27. februára 1831, presne pred 185 rokmi, sa v rodine veľkého statkára narodil syn Nikolaj Nikolajevič Ge, ktorý bol predurčený stať sa vynikajúcim ruským umelcom.
Pôvod
Tomu sa dá ťažko vyhnúť nezvyčajné priezvisko, ktorého nositelia sa mimochodom preslávili nielen v maliarstve, ale aj v divadelnej oblasti, ako napr. mladší brat Nikolaj Ge - Ivan. Pôvod priezviska je vysvetlený celkom triviálne: starý otec Nikolaja Ge, ktorý nosil priezvisko Gay, emigroval do Ruska z Francúzska v r. koniec XVIII storočí. Geovi predkovia vďaka svojmu vysokému pôvodu takmer okamžite dostali titul dedičných šľachticov Ruská ríša.
Ťažké detstvo
Nikolaj Ge sa narodil vo Voroneži v roku 1831, v čase, keď v centrálnych provinciách Ruskej ríše zúrila cholera. Vážna choroba neobišla dom dedičných šľachticov: matka Nikolaja Ge zomrela, keď mal chlapec iba tri mesiace. Od tej chvíle, kým Ge nenastúpil na prvé kyjevské gymnázium, teda desať rokov, bol Nikolaj vychovávaný poddanskou opatrovateľkou, ktorú vybral otec budúceho umelca.
Výtvory umelca
Schopnosti mladý Mikuláš Jeho záujem o kreslenie sa objavil už počas štúdií v Kyjeve, ale jeho otec sa už rozhodol pre svojho syna: po ukončení strednej školy vstúpil Nikolai na Fyzikálnu a matematickú fakultu Kyjevskej univerzity.
Cisárska akadémia umení
Prirodzená túžba po umení doslova prinútila Nikolaja presťahovať sa k bratovi do hlavného mesta, do Petrohradu, kde bol však nútený pokračovať v štúdiu na matematickej fakulte, ale na univerzite v Petrohrade. Život v Petrohrade dal Nikolajovi príležitosť ísť takmer každý deň do Ermitáže a študovať najlepšie príklady maľby tých rokov. Po dvoch rokoch takýchto kampaní to Nikolai nemohol vydržať - opustil univerzitu a vstúpil na Imperial Academy of Arts.
Cena za odvahu
Na Akadémii umení sa Nikolai Ge stal jedným z najusilovnejších študentov: deň čo deň maľoval a snažil sa kopírovať štýly. rôznych umelcov, najmä Karl Bryullov. O sedem rokov neskôr bolo úsilie Ge ocenené: v roku 1857 dostal Nikolai veľkú zlatú medailu za svoju prácu „Saul u čarodejnice Endorsk“, ktorá mu dala právo odísť do zahraničia na náklady akadémie. Nikolaj túto šancu nevyužil a čoskoro cestoval po Nemecku, Francúzsku a Taliansku. Takýmto cestujúcim z Akadémie sa vtedy hovorilo „dôchodcovia“, pretože šesť rokov, kým sa umelci či sochári zdokonaľovali v remesle, im Akadémia vyplácala dôchodok alebo príspevok.
„Saul u čarodejnice z Endorska“, 1856
"Triumf materializmu a nihilizmu"
Práve to je charakteristika obrazu, nad ktorým Ge na dlhú dobu pracoval vo Florencii. S „Poslednou večerou“ sa stala veľmi zvláštna situácia: cenzúra oficiálne zakázala reprodukciu tohto obrazu v kópiách (kvôli nepresvedčivému obrazu Krista), ale samotný originál získal Alexander II do svojej osobnej zbierky. Za Poslednú večeru akadémia udelila Nikolajovi Geovi titul profesora a obišla titul akademika.
« posledná večera“, 1863
Dedinský život
Radikálna zlomenina v životná filozofia Nikolai Ge sa stal v roku 1875: vtedy sa umelec zrazu rozhodol, že umenie nemôže slúžiť ako prostriedok života, ale že týmto prostriedkom môže byť iba práca na vidieku. Umelec štyri roky prakticky nepracoval na svojich obrazoch, štetcom len z naliehavej potreby maľoval portréty miestnych boháčov z provincie Černigov. V roku 1880 sa Ge rozhodol napísať niečo iné: vo svojom obraze „Milosrdenstvo“ umelec porušil všetky vtedy existujúce kánony obrazu Krista (zobrazil Ježiša vo forme žobráka), za čo v skutočnosti dostal negatívne recenzie odborníkov.
"Čo je pravda?", 1890
Donedávna o tom nikto nevedel budúci osud maľby, ale špecialisti z Treťjakovskej galérie pomocou röntgenových lúčov objavili pod jedným z naj slávne obrazy Ge - "Čo je pravda?" - len neúspešné dielo „Milosrdenstvo“.
Ilya Repin o hlavnom obraze Nikolaja Geho „Posledná večera“ povedal: „V celej Európe, počas všetkých období kresťanského umenia, sa tento obraz na túto tému nevyrovnal. Ale cesta k Geovej virtuóznej zručnosti nebola jednoduchá: dlhé roky Umelec študoval matematiku a potom išiel proti vôli svojho otca a vstúpil na Akadémiu umení.
Iľja Repin. Portrét Nikolaja Ge (fragment). 1880. Štát Tretiakovská galéria, Moskva
Nikolaj Jarošenko. Portrét Nikolaja Ge (fragment). 1890. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Nikolay Ge. Autoportrét (fragment). 1892. Kyjev štátne múzeum Ruské umenie, Kyjev, Ukrajina
Nikolai Ge sa narodil na panstve pri Voroneži v rodine statkára francúzskeho pôvodu: starý otec budúceho umelca Matvey Ge emigroval z Francúzska koncom 18. storočia. Umelcova matka zomrela na choleru, keď nemal ani štyri mesiace. Mikuláša a jeho bratov mohol stretnúť rovnaký osud, no nevoľníci zobrali deti do mesta k babičke, kde nebola nákaza taká rozšírená, a zachránili ich pred smrťou. Keď nebezpečenstvo pominulo, rodina sa vrátila na panstvo. Otec bol zriedka doma, deti vychovávala babička a opatrovateľka Natalya, nevoľnícka žena. Geovi starší bratia prejavili záujem exaktné vedy a Nikolai rád kreslil už od detstva.
Začal som kresliť, nepamätám si kedy; Pamätám si len, že som kriedou nakreslil na zem kone a archimandritu v rúchu, čo sa mi veľmi páčilo. Babička si všimla, že na podlahu môžete nakresliť kone, ale nemôžete nakresliť archimandrita.
Nikolay Ge
Mikulášovi začali dávať hárky papiera, aby na ne mohol kresliť „sväté veci“. Čoskoro sa Ge starší oženil druhýkrát, predal svoj majetok vo Voroneži a presťahoval sa s rodinou do Podolska. Odtiaľ bol v roku 1841 Nicholas poslaný na prvé kyjevské gymnázium, kde študovali jeho starší bratia.
Ge absolvoval prvé hodiny maľby u učiteľa umenia Fjodora Beljajeva. Najprv som skúšal akvarel, neskôr - olejové farby. Ge často chodil do učiteľského domu a prezeral si jeho maľby, náčrty a odliatky sadrové hlavy, ako aj litografie obrazov iných umelcov.
Po ukončení strednej školy Ge na naliehanie svojich príbuzných vstúpil na katedru matematiky na Kyjevskej univerzite. Tu sa stretol s kurátorom univerzitného múzea, s ktorým často hovoril o maľbe - najmä o dielach Karla Bryullova. „Spýtal som sa ho nespočetne veľakrát, prinútil som ho, aby mi podrobne povedal, ktoré postavy v Bryullovovom Pompeiovi (vtedy známeho po celom Rusku), - pripomenul umelec, - Nikdy som nebol v Petrohrade, na našej univerzite sme nemali žiadne rytiny ani litografie. Ale ten obraz poznal tak dobre, že ho mohol, zdá sa, namaľovať celý.“.
Okrem exaktných vied Ge pokračoval v štúdiu maľby aj samostatne. Na Kyjevskej univerzite neštudoval dlho: jeho starší brat Osip ho vzal do Petrohradu. V hlavnom meste Nikolai najprv išiel do výstavnej siene Cisárska akadémia umenie pozrieť na Bryullovove obrazy. "Prišiel som, videl som "Pompeje" - a nemohol som sa na to prestať pozerať", pripomenul Nikolaj Ge.
V Petrohrade Ge vstúpil na univerzitu a opäť - na rozdiel od vlastných preferencií - na matematickú fakultu. Ale ťahalo ho to k umeniu: voľný čas Nikolai trávil čas v umeleckých galériách a v nedeľu navštevoval univerzitu hudobné koncerty. V roku 1850 opustil univerzitu a vstúpil na Akadémiu umení.
Nikolay Ge. Saul u čarodejnice z Endoru (fragment). 1856. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Nikolay Ge. Návrat z Kristovho pohrebu (fragment). 1859. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Nikolay Ge. Achilles smúti za Patroklom (úlomok). 1855. národné múzeum"Kyjevská galéria umenia", Kyjev, Ukrajina
Na Akadémii umení našiel Nikolai Ge priateľov a rovnako zmýšľajúcich ľudí. Hlavnou vecou pre neho však bola možnosť byť bližšie k dielu svojho idolu Karla Bryullova. V tých rokoch slávny umelec bol už slabý a chorý a neprišiel na akadémiu. Ge sa preto na neho pýtal svojich starších spolubojovníkov a sesteriek, kopíroval jeho štýl a techniku a vo voľnom čase starostlivo skúmal jeho obrazy zavesené vo výstavných sieňach. "Stále žil, ale cítili sme, že sa k nám nevráti."- Ge odvolal. - Obrovská zásoba anekdot, príbehov o ňom, jeho výrokov, jeho poznámok – ako kresliť, ako písať, ako skladať, čo znamená kresliť, čo je umenie – to všetko nás živilo počas nášho hľadania na novej ceste, ktorá nám odkázal, po čom sme všetci, jeho učeníci v duchu, bežali za ním.
Počas študentských rokov Ge maľoval na objednávku portréty úradníkov a dával hodiny kreslenia v domoch stoličnej šľachty za mierny poplatok. Jedného dňa sa mu podarilo kúpiť si frak a táto akvizícia bola pre Ge neskutočne úspešná: mladý umelec Sníval som o tom, že pôjdem do Ermitáže, ale v tých rokoch ich nepustili do múzea bez fraku. Napriek ťažkému finančná situácia, umelec často pomáhal svojim súdruhom. Traja z nich bývali v jeho izbe, Nikolaj dovolil ostatným nosiť jeho formálne oblečenie, a preto často trávil večery doma a nemohol ísť do sveta.
V roku 1855 Ge predstavil Rade akadémie obraz „Achilles smúti patrokles“ a úspešne zložil skúšku na Malú zlatú medailu. A o dva roky neskôr za obraz „Saul u čarodejnice z Endoru“ dostal veľkú zlatú medailu a odišiel na penzijný výlet do Európy na náklady akadémie.
Nikolay Ge. Láska vestálky, skica (fragment). 1857. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Nikolay Ge. Posledná večera (fragment). 1883. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Nikolay Ge. Smrť Virginie, skica (fragment). 50. roky 19. storočia. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Ge hneď po skúške na Akadémii odišiel do zahraničia. Navštívil Švajčiarsko, Nemecko a Taliansko. V Ríme navštívil Ge umelecké galérie a vytvoril náčrty. Napísal niekoľko ženské portréty, pohľad na mesto z okna ateliéru a obraz „Ráno“, na ktorom sa podpísal „Imitácia Bryullova“. Zároveň sa objavili náčrty „Smrť Virginie“ a „Láska vestálskej panny“.
V Taliansku ruské umenie a ruskí umelci ma zaujali ešte viac ako predtým. V Ríme som sa stretol so svojimi predchodcami, našiel starých umelcov a medzi nimi aj slávneho Ivanova a jeho brata architekta. Ivanov sa chystal odísť do Ruska, kam si bral svoje slávny obraz. Ešte som ju stihol vidieť.
Nikolay Ge
Ge bol jedným z prvých, ktorí ocenili „Zjavenie Krista ľudu“ od Alexandra Ivanova a pod vplyvom tohto diela sa sám obrátil na náboženské dôvody. Jeden z Geových prvých obrazov biblický príbeh sa stal „Návratom z Kristovho pohrebu“.
Čoskoro sa stretol Nikolai Ge kreatívna kríza. Rímske náčrty zostali náčrtmi - nedokázal namaľovať plátna, ktoré plánoval skôr, a práca na novom sprisahaní - „Smrť Lambertationa“ - nepokročila nad rámec náčrtu. Okrem toho umelec nemohol tvoriť hlavný obrázok, ktoré si mal priniesť z výletu na dôchodku. Technika akademická maľba Geovi nevyhovoval, opustil skicu, len čo uvidel „stopu akadémie“. Dokonca na chvíľu opustil maľovanie a mienil sa vrátiť do Ruska s prázdnymi rukami, bez obrazov. Ale v určitom bode sa obrátil k evanjeliu. „A zrazu som tam videl zármutok Spasiteľa, ktorý navždy stratil ľudského učeníka,- Ge odvolaný - Ján ležal vedľa neho: všetko rozumel, ale neveril možnosti takejto medzery; Videl som Petra vyskočiť, lebo aj on všetkému rozumel a rozhorčil sa – je to vznetlivý človek; Konečne som videl Judáša: určite odíde.".
Takto sa zrodila myšlienka „Poslednej večere“. Ge začal maľovať bez náčrtu a obraz zrealizovaný realistickým spôsobom dokončil do dvoch týždňov. Lev Tolstoj povedal, že on „vlastná predstava posledný večer Kristus so svojimi učeníkmi sa zhodoval s tým, čo Ge vyjadril vo svojom obraze“ a Ilya Repin hovoril o plátne takto: "Nielen tu v Rusku, ale, dá sa s istotou povedať, v celej Európe počas všetkých období kresťanského umenia sa tento obraz na túto tému nevyrovnal.".
Keď sa Nikolaj Ge v roku 1863 vrátil do Petrohradu, koncil mu udelil titul profesora za Poslednú večeru historickej maľby. A budúci rok cisár Alexander II kúpil obraz za 10 000 rubľov.
A. S. Puškina v obci Michajlovskoje.
Nikolaj Nikolajevič Ge- slávny ruský maliar, majster portrétov, historických a náboženských malieb a zručný krajinár.
Narodil sa Nikolay Ge27. februára 1831vo Voroneži, v rodine statkára. Rané detstvo Mikuláš prešiel v dedine av roku 1841 bol privezený do Kyjeva, kde nastúpil na I. kyjevské gymnázium. Po skončení strednej školy nastúpil na fyzikálno-matematickú fakultu najskôr na Kyjevskú univerzitu, potom na Petrohradskú univerzitu. V roku 1850 Nikolai Ge opustil univerzitu a vstúpil na Akadémiu umení, kde študoval pod vedením P. Basina. Ge strávil na akadémii sedem rokov. Za svoje dielo „Achilles truchlí za Patroklom“ dostal v roku 1855 malú zlatú medailu.
Achilles smúti za Patroklom. 1855.
Z tohto plátna sa k divákovi dostáva nielen ozvena biblickej drámy - rok predtým zomrel Mikuláš I. a prorok na plátne predpovedá bezprostrednú smrť mýtického despotu Saula (ruský cár bol k nemu prirovnaný v Herzenovom „ Polárka“). Ge dal hrozivému tieňu proroka Samuela črty obľúbeného kritika Belinského na obrázku. Ge ukázal, že je nielen rodený kolorista, ale aj majster, ktorý je schopný zažiť plody fantázie vlastným srdcom. Za plátno bol umelec ocenený veľkou zlatou medailou, ktorá mu dala právo zostať v zahraničí šesť rokov ako dôchodca Akadémie umení.V Paríži na ňom silný dojem produkoval Salón z roku 1857 a posmrtnú výstavu Paula Delarochea. V Ríme sa stretol s Alexandrom Ivanovom.
Portrét umelcovej manželky A.P. Ge. 1858.
Nikolay Gena chvíľuukončuje prácu historické témy a maľuje zo života, cestuje do Neapola, kde píše veľa skíc. V roku 1860 opustil Rím a presťahoval sa do Florencie. V roku 1861 Ge začal písať „Poslednú večeru“ av roku 1863 ju priniesol do Petrohradu a vystavil na jesennej výstave na Akadémii umení.Obrázok vyvolal senzáciu blízko k tomu, ktorú Bryullov kedysi vyrobil so svojím plátnom „Posledný deň Pompejí“.
Na výstavu v Akadémii umení sa hrnul celý Petrohrad. Novinkou prístupu k mýtickej udalosti, ktorá všetkých zasiahla, bolo jej radikálne prehodnotenie. Gyo odobral od evanjeliový príbeh jeho cirkevný význam a v obrazoch apoštolov - kanonická duchovnosť. Pre umelca sa Kristus ukázal ako muž a iba človek, navyše rúhavo získal portrétnu podobnosť s vydavateľom Zvonu Herzenom. A v rozhorčenom apoštolovi Petrovi bol rozpoznaný autor nezvyčajného „náboženského“ obrazu. No ešte nečakanejší bol obraz Judáša. Majster urobil všetko pre to, aby sa to podarilo herec ukázalo sa, že je „titánsky“ (Gyov vlastný výraz). Neskôr, keď Gyo odhalil svoj plán, povedal, že pri Poslednej večeri nastáva „medzera medzi jedným študentom a milovaným učiteľom, priepasť, ktorá sa medzi nami vyskytuje z generácie na generáciu, zo storočia na storočie“.Geov obraz urobil na verejnosť silný dojem. Za „Poslednú večeru“ Ge získal titul profesora a obišiel titul akademika.
Posledná večera. 1866.
Začiatkom roku 1864 sa Ge vrátil do Florencie, napísal veľa náčrtov na témy evanjelií („Kristus a Mária, sestra Lazarova“, „Bratia Spasiteľa“ a iné) a začal kresliť nový veľký obraz „Poslovia Vzkriesenie.” Počas tohto pobytu vo Florencii sa Ge stretol a zblížil s Herzenom a v roku 1867 namaľoval jeho portrét.Herzen ochotne súhlasil s pózovaním, a ako si Ge pripomenul, na stretnutia prišiel s „nemeckou presnosťou“. Herzen v liste poznamenal, že Ge maľoval svoj portrét v Rembrandtovom štýle a táto neformálna fráza mala hlboký význam. Umelec si zámerne vybral polovičný typ portrétu, zameral pozornosť iba na tvár, vylúčil dokonca aj obraz rúk, a vytvoril portrétovú biografiu výnimočná osobnosť ktorá je v zlomovom bode svojho života. Videl nádhernú minulosť aristokrata, ktorý sa stal bojovníkom, a bezútešnú súčasnosť emigranta, odrezaného od koreňov a čoraz menej chápaného rodnou krajinou.
V roku 1867 Nikolai Ge dokončil svoj obraz „Poslovia vzkriesenia“ aNikolajGe ju posiela na výstavu na Akadémiu umení, tam ju však neprijmú. Umelcovi priatelia vystavujú jeho obraz vo výtvarnom klube, no nie je úspešný. Rovnaký osud postihol aj jeho nové dielo „Kristus v Getsemanskej záhrade“.
V Getsemanskej záhrade. 1869.
V roku 1870 sa Nikolai Ge vrátil do Petrohradu. Neúspech s jeho poslednými maľbami s náboženskou tematikou prinútil Ge na chvíľu opustiť takéto námety a opäť sa obrátil k histórii, tentoraz ruskej, ktorá mu bola drahá a blízka. Na prvej výstave Putujúcich v roku 1871 Ge vystavil obraz „Peter I. vypočúvajúci careviča Alexeja v Peterhofe“.
Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe. 1871.
Podľa spomienok Ge dostal myšlienku maľby po návrate do Ruska po desiatich rokoch života v Taliansku. “... Vrátil som sa odtiaľ ako dokonalý Talian a všetko v Rusku som videl v novom svetle. Vo všetkom a všade som cítil vplyv a stopu Petrovej reformy. Tento pocit bol taký silný, že som sa mimovoľne začal zaujímať o Petra a pod vplyvom tejto vášne som vytvoril tento obraz.“ Psychológia, konfrontácia dvoch svetonázorov, robí obraz napätým a núti vás nahliadnuť do neho. Neexistuje žiadne rozdelenie na „pozitívnych“ a „negatívnych“ hrdinov. „Pri maľovaní obrazu som sympatizoval s Petrom,“ povedal umelec. - Ale potom, po preštudovaní mnohých dokumentov, som videl, že nemôže existovať žiadny súcit. Nafúkol som svoje sympatie k Petrovi, povedal som, že jeho verejné záujmy sú vyššie ako city jeho otca, a to ospravedlňuje krutosť, ale zabil ideál...“ Ge dosiahol to hlavné: rozsudok smrti je pripravený na podpis nie korunovaný kat, ktorý je oslobodený od pochybností, ale otcom zraneným až do srdca, politikom, ktorý všetko vážil, ale stále je váhavý. Ruská historická maľba nikdy nepoznala také viacrozmerné postavy.
Portrét A.G. Slyusareva. (Gapka s volmi). 1875.
Na portréte je Agafya Ignatievna Slyusareva, neskôr manželka N. N. Ge, umelcovho syna
Portrét A.A. Potekhin. 1876
Portrét dramatika A. A. Potekhina je posledným plátnom petrohradského cyklu. Autor „sedliackych“ drám, muž, ktorý veľa zažil, poznal ruskú dedinu z prvej ruky - to je Potekhin na plátne. Akoby sa niektoré vnútorné struny napínali na doraz, ťažkú zauzlenú ruku s opuchnutými žilami pevne schmatla iná, kŕčovito stiahnuté obočie – to je najintenzívnejší obraz Ge zo 70. rokov 19. storočia, plný tragického trápenia. Pokojná dôkladnosť obrazového spôsobu sa tu vyčerpala, ešte jeden krok a vybuchne.
Neskoré maľby Nikolaja Ge
V roku 1875 Nikolai Ge navždy opustil Petrohrad a presťahoval sa na Ukrajinu, kde si kúpil malú farmu. V roku 1884 Ge namaľoval portrétL. N. Tolstoj,koho stretolv Moskve v1882 .
Potom nasledovalo nový riadok Geove obrazy s náboženskými témami - „Odchod z poslednej večere“ (1889), „Čo je pravda? (1890), „Juda“ (Svedomie) (1891), „Sanhedrin“ (1892) a „Ukrižovanie“ v niekoľkých verziách.
"Čo je pravda?" Krista a Piláta. 1890.
Vstúptebol prvý, kto namaľoval obraz-podobenstvo. Všetko je v ňom prehnané, až plagátové, konflikt je odhalený. Umelec sa rozišiel nielen s kostolom, ale aj so stáročným obrazovým kánonom – „nemôžete namaľovať „krásneho“ Krista, keď boli upálené a zabité desaťtisíce Kristov, Husov a Brunov. Jeho plátno opäť vzbudilo zúrivé kontroverzie. „Ako sa mohlo stať, že vláda povolila verejné vystavenie rúhavého obrazu, hlboko urážajúceho náboženské cítenie a zároveň nepochybne tendenčného,“ napísalHlavný prokurátor Svätej synody v PobedonostsevAlexander III. Geov obraz "Čo je pravda?" čoskorobolzakázané. TolstéhoObrázok sa mi páčila presvedčil Treťjakova, aby ho kúpil, ale obraz zostal dlho v sklade.
V tom čase Ge maľoval portréty Likhacheva, Kostycheva, N.I. Petrunkevicha a autoportrét. Kreslí pre príbeh L. N. Tolstého „Ako ľudia žijú“ a vyrezáva bustu L. N. Tolstého.
Autoportrét. 1893.
Cesta v lese.
Most vo Vico
Portrét N.I. Kostomarova. 1870.
Vždy hľadal pravdu, často premýšľal
že bol blízko nej, ale nie dlho,
keďže hľadanie pravdy bolo v jeho povahe...
G. Myasoedov
Ak si predstavíte životopis
film o Ge, potom by mal pozostávať z
niekoľko scén s rôznymi scenériami,
rôzne pozadie krajiny, iné prostredie.
T. Karpovej
Základy remesiel
|
Narodil sa budúci umelec vo Voroneži. Ge je zvláštne priezvisko pre ruskú provinciu. Francúzski šľachtici sa presťahovali do Ruska, aby unikli revolučnému teroru. Joseph Ge sa oženil s dcérou poltavského statkára. Kedy to začalo Vlastenecká vojna, jeho syn Nikolaj mal šestnásť rokov. Dôstojník ruskej armády Nikolaj Ge bojoval s Napoleonova armáda, podieľal sa na dobytí Paríža. Ges sa teda stali Rusmi.
Umelec Nikolaj Nikolajevič Ge je tretím synom hrdinu vojny z roku 1812.
Jeho matka zomrela krátko po jeho narodení. Rodina sa presťahovala do Malého Ruska. Deti študovali v Kyjeve. Gymnázium, potom Kyjevská univerzita - matematický odbor Filozofickej fakulty. Nikolai Ge mal talent na presné vedy. Zrazu si spomeniete na túto „náhodnú epizódu“, keď si prečítate popis jeho dielne na farme:
Široké okno smerovalo na západ, a aby bolo možné poskytnúť horné svetlo na objekt pózujúci na maľovanie, N.N. usporiadaný systém malokalibrových zrkadiel - 8? 8 palcov, vložených do väzby rámu okna. V blízkosti okna bolo pripevnených niekoľko takýchto zrkadlových rámov: hore, po stranách a dole, ktoré sa sklápali na požadovaných sklonoch, zachytávali svetlo z jasného neba... Svetlo vysielané týmito zrkadlami bolo akosi zvláštne, sivasto popolavý, príjemný a tajomný.
Univerzitný kurz nedokončil ani v Kyjeve, ani v Petrohrade. Vášeň pre kreslenie sa ukázala byť silnejšia ako matematické schopnosti. Na Akadémii umení trpezlivo a vytrvalo zvládal základy maľby. Zlatá medaila mu otvorila cestu do Talianska.
Na jar 1857 sme s manželkou utiekli do zahraničia... Keby sa ma spýtali: prečo ideš? Možno by som odpovedal: venujte sa umeniu; ale to by bola externá odpoveď. Odpovedal by som si: nemôžem zostať tu, kde je priestor, kde je sloboda, tam chcem ísť; 6 rokov gymnázia, 3 roky študentského života, 7 rokov akadémie - to je dosť, už to nemôžem vydržať. Čo som sa naučil, nadobudol, rozdrvil, otrávil. Už nebolo dosť vzduchu a slobody.
Túžba po nezávislosti je dôležitou povahovou črtou Nikolaja Ge.
Raz darmo začal dôchodca petrohradskej akadémie umení serióznu prácu na sebavzdelávaní. Ge svedomito študuje rímske starožitnosti a veľa číta. Jeho elegantné a efektné náčrty, ktoré sa dajú rátať na stovky, sú ako poznámky na okrajoch prečítaných kníh. Úprimne sa snažil vzbudiť v sebe súcit s hrdinami staroveku - „Láska vestálskej Panny“, „Smrť Virginie“, „Zničenie jeruzalemského chrámu“ - ale v jeho duši nevzniklo žiadne skutočné vzrušenie. Z náčrtov sa nestali maľby.
Smrť Virginie.Skica. 1858. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
na jeho talianske diela Existujú poznámky - „imitácia Bryullova“, „pod dojmom Ivanova“. Karl Bryullov bol Geovým idolom už od čias akadémie. Mladý umelec obdivoval jeho nezávislosť a tvorivú slobodu: bol prvým, ktorý sa stal sám sebou.
Veľkolepý obraz Alexandra Ivanova „Vzhľad Mesiáša“ - Geovi sa ho podarilo vidieť v rímskej dielni - naňho neurobil priamy dojem, pretože neexistovala žiadna ilúzia. Zdalo sa mu, že obraz mešká, že nároky umenia už išli ďaleko dopredu. ale talianske krajinky Ge - more, skaly, oblaky - napísané vážne a presne, bez krásne frázy, stále viac pripomínajúce Ivanovove prírodno-filozofické náčrty ako Bryullovove elegantné obrázky.
Florencia. "Posledná večera"
Polovica jeho odchodu do dôchodku zostala pozadu a Akadémii nebolo čo hlásiť.
Chcel som ísť do Ruska a povedať... že som presvedčený, že nemám žiadny umelecký talent.
Synovia sa narodili v Taliansku. Žiť s deťmi v Ríme bolo nepohodlné, Gesovci sa presťahovali do Florencie. Bolo tu veľa známych. Geov dom bol otvorený pre každého. Prišli sem Rusi, Taliani a Francúzi. Večery sa niesli v „strašných hádkach“. Hádali sa o umení, filozofii, politike
V tejto vzrušenej atmosfére debaty o živote, myšlienka prvého skutočný obraz Nikolaj Ge.
Rozoberal som Sväté písmo, prečítal som si Straussovo dielo a začal som chápať Sväté písmo v r. moderný zmysel, z umeleckého hľadiska. Keď som čítal kapitolu o Poslednej večeri, videl som tu prítomnosť drámy... Videl som tie scény, keď Judáš odchádza z Poslednej večere a medzi Judášom a Kristom je úplná prestávka. Judáš bol dobrý Kristov učeník, len on bol Žid, ostatní boli z Galiley. Ale nemohol pochopiť Krista, pretože materialisti vo všeobecnosti nerozumejú idealistom.
O týždeň bol obraz namaľovaný v skutočnej veľkosti, bez náčrtu.
Postavením miestnosti Poslednej večere na plátne vytvára umelec ilúziu (ktorá mu na obraze Alexandra Ivanova tak chýbala).
Dá sa veriť v túto miestnosť, „triclinium“, osvetlené až do ilúzie lampami s pohyblivými širokými tieňmi pozdĺž stien z postáv apoštolov, so zábleskami hlbokého večerného azúra v okne, - opísal svoj dojem mladý Iľja Repin.
Ge nás vedie do miestnosti. Keď vchádzame, stretávame tých, ktorí odchádzajú. Blokovalo to svetlo. Nevidno tváre. Iba tmavá silueta, ticho, ako duch, sa blíži. Judáš - hlavná intriga maľby. Text evanjelia, „preložený“ z výšin literárny štýl na všeobecne zrozumiteľnom hovorovom jazyku, objavil ohromujúcu dojemnosť. Prečo Judáš zradil svojho učiteľa? Peniaze? Túžba presadiť sa? Sklamanie z učiteľa? Alebo snaha o verejné blaho?
Ge si spomenul na dojem, ktorý obraz urobil na Herzena.
Poslednú večeru sledoval dlho. "Aké nové, aké pravdivé." Pripomenul som mu rozchod priateľov, naznačil jeho rozchod s Granovským. "Áno, áno, je to hlboké, večné, pravdivé."
Geov obraz nás prinútil zamyslieť sa nad hlavným paradoxom modernej dobe. Prečo sú medzi nimi spory chytrí ľudia, snaha o verejné blaho, viesť k rozpadu vzťahov, nevraživosti, ktorá sa nezastaví pred zradou? A čo je „boj za verejné blaho“ vo svetle kresťanskej lásky?
Na jeseň roku 1863 priniesol Ge „Poslednú večeru“ do Petrohradu. Na akademickej výstave to bol obrovský úspech. Bol to prvý úspech umelca, ktorý mal dar „všade nastoliť otázky života“. Obraz bol chválený, karhaný a všade sa o ňom hovorilo. Pálilo, rušilo a nepustilo.
Ge sa zrazu stal slávnym. Pre študentov akadémie sa stal legendou, krásnou ako legenda o „veľkom Karolovi“.
Majestátny, pôvabný, celý v čiernom... celá jeho postava pripomínala renesanciu: Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael sa pri pohľade naňho v predstavách okamžite postavili.
Po návrate do Florencie sa pustil do práce. V hlave sa mu rojilo množstvo nápadov. Dozreli vo vnútri Poslednej večere, rovnako ako semená dozrievajú v ovocí: nezištný čin Krista, materialistov a idealistov, ktorí si nikdy nerozumejú... Napísal dva veľké obrazy- „Kristus v Getsemanskej záhrade“ a „Poslovia vzkriesenia“. Ale príliš sa ponáhľal. Semená nestihli vyklíčiť.
Správy o vzkriesení. 1866. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Portréty sa v tomto období stali absolútnym tvorivým úspechom. Málokedy písal na objednávku. Pre Ge bolo veľmi dôležité, aby sa začal zaujímať o prírodu. Vo februári 1867 prišiel Herzen do Florencie. Ge o tomto stretnutí dlho sníval.
Bol obľúbeným spisovateľom našej mládeže. Manželke, ktorá bola ešte mojou snúbenicou, som dal ako najdrahší darček „O dráme“. Napriek tomu, že som mal jeho fotografický portrét, ktorý mi poslal prostredníctvom spoločného priateľa, dojem pri stretnutí bol nový, úplný, živý...
7. februára Herzen napísal Ogarevovi: „Dnes slávny maliar Ge prišiel s požiadavkou nasnímať môj portrét "pre potomkov" - robí to úžasne." 8. marec: „Portrét je hotový. Toto je majstrovské dielo prvej triedy."
Portrét A.I. Herzen. 1867. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Rozhovory s Herzenom o Rusku umelca znepokojili. Po Petrohrade sa okruh ruských Florenťanov zdal príliš preplnený. Ale to hlavné: tu vo Florencii, v uličkách medzi Santa Maria Novella a Santa Croce, nebolo možné počuť intenzívny pulz ruského života. „Šírka a sloboda“ boli teraz v Rusku.
Ge sa začal pripravovať na odchod domov.
Petersburg. "Peter I a Tsarevich Alexej"
Usadil sa na Vasilievskom ostrove, v siedmej línii, na nádvorí, v nízkom krídle ruského kláštorného štýlu, s pôvodným schodiskom zdobeným hrubými stĺpmi. Vo štvrtok sa u Ge schádzali priatelia a známi, hlavne spisovatelia - Turgenev, Nekrasov, Saltykov, Kostomarov, Kavelin, Pypin, Potekhin a ďalšie zaujímavé osobnosti. Hádali sme sa, diskutovali o nových článkoch v časopisoch, nové knihy, nové trendy v verejný život. Rodený rečník Ge hovoril veľa a dobre. Vedel veľa... „Všetko zaujímavé, čo sa objavilo na západnom horizonte nášho osvietenia, vedel Ge...“
Portrét N.I. Kostomárová. 1870. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
V Petrohrade Ge obnovil známosť s G. Myasoedovom. Vo Florencii sa spriatelili. Ge si spomenul, že to tam bolo Zdieľali sme informácie o putovných výstavách, ktoré sa organizovali v Anglicku... Diskutovali sme o otázkach týkajúcich sa postavenia umelcov a napadla ma myšlienka oslobodiť umelca spod vplyvu kupujúceho na jeho dielo tým, že zaplatím za výstavu v prospech umelcov.
Teraz v Rusku sa táto myšlienka začala formovať. Myasoedov bol zaneprázdnený organizovaním partnerstva putovných výstav. Ge ho podporil. Tu bola dôležitá nielen jeho autorita, ale užitočné boli aj jeho matematické schopnosti. „Nový obchod s premiestňovaním výstav po Rusku nás spojil do veľmi malej a úzkej skupiny. Ge, Kramskoy a ja sme boli členmi predstavenstva, t.j. "mali na starosti celú vec," pripomenul Myasoedov. Ge bol navyše pokladníkom, vďaka čomu vniesol do tohto podnikania svoju obvyklú schopnosť nechať sa uniesť, prišiel s vlastnými spôsobmi vedenia účtovníctva a vlastnými účtovnými technikami.
Na I putovnej výstavy v roku 1871 Ge ukázal svoj nový, Petrohradský obraz „Peter I. a Carevič Alexej“
Desať rokov, ktoré som prežil v Taliansku, ma ovplyvnilo a vrátil som sa odtiaľ ako dokonalý Talian, ktorý všetko v Rusku videl v novom svetle. Vo všetkom a všade som cítil vplyv a stopu Petrovej reformy. Tento pocit bol taký silný, že som sa o Petra mimovoľne začala zaujímať.
Obraz sa ukázal byť zložitý. Na koho strane je pravda? Názory divákov boli rozdelené.
Akoby sa zišli dva extrémne ľudské protiklady z rôznych končín sveta. Jedným z nich je energia sama, neústupná a mocná vôľa, pekný obr, celý ustarostený a obracajúci svoju úžasnú, zapálenú hlavu k tomuto synovi... Je bezvýznamný, je opovrhnutiahodný, je odporný vo svojej bledosti a staroverskej zbabelosti. .
Chtiac-nechtiac, všetka účasť, všetky sympatie diváka idú k princovi. Napriek jeho trochu seminárnemu vzhľadu je v jeho póze, vo výraze tváre, v unavenej a poddajne sklonenej hlave niečo hamletovské, príťažlivo smutné. Súcitíte s ním, ľutujete ho, ako myšlienkového mučeníka, ako obeť nezmyselného teroru...
Ge rád opakoval, že pri maľovaní je dôležitý prvý dojem. Prvý dojem z tohto obrázku je chladný. Studená kamenná podlaha, lemovaná políčkami ako šachovnica. Tmavý krb. Bledé studené svetlo, sotva rozptyľujúce súmrak nepohodlnej haly, nezohrievané teplom. V tejto konfrontácii medzi otcom a synom nemôže byť víťaz, pretože v tejto bitke sa stratila hlavná vec - láska k sebe navzájom. V historickom konflikte bolo pre umelca najdôležitejšie morálny význam historickej udalosti.
Nafúkol som svoje sympatie k Petrovi, povedal som, že jeho verejné záujmy sú vyššie ako city jeho otca, a to ospravedlňuje jeho krutosť, ale zabilo to ideál.
Obrázok mal veľký úspech. Tento úspech však umelcovi nepriniesol skutočné uspokojenie. Pre idealistu Ge pracuje na parcelách kde historických hrdinov, prešľapovanie kresťanské ideály, tvrdia štátne záujmy, sa ukázalo byť bolestivou skúškou.Po úspechu „Petra a Alexeja“ sa opäť začala séria neúspechov. Bála som sa o svoju finančnú situáciu. Umelec mal neznesiteľnú túžbu oslobodiť sa a získať nezávislosť.
Farma. L.N. Tolstého
A dramaticky zmenil môj život. Toto kedysi urobil jeho otec. Kúpil som pozemok. Odišiel riadiť veci, aby umenie mohlo byť slobodné.
Farma sa nachádzala päť míľ od stanice Pliski. Umelec postavil dom, ktorý je mimoriadne jedinečný .
Bol drevený, zvonku obložený tehlou. Vnútri to bolo omietnuté a takmer všetky izby boli natreté nejakou hnedou farbou, ktorej tón Ge veľmi miloval... zariadenie bolo veľmi jednoduché a hlavnou výzdobou izieb boli portréty a v dielni tam boli obrazy... V takzvanej obývačke viseli na stenách veľké portréty spisovateľov: Saltykova, Turgeneva, Herzena, Nekrasova a Pypina. V jedálni bol rozťahovací dubový stôl z Petrových čias.
Bolo to jeho Nový svet. Izby vymaľované teplo hnedá farba. knihy. Dielňa vybavená systémom zrkadiel, ktoré vydávajú tajomné svetlo . Toto bolo dobyté územie slobodnej tvorivosti. Teraz mohol robiť to, čo ho vzrušovalo.
Stačili mi tri „historické“ obrazy, aby som sa dostal z úzkeho kruhu na slobodu, opäť tam, kde nájdete to najúprimnejšie, najvzácnejšie – svoje i svetové.
Opäť sa obrátil k textu evanjelia. Od miesta, kde skončil: Judáš si obliekol plášť a vyšiel do noci... Ge prepísal „Kristus v Getsemanskej záhrade.“ K Poslom vzkriesenia sa už nevrátil. Pri vzkriesení viedla cesta cez Golgotu.
Návrat ku kreativite nebol pre umelca jednoduchý. Domáce práce si vyžadovali veľa úsilia. Pole, záhrada, včely, zima v slamenom dome. Rodinné problémy. To všetko ma trápilo a bránilo mi sústrediť sa na to hlavné. Zrazu našiel oporu. Narazil na článok Leva Tolstého: „Vždy tu bude tento biznis a jedna vec, ktorej sa oplatí venovať celý svoj život... Týmto biznisom je láskavá komunikácia ľudí s ľuďmi a ničenie tých bariér, ktoré si ľudia medzi sebou postavili. sami...“
V tej chvíli si Ge uvedomil, že nie je sám. Má podobne zmýšľajúceho človeka, priateľa, ktorý miluje to isté ako on.
Teraz som mohol pomenovať to, čo som miloval celý svoj život... pomenoval mi to. Všetko mi bolo jasné. Umenie sa neúmerne utopilo v tom, čo je nad ním.
Ak umenie môže slúžiť niečomu, čo je neporovnateľne vyššie, potom sa to oplatí robiť. Kreativita opäť nadobudla vysoký význam.
Vášnivý cyklus. "Živá forma"
V Petrohrade zabudli na umelca Ge. Občas ho na farme navštívil niekto z bývalých známych. Rozprávali sa o výstrednostiach starca: staval piecky, čítal sedliakom evanjelium, túlal sa po maloruských cestách a kázal, kde sa len dalo.
A zrazu - prekvapenie: na putovnej výstave nový obrázok Ge. Teraz sa každý rok budú v Petrohrade neúprosne objavovať jeho obrazy: „Vstup Krista s učeníkmi do Getsemanskej záhrady“ (1889), „Čo je pravda?“ (1890), „Svedomie. Judáš“ (1891), „Vinný smrti! Sanhedrin Court“, „Ukrižovanie“ (1892).
Bolo to ako kameň hodený do tichého rybníka, ako výbuch bomby, ako posolstvá apoštola. Publikum bolo nadšené. Je toto prenasledovaný, utrápený tulák Kristus? Je dovolené nanášať farbu tak neopatrne? Úplne zabudol, ako sa píše, tento Ge! Vezmite si tieto preč strašidelné obrázky!
Zakázané maľby! Prišli sa pozerať davy najnovšie diela zakázaný umelec... Ge sa opäť stal mimoriadne populárnym. Mladí umelci boli pripravení celé hodiny počúvať tohto apoštola nového umenia. Nikto nedokázal o umení rozprávať tak úprimne a zanietene. Ge im povedal o živá forma, forma schopná sprostredkovať pocit.
Nepremýšľajte o ťahoch alebo o tom, ako ich položiť, ale premýšľajte o tom, čo chcete vyjadriť. Živá forma rodí živý obsah.Živá forma sa nedá naučiť štúdiom mŕtvej prírody. Naučte sa zovšeobecňovať, rozvíjajte svoju predstavivosť. Sám maľoval, ako učil: bez obrysu, bez života a bez náčrtu.
Bolo to nové filozofia umenia, kde sa podstata stáva dôležitejšou ako vzhľad, kde obsah podriaďuje formu, deformuje ju, kde výraz ničí zavedené kánony krásy.
V Rusku sa Ge stal prvým poslom expresionizmu. Málokto mu vtedy rozumel. Medzi kolegami bol známy ako smoliar, ktorý premrhal svoj talent. Materialisti nerozumejú idealistom. Táto téma v jeho tvorbe pretrváva. "Čo je pravda?" – pýta sa Pilát Krista ironicky. Reálny slnečné svetlo vypĺňa hutnú postavu, odhaľuje jej vecnosť.
Realista Repin obraz opisuje takto: „Zapadajúce svetlo slnka zasvietilo do jeho obrazu živý lúč a celkom náhodou, teda celkom umelecky, ako príroda, ako Boh, nestranne osvetlil Pilátov chrbát, chodbu rímskych charakter a nechal Krista v tieni, dotýkajúc sa len jeho časti nôh a lemu chitónu. Tento horúci lúč jasne zalial štvorce bielej a čiernej mramorovej podlahy a odrazom odtiaľto zdola ožiaril všetky tiene prachovým teplom.“ Iluminovaný Pilát je skutočný, to je zrejmé. Je pravda to, čo je zrejmé?
Z nejakého dôvodu Repina nezaujímala tieňová polovica obrázku. Píše sa zásadne inak. Ak sa jasne načrtnutá postava Piláta nástojčivo presadzuje v priestore, potom zatienená postava Krista odhaľuje metafyzickú hĺbku. Hnedastá farba jeho chitónu sa ukáže ako kráľovská fialová, kde sa cez tmavočervenú objavuje kozmická modrá. Tam, kde sa slnečný prúd, veľkoryso vrhajúci svetlo na Piláta, dotýka Kristovho rúcha, umelec mierne obkresľuje obrysy a postava stráca na hustote, akoby unikala pred panovačným náporom skutočného sveta. Hlas pravdy je počuť v tichu. Fantastická krása sa vynára v tieni, kamenné dlaždice sú premenené na vzácne mozaiky.
Starý umelec prestal mať záujem o materialistov. Táto hádka sa pre neho skončila. V jeho posledný obrázok„Ukrižovanie“ odrezal časť plátna, kde bol kríž s nekajúcnym zlodejom. Muž, ktorý nemohol uveriť, bol na jeho obrázku zbytočný. „Ukrižovanie“ je posledným posolstvom umelca Ge.
Musí to byť napísané tak, aby divák nadobudol dojem hororu. Veď Kristus kričal na kríži.
...Žiadne vonkajšie strany umenie nie je drahé, ale cesta je rozdiel, ktorý sa ukazuje medzi tým, čím by sme mali byť, a tým, čím sme...(z prejavu N.N. Ge na I. kongrese ruských umelcov 30. apríla 1894).
Nikolaj Nikolajevič Ge sa narodil 17. februára 1833 vo Voroneži. Ge rodina mala Francúzsky pôvod. Budúci umelec prežil detstvo na dedine. Ge získal vzdelanie na kyjevskom gymnáziu. Po dokončení tohto vzdelávacia inštitúcia, nastúpil na Kyjevskú univerzitu, potom sa presťahoval do Petrohradu. Ge študoval na fyzikálno-matematickej fakulte. Ge však následne pocítil záujem o maľovanie. Po ukončení vysokej školy úspešne zložil skúšky na Akadémii umení. Lídrom začínajúceho umelca sa stal P. Basin, ale sám Ge považoval Karla Bryullova za svojho mentora. Ge považoval obraz „Pompey“ za ideálne dielo.
Ge dostane za obraz zahraničnú služobnú cestu. Umelec cestuje od roku 1857 do roku 1863. Navštevuje Paríž, Rím, Švajčiarsko. Obrovský vplyv mala výstava obrazov Paula Delarocheho, ktorú navštívil v Paríži charakterové rysy kreativita Ge.
Počas tohto obdobia sa objavilo množstvo portrétov, ako aj náčrtov („Zničenie jeruzalemského chrámu“). Obraz, ktorý mu priniesol skutočnú popularitu, bol. Ge predstavil toto plátno preniknuté bezprecedentnými dramatickými emóciami, ktoré sa vyznačovalo novou interpretáciou príbehu evanjelia, verejnosti v roku 1863. Za tento obraz Ge okamžite získal štatút profesora z Akadémie umení.
Ge pokračuje v práci na rôznych témach evanjelia. Objavujú sa obrazy „Bratia Spasiteľa“. Počas pôsobenia vo Florencii Ge namaľoval portrét Herzena, s ktorým sa umelec v tomto období zblížil.
Posledné práce Kresťanské témy neboli úspešné, preto sa Ge po návrate do Petrohradu v roku 1870 od tejto témy na chvíľu vzdialil. Umelec opäť prejavuje záujem o ruskú históriu.
V roku 1871 sa Ge zúčastnil prvej výstavy umelcov Peredvizhniki, ktorá prezentovala dielo. Tento obraz sa stal pre umelca ďalším úspechom, vyznačuje sa osobitnou pravdivosťou a autentickosťou. V tvárach otca a syna Ge videl konfrontáciu medzi dvoma silami tej doby.
Od roku 1875 sa umelec natrvalo presťahoval na Ukrajinu, kde si kúpil malú farmu. Toto obdobie je spojené s vážnou morálnou revolúciou, s obratom umelca k morálke a náboženstvu. V tomto smere dôležitá úlohaÚlohu zohrala Geova známosť s L.N. Tolstoj. V roku 1884 umelec namaľoval portrét slávny spisovateľ. Následne Ge pracuje iba na náboženských témach („Odchod z poslednej večere“). Geove najnovšie diela vyvolali veľa kritiky, ale samotný umelec bol s nimi spokojný. Prvýkrát sa mu podarilo vniesť do obrazov s náboženskou tematikou nádych realizmu.
Najlepšie obrazy od Ge N.N.
