Hrá pre podnikové projekty
Hry pre podniky a súkromné divadlá vo svojich umeleckých prednostiach by sa nemali líšiť od hier hraných v repertoári a iných divadlách. Špecifiká ich prenájmu si však vyžadujú, aby spĺňali aj nejaké želania technická objednávka: obmedzený počet postáv, pohodlnosť a prenosnosť kulís, oslovenie širokého okruhu divákov (zvyčajne komédia alebo lyrická dráma). Nižšie je uvedený zoznam hier, ktoré sú podľa autora najvhodnejšie na výkon v podnikových projektoch. Poskytnuté sú aj anotácie týchto hier. Kliknutím na názov hry si jej celé znenie môžete pozrieť na internete.
Dve postavy
Moderná komédia dell'arte v žánri veselej frašky. Dvaja klauni a klauni hrajú hru, ktorá sa rodí priamo pred očami verejnosti.Pantomíma, akrobacia, cirkusové kúsky, hudba, spev, tanec, slová sa spájajú do jednej akcie.Komédia predpokladá schopnosť hercov improvizovať, bifľovať sa a živý kontakt s verejnosťou.2 muži, 1 žena, interiéru.
. Toto dielo spája dramatické, melodramatické a komediálne motívy.
Nevesta a ženích, úspešní obchodníci, sú vôľou okolností donútení pozvať na svadbu za svedka náhodného človeka, ktorého spoznajú - muža už v strednom veku zvláštneho správania. Mladý pár, aby sa na mužovi zasmial a zároveň sa zabavil, ho požiada, aby hovoril o ženách, ktoré miloval. Výsledok zábavy je celkom nečakaný. Vzťahy medzi všetkými tromi sú napäté. Toto stretnutie rozhodne zmení osud každého z hrdinov. Čistota duše, inteligencia, citlivosť a schopnosť hlbokého cítenia víťazia nad racionalizmom a suchou praktickosťou. 2 muži, 1 žena.
Tri kamarátky – slobodné ženy „zlatého veku“ – sa rozhodnú zmeniť svoj osud a nájsť si životných partnerov. Táto hrejivá komédia presviedča diváka, že roky nie sú prekážkou pri hľadaní lásky a šťastia. 3 vekové ženské roly. Interiér.
.Hra má 3 postavy: muža, ženu a... psa (stvárni ho dieťa alebo herečka).
Osamelý muž, povolaním železničiar, nájde šteniatko a tento malý oddaný psík sa veľmi rýchlo stane jeho jedinou radosťou a útechou. Na tento záujem reaguje nezištnou láskou a vernosťou.
Prichádza deň, keď sa Michail musí rozhodnúť: buď opustí prácu, alebo sa zbaví psa. Po bolestnom váhaní sa Michail rozhodne zabiť svojho priateľa. Žena zabíja zvieratá na veterinárnej stanici. Snaží sa zachrániť psíka a s ním aj dušu jeho majiteľa. Zrážka dvoch právd postáv, ich rozdielnych názorov na skutočný zmysel života vytvára prameň konfliktov. Postava ženy – bodavá a miestami agresívna, no obetavá, ochotná milovať a pomáhať – dala hre názov. Hra bola preložená do angličtiny a uvedená v New Yorku.
Režisér Howard Fishman: American Theatre Company sa s hrdosťou predstavuje v New Yorku s inscenáciou Valentina Krasnogorova „Dog“, prvou inscenáciou tejto jedinečnej a náročnej hry na americkej scéne.
Najviac na nej obdivujem jej vznešenosť ducha a srdce, ktoré v nej pulzuje tak zraniteľne. Bezpochyby je to ťažká hra – pichľavá a jemná, desivá a nejednoznačná. Je však dosť odvážna na to, aby si to všetko priznala a ukázala na javisku, kde všetci dokážeme rozpoznať časti seba samých, ktoré sa tak veľmi snažíme skrývať.“
. Večer troch jednoaktových komédií rôzne žánre, paradoxne interpretujúc problémy moderného manželstva. Tieto divadelné poviedky môžu byť prezentované samostatne alebo spoločne. 1. " " . Žena vytrvalo volá svojho manžela na úprimný rozhovor. 2 mužské role, 1 ženská. Interiér.2.“ ». " ". Ironická prezentácia verzie ideálnej rodiny pozostávajúcej z klasického trojuholníka. 2 ženské roly.
. (viď vyššie)
4 znaky
. Skúmanie moderného manželstva vo forme brilantnej komédie, dojemnej a veľmi vtipnej. Kritici z Poľska, Bulharska a Českej republiky poznamenali: hlboký význam a dôvtip tejto veselej, no múdrej a varovnej hry,“ jej „veľkolepú výstavbu a iskrivý dialóg.“ A. Shirvindt zakončil predslov k tejto hre, uverejnenej v „Modernej dráme“, týmito slovami: „Ak sa nebojíš zrkadla, ponáhľaj sa do neho pozerať. V Bulharsku získalo predstavenie založené na tejto hre cenu “ ». " Zápletka: Manžel a manželka pozvú dvoch svojich priateľov (muža a ženu) na párty. Všetky štyri sú spojené zložitými vzťahmi a každý čaká na rozhodnutie o ich osude: dnes alebo nikdy. 2 muži a 2 ženy. Interiér.
Do začiatku predstavenia podľa klasickej hry z 18. storočia sa v divadle neobjaví interpret jednej z hlavných úloh. Naliehavo ho nahrádza iný herec, ktorý rolu nepozná, čo vedie k početným tragikomickým situáciám. Komplikujú ich ťažké osobné vzťahy medzi účastníkmi hry. Láska, nenávisť, závisť, žiarlivosť, flirtovanie dodávajú komickej zápletke ďalšie farby. Každý účastník predstavenia hrá súčasne postavu aj herca, ktorý ju predvádza. 1 ženská, 3 mužské roly.
. (viď vyššie)
. Zvláštna, vtipná a temná, nočná skúška nezvyčajný výkon s nečakaným koncom. 2 mužské role, 2 ženské role, interiér.
. Večer troch jednoaktových komédií rôznych žánrov, paradoxne interpretujúcich problémy moderného manželstva. Tieto divadelné poviedky môžu byť prezentované samostatne alebo spoločne. 1. " " . Žena vytrvalo volá svojho manžela na úprimný rozhovor. 2 mužské role, 1 ženská. Interiér.2.“ ». Manžel hľadá Najlepší spôsob, ako odlúčenie od manželky. 2 mužské role, 1 ženská. Interiér " ". Ironická prezentácia verzie ideálnej rodiny pozostávajúcej z klasického trojuholníka. 2 ženské roly.
5 znakov
. Komédia. Muž trpiaci stratou pamäti prichádza za lekárom a žiada o pomoc. Lekár sa snaží zistiť príznaky a príčiny choroby, ale bezvýsledne: odpovede pacienta sú také protichodné, že od neho nie je možné získať nič užitočné. Našťastie sa nám podarí zavolať manželke pacienta. Na všetky otázky odpovedá jasne a sebavedomo, no z jej vyjadrení vyplýva, že pani doktorka trpí aj výpadkami pamäte. Situácia sa ešte viac zamotá, keď nečakane príde iná žena, ktorá tiež vyhlási, že je manželkou chorého muža. Situácia sa stáva úplne absurdnou. Doktor dosiahne takmer šialenstvo. Táto dynamická a vtipná komédia sa rýchlo a živo rozvíja a končí nečakaným koncom. 3 muži, 2 ženy. Interiér.
6 znakov
. Farciálny sitcom vo francúzskom štýle kus bien faite - "dobre urobená hra." Spletité cudzoložné situácie sa prelínajú s vášnivou túžbou postáv urobiť kariéru. Hra má veľký úspech. 3 muži, 3 ženy, interiér.
Úryvok z recenzie hry: „Je to úžasný darček pre divákov - balzam humoru, úsmevov, smiechu, výborný liek na zlú náladu, blues, pesimizmus.“
(TENTO SLABÝ NEŽNÝ SEX. ) . Večer dvoch jednoaktových komédií s hudbou a tancom. Tieto veľmi dynamické frašky nás zavedú do čias Lesagea a Rabelaisa. Hra už dlhé roky po sebe neopustila divadelný repertoár. Hudbu k hre napísal Victor Pleshak.
Zápletka: 1. "Malá nočná serenáda."Žena starého lekára sa zaľúbi do mladého muža. Nájde spôsob, ako oklamať svojho prísneho manžela. 2. "Tichá žena." Manžel pozve lekára, aby jeho mladú a poslušnú manželku vyliečil z nemosti. Nakoniec lekár vráti manželke reč a ona začne neprestajne rozprávať, až manžela privedie do šialenstva.2 mužské role, 3 ženské role, interiér .
Z divadelnej recenzie: " Udalosti odohrávajúce sa na javisku, hoci sa odohrávajú ako v 17. storočí, sú dnes veľmi atraktívne svojím odvážnym humorom, vtipom a nepredvídateľnosťou dejových zvratov.“
XXI
7 znakov
Postavami tejto paradoxnej komédie sú ženy, ktoré sa navzájom nepoznajú, sú vekovo rozdielne a povahovo odlišné, no náhodou sa ocitli na rovnakom mieste. V ich rozhovoroch, sporoch a konfliktoch sa prejavuje vplyv nášho zlomu na osudy, názory a morálne hodnoty hrdiniek hry. 6 ženských, 1 mužských rolí. Interiér.
„Čierna komédia. Divadlo práve odohralo dlho očakávanú premiéru Shakespearovho Othella. Herci v hlavných úlohách zostanú po predstavení osláviť túto udalosť v priateľskom kruhu. Žiaľ, sviatok je zatienený záhadnou smrťou jednej z postáv a existuje podozrenie, že do toho môže byť zapletený jeden z účastníkov hry. Čierny alebo veselý humor, detektívne intrigy, ostré zákruty Dej a nečakaný koniec upútajú pozornosť diváka až do poslednej vety. 4 mužské role, 3 ženské.
.Komédia s prvkami grotesky. Jej postavy rôzneho veku a charakter dúfajú, že nájdu svoje osobné šťastie v úspešnom manželstve, ale realita uponáhľaného života podnikania a praktického XXI storočia ich nútia rozlúčiť sa s ideálmi minulosti. Vo výsledku nachádzajú niečo úplne iné, ako očakávali Motorom deja je ústredná postava – energická podnikateľka v strednom veku. Vtipná a miestami smutná, táto ďaleko od každodennej intelektuálnej komédie poskytuje vynikajúci materiál pre interpretov všetkých rolí. 2 muži, 5 (3) ženy (tri roly z piatich môže hrať jedna herečka).
.Táto hra je „remakom“ rovnomennej komédie z roku 2017, ktorá bola prvýkrát uvedená v 80. rokoch v Leningrade, kde mala 400 predstavení, potom v ďalších 40 divadlách v Rusku, ako aj v Poľsku, Českej republike a Nemecku. . Na festivale v Českej republike získala hra tri ceny vrátane „Ceny za najlepšia dramaturgia“ a „Cena divákov“. 4 mužské roly, 3 ženské, interiér.
. Syntéza melodrámy a ironickej paradoxnej komédie. Hra rozvíja dve akčné línie. Hlavná herec jedným z nich je režisér, ktorý hľadá východisko kreatívna kríza a nábor herečiek zvláštnym spôsobom pre svoju novú hru. Hlavnou hrdinkou v inej línii akcie je slávny umelec, ktorý ju zažíva posledná láska. Hrdinovia hry sa nachádzajú v období života, kedy je čas bilancovať. Napriek smutnému koncu je hra zábavná. Živé dialógy, nezvyčajný dizajn a rozmanitosť farieb robia túto komédiu veľmi divadelnou. Obsahuje tucet „sólových“ úloh pre herečky všetkých vekových kategórií a rolí. 2 mužské role, 10 ženských rolí, interiér.
Hlavné postavy hry (2 muži a 1 žena) majú približne 55-60 rokov, ženské postavy sú vo veku od 25 do 55 rokov. V prípade potreby môže ženské roly hrať menej herečiek.
Preklad z francúzštiny troch veľmi nezvyčajných jednoaktových komédií s prvkami grotesky a absurdity.4-13 znakov.
w_s/Kontakty :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527- 4146,+9 72-53-527- 4142
e-mail: valentín. krasnogorov@gmail. com
hrať
Alexander Volodin, 1958
O čom: Ilyin, ktorý sa pri príležitosti služobnej cesty ocitne v Leningrade, sa zrazu rozhodne ísť do bytu, kde pred sedemnástimi rokmi, keď odišiel na front, opustil svoje milované dievča, a - hľa! — v izbe nad lekárňou stále býva jeho Tamara. Žena sa nikdy nevydala: jej študentský synovec, ktorému nahrádza matku, a jeho excentrická priateľka - to je celá jej rodina. Dvaja dospelí, ktorí sa predierajú strachom z nepochopenia, neúprimnosti, hádok a zmierenia, si nakoniec uvedomia, že šťastie je stále možné – „keby nebola vojna!“
Prečo sa oplatí prečítať: Stretnutie Ilyina a Tamary, ktoré sa tiahne počas piatich večerov, nie je len príbehom o neskorej, nepokojnej láske majstra továrne Red Triangle a vedúceho práce. Zavgar- vedúci garáže. severná dedina Ust-Omul, ale možnosť priniesť na javisko tie skutočné, nie mýtické Sovietsky ľud: chytrý a svedomitý, so zlomenými osudmi.
Snáď najpálčivejšia z Volodinových drám, táto hra je plná smutného humoru a vysokej lyriky. Jej postavy vždy nechajú niečo nevypovedané: pod rečovým klišé – „moja práca je zaujímavá, zodpovedná, cítite sa ľudia potrebujú“- človek tuší celú vrstvu zložitých otázok, ktoré sú hlboko vo vnútri zakorenené v súvislosti s večným strachom, v ktorom je človek nútený žiť ako väzeň v obrovskom tábore zvanom „vlasť“.
Vedľa dospelých hrdinov žijú a dýchajú mladí milenci: Káťa a Slava sa najprv tvária „nebojaco“, no inštinktívne cítia aj strach, ktorý požiera dušu Tamary a Ilyina. Neistota o samotnej možnosti šťastia v krajine „víťazného socializmu“ sa tak postupne prenáša na ďalšiu generáciu.
Inscenácia
Veľký Divadlo činohry
Réžia Georgy Tovstonogov, 1959
Zinaida Sharko ako Tamara a Efim Kopelyan ako Ilyin v hre „Päť večerov“. 1959 Veľké činoherné divadlo pomenované po G. A. Tovstonogovovi Vďaka rozhlasovej nahrávke z roku 1959 si viete predstaviť trochu šoku, aký bolo toto predstavenie pre divákov. Publikum tu reaguje veľmi búrlivo – smeje sa, vzrušuje, upokojuje sa. Recenzenti napísali o produkcii Tovsto-Nogova: „Dnešná doba - koniec 50-tych rokov - sa odhalila s úžasnou presnosťou. Takmer všetky postavy akoby prichádzali na javisko z ulíc Leningradu. Boli oblečení presne tak, ako boli oblečení diváci, ktorí sa na nich pozerali.“ Postavy, jazdiace zo zadnej časti javiska na plošinách s predelmi slabo zariadených miestností, hrali prvému radu priamo pod nosom. To si vyžadovalo presnú intonáciu, absolútna výška tónu. Zvláštnu komornú atmosféru vytvoril hlas samotného Tovstonogova, ktorý predniesol scénickú réžiu (škoda, že v rozhlasovej hre to nie je on, kto číta text od autora).
Vnútorný konflikt výkon tam bol rozpor medzi vnútenými sovietskymi stereotypmi a prirodzeným ľudská prirodzenosť. Tamara, ktorú hrá Zinaida Sharko, akoby vykukovala spoza masky sovietskej sociálnej aktivistky, než ju zhodila a stala sa sama sebou. Z rozhlasového záznamu je zrejmé, s akou vnútornou silou a úžasnou bohatosťou nuáns hrala Charcot svoju Tamaru - dojemnú, nežnú, nechránenú, obetavú. Ilyin (v podaní Efima Kopelyana), ktorý strávil 17 rokov kdesi na Severe, bol už od začiatku vnútorne oveľa slobodnejší – žene, ktorú miloval, však hneď nestihol povedať pravdu a vydával sa za hlavného inžiniera. V rozhlasovej hre je dnes Kopelyanov výkon počuť s veľkou teatrálnosťou, takmer pátosom, no má aj veľa prestávok a ticha – vtedy pochopíte, že v týchto chvíľach sa s jeho postavou deje to najdôležitejšie.
"Pri hľadaní radosti"
hrať
Victor Rozov, 1957
O čom: Moskovský byt Klavdie Vasilyevny Savinovej je stiesnený a preplnený: žijú tu štyri jej dospelé deti a je tu nábytok, ktorý neustále kupuje Lenochka, manželka jej najstaršieho syna Fedyu – kedysi talentovaná mladá vedkyňa, teraz úspešná kariéristka „vo vede“ " Pokryté handrami a novinami v očakávaní blížiaceho sa presunu do nový byt mladomanželia, skrine, príborníky, pohovky a stoličky sa stávajú jablkom sváru v rodine: matka nazýva svojho najstaršieho syna „malým meštiakom“ a on mladší brat, stredoškolák Oleg, rozseká „Lenočkinov“ nábytok šabľou svojho zosnulého otca, vojnového hrdinu. Pokusy o vysvetlenie situáciu len zhoršujú a v dôsledku toho Fjodor a jeho manželka opúšťajú svoj dom, zatiaľ čo zvyšné deti uisťujú Klavdiju Vasilievnu, že si vybrali inú. životná cesta: "Neboj sa o nás, mami!"
Prečo sa oplatí prečítať: Túto dvojaktovú komédiu Viktor Rozov spočiatku vnímal ako „maličkosť“: v tom čase už bol dramatik známy ako autor scenára k legendárnemu filmu Michaila Kalatozova Žeriavy lietajú.
Vskutku, dojemné, romantické, nezlučiteľné s nečestnosťou a hrabaním peňazí, mladšie deti Klavdie Vasilyevna Kolja, Tatyana a Oleg, ako aj ich priatelia a blízki, tvorili silnú skupinu „správnej sovietskej mládeže“, ktorá početne prevyšovala kruhu „peňazokazcov, kariéristov“ prezentovaných v hre a buržoáznych“. Schematickosť konfrontácie sveta konzumu so svetom ideálov autor nijak zvlášť nezamaskoval.
Ukázalo sa, že je to vynikajúce Hlavná postava— 15-ročný rojko a básnik Oleg Savin: jeho energia, vnútorná sloboda a cit sebavedomie spojené s nádejami na rozmrazovanie, so snami o novej generácii ľudí, ktorá zmetie všetky druhy sociálneho otroctva (tejto generácii nekompromisných romantikov sa začalo hovoriť „Rozovovi chlapci“).
Inscenácia
Ústredné detské divadlo
Režisér Anatolij Efros, 1957
Margarita Kupriyanová ako Lenochka a Gennadij Pechnikov ako Fjodor v hre „Hľadám radosť“. 1957 RAMT Najznámejšou scénou tejto hry je scéna, v ktorej Oleg Savin rúbe nábytok otcovou šabľou. Tak to bolo v predstavení Divadelného štúdia Sovremennik, ktoré vyšlo v roku 1957, a z filmu Anatolyho Efrosa a Georgyho Natansona „Noisy Day“ (1961) zostalo v pamäti predovšetkým toto – možno preto, že Oleg hral v oboch inscenáciách. mladý a impulzívny Oleg Tabakov. Prvé predstavenie založené na tejto hre však nebolo uvedené v Sovremenniku, ale v Ústrednom detskom divadle, a v ňom bola slávna epizóda s dámou a mŕtvou rybou, ktorej pohár Lenochka vyhodila z okna, hoci bola dôležitá. , stále jeden z mnohých.
Hlavnou vecou v predstavení Anatolyho Efrosa v Ústrednom detskom divadle bol pocit polyfónie, kontinuity a plynulosti života. Režisér trval na význame každého hlasu v tomto ľudoprázdnom príbehu - a diváka okamžite uviedol do domu plného nábytku, ktorý postavil umelec Michail Kurilko, kde presné detaily naznačovali život veľkej priateľskej rodiny. Nie odsudzovanie filistinizmu, ale kontrast medzi živými a mŕtvymi, poéziou a prózou (ako poznamenali kritici Vladimir Sappak a Vera Shitova) - to bola podstata Efrosovho pohľadu. Živý bol nielen Oleg, ktorého stvárnil Konstantin Usťugov – jemný chlapec s vysokým, vzrušeným hlasom –, ale aj matka Valentiny Sperantovej, ktorá sa rozhodla vážne porozprávať so svojím synom a vynútenú tvrdosť zmiernila svojou intonáciou. Veľmi skutočný je tento samotný Fedor, Gennadij Pechnikov, ktorý napriek všetkému veľmi miluje svoju pragmatickú manželku Lenochku, a ďalší milenec - Gennadij Alexej Šmakov a spolužiačky dievčat, ktoré prišli navštíviť Olega. To všetko je zreteľne počuť v rozhlasovom zázname predstavenia z roku 1957. Vypočujte si, ako Oleg vyslovuje kľúčovú frázu hry: „Hlavná vec je mať veľa v hlave a duši.“ Žiadna didaktika, potichu a premyslene, skôr pre seba.
"Môj úbohý Marat"
hrať
Alexey Arbuzov, 1967
O čom:Žila raz Lika, milovala Marata, on ju miloval a Leonidik ju tiež miloval; obaja chlapi išli do vojny, obaja sa vrátili: Marat - Hrdina Sovietsky zväz a Leonidik bol bez ruky a Lika dala svoju ruku a srdce „úbohému Leonidikovi“. Druhý názov diela je „Neboj sa byť šťastný“, v roku 1967 ho londýnski kritici označili za hru roka. Táto melodráma je príbehom stretnutí a odlúčení trvajúcich takmer dve desaťročia troch postáv vyrastajúcich z epizódy do epizódy, kedysi spojených vojnou a blokádou v chladnom a hladnom Leningrade.
Prečo sa oplatí prečítať: Tri životy, tri osudy sovietskych idealistov zasiahnutých vojnou, snažiacich sa vybudovať si život podľa legendy propagandy. Zo všetkých " Sovietske rozprávky„Od Alexeja Arbuzova, kde boli hrdinovia vždy odmenení láskou za svoje pracovné činy, „Môj úbohý Marat“ je najsmutnejšia rozprávka.
Sovietsky mýtus„Žiť pre druhých“ je pre postavy – ešte tínedžerov – ospravedlnené vojnovými stratami a vykorisťovaním a Leonidikovou poznámkou: „Nikdy nemeňte našu zimu štyridsaťdva... nie?“ - stáva sa ich životné krédo. Avšak „dni plynú“ a život „pre iných“ a profesionálna kariéra (Marat „stavia mosty“) neprinášajú šťastie. Lika vedie medicínu ako „neoslobodený vedúci oddelenia“ a Leonidik zušľachťuje morálku zbierkami básní vydanými v náklade päťtisíc kusov. Obeta sa mení na metafyzickú melanchóliu. Na konci hry 35-ročný Marat oznamuje zmenu míľnikov: „Zomreli státisíce, aby sme mohli byť výnimoční, posadnutí, šťastní. A my – ja, ty, Leonidik?...“
Dusená láska sa tu rovná udusenej individualite a v priebehu hry sú potvrdené osobné hodnoty, čo z nej robí jedinečný fenomén sovietskej drámy.
Inscenácia
Režisér Anatolij Efros, 1965
Olga Yakovleva ako Lika a Lev Krugly ako Leonidik v hre „Môj úbohý Marat“. 1965 Alexander Gladstein / RIA Novosti Recenzenti nazvali toto predstavenie „výskumom scény“, „divadelným laboratóriom“, kde sa skúmali pocity postáv v hre. „Pódium je laboratórne, čisté, presné a sústredené,“ napísala kritička Irina Uvarová. Umelci Nikolaj Sosunov a Valentina Lalevich vytvorili pre predstavenie kulisu: z nej sa tri postavy vážne a trochu smutne pozerali na publikum, akoby už tušili, ako sa to celé skončí. V roku 1971 Efros nakrútil televíznu verziu tejto inscenácie s rovnakými hercami: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat a Lev Krugly - Leonidik. Téma svedomitého štúdia postáv a pocitov sa tu ešte viac zintenzívnila: televízia umožnila vidieť oči hercov, čím sa vytvoril efekt diváckej prítomnosti počas úzkej komunikácie medzi týmito tromi.
Dalo by sa povedať, že Efrosovi Marat, Lika a Leonidik boli posadnutí myšlienkou dostať sa na dno pravdy. Nie v globálnom zmysle – chceli sa navzájom čo najpresnejšie počuť a pochopiť. To bolo obzvlášť viditeľné v Lika-Yakovleva. Zdalo sa, že herečka má dva herné plány: prvý - kde jej hrdinka vyzerala jemne, ľahko, detinsky a druhý - ktorý sa objavil hneď, ako sa Likin partner odvrátil: v tej chvíli vážny, pozorný, študujúci pohľad zrelej ženy. pozrel na neho. „Celý skutočný život je stretnutie,“ napísal filozof Martin Buber vo svojej knihe „Ja a ty“. Podľa neho možno hlavné slovo v živote - „Ty“ - povedať človeku iba celou jeho bytosťou, akýkoľvek iný vzťah ho premení na objekt, z „Ty“ - na „To“. Počas Efrosovho vystúpenia títo traja hovorili „Ty“ tomu druhému celou svojou bytosťou, pričom si najviac vážili jedinečnú osobnosť toho druhého. V tom spočívalo vysoké napätie ich vzťahu, s ktorým sa ani dnes nemožno nenechať strhnúť a do ktorého sa nemožno vcítiť.
"Lov na kačice"
hrať
Alexander Vampilov, 1967
O čom: Hrdina, ktorý sa zobudí v typickom sovietskom byte v ťažkú kocovinu, dostane od priateľov a kolegov ako darček pohrebný veniec. Viktor Žilov, ktorý sa snaží rozlúštiť význam tohto žartu, si spomína na obrázky vo svojej pamäti minulý mesiac: kolaudácia, odchod manželky, škandál v práci a napokon aj včerajšie pitie v kaviarni Zábudka, kde urážal mladú milenku, šéfa, kolegov a pobil sa s najlepším kamarátom, čašník Dima. Keď sa hrdina rozhodol naozaj vyrovnať účty so svojím nenávistným životom, zavolá svojich priateľov, pozve ich k sebe, ale čoskoro zmení názor a ide s Dimom do dediny - na lov kačíc, o ktorých celý čas vášnivo sníval. tentokrát.
Prečo sa oplatí prečítať: Viktor Žilov, spájajúci črty notorického darebáka a nekonečne príťažlivého muža, môže niekomu pripadať ako sovietska reinkarnácia Lermontovovho Pečorina: „portrét tvorený zlozvykmi celej našej generácie v ich plnom rozvoji“. Inteligentný, čistokrvný a večne opitý člen ITAE, ktorý sa objavil na začiatku éry stagnácie inžinierov- inžinier a technický pracovník. energiou hodnou lepšieho využitia sa dôsledne oslobodzoval od rodinných, pracovných, milostných a priateľských väzieb. Žilovovo konečné odmietnutie sebazničenia malo dôsledky pre sovietsku drámu symbolický význam: tento hrdina zrodil celú galaxiu imitátorov - ľudí navyše: opilci, ktorí sa hanbili aj znechutili začleniť sa do sovietskej spoločnosti - opilstvo v dráme bolo vnímané ako forma sociálneho protestu.
Žilovov tvorca Alexander Vampilov sa utopil v Bajkalskom jazere v auguste 1972 - na vrchole svojich tvorivých síl a zanechal svetu jeden nie príliš závažný objem drámy a prózy; „Hov na kačice“, ktorý sa dnes stal svetovou klasikou, sotva prekonal zákaz cenzúry, vtrhol na sovietske javisko krátko po smrti autora. O polstoročie neskôr, keď už nezostalo nič sovietske, sa však hra nečakane zmenila na existenciálnu drámu človeka, pred ktorým sa otvorila prázdnota stavby. zrelý život, a vo sne o poľovačke, kam - „Vieš, aké je ticho? Nie si tam, rozumieš? Nie! Ešte si sa nenarodil,“ bolo počuť výkrik o navždy stratenom raji.
Inscenácia
Moskovské umelecké divadlo pomenované po Gorkom
Réžia Oleg Efremov, 1978
Scéna z hry „Duck Hunt“ v Moskovskom umeleckom divadle Gorkého. 1979 Vasilij Egorov / TASS Najlepšia hra Alexandra Vampilova je stále považovaná za nevyriešenú. Najbližšie k jeho interpretácii bol pravdepodobne film Vitalija Melnikova „Dovolenka v septembri“ s Olegom Dalom v úlohe Žilova. Predstavenie v Moskovskom umeleckom divadle Olega Efremova sa nezachovalo ani v zlomkoch. Zároveň presne vyjadril čas – najbeznádejnejšiu fázu stagnácie.
Umelec David Borovský vymyslel pre predstavenie nasledujúci obrázok: nad pódiom sa ako oblak vznášal obrovský plastový vak s vyrúbanými borovicami. „Motív zachovanej tajgy,“ povedal Borovský kritike Rimme Krechetovej. A ďalej: „Podlaha bola pokrytá plachtou: na tých miestach nosia plachtu a gumu. Na plachtu som rozsypal ihličie. Viete, ako novoročný strom na parkete. Alebo po pohrebných vencoch...“
Žilov hral Efremov. Mal už päťdesiat - a melanchólia jeho hrdinu nebola krízou stredného veku, ale zhrnutím. Anatolij Efros jeho výkon obdivoval. „Efremov hrá Žilova nebojácne do extrému,“ napísal v knihe „Pokračovanie divadelného príbehu“. - Otočí to pred nami so všetkými drobmi. Bezohľadný. Hrajúc v tradíciách veľkej divadelnej školy, svojho hrdinu jednoducho neodhaľuje. Hrá všeobecne dobrého človeka, ktorý je stále schopný pochopiť, že je stratený, ale už nie je schopný dostať sa von.“
Ten, kto bol zbavený reflexie, bol čašník Dima v podaní Alekseyho Petrenka, ďalší najdôležitejší hrdina výkon. Obrovský muž, absolútne pokojný – s pokojom zabijaka visel nad ostatnými postavami ako oblak. Samozrejme, že ešte nikoho nezabil – okrem zvierat na poľovačke, ktoré zastrelil bez toho, aby premeškal pauzu, ale človeka (po rozhliadnutí sa, či ho niekto nesleduje) mohol ľahko knokautovať. Dima, viac ako Zilov, bol objavom tohto predstavenia: uplynie trochu času a títo ľudia sa stanú novými majstrami života.
"Tri dievčatá v modrom"
hrať
Ľudmila Petruševskaja, 1981
O čom: Pod jednou deravou strechou tri matky - Ira, Svetlana a Tatyana - prežívajú daždivé leto so svojimi neustále bojujúcimi chlapcami. Nepokojná povaha dačoho života núti ženy hádať sa vo dne v noci o každodennom živote. Bohatý nápadník, ktorý sa objaví, vezme Ira do iného sveta, k moru a slnku, chorého syna nechá v náručí svojej slabej matky. Nebo sa však premení na peklo a žena je teraz pripravená pokľaknúť pred strážnika letiska, aby sa vrátila k svojmu osamelému dieťaťu.
Prečo sa oplatí prečítať: Hra dodnes udivuje súčasníkov „Troch dievčat“ tým, ako presne zachytáva éru „neskorej stagnácie“: rozsah každodenných starostí sovietskeho človeka, jeho charakter a typ vzťahov medzi ľuďmi. Avšak okrem vonkajšieho fotografická presnosť Nenápadne sa tu dotýka aj vnútornej podstaty takzvanej naberačky.
Petruševskaja, ktorá vedie dialóg s Čechovovými „Tri sestry“, predstavuje svoje „dievčatá“ najskôr ako tri variácie na tému Čechovovej Nataše. Rovnako ako Čechovova buržoázna Nataša, Petruševskaja Ira, Svetlana a Tatyana sa neustále starajú o svoje deti a vedú vojnu o suché izby chátrajúcej dače neďaleko Moskvy. Deti, o ktoré sa matky hádajú, však v skutočnosti nikto nepotrebuje. Hru preniká slabý hlas chorého syna Ira Pavlika; chlapčenský svet je plný rozprávkové obrázky, v bizarnej podobe odzrkadľujúce realitu jeho desivého života: „A keď som spal, mesiac ku mne priletel na svojich krídlach,“ dieťa v tejto hre nikto nepočuje ani mu nerozumie. So synom súvisí aj „chvíľa pravdy“ – keď si uvedomí, že ho môže stratiť, z „typického Sovietsky človek„Ira sa mení na človeka schopného „myslieť a trpieť“ z Čechovovej Nataše na Čechovovu Irinu, pripravenú obetovať niečo pre iných.
Inscenácia
Divadlo pomenované po Leninovi Komsomolovi
Režisér Mark Zakharov, 1985
Tatyana Peltzer a Inna Churikova v hre „Tri dievčatá v modrom“. 1986 Michail Strokov / TASS Túto hru napísala Ludmila Petrushevskaya na žiadosť hlavného riaditeľa divadla Lenin Komsomol Marka Zakharova: potreboval úlohy pre Tatyanu Peltzer a Innu Churikova. Cenzúra nedovolila predstavenie prejsť štyri roky – premiéra sa konala až v roku 1985; V dňoch 5. a 6. júna 1988 bola hra nakrútená pre televíziu. Táto nahrávka prináša skvelé výsledky aj dnes. silný dojem. Scénograf Oleg Sheintsis zablokoval javisko priesvitnou stenou, za ktorou sú viditeľné siluety konárov; v popredí je stôl, na ňom kytica sušených kvetov a v plechovom umývadle položenom na stoličke prebieha nekonečné umývanie; Okolo boli hádky, flirtovanie, priznania. Každý z nich bol pripravený vstúpiť do života toho druhého a nielen tam vstúpiť, ale dôkladne tam prešľapovať. Ale to je len povrchná účasť: v skutočnosti sa o seba nikto veľmi nezaujímal. Zamrmlala stará žena Fedorovna (Peltzer), ľahostajná k tomu, že za stenou leží choré dieťa. Svetlana (herečka Lyudmila Porgina) sa okamžite rozčúlila v záchvate nenávisti voči intelektuálke Irine a jej synovi: „Číta! Dočítaš!" A samotná Irina - Inna Churiková sa na všetko pozerala obrovskými očami a mlčala, kým mala silu.
Zacharov, uznávaný majster scénických efektov, ich postavil hneď niekoľko referenčné body, kalibrovaný ako balet. Jednou z nich je, keď dačo Nikolai pobozká Irinu a ona od prekvapenia urobí takmer klaunské salto. Vtom Čuriková takmer spadne zo stoličky, padne na Nikolajovo rameno, okamžite od neho odskočí a zdvihnúc kolená vysoko, ide k dverám, aby zistila, či jej syn bozk nevidel.
Ďalšou scénou je tragické vyvrcholenie hry: Irina sa plazí po kolenách za zamestnancami letiska a prosí, aby ju posadili do lietadla (doma ostalo dieťa samé v zamknutom byte) a chrapľavo, otravne, nie. dokonca kričať, ale vrčí: "Možno to nestihnem!" V knihe „Príbehy z mojej vlastný život„Ľudmila Petruševskaja spomína, ako raz na predstavení v tom momente vyskočila mladá diváčka zo stoličky a začala jej trhať vlasy. Je to naozaj veľmi strašidelné sledovať.
A. N. OSTROVSKÝ „SRDCE NIE JE KAMEŇ“
ÚRAZOK Z HRY s úryvkami textu, postavy Ogurevny a Chalymova sú skrátené.
Karkunov.
Veru Phillipovnu.
Konštantín.
Erast za stolom, na stole je sviečka.
Erast. Ale zdá sa, že Konstantin povedal pravdu: majiteľ chodí nahnevaný, nepozerá sa na svetlo; Stále reptá: „Musíme dokončiť továreň, nie je z toho žiadna výhoda...“ Nechváľte túto záležitosť! Pôjdete sa túlať po Moskve a rezať chodník. Na upršaný deň sa neušetria peniaze... Ale ako ich ušetriť na takom plate? Keď budete chodiť tri-štyri mesiace, alebo aj celých šesť mesiacov bez miesta, zistíte, kde raky zimujú. Ak ťa chytia dlhy, rozhádžeš si šaty... hlad predsa nie je nič moc, pravdepodobne skončíš v takom rangu, že sa z toho nebudeš vedieť dostať. Koľko z nich chodí v zime po meste v letných šatách, v mraze tancuje o groše a naťahuje ruky. Ach, život! Kedykoľvek si na to spomeniete, nabehne vám po chrbte husia koža. Nie je to tak...že...tu pôjdeš na lúpež...Určite je naša milenka vzácna žena, dosť zvláštna, a čo teraz robím, je to o niečo lepšie ako bodanie. osoba. A keď premýšľate o svojom živote, ukáže sa, že vaša košeľa je bližšie k vášmu telu…………(Pozerá sa na nástenné hodiny.) Ešte je dvadsať minút desať. Choď si po knihu. (Odíde so sviečkou.)
V izbe je tma, Mesačný svit. Nepozorovane vstupuje Vera Filippovna (2. scéna - skrátene). Objaví sa Olga. Vera Filippovna sa skrýva.
Erast. Prečo to robíš? Kto sa ťa pýtal?
Oľga. A potom vám povedať priamo do očí, že ste bezohľadný človek.
Erast. Takže myslím, že by si to mal čas urobiť neskôr, nemáš sa kam ponáhľať.
Oľga. Áno, moja duša to neznesie, si nenávistný človek. Takto stojíš za mojou láskou, takto! Ale nemôžeš so mnou žartovať... Poviem ti, moja drahá, počkaj!...
Erast, stíš svoj hlas! Nie si vo svojom byte - si hlučný! Si v dome niekoho iného. (Pozerá do chodby.)
Oľga. čo ma to zaujíma? Ani to nechcem vedieť!
Erast. Nie, takto: radšej to nechajte na zajtra, porozprávame sa neskôr.
Oľga. Áno, nemôžem, nemôžem; Moja duša vrie, nemôžem.
Erast, hovor, len sa ponáhľaj! čo sa tam stalo?
Oľga. Len sa čudujem, aké máš to svedomie pozerať sa priamo na mňa. Oh, zabil by som ťa.
Erast.Áno, dosť tvojich vzdychov! Hovoriť nahlas!
Oľga. Videla vás Apollinaria Panfilovna spolu s vašou tetou? Hovor! Videl si to?
Erast. V čom je teda problém? Videl som to tak som to videl
Oľga. A potom sa so mnou môžeš rozprávať ľahostajne; a ty sa za nič nehanbíš? Ukazuje sa teda, že vaše oči sú nehanebné.
Erast. A keby len, tak choď domov. Kvôli takýmto drobnostiam sa oplatilo bežať.
Oľga (takmer plače). No nestačí vám to? málo?
Erast. Samozrejme, nie dosť, ale čo si si myslel!
Oľga. Málo! čo chceš? Mám sa obesiť?
Erast. Ak ťa tvoja hlúposť dusí, tak sa dus! Poviem vám viac! Teraz ma sem príde pozrieť tvoja teta. počuješ to?
Oľga. No, to sa nestane; Nebudem sa ľutovať a nedovolím, aby si sa mi takto posmieval.
Erast, dovoľte mi.
Oľga. A nehovor mi a netráp ma; Inak budem robiť také veci, že sa budeš hanbiť a neotočíš sa.
Erast, počkaj, počúvaj ma! Teraz sem príde tvoja teta a o desať minút sem príde Potap Potapych a tvoj manžel a prikryjú ju tu.
Oľga. Prepáč, čo? Stále vymýšľaš nezmysly?
Erast. Nie je to tvoja starosť.
Oľga. Ale prečo, načo to je?
Preto to tak musí byť.
Oľga. Áno, moja drahá, povedz mi!
Erast. To je ono, to je lepšie; Inak robíte hluk a zbytočne sa vyhrážate. (Pozerá na dvere.) Chcete lepšie bývať – a obliecť sa a tak ďalej?
Oľga. Ako by si nechcel! Je to zlé?
Erast.Ale tvoj manžel už dávno skrachoval a stále je veľa dlhov. Ak mu strýko nezanechá dedičstvo, mal by sedieť v diere, ale kam by ste mali ísť?
Oľga. Neopúšťaj ma, Erast, si moja jediná nádej.
Erast. Áno, ja sám budem musieť dnes alebo zajtra naháňať psov po Moskve. A keď tu Potap Potapych nájde svoju ženu, vyvedie ma palicou von z brány a ona tiež nezíska dedičstvo, ale všetko bude tvoje. Tak vidíte, nešetrím sa pre vás a svojho manžela; a tu ste zmätení a v ceste.
Oľga. Vedel som...
Erast. Tak to vedz! No choď, choď!
Oľga. Ale myslel som, že ju miluješ.
Erast. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa zamilujete, ona nie je taká žena. Už sa k nej tak skoro nedostanete.
Oľga. Nevadilo by vám prísť, ak by to bolo možné?
Erast. Áno, samozrejme, prečo zívať!
Oľga. Ach, ty si odporný! Takže nepôjdem, nepôjdem.
Erast.Komu sa chceš vyhrážať? Sami si to zhoršíte. Áno, tvoj manžel ťa zabije na smrť, ak nám budeš prekážať.
Oľga. Áno, odišiel by som, ale ako ťa s ňou môžem nechať? Pre mňa pochybné.
Erast, žiarlivosť. Svoju tetu súdiš podľa seba!.. Neváhaj. Ona taká nie je, nie je pre teba vhodná. No, choď rýchlo, je skoro desať hodín.
Oľga. No, pozri sa na mňa! A zdá sa... potom nežite vo svete.
Erast, nechaj to tak, choď! Počkaj! Niekto prichádza. To je všetko. Utekaj do mojej izby, vezmi si sviečku. Zavri sa a sadni si, nedýchaj.
Oľga odchádza so sviečkou. Erast pristúpi k dverám chodby.
Erast (pri dverách). Vera Filippovna, ste to vy, pane?
Vera Filippovna (vychádzajúca spoza priečky). Nie, Erast, som tu už dlho.
Erast (chytí sa za hlavu). Počuli ste všetci?
Veru Phillipovnu. Všetky.
Erast. Takže, teraz už viete, akí sme ľudia?
Veru Phillipovnu. Viem, Erast.
Erast. Neexistujú žiadne výhovorky a jazyk sa nepostaví, aby sa ti ospravedlnil! Prečo by som mal plakať, prosiť o odpustenie, ľahnúť si k mojim nohám? Takže som možno stratený človek, ale nebudem sa ponižovať, nie je vo mne žiadna nízkosť. Celá vec je jasná, je to jasné... na tom nič nie je... Mali by ste nás jednoducho ignorovať, odpľuť si a odísť... a zostať tak znova vysoká žena ako ste boli vy, nezahrávajte sa s ľuďmi ako my.
Veru Phillipovnu. To je to, čo urobím. Ako presne si uhádol moje myšlienky.
Erast, ale dovoľte mi! Pre teba som malý, bezvýznamný človek, takže všetko je ako plazivý červ; ale neodmietni mi urobiť poslednú láskavosť. (Kľakne si.) Povedz niečo, povedz niečo! Nadávať, odpúšťať, preklínať; No, čo chceš, len povedz – bude mi ľahšie; Ak odídeš v tichosti, nemôžem žiť. Nezabíjaj s pohŕdaním, odtrhni si srdce, preklínaj a odíď!...
Veru Phillipovnu. Prosím. Postaviť sa. (Erast vstane).
Chcel si ma oklamať, ale Boh sa nado mnou zmiloval, takže sa nemám na čo sťažovať. Mal by som byť rád, že Boh na mňa nezabudol. Aj keby ma stokrát oklamali, stále neprestanem milovať ľudí. Poviem vám len jednu vec: musíte milovať ľudí, ale nemusíte sa zapájať do ich záležitostí. Ak chcete vstúpiť do záležitostí ľudí, musíte ich poznať, ale mne nie je daná schopnosť poznať ich. Ak neviem povedať, kto hovorí pravdu a kto klame, potom je lepšie nebrať to na seba. Kto ticho potrebuje, kto prosí, kto podáva ruku - pomôžte všetkým a prejdite s ľahkým srdcom. A ak sa začnete pýtať ľudí na ich potreby, tak vás chtiac-nechtiac oklamú, pretože každý sa chce ospravedlniť, zvaliť vinu na iných alebo na osud, každý sa chce lepšie ukázať, nikto vám to nepovie ich hriechy, ich vina.povedia. A ak si uvedomíte, že vás klamú a odsúdite toho človeka, tak načo je dobrý, iba hriech. Ale takto by sme my, hlupáci, mali žiť: milovať ľudí, nepoznať ich a nesúdiť. Nezačal som podnikať, moja starosť sú chudobní, bezmocní ľudia; a pomôžeš si sám; Pozri, ako šikovne si všetko vymyslel. Už ťa nepotrebujem vidieť ani sa s tebou rozprávať. Nežiadaš o odpustenie za svoj hriech odo mňa, ale zhora, a ak potrebuješ moje odpustenie, potom ti odpúšťam. S Božím požehnaním! Teraz sme cudzinci. (Ide k dverám.)
Erast. Vyzerá to, že niekto prišiel k bráne, ale teraz ťa nechytia.
Veru Phillipovnu. Nestaráš sa o mňa, mysli na seba, nebojím sa. Čoho sa musí správny človek báť? (Odíde.)
(…………..)
Vstupujú Karkunov a Konstantin. Erast vstane a ukloní sa.
Karkunov (sadne si na stoličku). Prečo by som nemal žiť, čo? Aký iný druh života potrebuješ? Noční úradníci nespia, sedia nad knihami; ale neopijú sa, nehrajú sa. (...)
A synovec, nenachádzam slová, ktorými by som ho dostatočne pochválil. Som za ním ako za kamenným múrom! Ako sa stará o svojho strýka! Príde so strýkom do krčmy a pred strýkom sa opije! Zlatý chlap, zlatý! V noci ideme domov, nie je známe, kto koho nesie, kto koho drží, nedá sa povedať. Celú cestu sa objímame, kým nás stierače nezoberú z droshky na verande.
(Ukloní sa.) Ďakujem vám, priatelia! Ty, Erast, dostaneš svoju platbu zajtra ráno! (Konštantínovi.) A ty bez akejkoľvek vypočítavosti vystúp! A aby váš duch zajtra nevoňal...
Erast sa ticho ukloní.
Karkunov (pri dverách). Manželka, Vera Filippovna, poď von! Nepríde, stojí na ceremoniáli... Poď sem, prosíme ťa so cťou. Ej, žena sa rozčúlila a tvrdohlavá... Vraj by som mal ísť sám a poriadne sa jej pokloniť! (Odíde, ozve sa jeho smiech; zjaví sa od dverí.) Pst... ticho!.. Nájdený, nájdený, nájdený nález. Nebudem to s nikým zdieľať! ty sám! (Odíde a rýchlo sa vráti, ťahajúc Oľgu za ruku.) Tu je, tu je, manželka! S Peers, potom pribehne ku Konstantinovi a udrie ho po pleci.) Manželka... manželka, ale nie moja, výstredná!
Konštantín. Len tak... Nuž - Oľga!
Karkunov. Ha, ha, ha! (Hystericky sa smeje.) Zajtra vás všetkých dostaňte von! všetci von! Prikážem ti to pozametať metlou! Ha, ha, ha! (Listy)
Konštantín. No Oľga...
Oľga vbehne do chodby.
Ak neutečiete, bude sa s vami účtovať. (K Erastovi.) Ako s vami môžeme jednať, ako na vás budeme brať ohľad?
Erast (vytiahne bankovku, roztrhne ju, zvinie do klbka a odhodí). To je pre vás všetko. Vezmite si účet! Neuvažujeme o žiadnom obchode. Nie je komu plakať, nekopať jamu pre iného...
Oľga vbehne.
Oľga. Chlapovi bolo na chodbe zle... vraj to bola mŕtvica... umiera...
Konštantín. Umrieť? Takže to je iná vec.
Olga (pozerá do chodby). Zomrel.
Konštantín. Nuž, Oľga, stálo by za to ťa zabiť; a teraz sa skloním k tvojim nohám. Z vašej milosti môj strýko zomiera bez vôle a ja som teraz úplným pánom toho všetkého.
Divadelný kaleidoskop postavil most medzi minulosťou a budúcnosťou MTM
Viem, že bude tanec, viem, že divadlo rozkvitne,
Keď sú Katyini umelci v Ufe, drahá!
Atmosféra večera
V rámci projektu „Retrospektíva k výročiu MTM pomenovaného po mne“ sa 28. januára 2016 uskutočnil tvorivý večer vtipných predstavení Dielne divadelných miniatúr (MTM), ktoré toto divadlo hrá už 10 rokov. .
Pri účasti na večeri som plánoval spojiť podnikanie s potešením, osobné s verejným. Naplánoval som návštevu MTM od 26. októbra 2016 ako kurátor a pozval som študentov práva z mojich sponzorovaných skupín: UBD-11 (20 ľudí) a UBD-21 (15 ľudí). Z toho 6 študentov potvrdilo zámer prísť do divadla deň vopred. Na akciu autobusom PAZ č. 262 som dorazil 10 minút pred začiatkom. V zhone som si doma zabudol fotoaparát a notebook, čo značne sťažilo písanie tejto recenzie. Dmitrij Osipov (Yubd-21) ma čakal na verande 3. budovy UGATU a Elmira Garifullina a Alina Mazitova (obe z UBD-11) už boli vnútri na odpočívadle na treťom poschodí. Študenti UBD-11 Ibragimova Elza tiež chceli navštíviť, ale nemohli, Akbirova Albina odišla k rodičom do Kushnarenkovo, Zvers Elizaveta, Mingazova Ellina meškala. Aj moja sestra Anna si na poslednú chvíľu rozmyslela ísť na predstavenie.
Vchodové dvere v tretej budove UGATU sú veľmi „pohostinní“ - zatvárač dverí je tesný, ako pružina parnej lokomotívy. Toto je asi test... slabí ľudia sa nedostane do USATU. Kontrola na hodinkách je opäť formálna, babky sa obmedzili len na rutinnú otázku: kam ideš? A odpoveď: „do divadla“. A v októbri, kvôli fámam o pripravovaných masových teroristických útokoch v Kazani, sa skutočne pozrel na pas každého. Tentoraz pri šatníku pred šichtou nebol žiadny zástupca MTM. Ide o porušenie tradície.
Pri vstupe hľadisko dobrovoľné dievča rozdalo vstupujúcim kupóny na charitatívnu zbierku, minimum na ten večer bolo stanovené na 100 rubľov. Na kupónoch nebol uvedený dátum, názov akcie a dokonca ani miesto. Preto bolo dôležité okamžite zaujať miesto, ktoré sa vám páčilo a neopustiť ho až do začiatku predstavenia. Riaditeľka MTM Jekaterina Temnová, známa Káťa Slavovna, vystupovala ako hostiteľka a všetkým ponúkla zahriatie teplým čajom. Stál na samostatnom stole plastové poháre, rýchlovarná kanvica, tanierik s nakrájaným citrónom a podnos so sušienkami a sladkosťami. Pred začiatkom predstavenia bol v sále čajový večierok. Ako reklama boli na neďalekých stoloch vyložené programy z vystúpení z repertoáru MTM. Dali sa zobrať zadarmo.
Publikum v sále zastupovali najmä muži v strednom veku, študentov bolo málo. Dá sa to vysvetliť tým, že akcia sa konala počas študentských prázdnin, mrazivého počasia a epidémie prasacej chrípky v Ufe. Sála bola zaplnená 1/3 z 263 miest na sedenie, teda v porovnaní s októbrovým predstavením (29.09.2015 “My Bradbury”) a novembrovým predstavením (26.11.2015 “Purely Simple”) to bolo citeľne menej. Od slávni ľudia bol tam novinár z časopisu" Belskie sa rozprestiera» Anatoly Lvovich Chechukha s manželkou Elenou Ilnou, dlhoročnou fanúšičkou a predtým herečkou MTM. Publikum zvýšilo vektor nostalgie v podujatí.
Organizátor predtým posledná chvíľa tajil, čo presne sa v ten večer na pódiu ukáže. Na stránke v sociálna sieť„VK“ uskutočnila 17. januára prieskum: „Aké zábavné predstavenia ste videli na MTM?“ Tí, ktorí odpovedali, uviedli:
Stránky, ktoré hostia nepomenovali, ale potom ich oznámil moderátor, boli: „Všetky myši milujú syr“ od Gyulu Urbana a „Internetové rezance“. Neistota, čo presne sa na pódiu MTM 28. januára ukáže, bola dôvodom, prečo som medzi kamarátmi v ten večer intenzívne nerobil kampaň, aby som prišiel na vystúpenie. Nie je úplne vhodné nazvať „nie je známe, čo sa stane“.
Zvláštnosťou réžie MTM je, že takmer všetky tamojšie predstavenia majú prvky komiky. Dokonca aj v Puškinových tragédiách „Mozart a Salieri“ a „ Lakomý rytier„Môžeš sa od srdca smiať. Nie je teda ľahké nakresliť jasnú hranicu medzi „vtipnými“ a „nezábavnými“ výkonmi.
Od 26. novembra 2015 som na dva mesiace vynechal svoje obľúbené divadlo, keďže mi rôzne okolnosti zabránili navštíviť ho v decembri a januári. Preto by ma potešilo akékoľvek vystúpenie MTM, no najviac som chcel vidieť „Cowboy Story“. Po prvé, toto predstavenie sa v Ufe už dlho nehralo (takmer 5 rokov od 24. februára 2011); po druhé, je naozaj najzábavnejší, na môj vkus, z repertoáru MTM; po tretie, toto predstavenie má krásne kostýmy; po štvrté, jednoduchý, ale zaujímavý dej bude zrozumiteľný širokému okruhu študentov.
Moji študenti okamžite prešli do prvých radov sály, posadili sa tam a ja som sa vyzliekol a zložil vrchné oblečenie v rohu posledného radu. Napriek chladu vonku bolo v hale veľmi teplo. Ponúkol som študentom čaj, ale odmietli. Potom som ich pohostila čokoládou, s radosťou ju prijali a šuštili obalmi od cukríkov. Keď som sa uistil, že sa zišli všetci, čo chceli, vypla som si mobil, aby som sa izolovala od okolitého sveta a užila si dianie na pódiu. Študenti prepli telefóny na ticho. Študenti pre zmenu sedeli v ľavej (pri pohľade z javiska) časti sály. Dmitrij sa posadil hneď vedľa centrálnej uličky, potom im pod bundami zostali dve stoličky, potom sa posadili Alina a Elmira. Sedel som v rade vpredu a dve stoličky v uličke som nechal prázdne. Poradil som priateľom: „Sadnite si bližšie k centru, dnes nebudú hádzať fľaše. A Adela Kuramshina neprišla, lebo sa bála, že zase budú hádzať fľaše do posluchárne? Jej priatelia súhlasili, čo všetkých pobavilo.
V centrálnej uličke organizátori nainštalovali statív na natáčanie, takže je nádej, že má ešte niekto videozáznam alebo aspoň profesionálne fotografie z tohto nádherného večera.
Účinkujúci
Na pódiu boli zapojení títo „veteráni“: Innokenty Shulga, Marat Rashitovič Sarvarov, Pavel Panov, Ivan Tsekalo, Regina Irekovna Utyasheva, Ulyana Renatovna Utyasheva, Kristina Shulga. "Mladí veteráni": Ildar Shakirov, Sergej Kondratiev. „Nová zmena“: Elina Gabidullina, Lilya Mukhametshina; „asistenti“: Kamil Kabirov, Veronika Muslyukova, Maria Dubinskaya.
Medzi umelcami-veteránmi bola v hale zaznamenaná iba Dina Kurbangaleeva. Na rozdiel od októbrového tvorivého večera bola v sieni „veteránov“ a „legiend“ MTM citeľná absencia ako: Galya, Salavat, Ivan Mityakin, Aigul Sultanova, Maria Gadzhieva, Vladimir Bortsov.
Príhovor riaditeľa
Podľa tradície MTM sa večer začal úvodným príhovorom riaditeľky Jekateriny Temnovej. Oznámila všeobecný program večery: najprv ukážu úryvky z predstavení a potom zahrajú celé „Tales of Lena and Seryozha“. Spýtala sa divákov: Potrebujete prestávku? Čaj nie je pivo - nebudete ho musieť rýchlo vrátiť. A keby tu podávali pivo, bolo by viac divákov. Väčšina publika kričala, že medzi prestávkou a vystúpením nie je potrebná prestávka. Katya Slavovna povedala, že nerada uvádza komédie, pretože v komédii padá hlavná záťaž na zručnosť herca a málo závisí od režiséra. Touto frázou si žiadala kompliment.
Rozprávala, ako umelci MTM vystupovali ako divadelný tím pred námorníkmi z Krasnodarského bagra, ktorý prehlboval plavebnú dráhu pozdĺž koryta rieky. Pred jedným divákom odohrali hru „Príbeh kovboja“. Režisérka v živote nevidela iného diváka s takým zmyslom pre humor. Pobrežník sa začal smiať, spadol zo stoličky a požiadal, aby zastavil, aby sa mohol nadýchnuť.
Ekaterina Matsievich, ktorá teraz žije v Bruseli, hlavnom meste Európy, požiadala o inscenáciu „Rozprávky Leny a Serjože“. Tento výkon sa stal lídrom v počte ocenení získaných MTM na rôznych súťažiach. S ocenením, ktoré dostala za diplom v Kazani, si teda riaditeľka kúpila sako.
Režisér požiadal o otvorenie opony vopred. Po otvorení sa na zadnej strane objavilo veľké biele plátno, na ktoré sa premietal obraz z digitálneho projektora. Požiadala, aby priniesol fľaše. Jeden z umelcov spoza opony umiestnil štyri prázdne plastové fľaše: jeden úplne priehľadný a tri hnedé. Moji študenti sa zľakli a rozhorčene zašepkali, že „sľúbili ste, že tentoraz nebudú hádzať fľaše do haly“. Upokojil som ich s tým, že tentoraz budú fľaše prázdne, to znamená, že budú ľahké a budú sa hádzať do siete, nie na ľudí. Káťa Slavovna vytiahla z vrecka 100 rubľov ako podnet, aby povzbudila divákov, aby horlivo chytali fľaše, než aby sa im vyhýbali. Účet bol vložený divadelný program Výkon MTM, stočený do tuby a vtlačený do hrdla hnedej fľaše. Zvyšok fliaš bol naplnený programami bez peňazí. Povedala: „Kto chytí fľašu šťastia, ospravedlní sa vstupný lístok. Škoda, že nie všetky fľaše sú hnedé, teraz už nebudú chcieť chytiť bielu.“
Káťa Slavovna poprosila divákov, aby sa presunuli bližšie k centru, aby lepšie videli, čo sa deje na javisku, a nie bokom v zákulisí. Presunula som sa do centrálnej uličky, ktorá neunikla pozornému pohľadu Hostesky večera. Poznamenala: Zhenya, to sa netýka teba, ale dievčat v siedmom rade.
Úryvky z predstavení - divadelný kaleidoskop
Skutočná recenzia uvedená nižšie sa bude líšiť od recenzií klasických kín. Keďže na jednej strane počas večera predviedli nie jedno vystúpenie, ale hneď niekoľko. Kľúčovým bodom analýzy bude aj organizátorom pomenovaný vektor - retrospektíva: nostalgické spomienky na mladosť „veteránov“ a tých, ktorí sú teraz ďaleko. Nepomenovaný, ale z náznakov uhádnutý vektor je rozlúčkou s projektom repertoárového divadla. Káťa Slavovna má plány na realizáciu ďalších kreatívne projekty, nie zotavenie komediálne predstavenia predchádzajúce roky. Po skončení večera zostala v mojich pocitoch smutná pachuť „olympijského medveďa“.
0)"Príbehy kráľov"
Video z írsky tanec od "Príbehy kráľov". Dievčatá tancujú a postupne strácajúc rytmus vypadávajú z radu. Dievča, ktoré zostáva v radoch najdlhšie, je dievča, ktoré vyzerá ako Galina Chepurnová. Dej je určený pre úzky okruh „zasvätených“. Hra sa hrala len prvé dve sezóny. Bolo to pred 8 rokmi. Samotné dielo je verejnosti tiež neznáme. Úryvok zo skúšky je veľmi krátky, komentár režiséra je záhadný. Pripomíname vám vtip v Goblinovom parodickom hlasovom prejave z filmu „Pán prsteňov“: každý, kto o tom niečo vedel, bol už dávno zabitý.
1)" Internetové rezance» –
Hra „Internetové rezance“, pozostávajúca z 20 poviedok, bola tentoraz uvedená v nasledujúcich epizódach:
a) Najprv predviedli tanec, pravdepodobne koniec románu „Smrť v rozhovore“ - hnutie zombie. Ale tentoraz nebola odhalená samotná zápletka, takže aj pre skúseného diváka zostal zmysel tejto epizódy záhadou.
b) Potom sa na plátne premietala videoprezentácia „Retrospektíva podujatia 2010“, v tom roku mala premiéru hra „Internetové rezance“, ktorú vytvorila Katya Slavovna na želanie divákov z príbehov na sociálnych sieťach. Ale nie sú tam žiadne udalosti Ufa, je to škoda.
Na mojich hodinkách je 20. 10. Moja študentka Alina zozadu šepká: „Elina prichádza. Čo jej mám povedať?" Odpovedal som jej: Nechaj ju čakať pri dverách na prestávku. Alina: "Ale režisér povedal, že nebude žiadna prestávka?" Uistil som: „Musíme dúfať, že sa to zrazu stane. Predtým si vždy dali pauzu.“ Ale neoznámili prestávku a Ellina, ktorá sa vkradla dnu, bola vykopnutá z dverí, pričom dodržali pravidlo „nepovolený vstup“.
c) Poviedka „Maják a lietadlová loď“ je „harmonikou“ internetových sietí. V úlohách sa predstavili: Američania - Innokenty Shulga a Timur Sarvarov, Španieli - Ildar Shakirov a Pavel Panov. Je to zle zahrané a pokrčené: vystrihnuté prechodné epizódy neumožňujú progresívny vývoj. Napätie sa stráca. Možno režisér spočiatku narazil na zlú verziu textu. V zásade môžete z tejto poviedky vyrobiť cukríky. Predtým, 11. apríla 2013, som videl Vladimíra Borcova v úlohe amerického admirála. Vyšiel von v námorníckej čiapke. Tá hra bola autentickejšia a rozšírenejšia: 10 ľudí, nie 4 ako teraz. Počet ľudí zdôrazňoval nerovnosť strán, no tentoraz to bolo vyrovnané.
d) „Detské listy Bohu“ s hádzaním plastových vrecúšok (reprezentujú vrecia duše?): Pane, daj mi Kúzelná palička(Regina), Ako rozlišujete medzi mužskými a ženskými dušami? (Paša), sú sviečky v kostole tvoja vec? (Christina), Už viem, čo je láska, láska je nahá žena (Timur) atď. Bez jasného oznámenia témy či názvu poviedky nie je jasné takmer nič tomu, kto celé predstavenie nevidel. Herci pôsobili akoby zotrvačnosťou.
e) „História Runetu od roku 1989 do roku 1912“ – „zrkadlo civilizácie“. Internet a technológie sa rýchlo vyvíjajú, takže na premiére to vyzeralo dobre, no teraz bolia dve veci: 1) je potrebné pokračovať vo faktografickej sérii až do roku 2016 a 2) pozdvihnúť úroveň dizajnu prezentácie z „juniorského“ školského veku"aspoň do ukončenia 11. ročníka." Hudobné pozadie cisársky pochod Georgea Lucasa v čase propagácie premiéry ďalšej epizódy “ Hviezdne vojny„V súčasnej podobe je neprimerane domýšľavý.
Tentoraz neukázali poviedku „Celý život v 100 slovách: Kolíska. Plienky. Plač“, „Čo vlastne chceli povedať“, „Listy z hospicu“.
2)" Kovbojský príbeh» –
Od jedného z naj dlhé vystúpenia MTM tentoraz zanechalo 5 epizód.
a) dialóg medzi koňom a kovbojom: Kôň vystraší Toma, že doma budú problémy a musí sa ponáhľať. Kovboj je najskôr vystrašený, no potom si spomenie, že sa nevolá Tom, ale Ronnie, že nikdy nemal domov a upokojí sa. Som rád, že za tie roky sa Regine podarilo zostať tým istým vrtošivým „koňom“. Keďže „Cowboy Story“ bolo prvé predstavenie, ktoré som na MTM videl a Regina v ňom hrala hlavnú úlohu, zostala s umeleckým menom „Kôň“ medzi mojimi priateľmi. A za chrbtom Innokenty Shulga možno neviditeľne rozoznať Ivana Mityakina, ktorý hral Ronnieho v sezóne 2008-2009.
b) tanec 4 párov na neznámu pieseň Anglická pieseň(V originálna verzia táto pieseň neexistovala). Tancujú dušou, no štýlom hudby sa do parodického westernu veľmi nehodí. Nie je to country ani folk.
c) Sen kovboja Ronnieho o jazde na bielom koni spôsobí, že jeho kôň sa urazí. Začína žiarliť na jeho mýtickú blondínku. Ronnie sa snaží vynahradiť svoje nedobrovoľné pošmyknutie: chceš, aby som ťa vzal ku kaderníkovi? Odpustíš mi, ak ti ukážem zlato?
d) Ronnie a kôň diskutujú o poklade strýka Sama (dcéra strýka Sama), do ktorej sa Ronnie na prvý výstrel zamiloval. Na myseľ mi prichádza obraz Ekateriny Danilovej. Kôň na zemi objaví stopy koní gangu hroznej Pew Whisky, Paula Banksa, Billa Eyesa, ktoré vedú k ranču strýka Sama. Potom som očakával, že sa na javisku objaví Ivan Tsekalo s koltom v úlohe prefíkaného náčelníka banditov, ktorý vie čítať aj brožúry s cestovnými poriadkami. Do úvahy prišli aj obrazy predchodcov umelcov-atamanov: Roman Surkov, Salavat Gibadullin, Rishat Khasanov. To sa však nestalo - režisérka Šeherezáda už prešla na inú stránku divadelného kaleidoskopu.
e) country tanec šiestich párov v krojoch. Umelci predvádzajú charakteristický tanečný detail: chlapci vytvoria kruh chrbtom k stredu, spoja ruky a dievčatá sedia medzi nimi na silných mužské ruky a rozhojdajú nohy široko od seba. Tanečné umenie súťaží s akrobaciou.
Úlohy: Ronnie - Innokenty Shulga, Kôň - Regina Utyasheva; všetci ostatní umelci sú zaneprázdnení ako komparzisti. Zvlášť pozoruhodná je zúrivosť „nováčika“ Eliny Gabidullinovej. Moji študenti poznamenali, že ide o hodnejšieho kandidáta na úlohu Volkovej v hre „Purely Simple“ ako Ulyana Utyasheva.
Teší ma, že v kostymérni zachovali neporušené nielen kárované sukne a pantalóny, ale aj zelené igelitky, roztrhané na strapce, zobrazujúce kaktusy. Aký druh bezodnej kostymérne je na UGATU?!
3)" marca»
a) spomienka na piknik pri jazere; b) Mišov tanec.
Úlohy: matka – Regina Utyasheva, dcéra Masha – Kristina Shulga, manžel Misha – Sergey Kondratyev, hosť – Ulyana Utyasheva.
Na schody spadla palica klobásy. Regina sa preháňa neustálym „áno, y-áno, áno“. Predstavenie prechádza od tragikomédie do žánru absurdna. Len Christina hrá prirodzene a organicky.
Mal som možnosť sledovať celú a skoršiu verziu inscenácie s trochu iným obsadením: matka - Galina Chepurnová (Gala), Misha - Salavat. Presne toto je možnosť zverejnená na fotografiách na webovej stránke MTM: http://mtm-menya.info/files/index.html. A zásadne odlišný vektor v RDT „March“ sa hral ako mystický horor.
Dej samotnej hry „Marec“ nie je jednoznačný, pripúšťa rôzne interpretácie, čo chcel autor povedať, si preto vyžaduje samostatnú recenziu.
4." Mozziconi»
Predstavenie „Mozziconi“ uviedli dva monológy hlavnej postavy, tanec a hra „roztočte fľašu“ s divákmi. Na obrazovke sa premietal dokument, keď členovia MTM pochodovali „k ľudu“ v kostýmoch z hry „Mozziconi“ a držali v rukách filozofické slogany na kartóne. A okoloidúcich v uliciach Ufy sa pýtali, čo si o tom myslia. Toto predstavenie je ukážkou žánru spoločensko-politickej satiry. Od samého začiatku inscenácie hry som bol prekvapený, ako bol tento kreatívny experiment povolený v období „uťahovania skrutiek“.
Na javisku sa predstavili: Mozziconi - stály a nenahraditeľný Timur Sarvarov, štyri kvetinky s dáždnikmi: Kristina Shulga, Regina Utyasheva; štyria mladíci s volejbalovou sieťou.
a) tanec v županoch. Veľmi úspešný plynulý prechod z „marca“, kde hrdinovia sedeli aj v županoch. Myslím, že málokto si uvedomil, že sa začalo ďalšie predstavenie.
b) monológ škriabania v žalúdku. Skúšal som sa opiť, ale bolela ma z toho len hlava, fajčil som cigaretu za cigaretou, ale nikdy som sa nestal tuhým fajčiarom. Domovom fantázie je žalúdok, nie hlava. Školy musia naučiť, ako sa správne škrabať na bruchu.
c) kde je stred párnych čísel? Dám milión tomu, kto odpovie;
Pieseň „Happiness is“ „Prečo vyju ako vlk na mesiac? Nedostatok vitamínov, idem dole."
d) hádzanie fliaš do haly. Timur-Mozziconi hádzal plastové fľaše do haly po zavesenej trajektórii, ktorú som spomínal na začiatku recenzie. Všetky fľaše najskôr padli na volejbalovú sieť, ktorá sa preniesla nad hľadiskom a následne padli do natiahnutých rúk divákov. Mojim študentom sa podarilo chytiť jednu z fliaš, s nadšením odskrutkovali uzáver a vybrali program predstavenia. Ale neboli v tom peniaze. Boli detinsky naštvaní, že ich kúzelník oklamal. Nevidel som, kto dostal „šťastnú“ fľašu.
5." Všetky myši milujú syr»
Hru „Všetky myši milujú syr“ od Gyulu Urbana pozná verejnosť v Ufe z inscenácií v štátne divadlá. Jeho žáner pravdepodobne patrí detská hra než do komédie. Na javisku bol uvedený jeden úryvok z troch scén:
a) dialóg medzi sivou myšou Shomo a bielou myšou Fruzhi;
b) biela myš spieva pieseň na anglický jazyk. V piatich predstaveniach, ktoré som si stihol pozrieť, tento prvok nebol prítomný;
c) Objaví sa Lidi, Shomaina matka, nájde ich spolu a pokarhá ich.
Úlohy: šedá myš Shomo - Ildar Shakirov, biela myš - Elina Gabidullina, šedá matka Lidi - Lilya Mukhametshina.
Príjemne ma prekvapila Elina Gabidullina. Táto kombinácia výrazu (prejavená v „Cowboy Story“), plasticity (internetové rezance), vokálov (ária v angličtine). Ak to tak bude pokračovať, bude sa môcť stať hviezdou na rovnakej úrovni ako Regina a Galya.
6. „Rozprávky o Lena a Seryozha»
Predstavitelia: Ulyana a Timur
1) „Kráľ“: Seryozha - Pasha, Lena - Christina; Kráľ - Nevinný;
2) „Lena je stratená“: Seryozha – „tučná“, Lena – Regina;
3) „Plávanie a krokodíl“: Seryozha - Innocent, Lena - Regina, Krokodíl - Pasha;
4) „Lupiči“: Seryozha - Pasha, Lena - Regina; Zbojníci - Ivan, Ildar, Timur. Lupiči boli tentoraz trochu pomalí.
5) „Vojak“: Seryozha - Innocent, Lena - Christina. Inocent nedokázal poraziť Salavatu.
6) „Prípad pečate“: Seryozha – Innokenty, Lena – Regina, pečať – Christina, Lariska – „Lilya Mukhametshina“;
Christine sa doteraz nepodarilo poraziť Mashu Gadzhieva.
7) „Smrť“: Seryozha – Timur, Lena – „Elina Gabidullina“, Smrť – Pasha.
8) „Čarodejnica“: Seryozha - Timur Sarvarov, Lena - Ulyana, Vasya - Ildar, čarodejnica - Ivan, Button - Christina, otec alkoholik - Pasha, nevlastná matka - Christina, sestra - Regina, dvojčatá Innocent.
Ivan opäť dokázal, že je majstrom maskovania a všestranným hercom. Nie je to však prvý experiment režiséra, ktorý predstavuje mladého muža do role čarodejnice. Rishat Khasanov si 4. apríla 2013 celkom zaujímavo zahral čarodejnicu.
Dnešný večer ukázal, aké užitočné je, keď životné okolnosti „vytrhnú“ zo súboru nenahraditeľných veteránov. Absencia veľkej Galyi Chepurnovej na javisku z dobrého dôvodu umožnila vytvorenie toľkých nových tvorivých objavov. Fenomén „nenahraditeľného sústružníka strýka Peťu“. Teším sa na 25. februára, aby som sa to dozvedel: predstavia náhrady za úlohy Mozarta a Salieriho v Puškinovom Mozartovi a Salieri, alebo kvôli absencii Gali a Aigula bude táto poviedka odstránená.
9) „Modrá zmizla rýchlo, ale noha...“ - neukázali to.
Hudobný sprievod Pieseň Yu. Shevchuka „The Clouds Were Flying“ zostala tradičná:
Mraky lietali
Leteli sme ďaleko.
Ako matkina ruka
Ako otcove pančucháče
Ako rybie lode
Ako myšlienky blázna
Nad sklom zeme...
Objavil sa nový koniec, ktorý možno nazvať „Rozlúčkové tango“: „Je lepšie byť jednou nohou, ako byť osamelý“ (hudba a pieseň z Sovietska karikatúra"Ostrov pokladov"). Skvelý nález režiséra! Veľmi organicky sa hodí k „Lena and Seryozha“ ako finálnej kompozícii alebo doplnkovej možnosti. Z finále by som odstránil predchádzajúcu „Clouds Were Flying“.
Úspech „Tales of Lena and Seryozha“ v repertoári MTM sa vysvetľuje predovšetkým tým, že sa 100% hodí k samotnému názvu divadla a jeho vektoru: Workshop divadelných miniatúr.
Spätná väzba študentov
Elmire Garifullinovej sa páčilo naozaj všetko. Obzvlášť na mňa zapôsobil kľúčový príbeh Leny a Seryozhy z r MATERSKÁ ŠKOLA do smrti. Páčilo sa mi to, pretože tam bol život, smiech aj smútok. Najzaujímavejším hereckým objavom je Ivan Tsekalo v úlohe čarodejnice.
Dmitrij Osipov: Herecká hra celkom vysoký stupeň. Napriek „nahému“ nadšeniu dokážu sprostredkovať pocity a skúsenosti postáv, čo nie každý dokáže. Výsledok: 10 krokodílov z 10. V prvej časti bol veľký zmätok, nie všetko sa pamätalo. Internetové rezance nie sú veľmi dobré (nápad sám o sebe je dobrý, ale vtip nepristal). "Cowboy Story" je celkom dobrý. Sú tu nezabudnuteľní herci (hlavná postava z "Mozziconi") a hlavná postava z "Purely Simple", zvyšok nie je obzvlášť nezabudnuteľný. Nevenoval som pozornosť hudbe, takže všetko bolo v poriadku. Podľa mňa je všetko a každý na svojom mieste, takže by som sa ničoho nedotkla.
Záver
Keďže som pravidelným divákom MTM od marca 2009, dianie na javisku som vnímal cez dva fenomény: „most“ a „duchovia“. Pred mojimi očami sa prekrývali dva obrazy: to, čo sa teraz dialo na javisku, a predchádzajúci interpreti týchto rolí: „niekedy nezostali mená od umelcov minulých čias.
Pre dobrý príbeh slučka je žiaduca: kde sme začali, tam aj končíme. Do MTM som sa dostal cez frázu Alexandra Jurijeviča Zalesova „Divadlo žije!“ A teraz, po zhliadnutí retrospektívy, môžem potvrdiť: Divadlo žije! Najmä MTM! Má budúcnosť! Základom tejto nádeje je „most“ medzi „veteránmi“, ktorí nechcú odísť a „ nová zmena“: Elina Gabidullina, Lilya Mukhametshina, ako aj doplnky, ktoré sa jasne ukázali v hre „Purely Simple“.
