Stručne charakteristické črty zlatého veku ruskej kultúry. Abstrakt: Zlatý vek ruskej kultúry 19. storočia

XIX storočia v histórii Ruska bolo priamym pokračovaním predchádzajúceho. Rusko pokračovalo v rozširovaní svojich území. Po anexii severného Kaukazu. Stredná Ázia a iných krajinách sa stala nielen obrovskou, ale skutočne obrovskou krajinou - impéria. Pokračovali aj premeny, ktoré začal Peter I. Rusko sa pomaly a akoby neochotne vynorilo zo svojej stredovekej minulosti a bolo čoraz viac vťahované do New Age. Jeho vývoj bol však nerovnomerný.

Najhlbšie a najpôsobivejšie zmeny sa udiali v r duchovná kultúra. V tejto oblasti sa 19. storočie stalo pre Rusko obdobím bezprecedentného vzostupu a rozkvetu. Ak v XVIII storočí. Rusko hlasno vyhlásilo celému svetu o svojej existencii, potom v XIX storočí. doslova vtrhla do svetovej kultúry a zaujala tam jedno z najvyšších a čestných miest.

Hlavná zásluha na tom patrí dvom veľkým ruským spisovateľom - F.M. Dostojevského a L.N. Tolstého. Zoznámenie sa s ich prácou bolo pre Západ skutočným objavom, odhalením a šokom. Ich obrovský úspech prispel k vzostupu autority celej ruskej duchovnej kultúry, posilneniu jej vplyvu a rýchlemu rozšíreniu do celého sveta.

Pokiaľ ide o materiálnu kultúru, ekonomickú a sociálno-politickú oblasť, tu boli úspechy Ruska oveľa skromnejšie. Samozrejme, aj v týchto oblastiach boli zaznamenané určité úspechy. Najmä už v prvej polovici XIX storočia. v Rusku sa rodí domáce strojárstvo. Parné stroje sú široko používané. Objavuje sa prvý parník (1815). Medzi Moskvou a Petrohradom začína premávať prvá železnica (1851).

Základom vznikajúceho priemyslu je rýchlo sa rozvíjajúce hutníctvo, kde kľúčovú úlohu zohrávajú závody Demidov na Urale. Úspešne sa rozvíja textilný priemysel. Rast priemyslu prispieva k rastu miest, nárastu ich obyvateľstva. Na vidieku začínajú čoraz viac dominovať mestá.

Napriek tomu proces modernizácie spoločensko-ekonomického života a materiálnej kultúry postupuje pomaly. Hlavnou brzdou je zostávajúce nevoľníctvo a autokracia. V tomto ohľade Rusko stále zostávalo stredovekou feudálnou spoločnosťou.

Situáciu zmenila reforma z roku 1861, ktorá zrušila poddanstvo. Táto reforma však bola nejednotná a polovičatá, zachovala si mnohé faktory brzdiace rozvoj, takže jej dosah bol obmedzený. Navyše, politický systém autokracie zostal prakticky nedotknutý. Tie isté faktory mali zároveň stimulačný vplyv na duchovný život. Znovu a znovu povzbudzovali ruskú inteligenciu, aby nastoľovala a hľadala odpovede na večné otázky, ktoré sa pre nich stali: „Kto je na vine?“, „Čo treba urobiť?“.

Vo všeobecnosti, hlavné a najviac dôležité udalosti a javy, ktoré determinovali vývoj ruštiny kultúra XIX storočia došlo k Vlasteneckej vojne v roku 1812, k povstaniu Decembristov v roku 1825, k nevoľníctvu a reforme z roku 1861 na jeho zrušenie.

Vlastenecká vojna z roku 1812 spôsobil rast národného sebauvedomenia a nebývalý vzostup vlastenectva. V Rusoch to prebudilo pocit hrdosti na svoju vlasť, na svoj ľud, ktorý dokázal poraziť takého silného nepriateľa, ktorý bránil nielen svoju národnú slobodu, ale aj slobodu európskych národov. To všetko prispelo k citeľnému oslabeniu a vymiznutiu extrémne formy obdiv ku všetkému západnému, čo sa odohralo v vyšších vrstiev ruská spoločnosť. Vojna mala blahodarný a inšpiratívny vplyv aj na ruské umenie. Mnohí umelci venovali svoje diela téme vojny. Ako príklad môžeme uviesť román L. Tolstého Vojna a mier.

Vlastenecká vojna bola tiež jedným z hlavných dôvodov vzniku Decembristické hnutia - hnutia ruskej revolučnej šľachty. Decembristi boli hlboko sklamaní z výsledkov vojny a verili, že ruský ľud, ktorý ju vyhral, ​​pre seba nič nezískal. Víťazstvo mu bolo akoby ukradnuté. Keď bránil slobodu iných, sám zostal v „otroctve a nevedomosti“ ako predtým.

Na základe emancipačných myšlienok západných filozofov a mysliteľov a ovplyvnení francúzskou a americkou revolúciou si dekabristi stanovili radikálne úlohy pre svoje hnutie: zvrhnutie alebo obmedzenie autokracie, zrušenie nevoľníctva, nastolenie republikánskeho alebo ústavného systému, ničenie statkov, uplatňovanie individuálnych a vlastníckych práv a pod. Plnenie týchto úloh považovali za splnenie „povinnosti voči ľuďom“. Kvôli tomu išli do ozbrojeného povstania a boli porazení.

Decembristické povstanie malo obrovský vplyv na celý nasledujúci vývoj Ruska. Spôsobilo to silný vzostup sociálneho a filozofického myslenia. Jeho vplyv na umeleckú kultúru bol veľký a hlboký. A.S. vo svojej tvorbe vyjadril blízkosť myšlienkam a duchu decembrizmu. Pushkin, ako aj ďalší umelci.

Jednou z ústredných tém ruského sociálneho a filozofického myslenia bola téma výberu cesty rozvoja, téma budúcnosti Ruska. Táto téma prišla v 19. storočí. z predchádzajúceho storočia. Potrápila dekabristov a zdedili ju dva významné prúdy ruského myslenia – westernizmus a slavjanofilstvo. Oba prúdy odmietli existujúci režim autokracie a nevoľníctva, ale hlboko sa rozchádzali v chápaní spôsobov reorganizácie Ruska. Na premeny Petra I. sa pozerali inak.

Západniari - medzi ktorými boli P.V. Annenkov, V.P. Botkin, T.N. Granovský – stál na pozíciách kultúrneho univerzalizmu a racionalizmu. Vysoko ocenili reformy Petra Veľkého, obhajovali rozvoj Ruska západnou cestou, považovali ho za univerzálny a nevyhnutný pre všetky národy. Západniari boli zástancami európskeho vzdelania, vedy a osvety, definovali úlohu zákonov a práva v organizácii verejného života.

slavjanofilmi, ktorých zastupovali I.S. a K.S. Aksakovs, I.V. a P.V. Kireevsky. A.S. Chomjakov naopak stál na pozíciách kultúrneho relativizmu a pravoslávia. Negatívne hodnotili petrovské reformy, ktoré podľa nich narúšali prirodzený vývoj Ruska. Slovanisti odmietali západoeurópsku cestu vývoja, trvali na pôvodnom rozvoji Ruska a zdôrazňovali jeho nábožensko-historickú a kultúrno-národnú svojbytnosť.

Neodmietli potrebu moderného priemyslu a poľnohospodárstvo, obchod a bankovníctvo, ale veril, že v tomto prípade sa treba spoliehať na svoje vlastné formy, metódy a tradície, ktorých zdrojom je ruská komunita, artel a pravoslávie.

Slavianofili (I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, K.S. Aksakov a ďalší) položili základ pre rozvoj originálneho a originálneho ruská filozofia, ktorá vychádza nie zo západného racionalizmu, ale z ortodoxnej religiozity. V poznaní pravdy dáva západná filozofia prednosť rozumu. Slovanisti rozvíjajú koncepciu celistvosti ducha, podľa ktorej sa na poznaní podieľajú všetky ľudské schopnosti – city, rozum a viera, ako aj vôľa a láska.

Pravda navyše nepatrí jednotlivcovi, ale skupine ľudí, ktorých spája jediná láska, z ktorej sa rodí koncilové vedomie. katolíckosť proti individualizmu a nejednotnosti. Slovanisti vzhľadom na slobodu zdôrazňovali jej podmienenosť vnútornými motívmi a pohnútkami a odmietali jej závislosť od vonkajších okolností. Človek by sa mal vo svojich činoch a skutkoch riadiť svojím svedomím, duchovnými, a nie hmotnými záujmami.

Slovanofili boli skeptickí právne formy regulácia správania ľudí. Preto sa neobávali skromnej úlohy právneho princípu v živote ruskej spoločnosti. Hlavným regulátorom vzťahov medzi ľuďmi by mala byť pravá viera a pravá Cirkev. Slovanisti verili, že jedine kresťanský svetonázor a pravoslávna cirkev môžu priviesť ľudstvo na cestu spásy. Boli presvedčení, že práve ruské pravoslávie najplnšie stelesňuje skutočne kresťanské princípy, zatiaľ čo katolicizmus a protestantizmus sa od pravej viery odklonili. Z tohto dôvodu predložili myšlienka mesiášskej úlohy Ruska pri spáse ľudstva. Myšlienky slavjanofilstva mali veľký vplyv na ďalší vývoj ruskej filozofie, pokračovalo sa v nich aj v r pôdna ideológia, ktorej jedným z hlavných predstaviteľov bol F. Dostojevskij.

Ruská veda a školstvo 19. storočia.

Základ kultúrneho vzostupu Ruska v XIX storočí. zaznamenali významné úspechy rozvoj vzdelávania. Začiatkom storočia školstvo v krajine citeľne zaostávalo za úrovňou západných krajín. Prevažnú väčšinu negramotných tvorili nielen nižšie vrstvy – roľníci a filistíni, ale aj vyššie vrstvy – obchodníci a dokonca aj mnohí šľachtici. Potreba vzdelaného a znalí ľudia bolo cítiť na všetkých úrovniach vlády a spoločnosti.

Preto už začiatkom storočia vláda Alexandra I. rozhodla o vytvorení jednotného vzdelávacieho systému, ktorý zahŕňa štyri stupne: farské jednotriedne školy - pre nižšie vrstvy, župné dvojtriedne školy - pre mešťanov, obchodníkov, a filistínov; provinčné štvortriedne telocvične - pre šľachtu; univerzity a iné inštitúcie vysokoškolského vzdelávania.

Po reforme z roku 1861, ktorá zrušila poddanstvo, sa rozvoj školstva zrýchlil. V období po reforme sa gramotnosť v Rusku zvýšila zo 7 na 22 % populácie. Do konca storočia tu bolo 63 vysokých škôl vrátane 10 univerzít. Celkový počet študentov bol 30 tisíc. rozvíja sa vzdelávanie žien a v 70. rokoch 19. storočia. vedie k vyššiemu vzdelaniu žien. V roku 1869 boli v Moskve otvorené Vyššie ženské kurzy Lubjanka a v roku 1870 kurzy Alarchinského v Petrohrade. Najznámejšie sa stali kurzy Bestuzhev žien v Petrohrade. Formovanie ženského školstva však nebolo bezproblémové. Preto v 70. rokoch 19. storočia. na univerzite v Zürichu tvorili dievčatá z Ruska 80 % všetkých zahraničných študentov.

Pokrok vo vzdelávaní a informovanosti prispel k ďalšiemu pokroku ruská veda, ktorá je v plnom kvete. Zároveň sa objavuje jedna nezvyčajná, ale pre Rusko charakteristická tradícia: úspešne sa rozvíjať bez toho, aby na to mali potrebné a dostatočné podmienky, a zostať nenárokované spoločnosťou. V 19. storočí Rusko dalo svetu celú galaxiu veľkých vedcov. Samotný zoznam najväčších objavov a úspechov vyzerá veľmi pôsobivo.

V oblasti matematiky sú spojené predovšetkým s menami N.I. Lobačevskij, A.A. Markovej Prvý vytvoril neeuklidovskú geometriu, ktorá urobila revolúciu v predstavách o povahe priestoru, ktorá bola založená na Euklidovom učení viac ako dvetisíc rokov. Druhý vyvinul takzvané Markovove reťazce, ktoré položili základ pre nový smer v teórii pravdepodobnosti.

AT astronómia diela V.Ya. Struve, ktorý prvýkrát určil hviezdnu paralaxu (miešanie), zistil prítomnosť absorpcie svetla v medzihviezdnom priestore. Úspechy astronómie boli do značnej miery spojené so založením Pulkovskej hvezdárne, ktorá sa stala jednou z najlepších na svete.

K vývoju výrazne prispeli ruskí vedci fyzika najmä pri štúdiu elektriny. V.V. Petrov objavil elektrický oblúk, ktorý našiel široké praktické uplatnenie. E.Kh. Lenz sformuloval pravidlo (neskôr po ňom pomenované) určujúce smer indukčného prúdu; experimentálne zdôvodnil Joule-Lenzov zákon. B.S. Jacobi vynašiel elektrický motor, vytvoril galvanoplastiku spolu s ponorkou. Schilling Vynašiel elektrický telegraf a skonštruoval prvý telegrafný záznamník, ktorý fungoval na trati Petrohrad-Carskoje Selo. Ruskí vedci majú veľkú zásluhu na vytvorení teórie elektrolýzy, na rozvoji elektronickej, atómovej a kvantovej fyziky.

Za pokrok v chémii vďačí veľa aj ruským vedcom. D.M. Mendelejev ustanovil Periodický zákon chemických prvkov, ktorý sa stal najväčší úspech svetová veda. N.N. Zinin objavil spôsob získavania aromatických amínov, prvýkrát syntetizoval chinín a anilín. A .M Butlerov vytvoril novú teóriu chemickej štruktúry hmoty, položil základy modernej organickej chémie, objavil polymerizačnú reakciu.

AT geografia v januári 1820 urobili ruskí moreplavci najväčší objav: expedícia F.F. Bellingshausen - M.P. Lazareva objavil šestinu sveta – Antarktídu.

Vo vývoji sa dosiahli veľké úspechy biológia a medicína. Ruskí lekári ako prví použili lieky proti bolesti – anestéziu. N.I. Pirogov ako prvý použil éterovú anestéziu vo vojenských poľných podmienkach, vytvoril atlas „Topografická anatómia“, ktorý dostal svetová sláva.N.F. Sklifosovský začali používať antiseptickú metódu počas operácií.

Úspešne sa rozvíjali aj spoločenské vedy, medzi ktorými bolo popredné miesto histórie. Ruskí vedci venovali hlavnú pozornosť štúdiu národných dejín. N.M. Karamzin vytvoril dvanásťzväzkovú „Históriu ruského štátu“, ktorá mala nebývalý úspech a bola viackrát dotlačená. Významný a uznávaný historik bol CM. Solovjov. Vlastní „Dejiny Ruska od staroveku“ v 29 zväzkoch, obsahujúcich bohatý faktografický materiál. Významný príspevok k štúdiu dejín vlasti mal o IN. Kľučevskij. Napísal Kurz ruských dejín, ako aj diela o dejinách poddanstva, majetkov a financií.

Dosiahli sa významné úspechy lingvistika. Tu si činnosť zaslúži osobitnú zmienku. IN AND. Dalia, zostavovateľom Výkladového slovníka živého veľkého ruského jazyka, na ktorom pracoval asi 50 rokov a ktorý si dodnes zachoval svoj význam.

19. storočie bolo časom formovania ako samostatnej vedy. Kriticky ovláda výdobytky západného filozofického myslenia v osobnostiach Kanta, Hegela, Schopenhauera, Hartmanna, Nietzscheho a i.. Zároveň rozvíja bohaté spektrum pôvodných škôl a smerov, od ľavicovo-radikálnych až po nábožensko-mystické. . Najväčšie postavy boli: P.Ya. Chaadaev, I.V. Kireevsky, A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky, B.C. Solovjov.

To isté možno povedať o sociológii a psychológii: aj oni prechádzajú obdobím aktívnej formácie.

Ruská literatúra 19. storočia.

Najpriaznivejšie a najplodnejšie XIX storočie. sa ukázalo byť pre umeleckú kultúru, ktorá zažila nebývalý vzostup a rozkvet a stala sa klasikou. Hlavnými smermi ruského umenia boli sentimentalizmus, romantizmus a realizmus. Hlavná úloha patrila literatúre.

Zakladateľ a ústredná postava sentimentalizmu bol v Rusku N.M. Karamzin. V príbehu „Chudák Liza“ jasne ukázal charakteristické črty tohto trendu v umení: pozornosť k obyčajnému človeku, odhalenie jeho vnútorného sveta pocitov a skúseností, oslava „prirodzenej jednoduchosti“ patriarchálneho spôsobu života. Do tej či onej miery bol sentimentalizmus prítomný v tvorbe mnohých ruských spisovateľov, ale ako nezávislý smer nebol široko používaný.

Romantizmus mal oveľa väčší vplyv a distribúciu. Mal niekoľko prúdov. Téma občianstva, vlastenectva a slobody je najsilnejšie vyjadrená v dielach dekabristických básnikov: K.F. Ryleeva, A.I. Odoevsky, V.K. Kuchelbecker. Civilné a slobodu milujúce motívy znejú aj v tvorbe A.A. Delviga, I.I. Kozlová, N.M. Yazykov. Hĺbky a stav duchovného sveta s nádychom fantázie a melanchólie sú obsahom diel V.A. Žukovskij a K.N. Batjuškov. Filozofické texty, hlboký psychologizmus, slavjanofilské myšlienky a úctyhodná láska k Rusku našli výraz v dielach F.I. Tyutchev a V.F. Odoevského.

Začiatkom 30. rokov 19. storočia. v ruskej literatúre tvrdí realizmus a stáva sa stredobodom pozornosti. Pri jej formovaní zohralo dôležitú úlohu dielo A.S. Gribojedov a A.A. Krylov. Najväčšie mená ruského realizmu z celej ruskej literatúry a kultúry sú však A.S. Puškin, F.M. Dostojevského a L.N. Tolstého.

A.S. Puškin sa stal zakladateľom ruskej literatúry, tvorcom ruského literárneho jazyka. Práve v jeho diele sa ruský jazyk po prvý raz javí skutočne skvelý, silný, pravdivý a slobodný. Jemu rané práce- "Ruslan a Lyudmila", "Cigáni", "Kaukazský väzeň" atď. - sú v súlade s romantizmom.

Potom prechádza do polohy realizmu. V jeho tvorbe sú zastúpené všetky druhy a žánre literatúry. V poézii pôsobí ako spevák slobody. V románe „Eugene Onegin“ kreslí veľké obrazy ruského života. Tragédia „Boris Godunov“ a príbeh „Kapitánova dcéra“ sú venované významným udalostiam v dejinách Ruska.

A.S. Puškin bol nielen veľkým umelcom, ale aj vynikajúcim historikom a mysliteľom. V spore s P. Čaadajevom podáva jemnejšie, hlbšie a presvedčivejšie pochopenie miesta a úlohy Ruska vo svetových dejinách. Kriticky hodnotí ázijskú nevedomosť existujúcu v Rusku, divokú svojvôľu a násilie, nedostatok práv ľudí, stavia sa proti násilným metódam zmeny existujúcej situácie. A.S. Puškin mal obrovský vplyv na celý nasledujúci vývoj ruskej literatúry, filozofie a celej kultúry.

F.M. Dostojevskij a L.N. Ruská literatúra a kultúra vďačia za svetovú slávu a uznanie Tolstému. Vo svojej práci F.M.Dostojevského zápasil s tým, čo definoval ako „tajomstvo človeka“. Jeho hlavné diela Zločin a trest, Idiot, Bratia Karamazovovci a ďalšie sú venované rozlúšteniu tohto tajomstva vášne a povinnosti. Dostojevskij zároveň presahuje hranice literatúry a pôsobí ako hlboký filozof a mysliteľ. Svojím dielom mal obrovský vplyv na také filozofické hnutia ako napr existencializmus a personalizmu, pre celú modernú duchovnú kultúru.

V diele L.N. Tolstého jednou z ústredných tém je hľadanie morálneho ideálu a zmyslu života. Táto téma sa prelína takmer všetkými jeho dielami – románmi Anna Karenina, Vzkriesenie, príbehom Smrť Ivana Iľjiča atď. Vo veľkolepom epose Vojna a mier Tolstoj skúma pôvod víťazstva ruského ľudu vo vojne o 1812, čo vidí v mimoriadnom vzplanutí vlasteneckého ducha.

Tolstoj je tvorcom náboženskej a filozofickej doktríny, ktorej základom je rozvoj „pravého náboženstva“ univerzálnej lásky, láskavosti a nenásilia. Mal obrovský vplyv na svetovú literatúru a kultúru.

Medzi veľkých ruských spisovateľov, ktorí získali celosvetové uznanie, patria tiež M.Yu Lermontov, N.V. Gogoľ, I.S. Turgenev, I.A. Gončarov, A.P. Čechov.

Spolu s literatúrou zažíva úžasný rozkvet ruská hudba. Už v prvých desaťročiach XIX storočia. objavuje sa množstvo vynikajúcich skladateľov, z ktorých mnohí inklinujú k romantizmu. Vedúcim žánrom je romantika. Zastupuje ho A.A. Alyabiev, P.P. Bulakhov. A.E. Varlamov, A.N. Verstovský, A.L. Gurilev a ďalší.

najobľúbenejšie romance A.A. Alyabyeva sa stal „Slávik“, „Žobrák“. P.P. Bulakhov je autorom nemenej populárnych romancí a piesní - "Trojka", "Tu je veľká dedina na ceste." A.E. Varlamov Preslávil sa predovšetkým piesňou „A blizzard sweeps along the street“ a romancou „At dawn, you don’t wake up“. Celkovo napísal asi 200 romancí a piesní. A.L Gurilev patria "Separation", "Bell", "Matka Holubica" a ďalšie romance a piesne. A .N. Verstovský je jedným z hlavných predstaviteľov ruského romantizmu v hudbe. Okrem romancí vytvoril aj slávnu operu Askoldov hrob.

Najväčšie mená ruského hudobného umenia sú M.I. Glinka a G1.I. Čajkovského. Glinka sa stal vrcholom vo vývoji ruskej hudby v prvej polovici 19. storočia. Je zakladateľom ruskej klasickej hudby. Jeho hlavnými dielami sú opery Život pre cára a Ruslan a Ľudmila. Skladateľ svojimi skladbami „Kamarinskaya“, „Španielske predohry“ a ďalšími položil základy ruskej symfónie. Všetky nasledujúce ruské hudobné umenie vyvinuté pod silným vplyvom Glinky.

Čajkovskij sa stal vrcholom vývoja ruskej hudby v celom 19. storočí. Jemu vďačí predovšetkým za svoju svetovú slávu. Vytvoril skutočné majstrovské diela vo všetkých hudobných žánroch. Jeho najznámejšie opery sú Eugen Onegin a Piková dáma. Balety "Labutie jazero", "Spiaca krásavica" získali celosvetové uznanie. "Luskáčik". Vytvoril šesť symfónií, niekoľko klavírnych a husľových koncertov. hudobný géniusČajkovskij je porovnateľný s géniom Mozarta.

Obrovský príspevok k rozvoju ruskej a svetovej hudobnej kultúry urobil „ mocná partia“- skupina vynikajúcich ruských skladateľov, medzi ktoré patrili M.A. Balakirev (hlava), A.P. Borodin, Ts.A. Cui, M.P. Musorgskij a N.A. Rimskij-Korsakov.

K úspešnému rozvoju ruskej hudby prispelo otvorenie konzervatórií v Petrohrade (1862) a Moskve (1866).

Ruská maľba a umenie XIX storočia.

Veľké úspechy boli zaznamenané aj vo vývoji výtvarného umenia, najmä maľovanie. Romantizmus v ruskej maľbe XIX storočia. zastupujú O.A. Kiprensky a S.F. Shchedrin. Prvý z nich je známy najmä ako portrétista, ktorý namaľoval Autoportrét so strapcami za uchom, A.S. Puškin“, „E.P. Rostopchin“ a ďalší.Druhá vytvorila poetické obrazy talianskej prírody, najmä sériu „Harbors in Sorrento“.

V kreativite K.P. Bryullov romantizmus sa spája s klasicizmom. K takým patria jeho štetce slávne obrazy, ako "Posledný deň Pompejí", "Bathsheba" atď.

Od polovice XIX storočia. realizmus sa stáva vedúcim trendom v ruskej maľbe. Jeho schválenie a úspešný rozvoj uľahčila Asociácia tulákov, ktorá vznikla v roku 1870 a zahŕňala takmer všetkých najlepších ruských umelcov tej doby. Najvyšší rozkvet realizmu v maľbe dosiahol v dielach I.E. Repin a IN AND. Surikov. Prvý vytvoril také majstrovské diela ako „Barge Haulers na Volge“, „Náboženský sprievod v provincii Kursk“, ako aj portréty „Protodeacon“. "Mussorgsky" a ďalšie. Druhý je známy pre plátna "Ráno popravy Streltsy", "Boyar Morozova", "Mentikov v Berezove" atď.

Vynikajúcimi realistickými umelcami boli aj I.N. Kramskoy, V.M. Vasnetsov, V.G. Perov, P.A. Fedotov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin.

Tiež sa veľmi úspešne vyvíja ruské divadlo. Jeho rozkvet sa spája s menom veľkého dramatika A.N. ostrovsky, ktorého tvorivý osud bol spojený s Malým divadlom v Moskve. Vytvoril hry „Búrka“, „Ziskové miesto“, „Les“, „Veno“, ktorých produkcia urobila z ruského divadla klasiku. Na ruskej scéne bol vynikajúci herec PANI. Ščepkin.

Impozantné úspechy a výdobytky ruskej kultúry sa aj dnes zdajú úžasné a neuveriteľné. Ale naozaj boli a umožnili Rusku zaujať svoje právoplatné miesto medzi vyspelými krajinami sveta.

Úvod

Relevantnosť tejto témy spočíva v tom, že v dejinách ruskej kultúry 19. storočia zaujíma osobitné miesto. Toto je storočie bezprecedentného vzostupu ruskej kultúry, storočie, keď Rusko splodilo géniov vo všetkých oblastiach duchovnej kultúry – v literatúre, maľbe, hudbe, vede, filozofii, kultúre atď. Rusko 19. storočia výrazne prispelo do pokladnice univerzálnej kultúry. V XIX storočí bol dokončený proces skladania ruského literárneho jazyka a formovanie národnej kultúry. Práve v 19. storočí sa ruská umelecká kultúra stala klasickou, ktorá mala význam nesmrteľného vzoru pre všetky nasledujúce generácie ľudí. Ak Rusko v ekonomickom a sociálno-politickom vývoji zaostávalo za vyspelými európskymi krajinami, tak v kultúrnych úspechoch s nimi nielen držalo krok, ale v mnohých ohľadoch ich aj predbiehalo. Rusko prispelo úžasnými dielami literatúry, maľby a hudby do svetového kultúrneho fondu. Ruskí vedci ruskej kultúry tej doby sa ukázali ako aktuálni aj teraz, a preto sú v centre etických, filozofických úvah našej doby. Vzostup ruskej kultúry bol taký veľký, že nám umožňuje nazvať túto éru „zlatým vekom“ ruskej kultúry.

Vlastenecká vojna v roku 1812 a vlastenecký vzostup s ňou spojený dal silný impulz rozvoju ruskej národnej kultúry. Najvzdelanejším panstvom v Rusku bola vtedy šľachta. Väčšina kultúrnych osobností tejto doby pochádza zo 113 šľachticov alebo ľudí, ktorí sú nejakým spôsobom spätí s ušľachtilou kultúrou.

Cieľom tejto práce je analyzovať zlatý vek ruskej kultúry.

Pri práci na abstrakte som použil diela autorov: Berezova L.G. , Bulgáková-Toporková M.V. , Georgieva T.S. , Marková A.N.

Na dosiahnutie cieľa práce boli použité nasledujúce metódy:

spôsob výberu materiálu

úrovňou prieniku do podstaty - empirická: štúdium literatúry, štúdium výsledkov činností; teoretické: analýza a syntéza, abstrakcia a konkretizácia.

1. Literatúra

V prvej polovici 19. storočia mala literatúra dominantné postavenie v systéme duchovnej kultúry a bola hlavnou a možno aj jedinou oblasťou, kde bolo možné vyjadrovať požiadavky a túžby ľudu. Proces vývoja a zmeny umeleckých smerov prebiehal v podmienkach rozkladu feudálno-poddanského systému a sociálneho myslenia. Boli to tieto smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus. Realizmus sa skončil. V závere svojej tvorby sa ku klasicizmu dostal básnik G.R. Derzhavin. Najvýraznejším predstaviteľom sentimentalizmu bol spisovateľ a historik N.M. Karamzin.

Hrdinské udalosti vojny v roku 1812 prispeli k vzniku romantizmu. Jedným zo zakladateľov ruského romantizmu bol V.A. Žukovského. Jeho poézia je presiaknutá melancholickými snami, romanticky premyslenými obrazmi ľudovej fantastiky. Iný smer - civilný, revolučný romantizmus sa prejavil v tvorbe K.F. Ryleeva. Jeho texty, historické „Dumas“, básne sú plné politických asociácií. Ódy, básne K. Kuchelbecera vyzývali k boju proti autokratickému poddanstvu. Romantizmus ovplyvnil aj ranú tvorbu A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov.

Zakladateľom ruského realizmu je geniálny Puškin (1799-1837). Práve s jeho tvorbou je spojený začiatok zlatého veku v literatúre. Zakladateľom bol Puškin novej literatúry. Reagovanie na otázky, ktoré znepokojovali spoločnosť a odrážanie ruskej reality v neprekonateľných umeleckých obrazoch. [Marková A.N.-c.321]

Ako prvý prišiel na to, že skutočná národnosť nie je opisom ruských letných šiat, ale životnej autentickosti, pravdy o vzťahu medzi ľuďmi, jednotlivcom a spoločnosťou. A.S. Pushkin sa obrátil k najvnútornejšiemu ľudovému umeniu a naplnený hlbokým pochopením duše, psychiky a charakteru ruského ľudu. Jeho génius triezvo zhodnotil minulosť ruskej histórie, jej súčasnosť a predvídal niektoré stránky ruskej budúcnosti.

Puškin vytvoril básne „Kaukazský väzeň“ (1823 – 1821), „Bratia lupiči“ (1821 – 1822), „Bachčisarajská fontána“ (1821 – 1823), „Cigáni“ (1824 – 1825), tieto diela jasne žiaria farby romantizmu. V južných básňach preráža aj realistický začiatok, čo je črtou Puškinovho talentu. „Slobodu chceš len pre seba“ týmito slovami, ktoré starý cigán adresoval Alekovi, vyjadril Puškin odmietavý postoj k romantickému individualizmu, ktorý zamestnával predstavivosť jeho západných súčasníkov.

Po porážke dekabristického povstania sa Puškin začína pozorne pozerať na realitu, študuje život ľudí v minulosti a súčasnosti, usiluje sa o historickú objektivitu, neotrasiteľnú realistickú pravdu. Na základe Karamzina a vlastného štúdia prameňov vytvára národnú historickú tragédiu „Boris Godunov“ (1824 – 1825), venovanú „epoche mnohých rebélií“ zo začiatku 17. storočia. Úžasný prienik do ducha ruskej antiky, prísna a jasná forma tragédie ju posunula na obrovskú úroveň v ruskom a svetovom umení [Bulanova-Toporkova, 384c.]

Na konci 20. rokov sa Puškin obrátil k obrazu Petra 1. V básni „Poltava“ (1828), ktorej ústredným momentom je bitka pri Poltave, a v prvých kapitolách nedokončeného historického románu „Arap z r. Peter Veľký“, básnik s historickou objektivitou zobrazuje prelom v živote Ruska.

Od roku 1823 pracuje Puškin na svojom najväčšom výtvore, románe vo veršoch Eugen Onegin (1823-1831). V Oneginovi je podaný široký obraz života ruskej spoločnosti a osobnosť samotného básnika sa odráža v lyrických odbočkách románu, niekedy premyslených a smutných, niekedy žieravých a hravých. V „Eugene Onegin“ Puškin realisticky pokračuje v tom, čo začal v romantických básňach skoršieho obdobia, odhaľujúc obraz svojho súčasníka, mladý muž vznešenej éry v ruskom sociálnom hnutí 19. storočia.

„Malé tragédie“ (30. roky) zobrazuje stret odvážnej ľudskej osobnosti so zákonmi, tradíciou a autoritou. Puškin vysoko oceňuje krásu slobodnej individuality, ale odsudzuje démonický egoizmus a dáva prednosť bezohľadnosti ľudská pravda. Zvláštnym spôsobom sa táto téma odráža v príbehu Piková dáma (1833), ktorý zobrazuje nositeľa egoistickej vášne pre obohatenie, snažiaceho sa zlomiť cenu života, vstať za každú cenu.

V básni „Bronzový jazdec“ (1833) Puškin zhmotnil svoje predstavy o historickom vývoji. V starej spoločnosti prišiel pokrok za cenu individuálneho utrpenia. Drobný úradník Jevgenij vyvoláva vzburu proti „vládcovi polosveta“, no v strachu ustupuje, pretože neúprosný chod dejín nemožno oddialiť, nemožno mu zabrániť.

Osobitnú pozornosť Puškina upriamuje na problém roľníckych hnutí. Tejto témy sa dotkol v románe "Dubrovský" (1832-1833), ale nedokončil ho. Po starostlivom preštudovaní všetkých dostupných materiálov o Pugačevovi, zhromaždení informácií o mieste povstania, Pushkin vytvoril knihu „História Pugačeva“, prvú historickú štúdiu o roľníckej vojne 18. Spoliehajúc sa na umelecké princípy Walter Scott, Puškin napísal Kapitánovu dcéru (1836), historický príbeh s klasickou jasnosťou dejových línií a hĺbkou psychologických charakteristík. V Kapitánovej dcére ukázal Puškin nielen spontánnosť roľníckeho hnutia, ale aj jeho poéziu a záhubu.

Jedinečná krása Puškinovho umenia sa s veľkou silou prejavila v jeho textoch. Puškinove texty odhaľujú vnútorný svet človeka nie menej hlboko ako lyrická poézia romantikov, ale duša a srdce veľkého básnika sú harmonicky spojené s mocnou silou mysle. Puškinove diela sú rozdúchané duchom ľudskosti. Pocitovou hĺbkou a klasickou tvarovou harmóniou patria spolu s Goetheho lyrickými básňami k najlepším výtvorom svetovej poézie.

Puškin bol ústrednou postavou ruskej literatúry prvých desaťročí 19. storočia. Belinskij toto obdobie ruskej literatúry priamo nazýva „Puškinovým“. Meno Puškina je spojené nielen s vysokým rozkvetom ruskej poézie, ale aj s formovaním ruského literárneho jazyka. Puškin ukázal duchovnú krásu a silu ruského ľudu, čaro pôvodnej prírody, ľudovú poéziu - rozprávky, piesne, legendy. Jeho význam pre ruskú literatúru je nezmerateľný. "On je začiatok všetkých začiatkov," povedal Gorky o Puškinovi.

Pushkin prispel k vytvoreniu vedeckej historiografie, čo dokazuje potrebu spoliehať sa na objektívnu analýzu faktov a javov, svedomité štúdium života a tvrdil, že človek je plnohodnotnou postavou veľkých ľudských dejín.

Hodnota A.S. Puškin je obrovský, patrí medzi najväčšie a jedinečné fenomény svetovej kultúry. Vo svojej tvorbe a rozhľade bol akceptovaný nielen v 19. storočí, nielen v Rusku. Koncom 20. storočia prichádza k ľuďom z rôznych krajín ako súčasník a vychovávateľ ušľachtilých citov [Bulanová-Toporková M. V-c.385]

Pushkin zomrel a mal dediča a pokračovateľa jeho sociálneho a literárneho diela - M.Yu. Lermontov (1814-1841), pozoruhodný básnik a umelec, ktorý ako 16-ročný ohlásil svoj obrovský talent. Romantizmus má blízko k individuálnemu skladu básnika Lermontova. Jeho rané diela sú presiaknuté snom o slobode, túžbou po rebelantskom hrdinovi. Jeho romantizmus sa nevyznačuje kontempláciou a infantilnosťou.

Nenávisť k „sekulárnej dave“, k modrým žandárskym uniformám Nikolajevského Ruska prechádza celou Lermontovovou poéziou. V jeho textoch znejú motívy rebélie, odvážnej výzvy a očakávania búrky. V jeho básňach sa často objavujú obrazy rebelov hľadajúcich slobodu a búriacich sa proti sociálnej nespravodlivosti (Mtsyri, 1840; Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi, 1838). Lermontov je básnik akcie. Práve pre nečinnosť kritizuje svoju generáciu, vychovanú érou reakcie, neschopnú boja a tvorivej práce („Duma“).

V centre najvýznamnejších diel Lermontova je obraz hrdej osobnosti, ktorá hľadá silné pocity v boji. Takými sú Arbenin (dráma "Maškaráda", 1835-1836), Démon ("Démon", 1829-1841) a Pečorin ("Hrdina našej doby", 1840). Básnik, sklamaný z okolitého malicherného života, prešiel vášňou pre takú démonickú osobnosť, no vo svojich dielach posledných rokov odhaľuje romantickú poéziu hrdej osamelosti. V jeho diele bolo zreteľne cítiť hlboké sympatie k jednoduchým ľuďom, no plné skutočnej nezištnosti a hrdinstva, nálady, ktorá tvorí hlavný pátos ruskej literatúry 19. storočia.

Sebavedome smeroval k realizmu a romantizmu: „Hrdina našej doby“ s imidžom človeka navyše, ktorý stratil zmysel života, bolo zrelým realistickým dielom naplneným hlbokým sociálnym a psychologickým zvukom. Lermontovovo dielo presiaknuté fatalizmom vyjadruje konflikt ruskej spoločnosti.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ (1809-1852) dokončil mimoriadne dôležité pre ruskú literatúru XIX. obrátiť sa k prozaickým žánrom – poviedkam a románom.

Prvé významné Gogoľovo dielo „Večery na statku u Dikanky“ (1831-1832) uvádza čitateľa do sveta ľudových legiend. Fantázia tejto knihy a jej ľahkomyseľne veselý tón majú len málo spoločného s nasledujúcimi dielami realistu Gogoľa. Toto dielo je presiaknuté lyrickým romantizmom. Druhá kniha – „Mirgorod“ (1835), hoci je pokračovaním „Večerov na statku u Dikanky“, je už vyzretejšia. Zdá sa, že štyri príbehy, ktoré tvoria Mirgorod, navzájom kontrastujú. V "Taras Bulba" Gogol vyjadruje odvahu a hrdinstvo kozáckych slobodných ľudí. Príbeh „O tom, ako sa Ivan Ivanovič a Ivan Nikiforovič pohádali“ ukazuje dominanciu vulgárnosti a malicherných záujmov v modernom živote a rozohráva bezvýznamné príhody, z ktorých je každá živá duša smutná a nudná. Strašnej fantázii „Viya“ odporuje patriarchálna idyla „vlastníkov pôdy starého sveta“.

Osobitné miesto v Gogoľovom odkaze zaujímajú jeho „Petrohradské rozprávky“, zobrazujúce súčasné Gogoľove veľkomesto s jeho sociálnymi kontrastmi. Jeden z týchto príbehov, „The Overcoat“ (1842), mal osobitný vplyv na následnú literatúru. Gogoľ, sympaticky vykresľujúci osud utláčaného a zbaveného štátneho úradníka, otvoril cestu celej demokratickej ruskej literatúre od Turgeneva, Grigoroviča a raného Dostojevského až po Čechova. "Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabáta" - v tejto Dostojevského fráze je skutočné uznanie významu Gogoľovho príbehu.

V komédii Generálny inšpektor (1836) vystupuje Gogoľ ako pokračovateľ tradície Fonvizina a Gribojedova. Hlboko a nemilosrdne odhaľuje byrokratickú kamarilu, jej nezákonnosť a svojvôľu. Gogoľ zahodil tradičný ľúbostný vzťah a svoju tvorbu postavil na zobrazovaní spoločenských vzťahov. Gogoľova satira nie je namierená proti individuálnym „zneužitiam“, ale proti samotným základom spoločenského systému, realite, ktorá dáva vznik bičom a starostom.

V 40-50 rokoch. storočia vstúpila na literárnu cestu nová generácia ruských spisovateľov. Toto je I.S. Turgenev (1818-1883), I.A. Gončarov (1812-1891), M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889), A.N. Ostrovský (1823-1886), básnici N.A. Nekrasov (1821-1878), F.I. Tyutchev (1803-1873), A.A. Fet (1820-1892) a ďalší. Protest proti autokracii a nevoľníctve, túžba po šťastí a slobode pre všetkých ľudí a krajinu prenikal do ich práce.

V nádhernej galaxii ruských spisovateľov dielo L.N. Tolstoj (1828-1910) a F.M. Dostojevskij (1821-1881) bol prirodzeným pokračovaním a zavŕšením duchovného vzletu, ktorý robí ruskú literatúru skvelou.

Nikolaj Alekseevič Nekrasov (1821-1878)

Ľudia sú vyobrazení v mnohých Nekrasovových básňach, ako napríklad „Mráz z červeného nosa“ (1863), „Kto žije dobre v Rusku“ (1863-1877). Básnik ukázal nielen utrpenie ľudí z ľudu, ale aj ich fyzickú a morálnu krásu, odhalil ich predstavy o živote, ich vkus. Básnik potvrdzuje nadradenosť roľníkov nad pánmi, zobrazuje vlastný záujem a krutosť barových parazitov. V jeho básňach sú zobrazené aj obrazy tých, ktorých Nekrasov nazýva „ochrancami ľudu“ – bojovníkmi za záujmy ľudu. Nekrasovove lyrické básne odhaľujú obraz samotného básnika, vyspelého občianskeho spisovateľa, pociťujúceho utrpenie ľudu, jemu rytiersky oddaného, ​​pripraveného ísť „na smrť pre česť vlasti.“ [Bulanová-Toporková M. V-č. 386]

Michail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin (1826-1889) - satirik svetového významu. Jeho satira, presiaknutá uvedomelou revolučno-demokratickou tendenciou, je namierená proti spoločenskému systému autokratického Ruska, odhaľuje škaredosť tohto systému, privádza ich až do karikatúry a grotesky. Shchedrin ukazuje veľkú slobodu pri výbere foriem a žánrov, pričom sa uchyľuje k satirickej eseji a fejtóne, románu a dialógu, komédii a brožúre. V Dejinách mesta (1869 – 1870) podáva zovšeobecnené satirické zobrazenie cárizmu, najvyššej moci ruského impéria. V románe „Lord Golovlevs“ (1870-1880) je zobrazený rozpad šľachtickej rodiny a ohavnosť a zápach nevoľníctva sú stelesnené v obraze Judáša. Moje umelecký rozbor Shchedrin objasnil a doplnil v "Poshekhonskaya staroveku" (1887-1889), kde spracoval rovnaký životný materiál vo forme blízkej memoárom. V „Rozprávkach“ (1869 – 1886) Ščedrin konvenčne fantastickou formou ukázal s výnimočnou silou, jasnosťou a výraznosťou sociálne aspekty ruského života – roľníkov, úradníkov, pánov generálov, ako aj vzťah medzi nimi.

Ščedrin je nemilosrdný ku všetkým liberálnym pokusom vyčistiť a napraviť starý feudálny poriadok, „odhaliť“ jeho vedľajšie zlozvyky, aby zachránil ten hlavný. Výsmech liberálnych frazeológov, ktorí sa ľahko vzdávajú svojich pozícií a plazia sa pred feudálmi, je jednou z Shchedrinových stálych tém. Shchedrinovi, neúplatnému a neochvejnému obrancovi ľudu, bolo zároveň cudzie sentimentálne prikrášľovanie a idealizácia „mužika“. Naopak, s horkosťou, hnevom a nemilosrdnou iróniou hovorí o poddanstve, temnote a nevedomosti, ktoré pomáhajú utláčateľom ľudu.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) je výnimočná osobnosť na pozadí literatúry 19. storočia. Na Západe, pred objavením sa Ibsena, nebol ani jeden dramatik, ktorý by sa mu dal postaviť na roveň. V živote obchodníkov, temných a nevedomých, zapletených do predsudkov, náchylných k tyranii, absurdným a zábavným rozmarom, našiel originálny materiál pre svoje javiskové diela. Obrázky zo života obchodníkov dali Ostrovskému príležitosť ukázať dôležitú stránku ruského života vo všeobecnosti, „temné kráľovstvo“ starého Ruska.

Ostrovský je ľudový dramatik v pravom a hlboký zmysel toto slovo. Jeho národnosť sa prejavuje aj v priamom prepojení jeho umenia s folklórom – ľudovými piesňami, prísloviami a porekadlámi, ktoré tvoria aj názvy jeho hier, a v pravdivom zobrazení ľudového života presiaknutého demokratickým trendom a v mimoriadnom konvexnosť, reliéf obrazov, ktoré vytvoril, obliekol do prístupnej a demokratickej formy a adresoval verejnému divákovi.

Ivan Sergejevič Turgenev (1818-1883) začal svoju literárnu činnosť v 40. rokoch, keď sa liberálne a demokratické tendencie v ruskom verejnom živote ešte úplne nevymedzili. Zažil blahodarný vplyv Belinského myšlienok. Eseje, ktoré Turgenev publikoval na stránkach Sovremenniku pod všeobecným názvom Zápisky lovca (1847-1852), ukazujú neľudský útlak roľníkov v nevoľníctve. V románoch "Rudin" (1856) a " Vznešené hniezdo„(1859) spisovateľ zobrazuje vyspelého predstaviteľa šľachty, ktorý pociťuje hlbokú nespokojnosť so svojím prostredím, no nenachádza v sebe energiu, aby sa s ním rozišiel a stal sa proti nemu bojovníkom. Podobne ako Puškin v „Eugene Onegin“, ktorý slúžil ako prototyp týchto románov, aj Turgenev konfrontuje svoju „osobu navyše“ so ženou so silnou morálnou dispozíciou. Jemnosť a hĺbka psychologickej analýzy, prenikavé zobrazenie ruskej prírody, klasická úplnosť štýlu robia z týchto románov vynikajúce diela ruskej a svetovej literatúry.

Turgenev sa neobmedzil len na obraz “ ľudia navyše". V románe „V predvečer“ (1860) ukázal bulharského revolucionára Insarova, po ktorom bez obáv nasledovala ruská dievčina Elena Stakhová. Ale Turgenev hľadal hrdinu, ktorý sa vyvinul na ruskej pôde a venoval sa službe Rusku. Takýto obraz našiel v osobe prostého občana Bazarova, ktorého zobrazil v románe „Otcovia a synovia“ (1862). Bazarov popiera poéziu a vznešené city, na ktoré sú predstavitelia šľachty hrdí (preto je v ich očiach „nihilistom“, popieračom), myslí si, že hlavnou úlohou je šírenie prírodných vied. Hoci niektoré črty spisovateľa Bazarova jara, Turgenev stále zobrazuje svojho hrdinu ako hlbokú a tragickú osobnosť, skutočného obra vedľa malých postavičiek vzdelaných statkárov.

V posledných rokoch svojho života spisovateľ takmer neustále žil v zahraničí. Pôsobil na Západe ako propagátor ruskej literatúry; jeho vlastné spisy výrazne prispeli k jej celosvetovému vplyvu.

Vynikajúci ruský prozaik Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891) zdieľal s ruskými osvietencami nepriateľstvo k poddanstvu a vieru, že jeho zničenie prinesie Rusku prosperitu. Gončarov sa však podľa svojich politických názorov priklonil k liberálno-konzervatívnemu postoju. Gončarovove romány „Obyčajná história“ (1847) a „Oblomov“ (1859) vyšli pred rokom 1861, t.j. až po definitívne vymedzenie liberálnych a demokratických tendencií. Rovnako ako Turgenev, aj Gončarov bol ovplyvnený Belinským. V „Obyčajnej histórii“ sa vysmieval ušľachtilému romantizmu, nečinnosti a neopodstatnenosti vznešených snílkov.

Umelec s nesmiernym talentom Fjodor Michajlovič Dostojevskij (1821-1881) bol zložitý a kontroverzný spisovateľ. Vytváral obrazy utrpenia ľudí pod jarmom kapitalizmu, neprekonateľné v sile a výraznosti, odmietal však revolučnú cestu a dlhé roky viedol urputný boj proti myšlienkam revolučného demokratického tábora.

Dostojevskij vstúpil do literatúry ako predstaviteľ „prírodnej školy“, pokračujúc v tradíciách Puškina a Gogola. Jeho prvý príbeh „Chudobní ľudia“ (1846) Belinsky s nadšením prijal. V tomto príbehu Dostojevskij s hlbokým súcitom zobrazuje utrpenie „chudobných ľudí“, ktorí žijú v veľké mesto, chráni dôstojnosť obyčajný človek, ukazuje svoju nadradenosť nad predstaviteľmi aristokracie. Ale už v tomto príbehu sa v zárodku objavili niektoré črty Dostojevského budúcich názorov. Nevidí v „malom človiečiku“ schopnosť protestovať a bojovať, neverí v možnosť aktívneho ovplyvňovania reality.

Mladý Dostojevskij bol členom Petraševského kruhu a bol v roku 1849 odsúdený na trest smrti, nahradená ťažkou prácou. Po ťažkých prácach bol zaradený do vojenskej služby ako slobodník. Práve v týchto rokoch spisovateľ zažil vnútorné zrútenie. Rozčaroval myšlienky revolučnej inteligencie, vyhlásil revolucionárov za ľudí vzdialených od ľudu a nabádal ich, aby sa obrátili k pravde ľudu, za základ ktorej považoval pokoru, zhovievavosť a prostú vieru. Po návrate z exilu Dostojevskij ako publicista a spisovateľ opakovane vstupoval do polemiky s prívržencami revolučného tábora, písal proti nim brožúry a parodoval ich.

Ale aj počas tohto obdobia tvorby Dostojevskij vytvára diela obrovského kritického rozsahu, zobrazuje kričiace rozpory poreformného Ruska. Taká je jeho kniha Zápisky z mŕtveho domu (1861 – 1862), ktorá zobrazuje utrpenie ľudí v cárskom trestanickom nevoľníctve.

Najväčším dielom Dostojevského je román „Zločin a trest“ (1866). Zobrazuje človeka presiaknutého vedomím svojej exkluzivity, pohŕdaním masami a dôverou vo svoje právo porušovať morálne normy. Dostojevskij odhaľuje tohto individualistu a odhaľuje vnútorný kolaps jeho ašpirácií. Román podáva ohromujúci obraz chudoby a utrpenia ľudí v kapitalizme, ukazuje rozklad jednotlivca a rodiny, ponižovanie a hanobenie ľudskej dôstojnosti.

Reakčné názory Dostojevského sa zreteľne odrážajú už v tejto knihe Spisovateľ sa domnieva, že buržoázny individualizmus je charakteristický pre predstaviteľov revolučného tábora a individualistu vydáva za revolucionára. Jeho odhalením chce Dostojevskij odhaliť celé revolučné hnutie vo svojej osobe. Na druhej strane sa Dostojevskij môže postaviť proti sebectvu a „napoleonskému“ princípu potláčania slabých len morálkou pokory, pokory a krotkej viery.

Dostojevskij svoj pozitívny ideál, ideál mravne krásneho človeka, zhmotnil v románe Idiot (1868). Táto kniha tiež podáva obraz krutosti, sebectva, fanatizmu vládnucich buržoázno-šľachtických kruhov. Sú proti kladný hrdina, stelesnenie miernosti, súcitu s ľudským utrpením, s črtami dona Quijota. Je bezmocný v boji proti sociálnemu zlu, no napriek tomu predstavuje jediný začiatok, ktorý možno postaviť proti krutosti moderného života.

Dostojevského dielo získalo celosvetové uznanie. Jeho reakčné myšlienky, jeho výroky, že v ľudskej mysli dominujú temné, egoistické pudy, ktoré treba potlačiť pomocou náboženskej pokory, využili ideológovia vládnucich vrstiev na reakčnú propagandu. Dostojevskij však ako veľký realista a vášnivý vyhlasovateľ kapitalizmu svojím umením slúži pokrokovému ľudstvu.

Lev Nikolajevič Tolstoj (1828-1910) zaujíma vynikajúce miesto medzi osobnosťami svetovej kultúry. Tolstoj pochádzal z najvyššej šľachty, no rozišiel sa so svojou triedou a vystupoval ako hovorca myšlienok a citov mnohých miliónov ruských roľníkov, pričom vo svojej práci stelesňoval tak nenávisť k vládnucemu veľkostatkársko-buržoáznemu režimu, ako aj ignoranciu. spôsobov boja, politickej zaostalosti, odvolávania sa na Boha, naivných predstáv o možnosti „nevzdorovania zlu“. V životopisnej trilógii „Detstvo, dospievanie a mladosť“ (1851 – 1856) je hlavná hrdinka Nikolenka Irteniev jednou z tých morálne citlivých ľudí z vládnucej triedy, ktorí si živo uvedomujú sociálnu nespravodlivosť a klamstvá života okolo seba. Obraz takého človeka, ktorý bolestne hľadá pravdu, chce pochopiť, čo sa deje, prechádza celým Tolstého dielom.

Služba v armáde na Kaukaze a na Kryme, účasť na hrdinskej obrane Sevastopolu priblížila Tolstého k masám, s roľníkmi oblečenými vo vojenských plášťoch. gg.) Tolstoj maľoval obrazy vojny, bez falošného bojového hrdinstva a zobrazoval veľkosť ruského vojaka, ktorý vykonáva svoju povinnosť jednoducho a pokojne, bez držania tela a hlasných fráz.

Tolstoy vo svojom románe predstavil početných Rusov, ktorí odvážne a skromne dosahovali veľké činy. Títo ľudia predstavujú ľudové Rusko, ktoré má nekonečne ďaleko od falošného života vládnucich tried. Tolstoj vidí veľkosť veliteľa Kutuzova aj v jeho odcudzení sa od úzkych záujmov vládnucej elity a v jeho blízkosti k ľudu. Rusko vyhralo vojnu v roku 1812, pretože táto vojna mala vlastenecký, celonárodný charakter.

Ale reakčné aspekty Tolstého názorov sa prejavili aj vo Vojne a mieri. Obhajujúc myšlienku nemožnosti aktívneho a vedomého vedenia vojenských operácií pripisuje Kutuzovovi fatalistickú pasivitu a nezasahovanie do spontánneho priebehu udalostí. Tolstého falošná predstava sa prejavila aj v tom, že obraz Kutuzova je v románe vnútorne prepojený s obrazom sedliaka Platona Karataeva, zosobňujúci pokoru a kresťanské podriadenie sa osudu.

Tolstoj - geniálny psychológ, majster zobrazovania života ľudí - už v sledovanom období patrí k vrcholom, ku ktorým sa svetová literatúra dostala.

2. Divadlo

Od konca XVIII storočia. divadlo v Rusku, rovnako ako v iných európskych krajinách, vstupuje do novej éry svojho rozvoja. Začína rýchly rast počtu divadiel v provinciách, často v dôsledku prechodu poddanských divadiel na komerčnú základňu. Veľké divadelné podniky, ktoré spájajú činohru, operu a baletné spoločnosti, vznikajú v Petrohrade a Moskve. V roku 1824 nezávislý dramatický súbor Malé divadlo. V Petrohrade v roku 1832 bolo založené Alexandrinské činoherné divadlo.

Na začiatku storočia bolo ruské divadlo divadlom klasicizmu, sentimentalizmu a romantizmu. V repertoári divadiel boli tragédie vychádzajúce z antických mytologických a historické zápletky.

Presadzovanie realizmu v divadle je spojené s inscenáciami hier „Beda vtipu“ od A.S. Griboedov (1829) a „generálny inšpektor“ N.V. Gogoľa (1836) na javisku malého divadla v Moskve, kde M.S. Ščepkin (1788-1863). Po rozvinutí svojho realistického spôsobu hry vytvoril zovšeobecnené obrazy, ktoré odsudzovali nevoľníctvo, tyraniu, nevedomosť a hlúposť šľachticov, obchodníkov a byrokratického života.

Na konci XVIII začiatku XIX storočia. v ruskom divadle nadobúda poprednú dôležitosť osvietenský sentimentalizmus. Osvietenská myšlienka o vrodenej rovnosti všetkých ľudí, idea „fyzickej osoby“, obrátila v práci mnohých dramatikov a hercov, aby odhalila rozpory feudálny systém pomohol odhaliť spoločenskú a morálnu neprípustnosť otroctva. Pozornosť dramatikov zároveň priťahoval vnútorný svet človeka, jeho duchovné konflikty (drámy N.I. Iljina, F.F. Ivanova, tragédie V.A. Ozerova atď.). Na druhej strane v tých sentimentálnych drámach, ktoré boli presiaknuté ochrannými tendenciami, bola túžba vyhladiť životné rozpory, črty sladkej idealizácie, melodramatizmu (diela V. M. Fedorova, S. N. Glinku atď.). [Birch L.G časť 1 – 254c.]

Zvýšená „citlivosť“, úprimnosť javiskového zážitku, často obohatená o prvky spoločenskej a každodennej pravdy v stvárnení postavy, vyznamenala herecký prejav Ya.E. Šušerina (1753-1813), A.D. Karatygina (1777-1859) a ďalších hercov tej doby. Sentimentalizmus oslobodil hercov z moci racionalistických princípov klasicizmu a prispel k zničeniu epigónskych tradícií tohto systému, rozvoju romantických a realistických tendencií v divadelnom umení.

Vývoj romantizmu v ruskom divadle na začiatku 19. storočia. spojené s nárastom dramatickosti a hereckej tvorivosti motívov nespokojnosti existujúcu realitu, individualistický protest, násilné zážitky osobnosti milujúcej slobodu. Tieto romantické črty sú charakteristické pre umenie vynikajúceho ruského herca A.S. Jakovlev (1773-1817).

mal významný vplyv na rozvoj divadla estetické názory Decembristickí spisovatelia. Rozvíjajú sa témy boja proti národnému a politickému útlaku, vznikajú obrazy silných, slobodu milujúcich hrdinov, ktorých zmocňuje smäd po vlasteneckých činoch („Marfa Posadnica, alebo dobytie Novgorodu“ od F. F. Ivanova, „Beelzen, resp. Oslobodené Holandsko“ od F. N. Glinku, „Andromache“ P. A. Katenin, „Argives“ V. K. Kuchelbeker a ďalších). Výkonový štýl bol určený kombináciou veľkej emocionality, úprimnosti a prirodzenosti vo vyjadrení pocitov s hrdinskou mierkou postáv a plastickou prísnosťou vonkajšej kresby obrazu. Tento štýl našiel svoje najvyššie a najúplnejšie vyjadrenie v diele najväčšej tragickej herečky tej doby, E.S. Semenova (1786-1849).[Georgieva T.c.-313]

Súčasne pokračoval rozvoj realistických tendencií v komédii a dráme, limitovaný však úzkymi možnosťami vaudevillu (A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky, A.I. Pisarev) a rodinnej domácnosti, v duchu konzervatívnej hry (M.N. Zagoskin) . Túžba hercov po pravde života bola založená tak na úprimnosti skúseností, jednoduchosti, prirodzenosti (mladý M.S. Shchepkin), ako aj na umení vonkajšej reinkarnácie, kopírovaní jednotlivých jasných typov (I.I. Sosnitsky, E.I. Guseva atď.) .

V 30. rokoch 20. storočia, v atmosfére násilnej politickej reakcie, ktorá nastala po porážke dekabristického hnutia, plnil smer pokrokového romantizmu dôležité úlohy. Romantické divadlo odhaľuje vnútornú drámu človeka obdareného túžbou po slobode a sociálnej spravodlivosti a vyjadruje vzburu mysliaceho človeka proti svetu násilia a svojvôle, ktorý ho obklopuje. Na ruskej scéne v týchto rokoch dostávajú hlbokú interpretáciu mnohé diela svetovej klasiky a predovšetkým Shakespearove tragédie, v ktorých s neobyčajnou silou vystupuje téma zápasu o ľudskú dôstojnosť. Revolučné tendencie divadelného romantizmu 30. rokov sa najplnšie prejavili v tvorbe skvelého ruského romantického herca P.S. Mochalov (1800-1848) - umelec mimoriadnej duchovnej sily a výrazu, ktorý šokoval publikum rýchlym vzostupom svojej inšpirácie, vysokou humanistickou ašpiráciou svojho umenia. Rozvoj progresívnych emancipačných tendencií v divadle vláda výrazne obmedzila. Mimo divadla dramaturgia M.Yu. Lermontov: jeho dráma "Maškaráda" v rokoch 1835-1836. trikrát zakázala cenzúra (úryvky z hry boli prvýkrát inscenované vďaka vytrvalosti hercov v roku 1852 a naplno sa hrala až v roku 1864). Nesmú inscenovať drámu V. Huga. Popredné miesto v repertoári má ruská a prekladová melodráma a romantická dráma, vyjadrujúca konzervatívne tendencie (vrátane monarchistických hier N. A. Polevoya, N. V. Kukolnika, R. M. Zotova a i.). Vplyv reakčnej ideológie ovplyvňuje aj herecké umenie. Progresívna kritika správne poukázala na vnútorné obmedzenia petrohradského tragéda V.A. Karatygina (1802-1853) a hercov jeho typu, o nedostatku veľkého humanistického obsahu v ich tvorbe, o ich oddanosti pompéznosti a vonkajším efektom.

literatúra divadlo architektúra romantizmus

3. Maľovanie

Klasicizmus bol oficiálnym trendom v maliarstve v prvej polovici 19. storočia. Výdobytky akademického klasicizmu boli hlboké znalosti európskej kultúry minulosti, vynikajúce kresliarske schopnosti, vysoká zručnosť pri vytváraní pleti.

Veľkú úlohu v tomto dobýjaní skutočného sveta umením, v posilňovaní citového, lyrického začiatku, zohral romantizmus, ktorý sa výrazne prejavil najmä v portréte a krajinomaľbe. Plodný vývoj v tomto období dostáva domáci žáner. Poznačené črtami romantizmu, portréty O.A. Kiprensky (1782-1836) vyniká medzi svojimi súčasnými dielami portrétneho umenia spiritualitou a podmanivou jednoduchosťou obrazov. Na portrétoch O.A. Kiprensky (1782-1836) odrážal vplyv romantizmu a zároveň sú v nich viditeľné prvky realizmu, pohľad na človeka ako na nezávislú osobu. Zakladateľom realizmu v maľbe bol P.A. Fedotov (1815-1852) tvorca obrazov „Čerstvý kavalier“, „Vyberavá nevesta“, „Hazardár“.

Subtílnu poéziu dokázal cítiť v prírode Talianska S.F. Ščedrin (1751-1830). Vo svojich krajinách, rozdúchaných mäkkou, snovou náladou, sa snažil zachytiť živý život prírody, jej rôzne stavy. Hlboká pozornosť k ľudu, prebudená pokrokovým spoločenským hnutím, sa odrazila v tvorbe V.A. Tropinin (1776-1857) a najmä A.G. Venetsianov (1780-1847), v ktorého žánrových maľbách a portrétoch boli odhalené morálne vlastnosti nevoľníkov, bol nakreslený úprimný obraz ruskej prírody. [Marková A.N-s.232]

Alexander Andrejevič Ivanov (1806-1858) vo svojej tvorbe hlboko premietal vzrušujúce myšlienky súčasnosti. Akútne pociťoval sociálnu nespravodlivosť, plný predtuchy budúcich zmien, snažil sa nájsť tému, ktorá by mu umožnila ukázať podľa svojich predstáv, zlomový bod v živote ľudstva. Rozhodol sa o evanjeliovom príbehu o príchode Mesiáša, ktorý sa mu zdal plný vysokého historického významu. Viac ako 20 rokov umelec pracoval na svojom monumentálnom obraze „Zjavenie Krista ľuďom“, ktorého hlavnou témou bolo duchovné znovuzrodenie ľudí utápajúcich sa v utrpení a nerestiach. Komplexná náboženská a morálna myšlienka potreby oslobodiť ľudstvo od útlaku a otroctva odrážala rozpory v umelcovom svetonázore, charakteristické pre mnohých predstaviteľov ušľachtilej inteligencie v tých rokoch, ktorí riešili sociálne otázky z morálneho hľadiska. Keď pracoval na obrázku, obzvlášť veľký význam v ňom nadobudol obraz otroka, v ktorom sa podľa samotného umelca „najprv objavila útecha prostredníctvom obvyklého utrpenia“, vedomia seba ako osoby. Veľký význam vo vývoji realistického umenia mali Ivanovove početné štúdie o maľbe, najmä o jeho krajinkách. V neskoršom období sa Ivanov pokúsil previesť svoje nápady a umelecké hľadania do série náčrtov biblické príbehy, novým spôsobom chápania náboženských mýtov. Vysoko poetickou a dokonalou umeleckou formou sprostredkoval krásu starých legiend, zrodených z ľudovej fantázie, ďaleko od cirkevného chápania Biblie.[Georgieva T.S. -149 c.]

Výrobky dekoratívneho a úžitkového umenia tejto doby, vyznačujúce sa klasickou čistotou a jednoduchosťou foriem, sa vyznačujú veľkou dokonalosťou. Nábytok, diela z liatiny a bronzu, keramika, drevorezba prispievajú k bohatosti a atraktívnosti výzdoby interiéru a exteriéru budov, podieľajú sa na celkovom vytváraní vyzretého klasicistického štýlu.

Vývoj maľby a grafiky na začiatku devätnásteho storočia. Predurčovali ho realistické rešerše, túžba umelcov po bezprostrednom pozorovaní života, ktorá odrážala všeobecný proces približovania umenia k realite. Po prelomení starého, podmieneného a obmedzeného rámca umeleckej tvorivosti, nastoleného klasickou estetikou, sa maliari a grafici tejto doby približujú k voľnejšiemu a širšiemu, miestami podfarbenému citovým vzrušením, vnímaním a chápaním okolitej prírody a človeka.

V 30-50-tych rokoch prehlbovanie sociálnych rozporov po porážke dekabristického povstania, útlak reakcie a zároveň neutíchajúce hľadanie ciest pokrokového ľudu po ďalšom rozvoji Ruska, dozrievanie revolučnej demokratickej ideológie determinovalo komplex povaha umenia.[Georgieva T.S-c. 312]

Klasicizmus v tomto období konečne stráca svoje pokrokové stránky, degeneruje do reakčného akademizmu. Na základe popierania autokratického systému a zároveň sklamania z možnosti blízkych spoločenských zmien, ktoré zachvátili mnohé kruhy ruskej spoločnosti, ako aj s nástupom nových filozofických názorov, si romantizmus získava výraznú obľubu, v porovnaní so začiatkom 19. storočia. kontroverznejšie. Spolu s tým nové, prísne objektívne vnímanie reality dalo vzniknúť hlbokým realistickým ašpiráciám, niekedy uskutočňovaným v rámci toho istého romantizmu (v jeho pokročilých prejavoch). Ale už v 40. rokoch došlo k jasnému vykoreneniu romantických tendencií, k presadzovaniu dôsledne realistických princípov v umení.

4. Architektúra

Ruská architektúra prvých troch desaťročí 19. storočia je spojená s empírovým štýlom, dotvoreným rozvojom klasicizmu. Empírový štýl, podobne ako klasicizmus, bol zameraný na dekoratívnosť, monumentalitu a mal by byť akoby zosobnením mocného štátu. Tento štýl sa prejavil v tvorbe architekta A.D. Zacharova (1761-1811), A.N. Voronikhin (1750-1814), K.I. Rossi (1775-1849), V.P. Stašov (1769-1848).

Charakteristickým rysom architektúry tej doby bolo vytvorenie veľkých architektonických súborov, čo bolo obzvlášť zrejmé v Petrohrade, veľa bytov, veľa apartmánov, ktoré ohromujú úžasnou harmóniou a jednotou. Podľa projektu Zakharova bola postavená admiralita. Na Nevskom prospekte postavil Voronikhin Kazanskú katedrálu, ktorú navrhol A.A. Montferrand (1786-1858) bola vytvorená Katedrála sv. Izáka.

Po požiari v roku 1882 bola Moskva prestavaná v tradíciách klasicizmu a impéria. Architektonické štruktúry Moskvy sa v tom čase vyznačovali znakmi lyriky, inteligencie, jednoduchosti a starostlivosti.

Ale potom klasicizmus a impérium nahradili rôzne eklektické trendy vrátane rusko-byzantského štýlu. [Marková A.N-s.239]

V architektúre 30. a 50. rokov 20. storočia dominuje štýl neskorého klasicizmu, ale narastajú v ňom črty inštitucionálneho chladu a abstrakcie. Vtedajšie stavby sú pozoruhodné porušením niekdajšieho harmonického vzťahu foriem a v niektorých prípadoch sú preťažené dekoratívnou výzdobou. V sochárstve sú výrazne vylepšené vlastnosti domácnosti. V najvýznamnejších pamiatkach - pomníky Kutuzov a Barclay de Tolly B.I. Orlovského a v sochách. PC. Klodt (postavy koní na Aničkovom moste) - odráža sa túžba spojiť klasickú prísnosť a monumentalitu s novými metódami realistickej charakterizácie obrazu.

Úlohy zobrazovania okolitého každodenného ruského života, ktoré nedostali skutočnú odozvu od majstrov historické maľovanie, zodpovedal vývoju každodenného žánru, ako aj satirickej grafiky. Výjavy ľudového života preniknuté živými sympatiami a niekedy aj veľkou horkosťou sa nachádzajú v akvareloch a kresbách T.G. Shevchenko, obrazy množstva študentov A.G. Venetsianov. Koncom 30. rokov sa objavila skupina kresličov, ktorí ilustrovali diela spisovateľov tzv. prírodnej školy. [Birch, 292 c.]

V polovici 40-tych rokov sa formovalo umenie Pavla Andrejeviča Fedotova (1815-1852), obsahovo hlboko demokratické, znamenalo novú etapu vo vývoji každodenného žánru. Fedotov kreslil život úradníkov, obchodníkov, chudobných šľachticov, hoci nestratil svoje nároky, urobil obrazy a témy, ktorých sa predtým žánrová maľba nedotkla, majetkom umenia. Ukázal namyslenosť a hlúposť úradníkov, naivnú samoľúbosť a prefíkanosť obchodníkov s peniazmi, beznádejnú prázdnotu existencie dôstojníkov v provinciách v ére Nikolaevovej reakcie, trpký osud svojho kolegu umelca. Trefným postrehom, pomocou veľavravných detailov, dokázal charakterizovať situáciu, typické životné prostredie postáv, rozvinúť zložitú, miestami dramatickú akciu, so satirickou ostrosťou vykresliť charaktery a správanie ľudí. Ním maľované malé intímne portréty sa vyznačovali aj jemným psychologizmom. Ukazovanie škaredosti a temné stránky sociálny život Fedotovovo dielo, v súlade so súčasným smerovaním ruskej literatúry, položilo základy kritického realizmu v maľbe.

5. Hudba

Tradície ruskej hudobnej kultúry sa vyvinuli koncom 18. storočia. Skladatelia A.A., Alyabiev (1787-1851), A.E. Varlamov (1801-1848), A.L. Gurilev (1803-1858), N.A. Vitov (1800-1875) v prvej polovici 19. storočia vytvoril pozoruhodné diela komorného žánru. Predstaviteľ romantického smeru v hudbe A.N. Verstovský (1799-1862) vytvoril operu Askoldov hrob, ktorá je dodnes veľmi populárna. Zakladateľom ruskej klasickej hudby bol M.I. Glinka (1804-1857). Pokiaľ ide o jeho prínos k rozvoju hudobnej kultúry, Glinka zaujíma v literatúre rovnaké miesto ako Puškin. Položil základy pre dva hlavné smery ruskej opernej klasiky: ľudové hudobné drámy a opery, rozprávky epického žánru. Jeho štýl bol skutočne ruský vo svojom melodickom zvuku a vyjadrení myšlienok, túžob a svetonázoru ľudí.

Glinkovo ​​dielo je veľkolepým začiatkom klasického obdobia ruskej hudby. Historická zásluha Glinky spočíva predovšetkým v hlbokom pochopení úloh národnosti a realizmu. Vo svojom umení vyjadril základné črty ruského národného charakteru, najlepšie túžby, myšlienky a túžby svojho ľudu. Kreatívne zvládanie špičkových úspechov západoeurópska kultúra, sa mu podarilo stať sa veľkým národným umelcom, spevákom svojej vlasti. ľudová pesnička sa objavil nielen pre neho tvorivý materiál, ale aj základ hudobného myslenia, ktorý určil charakteristické znaky klasického „glinkovského“ štýlu. Podstatu Glinkovej estetiky vyjadrujú jeho slávne slová: „Ľudia tvoria hudbu a my, umelci, ju iba aranžujeme.“ [Georgieva T.S-c.311]

Glinka sa jednoznačne prejavil na poli komornej lyriky. Jeho romance sa vyznačujú typickými črtami jeho štýlu: plastickosť a čistota širokej, piesňovej melódie, úplnosť a harmónia skladby. V snahe o umeleckú dokonalosť formy sa Glinka približuje k Puškinovi. Poetické myslenie v ňom nachádza jedinečne krásny, harmonický, jasný výraz. Rovnako ako Puškin, aj Glinka sa dá nazvať „básnikom reality“ (Belinsky). Do ruského hudobného umenia vniesol vznešený, skutočne realistický obsah, obrovskú silu umeleckého zovšeobecňovania.

Mladší súčasník M.I. Glinka bola A.S. Dargomyžskij (1812-1869). V jeho prvej opere Esmeralda (podľa románu V. Huga Notre Dame de Paris) sa prejavili romantické črty príznačné pre skoré obdobie tvorivosť. Po Glinkovi posilnil realizmus v ruskej hudbe a ako prvý vytvoril ľudovo-domácu hudobnú drámu-operu Morská panna, v ktorej obraz mlynára otrávil sympatie k „malej“ osobe.

Dargomyžského inovatívne hľadania nachádzajú svoje najväčšie vyjadrenie v jeho najnovšej opere Kamenný hosť, ktorá vychádza z námetu Puškinovej drámy. Po zachovaní celého Puškinovho textu skladateľ stavia operu na kontinuálnom recitatíve bez členenia na ucelené časti a vokálne časti podriaďuje zásadám výraznosti reči, flexibilnej intonácii verša. Dargomyžskij vedome opúšťa tradičné formy opery – súbory a árie – a mení ju na psychologickú hudobnú drámu. Ruská opera nešla cestou Kamenného hosťa. Dôležitú úlohu však zohrali inovatívne princípy Dargomyžského, ktoré obohatili opernú hudbu o nové prostriedky flexibilného, ​​výrazového recitatívu.

Do polovice storočia sa tak v ruskom hudobnom umení ustanovili ruské realistické tradície, čoraz viac sa začal uznávať rastúci význam ruskej kultúry a vyspelé a umelecké obrazy veľkého zvuku sa prelínali do svetovej kultúry.

Devätnáste storočie je skvelým obdobím v histórii ruskej hudby. [Marková, s. 96.]

Pod vplyvom udalostí Vlasteneckej vojny z roku 1812 sa hrdinsko-vlastenecká téma, stelesnená v diele S.A. Degtyarev, autor prvého ruského oratória „Minin a Požarskij“, D.N. Kashina, S.I. Davydová, I.A. Kozlovský. Na základe ľudových melódií vyrastajú bohaté a rozmanité piesňové texty, hlboko vyjadrujúce svet pocitov jednoduchého človeka. Vytvorili "ruské piesne" v ľudovom duchu, každodenné romance, balady.

V 60. rokoch vstupuje ruská hudba do obdobia svojej zrelosti a všestranného rozkvetu. V nových historických podmienkach poreformného Ruska dochádza k rozmachu hudobného a spoločenského života. Úsilím vynikajúcich hudobníkov-pedagógov - M.A. Balakireva, A.G. a N.G. Rubinsteinov - vzniká nový typ hudobnej organizácie, prvé ruské konzervatóriá. V dielach najväčších historikov umenia V.V. Stasova a A.N. Serov položil pevné základy klasickej ruskej hudobnej vedy.

Ideologické a umelecké princípy školy Glinka nachádzajú plodný rozvoj v tvorbe veľkých skladateľov novej generácie: Čajkovského, Musorgského, Borodina, Rimského-Korsakova. Ich činnosť, ktorá sa začala v 60. rokoch, znamenala najvyšší vzostup ruskej hudby a vyvrcholenie jej historickej cesty v ďalšom období.

Záver

Domnievam sa, že žiadne z predchádzajúcich období ruských dejín nepoznalo taký prudký rozkvet kultúry ako 19. storočie, ktoré sa začalo dielom geniálneho Puškina. Fenomenálny vzostup duchovnej kultúry Ruska znamenal dosiahnutie najvyšších vrcholov v literatúre, hudbe, maľbe, histórii a filozofii. To nám umožňuje nazvať 19. storočie „zlatým vekom“ ruskej kultúry, ktorá nadobudla celosvetový význam. Vo vývoji kultúry 19. storočia existujú dve etapy. Prvý zahŕňa obdobie od začiatku storočia do roku 1861. V tomto období sa kultúrne úspechy sústreďovali v šľachte, práve táto vrstva bola nositeľom kultúry. V obraznej a kultúrnej rovine bola obrovská priepasť medzi privilegovanými stavmi a robotníckym ľudom. Kultúrny život Ruska bol navyše plnohodnotný iba v hlavných mestách, zatiaľ čo v provinciách a na perifériách boli v kultúrnej stagnácii. Druhá etapa zahŕňa 60-80 roky. XIX storočia. Toto je doba rozvoja kapitalizmu, ktorý si vyžiadal riešenie teoretických a praktických problémov školstva a vedy. Osobitné miesto zaujímala literatúra na konci 19. storočia. Rozvíjal sa rôznymi smermi (ako aj inými druhmi umenia), z ktorých hlavným bol kritický realizmus. Vyznačovala sa humanizmom, skutočnou národnosťou, sociálnou ostrosťou, pozornosťou k ťažkému osudu „malého muža“, ktorý bol v súlade s náladou súkromnej ruskej spoločnosti. Preto diela Puškina, Lermontova, Gogoľa, Saltykova-Ščedrina, Dostojevského, Tolstého tvorili zlatý fond svetovej literatúry minulosti.

Takže 19. storočie bol čas konečného formovania ruskej národnej kultúry a ruského národa ako spoločenstva ľudí, vznikajúceho v procese rozvoja kapitalistických vzťahov. Humanistické myšlienky boli stelesnené vo všetkých oblastiach ruskej kultúry, pričom za dominantnú označili mimotriednu hodnotu jednotlivca. Spoločenské premeny a vlastenecký rozmach zmenili duchovný obraz obyvateľstva, jeho spôsob života, životné podmienky, rast kultúrnych potrieb. Rusko vstúpilo do svetového kultúrneho spoločenstva s nepopierateľnou výhodou vlastných národných kultúr. [Bulanova-Toporkova -385c.]

Bibliografia

1. Berezovaya L.G. Berleková N.P. História ruskej kultúry

časť 2002.- 396s.

Berezovaya L.G. Berleková N.P. Dejiny ruskej kultúry, 2. časť, 2002. - 383 s.

Bulanova-Toporkova M. V. Kulturológia pre technické univerzity. Séria K90 "Učebnica pre technické univerzity". Rostov n / a: "Phoenix", 2001. - 448 rokov.

Georgieva T.S. Dejiny ruskej kultúry 1998. - 356. roky.

Marková A.N. Učebnica kultúrnych štúdií. -M: Drop, 1998. - 469 rokov.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Úvod

Rozvoj ruskej kultúry v prvej polovici 19. storočia vychádzal z premien predchádzajúcej doby. Prenikanie prvkov kapitalistických vzťahov do ekonomiky zvýšilo potrebu gramotných a vzdelaných ľudí. Hlavnými kultúrnymi centrami sa stali mestá. Do spoločenských procesov boli vtiahnuté nové sociálne vrstvy. Kultúra sa rozvíjala na pozadí neustále sa zvyšujúceho národného sebavedomia ruského ľudu a v tomto ohľade mala výrazný národný charakter. Vlastenecká vojna v roku 1812 mala významný vplyv na literatúru, divadlo, hudbu a výtvarné umenie.

Konzervatívne tendencie v politike cisárov Alexandra I. a Mikuláša I. však rozvoj kultúry brzdili. Vláda aktívne bojovala proti prejavom vyspelého sociálneho myslenia v literatúre, publicistike, divadle a maliarstve. Prekážalo to širokému vzdelávaniu verejnosti. Nevoľníctvo znemožňovalo celému obyvateľstvu tešiť sa z vysokých kultúrnych úspechov. Kultúrne nároky a potreby vrcholnej spoločnosti boli iné ako u ľudí, ktorí si vytvorili vlastné kultúrne tradície.

mimoriadny vzlet národnej kultúry v prvej polovici 19. storočia povolené nazývať túto dobu „zlatým vekom“. Ak Rusko v ekonomickom a sociálno-politickom vývoji zaostávalo za vyspelými európskymi štátmi, tak v kultúrnych úspechoch s nimi nielen držalo krok, ale často ich aj predbiehalo.

Prvá polovica 19. storočia je charakteristická prudkým rastom a šírením kultúry.

Všeobecným trendom tohto obdobia je rastúca demokratizácia kultúry, pokrytie školstva stále širšími vrstvami ľudí. Rôznorodé vrstvy spoločnosti sa nielen pripájajú ku kultúre rozvinutej ruskou šľachtou, ale stávajú sa aj tvorcami ruskej kultúry, určujú jej nové motívy a trendy. Cirkev, ktorá je podriadená štátu a prijala formy západnej učenosti, je vzorom askézy, potvrdzujúcej pravoslávnu tradíciu. Po úplnom zvládnutí hraníc európskej vzdelanosti ruská kultúra intenzívne hľadá obraz národnej kultúrnej identity, rozvíja národné formy bytia v modernej civilizácii. Idey občianstva a národnosti sa stávajú arénou boja ideológií.

Účelom kontrolnej práce je zvážiť vývoj ruskej kultúry v prvej polovici 19. storočia, ktorý bol v konečnom dôsledku determinovaný ekonomickými a spoločensko-politickými procesmi, ktoré prebiehali v živote krajiny. Okrem toho sa v polovici 19. storočia čoraz viac uznával rastúci celosvetový význam ruskej kultúry.

1. Osveta a výchova.

Vzdelanostná úroveň spoločnosti je jedným z ukazovateľov kultúrneho stavu krajiny. V prvej polovici 19. storočia sa v Rusku zákonite sformoval uzavretý triedny systém osvety a vzdelávania. V roku 1802 bolo zriadené ministerstvo školstva.

Školské vzdelanie nebolo zabezpečené pre nevoľníkov. Len niektorí mali možnosť získať základy gramotnosti od farského diakona. Pre štátnych roľníkov boli vytvorené farské školy (najmä po reforme P.D. Kiseleva) s jednoročným vzdelávacím programom. V mestách študovali deti nešľachtického pôvodu v okresných školách, deti šľachticov na gymnáziách. Okrem toho boli otvorené špeciálne stredné vzdelávacie inštitúcie, kadetné zbory a iné.

Od roku 1811 sa slávne lýceum Tsarskoye Selo stalo príkladnou vzdelávacou inštitúciou. Učiteľský program v ňom takmer zodpovedal univerzitnému. Spisovatelia A.S. Puškin, V.K. Kuchelbecker, I.I. Pushchin, A.A. Delvig, M.E. Saltykov - Shchedrin; diplomati A.M. Gorčakov a N.K. Gire; Minister verejného školstva D.A. Tolstoj; publicista N.Ya. Danilevskij.

Systém domáceho vzdelávania bol rozšírený. Zameriaval sa na štúdium cudzích jazykov, literatúry, hudby, maľby, pravidiel správania sa v spoločnosti.

V prvej polovici 19. storočia v Rusku neexistoval systém vzdelávania žien. Len pre šľachtičné bolo otvorených niekoľko uzavretých ústavov (stredných vzdelávacích inštitúcií), vytvorených podľa vzoru Smolného ústavu pre šľachtické panny. Program bol navrhnutý na 7-8 rokov štúdia a zahŕňal aritmetiku, literatúru, históriu, cudzie jazyky, hudbu, tanec a domácu ekonomiku. Začiatkom 19. storočia vznikli v Petrohrade a Moskve školy pre dievčatá, ktorých otcovia mali dôstojnícku hodnosť. V 30. rokoch 20. storočia bolo otvorených niekoľko škôl pre dcéry strážnych vojakov a námorníkov z Čierneho mora. Väčšina žien však bola zbavená možnosti získať čo i len základné vzdelanie.

Vládnej politike smerom k základnému a strednému školstvu dominovali konzervatívne tendencie. Mnohí štátnici si uvedomovali rastúcu potrebu vzdelaných alebo aspoň gramotných ľudí. Zároveň sa báli širokej osvety ľudu. Toto stanovisko zdôvodnil náčelník žandárov A.Kh. Benkendorf. "S osvetou sa netreba príliš ponáhľať, aby sa ľud svojou koncepciou nedostal na úroveň panovníkov a potom nezasahoval do oslabenia svojej moci." Všetky programy boli pod prísnou vládnou kontrolou. vzdelávacie inštitúcie. Boli intenzívne naplnené náboženským obsahom a zásadami, ktoré živili monarchistické city.

Vysoké školstvo sa však aj v týchto ťažkých podmienkach naďalej rozvíjalo. Nové univerzity boli otvorené v Dorpate (dnes Tartu), Petrohrade (založené na Pedagogickom inštitúte), Kazani, Charkove. Právne postavenie univerzít určovali charty z rokov 1804 a 1835. Ten druhý jasne ukázal posilnenie konzervatívnej línie vo vládnej politike. Univerzity stratili svoju autonómiu a vyššie školné poškodilo znevýhodnenú mládež túžiacu po vedomostiach. Na školenie kvalifikovaného personálu boli vytvorené špeciálne vysoké školy: Lekárska a chirurgická akadémia, Technologické, stavebné a zememeračské ústavy, Vysoká škola práva, Lazarevského inštitút orientálnych jazykov a ďalšie.

Univerzity a ústavy sa stali hlavnými centrami, ktoré podporovali moderné vedecké úspechy a formovali národnú identitu. Veľkému záujmu sa tešili verejné prednášky profesorov Moskovskej univerzity o problémoch ruských a svetových dejín, obchodných a prírodných vied. Prednášky zo všeobecných dejín profesora T.N. Granovského.

Napriek prekážkam zo strany vlády došlo k demokratizácii študentského zboru. Raznochintsy - ľudia z nešľachtických vrstiev sa snažili získať vyššie vzdelanie. Mnohí z nich sa venovali sebavzdelávaniu a dopĺňali rady vznikajúcej ruskej inteligencie. Medzi nimi básnik A. Koltsov, publicista a historik N.A. Field, literárny kritik a akademik Petrohradskej akadémie vied A.V. Nikitenko, mnoho ďalších známych vedcov v budúcnosti.

Dôležitou úlohou v procese formovania národnej kultúry bol vývoj pravidiel a noriem ruského literárneho a hovorového jazyka. To bolo obzvlášť dôležité vzhľadom na skutočnosť, že mnohí šľachtici nedokázali napísať ani riadok v ruštine, nečítali knihy vo svojom rodnom jazyku.

Názory na to, aký by mal byť ruský jazyk, boli rôzne. Niektorí vedci obhajovali zachovanie archaizmov charakteristických pre 18. storočie. Niektorí protestovali proti servilite voči Západu a používaniu cudzích slov, najmä francúzštiny, v ruskom spisovnom jazyku. Veľký význam na vyriešenie tohto problému malo vytvorenie verbálneho oddelenia na Moskovskej univerzite a činnosť Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry. Vývoj základov ruského literárneho jazyka sa nakoniec realizoval v diele spisovateľov N.M. Karamzin,

A.S. Puškin, M.Yu. Lermontová, N.V. Gogoľ. Publicista N.I. Grech napísal „Praktická ruská gramatika“.

K šíreniu vedomostí prispeli mnohé vedecké spoločnosti: geografické, mineralogické, Moskovská spoločnosť testery prírody. Spoločnosť ruských dejín a starožitností, Spoločnosť milovníkov ruskej literatúry spomínaná vyššie. Organizovali verejné prednášky, tlačili správy a správy o najvýznamnejších úspechoch domácej vedy a financovali rôzne štúdie.

Osobitný význam pre osvetu ľudu malo vydávanie kníh.

Začiatkom 19. storočia existovali len štátne tlačiarne, v 30. a 40. rokoch sa rozšírilo súkromné ​​vydávanie kníh. Spája sa predovšetkým s menom A.F. Smirdinovi, ktorému sa podarilo znížiť náklady na knihy, zvýšiť obeh a sprístupniť knihu širokej verejnosti. Bol nielen podnikateľom, ale aj známym vydavateľom a pedagógom.

V prvej polovici 19. storočia citeľne ožil novinový a časopisecký biznis. Okrem „Petrohradu“ a „Moskovského Vedomosti“ sa objavili mnohé súkromné ​​noviny („Severná včela“, „Literaturnaya Gazeta“ a iné). Prvým ruským spoločensko-politickým časopisom bol Vestnik Evropy, ktorý založil N.M. Karamzin. Materiály s vlasteneckým obsahom boli publikované v časopise Son of the Fatherland. Literárne a umelecké časopisy Sovremennik a Otechestvennye Zapiski, v ktorých V.G. Belinský, A.I. Herzen a ďalšie progresívne osobnosti verejného života.

V roku 1814 sa v Petrohrade objavila prvá verejná knižnica, ktorá sa stala národným knižným depozitárom. V budúcnosti boli v mnohých provinčných mestách otvorené verejné a platené knižnice. Veľké súkromné ​​zbierky kníh sa stali bežnými v domácnostiach nielen bohatých ľudí.

V prvej polovici 19. storočia sa začali otvárať verejné múzeá, ktoré sa stali miestom uloženia hmotných pamiatok historickej, kultúrnej a umeleckej hodnoty. Je pozoruhodné, že múzejný obchod sa rozvíjal rýchlejšie v provinčných mestách: Barnaul, Orenburg, Feodosia, Odessa. V roku 1831 bolo v Petrohrade založené Rumjancevovo múzeum. Obsahoval knihy, rukopisy, mince, etnografické zbierky. To všetko zhromaždil gróf N.P. Rumyantsev a po jeho smrti previedol na štát. V roku 1861 sa zbierka presťahovala do Moskvy a slúžila ako základ pre Rumyantsevovu knižnicu (dnes Ruská štátna knižnica). V roku 1852 bola pre verejnosť sprístupnená umelecká zbierka Ermitáže.

A. I. Herzen v jednom zo svojich diel napísal o ruskom ľude, „ mocný a neobjavený", ktorý" zachoval si majestátne črty, živú myseľ a široké radovánky bohatej prírody pod jarmom nevoľníctva a ... do kráľovského rádu formovať - ​​odpovedal o sto rokov neskôr Puškinovým obrovským zjavom". Herzenom bol samozrejme na mysli nielen A.S.Pushkin. Puškin sa stal symbolom svojej éry, keď nastal rýchly vzostup kultúrny rozvoj Ruska. Puškinov čas prvej tretiny 19. storočia, vykopať „zlatého veku“ ruskej kultúry.

Zlatý vek ruskej kultúry - architektúra

Architektúra a sochárstvo. Koniec 18. a začiatok 19. storočia - Toto je éra klasicizmu v ruskej architektúre, ktorá zanechala jasnú stopu na architektonickom vzhľade Petrohradu, Moskvy a ďalších miest.

Klasicizmus je európsky kultúrny a estetický smer, ktorý sa zameriaval na antické (starogrécke a rímske) umenie, na antickú literatúru a mytológiu.

Budovy v štýle klasicizmu sa vyznačujú rovnováhou, jasným a pokojným rytmom a vyváženými proporciami. hlavné zákony architektonická kompozícia bola tam symetria, zdôrazňujúca stred, všeobecná harmónia. Hlavný vchod bol zvyčajne umiestnený v strede a bol navrhnutý vo forme portika (vyčnievajúca časť budovy so stĺpmi a štítom). Stĺpy sa museli farebne líšiť od stien. Najčastejšie boli stĺpy natreté bielou farbou a steny žltou farbou.

V polovici XVIII storočia. Petrohrad bol mestom osamelých architektonických majstrovských diel, ponorených do zelene panstiev. Potom sa začalo pravidelné budovanie mesta pozdĺž priamych ulíc, lúče sa odchyľovali od admirality. Petrohradský klasicizmus nie je architektúra jednotlivých budov, ale celých súborov, ktoré udivujú svojou jednotou a harmóniou.

V rokoch 1806-1823. bola podľa projektu postavená nová budova Admirality Andrej Dmitrievič Zacharov (1761 - 1811). V obrovskej budove architekt zdôraznil centrálnu vežu. Vyznačuje sa dynamickým vertikálnym rytmom. Admiralita je korunovaná pozlátenou ihlou s loďou, ktorá rýchlo letí hore. Slávnostný hlavný rytmus admirality udával tón celej architektúre mesta na Neve a jeho symbolom sa stala loď.

Veľký význam mala výstavba začiatkom 19. storočia. budova burzy na kose Vasilievského ostrova. Práve táto budova mala zjednotiť súbory, ktoré sa vyvinuli okolo najširšej časti kanála Neva. Dizajn Burzy a dizajn šípu boli zverené francúzskemu architektovi Thomasovi de Thomonovi. A. D. Zacharov sa podieľal na finalizácii projektu. Ich tvorivá spolupráca viedla k brilantnému riešeniu problému. Zrkadlo Nevy zjednotilo systém: Pevnosť Petra a Pavla - šíp Vasilievského ostrova - Palácové nábrežie. Budova burzy je relatívne malá, ale sila jej architektonických foriem v kombinácii s rostrálnymi stĺpmi jej umožnila s istotou odolať obrovskej rozlohe vodnej plochy. Téma nadvlády nad vodným živlom bola rozvinutá v monumentálnej plastike, ktorá súbor dopĺňala. Mohutné postavy zosobňujúce hlavné rieky Ruska (Volga, Dneper, Volchov a Neva) vytvorili sochári S. S. Pimenov, I. I. Terebnev a V. I. Demut-Malinovskij.

Nevsky Prospekt, hlavná dopravná tepna hlavného mesta, získal podobu jedného súboru výstavbou v rokoch 1801-1811. Kazanská katedrála. Autor projektu Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759 - 1814), syn poddaného, ​​zabral Dóm sv. Petra v Ríme od Michelangela. Pomocou svojich motívov vytvoril Voronikhin originálne architektonické dielo. Do katedrály bol prenesený popol M. I. Kutuzova. Pred katedrálou boli postavené pomníky Kutuzovovi a Barclayovi de Tolly, ktoré zhotovil B. I. Orlovský. Keď Pushkin prvýkrát uvidel tieto pamiatky, povedal: "Tu je iniciátor Barclay a tu je umelec Kutuzov".

V 40. - 50. rokoch XIX storočia. Nevský prospekt bol vyzdobený bronzovými sochami Peter Karlovich Klodt (1805 — 1867 ) „Krotitelia koní“ inštalovaní na Aničkovom moste cez Fontanku.

Zlatý vek ruskej kultúry v 19. storočí (s. 1 z 5)

Klodtove sochy v alegorickej podobe odhaľujú tému boja človeka s elementárnymi prírodnými silami a víťazstva nad nimi.

Ďalším dielom Klodta je pomník Mikuláša I. na Námestie svätého Izáka V Petrohrade. Cisár je zobrazený na koni. Kôň tancuje, cisár je nehybný - jasný kontrast oproti pamätníku Petra I., ktorý sa nachádza neďaleko.

Štyridsať rokov, od roku 1818 do roku 1858, bola postavená Katedrála svätého Izáka v Petrohrade - najväčšia budova postavená v Rusku v prvej polovici 19. storočia. Vo vnútri katedrály môže byť 13 tisíc ľudí. Z galérie na jej kupole vidieť Kronštadt, Peterhof, Pulkovo, Cárske Selo, Gatčinu a more v diaľke. Projekt katedrály svätého Izáka vypracoval francúzsky architekt Auguste Montferrand (1786 - 1858). V dizajne vzhľadu a interiérová dekorácia zúčastnil sa sochár P. K. Klodt, umelec K. P. Bryullov a ďalší.Podľa plánu vlády mala katedrála zosobňovať moc a nedotknuteľnosť autokracie, jej úzke spojenectvo s pravoslávnou cirkvou. Majestátna budova katedrály pôsobí silným dojmom. Aj keď autorovi projektu a zákazníkom možno sčasti vyčítať gigantomániu. Súčasníci pripomenuli, že služba v takejto katedrále bola veľmi slávnostná, ale neexistovala žiadna úcta, modlitba sa nedostala do duše, najmä medzi tými, ktorí stáli pozadu.

Podľa projektu Montferrandu bol postavený 47-metrový stĺp žulového monolitu Palácové námestie(1829-1834) - pomník Alexandra I. a zároveň - pomník na počesť víťazstva ruských zbraní v roku 1812. Postavu anjela držiaceho kríž vyrobil B. I. Orlovský.

Triumfálne motívy Alexandrovho stĺpa boli zachytené v sochárskej výzdobe oblúka budovy generálneho štábu, ktorý z juhu pohltil Palácové námestie. Budova generálneho štábu postavená podľa projektu K. I. Rossiho zároveň akoby opakovala slávnostné hlavné motívy admirality, umiestnené šikmo od nej. Súbor Palácového námestia bol teda spojený so súborom Admiraltejského prospektu.

Karl Ivanovič Rossi (1775 — 1849 ), syn talianskej baleríny, sa narodil a žil v Rusku. S jeho tvorbou je spojená záverečná práca o tvorbe petrohradských súborov. Podľa Rossiho návrhu boli postavené budovy Senátu a Synody, Alexandrinského divadla a Michajlovského paláca (dnes Ruské múzeum). Neobmedzujúc sa len na výstavbu jednotlivých budov, slávny maestro prestaval ulice a námestia, ktoré k nim priliehajú. Tieto diela nadobudli taký rozsah, že sa Rossi svojho času zdal byť blízko k splneniu svojho sna – premeniť celé mesto na umelecké dielo. Do určitej miery sa tento nápad zrealizoval.

Starý Petrohrad, ktorý nám zanechali ako dedičstvo Rastrelli, Zacharov, Voronikhin, Montferrand, Rossi a ďalší ruskí a zahraniční architekti, je majstrovským dielom svetovej architektúry. Jeho starostlivé zachovanie pre deti a vnúčatá je svätou povinnosťou každej novej generácie ruských občanov.

Na začiatku XIX storočia. sochár Ivan Petrovič Martoš (1754 — 1835 ) dostal objednávku na pomník Mininovi a Požarskému pre Nižný Novgorod. Kým práce prebiehali, Rusko bolo vystavené napoleonskej invázii. Vlastenecký vzostup v roku 1812 inšpiroval majstra k vytvoreniu vysoko umeleckého a hlboko inšpirovaného diela. Bol inštalovaný na Červenom námestí v Moskve, ktorá si ešte nezahojila rany, nenahromadila svoj popol. Ďalší pamätník postavili v Nižnom Novgorode.

Po požiari v Moskve boli postavené také budovy výnimočnej krásy ako Veľké divadlo a Manéž (obe navrhol O. I. Bove). Požiar nezlikvidoval tradičnú rozmanitosť moskovských ulíc, malebnú náhodnosť budov. Bolo ťažké rozmiestniť architektonické súbory na úzkych a zakrivených uliciach s budovami z rôznych období. Preto bol moskovský klasicizmus vtlačený nie do súborov, ale do samostatných budov. Nie je taký monumentálny ako ten v Petrohrade, voľnejší, človeku bližší a miestami až dojemne naivný (keď k jednoposchodovej drevenici pripevnili portikus). Jeden z najlepších moskovských kaštieľov klasický štýl- dom Lopukhinovcov na Prechistenke (dnes Múzeum Leva Tolstého). Postavil ho architekt A. G. Grigoriev, rodák z nevoľníkov.

Provinčný klasicizmus mal bližšie k Moskve. V provinciách sa do popredia dostalo množstvo významných architektov. Napríklad študent Voronikhina M.P. Korinfského, rodáka z Arzamasu, postavený v Nižnom Novgorode, Kazani, Simbirsku. Vo svojom rodnom meste dohliadal na stavbu katedrály, ktorá bola postavená na náklady miestnych obchodníkov na pamiatku udalostí z roku 1812. Chýr o veľkolepej katedrále Arzamas sa rozšíril ďaleko po Rusku.

Na Sibíri na začiatku 19. storočia. Stále sa stavali barokové budovy. Jeho črty sú viditeľné v moskovských bránach Irkutska, v katedrále vzkriesenia v Tomsku. Potom však na Sibír prišiel klasicizmus. Jeden z prvých a najlepších jeho pamätníkov - "Biely dom" v Irkutsku, ktorú postavili obchodníci Sibirjakovci. V Omsku navrhol slávny architekt Vasilij Petrovič Stasov (1769 - 1848) Bola postavená katedrála Nikolského kozáka. Obsahoval transparent Yermaku.

V 30-tych rokoch XIX storočia. Klasicizmus vstúpil do obdobia krízy. Ľudí začala utláčať monotónnosť budov so stĺpmi. Príliš strnulé pravidlá klasicizmu sa len ťažko prispôsobovali meniacemu sa prostrediu. V mestách sa vtedy rozbiehala výstavba výnosných (bytových) domov. V takomto dome bolo potrebných niekoľko vchodov a podľa kánonov klasicizmu bolo možné vytvoriť iba jeden hlavný vchod - v strede budovy. Na spodných poschodiach nájomných domov sa nachádzali obchody, no ich široké okná nezodpovedali normám klasicizmu. A odišiel, zmietaný kritikou svojich súčasníkov a naliehavými požiadavkami života.

Kreatívne myslenie architektov sa ustálilo na princípe „inteligentného výberu“.

Verilo sa, že budova by mala byť postavená v štýle, ktorý zodpovedá jej účelu. V praxi všetko určovala túžba zákazníka a vkus architekta. Gazdovia začali stavať usadlosti v stredovekom gotickom slohu. V mestách sa objavili nájomné domy s benátskymi oknami. Začalo sa obdobie eklektizmu (miešanie štýlov).

V rokoch 1839-1852. Podľa projektu nemeckého architekta Lea Klenzeho bola v Petrohrade postavená budova Novej Ermitáže. Pokojná rovnováha jeho častí, výzdoba v modernom gréckom štýle, mohutné žulové atlanty pri vchode – to všetko vytváralo pôsobivý obraz múzea – úložiska majstrovských diel svetového umenia.

Konstantin Andrejevič Ton (1794 — 1881 ) sa vo svojej práci pokúsil oživiť tradície starovekej ruskej architektúry. Staval päť kupolové kostoly s úzkymi oblúkovými (zaoblenými) oknami, použil ruský a byzantský dekor. To všetko podliehalo prísnym proporciám a symetrii klasicizmu, ktorej sa Tone nevedel zriecť. Rusko-byzantský štýl Tona sa mnohým zdal umelý. Ale v skutočnosti Ton jednoducho nerozumel všetkým tajomstvám starodávna ruská architektúra- tak pevne sa na ne zabudlo.

Tonova práca sa páčila Nicholasovi I. Architekt dostal dve veľké zákazky pre Moskvu. V rokoch 1838-1849. pod jeho vedením bol postavený Veľký kremeľský palác. V roku 1839 bola na brehu rieky Moskva položená Katedrála Krista Spasiteľa na pamiatku oslobodenia Ruska od napoleonskej invázie. Výstavba sa ťahala dlhé roky.

Slávnostné vysvätenie Katedrály Krista Spasiteľa sa uskutočnilo v roku 1883. V chráme boli inštalované mramorové tabule s menami padlých a zranených dôstojníkov, hlásený počet mŕtvych vojakov v jednotlivých bitkách, mená ľudí, ktorí odovzdali svoje úspory. k príčine víťazstva boli zvečnené. Majestátna 100-metrová časť chrámu organicky zapadá do siluety Moskvy.

Záštita Mikuláša I. zohrala osudnú úlohu pre dedičstvo Tona. Jeho výtvory sa začali považovať za symbol Mikulášovej vlády. To vysvetľuje ostré recenzie Herzena. Nie je favorizovaný Ton a ďalší opozične zmýšľajúci kritici. Počas rokov sovietskej moci bola Tonova práca umlčaná alebo bagatelizovaná. Mnohé z kostolov, ktoré postavil, boli zbúrané. V roku 1931 vyhodili do vzduchu Katedrálu Krista Spasiteľa. Nenapadlo ma len tak vyhodiť do vzduchu moskovskú železničnú stanicu v Petrohrade a petrohradskú železničnú stanicu v Moskve – tiež Tonove výtvory, v architektúre ktorých sú motívy moskovského Sucharevova veže, zbúrané v rovnakých osudných rokoch. pre ruskú kultúru, sa čítajú jemne. Tonovo dedičstvo, ktoré je vážne poškodené, žije ďalej a slúži ľuďom.

Zlatý vek ruskej kultúry - maľba

Ruská maľba. V roku 1827 navštívil ruský umelec vykopávky starovekého mesta Pompeje Karl Pavlovič Bryullov (1799 - 1852). Prechádzal sa po starodávnych chodníkoch, obdivoval fresky a v jeho predstavách nastala tá tragická noc, keď mesto zasypal horúci popol prebudeného Vezuvu. Práca na obraze trvala asi šesť rokov. "Posledný deň Pompejí". Smrť tohto mesta z pohľadu umelca bola spojená so smrťou celého starovekého sveta. Jeho krása akoby zosobňovala ústredná postava maľby - krásna žena, ktorý spadol z voza a zrútil sa na smrť.

V Rusku "Posledný deň Pompejí" očakávali skutočný triumf. Chýr o majstrovskom diele prinesenom z Talianska sa rozšíril po celom Petrohrade a do sál Akadémie umení prúdili obchodníci, remeselníci a remeselníci. Ruská svetská maľba najprv prilákala masové publikum.

Bryullov bol v zahraničí na služobnej ceste z Akadémie umení. V tejto vzdelávacej inštitúcii sa dobre etablovala výučba techniky kresby a maľby. Akadémia sa však zamerala na staroveké dedičstvo a hrdinské témy. Scény z moderného života, jednoduchá ruská krajina boli považované za nehodné umelcovho štetca. Klasicizmus v maliarstve sa nazýval akademizmus.

Bryullov bol spojený s akadémiou celou svojou prácou. Mal však silnú predstavivosť, bystré oko a vernú ruku – a produkoval živé výtvory, len navonok v súlade s kánonmi akademizmu. Len so svojou neodmysliteľnou gráciou dokázal zachytiť krásu nahého ľudského tela A. A. Ivanova, ako aj chvenie slnečného lúča na zelenom liste. Akademická maľba dosiahla svoj vrchol v kreativite Alexander Andrejevič Ivanov (1806—1858 ). Viac ako 20 rokov pracoval na obraze „Zjavenie Krista ľudu“, do ktorého vložil všetku silu a jas svojho talentu. V popredí grandiózneho plátna sa vyníma odvážna postava Jána Krstiteľa, poukazujúca na približujúceho sa Krista. Jeho postava je daná v diaľke. Ešte neprišiel, ale určite príde, hovorí umelec. A tváre a duše tých, ktorí čakajú na Spasiteľa, sa rozjasňujú, očisťujú.

Dvaja pozoruhodní maliari portrétov svojej doby - Orest Adamovič Kiprensky (1782 — 1836 ) a Vasilij Andrejevič Tropinin (1776 — 1857 ) - opustil nás celoživotné portréty Puškin. Kiprenského Puškin pôsobí slávnostne a romanticky, v haluze poetickej slávy. " Lichotíš mi, Orestes“, povzdychol si Pushkin pri pohľade na hotové plátno. V portréte Tropinina je básnik očarujúci domáckym spôsobom. Z Tropininových diel vyžaruje zvláštne staromoskovské teplo a pohodlie. Až do veku 47 rokov bol v otroctve. Preto sú tváre obyčajných ľudí na jeho plátnach pravdepodobne také svieže a inšpirované. A mladosť a šarm jeho „Čipkárky“ sú nekonečné.

K maľbe neodmysliteľne patria ľudové motívy Alexej Gavrilovič Venetsianov(1780 — 1847 ). Kariéru umelca začal ako svetský maliar portrétov, ale potom opustil hlavné mesto a odišiel na svoje panstvo v provincii Tver. Tu sa na jeho plátnach objavila séria sedliackych tvárí: bradatý starec, stará žena s palicou, dieťa, ktoré robí prvé kroky, dievča s chrpami. Kone Pegasus v žiadnom prípade nepripomínali klasického Pegasa. A v pozadí sa črtala pôvodná ruská krajina: polia zrelého žita, porasty, slamené strechy.

A predsa zostala tvorba umelca najmä v rámci klasicizmu. Ruská dedina na plátnach Venetsianov je príliš podmienená a dekoratívna. Roľnícke ženy chodia von, aby sa zišli v jasných sundresses a kokoshniks. Ich práca nie je vôbec náročná. Na jednom z obrazov mladá žena ľahko a hladko vedie dva kone zapriahnuté do brány po ornej pôde. Benátska dedina je elegantná, slávnostná, pokojná. A len niekedy, akoby náhodou, skĺzne taký detail, akým sú prepracované ruky starej sedliackej ženy.

Kreativita zjavne nezapadala do rámca akademizmu Pavel Andrejevič Fedotov (1815 — 1852 ). Predlohy satirického umelca v ňom objavili ešte počas služby v stráži. Potom robil vtipné, zlomyseľné náčrty zo života armády. V roku 1848 sa jeho obraz objavil na akademickej výstave "Čerstvý kavalier", odvážny výsmech nielen hlúpej a nafúkanej byrokracii, ale aj akademickým tradíciám.

Špinavá róba, ktorú si hlavná hrdinka obrazu obliekla, veľmi pripomínala starožitnú tógu. Bryullov sa dlho pozeral na obrázok a potom povedal autorovi, napoly zo žartu, napoly vážne: „ Gratulujem, porazili ste ma.". Komediálno-satirický charakter majú aj ďalšie Fedotovove obrazy ( "Aristokratove raňajky", "Majorovo manželstvo"). Jeho posledné obrazy sú veľmi smutné ( "Kotva, ešte kotva!", "vdova").

V roku 1852 sa v kultúrnom živote Ruska odohrala pozoruhodná udalosť. Svoje brány otvorila Ermitáž, kde sa zhromažďovali umelecké poklady cisárskej rodiny. V Rusku sa objavilo prvé verejné múzeum umenia.

Zlatý vek ruskej kultúry (II. časť).

§Zlatý vek ruskej kultúry II
§Ruská pravoslávna cirkev 19. storočia
§Metropolitný filaret
§Prenasledovanie starovercov
§Alexander II

Rysy ruskej kultúry devätnásteho storočia

⇐ Predchádzajúci12345Ďalší ⇒

Vzdelávanie. . Rozvoj spoločnosti si objektívne vyžadoval zvýšenú pozornosť vzdelávaniu. Výsledkom je systém primárnych, sekundárnych a vyššie vzdelanie, počet vzdelávacích inštitúcií sa mnohonásobne zvýšil, úroveň výučby sa zvýšila. V súlade s novou školskou chartou boli zavedené štyri typy vzájomne prepojených vzdelávacích inštitúcií: farské a okresné základné školy, gymnáziá a univerzity. Vzdelávanie učiteľov sa realizovalo na Hlavnom pedagogickom ústave. Rast vzdelania viedol k zintenzívneniu publikovanie, obchod s knihami. Počet periodík sa od začiatku do polovice storočia viac ako strojnásobil. Začali vychádzať spoločensko-politické a umelecké časopisy: Teleskop, Moscow Telegraph, Sovremennik, Otechestvennye Zapiski. Knihovníctvo sa zlepšilo. Základné princípy výchovy vychádzali najskôr z teórie grófa S. Uvarova o osobitnom predurčení ruského ľudu, ktorej hlavnými kritériami pre život boli tri princípy: pravoslávie, autokracia, národnosť a ústrednou témou bola otázka triedy vo vzdelávaní. Postupne sa formovali hlavné požiadavky na pedagogiku ako vedu, spočívajúce v harmonickej, komplexnej výchove jednotlivca (fyzickej, morálnej, pracovnej a duševnej), vo formovaní materialistického svetonázoru, organizácii svetského vzdelávania a rozvoji didaktických zásad výchovy.

Literatúra. Z hľadiska miery vplyvu na ruskú spoločnosť obsadila prvé miesto literatúra. Odrážalo rôzne aspekty verejného života, prispievalo k rozvoju povedomia verejnosti. Ruská literatúra v prvom rade pôsobila ako učiteľka, hlásala myšlienky dobra, hľadala príčiny zla a spôsoby nápravy a pretvárania spoločenskej reality. Spoločensko-politické procesy prebiehajúce v Rusku v 19. storočí formovali náladu v spoločnosti, určovali stav literatúry, v ktorej prebiehal proces formovania nových trendov a štýlov.

Klasicizmus G. Deržavina vystriedal sentimentalizmus N. Karamzina a V. Žukovského. Stúpenci tohto smeru presadzovali zblíženie spisovného jazyka s hovoreným, vytvorili spolok Arzamas, medzi ktorého členov patrili P. Vjazemskij, A. Puškin, M. Orlov a i. Čoskoro ustúpil sentimentalizmus romantizmu, ktorý reagoval na tzv. nálada v spoločnosti, ktorá vznikla po vojne 1812 Ruský romantizmus našiel svoj najvyšší výraz v balade, v ktorej postava čelila vyšším silám bytia na samom okraji možného („Svetlana“ od V. Žukovského). Neskôr A. Puškin rozšíril princíp baladického žánru do sféry ruských dejín, keď napísal „Pieseň o prorocký Oleg". Druhá forma romantickú literatúru bola báseň a v nej sa spravidla objavila realita v rozoklanej podobe („Démon“ od M. Lermontova). Ale najvyšším úspechom ruského romantizmu v literatúre boli texty (Puškin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev). Puškinove diela mali silný vplyv na vývoj prózy a dali impulz tvorbe N. Gogoľa. N. Nekrasov, F. Dostojevskij, I. Turgenev, I. Gončarov, A. Ostrovskij, L.

"Zlatý" vek ruskej kultúry

Tolstého. Realizmus, zreteľne sa prejavujúci v ich tvorbe, sa neskôr stal vedúcim a masovým trendom v ruskej literatúre.

Vedecké úspechy. Rozvoj vedy v Rusku treba posudzovať v súlade s tými sociálno-ekonomickými a sociálno-politickými procesmi, ktoré formovali kultúru Ruska v 19. storočí, t. j. v súlade s formovaním buržoázno-kapitalistických vzťahov. To si vyžadovalo nový prístup k pochopeniu úlohy vedeckých poznatkov. Akadémia vied a najväčšie ruské univerzity mali obrovský prínos pre svetovú vedu: vznikli v nich známe vedecké školy, pod nimi vznikli vedecké spoločnosti: Ruská technická spoločnosť, Ruská historickej spoločnosti, Ruská chemická spoločnosť (asi 20). V Rusku sa konali aj veľké vedecké kongresy a sympóziá, ktoré ešte viac posilnili postavenie domácej vedy. V roku 1818 boli v Rusku zavedené tituly doktor a magister vied podľa európskeho vzoru.Ruskú vedu preslávili M. V. Ostrogradskij, N. I. Lobačevskij (matematici), E. Kh. Lenz, B. S. Jacobi (fyzici), A. A. Voskresenskij, N. A. Zinin (chemici), V. A. Basov, I. G. Glebov (fyziológovia), N. I. Pirogov, I. F. Bush (chirurgovia). Oni boli zakladatelia vedeckých škôl, na ktorého tradície neskôr v oblasti chémie nadviazali A. M. Butlerov, D. I. Mendelejev, ktorí v roku 1869 objavili periodický zákon; I. M. Sechenov, ktorý vytvoril základnú prácu o fyziológii „Reflexy mozgu“. K. A. Timiryazev vypracoval teóriu fotosyntézy rastlín, V. V. Dokuchaev položil základy genetickej vedy o pôde. Ruská matematická škola je na rovnakej úrovni ako európska a jej predstavitelia P. L. Čebyšev, S. V. Kovalevskaja, V. N. Krylov a A. A. Markov si získali celosvetovú slávu spolu s menami významných osobností medicíny a biológie I. I. Mečnikova, V. M. Bekhtereva, N. E. Vvedenskij, I. P. Pavlov Zakladatelia a organizátori klinickej medicíny S. P. Botkin, N. V. Sklifosofsky, V. B. Serbsky boli známi nielen v Rusku, ale aj v celej Európe.

Bolo by nesprávne myslieť si, že veda sa rozvíjala len v prírodno-technickej oblasti. V druhej polovici XIX storočia. v Rusku sa formujú silné filozofické, sociálne a humanitné poznatky. Literárna kritika, lingvistika, lingvistika, ekonómia, história, filozofia zaujímajú čoraz väčšie miesto v ruskej vede, čím potvrdzujú pre našu krajinu tradičnú túžbu po vysokej spiritualite a hĺbke chápania sveta. Problematikou ruských dejín sa zaoberajú N. M. Karamzin, S. M. Solovjov, V. O. Kľučevskij, otázkami lingvistiky a filológie V. I. Dal, P. V. Annenkov, F. F. Fortukatov. Filozofia oplývala rôznymi smermi a prúdmi, predstavovala bohatstvo ruského filozofického myslenia, vyjadrujúceho všetky zložitosti intelektuálneho a duchovného života 19. storočia.

Divadlo. Existencia monopolu stoličných cisárskych divadiel pretrvávala až do roku 1880. Okrem stoličných bolo v Rusku veľa poddanských divadiel, ktoré v poreformnom období postupne zanikli. Ich miesto zaujali ľudové divadlá, dobročinné či komerčné, ktoré vznikli v dôsledku demokratizácie verejného života. Po zrušení monopolu cisárskych divadiel v Rusku sa objavili mnohé súkromné ​​divadlá, ktoré tiež zohrávali veľmi výraznú úlohu a prispeli k prenikaniu divadelného umenia na perifériu. Z najznámejších dramatikov tejto doby treba menovať A. N. Ostrovského, A. V. Suchovo-Kobylina, A. K. Tolstého, M. E. Saltykova-Ščedrina, ktorí pokračovali v tradíciách Fonvizina a Gribojedova. V divadlách sa uvádzali aj klasické európske dramatické diela. Množstvo divadelných žánrov vrátane opery, operety, vaudevillu, činohry, baletu uspokojilo vkus všetkých vrstiev obyvateľstva a spestrilo divadelný repertoár. Najznámejšie zostali popredné divadlá Ruska: Maly a Alexandrinsky. Intenzívny rozvoj divadelného umenia viedol nielen k vzniku dramatických žánrov v literatúre, ale aj k rozvoju umenia scénografie, divadelného kostýmu a divadelnej maľby.

čl. Umenie prvej polovice XIX storočia. preniknutý myšlienkami vlastenectva, služby vlasti, zmyslu pre národnú identitu, ktorý sa vytvoril po vojne v roku 1812. Umelci oslavovali činy Minina a Požarského, Dmitrija Donskoya, Alexandra Nevského sa obrátili k ére Petra I. Žáner získal mimoriadnu popularitu. Neoslabol ani záujem o portrétny žáner (O. Kiprensky, V. Tropinin), oveľa emotívnejšia sa stala krajinomaľba. Postupne krajina stratila svoju bývalú konvenciu kompozícií, získala živšiu farbu. Všestrannosť tém krajinárov je úžasná: S. Shchedrin tvorí úžasné solárne práce plný živého tepla; I. Aivazovskij majstrovsky maľuje morské krajiny (marína), obľubuje aj realistickú metódu; I. Šiškin vytvára mnohé mäkké, oduševnené krajiny, v ktorých ospevuje panenskú ruskú prírodu; A. Ivanov, začínajúc svoju prácu s krajinou, prichádza k hlavnému majstrovskému dielu svojho života - obrazu "Zjavenie Krista ľuďom." Predok žánrová maľba K. Bryullov oslávil ruskú maliarsku školu plátnom „Posledný deň Pompejí“. Básnik E. Baratynsky pri tejto príležitosti napísal: „Na baldachýn svojho otca si priniesol so sebou mierové trofeje. A „Posledný deň Pompejí“ sa stal prvým dňom pre ruský štetec.

19. storočie bol čas konečného formovania ruskej národnej kultúry a ruského národa ako spoločenstva ľudí, vznikajúceho v procese rozvoja kapitalistických vzťahov. Humanistické myšlienky boli stelesnené vo všetkých oblastiach ruskej kultúry, pričom za dominantnú označili mimotriednu hodnotu jednotlivca. Spoločenské premeny a vlastenecký rozmach zmenili duchovný obraz obyvateľstva, jeho spôsob života, životné podmienky, rast kultúrnych potrieb. Rusko vstúpilo do svetového kultúrneho spoločenstva s nepopierateľnou výhodou, vlastnou národnou ideou a bohatstvom mnohonárodnej kultúry.

⇐ Predchádzajúci12345Ďalší ⇒

Súvisiace informácie:

Vyhľadávanie na stránke:

Kultúra Ruska na začiatku 19. storočia

Začiatok 19. storočia je obdobím kultúrneho a duchovného rozmachu Ruska. Vlastenecká vojna v roku 1812 urýchlila rast národnej identity ruského ľudu, jej upevnenie.

Rast národného sebauvedomenia ľudí v tomto období mal obrovský vplyv na rozvoj literatúry, výtvarného umenia, divadla a hudby. Autokraticko-feudálny systém svojou stavovskou politikou brzdil rozvoj ruskej kultúry. Deti nešľachtického pôvodu získavali základné vzdelanie vo farských školách. Pre deti šľachticov a úradníkov boli vytvorené telocvične, ktoré dávali právo vstúpiť na univerzitu.

V prvej polovici 19. storočia vzniklo v Rusku sedem univerzít. Popri fungujúcej Moskve vznikli univerzity Derpt, Vilna, Kazaň, Charkov, Petrohrad a Kyjev. Vyšší štátni úradníci sa pripravovali v privilegovaných vzdelávacích inštitúciách – lýceách.

Naďalej sa rozvíjalo vydávanie kníh a časopisy a noviny. V roku 1813 bolo v krajine 55 štátnych tlačiarní.

Verejné knižnice a múzeá zohrávali pozitívnu úlohu v kultúrnom živote krajiny. Prvá verejná knižnica bola otvorená v Petrohrade v roku 1814 (dnes Štátna národná knižnica). Pravda, v tom čase zostala jej najbohatšia knižná zbierka pre bežného čitateľa neprístupná.

Prvá tretina 19. storočia sa nazýva „zlatý vek“ ruskej kultúry. Jeho začiatok sa zhodoval s obdobím klasicizmu v ruskej literatúre a umení.

Budovy postavené v štýle klasicizmu sa vyznačujú jasným a pokojným rytmom, vyváženými proporciami.

Ešte v polovici 18. storočia bol Petrohrad pochovaný v zeleni panstiev a v mnohom sa podobal Moskve. Potom začalo pravidelné budovanie mesta. Petrohradský klasicizmus nie je architektúra jednotlivých budov, ale celých súborov, ktoré udivujú svojou jednotou a harmóniou. Práce sa začali postavením budovy Admirality podľa projektu AD Zacharova, pričom zásadný význam mala výstavba budovy burzy na začiatku 19. storočia na výbežku Vasilevského ostrova. Nevsky Prospekt, hlavná dopravná tepna Petrohradu, nadobudol vzhľad jedného celku výstavbou Kazanskej katedrály. Štyridsať rokov, počnúc rokom 1818, bola postavená katedrála svätého Izáka v Petrohrade - najväčšia budova postavená v Rusku v prvej polovici 19. storočia. Podľa plánu vlády mala katedrála zosobňovať moc a nedotknuteľnosť autokracie, jej úzke spojenectvo s pravoslávnou cirkvou.

Podľa Rossiho návrhu boli postavené budovy Senátu a Synody, Alexandrinského divadla a Michajlovského paláca. Starý Petrohrad, ktorý nám zanechali ako dedičstvo Rastrelli, Zacharov, Voronikhin, Montferrand, Rossi a ďalší vynikajúci architekti, je majstrovským dielom svetovej architektúry.

V palete rozmanitosti v Moskve priniesol klasicizmus svoje svetlé farby. Po požiari v roku 1812 bolo v Moskve postavené Veľké divadlo, Manéž, pamätník Mininovi a Požarskému a pod vedením architekta Tona bol postavený Veľký kremeľský palác. V roku 1839 bola na brehu rieky Moskva položená Katedrála Krista Spasiteľa na pamiatku oslobodenia Ruska od napoleonskej invázie. V roku 1852 sa v kultúrnom živote Ruska odohrala pozoruhodná udalosť. Svoje brány otvorila Ermitáž, kde sa zhromažďovali umelecké poklady cisárskej rodiny. V Rusku sa objavilo prvé verejné múzeum umenia.

Zahraničné súbory a poddanské divadlá naďalej zohrávali dôležitú úlohu v divadelnom živote Ruska. Z niektorých vlastníkov pôdy sa stali podnikatelia. Mnoho talentovaných ruských umelcov vyšlo z nevoľníkov. M. S. Shchepkin bol nevolníkom do 33 rokov, P. S. Mochalov vyrastal v rodine poddanského herca. Veľkou udalosťou v divadelnom živote Ruska bola premiéra Gogolovho generálneho inšpektora, kde Shchepkin hral úlohu starostu. V tých istých rokoch bola vo Veľkom divadle uvedená opera M.I. Glinka „Život pre cára“. Niektoré scény opery sú nápadné svojím prienikom do samotných hlbín ľudového umenia. Druhá Glinkina opera „Ruslan a Lyudmila“ bola publikom prijatá chladne. V tých časoch si nie každý uvedomoval skutočný význam jeho práce. Šarmantne talentovaní Alyabyev, Varlamov, Gurilev obohatili ruskú hudbu o pôvabné romance. V prvej polovici 9. storočia vzrástla ruská hudobná kultúra do nebývalej výšky.

Čo je známe pre zlatý vek v ruskej kultúre

S. Puškin sa stal symbolom svojej éry, keď došlo k prudkému vzostupu kultúrneho rozvoja Ruska. Puškinov čas sa nazýva „zlatý vek“ ruskej kultúry. V prvých desaťročiach storočia bola poézia hlavným žánrom ruskej literatúry. V básňach decembristických básnikov Ryleeva, Odoevského, Kuchelbekera zaznieva pátos vysokého občianstva, témy vlasti a služby spoločnosti. Po porážke dekabristov sa v literatúre zintenzívnila nálada pesimizmu, ale k poklesu kreativity nedošlo. Puškin je tvorcom ruského literárneho jazyka. Jeho poézia sa stala trvalou hodnotou v rozvoji nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry. Bol to spevák slobody a zarytý vlastenec, ktorý odsudzoval poddanstvo vo svojej vlasti. Dá sa povedať, že pred Puškinom v Rusku neexistovala literatúra, ktorá by si zaslúžila pozornosť Európy do hĺbky a rozmanitosti rovnajúcej sa úžasným výdobytkom európskej tvorivosti. V dielach veľkého básnika je vysoko vlastenecký pátos lásky k vlasti a viery v jej silu, ozvena udalostí Vlasteneckej vojny z roku 1812, veľkolepý, skutočne suverénny obraz vlasti. A. S. Puškin je geniálny básnik, prozaik a dramatik, publicista a historik. Všetko, čo vytvoril, sú klasické príklady ruského slova a verša. Básnik odkázal svojim potomkom: „Je nielen možné, ale aj potrebné byť hrdý na slávu svojich predkov... Úcta k minulosti je vlastnosť, ktorá odlišuje vzdelanie od divokosti...“ Už za života z Puškina, N. V. Gogol začal získavať širokú popularitu. Gogoľovo zoznámenie s Puškinom sa uskutočnilo v roku 1831, v tom istom čase v Petrohrade vyšli „Večery na farme pri Dikanke“ v dvoch častiach. Prvá tlačená forma generálneho inšpektora sa objavila v roku 1836.

V jeho dielach rekonštrukciu pravdy života sprevádzalo nemilosrdné odhaľovanie autokratického ruského poriadku.

Puškinovej zvučnej lýry sa ujal M. Yu.Lermontov. Smrť Puškina odhalila Lermontov ruskej verejnosti v celej sile jeho básnického talentu. Kreativita Lermontov pokračovala počas rokov Nikolaevovej reakcie. Jeho poézia sa prebudila mladšia generácia myšlienka; básnik odmietol prijať existujúce despotické poriadky. Báseň „Smrť básnika“, ktorá kolovala v rukopisoch a iných poetické diela vzbudil k autorovi takú nenávisť z davu stojaceho pri tróne, že básnikovi nebolo dopriate dožiť sa desať rokov veku Puškina.

Vývoj ruskej kultúry v prvej polovici 19. storočia v konečnom dôsledku určovali ekonomické a spoločensko-politické procesy, ktoré sa odohrávali v živote krajiny. Okrem toho sa v polovici 19. storočia čoraz viac uznával rastúci celosvetový význam ruskej kultúry.

Bibliografia:

1. I. A. Zaichkin, I. N. Pochkov „Ruské dejiny od Kataríny Veľkej po Alexandra II”

2. “História Ruska” Riadiaci redaktor A. N. Sacharov

ÚVOD

2. KULTÚRA PRVEJ POLOVICE XIX. STOROČIA

ZÁVER

BIBLIOGRAFIA

ÚVOD

19. storočie pohltilo, prehodnotilo či rozvinulo mnohé z trendov, ktoré sa v ruskej kultúre rozvinuli v období Petrovho a po Petrinovi, no hlavné problémy minulého storočia stále ostali nevyriešené – štátna reorganizácia spoločnosti, voľba medzi západným a Slovanské cesty ďalšieho vývoja, postavenie zemianstva. To je pravdepodobne dôvod, prečo ani jedno storočie ruských dejín nepoznalo toľko teórií, učení, možností na aktualizáciu a „záchranu“ Ruska, nikdy predtým štátom neotriasli také početné sociálne hnutia: revolucionári, obyčajní ľudia, nihilisti, anarchisti, populisti. ,marxisti...

Rusko pokračovalo v rozširovaní svojich území a stalo sa obrovskou krajinou-impériom. Začal v 18. storočí reformy a transformácie tiež pokračovali a Rusko sa rýchlo menilo a nachádzalo svoje právoplatné miesto medzi vedúcimi mocnosťami sveta.

V oblasti kultúry sa 19. storočie stalo pre Rusko obdobím bezprecedentného vzostupu a prosperity. Z hľadiska bohatosti literatúry, výtvarného umenia, hudby je toto storočie neporovnateľné so žiadnym iným obdobím v dejinách nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry. Ak v XVIII storočí. Rusko hlasno vyhlásilo celému svetu o svojej existencii, potom v XIX storočí. doslova vtrhla do svetovej kultúry a zaujala tam jedno z najčestnejších miest. Stalo sa to vďaka tomu, že Rusko dalo svetu géniov v literatúre, maľbe, hudbe, architektúre, filozofii, a tak výrazne prispelo do pokladnice ľudskej kultúry. Bolo to v 19. storočí. Ruská kultúra, ktorá sa stala klasickou, vytvorila dokonalé obrazy a diela, ktorými sa vo svojom živote a práci riadili mnohé generácie ľudí a umelcov.

To všetko umožňuje nazvať 19. storočie zlatým vekom ruskej kultúry.

1. „ZLATÝ VEK“ RUSKEJ KULTÚRY A JEJ CHARAKTERISTIKY

Povstanie dekabristov malo obrovský vplyv na ďalší vývoj ruskej kultúry. Nasledoval mohutný vzostup sociálneho a filozofického myslenia – ústredným problémom bola voľba cesty rozvoja, budúcnosti Ruska. Táto otázka nebola pre krajinu nová, ale teraz nadobudla formu v podobe dvoch hlavných trendov v duchovnej kultúre – westernizmus a slavjanofilstvo. Oba prúdy odmietli režim autokracie a nevoľníctva, ale zaujali opačné pozície v chápaní spôsobov reorganizácie Ruska.

Západniari stáli na pozíciách kultúrneho univerzalizmu a racionalizmu. Vysoko si vážili reformy Petra Veľkého, obhajovali rozvoj Ruska západnou cestou, považovali to za spoločné a nevyhnutné pre všetky národy. Západniari boli zástancami európskeho vzdelania, vedy a osvety, buržoáznych premien, ktoré sa podľa ich názoru dali realizovať len reformami.

Slovania naopak stáli na pozíciách kultúrneho relativizmu a pravoslávia. Negatívne hodnotili petrovské reformy, ktoré podľa nich narúšali prirodzený vývoj Ruska. Presadzovali zásadne inú cestu rozvoja Ruska, než je tá západoeurópska. Slavianofili trvali na pôvodnom rozvoji Ruska so zameraním na jeho nábožensko-historickú a kultúrno-národnú identitu, opierajúc sa o formy, metódy a tradície, ktorých zdrojom bola ruská komunita, artel a pravoslávie.

Myšlienky slavjanofilov mali široký ohlas verejnosti a položili základ pre rozvoj originálneho a originálneho smeru v ruskej filozofii, ktorého základom nebol západný racionalizmus, ale ortodoxná religiozita. V poznaní pravdy dáva západná filozofia prednosť rozumu. Slovanisti vyvinuli koncepciu celistvosti ducha, podľa ktorej sa na poznaní podieľali všetky ľudské schopnosti – city, rozum, viera, vôľa a láska.

Pravda môže patriť nie jednotlivcovi, ale iba skupine ľudí, ktorých spája jediná viera, nádej a láska, z ktorých sa rodí koncilové vedomie. Sobornosť je teda proti individualizmu a nejednotnosti. Hlavným regulátorom vzťahov medzi ľuďmi by mala byť pravá viera, ktorej nositeľom je pravoslávna cirkev. Slovanisti boli presvedčení, že je to práve ruské pravoslávie, ktoré v najväčšej možnej miere stelesňuje skutočne kresťanské princípy, zatiaľ čo katolicizmus a protestantizmus sa od pravej viery odkláňali. V tejto súvislosti predložili myšlienku mesiášskej úlohy Ruska pri spáse ľudstva a svetovej kultúry.

V polovici storočia dosiahlo „kvasenie myslí“ svoj vrchol. Spisovatelia, umelci, skladatelia tej doby nezostali bokom od pálčivých problémov našej doby. Sociálno-politické myslenie a umelecká tvorivosť sa rozvíjali v úzkom vzťahu, niekedy sa prelínali a dopĺňali. Kultúra sa stala živým a priamym odrazom spoločenských problémov svojej doby.

Napokon kultúrno-historický proces v Rusku v 19. storočí. mala ešte jednu dôležitú vlastnosť, ktorá do značnej miery determinovala jej výsledky. Faktom je, že v priebehu storočia boli hlavnými tvorcami a nositeľmi ruskej kultúry dve sociálne vrstvy: v prvej polovici storočia šľachtická inteligencia a v druhej polovici raznochinci, t.j. vzdelaných predstaviteľov všetkých vrstiev buržoázie. Túto vrstvu tvorili najmä ľudia z byrokratickej, malomeštiackej, kupeckej a roľníckej vrstvy. Do umeleckej kultúry vniesli nový postoj, myšlienky a obrazy, zvýšili počet spisovateľov, básnikov, umelcov, a tak výrazne zmenili jej tvár v druhej polovici storočia. Na tomto základe kultúra Ruska v XIX storočí. Je zvykom deliť sa na dve hlavné etapy, pričom časová hranica medzi nimi prebieha práve v polovici storočia, t.j. na prelome 50-60-tych rokov.

2. KULTÚRA PRVEJ POLOVICE 19. STOROČIA

Kultúra prvej polovice XIX storočia. charakterizované rýchlou zmenou smeru. V povedomí verejnosti dochádzalo k postupnému odklonu od normatívnosti výchovnej ideológie, ktorá bola základom štýlu klasicizmu. A v dôsledku toho sa zvýšila pozornosť voči človeku, jeho vnútornému svetu, kde dôležitým motívom jeho konania bol cit a nie povinnosť.

Rozšírený a vplyvný v ruskej kultúre na začiatku storočia mal romantizmu. V Rusku vznikol počas prelomu vlasteneckej vojny v roku 1812. Podstatou romantického štýlu bola túžba postaviť realitu proti všeobecnému ideálnemu obrazu, ktorého svetlá osobnosť a jedinečný vzhľad nezapadali do rámca všeobecne uznávaných stereotypov. myslenia a správania. Osobnosť je v rozpore s realitou, ktorá ju obklopuje – taká je východisková pozícia romantizmu. Faktom je, že románske umenie vytvorili umelci, ktorí sami boli často v ťažkom rozpore s „nepriateľskou realitou“. Pokoj hľadali v zidealizovanej minulosti, v ľudových rozprávkach, v pokoji a pohode prírody. Na základe nadšenia pre „večnú krásu“ ľudového umenia sa oživuje záujem o pôvodné počiatky kultúry.

Ruský romantizmus je neoddeliteľný od celoeurópskeho, no zároveň má výrazné špecifikum, vzhľadom na celý priebeh doterajšieho historického a duchovného vývoja. Pozornosť k národným dejinám bola charakteristická pre celú kultúru ako celok. Mnohí spisovatelia, básnici a skladatelia sa zaoberali historickými otázkami. Ale ruská umelecká inteligencia v súlade so svojím poslaním hlásateľa slobody a liberalizmu necítila žiadnu pripútanosť k abstrakciám snov a ilúzií, k fantáziám vzdialeným od reality. Okolitý svet vnímali Rusi umelcov XIX v. ako hlavný predmet tvorivosti. To podnietilo rozvoj realistickej obraznosti, ktorá sa spájala s romantickými výrazovými prostriedkami. Historici ruskej kultúry sa právom domnievajú, že romantizmus sa stal dôležitým článkom v celkovom procese kultúrneho vývoja od klasicizmu k realizmu. Práve toto súčasné prelínanie štýlov prispelo k zrodu vynikajúcich diel ruského umenia.

V kultúre zlatého veku hrala literatúra hlavnú stabilizačnú a tvorivú úlohu, keďže bola azda jediným druhom umenia, ktorý mohol najplnšie vyjadrovať potreby svojej doby. Klasickí spisovatelia vždy smerovali k objemnému, viacrozmernému svetonázoru, ktorý si zachováva nejednoznačnosť a obraznosť. Klasická literatúra 19. storočia bolo viac ako literatúra. Stalo sa syntetickým umeleckým fenoménom, ukázalo sa v podstate ako univerzálna forma spoločenského vedomia, plniaca funkcie iných druhov umenia.

Charakter a obsah ruskej kultúry výrazne ovplyvnilo hnutie dekabristov, ktoré jej dodalo osobitné črty občianstva a politickej slobody. Tento vplyv bol dôvodom vzniku nového spôsobu reprodukcie reality, ktorý neskôr dostal názov kritický realizmus, jedna z hlavných metód v ruskej literatúre XIX storočia. Myšlienky boja a slobody jednotlivca sa odrážajú v tvorbe popredných ruských spisovateľov Puškina, Gogoľa, Lermontova.

Počnúc Puškinom a Gogolom, ruskými spisovateľmi a básnikmi - JE. Turgenev, I.A. Gončarov, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovský, N.A. Nekrasov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet a iní sa neustále usilovali stelesniť vo svojej práci vznešený sociálno-humanistický morálny ideál.

V prvých desaťročiach storočia sa architektúra, rozvíjajúca sa vo formách neskorého klasicizmu - impérium, získava zvláštnu slávnosť. Na rozdiel od palácových a chrámových stavieb minulého obdobia architekti pracujú najmä na projektoch budov verejného a úžitkového charakteru: divadlá, ministerstvá, kasárne a pod. Inými slovami, vzhľad architektúry určovali stavby celomestského účelu.

Prvý v súlade s neskorým klasicizmom (Empire) v ruskej architektúre vytvorený A.N. Voronikhin a A.A-Zacharov.

Do začiatku 30. rokov. klasicizmus ako vedúci štýl ruskej architektúry sa úplne vyčerpal: vzostup národného cítenia, občiansky pátos služby vlasti, ktoré boli duchovným základom klasicizmu v prvej štvrtine storočia, po porážke dekabristov, prakticky stratili svoj význam. To bol hlavný dôvod krízy architektúry v druhej tretine 19. storočia. Kríza sa navonok prejavila stratou harmónie architektonických foriem, ich nadmernou geometriou, prekomplikovanými dekoratívnymi detailmi. Príkladom toho sú budovy zahrnuté do súboru Námestie svätého Izáka v Petrohrade, pričom hlavnou z nich je Katedrála svätého Izáka, postavená podľa projektu Augusta Montferranda.

V 30-tych rokoch. v súvislosti s úpadkom klasicizmu bolo impérium nahradené rôznymi eklektickými formami, vrátane rusko-byzantského (alebo pseudoruského) štýlu. Jedným z popredných architektov tohto štýlu bol K.A. Tón- autor projektov Katedrály Krista Spasiteľa, Veľkého kremeľského paláca, Zbrojnice.

Od prvých rokov 19. stor v umeleckom vkuse ruskej spoločnosti sú zjavné zmeny v súvislosti s odmietnutím umeleckých kánonov klasicizmu. V ruskej maľbe rastie záujem o ľudskú osobnosť, životy obyčajných ľudí. Rovnako ako v literatúre, aj v maľovaní sveta romantických pocitov spojených so skutočnými obrazmi, ktoré oživujú nové mená umelcov a tvorivé objavy.

Rozvoj romantizmu a potom realizmu vo výtvarnom umení viedol k vážnym zmenám v akademickej maľbe. V 30-50 rokoch. ideologické základy akademizmu, založené na hierarchickej hodnote žánrov, boli čoraz viac zastarané. Umelecké postoje akademizmu sa dostali do rozporu s požiadavkami života a spoločenskými úlohami umenia. Potreba nového výrazové prostriedky v maľbe. Za týchto podmienok bola stále zachovaná priorita historického žánru, zatiaľ čo každodenný žáner ako samostatný žáner ešte nebol uznaný. Schválenie romantických predstáv vtedy predurčilo prudký rozvoj portrétneho žánru v maliarstve.

V prvej polovici XIX storočia. Ruská hudobná kultúra vstúpila do kvalitatívne novej éry svojho rozvoja. Pod vplyvom historických udalostí z roku 1812 sa skladatelia čoraz viac prikláňali k hrdinsko-vlasteneckým a národným námetom. Na tejto vlne už v prvej dekáde XIX storočia. mnohí skladatelia inklinovali k romantizmu. Romantika sa stala vedúcim žánrom tej doby a boli prominentnými prívržencami tohto žánru A.A. Alyabiev, A.E. Varlamov, Ya.N. Verstovský, P.P. Bulakhov, A.A. Turilev. Boli to títo skladatelia, ktorí napísali romance, ktoré sú dodnes veľmi populárne: Slávik (Alyabyev), Trojka (Bulakhov), Snehová búrka sa prehnala ulicou, Nebuď ju za úsvitu (Varlamov), Bell;“ (Gurilev).

Ruská kultúra prvej polovice 19. storočia, odrážajúca plodný dialóg rôznych smerov, urobila dôležitý krok vpred. Myšlienka ruskej národnej identity bola stelesnená v práci umelcov všetkých druhov umenia. Plodnosť tejto myšlienky sa potvrdila v ešte vyšších úspechoch literatúry, maľby a hudby druhej polovice storočia.

3. KULTÚRA 2. POLOVICE XIX. STOROČIA

Metropolitná šľachta bola hlavným nositeľom kultúry približne do polovice storočia, keď sa v Rusku objavili nové spoločensko-politické sily – raznočinci, ľudia z nových spoločenských vrstiev a revolučne zmýšľajúca inteligencia. Tieto sily videli svoje historické poslanie v riešení dvoch hlavných problémov – obrazu Ruska a osudu človeka. Spôsoby riešenia týchto problémov dostali rôzne spoločensko-politické, morálne, náboženské a duchovné vyjadrenia. V tvorbe spisovateľov, skladateľov, umelcov, architektov nadobudlo riešenie týchto problémov a ich zodpovedajúce vyjadrenie črty nového obrazu sveta, cez prizmu ktorého dochádzalo k prehodnocovaniu spoločenskej úlohy a významu kultúry.

Okrem toho, raznochintsy urobil ruskú kultúru spoločenskejšou z hľadiska otázok a oveľa demokratickejšou v smere a formách. Odteraz sa hlavné sociálne konflikty ruskej reality realizujú oveľa aktívnejšie a kritickejšie. Ešte nikdy predtým sa kultúra tak priamo nezúčastňovala veľkých spoločenských hnutí. Preto ona charakteristické znaky sa stalo občianstvom, vysokou morálkou a demokratickou orientáciou.

Štýl realizmu čoraz viac nadobúda kritický charakter a ako taký sa stáva hlavným umeleckým smerom. Kritický realizmus výrazne zmenil spoločenské funkcie umenia, ktoré malo život nielen reprodukovať a vysvetľovať, ale aj vydávať „odsudzovanie jeho javov“.

Ruská literatúra obdobia po reforme dala svetu „svetlú plejádu veľkých mien“. V 60. a 70. rokoch vstúpila do literatúry nová generácia realistických spisovateľov. a ponúkol spoločnosti nové témy, žánre, ideové a umelecké princípy. Prehodnotenie a prepracovanie starých princípov a foriem zobrazovania života viedlo k rozvoju žánru spoločenského románu a poviedky. Vynikajúce počiny v tomto žánri patrili I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij a L.N. Tolstého.

Štart tvorivá činnosť Ivan Sergejevič Turgenev odkazuje na 40. roky, kedy mal spisovateľ záľubu vo filozofii romantizmu. Pod jej vplyvom, životné krédo Turgenev - bol odporcom násilných opatrení na riešenie akýchkoľvek problémov, vrátane sociálnych. Vášeň pre romantizmus však prešla pomerne rýchlo a už od polovice 40. rokov. Turgenev sa stáva realistickým spisovateľom.

Na prelome 40.-50. vo verejnom živote Ruska sa čoraz jasnejšie deklarovala nová generácia inteligencie, vyznačujúca sa ostrým radikalizmom a odmietaním nevoľníctva. Turgenev bol prvým z ruských spisovateľov, ktorý vo svojich románoch „V predvečer“ a „Otcovia a synovia“ uviedol hrdinov, ktorí vyjadrili názory „nových ľudí“. V týchto románoch reflektoval konflikt generácií v podobe antagonizmu dvoch svetonázorov – ušľachtilých liberálov a raznochintsy revolucionárov. Spisovateľ prezentoval názory nových hrdinov éry ako deštruktívnu silu, ktorá narúša zaužívané základy verejného života. Sám autor zároveň neschvaľuje ich radikalizmus, ale so sympatiami a rešpektom zaobchádza s ich morálnymi zásadami, odvahou, nezištnosťou, asketizmom. Spisovateľ (ktorý je sám šľachticom) považuje šľachtu za nositeľa najvyšších duchovných hodnôt ruskej kultúry. Zároveň chápe, že „čas“ šľachty sa kráti a už nie je schopná aktívne vzdorovať extrémizmu „nového ľudu“. Spisovateľ vo svojich románoch odhaľuje najlepšie črty ruskej vznešenej inteligencie, jej lásku k ľuďom, oddanosť záujmom krajiny. Tieto vlastnosti slúžia ako ospravedlnenie pre romantický pesimizmus, ktorý preniká do mnohých obrazov najlepších ľudí šľachty.

V ruskej kultúre zohral úplne inú úlohu. Fedor Michajlovič Dostojevskij, ktorý neoceniteľne prispel k svetovej kultúre. Autor, ktorý mal jedinečný dar proroctva a schopnosť analyzovať ľudskú dušu, vyznával myšlienky, ktoré presahovali hranice predstáv konkrétneho historického času, do sféry „večných“ záujmov ľudí.

Dostojevskij vstúpil do ruskej literatúry ako etablovaný majster. Už vo svojich prvých románoch („Chudobní ľudia“) sa spisovateľ obrátil k problému „malého človeka“. Na rozdiel od svojich predchodcov si však chudobu neidealizuje. Túžba ukázať realizmus života prinútila Dostojevského opustiť romantizáciu obrazov. obyčajných ľudí". Zobrazuje ich v súlade s logikou postáv a životnou pravdou.

60-70 rokov sa stala najdôležitejšou etapou v diele Dostojevského - napísal slávne romány - "Zločin a trest", "Idiot", "Démoni", "Bratia Karamazovovci". V týchto románoch podložil a rozvinul množstvo hlbokých filozofických myšlienok. Spisovateľ vyjadrením nesúhlasu s existujúcim svetovým poriadkom zároveň popiera násilné opatrenia reorganizácie sveta. Verí, že osobitná historická cesta Ruska a zblíženie ľudí s inteligenciou pomôže vyriešiť sociálne problémy bez revolučného prevratu. Dostojevskij varoval, že revolučná prax je schopná prijať zásadu „účel svätí prostriedky“. Spisovateľ bol zároveň presvedčený, že iba sociálne prostriedky boja proti zlu nestačia. Veril, že človek nevyhnutne potrebuje morálnu podporu, vieru v Boha.

Lev Nikolajevič Tolstoj sa zapísal do dejín ruskej a svetovej kultúry nielen ako realistický spisovateľ, ale aj ako zakladateľ ruského nihilizmu, tvorca akejsi filozofie a pedagogiky. Tolstoj videl svoj osud v kritike spoločensko-historických skúseností, ako aj filozofických, náboženských a etických náuk. Spisovateľ považoval za zdroj svojich úsudkov mienku ľudu. Téma hľadania mravného ideálu, zodpovedajúceho „prirodzenému životu“ obyčajných roľníkov, sa tiahne všetkými jeho dielami (romány „Vojna a mier“, „Anna Karenina“, „Nedeľa“, romány a drámy).

Tolstého práca bola venovaná obrazu poreformného Ruska. Vo svojich dielach nastolil mnoho veľkých otázok, sprostredkoval náladu širokých más, ich rozhorčenie a protest proti existujúcemu poriadku. Široké pokrytie reality, najhlbší prienik do psychológie človeka, reflexia histórie ľudu cez súkromný život individuálna osoba, neúnavné hľadanie duchovného ideálu – to všetko robí z fenoménu Tolstého jedinečný fenomén v ruskej i svetovej literatúre.

Výtvarné umenie poreformného obdobia, ako aj literatúra, boli úzko späté s turbulentnými procesmi spoločenského života. Reflektovali spory o spôsoboch premeny Ruska, tvrdé hodnotenie spoločenskej reality, populistické názory na roľníctvo a večné hľadanie morálneho ideálu. Sociálna funkcia maľby sa radikálne zmenila. Ak umenie klasicizmu poslúchlo myšlienku zdobenia života, potom v umení 60-70. estetická stránka sa už nepovažuje za hlavnú. Umelcom sa zdalo oveľa dôležitejšie pravdivo odrážať sociálne problémy, myšlienky a pocity ľudí rôznych vrstiev. Túžba reflektovať, sprostredkovať to hlavné, čo odlišuje svoju dobu, osvietenské presvedčenia a ilúzie, viedla ku kritickej maľbe.

Najdôležitejšiu úlohu v ruskom maliarskom umení tej doby zohrali Wanderers, ktorí sa postavili proti oficiálnemu akademickému klasicizmu s jeho zastaranými kánonmi.

S rozvojom ruskej realistickej maľby umelci čoraz častejšie vzbudzovali záujem nie o momentálne, ale o „večné“ otázky spoločenského života, na ktoré história pomáhala odpovedať. Talentovaný hovorca žánru ruskej historickej maľby bol Vasilij Ivanovič Surikov.

Začiatkom 80. rokov. Radikalizmus, ktorý dominoval predchádzajúcich 20 rokov, stratil svoj militantný charakter a nahradilo ho pokojnejšie vnímanie reality. Maliarstvo dostalo v tejto situácii možnosť oslobodiť sa od diktátu žurnalistiky. V ruskom umení nadobudla krajina veľmi zvláštny význam. Na umeleckých výstavách v 80. rokoch. boli vystavené hlavne krajinky. Stali sa pozoruhodní majstri, ktorým sa podarilo odhaliť úžasnú krásu, úprimnosť ruskej prírody A. I. Kuindzhi("Mesačná noc na Dnepri"), I. Šiškin("Raž"), I. Levitan("Nad večným pokojom"), K. Savrašov("The Rooks Have Arrived"), V.D. Polenov("Zarastený rybník") atď.

V ruskej hudbe druhej polovice storočia sa zreteľne objavila tendencia asimilovať najlepšie výdobytky iných druhov umeleckej kultúry, najmä literatúry. A nebol to jednoduchý preklad z jazyka literatúry do jazyka hudobné obrazy; v interakcii s výdobytkami iných umení si hudba súčasne vytvorila svoj vlastný obraz sveta a svoje spôsoby chápania života a histórie vlasti. Preto sa hudobné umenie týchto rokov vyznačuje širokou škálou žánrov. Operné umenie dosiahlo dokonalosť, ktorá využila zápletky ruskej histórie, kultúry, života a odhalila psychológiu národného charakteru. Objavila sa celá plejáda skladateľov, v ktorých dielach ústredné miesto zaujímal človek so svojím zložitým duchovným svetom a ľud, utláčaný, trpiaci, no disponujúci obrovskou morálnou silou. Zavolajme sem A.P. Borodin("knieža Igor"), poslanec. Musorgského("Boris Godunov", "Khovanshchina"), ON. Rimskij-Korsakov("Pskovityanka", "Cárova nevesta").

Osobitnú úlohu v hudobnej kultúre poreformného obdobia však zohral krúžok petrohradských skladateľov, organizovaný o. M.A. Balakirev a vošla do histórie pod názvom „Mocná hŕstka“ alebo „Nová ruská hudobná škola“. Tento tím, tvorivá komunita rovnako zmýšľajúcich ľudí, pozostával z piatich ruských skladateľov - M.A. Balakireva, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, M.P. Musorgského a ON. Rimskij-Korsakov.

ZÁVER

Napriek tomu, že v histórii prakticky neexistujú epochy, ktoré by nemali silný vplyv na ďalší priebeh kultúrneho vývoja, možno 19. storočie v Rusku nazvať jeho najvýraznejšou etapou. Toto je obdobie rastu národného sebavedomia, ktoré sa formovalo v procese boja proti francúzskej invázii. Zároveň sa však formuje a rozvíja ostro kritický pohľad na sociálnu štruktúru ruskej reality. Výsledkom je povstanie dekabristov, ktoré demonštrovalo nástup novej mentality ruskej inteligencie a do určitej miery poznačilo aj vznik tejto vrstvy spoločnosti.

Sociálne myslenie tohto obdobia sa snaží nájsť riešenie hlavných problémov doby: štátnej reorganizácie, roľníckej reformy a človeka samotného. Takto sa hľadá cesta, ktorou by mala ísť ruská spoločnosť. Názory mysliteľov sú radikálne rozdelené: nielen slavianofili a západniari, ale aj petraševici, narodnici, socialisti atď. ponúkajú svoje vlastné kardinálne spôsoby riešenia ruských problémov.

V 19. storočí dosiahlo ruské umenie zvláštny rozkvet, vo všetkých svojich formách a podobách odhalilo svetu súkvetie veľkých mien géniov vo svetovom meradle. V umení sa len za jedno storočie uskutočnil proces vývoja najrozmanitejších štýlov a trendov od klasicizmu po realizmus.

Ruská kultúra druhej polovice 19. storočia má teda právo pýšiť sa veľkými menami. Literatúra, maľba a hudba dosiahli klasickú dokonalosť. Diela géniov ruského umenia umožnili odhaliť nesmierny svet ľudskej osobnosti. Metóda realizmu bola prvým pokusom o poznanie tohto sveta. V ruskej kultúre 19. storočia sa vytvorili všetky predpoklady pre modernú kultúru Ruska.

BIBLIOGRAFIA

1. Aleksandrov V.N. História ruskej kultúry. Minsk, 2004.

2. Balakina T.I. Dejiny národnej kultúry. M., 1994. 2. časť.

3. Georgieva T.O. História ruskej kultúry. M., 1998.

4. Kondakov I.V. Úvod do dejín ruskej kultúry. M., 1997.

5. Lapshina N.P. "Svet umenia". M, 1997.

6. Svet ruskej kultúry. M., 2004.

7. Sadokhin A.P. Kulturológia: teória a dejiny kultúry: učebnica. — M.: Eksmo, 2007.

8. Strieborný vek ruskej poézie. M., 1993.

9. Strieborný vek. L., 1991.

10. Hodnotový svet ruskej kultúry. SPb., 1995.

V XVIII storočí. Rusko sa vyhlásilo za mocnú mocnosť av XIX storočí. - ako krajina veľkej kultúry. Obdobie od 1800 až 1880 nazývaný „zlatý vek“ ruskej kultúry, po ktorom nasledoval „strieborný“. Periodizácia je podmienená, je veľmi ťažké nakresliť jasnú čiaru. Za začiatok strieborného veku sa zvyčajne považuje prejav F.M. Dostojevskij pri otvorení pamätníka A.S. Pushkin V Moskve v roku 1880, koniec - článok A.A. Blok "Inteligencia a revolúcia", vydaný v roku 1920. Úspechy Ruska v oblasti kultúry boli také veľké, že je možné ich vymenovať len stručne, nie je možné ich úplne obsiahnuť.

Vzdelanostná úroveň spoločnosti je jedným z ukazovateľov kultúrneho stavu krajiny. Na prelome XVIII-XIX storočia. toto číslo bolo nízke. Roľníci, hlavná skupina obyvateľstva, boli negramotní alebo pologramotní. V tejto súvislosti sa venovala veľká pozornosť rozvoju siete základných škôl. Stredoškolské vzdelanie poskytovali klasické a reálne gymnáziá. V roku 1858 sa objavili ženské telocvične. Do konca storočia - nedeľné školy pre dospelých. Na 14 univerzitách v krajine začiatkom 60. rokov 19. storočia. študovalo asi 3 tisíc študentov. Na prípravu kvalifikovaného personálu boli vytvorené špeciálne vysoké školy: Praktický technologický inštitút v Petrohrade (dnes - St. SPbGLTU pomenovaný po S.M. Kirovovi) atď. V 70. rokoch 19. storočia. v Moskve, Vladimíre, Kyjeve, Kazani, Petrohrade, vyš ženské kurzy s vysokoškolským programom. V roku 1875 profesor K.N. Bestuzhev-Ryumin (odtiaľ názov kurzov - "bestuzhev").

V 19. storočí Ruská veda nadobudla medzinárodný význam.

Hlavné úspechy ruských vedcov v XIX storočí.

Mená vedcov a vynálezcov, cestovateľov	Ich prínos k rozvoju vedy a techniky
I.F. Kruzenshtern, Yu.F. Lisyansky	Uskutočnil prvú ruskú expedíciu okolo sveta
F.F. Bellingshausen, M.N. Lazarev	Viedol výpravu, ktorá objavila Antarktídu
F.P. Litke	Študoval Severný ľadový oceán a územie Kamčatky
N.I. Lobachavského	Vytvoril doktrínu neeuklidovskej geometrie
N.N. Zimin	Dostal farbivo pre textilný priemysel
B.S. Jacobi	Vyvinutý elektrický motor, telegrafné zariadenia. Objavené elektroformovanie
V.Ya. Struve	Vytvorili Pulkovo observatórium
N.I. Pirogov	Položil základ vojenskej poľnej chirurgie
T.N. Granovského	Zdôvodnil zhodu historickej cesty Ruska a Západu
DI. Mendelejev	Objavil periodický zákon chemických prvkov
ONI. Sechenov	Študoval fyziológiu ľudský mozog
A.S. Popov	Vynašiel prvý telegraf
A.F. Mozhaisky	Bol prvým vyrobeným lietadlom na svete
P.V. Yablochkov a A.N. Lodygin	Vytvorili prvé žiarovky
K.E. Ciolkovskij	Vypracoval projekt vzducholode a princípy raketových motorov, medziplanetárne lety
I.A. Vyšnegradského	Položil základy teórie automatického riadenia
F. palacinky	Vytvoril prvý pásový traktor na svete
CM. Solovjov	Napísal encyklopedické dielo o histórii Ruska v 29 zväzkoch
IN. Kľučevskij	Pracuje na histórii Ruska z hľadiska multilinearity a multivariantného vývoja

Vzostup ruskej kultúry a samotná definícia „zlatého veku“ sa spája predovšetkým s literatúre. Existovali rôzne umelecké štýly, ktorých zástancovia zastávali protichodné názory, ale boli stanovené základné princípy, ktoré určovali celý ďalší vývoj literatúry: národnosť, vysoké humanistické ideály, občianstvo, zmysel pre národnú identitu, vlastenectvo, hľadanie sociálnych spravodlivosti.

názov	Väčšina slávnych diel
N.M. Karamzin (1766-1826)	(Sentimentalizmus) "Chudák Lisa"
V.A. Žukovskij (1783-1852)	(romantizmus) Prvá oficiálna hymna Ruska „Ruská modlitba“, „Odysea“, „Maryina Grove“
A.S. Puškin (1799-1837)	(Zakladateľ realizmu v Rusku) "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Malé tragédie", "Piková dáma", "Kapitánova dcéra"
M.Yu Lermontov (1814-1841)	"Borodino", "Smrť básnika", "Mtsyri", "Hrdina našej doby"
N.V. Gogol (1809-1852)	"Inšpektor", "Mŕtve duše", "Zvrchník", "Taras Bulba", "Večery na farme pri Dikanke"
JE. Turgenev (1818-1883)	"Poľovnícke poznámky", "Mumu", "Vznešené hniezdo", "Otcovia a synovia"
ON. Nekrasov (1821-1877)	„Kto by mal dobre žiť v Rusku“, „Ruské ženy“, „Mráz. Červený Nos"
F.M. Dostojevskij (1821-1881)	"Ponížený a urazený", "Zločin a trest", "Idiot", "Démoni", "Bratia Karamazovovci"
L.N. Tolstoj (1828-1910)	Sevastopolské príbehy, vojna a mier, Anna Karenina

K pokladu sveta hudobná kultúra zahrnuté diela P.A. Rimskij-Korsakov (1753-1840), M.I. Glinka (1804-1857), M.P. Musorgskij (1839-1881), P.I. Čajkovskij (1840-1893). Opery, symfónie, balety, romance vytvorené v 19. storočí. sa stali klasikou.

F.M. Dostojevskij napísal: „... hlavnou myšlienkou celého umenia 19. storočia... je obnova mŕtveho človeka, nespravodlivo rozdrveného jarmom okolností, stagnáciou storočí a spoločenskými predsudkami. Táto myšlienka je ospravedlnením ponižovaných a odmietaných vyvrheľov spoločnosti. ... Je neoddeliteľnou súčasťou a možno aj historickou nevyhnutnosťou devätnásteho storočia. Táto myšlienka sa tiahne ako červená niť vo veľkom umenie XIX v. Pre 19. storočie bol charakterizovaný rôznymi umeleckými smermi. Možno ich však zredukovať na niekoľko hlavných: začiatok storočia - klasicizmus, rozvíjajúci sa do empírového štýlu; prvé desaťročia 19. storočia. - prevládal romantizmus, ktorý vystriedal realizmus, ktorý bol najrozšírenejší v umení polovice - druhej polovice 19. storočia; od 80. rokov 19. storočia - Dekadencia. AT maľovanie odrážali rôzne aspekty minulosti a súčasnosti.

Umelec	Najznámejšie diela
O.A. Kiprensky (1782-1836)	"Autoportrét", séria portrétov, vrátane portrétu A.S. Puškin
V.A. Tropinin (1776-1857)	"Čipkárka", portrét A. S. Puškina
A.G. Vasnetsov (1780-1847)	"Mláťačka", "Sedliacka s chrpami", "Na ornej pôde"
K.P. Bryullov (1799-1852)	"Talianske poludnie", "Jazdkyňa", "Posledný deň Pompejí"
P.A. Fedotov (1815-1852)	"Majorov dohadzovanie", "Kotva, viac kotvy"
A.A. Ivanov (1806-1856)	„Zjavenie Krista ľuďom“, „Chôdza po vodách“
V.G. Perov (1833-1882)	Portrét F.M. Dostojevskij, „Vidieť mŕtveho muža“, „Posledná krčma na základni“
A.K. Savrasov (1830-1897)	"Poľná cesta", "Veže dorazili"
ONI. Kramskoy (1837-1887)	Portrét L.N. Tolstoy, "Neznámy"
N.N. Ge (1831-1894)	"Peter a Alexej", "Čo je pravda?", "Golgota"
I.E. Repin (1844-1930)	"Nákladné lode na Volge", "Nečakali", "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan"
IN AND. Surikov (1848-1916)	"Ráno popravy Streltsy", "Boyar Morozova", "Menshikov v Berezove"
V.M. Vasnetsov (1848-1926)	"Alyonushka", "Bogatyrs", "Rytier na križovatke"
V.V. Vereščagin (1842-1927)	"Dvere Timura", "Apoteóza vojny"
I.K. Ajvazovský (1832-1898)	"Čierne more", "Deviata vlna"
A.I. Kuindzhi (1841-1910)	"Mesačná noc na Dnepri", "Birch Grove"
Sochár	Najznámejšie diela
I.P. Martos (1754-1835)	Pamätník M.V. Lomonosov (Arkhangelsk), pomník Mininovi a Požarskému na Červenom námestí
B.I. Orlovský (1793-1837)	Pamätník M.I. Kutuzov a M.B. Barclay de Tolly
PC. Klodt (1805-1867)	Jazdecké sochy na Aničkovom moste, jazdecká socha Mikuláša I
A.M. Opekushin (1838-1923)	Pamätník A.S. Puškin v Moskve
MM. Antokolsky (1843-1902)	Pamätník Petra I. (Arkhangelsk), „Ivan Hrozný“, „Nestor Kronikár“

Pôsobivý pokrok v 19. storočí boli aj v architektúre a urbanizme. V prvej polovici storočia prevládalo Ruské impérium. V poreformnom období sa v architektúre formoval národný štýl v duchu tradičnej ruskej architektúry („rusko-byzantská“). Avšak pre druhú polovicu XIX storočia. vo všeobecnosti je charakteristický architektonický eklekticizmus - rozmanitosť smerov a zmes štýlov. Vo výstavbe obytných budov dominoval barokový štýl, charakteristický bohatstvom foriem a výzdoby.

architekt	Hlavné výtvory
A.N. Voronikhin (1759-1814)	Kazaňská katedrála v Petrohrade
PEKLO. Zacharov (1761-1811)	Admiralita v Petrohrade
O.I. Beauvais (1874-1834)	Obnovená budova divadla Bolshoi a Maly
DI. Gilardi (1785-1845)	Rekonštrukcia starej budovy Moskovskej univerzity
K.I. Rossi (1775-1849)	Budova generálneho štábu, Alexander Theatre v Petrohrade
K.A. Tón (1794-1881)	Veľký kremeľský palác, zbrojnica. Podľa jeho projektu bola v roku 1839 položená Katedrála Krista Spasiteľa (stavba bola dokončená v roku 1883)
IN. Sherwood (1833-1897)	Budova historického múzea v Moskve
D.N. Čičagov (1835-1894)	Budova Moskovskej mestskej dumy
A.N. Pomerantsev (1849-1818)	Horné obchodné riadky (teraz GUM)

Úspechy ruskej kultúry XIX storočia. získala celosvetové uznanie. Mnohí domáci vedci boli čestnými členmi európskych akadémií a vedeckých inštitúcií. Mená ruských cestovateľov zostali na geografickej mape sveta. Výtvarné umenie malo obrovský vplyv na rozvoj európskej a svetovej kultúry.

Vo všeobecnosti, keď zhrnieme historický vývoj Ruska v druhej polovici 19. storočia, môžeme vyvodiť tieto závery:

- „Veľké reformy“ ovplyvnili všetky aspekty života ruskej spoločnosti a malo sa v nich pokračovať. Pre extrémnu heterogénnosť predstáv v spoločnosti o budúcnosti krajiny a nedostatok ľudového zastúpenia pri moci však zvíťazil konzervatívny trend. K obnove reforiem došlo už v podmienkach Prvej ruskej revolúcie.

Najpriamejší vplyv na vývoj Ruska na začiatku 20. storočia mali trendy stanovené v druhej polovici 19. storočia.

Otázky na diskusiu

1. Hrozila v predvečer zrušenia poddanstva sedliacka revolúcia?

2. Prečo sedliaci nechceli prejsť na výkup?

3. Prečo liberálno-buržoázne reformy 1864-1874. boli nevyhnutné?

4. Na čo sa spoliehali populisti, ktorí verili, že Rusko príde k socializmu skôr ako iné krajiny?

5. Aké zmeny vo vzťahoch Ruska s inými krajinami nastali v druhej polovici 19. storočia?

6. Ako možno vysvetliť bezprecedentný vzostup ruskej kultúry v 19. storočí?

Abramov V.F. Ruské zemstvo: ekonomika, financie a kultúra. Moskva: Nika, 1996. 165 s.

Bolchovitinov N.N. Rusko objavuje Ameriku. 1732-1739. Moskva: Medzinárodné vzťahy, 1991. 302 s.

Bochanov A.N. Cisár Alexander III. M.: Ruské slovo, 2007. 509 s.

Budnitsky O.V. Terorizmus v ruskom oslobodzovacom hnutí: ideológia, etika, psychológia: (druhá polovica 19. - začiatok 20. storočia) Moskva: ROSSPEN, 2000. 396 s.

Veľké reformy v Rusku. 1856 – 1874. [Zborník] / Ed. L.G. Zakharova M.: MGU, 1992. 333 s.

Dmitrieva N.A Stručné dejiny umenia. Problém. III: Krajiny západná Európa XIX storočia; Rusko XIX storočia. Moskva: Umenie, 1992. 361 s.

Zakharova L.G. Rusko v zlomovom bode. (Autokracia a reformy 1861-1874) / Dejiny vlasti: ľudia, myšlienky, rozhodnutia. Eseje o dejinách Ruska v 9.-20. storočí / Comp. S.V. Mironenko. M.: Politizdat, 1991. - 367 s.

Lopatnikov V.A. Podstavec: Čas a ministerstvo kancelára Gorčakova. M.: Mladá garda, 2015. 394 s.

Semanov S.N. Alexander II: História cára-osloboditeľa, jeho otca a syna. M.: Algoritmus: EKSMO, 2003. 414 s.

Záver

Rysy, ktoré sú vlastné New Age v živote národov západnej Európy a Ameriky, sa naplno sformovali v 18. storočí. V 19. storočí sa konečne ustanovili buržoázne vzťahy (priemyselná spoločnosť) ako základ pre západná civilizácia.

Ideovým základom modernizácie sa stala ideológia osvietenstva. Veľká francúzska revolúcia dodala historickému procesu dynamiku. Industrializácia priniesla zmeny v r sociálna štruktúra spoločnosti, čo malo za následok prehĺbenie rozporov medzi ľuďmi najatej práce a vlastníkmi kapitálu. V Európe došlo aj k zmenám v pomere síl. Pokus z napoleonských vojen o zjednotenie Európy vojenskými prostriedkami zlyhal. Anglicko a Francúzsko, ktoré zaujímali popredné miesto, začali vytláčať USA a Nemecko. Rusko bolo autoritatívnym účastníkom medzinárodných podujatí.

Trendy vo vývoji západnej civilizácie boli vlastné aj Rusku. Začiatok modernizácie ruskej tradičnej spoločnosti je spojený s premenami Petra Veľkého. Bola to odpoveď na výzvu doby a Rusku sa podarilo zaujať svoje právoplatné miesto vo svete. Reformy uskutočnené pri zachovaní poddanstva mali rozporuplné dôsledky. Na ich odstránenie boli navrhnuté veľké reformy Alexandra II. Pre extrémnu heterogenitu sociálneho hnutia a zvýšenú teroristickú aktivitu radikálnych organizácií však boli reformy prerušené. Up nabral konzervatívny trend. Výsledkom neúplnosti reforiem a nedostatku ľudového zastúpenia pri moci bola revolúcia v Rusku na začiatku 20. storočia.

Zahraničnú politiku Ruska počas 18. a 19. storočia charakterizoval intenzívny boj o kľúčové geopolitické pozície. Krajina sa stala silnou námornou veľmocou, bez ktorej sa v Európe nevyriešila ani jedna medzinárodná otázka. Víťazstvo v Vlastenecká vojna 1812 Na rozdiel od koloniálnych výbojov krajín západnej Európy začlenilo Rusko získané územia do štátu. Na území Eurázie sa tak vytvoril jednotný geopolitický priestor.

Kultúra Ruska, založená na jej vlastné tradície a úspechy iných krajín, dosiahol bezprecedentné výšky. Ak však Západ vstupoval do 20. storočia s myšlienkami spoločného dobra (socializmus, komunizmus), potom F.M. Dostojevskij a L. N. Tolstoj dokázali, že šťastie môže byť len individuálne.

TEST

Úloha 1 (vyberte jednu odpoveď).

Pobrežie Baltského mora od Vyborgu po Rigu sa za Ruskom posilnilo v dôsledku __________ vojny.

Možnosti odpovede:

1) sever;

2) sedem rokov;

3) Smolensk;

4) livónsky.

Úloha 2 (vyberte dve alebo viac odpovedí).

Aktivity Petra I., zamerané na „europeizáciu“ krajiny, boli: _____________.

Možnosti odpovede:

1) zvolanie legislatívnej komisie;

2) oslobodenie šľachty od povinnej služby;

3) zrušenie patriarchátu;

4) vytvorenie pravidelnej armády.