Umelecké dielo od Tarasa Bulbu, ilustrácie a autora. Téma: „Úloha ilustrácie vo vnímaní umeleckého diela

25.02.2019

"Taras Bulba" - Sich. "Zmizol, neslávne zmizol ako zlý pes ...". Stepný. Nebol počuť žiadny krik, žiadny ston ... “. Taras Bulba. Andriy. N.V. Gogol "Taras Bulba". Svetlitsa - obydlie. "Niet svätejšieho zväzku ako spoločenstvo!" V. G. Belinský - kritik XIX storočí. "Báseň o láske k vlasti." Tu sa vôľa a kozáci rozlievajú na celú Ukrajinu!

"Gogol spisovateľ" - Ale hlavná vec je iná - v "obojstrannom" nose. Pijem - neopijem sa, pozerám - nevyzerám dosť. E.A. Dmitriev-Mamonov. 1839 V rodine bolo okrem Nikolaja ešte päť detí. Rím. Nos pre ostatných vôbec nie je nos, ale „civilný generál“. Čičikovov návrh z pohľadu psychológie feudálneho vlastníka pôdy nie je vôbec fantastický.

"Mŕtve duše Gogoľ" - Príbeh životný osud„zápletkový“ hrdina básne – Čičikov. Hranica ľudského pádu je Plyushkin. A aká neznáma sila spočíva v týchto svetlu neznámych koňoch? 2-6 kapitol. Šťastie „slušného človeka“ Čičikova je založené na peniazoch. Sobakevič na jedlo. Obraz Nozdreva. Prvý zväzok básne Mŕtve duše vyšla v roku 1842.

"Lekcia Taras Bulba" - Taras je typický kozák. Príbeh "Taras Bulba". Vlastenectvo Vlasť Vlasť. Konstantin Simonov "Taras Bulba". Skupinová úloha. Kozáci sa svižne plavili na úzkych dvojkolesových kanoe a rozprávali sa o atamanovi. Cherki-Grishinskaya stredná škola Gaifullina F.R. Tarasa nad telom jeho zavraždeného syna P.P.Sokolova 1867. Slovníkové dielo.

"Ruský spisovateľ Gogoľ" - Autor rodinné tradície, bolo manželstvo spisovateľových rodičov požehnané Matka Božia. Vasilij Afanasjevič, otec N. V. Gogola. Filozofické názory N. V. Gogola. Literárne dielo: Gogoľ v návale zúfalstva krátko pred smrťou spálil rukopis 2. zväzku básne. Po revolúcii boli Gogoľove pozostatky prevezené na cintorín Novodevichy.

"Gogol Taras Bulba" - "Bogatyr Bulba so svojím mocní synovia"(V.G. Belinsky). Kozák bez koňa - ... .. Ostap. Oblečenie. Šablový šíp Nôž Sedlo Jazdec na koni Kozáci. Jedlo. Vedenie. Kuren Kramari Chuprina Seim Argamak. Jazda na cudzom chrbte, nesúc svoj náklad .Spoznaj hrdinu podľa popisu.Ako sa volá slávnostný ceremoniál(napríklad obrad vstupu kozáka do Sichu)?

Ovcharenko Sergej

Niet svätejšieho zväzku ako spoločenstvo! Otec miluje svoje dieťa, matka miluje
svoje dieťa, dieťa miluje svojho otca a matku. Ale to nie je ono, bratia: aj zver miluje svoje
dieťa. Ale byť spriaznený príbuzenstvom podľa duše, a nie pokrvne, môže len
človek.

Nie, nikto nemôže takto milovať!
Viem, že na našej zemi sa teraz začali hnusné veci; len si to myslia
mali stohy obilia, stohy a svoje konské stáda, aby ich zapečatené medy zostali v pivniciach neporušené.

Prijímajú diabol vie, aké zvyky busurmanov; nenávidia svoj jazyk; jeho vlastný sa nechce rozprávať so svojimi; predáva svoje..
Ale ten posledný je darebák, nech je akýkoľvek, aj keď bol celý pokrytý sadzami a uctievaný,
Tento, bratia, má zrnko ruského cítenia.

Jeho synovia práve zosadli z koní. Boli to dvaja statní chlapi,
vyzerajúc namosúrene, ako nedávno vyštudovaní seminaristi. Ich silné, zdravé tváre boli pokryté prvým chumáčom vlasov, ktorých sa žiletka ešte nedotkla.
Boli veľmi v rozpakoch z tohto prijatia svojho otca a nehybne stáli, oči sklopené k zemi.


Teraz požehnaj, matka, svoje deti! Povedal Bulba. - Modli sa k Bohu
aby statočne bojovali, rytiersku česť vždy bránili, aby vieru Kristovu vždy stáli, ináč by bolo lepšie, keby zahynuli, aby ich duch nebol na svete! Poďte, deti, k matke: modlitba matky zachraňuje vodu aj zem

A čím je mi môj otec, súdruhovia a vlasť! - povedal Andriy a rýchlo ním zatriasol
hlavu a narovnanie všetko rovno, ako horná ostrica, postavte si svoje. - Tak ak áno, tak tu je: Nemám nikoho! Kto povedal, že mojou vlasťou je Ukrajina? Kto mi ju dal vo vlasti?
Vlasť je to, čo naša duša hľadá, čo je pre ňu sladšie než čokoľvek iné. Moja vlasť si ty!

Andriy zrýchlil na koni a takmer predbehol Holokoptenok,
keď zrazu niekto silná ruka chytil opraty svojho koňa. Andriy sa obzrel späť.
pred ním Taras! Celý sa triasol a zrazu zbledol...

Takže školák, neúmyselne vychovávajúci svojho súdruha a dostávajúci za to od
mu rana pravítkom do čela, vzplanie ako oheň, zbesilo vyskočí
obchody a prenasleduje svojho vystrašeného súdruha, pripraveného roztrhať ho na kusy.
časti; a zrazu narazia na učiteľa, ktorý vchádza do triedy:
padá zúrivý impulz a bezmocný hnev. Rovnako ako on v okamihu zmizol,
akoby sa to vôbec nestalo, Andriyho hnev. A videl pred sebou len jedného
hrozný otec.

Darmo sa snažili obsadiť a zabaviť Tarasa; márne bradatí, sivovlasí banduristi, okoloidúci dvojky a trojky, vychvaľovali jeho kozácke počiny. Drsné a
na všetko sa ľahostajne pozeral a na jeho nehybnej tvári stálo neuhasiteľné
smútok a ticho skloniac hlavu povedal: "Syn môj! Môj Ostap!"

Už sa priblížili miesto výkonu. Ostap sa zastavil. Jemu
prvý musel vypiť tento ťažký pohár. Pozrel sa na svoje, zdvihol ruku
vstal a nahlas povedal:
- Prosím, Bože, aby všetci, bez ohľadu na to, akí heretici tu stoja, nepočuli,
bezbožní, ako je mučený kresťan! aby nikto z nás nič nepovedal
jedno slovo!
Potom sa priblížil k lešeniu.
- Dobre, synu, dobre! - jemne povedal Bulba a ukázal svoje
sivá hlava.

Medzitým zrazu pribehol dav a chytil ho pod jeho mohutné ramená. Už sa chystal pohnúť so všetkými svojimi členmi, no haidukovia, ktorí sa ho zmocnili, už nepadali na zem, ako sa to stalo predtým. — Ach, staroba, staroba! povedal a rozplakal sa
statný starý kozák. Ale staroba nebola chyba: sila zvíťazila nad silou. Nedostatočné
na rukách a nohách mu viselo tridsať ľudí

V sedemdesiatych rokoch vytvoril výtvarník Viktor Michajlovič VASNETSOV (1848-1926) šesť ilustrácií pre Tarasa Bulbu. „V roku 1874,“ napísal V. STASOV, „vyšiel v Petrohrade malý zošit pod názvom „Taras Bulba. Ľudové vydanie“ s kresbami Vasnetsova. Rytecké práce a odtlačky rytín - veľmi nízka dôstojnosť<...>no napriek tomu všetkému sú ilustrácie v tejto knihe podľa mňa najlepšie ilustrácie pre Gogoľa<...>toľko tu vyjadrila pravá maloruská národnosť, malebnosť, typickosť a talent. (V. Stasov. Viktor Michajlovič Vasnetsov a jeho diela. - "Umelecký a umelecký priemysel", 1898, č. 1-2, s. 85.)





Historické hrdinstvo príbehu „Taras Bulba“ pritiahlo pozornosť Vasnetsova skoré štádium tvorivosti, keď umelec ešte študoval na akadémii. Kresby pre "Taras Bulba" a rytiny z nich boli vykonané v rokoch 1871-1874, teda súčasne s prvými Vasnetsovovými experimentmi pri vytváraní historických kompozícií, napr. slávny akvarel"Vityaz" ( Tretiakovská galéria), predstavený v roku 1871 a je prototypom „ Traja hrdinovia". Obe tieto kreatívne nápady – „Vityaz“ a „Taras Bulba“ – sú si navzájom blízke: majú spoločný epický, epický začiatok, zdôraznený umelcom.

Vasnetsovove ilustrácie pre "Taras Bulba" sú známe len v podobe skreslenej rytcami. Zachovali sa tri prípravné skice ceruzkou (jedna z nich je „Námestie v Sichu“, z roku 1871), boli vystavené na výstave Vasnetsovových diel v roku 1948. („Katalóg výstavy diel V. M. Vasnetsova (zo súkromných zbierok) venovaný stému výročiu narodenia umelca.“ - M .: Sovietsky umelec, 1948. - S. 24).

Boli otvorené ilustrácie pre „Taras Bulba“ v „ľudovom vydaní“ z roku 1874 nová tradícia pri ilustrovaní príbehu. Vo všetkých šiestich dielach sa Vasnetsov snažil zobraziť ústredné, hrdinské obrazy, aby ukázal slobodnú Zaporizhzhya Sich. Na rozdiel od iných ilustrátorov nevenoval pozornosť milostným epizódam. Téma jednej z umelcových ilustrácií – „Taras, jazdiaci so svojimi synmi cez step do Záporožského Sichu“, sa stane takmer povinným pre všetkých nasledujúcich ilustrátorov Gogoľovho príbehu.

Láska k slobode, odvaha, bystrá myseľ a vynaliezavosť v boji - to je to, čo odlišuje hrdých ukrajinských vojakov od ostatných armád sveta a núti ich obdivovať viac ako tucet generácií. Dnes vám poviem, ako nakresliť kozák. Takáto kresba bude nádhernou dekoráciou pre vašu izbu alebo skvelým darčekom na dovolenku, najmä preto, že je hneď za rohom.

Ako sa vám páči nápad nakresliť Tarasa Bulbu? Ak vám to nevadí, začnime!

Ako nakresliť kozáka krok za krokom

1. Predstavte si, že ste zápalkový muž, a nakreslite náčrt kozáka, ako je znázornené na obrázku.

2. Hladkými líniami, ľahkým zatlačením na ceruzku, načrtnite obrys tela kozáka.

3. Vymažte nadbytočné čiary pomocou gumy. Nakreslite kozácke oblečenie, palicu a šabľu.

4. Teraz nakreslite zbraň, jasne nakreslite detaily okolo pásu. Vezmite si kresbu tváre a nezabudnite na rysy vzhľadu. Čo je kozák bez fúzov a dlhého predku?

5. Ľahkými pohybmi ceruzky pridajte na oblečenie záhyby. Miesta, kde chcete zobraziť tieň, stmavte.

Odvážny kozák je pripravený na boj!

ALE ako nakreslite kozák ľahko a rýchlo, povie ďalšie video. Vtipná tvár okamžite pobaviť a dať dobrú náladu svojim priateľom.

Ale ak je pre vás predchádzajúce video príliš jednoduché a chcete nakreslite bojovného kozáka s luxusným kozáckym predokom, fajka a šabľa, pozri ďalšiu majstrovskú triedu. Množstvo detailov, dokonalosť tvarov a tieňov, ohnivý pohľad a mohutná sila vo svalnatých rukách – veľmi krásna kresba dostal od umelca. Skúsme to opäť?

A ak potrebujete vytvorte kresbu statočného kozáka idúceho do boja, a nemáte odpor k počúvaniu nádhernej piesne o kozákoch a dokonca sa dozviete veľa zaujímavých vecí o týchto statočných bojovníkoch, pozývam vás, aby ste si pozreli ďalšie video. Zároveň napíšeš esej o histórii :) Skvelá práca! Tu sa dá skutočne povedať - skutočné umelecké majstrovské dielo ...

Dúfam, že sa vám majstrovská trieda páčila a teraz môžete ľahko nakresliť našich legendárnych obrancov Domovská krajina- Kozáci, a možno preniesť svoje kresby na tých, ktorí teraz bránia jeho nezávislosť.

Téma: „Úloha ilustrácie vo vnímaní umelecké dielo. Príbeh N.V. Gogola "Taras Bulba" na obrázku E.A. Kibrika.

Predmet štúdia: umelecké ilustrácie E.A. Kibrik k príbehu N.V. Gogoľa „Taras Bulba“.

Predmet štúdia: originalita ilustrácie príbehu Gogola od umelca Kibrika.

Účel štúdie: pochopiť úlohu ilustrácie vo vnímaní umeleckého diela, preniknúť do sveta ilustrátora Kibrika.

Hypotéza: analýza diel ilustrátora môže pomôcť pri vnímaní hrdinov umeleckých diel, prispieva k rozvoju schopnosti porovnávať prečítané s tým, čo je vidieť na obrázku, vyvoláva túžbu vytvoriť sa.

Veľmi sa mi páčia hodiny literatúry, kde sa používajú maliarske diela. Triedy sú nezabudnuteľnejšie a zaujímavejšie. Napríklad pri štúdiu „Vojna a mier“ od Leva Tolstého sa človek nezaobíde bez obrazov V.V. Vereshchagina. Pri oboznamovaní sa s poéziou S.A. Yesenina pracujeme s obrazmi V. Polenova a I. Levitana. Čítanie príbehu N. V. Gogola "Taras Bulba", veľká pozornosť prilákať ilustrácie rôznych autorov. Toto spojenie medzi literatúrou a maľbou rozvíja schopnosť všímať si, vidieť a oceniť to krásne. Učíme sa uvažovať, porovnávať, argumentovať svoje myšlienky. Tieto zručnosti sú pre nás v samostatnosti nevyhnutné každodenný život keď niečo analyzujeme, vyjadrujeme svoj názor, uvádzame argumenty na preukázanie nášho názoru.

Ilustrácia je kresba odkazujúca na určitú časť textu, vysvetľujúca moment a zároveň zdobiaca knihu. Používa sa na sprostredkovanie emotívnej atmosféry umeleckého diela, na vizualizáciu postáv príbehu. vzrastá záujem o zbieranie originálnych ilustrácií používaných v knihách a časopisoch, mnohé múzejné výstavy a galérie vytvárajú priestor pre ilustrátorov minulosti. V dôsledku rastúceho záujmu o počítačové hry ilustrácie sa stali veľmi populárny názor umenie. Malé obrázky dokážu čitateľovi rýchlo sprostredkovať hlavnú myšlienku textu a pôsobiť ako vizuálna metafora.

Ilustrátori pomáhajú pochopiť dielo, ponoriť sa do jeho atmosféry. Umelec, ktorý sa rozhodne ilustrovať román, príbeh alebo báseň, nerobí len obraz. Číta dielo, snaží sa pochopiť, čo nám chce spisovateľ sprostredkovať, aké sú obrazy, myšlienka umeleckého diela. Potom na papieri ilustrátor vyjadruje svoje myšlienky o tom, čo čítal: nie slovami, ako by to urobil kritik, nie hudbou, ako skladateľ, ale kresbou. Preto sú ilustrácie ako rozhovor s šikovný človek, pomôže pochopiť význam prečítaného, ​​pozrieť sa na prácu s nová strana, aby sme videli niektoré detaily, ktoré sme si sami nevšimli. Ilustrátor je v podstate spoluautor a prezentuje svoj koncept, svoju víziu textu. On, ktorý má zmysel pre proporcie a vkus, vie, ako nenápadne, taktne a presne prezentovať túto alebo tú myšlienku v kresbe. Teda na doplnenie textu a slúži ako akási dekoratívna úprava konkrétneho diela. Umelci v knihe ilustrujú zmysluplné a odhaľujúce momenty. Z týchto epizód sa veľa dozvieme o postavách, akosi koncentrujú myšlienku.

Gogoľove diela ilustrovali mnohí. Ide o A. Bubnova a D. Shmarinova a S. Gerasimova. Najznámejšie sú diela Jevgenija Adolfoviča Kibrika (1906-1978).

slávny maliar a grafik, ilustrátor, pedagóg. Ľudový umelec ZSSR. 25 rokov (1953-1978) bol profesorom Moskovského štátneho akademického umeleckého inštitútu pomenovaného po V.I. Surikovovi, vedúcemu dielne stojanová grafika. Najviac sa preslávil ako ilustrátor „Boris Godunov“ od A.S. Puškina, „Cola Breugnon“ od R. Rollanda, „Taras Bulba“ od N. V. Gogolu. Bezhraničná láska od malička k čítaniu, knihám, ilustráciám podľa samotného umelca neskôr predurčila voľbu života a kreatívnym spôsobom.

Kibrik pracoval na ilustráciách pre Gogoľov príbeh v rokoch 1943 až 1945. Boli to roky Veľkej Vlastenecká vojna. Kibrikove diela sprevádzali nielen dej príbehu, ale sprostredkovali aj skúsenosti jeho súčasníkov: strasti vojny, očakávania, straty, výkon a zradu. Prvé vydanie vyšlo v roku 1948. A takmer okamžite boli tieto diela uznané ako klasické. knižná ilustrácia 20. storočie. Jevgenij Adolfovič Kibrik, ako nikto iný, dokázal sprostredkovať epický rozsah diela.

Umelec od samého začiatku veľmi opatrne pristupoval k práci. Vždy pracoval z prírody a na to si zobral všetky rekvizity z múzeí až po kolísku. V jeho dielni bol drevený blok, na ktorom sedel sedel oblečený ako Taras Bulba. Nad imidžom hlavnej postavy si Kibrik zrejme veľmi vytrpel. Obliekol si ukrajinský kaftan a sadol si pred zrkadlo a snažil sa nájsť tú správnu pózu pre obrázok. Mimochodom, samotný umelec bol mužom hrdinskej postavy. Existuje aj legenda, že bývalý cirkusový zápasník Andrey Ignatievich Rudkovsky, ktorý dlho pózoval pre Jevgenija Kibrika, sa podieľal na vytvorení obrazu Tarasa Bulbu.

Rozhodli sme sa uskutočniť prieskum medzi žiakmi 7. – 11. ročníka (35 osôb), učiteľmi a zamestnancami našej školy (25 osôb). Bola navrhnutá 1 otázka: „Prečo potrebujeme ilustrácie pre diela?“ A 3 odpovede:

A. - pomáhajú pochopiť význam prečítaného

B. - pomáhajú detailne vidieť verbálny obraz hrdinu

V. - pomôcť predstaviť si miesto udalostí

Urobil sa aj výber ilustrácií rôznych umelcov k príbehu

N.V. Gogol "Taras Bulba" (Shmarinova, Gerasimov, Deregus).

Respondenti boli požiadaní, aby vybrali tie ilustrácie, ktoré podľa ich názoru najpresnejšie vyjadrujú podstatu Gogolových hrdinov. Odpovede na otázku 1 boli rozdelené takto:

A-15 ľudí (25 %),

B-32 ľudí (53,3 %),

B-13 osôb (21,6 %).

Kibrik ako ilustrátor dostal väčšinu hlasov (48 zo 60), pravdepodobne preto, že väčšina opýtaných si tieto práce pamätá (okrem súčasných siedmakov) školské osnovy. A zostali v pamäti bývalých školákov, pretože mnoho rokov iba Kibrikovovi hrdinovia sprevádzali text „Taras Bulba

v učebniciach. Hrdinovia Kibriku sú skutočne plnokrvné, epicky celé postavy. Umelec im dáva otvorené, teatrálne gesto, aktívnu mimiku („Taras“, „Ostap“, „Ostap pred popravou“, „Smrť Tarasa“).Má rád veľký formát, ktorý dáva priestor prirodzenej slobode pohybu. Ak iní ilustrátori vytvoria obraz do najmenších detailov, s množstvom detailov oblečenia, zbraní a každodenného života (napríklad ako Gerasimov), potom Kibrika priťahujú samotné postavy. Najčastejšie tento umelec odhaľuje obraz na portréte. Najdôležitejšia vec v umeleckým spôsobom Kibrika je odhalenie psychologickej hĺbky charakterov postáv. Mnohé ilustrácie ma jednoducho udivujú silou svojho vplyvu. Spomeňme si napríklad na moment popravy Tarasa Bulbu. Hrdina je zobrazený na hranici v poslednom minút svojho života. Pri pohľade na ilustráciu sa nám zdá, že počujeme slová Tarasa: „Naozaj existuje na zemi také mučenie a taká sila, ktorá by premohla ruskú silu? A hlavne: ilustrácia je tak neoddeliteľná od textu, charaktery postáv sú podané tak presne, že si ich neviem predstaviť inak. Alebo "Ostap pred popravou." V strede je Bulbov najstarší syn. Ostap pripomína epický hrdina. Napriek blížiacej sa smrti sa ukazuje ako odvážny, neochvejný bojovník. „Kráčali nie bojazlivo, nie namosúrene, ale s akousi tichou pýchou; ich šaty z drahého súkna boli opotrebované a viseli na nich v ošúchaných handrách; nepozerali a neklaňali sa ľuďom. Ostap bol pred všetkými. Bol prvý, kto vypil tento ťažký pohár. Pozrel sa na svojich, zdvihol ruku a nahlas povedal: "Bože, daj, aby všetci, nech sú tu kacíri, nepočuli, bezbožníci, ako mučia kresťana! Aby ani jeden z nás nevyslovil jediné slovo! Po že sa priblížil k lešeniu." Kibrikovi sa podarilo sprostredkovať divákovi obrazy inej doby ako hlboko realistické obrazy so svojimi vlastnými vnútorný svet, obrázky, ktoré sa stali milými a blízkymi mnohým ľuďom. Existoval špeciálny Kibrikov obrazný svet hrdinov. Prejavila sa schopnosť veľmi presne „čítať“ ilustrované dielo a odhaliť emocionálny podtext, odhaliť typ človeka. Kibrikove diela priniesli do ilustračného umenia zvláštnu novinku. V tomto graficko-obrazovom štýle sa prelínal filozofický a morálny kontext diela.

Po preštudovaní umeleckého diela učiteľ často ponúka nakresliť niečo na základe študovaného. Samozrejme, ťažko sa nám kreslí portréty. Každodenné skicovanie ceruzkou však nie je vôbec ťažké.A v triede sa určite nájde človek, ktorý veľmi dobre kreslí. Potom sa ním vykonávaná práca stáva aj predmetom pozorovania a uvažovania. Výkresy sú umiestnené v školských novinách a zostávajú v priečinkoch " Najlepšie ilustrácieškolákov k umeleckým dielam. Napríklad žiačka 8. ročníka Angelina Rebrová má takýchto prác veľa. Tu sú dve z nich založené na príbehu N. V. Gogola "Taras Bulba": "Kozák" (uhoľná práca), "Khutorok" (ceruzka).


Majúc na pamäti komplexnú tvorivú povahu ilustrátorskej práce, V.A. Favorsky napísal: „... umelec sa stáva aj spoluautorom, ktorý bez skreslenia pôvodný zámer, je povinný urobiť dielo krajším, harmonickejším, prístupnejším viac z ľudí".

Ďalší slávny ilustrátor D.M. Shmarinov uviedol: „ ilustrátor by mal mať vysoká kultúra, rozvinutý zmysel fantáziu, duchovné bohatstvo a veľkú zásobu životných skúseností na pretvorenie vznešené obrázky klasickej literatúry»

Tieto tvrdenia sa plne vzťahujú na dielo Jevgenija Adolfoviča Kibrika. Celou svojou tvorbou potvrdzoval právo takto chápať zmysel ilustrácií a úlohy umelca. Skutočne sa mu podarilo urobiť majstrovské diela dávnej minulosti ešte krajšími a bližšími.

A ešte jedna vec ma napadá. Keď som robil túto prácu, všetky médiá vzrušene hovorili o Kryme, o Ukrajine, o odlúčení Ukrajincov od Rusov a naopak. Mimovoľne sa pristihnem pri myšlienke: „Ale čo dedičstvo tých „veľkých“? To sa predsa nedá rozdeliť. Kibrik je pôvodom Žid, narodený na Ukrajine, ktorý žil v Moskve. Kto vlastní jeho prácu? Ako sa podelíme? Vždy nás však učili, že Puškin, Tolstoj a Gogol sú zosobnením našej spoločnej kultúry.



Podobné články