Súčasní detskí ilustrátori. Ilustrátori detských kníh

Ilustrátori detských kníh. Kto sú autori najobľúbenejších obrázkov

Načo je kniha, pomyslela si Alice.
- ak v ňom nie sú žiadne obrázky alebo rozhovory?
"Alicine dobrodružstvá v krajine zázrakov"

Prekvapivo detská ilustrácia Ruska (ZSSR)
existuje presný rok narodenia - 1925. Tento rok
v Leningrade vzniklo oddelenie detskej literatúry
Štátne vydavateľstvo (GIZ). Pred touto knihou
s ilustráciami špeciálne pre deti neboli publikované.

Kto sú oni - autori tých najobľúbenejších, krásnych ilustrácií, ktoré si pamätajú z detstva a majú radi naše deti?
Učte sa, pamätajte, zdieľajte svoj názor.
Článok bol napísaný pomocou príbehov rodičov dnešných detí a recenzií kníh na stránkach internetových kníhkupectiev.

Vladimír Grigorievič Sutejev(1903-1993, Moskva) - detský spisovateľ, ilustrátor a animátor. Jeho druh smiešne obrázky vyzerá ako scéna z karikatúry. Suteevove kresby premenili mnohé rozprávky na majstrovské diela.
Takže napríklad nie všetci rodičia považujú diela Korneyho Chukovského za nevyhnutnú klasiku a väčšina z nich nepovažuje jeho diela za talentované. Ale Čukovského rozprávky, ktoré ilustroval Vladimir Suteev, chcem držať v rukách a čítať ich deťom.

Boris Alexandrovič Dechterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - ľudový umelec, sovietsky rozvrh (predpokladá sa, že „Škola Dekhtereva“ určila vývoj knižná grafika krajiny), ilustrátor. Pracoval najmä v technike kresby ceruzou a akvarelu. starý milé ilustrácie Dekhtereva je celú éru v histórii detskej ilustrácie mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Aleksandroviča svojím učiteľom.

Dekhterev ilustroval detské rozprávky Alexandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. Rovnako ako diela iných ruských spisovateľov a svetových klasikov, akými sú Michail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolaj Alexandrovič Ustinov(1937, Moskva), Dechterev bol jeho učiteľom a mnohí moderní ilustrátori už považujú Ustinova za svojho učiteľa.

Nikolaj Ustinov - ľudový umelec, ilustrátor. Rozprávky s jeho ilustráciami vyšli nielen v Rusku (ZSSR), ale aj v Japonsku, Nemecku, Kórei a ďalších krajinách. Ilustrovaných takmer tristo diel slávny umelec pre vydavateľstvá: "Detská literatúra", "Kid", "Umelec RSFSR", vydavateľstvá Tula, Voronezh, Petrohrad a ďalšie. Pracoval v časopise Murzilka.
Ustinovove ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam zostávajú pre deti najobľúbenejšie: Tri medvede, Máša a medveď, Sestra líška, Žabia princezná, Husi labute a mnohé ďalšie.

Jurij Alekseevič Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - ľudový umelec a ilustrátor. Všetkým deťom sa páčia jeho obrázky pre ľudové piesne, riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianchiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Pri nákupe detských kníh s ilustráciami Jurija Vasnetsova sa uistite, že kresby sú jasné a mierne svetlé. Použitie mena slávny umelec, v nedávne časyčasto vydávajú knihy s neostrými skenmi kresieb alebo so zvýšeným neprirodzeným jasom a kontrastom, a to nie je veľmi dobré pre detské oči.

Leonid Viktorovič Vladimirskij(nar. 1920, Moskva) - ruský grafik a najobľúbenejší ilustrátor kníh o Pinocchiovi A. N. Tolstého a Smaragdovom meste A. M. Volkova, vďaka čomu sa stal známym v Rusku a iných krajinách. bývalý ZSSR. Maľovala som vodovými farbami. Práve Vladimirského ilustrácie mnohí uznávajú ako klasické pre Volkovove diela. No a Pinocchio v podobe, v akej ho poznalo a milovalo niekoľko generácií detí, je nepochybne jeho zásluha.

Viktor Alexandrovič Čižikov(narodený v roku 1935, Moskva) - Ľudový umelec Ruska, autor obrazu medvedice Mishky, maskota letných olympijských hier 1980 v Moskve. Ilustrátor časopisu „Krokodíl“, „Vtipné obrázky“, „Murzilka“, dlhé roky kreslil pre časopis „Around the World“.
Čižikov ilustroval diela Sergeja Mikhalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev v škole a doma), Iriny Tokmakovej (Alya, Klyaksich a písmeno "A"), Alexandra Volkova (Čarodejník z krajiny Oz), básne Andreja Usacheva, Korneyho Chukovského a Agnia Barto a ďalšie knihy .

Pre spravodlivosť treba poznamenať, že Čižikovove ilustrácie sú dosť špecifické a kreslené. Preto nie všetci rodičia radšej kupujú knihy s jeho ilustráciami, ak existuje alternatíva. Napríklad knihy "Čarodejník zo smaragdového mesta" uprednostňujú mnohí s ilustráciami. Leonid Vladimírskij.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Petrohrad) - ruský umelec, výtvarný kritik, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov maľoval pre deti s veľkou radosťou. Najviac jeho slávna kniha- komiks pre deti "Príbehy v obrazoch". Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, ale kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane vytlačené nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Zapnuté medzinárodná súťaž detskej knihy v Amerike v roku 1938, kniha získala druhú cenu.

Alexej Michajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafik, ilustrátor kníh, básnik. Diela umelca sú v mnohých regionálnych múzeách, ako aj v súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí. Ilustrované "Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov" od Nikolaja Nosova, "Bájky" od Ivana Krylova, časopis "Funny Pictures". Knihu s jeho básňami a obrázkami „Pik, Pak, Pok“ si už obľúbila každá generácia detí a rodičov (Brif, chamtivý medveď, žriebätá Chernysh a Ryzhik, päťdesiat zajacov a ďalší)

Ivan Jakovlevič Bilibin(1876-1942, Leningrad) – ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Bilibin ilustroval veľké množstvo rozprávok, vrátane rozprávok Alexandra Sergejeviča Puškina. Vyvinul svoj vlastný štýl - "Bilibino" - grafické znázornenie, berúc do úvahy tradície starovekého ruského a ľudového umenia, starostlivo vysledované a detailne vzorované obrysová kresba farbené akvarelom. Bilibinov štýl sa stal populárnym a začal sa napodobňovať.

Príbehy, eposy, obrazy staroveká Rus pre mnohých je už dlho nerozlučne spätý s Bilibinovými ilustráciami.

Vladimír Michajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkassk, Leningrad) - ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovať detské knihy som začala náhodou. V roku 1918 mala jeho dcéra tri roky. Konaševič jej nakreslil obrázky pre každé písmeno abecedy. Jeden z mojich priateľov videl tieto kresby, páčili sa mu. Takže bola vytlačená „ABC v obrazoch“ - prvá kniha V. M. Konashevicha. Odvtedy sa z umelca stal ilustrátor detských kníh.
Od 30. rokov 20. storočia sa hlavnou náplňou jeho života stalo ilustrovanie detskej literatúry. Konaševič aj ilustroval literatúru pre dospelých, zaoberal sa maľbou, maľoval obrazy špecifickou technikou, ktorú mal rád – tušom alebo akvarelom na čínsky papier.

Hlavné diela Vladimíra Konaševiča:
- ilustrácia rozprávok a pesničiek rôzne národy, z ktorých niektoré boli niekoľkokrát ilustrované;
- rozprávky G.Kh. Andersen, bratia Grimmovci a Charles Perrault;
- "Starý rok-starý" od V. I. Dahla;
- diela Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka.
Posledná práca výtvarník ilustroval všetky rozprávky A. S. Puškina.

Anatolij Michajlovič Savčenko(1924-2011, Novočerkassk, Moskva) - karikaturista a ilustrátor detských kníh. Anatolij Savchenko bol produkčným dizajnérom karikatúr „Kid a Carlson“ a „Carlson sa vrátil“ a autorom ilustrácií kníh od Astrid Lindgrenovej. Najznámejšie animované diela s jeho priamou účasťou: Moidodyr, dobrodružstvá Murzilky, Petyi a Červenej čiapočky, Vovka v ďalekej diaľke, Luskáčik, Fly-Tsokotukha, papagáj Kesha a ďalšie.
Deti poznajú Savčenkovej ilustrácie z kníh: „Prasiatko je urazené“ od Vladimíra Orlova, „Kuzya Brownie“ od Tatyany Alexandrovej, „Rozprávky pre najmenších“ od Gennadija Tsyferova, „Malá Baba Yaga“ od Preyslera Otfrieda, ako aj knihy. s dielami podobnými karikatúram.

Oleg Vladimirovič Vasiliev(nar. 1931, Moskva). Jeho diela sú v zbierkach mnohých múzeí umenia v Rusku a USA, vrátane. v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Od 60. rokov 20. storočia viac ako tridsať rokov navrhuje detské knihy v spolupráci s Erikom Vladimirovičom Bulatovom (nar. 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Najznámejšie sú ilustrácie umelcov k rozprávkam Charlesa Perraulta a Hansa Andersena, básne Valentina Berestova a rozprávky Gennadija Tsyferova.

Boris Arkaďjevič Diodorov(nar. 1934, Moskva) - ľudový umelec. Obľúbená technika - farebný lept. Autor ilustrácií mnohých diel ruských a zahraničných klasikov. Jeho najznámejšie ilustrácie k rozprávkam sú:

- Jan Ekholm „Tutta Karlsson prvá a jediná, Ludwig štrnásty a ďalší“;
- Selma Lagerlöf „Nielsova úžasná cesta s divé husi»;
- Sergey Aksakov "Šarlátový kvet";
- Diela Hansa Christiana Andersena.

Diodorov ilustroval viac ako 300 kníh. Jeho diela vyšli v USA, Francúzsku, Španielsku, Fínsku, Japonsku, Južnej Kórei a ďalších krajinách. Pracoval ako hlavný výtvarník vydavateľstva „Detská literatúra“.

Jevgenij Ivanovič Charušin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafik, sochár, prozaik a detský spisovateľ-animalista. V zásade sú ilustrácie robené spôsobom voľne kresba akvarelom s trochou humoru. Deti to milujú, dokonca aj batoľatá. Známy pre ilustrácie zvieratiek, ktoré kreslil pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Volčiško a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“ a mnoho ďalších. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Biankiho. Najznámejšou knihou s jeho ilustráciami sú „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.

Jevgenij Michajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) - maliar zvierat, grafik, ilustrátor. Ilustroval najmä ruské ľudové rozprávky, bájky a rozprávky klasikov ruskej literatúry. Ilustroval najmä diela, v ktorých sú hlavnými postavami zvieratá: ruské rozprávky o zvieratkách, bájky.

Ivan Maksimovič Semjonov(1906-1982, Rostov na Done, Moskva) - Ľudový umelec, grafik, karikaturista. Semenov pracoval v novinách " TVNZ», « Priekopnícka pravda“, časopisy „Zmena“, „Krokodíl“ a ďalšie. V roku 1956 z jeho iniciatívy vznikol prvý humoristický časopis pre malé deti v ZSSR „Funny Pictures“.
Jeho najznámejšie ilustrácie sú k príbehom Nikolaja Nosova o Koljovi a Miške (Snílci, Živý klobúk a iné) a kresby „Bobik na návšteve u Barbosa“.

Mená niektorých ďalších slávnych súčasných ruských ilustrátorov detských kníh:

- Vjačeslav Michajlovič Nazaruk(nar. 1941, Moskva) – výrobný dizajnér pre desiatky animované filmy: Malý mýval, Dobrodružstvá kocúra Leopolda, Mama pre mamuta, Bazhovove rozprávky a ilustrátor rovnomenných kníh.

- Nadežda Bugoslavská(autor článku nenašiel životopisné informácie) - autor dobrých krásnych ilustrácií pre mnohé detské knihy: Básne a piesne matky husi, básne Borisa Zakhodera, diela Sergeja Mikhalkova, diela Daniila Kharmsa, príbehy Michaila Zoshchenka ,,Pippi dlhá pančucha» Astrid Lindgren a ďalší.

- Igor Egunov (autor článku nenašiel životopisné informácie) - súčasný umelec, autor jasných, dobre nakreslených ilustrácií ku knihám: „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Rudolfa Raspeho, „Kôň hrbatý“ od Pyotra Ershov, rozprávky bratov Grimmovcov a Hoffmannových, rozprávky o ruských hrdinoch

- Jevgenij Antonenkov(nar. 1956, Moskva) - ilustrátor, obľúbená technika je akvarel, pero a papier, kombinovaná technika. Ilustrácie sú moderné, nevšedné, vynikajú medzi ostatnými. Niektorí sa na ne pozerajú ľahostajne, iní sa do vtipných obrázkov zamilujú na prvý pohľad.
Väčšina slávne ilustrácie: k rozprávkam o Mackovi Pú (Alan Alexander Milne), "Ruské detské rozprávky", básne a rozprávky od Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Gianniho Rodariho, Yunny Moritz. "Hlúpy kôň" od Vladimíra Levina (stará angličtina ľudové balady) ilustrovaný Antonenkovom je jedným z naj populárne knihy odchádzajúci rok 2011.
Evgeny Antonenkov spolupracuje s vydavateľstvami v Nemecku, Francúzsku, Belgicku, USA, Kórei, Japonsku, stály člen prestížnej medzinárodných výstavách, laureát súťaže „Biela vrana“ (Bologna, 2004), víťaz diplomu „Kniha roka“ (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (nar. 1953, Moskva) - animátor, venuje sa najmä ručnej animácii, ilustrátor kníh. Prekvapivo, takýto talentovaný súčasný umelec nemá špeciálne umelecké vzdelanie.
V animácii je Igor Oleinikov známy svojimi filmami: Tajomstvo tretej planéty, Príbeh cára Saltana, Sherlock Holmes a ja a ďalšie. Spolupracoval s detskými časopismi "Električka", "Sezamová ulica" Dobrú noc, deti! a ďalšie.
Igor Oleinikov spolupracuje s vydavateľstvami v Kanade, USA, Belgicku, Švajčiarsku, Taliansku, Kórei, Taiwane a Japonsku, zúčastňuje sa prestížnych medzinárodných výstav.
Umelcove najznámejšie ilustrácie ku knihám: „Hobit alebo tam a zase späť“ od Johna Tolkiena, „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Ericha Raspeho, „Dobrodružstvá myšiaka Despera“ od Kate DiCamillo, „ Peter Pan» James Barry. Najnovšie knihy s ilustráciami Oleinikova: básne Daniila Kharmsa, Josepha Brodského, Andreya Usacheva.
A m Naozaj som vám nechcel predstaviť ilustrátorov, spomenúť si na naše detstvo s vami a odporučiť to mladým rodičom.

(text) Anna Agrová

Tiež vás bude zaujímať:

E. M. Rachev. Ilustrácie k ruským rozprávkam

Odvážne mačky. Umelec Alexander Zavaliy

Umelkyňa Varvara Boldina

Snehulienka a sedem trpaslíkov

Vydavateľstvo Dobraya Kniga, ktoré už niekoľko rokov po sebe vydávalo „pohľadnicové knižky“ s fotografiami zvierat a vtipnými popiskami, sa zrazu rozhodlo prejsť na darčekové edície detských kníh a čitateľom ponúklo niekoľko rozprávok ilustrovaných súčasnými európskymi umelcami. raz.

Kocúr v čižmách

Pozoruhodný je originál „Kocúr v čižmách“ od Charlesa Perraulta s ilustráciami iného amerického umelca (1939-2001), ktorý sa objavil aj v edícii Dobrá kniha. Takúto originálnu obálku sme snáď ešte nevideli: zobrazuje prefíkanú mačaciu tvár v noblesnom renesančnom šate a nič iné, nie je známe ani meno autora, ani názov rozprávky, ani iné atribúty a vinety nám. To však nie je prekvapujúce, pretože práve Marcellino je známy ako inovátor v oblasti dizajnu obalov (od roku 1974 vytvoril 40 obalov ročne počas 15 rokov a spôsobil revolúciu v tejto oblasti).

Marcellino začal ilustrovať detské knihy v polovici 80. rokov. a jeho prvé rozsiahlejšie dielo – Kocúr v čižmách – mu v roku 1991 prinieslo jedno z najprestížnejších ocenení v oblasti detskej ilustrácie. . Čitatelia poznamenávajú, že ilustrácie sú plné slnečného svetla, ako aj humorného podtextu, a očakávajú nové čítanie obrazu kocúra v čižmách, ktorý neskôr divákom rozprávok predstavil Pixar.

Ruskí čitatelia poznajú tvorbu ilustrátora z autorovej obrázkovej knihy „Menu pre krokodíla“, ktorú vydalo vydavateľstvo Polyandria minulý rok (hoci ilustrátor je prezentovaný ako „Marcellino“). Rozprávka „Menu for the Crocodile“ (v origináli „I, crocodile“) bola v roku 1999 ocenená ako najlepšie ilustrovaná kniha pre deti podľa denníka New York Times.

Snehová kráľovná

Čitatelia sa naďalej oboznamujú s tvorbou britského ilustrátora v novom vydaní Snehovej kráľovnej od G.-H. Andersena, ktorý sa objavil aj v Milej knihe (naposledy vyšiel v tom istom vydavateľstve G. H. Andersen s ilustráciami K. Birminghama a vlani vydavateľstvo Eksmo uviedlo ním ilustrovanú rozprávku C. S. Lewisa „Lev, čarodejnica a šatník"). Prvá kniha s týmito ilustráciami bola vydaná vo Veľkej Británii v roku 2008 Candlewick.

Pomocou kriedy a ceruzky vytvára Birmingham pre väčšinu veľké dvojstranové ilustrácie slávnych rozprávok. Práve tie sa stávajú hlavnou udalosťou knihy, aj keď hovoríme o veľmi slávnom texte, či už je to Vianočná koleda od D. Moora (kniha s birminghamskými ilustráciami sa predalo cez milión výtlačkov) alebo K.S.Lewis. punc ilustrácie Birminghamu sú veľmi detailné, fotograficky presné obrazy ľudí, ako aj rozsiahly, veľmi jasný rozprávkový svet.

Počúvaj, som tu!

Vydavateľstvo "Enas-kniga" vydalo obrázkovú knihu Brigitte Endres "Počúvajte, som tu!", Ilustrovaná umelkyňou z Nemecka. Toto je príbeh o tom, ako malý chameleón trpel sám v zverimexu, potom odtiaľ ušiel a na ulici stretol dievčatko, ktoré sa stalo jeho kamarátkou a milenkou.

Ak vyššie spomenutí ilustrátori pracujú na tej istej knihe roky, potom Turlonyasovej trvá jej vytvorenie menej ako mesiac: v roku 2013 vyšlo v Nemecku až 15 obrázkových kníh, ku ktorým kreslila ilustrácie, a v roku 2014 - 13. Na jej kresbách, očividne robených pomocou počítača, je veľa veľkohlavých, skôr roztomilých, hoci si navzájom veľmi podobných, detí, znázornených zámerne krivými čiarami. Nie je v nich túžba po realizme (rodičia malých čitateľov budú tento štýl nazývať „karikatúra“), ale situácie a krajiny - ulica, obchod, izba - sú dobre rozpoznateľné a obrázky vôbec nehrešia. jas bez chuti.

Zaujímavé je, že Tourlonas vo väčšine prípadov pôsobí ako ilustrátor cudzieho textu a takmer nikdy nezloží knihu úplne sám. Ruskí čitatelia poznajú jej tvorbu z knihy Michaela Englera „Fantastický slon“, ktorú vydalo vydavateľstvo Polyandria v roku 2014.

Otto v meste

V detskej edícii vydavateľstva Mann, Ivanov a Ferber bol pripravený obrovský „kartón“ pre najmenších čitateľov – ide o obrázkovú knižku známeho belgického ilustrátora „Otto in the City“. Kniha na prvý pohľad vyzerá ako ďalšia, našim čitateľom už známa. Wimmelbuch, na jej stránkach je roztrúsených veľa detailov, ktoré možno dlho zvažovať a hľadať predmety a javy známeho sveta. V skutočnosti nám však kniha „Otto in the City“ predstavuje úplne inovatívny prístup k „blikaniu“: knihu možno čítať pri pohybe okolo nej a tiež s ňou zaobchádzať ako s múzeom: od začiatku do konca, čítať zdola a od od konca k začiatku, zhora. Vo všeobecnosti je kniha nakreslená vo formáte kruhových mestských panorám, kde nie je obvyklé zloženie „zdola - zem a mesto, zhora - obloha a lietadlá“, čitateľ sa na mesto pozerá akoby zhora. nadol, z neba, a vidí cesty, domy, križovatky a obyvateľov konvenčného európskeho mesta vynájdeného umelcom.

Tom Champ prišiel s celou sériou kníh o mačiatku Ottovi. Každý z nich predstavuje nezvyčajné panorámy miest, ktoré pozná obyvateľ západnej Európy. Jeho kresby na prvý pohľad vyzerajú ako koláže rôzne materiály, ale dojem klame: umelec kreslí všetky svoje ilustrácie akrylová farba na kartóne.

hobit

Mnoho ilustrátorov pracovalo na obrázkoch pre profesorove knihy o Stredozemi, no úplne prvým ilustrátorom Hobita bol samotný autor. Tolkien nebol profesionálnym umelcom a pravidelne sa ospravedlňoval svojim vydavateľom za nedostatočnú kvalitu kresieb (v prvom vydaní rozprávky však bolo len desať čiernobielych obrázkov a tiež mapa). Kto však vedel lepšie ako on, ako v skutočnosti vyzerá Roklinka, dom Beorna, drak Smaug a ďalšie postavy a miesta? Vo februári tohto roku vydalo vydavateľstvo „AST“ ďalšie vydanie rozprávky „Hobit“ v novom preklade a s autorskými ilustráciami, ktoré sú umiestnené na prílohách.

Hans Christian Andersen

Niektorí ruskí ilustrátori sú žiadaní po celom svete, knihy s ich tvorbou vychádzajú ako západné krajiny a vo vydavateľstvách v Kórei a Číne. Napríklad takmer polovica ilustrovaných kníh vyšla v zahraničí. Ruskí čitatelia videli niektoré jeho ilustrácie oveľa neskôr ako americkí, to platí aj o novinkách vydavateľstva Ripol, knihe zo životopisnej série Veľké mená, ktorá je venovaná rozprávkarovi: v USA kniha vyšla v roku 2003 Autori knihy vyrozprávali niekoľko príbehov zo života obľúbeného rozprávača (žiaľ, text v ruštine je štylisticky veľmi chybný) a Čeluškin ich ilustroval originálnym spôsobom, kombinujúcim skutočné s fantastickým.

Básnici strieborného veku pre deti

Absolútne nová kompilácia„Básnici Strieborný vek deti" vydavateľstva "Onyx-Lit" je zároveň debutom mladého ilustrátora z Petrohradu, ktorý kreslil obrázky pre slávne básne Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny a ďalší básnici začiatku minulého storočia. Obrazy ľudí, detí a dospelých, pôsobia trochu karikatúrne, ale ilustrácie sú plné rozmarných pastelových farebných pozadí, ktoré akoby vytvárali vrstvený, čipkovaný priestor. Vydavateľstvo Onyx-Lit ohlásilo ďalšiu knihu s ilustráciami mladej výtvarníčky – Anny Nikolskej The House That Sailed Away. A momentálne na platforme boomstarter Crowdfundingový projekt „Sill“ sa začal: čitatelia sú pozvaní, aby sa podieľali na vydaní knihy o dievčati Lidochka, ktorá nemôže chodiť, ale vie, ako obísť prahy na svojom špeciálnom invalidnom vozíku. Príbeh napísala Anna Nikolskaya a ilustrácie k nemu nakreslila tá istá Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin a Lyosha

Mnohí odborníci a milovníci detskej literatúry poznamenávajú, že v súčasnosti sme svedkami rozmachu dotlačov: sovietskych detských kníh 50-80 rokov. minulého storočia sa vyrába takmer viac ako tých moderných, pričom vydavatelia sa snažia reprodukovať knihu celú: od textu po ilustrácie, od rozloženia po písmo (čo však nie vždy vyjde vzhľadom na nové hygienické a hygienické požiadavky na produkty knižného vydavateľstva pre deti) . Redaktori vydavateľstiev si vyberajú nielen najznámejších, „masových“ a replikovaných umelcov, ale dávajú pozor aj na polozabudnuté mená a málo známe texty.

Napríklad vydavateľstvo Rech, ktoré mesačník ponúka svojim čitateľom dobrý tucet staronových kníh, predstavilo dotlač nie príliš známej rozprávky Maya Ganina Tyapkin a Lyosha s ilustráciami. Toto je rozprávka o jednom letnom dobrodružstve, priateľstve malého dievčatka Lyuba, prezývaného Tyapkin, a lesného muža Volodya, ktorého dievča volá „Lyosha“ (od slova „goblin“). Nika Goltz, ktorá sa len zriedka venovala ilustrácii súčasných autorov, nakreslil pre túto knihu veľmi jemné obrázky, vyrobené len v dvoch farbách - sivej a smaragdovo zelenej. Rozprávka vyšla dvakrát, v rokoch 1977 a 1988, a Nika Georgievna nakreslila pre každé vydanie vlastnú verziu ilustrácií. V reedícii, ktorá vyšla v sérii Reading with the Bibliogide, vydavatelia zhromaždili všetky umelcove ilustrácie vytvorené pre obe vydania pod jednou obálkou.

Divadlo sa otvára

Širokou verejnosťou polozabudnutý ilustrátor detských kníh, ktorý zomrel pred viac ako 30 rokmi, sa vďaka vydavateľstvu Nigma vracia k čitateľom. Kreativita A. Bray je mimoriadne rôznorodá: je považovaný za jedného z najjasnejších predstaviteľov Moskovská knižná grafika 20.-30. storočia pracoval ako maliar zvierat a ako ilustrátor rozprávok, veľa kreslil do detských časopisov a učebných pomôcok a celkovo ilustroval okolo 200 detských kníh. Okrem toho nakreslil asi 50 filmových pásov, ktoré ponúkal úplne Nová technológia obrázky pre nich: na niektorých jeho filmových pásoch nebol text ako obvykle umiestnený pod obraz, ale vpísaný do samotného priestoru obrazu, pre ktorý umelec skomponoval zaujímavé „autorské fonty“.

Vydávanie starých filmových pásov vo forme kníh vo zväčšenom albumovom formáte patrí k častým zážitkom posledných rokov. AT ešte raz opakuje ju Nigma, ktorá vydáva bývalý filmový pás z roku 1968 s básňou Emmy Moszkowskej Divadlo sa otvára, ilustrovanej A. Brayom. Umelec nakreslil nielen ilustrácie, ale aj texty a všetky zdvorilé slová, ktoré poetka navrhuje zapamätať malým čitateľom, umiestnil do farebných rámikov.

V blízkej dobe vydavateľstvo vydá ďalšiu knihu s ilustráciami A. Brey - Alenkin's Brood od A. Balashova, tentokrát však bez experimentov s filmovými pásmi.

Priatelia! Môžete podporiť náš projekt, aby sme ho mohli rozvíjať a publikovať ďalšie zaujímavé autorské materiály o ilustrovanej knihe.

Vasilisa nečítam v cudzích jazykoch, ani v tých, ktoré poznám. Spoločné čítanie pre nás nie je len čítanie, ale emocionálne prepojenie - výzva na spochybňovanie, diskusiu, vymýšľanie dejových vetiev, čo mi pri čítaní ďalej nejde. cudzí jazyk. Preto prekladám všetky zahraničné knihy - z angličtiny a španielčiny sám, a zo všetkých ostatných jazykov - s pomocou mojich priateľov žijúcich po celom svete.

Ak sa ešte len dostávate do literatúry pre deti, tu je zoznam 5 ilustrátorov, na ktorých si treba dať pozor.

1. Alison Jay- Anglický ilustrátor, od ktorého sme s Vasilisou začali milovať krásne detské ilustrácie a loviť knihy po celom svete. V Alisoniných knihách vždy hrá text vedľajšiu úlohu- maximálne jeden riadok a najčastejšie vôbec. Tieto knihy sú ideálne na zoznámenie detí so svetom okolo nich.

Tu sa však večne hádame s našou opatrovateľkou, ktorá sa domnieva, že Jayove ilustrácie príliš skresľujú existujúcu realitu. No realitu významovo skresľujú takmer všetky detské knižky – od „Mojdodyra“ po „Tri prasiatka“, takže tancujúcich slonov som si pustil do mysle aj vtedy, keď som si kupoval svoju úplne prvú detskú knihu. Ilustrácie Alison Jay sú absolútnou nevyhnutnosťou každej detskej knižnice.

2. Il Sung Na – kórejské dievča ilustrátor momentálne pôsobiaci v Londýne. Príbehy Il Sung Na sú neskutočne milé a útulné. Má rovnaký príbeh s množstvom textu ako Alison Jay, takže zápletky sú ideálne pre batoľatá 1-2 roky.

"Kniha spánku od Il Sung Na" je jednou z našich najobľúbenejších kníh na čítanie v noci. Každá strana knihy hovorí o tom, ako spia zvieratá: žirafy - s hlavami na oblakoch a tučniaky - tesne schúlené k sebe.

Keď sa otočí posledná strana knihy, Vasilisa uloží všetky svoje hračky do postele a zaspí s nimi. Vďaka „Knihám spánku“ sa proces zaspávania Vasilisa stal harmonickým a pokojným. Koniec koncov, ak spia všetky zvieratá na svete, musíte spať a nemôžete sa s tým hádať.

3 Oliver Jeffers- najmódnejšie detský ilustrátor Veľká Británia. Teraz sú jeho knihy vystavené na najvýznamnejších miestach vo všetkých detských oddeleniach kníhkupectiev v Londýne a neustále získavajú nové ocenenia. V knihách Olivera Jeffersa dejová línia hrá rovnocennú úlohu s ilustráciami, preto sú zamerané na staršie deti.

Napríklad v knihe Incredible Book Eating boy Henry miluje knihy, ale nie ako všetci ostatní chlapci, ale rád ich jedáva. A čím viac je, tým je múdrejší. Kniha „Straty a nálezy“ je príbehom o priateľstve chlapca a tučniaka, ktorý mu raz zaklopal na dvere.

Oliver je teraz mojou najväčšou láskou ku knihám. Všetky jeho knihy už ku mne chodia z celého sveta.

4. Richard Scarry – Americký ilustrátor, ktorá vydala viac ako 300 kníh s celkovým nákladom 300 miliónov výtlačkov po celom svete. Ale fenomén nie je ani v tomto, ale v tom, že prvá kniha Scarry vyšla v polovici minulého storočia. Odvtedy ubehlo viac ako 60 rokov a autorkine ilustrácie ešte veľmi nestrácajú na aktuálnosti. Scarryho knihy, na rozdiel od troch predchádzajúcich autorov, už dávno vychádzajú v ruštine.

Najpopulárnejšie z nich sú Kniha áut a Mesto dobrých skutkov. Nechýba ani „Best word book ever“ – výborný anglický slovník v obrázkoch. 72 strán A3 s ilustráciami anglický jazyk na všetky témy života – od cirkusu až po zoologickú záhradu.

5. Rebecca Dautremer- ďalší ilustrátor, ktorého niektoré knihy už vyšli v ruštine (napríklad - "Alice" a "Princezné neznáme a zabudnuté ...").

Väčšinou sú názory na Rebeccine ilustrácie diametrálne odlišné – niekto sa do nich raz a navždy zamiluje a niekto ich považuje za príliš dramatické a detinské. S jednou vecou sa nemôžete hádať - Rebeccin dobrý vkus je určite v poriadku.

Akí sú vaši obľúbení ilustrátori pre deti?

***
Jekaterina Kladienko,

MDOBU MATERSKÁ ŠKOLA №4

Volchov

Výtvarníci - ilustrátori detských kníh

vychovávateľka

Obrázok, najmä pre malé deti, je mimoriadne dôležitý. pedagogický materiál, presvedčivejšie a ostrejšie ako slovo, vďaka skutočnej viditeľnosti.

E.A. Flerina

Každý vie, že deti milujú pozerať sa na obrázky, pozerať sa na ne, dieťa si predstavuje všetko, čo sa deje a

ilustrácia je niekedy dôležitejšia ako text.

Zle ilustrovaná detská kniha je pre bábätko nezaujímavá, a teda nečitateľná.

Detské knihy dokážu veľa talentovaných umelcov a mnohí z nich svoj talent realizovali práve v ilustrácii, každý umelec má svoje videnie sveta, svoj umelecký štýl, to isté dielo sa v tvorbe každého majstra odhaľuje inak.

Niekoľko generácií umelcov zasvätilo celý svoj život tejto ušľachtilej veci a vytvorilo knihy, ktoré sa stali akýmsi štandardom. I.Ya.Bilibin, E.I.Charushin, Yu.A.Vasnetsov, V.G.Suteev, B.A.Dekhterev, V.M.Konaševič, E.M.Rachev, N.E.Radlov, V.V. Lebedev, V.A. Milaševskij a ďalší ilustrované knihy, na ktorých prinieslo viac ako jednu generáciu. hore.

Vasnetsov Jurij Alekseevič (1900 - 1973)

Jurij Alekseevič Vasnetsov - národný umelec a ilustrátor. Jemu

obrázky pre folklór

všetky deti majú rady pesničky, riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianchiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Bilibin Ivan Jakovlevič (1876 - 1942)

- Ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Bilibin ilustroval veľké množstvo rozprávok, vrátane tých Puškinových. Vyvinul svoj vlastný štýl - "Bilibino" - grafické znázornenie, berúc do úvahy tradície starovekého ruského a ľudového umenia, starostlivo vysledovanú a detailnú vzorovanú obrysovú kresbu, kolorovanú vodovými farbami.

Rozprávky, eposy, obrazy starovekej Rusi sú pre mnohých už dlho neoddeliteľne spojené s Bilibinovými ilustráciami.

Rachev Evgeny Michajlovič (1906 - 1997)

Rachev zasvätil celý svoj tvorivý život, viac ako šesťdesiat rokov, práci s knihami a vytvoril stovky nádherných kresieb. S ilustráciami od Racheva bolo vydaných mnoho kníh, vrátane: Prishvin M. M. „Spajza slnka“ a „Zlatá lúka“; Durov V. L. "Moje zvieratá"; Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushkine rozprávky"; Saltykov-Shchedrin M.E. "Satirické rozprávky".

Dechterev Boris Alexandrovič (1908 - 1993)

– Ľudový umelec, sovietsky grafik, ilustrátor. Pracoval najmä v technike kresby ceruzou a akvarelu. Staré dobré ilustrácie Dekhtereva sú celou érou v histórii detskej ilustrácie, mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Aleksandroviča svojim učiteľom.

Dechterev ilustroval detské rozprávky A. S. Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena, M. Lermontova, Ivana Turgeneva, Williama Shakespeara.

Konaševič Vladimir Michajlovič (1888 - 1963)

– Ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovať detské knihy som začala náhodou. V roku 1918 mala jeho dcéra tri roky. Konaševič jej nakreslil obrázky pre každé písmeno abecedy. Takže bola vytlačená „ABC v obrazoch“ - prvá kniha V. M. Konashevicha. Odvtedy sa z umelca stal ilustrátor detských kníh. Hlavné diela Vladimíra Konaševiča: - ilustrácia rozprávok a piesní rôznych národov, z ktorých niektoré boli ilustrované viackrát;

• rozprávky od G.Kh. Andersen, bratia Grimmovci a Charles Perrault; - "Starý rok-starý" od V. I. Dahla;
• - diela Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka. Posledným dielom umelca bolo ilustrovať všetky rozprávky A. S. Puškina .

Charushin Evgeny Ivanovič (1901 - 1965)

- grafik, sochár, prozaik a detský spisovateľ-animalista. V podstate sú ilustrácie prevedené na spôsob voľnej akvarelovej kresby s trochou humoru. Deti to milujú, dokonca aj batoľatá. Známy pre ilustrácie zvieratiek, ktoré kreslil pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Volčiško a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“ a mnoho ďalších. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Biankiho. Najznámejšou knihou s jeho ilustráciami sú „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.

Radlov Nikolaj Ernestovič (1889 - 1942)

- Ruský umelec, umelecký kritik, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov maľoval pre deti s veľkou radosťou. Jeho najznámejšou knihou sú kreslené filmy pre deti „Príbehy v obrazoch“. Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, ale kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane vytlačené nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Na medzinárodnej súťaži detskej knihy v Amerike v roku 1938 kniha získala druhú cenu.

Lebedev Vladimir Vasilievich (1891 - 1967)

V. V. Lebedev vytvoril knihu s veľkou úctou k dieťaťu, dosiahol schopnosť hovoriť s ním vážnym jazykom, aby mohol vstúpiť do diela umelca, pochopiť vzory knižnej grafiky. Obzvlášť živé a dynamické sú Lebedevove ilustrácie ku knihám S. Marshaka „Cirkus“, „Zmrzlina“, „Príbeh o hlúpa malá myš", "Mustachioed - Striped", " farebná kniha"," Dvanásť mesiacov", "Baggage". Knihy ilustrované umelcom sa vyznačujú jednoduchosťou a jasom obrazov, nádhernou kombináciou obrazových foriem a foriem písma.

Milaševskij Vladimir Alekseevič (1893 - 1976)

Vladimir Alekseevič ilustroval a výtvarne navrhol okolo 100 kníh pre deti a mládež, no nikdy nepatril k takzvaným „detským“ umelcom. Ilustroval ako diela klasikov svetovej literatúry, tak aj Sovietski spisovatelia. Milashevsky vždy dodržiaval pravidlo: všetko sa musí robiť pre deti aj pre dospelých a ešte lepšie. Nikdy sa s deťmi nekamarátil, „nešúchal“, nenapodobňoval detské kresby, nesnažil sa s nimi rozprávať nejakým zvláštnym, vraj zrozumiteľným „detským“ jazykom.

Umelecké dedičstvo majstra nie je obmedzené na knižná grafika. A. F. Pakhomov - autor monumentálnych obrazov, maľby, stojanová grafika: kresby, akvarely, početné výtlačky vrátane vzrušujúcich listov série "Leningrad v dňoch blokády". Stalo sa však, že v literatúre o umelcovi existovala nepresná predstava o skutočnom rozsahu a čase jeho činnosti. Niekedy sa pokrytie jeho diela začalo až dielami z polovice 30. rokov a niekedy aj neskôr - sériou litografií z vojnových rokov. Takýto obmedzený prístup nielen zúžil a obmedzil myšlienku pôvodného a živého dedičstva A. F. Pakhomova, vytvoreného v priebehu pol storočia, ale aj ochudobnil sovietske umenie ako celok.

Potreba študovať prácu A.F. Pakhomova je už dávno splnená. Prvá monografia o ňom vyšla v polovici 30. rokov 20. storočia. Prirodzene, uvažovalo sa v ňom len s časťou prác. Napriek tomu a niektorým obmedzeniam v chápaní vtedajších tradícií si dielo prvého životopisca V.P. Anikieva zachovalo svoju hodnotu z vecnej stránky a (s potrebnými úpravami) aj koncepčného. V esejach o umelcovi publikovaných v 50. rokoch sa rozsah materiálu z 20. a 30. rokov ukázal byť užší a záber z tvorby nasledujúcich období bol selektívnejší. Dnes sa zdá, že popisná a hodnotiaca stránka diel o A.F.Pachomovovi, od nás vzdialenom dve desaťročia, v mnohom stratila na dôveryhodnosti.

V 60. rokoch napísal A.F. Pakhomov pôvodnú knihu „O jeho práci“. Kniha jasne ukázala omyl množstva bežných predstáv o jeho diele. Umelcove myšlienky o čase a umení vyjadrené v tomto diele, ako aj rozsiahly materiál nahrávok rozhovorov s Alexejom Fedorovičom Pakhomovom, ktoré vytvoril autor týchto riadkov, pomohli k vytvoreniu monografie ponúkanej čitateľom.

A.F. Pakhomov vlastní mimoriadne veľké množstvo obrazov a kresieb. Bez nároku na ich vyčerpávajúce pokrytie považoval autor monografie za svoju úlohu poskytnúť predstavu o hlavných aspektoch tvorivá činnosť majstrov, o jej bohatstve a originalite, o učiteľoch a kolegoch, ktorí prispeli k formovaniu umenia A.F. Pakhomova. Občianstvo, hlboká vitalita, realizmus, charakteristický pre umelcove diela, umožnil ukázať vývoj jeho tvorby v neustálom a úzkom spojení so životom sovietskeho ľudu.

Ako jeden z najväčších majstrov sovietskeho umenia A.F. Pakhomov niesol svoju vrúcnu lásku k vlasti, k jej ľudu počas svojho dlhého života a kariéry. Vysoký humanizmus, pravdivosť, obrazová bohatosť robia jeho diela tak oduševnenými, úprimnými, plnými vrúcnosti a optimizmu.

V regióne Vologda, neďaleko mesta Kadnikov, na brehu rieky Kubena, sa nachádza obec Varlamov. Tam sa 19. septembra (2. októbra) 1900 narodil chlapec roľníčke Efimii Petrovna Pakhomovej, ktorá dostala meno Alexej. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pochádzal od „konkrétnych“ farmárov, ktorí nepoznali hrôzy poddanstva v minulosti. Táto okolnosť nie posledná rola v spôsob života a prevládajúce povahové črty, vyvinula schopnosť zachovať jednoduchosť, pokoj a dôstojnosť. Boli tu zakorenené aj črty zvláštneho optimizmu, šírky názorov, duchovnej priamosti a vnímavosti. Alexej bol vychovaný v pracovnom prostredí. Žili biedne. Tak ako v celej dedine do jari nebolo dosť vlastného chleba, museli si ho kupovať. Bol potrebný ďalší príjem, ktorý robili dospelí členovia rodiny. Jeden z bratov bol kamenár. Mnohí z dedinčanov boli tesári. A napriek tomu si mladý Alexej spomínal na rané časy života ako na tie najradostnejšie. Po dvojročnom štúdiu na farskej škole a potom ešte dvoch rokoch na zemskej škole v susednej obci bol poslaný „na štátne náklady a na štátnu stravu“ na vyššiu základnú školu v meste Kadnikov. Čas vyučovania zostal v pamäti A.F. Pakhomova ako veľmi ťažký a hladný. „Odvtedy moje bezstarostné detstvo v otcov dom, - povedal, - navždy sa mi začala zdať najšťastnejšia a najpoetickejšia doba a toto poetizovanie detstva sa neskôr stalo hlavným motívom mojej tvorby. Alekseyho umelecké schopnosti sa prejavili skoro, hoci tam, kde žil, neboli podmienky na ich rozvoj. Ale aj v neprítomnosti učiteľov chlapec dosiahol určité výsledky. Na jeho talent upozornil susedný statkár V. Zubov a daroval Aljošovi ceruzky, papier a reprodukcie z obrazov ruských umelcov. Skoré kresby Pakhomov, ktoré sa zachovali dodnes, odhaľujú niečo, čo sa neskôr, obohatené o profesionálnu zručnosť, stane charakteristické pre jeho prácu. Malého umelca zaujal obraz človeka a predovšetkým dieťaťa. Kreslí bratov, sestry, deti zo susedstva. Je zaujímavé, že rytmus línií týchto portrétov bez umelej ceruzky odráža kresby jeho zrelých pórov.

V roku 1915, v čase, keď absolvoval školu v meste Kadnikov, na návrh okresného maršala šľachty Yu. Zubova, miestni milovníci umenia ohlásili predplatné a poslali Pakhomova do Petrohradu do školy A. L. Stieglitza s vyzbierané peniaze. S revolúciou prišli zmeny aj do života Alexeja Pakhomova. Pod vplyvom nových učiteľov, ktorí sa na škole objavili – N. A. Tyrsa, M. V. Dobužinskij, S. V. Čechonin, V. I. Šukhajev – sa snaží lepšie pochopiť úlohy umenia. Krátkodobé školenie pod dohľadom veľký majster Shukhaevova kresba mu dala veľkú hodnotu. Tieto triedy položili základy pre pochopenie stavby ľudského tela. Usiloval sa o hlboké štúdium anatómie. Pakhomov bol presvedčený o potrebe nekopírovať prostredie, ale zmysluplne ho reprezentovať. Pri kreslení si zvykol nebyť závislý od svetelných a tieňových podmienok, ale akoby si prírodu „osvetľoval“ vlastným okom, pričom svetlé časti objemu ponechal a vzdialenejšie stmavil. "Pravda," poznamenal umelec súčasne, "nestal som sa verným Shukhaevitom, to znamená, že som nezačal kresliť sangvinikom, namazal som ho elastickým pásom, takže ľudské telo vyzeralo veľkolepo." Pakhomov priznal, že lekcie najvýznamnejších knižných umelcov Dobuzhinského a Čechonina boli užitočné. Zvlášť si zapamätal radu posledného: dosiahnuť schopnosť písať písma na obálku knihy okamžite štetcom, bez prípravného potierania ceruzkou, „ako adresu na obálku“. Podľa umelca takýto vývoj potrebného oka následne pomohol v náčrtoch z prírody, kde mohol, počnúc nejakým detailom, umiestniť všetko zobrazené na list.

V roku 1918, keď nebolo možné žiť v chladnom a hladnom Petrohrade bez trvalého príjmu, odišiel Pakhomov do svojej vlasti a stal sa učiteľom kreslenia v škole v Kadnikove. Tieto mesiace boli veľkým prínosom pre dokončenie jeho vzdelania. Po vyučovaní v triedach prvého a druhého stupňa nenásytne čítal, pokiaľ mu to osvetlenie dovoľovalo a oči sa neunavili. „Celý čas, keď som bol v vzrušenom stave, sa ma zmocnila horúčka poznania. Predo mnou sa otvoril celý svet, čo som, ako sa ukázalo, sotva vedel, - spomínal si tentokrát Pakhomov. - február a Októbrová revolúcia Prijal som to s radosťou, ako väčšina ľudí okolo mňa, ale až teraz, keď som čítal knihy o sociológii, politickej ekonómii, historickom materializme, histórii, som začal skutočne chápať podstatu udalostí, ktoré sa odohrali.

Pred mladým mužom sa otvorili poklady vedy a literatúry; celkom prirodzený bol jeho úmysel pokračovať v prerušenom štúdiu v Petrohrade. V známej budove v Salt Lane začal študovať u N. A. Tyrsa, ktorý bol vtedy komisárom bývalej školy Stieglitz. "My, študenti Nikolaja Andrejeviča, sme boli veľmi prekvapení jeho kostýmom," povedal Pakhomov. - Komisári tých rokov nosili kožené čiapky a bundy s opaskom a revolverom v puzdre a Tyrsa chodila s palicou a v buřince. Jeho reči o umení sa však počúvali so zatajeným dychom. Vedúci workshopu vtipne vyvrátil zastarané názory na maľbu, oboznámil študentov s úspechmi impresionistov, so skúsenosťami postimpresionizmu, nenápadne upozornil na rešerše, ktoré sú viditeľné v dielach Van Gogha a najmä Cezanna. Tyrsa nepredložil jasný program pre budúcnosť umenia, od tých, ktorí pracovali v jeho dielni, požadoval spontánnosť: píš, ako cítiš. V roku 1919 bol Pakhomov odvedený do Červenej armády. Zblízka poznal predtým neznáme vojenské prostredie, skutočne mu rozumel ľudový charakter armády krajiny Sovietov, čo neskôr ovplyvnilo interpretáciu tejto témy v jeho práci. Na jar nasledujúceho roku prišiel Pakhomov, demobilizovaný po chorobe, do Petrohradu, presťahoval sa z dielne N. A. Tyrsu k V. V. Lebedevovi a rozhodol sa získať predstavu o princípoch kubizmu, ktoré sa odrazili v množstvo diel Lebedeva a jeho žiakov. Z diel Pakhomova vyrobených v tomto čase sa zachovalo len málo. Takým je napríklad „Zátišie“ (1921), ktoré sa vyznačuje jemným zmyslom pre textúru. V ňom je vidieť túžbu naučenú od Lebedeva dosiahnuť „madeness“ v dielach, nehľadať na povrchnú úplnosť, ale na konštruktívnu obrazovú organizáciu plátna, nezabúdajúc na plastické kvality zobrazovaného.

Myšlienka nového dobrá práca Pakhomov - obrazy "Senonos" - vznikli v jeho rodnej obci Varlamov. Tam sa na to zbieral materiál. Umelec stvárnil nie obyčajnú každodennú scénu pri kosení, ale pomoc mladých roľníkov svojim susedom. Hoci prechod na kolektívnu prácu bol vtedy záležitosťou budúcnosti, samotné podujatie, prejavujúce nadšenie mládeže a nadšenie pre prácu, sa už v niečom podobalo novým trendom. Náčrty a náčrty kosákov, fragmenty krajiny: trávy, kríky, strniská svedčia o úžasnej dôslednosti a serióznosti umelecký zámer kde sú odvážne textúrne rešerše kombinované s riešením plastických problémov. Pakhomova schopnosť zachytiť rytmus pohybov prispela k dynamike kompozície. Pre tento obrázok umelec išiel niekoľko rokov a dokončil mnoho prípravných prác. V mnohých z nich rozvinul zápletky blízke alebo sprevádzajúce hlavnú tému.

Kresba „Killing the Scythes“ (1924) zobrazuje dvoch mladých roľníkov pri práci. Načrtol ich Pakhomov z prírody. Potom prešiel tento list štetcom a zovšeobecnil obraz bez toho, aby pozoroval svoje modely. Dobré plastické vlastnosti v kombinácii s prenosom silného pohybu a všeobecnou malebnosťou použitia atramentu sú viditeľné v staršom diele z roku 1923 „Two Mowers“. S hlbokou pravdivosťou, a možno povedať, prísnosťou kresby, sa tu umelec zaujímal o striedanie roviny a objemu. Obliečka má zručne použitý atrament. Okolie krajiny je naznačené. Textúra pokosenej a stojacej trávy je hmatateľná, čo do kresby vnáša rytmickú rozmanitosť.

Spomedzi značného počtu vývojov vo farbe pozemku „Senosevo“ treba spomenúť akvarel „Kosačka v ružovej košeli“. V nej sa okrem obrazového umývania štetcom používalo škrabanie na mokrú vrstvu farby, čo dodávalo obrazu zvláštnu ostrosť a vnášalo sa do obrazu inou technikou (v olejomaľbe). Farebný veľký list "Haymaking", maľovaný akvarelom. Zdá sa, že v ňom je scéna videná z vysokého uhla pohľadu. To umožnilo zobraziť všetky postavy kosačiek idúcich v rade a dosiahnuť špeciálnu dynamiku v prenose ich pohybov, čo je uľahčené diagonálnym usporiadaním postáv. Po ocenení tejto techniky umelec vytvoril obrázok rovnakým spôsobom a potom naň v budúcnosti nezabudol. Pakhomov dosiahol malebnosť všeobecného rozsahu a vyvolal dojem ranného oparu preniknutého slnečným žiarením. Rovnaký námet je inak riešený aj v olejomaľbe „Na kosení“, zobrazujúcej pracujúce kosačky a koňa pasúceho sa pri vozíku na stranu. Krajina je tu iná ako v iných náčrtoch, variantoch a na samotnom obrázku. Namiesto poľa je tu breh rýchlej rieky, ktorý zvýrazňujú výtrysky prúdu a čln s veslárom. Farebnosť krajiny je výrazná, postavená na rôznych studených zelených tónoch, do popredia sa vnášajú len teplejšie odtiene. Určitý dekoratívny efekt sa našiel v kombinácii figúr s prostredím, čo umocnilo celkový farebný zvuk.

Jeden z Pakhomovových obrazov o športe v 20. rokoch 20. storočia je Boys Skating. Umelec postavil kompozíciu na obraze najdlhšieho momentu pohybu, a teda aj najplodnejšieho, čo dáva predstavu o tom, čo prešlo a čo bude. Naproti tomu v diaľke je zobrazená iná postava, ktorá vnáša rytmickú rôznorodosť a dotvára kompozičnú myšlienku. Na tomto obrázku, spolu so záujmom o šport, je možné vidieť Pakhomovovu výzvu k najdôležitejšej téme pre jeho prácu - životu detí. Predtým sa tento trend odrážal v grafike umelca. Od polovice 20. rokov 20. storočia bolo Pakhomovovo hlboké porozumenie a vytváranie obrazov detí zo Zeme Sovietov Pakhomovovým výnimočným príspevkom k umeniu. Študovaním veľkých obrazových a plastických problémov ich umelec vyriešil aj v prácach na túto novú dôležitú tému. Na výstave v roku 1927 bolo predvedené plátno „Sedliacke dievča“, ktoré síce malo niečo spoločné s vyššie diskutovanými portrétmi, ale bolo aj nezávislým záujmom. Pozornosť umelca sa sústredila na obraz hlavy a rúk dievčaťa, namaľovaný s veľkým plastickým citom. Originálnym spôsobom je zachytený typ mladej tváre. V blízkosti tohto plátna, pokiaľ ide o bezprostrednosť senzácie, je „Girl Behind Her Hair“, vystavená po prvýkrát v roku 1929. Od hrudníka z roku 1927 sa líšila novou, detailnejšou kompozíciou, zahŕňajúcou takmer celú postavu v plnom raste, prenášanú v zložitejšom pohybe. Umelec ukázal uvoľnenú pózu dievčaťa, ktoré si upravuje vlasy a pozerá sa do malého zrkadla ležiaceho na kolene. Zvukové kombinácie zlatá tvár a ruky, modré šaty a červená lavica, šarlátový sveter a okrovo-zelenkasté zrubové steny chatrče prispievajú k emocionalite obrazu. Pakhomov rafinovane zachytil dômyselný výraz detskej tváre, dojemné držanie tela. Jasné, nezvyčajné obrazy zastavili publikum. Obe diela boli súčasťou zahraničných výstav sovietskeho umenia.

Počas svojej polstoročnej tvorivej činnosti bol A.F. Pakhomov v úzkom kontakte so životom sovietskej krajiny, čo nasýtilo jeho diela inšpirovaným presvedčením a silou životnej pravdy. Jeho umelecká osobnosť sa rozvinula skoro. Zoznámenie sa s jeho dielom ukazuje, že už v 20. rokoch sa vyznačovalo hĺbkou a dôkladnosťou, obohatenou o skúsenosti zo štúdia svetovej kultúry. Pri jeho formovaní je zrejmá úloha umenia Giotto a protorenesancie, ale vplyv starej ruskej maľby nebol o nič menej hlboký. A.F. Pakhomov patril k množstvu majstrov, ktorí inovatívne pristupovali k bohatému klasickému dedičstvu. Jeho diela sa vyznačujú moderným cítením pri riešení obrazových aj grafických úloh.

Pre rozvoj sovietskeho umenia je dôležité Pakhomovovo zvládnutie nových tém na plátnach „1905 v dedine“, „Jazdci“, „Spartakovka“ v cykle obrazov o deťoch. Umelec zohral významnú úlohu pri vytváraní obrazu súčasníka, jeho séria portrétov je toho jasným dôkazom. Po prvý raz uviedol do umenia také živé a živé obrazy mladých občanov Zeme Sovietov. Táto stránka jeho talentu je mimoriadne cenná. Jeho diela obohacujú a rozširujú predstavy o dejinách ruského maliarstva. Od 20. rokov 20. storočia získavajú Pakhomovove obrazy najväčšie múzeá v krajine. Jeho diela získali medzinárodnú slávu na veľkých výstavách v Európe, Amerike, Ázii.

A.F. Pakhomov sa inšpiroval socialistickou realitou. Jeho pozornosť upútalo testovanie turbín, práca tkáčov a nové veci v živote. poľnohospodárstvo. Jeho diela odhaľujú témy spojené s kolektivizáciou, so zavádzaním techniky do polí, s používaním kombajnov, s prácou traktorov v noci, so životom armády a námorníctva. Zdôrazňujeme osobitnú hodnotu týchto úspechov Pakhomova, pretože toto všetko umelec ukázal už v 20. a začiatkom 30. rokov. Jeho obraz „Pionieri u suverénneho farmára“, séria o komúne „Rozsievač“ a portréty z „Krásne meče“ patria medzi naj hlboké diela našich umelcov o zmenách na vidieku, o kolektivizácii.

Diela A.F. Pakhomova sú pozoruhodné svojimi monumentálnymi riešeniami. V ranej sovietskej nástennej maľbe patria umelcove diela medzi najvýraznejšie a najzaujímavejšie. V kartónoch Červenej prísahy, maľbách a náčrtoch okrúhleho tanca detí všetkých národov, obrazoch o koscoch, ako aj v najlepších výtvoroch Pakhomovovej maľby vo všeobecnosti existuje hmatateľné spojenie s veľkými tradíciami starovekého národného dedičstva. , ktorá je súčasťou pokladnice svetového umenia. Koloristická, figuratívna stránka jeho nástenných malieb, malieb, portrétov, ako aj stojanov a knižnej grafiky je hlboko originálna. Brilantné úspechy plenérovej maľby demonštruje séria „In the Sun“ - druh hymny pre mládež v krajine Sovietov. Tu umelec v zobrazení nahého tela vystupoval ako jeden z veľkých majstrov, ktorí sa zaslúžili o rozvoj tohto žánru v r. Sovietska maľba. Pakhomovove farebné rešerše boli kombinované s riešením vážnych problémov s plastmi.

Treba povedať, že v osobe A.F. Pakhomova malo umenie jedného z najväčších kresličov našej doby. Majster majstrovsky ovládal rôzne materiály. Funguje atramentom a akvarelom, perom a štetcom vedľa seba s brilantnými kresbami grafitovou ceruzkou. Jeho úspechy idú ďalej domáce umenie a stať sa jedným z vynikajúcich výtvorov svetovej grafiky. Nie je ťažké nájsť také príklady v sérii kresieb vyrobených doma v 20. rokoch 20. storočia a medzi listami vyrobenými v nasledujúcom desaťročí na cestách po krajine a v cykloch o pionierskych táboroch.

Príspevok A.F. Pakhomova do grafiky je obrovský. Jeho stojan a knižné diela venované deťom patria k výnimočným úspechom v tejto oblasti. Jeden zo zakladateľov sovietskej ilustrovanej literatúry do nej vniesol hlboký a individualizovaný obraz dieťaťa. Jeho kresby zaujali čitateľov vitalitou a expresivitou. Bez učenia, živo a jasne, umelec sprostredkoval myšlienky deťom, vzbudil ich pocity. A dôležité témy vzdelávania a školského života! Nikto z umelcov ich nevyriešil tak hlboko a pravdivo ako Pakhomov. Prvýkrát takýmto obrazným a realistickým spôsobom ilustroval básne V. V. Majakovského. Umeleckým objavom boli jeho kresby k dielam Leva Tolstého pre deti. Uvažovaný grafický materiál jasne ukázal, že dielo Pakhomova, ilustrátora modernej a klasickej literatúry, je neoprávnene obmedzené na oblasť detských kníh. Umelcove vynikajúce kresby k dielam Puškina, Nekrasova, Zoščenka svedčia o veľkom úspechu ruskej grafiky v 30. rokoch 20. storočia. Jeho diela prispeli k nastoleniu metódy socialistického realizmu.

Umenie A.F. Pakhomova sa vyznačuje občianstvom, modernosťou a relevantnosťou. Počas najťažších skúšok Leningradskej blokády umelec neprerušil svoju prácu. Spolu s majstrami umenia mesta na Neve, ako kedysi v mladosti v občianskej vojne, pracoval na úlohách z frontu. Pakhomovova séria litografií „Leningrad v dňoch obliehania“, jedno z najvýznamnejších umeleckých diel vojnových rokov, odhaľuje jedinečnú odvahu a odvahu sovietskeho ľudu.

Autor stoviek litografií A.F. Pakhomov by sa mal zaradiť medzi tých nadšených umelcov, ktorí prispeli k rozvoju a šíreniu tohto druhu tlačenej grafiky. Zaujala možnosť oslovenia širokého spektra divákov, masovosť adresy tirážnej tlače.

Jeho tvorba sa vyznačuje klasickou jasnosťou a stručnosťou. vizuálne prostriedky. Obraz človeka je jeho hlavným cieľom. Mimoriadne dôležitou stránkou umelcovej tvorby, ktorá ho spája s klasickými tradíciami, je túžba po plastickej expresivite, ktorá je zreteľne viditeľná v jeho maľbách, kresbách, ilustráciách, grafikách, až po jeho najnovšie diela. Robil to neustále a dôsledne.

A.F. Pakhomov je „hlboko originálny, veľký ruský umelec, ktorý je úplne ponorený do odrazu života svojho ľudu, no zároveň absorboval výdobytky svetového umenia. Dielo A. F. Pakhomova, maliara a grafika, je významným prínosom pre rozvoj sovietskej umeleckej kultúry. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMÍR VASILIEVIČ LEBEDEV

14 (26.) 05.1891, Petrohrad - 21.11.1967, Leningrad

Ľudový umelec RSFSR. Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR

Pôsobil v Petrohrade v ateliéri F. A. Roubauda a navštevoval školu kresby, maľby a sochárstva M. D. Bernsteina a L. V. Sherwooda (1910-1914), študoval v Petrohrade na Akadémii umení (1912-1914). Člen Spoločnosti štyroch umení. Spolupracoval v časopisoch "Satyricon", "New Satyricon". Jeden z organizátorov Windows ROSTA“ v Petrohrade.