovať sám, ale mladý umelec pokračoval v maľovaní krajiny a na jeseň roku 1836 bolo päť jeho obrazov prezentovaných na výstave na Akadémii umení, z ktorých všetky získali priaznivé recenzie od kritikov.
Philip Tanner však podal sťažnosť na Aivazovského cárovi a na pokyn Mikuláša I. boli z výstavy odstránené všetky diela umelca. Aivazovskij dostal milosť o šesť mesiacov neskôr. Bol preložený do triedy vojenského námorného maliarstva pod vedením profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida. Po niekoľkých mesiacoch štúdia u Sauerweida zažil Aivazovský nebývalý úspech - na jeseň roku 1837 získal veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“, čím získal právo cestovať na Krym a do Európy.
Obdobie tvorivosti od roku 1838 do roku 1844.
Na jar roku 1838 umelec odišiel na Krym, kde žil až do leta 1839. Hlavná téma Jeho tvorba zahŕňala nielen morské scenérie, ale aj bojové scény. Na návrh generála Raevského sa Aivazovskij zúčastnil vojenských operácií na čerkeskom pobreží v údolí rieky Shakhe. Tam vytvoril náčrty pre budúci obraz „Pristátie oddelenia v údolí Subashi“, ktorý namaľoval neskôr; potom tento obraz získal Mikuláš I. Na jeseň roku 1839 sa maliar vrátil do Petrohradu a 23. septembra mu bol udelený diplom o absolvovaní Akadémie umení, prvá hodnosť a osobná šľachta.Počas tohto obdobia sa Aivazovský stal členom kruhu umelca Karla Bryullova a skladateľa Michaila Glinku. V lete 1840 umelec a jeho priateľ z akadémie Vasilij Sternberg odišli do Talianska. Konečným cieľom ich cesty bol Rím, cestou sa zastavili vo Florencii a Benátkach. V Benátkach sa Aivazovský zoznámil s N. V. Gogolom a navštívil aj ostrov sv. Lazara, kde sa zoznámil s bratom Gabrielom. So sídlom v južnom Taliansku, v Sorrente, pracoval svojim vlastným jedinečným spôsobom – trávil len krátky čas vonku a v dielni pretváral krajinu, improvizoval a nechával voľný priechod svojej fantázii. Obraz „Chaos“ kúpil pápež Gregor XVI., ktorý maliarovi za toto dielo udelil zlatú medailu. „Talianske“ obdobie tvorby umelca sa považuje za veľmi úspešné tak z komerčného, ako aj z kritického hľadiska - napríklad diela Ivana Konstantinoviča získali veľkú pochvalu od anglického maliara Williama Turnera. Parížska akadémia umení ocenila Aivazovského obrazy zlatou medailou.
V roku 1842 Aivazovský navštívil Švajčiarsko a Nemecko, potom odišiel do Holandska, odtiaľ do Anglicka a neskôr navštívil Paríž, Portugalsko a Španielsko. Vyskytli sa nejaké incidenty - v Biskajskom zálive bola loď, na ktorej sa plavil Ivan Konstantinovič, zachytená v búrke a takmer sa potopila a v parížskej tlači sa objavili informácie o smrti umelca. Na jeseň roku 1844 sa Aivazovskij po štvorročnej ceste vrátil do vlasti.
Ďalšia kariéra, obdobie od roku 1844 do roku 1895.
V roku 1844 získal Ivan Konstantinovič titul maliara hlavného námorného štábu, v roku 1847 - profesora Akadémie umení v Petrohrade. Bol čestným členom piatich Akadémií umení v európskych mestách – Paríž, Rím, Florencia, Stuttgart, Amsterdam.Základ kreativity Aivazovský bol námornou tematikou, vytvoril sériu portrétov miest na krymskom pobreží. Medzi námornými maliarmi Aivazovskij nemá obdobu - more zachytil ako búrlivý živel s hrozivými penivými vlnami a zároveň namaľoval početné krajiny úžasnej krásy zobrazujúce východy a západy slnka na mori. Aj keď medzi Aivazovského obrazmi sú aj druhy sushi (hlavne horské krajiny), ako aj portréty – more je nepochybne jeho rodným živlom.
Bol jedným zo zakladateľov cimmerskej školy krajinomaľba, ktorý na plátne prenáša krásu čiernomorského pobrežia východného Krymu.
Jeho kariéra sa dá nazvať brilantnou - mal hodnosť kontradmirála a získal mnoho rádov. Celkový počet diel Aivazovského presahuje 6000.
Aivazovsky nemal rád metropolitný život, neodolateľne ho to ťahalo k moru a v roku 1845 sa vrátil do rodné mesto- Feodosia, kde žil až do konca svojho života. Získal titul prvého čestného občana Feodosie.
Bol nielen vynikajúcim umelcom, ale aj filantropom – za zarobené peniaze založil umeleckú školu a umeleckú galériu. Aivazovsky vynaložil veľa úsilia na zlepšenie Feodosie: v roku 1892 inicioval výstavbu železnice, ktorá spájala Feodosiu a Džankoy; vďaka nemu sa v meste objavil vodovod. Zaujímal sa aj o archeológiu, angažoval sa pri ochrane krymských pamiatok, podieľal sa na archeologických vykopávkach (niektoré nájdené predmety boli prevezené do Ermitáže). Na svoje náklady postavil Aivazovsky novú budovu pre historické a archeologické múzeum Feodosia.
Palestínskej spoločnosti, ktorej šéfom bol I. I. Čajkovskij, brat slávny skladateľ Ivan Konstantinovič daroval svoje dielo „Chôdza po vodách“.
Ukončenie kariéry a posledné dni maliara
Aivazovsky zomrel 2. mája 1900 vo Feodosii, keď dosiahol Staroba(dožil sa 82 rokov).Predtým posledný deň Aivazovsky napísal - jeden z jeho posledných obrazov sa nazýva „Morský záliv“ a obraz „Výbuch tureckej lode“ zostal nedokončený kvôli náhlej smrti umelca. Nedokončený obraz zostal na stojane v maliarskom ateliéri.
Ivan Konstantinovič pochovaný vo Feodosii, v plote stredovekého arménskeho chrámu. O tri roky neskôr vdova po maliarovi nainštalovala na jeho hrob mramorový náhrobok – sarkofág z bieleho mramoru taliansky sochár L. Biojoli.
V roku 1930 bol vo Feodosii postavený pomník Aivazovského pred rovnomenným galéria umenia. Maliar je znázornený, ako sedí na podstavci a hľadí do mora, v rukách - paleta a štetec.
Rodina
Aivazovský bol dvakrát ženatý. Prvýkrát sa oženil v roku 1848 s Angličankou Julia Grevsová, dcéra petrohradského lekára. V tomto manželstve, ktoré trvalo 12 rokov, sa narodili štyri dcéry. Na začiatku rodinný život bola prosperujúca, potom sa vo vzťahu medzi manželmi objavila trhlina - Julia Yakovlevna chcela žiť v hlavnom meste a Ivan Konstantinovič uprednostňoval svoju rodnú Feodosiu. Konečný rozvod sa uskutočnil v roku 1877 a v roku 1882 sa Aivazovský znovu oženil - jeho manželkou sa stala Anna Nikitichna Sarkisová, mladá vdova po kupcov. Napriek tomu, že manžel mal takmer 40 rokov starší ako Anna Druhé manželstvo Sarkisovej, Aivazovského, bolo úspešné.
Zaujímavosťou je, že mnohé z vnúčat veľkého maliara nasledovali jeho kroky a stali sa umelcami.
