„Pán zo San Francisca“ I.A. Bunin Začiatok 20. storočia, doba pre Rusko veľmi bohatá na udalosti ako revolúcie a vojny. Už vtedy bol Bunin nazývaný jedným z najlepších majstrov slová v Rusku. Píše také diela ako „Changove sny“, „ Ľahký dych“, „Gramatika lásky“. V roku 1915 Bunin napísal možno jedno zo svojich najpozoruhodnejších diel, „Gentleman zo San Francisca“. Príbeh sa pôvodne volal „Smrť na Capri“. Bunin spojil svoj nápad s príbehom nemecký spisovateľ Thomas Mann „Smrť v Benátkach“, no ešte viac so spomienkami na nečakanú smrť Američana, ktorý prišiel na Capri. Ako však sám Ivan Alekseevič priznal, „vynašiel „San Francisco“ a všetko ostatné“, keď žil na majetku svojho bratranca v okrese Yeletsky v provincii Oryol. + Príbeh začína na lodi Atlantis. Hlavnou postavou je pán zo San Francisca. Bunin mu nedá meno. Vysvetľuje sa to tým, že si ho nikto nepamätal, že takých ako on bolo veľa. Pán chodí „na celé dva roky do Starého sveta so svojou ženou a dcérou výlučne kvôli zábave“. Má naplánovanú trasu, peniaze, túžby. Vo všetkých ohľadoch sa cíti a správa ako majster. Ale je to naozaj tak? Nie Počas svojich päťdesiatich ôsmich rokov sa nikdy nenaučil žiť, milovať, cítiť, užívať si život, takže bez ohľadu na to, ako veľmi sa snaží alebo navštevuje všetky kultúrne a zábavné podujatia, nikdy sa mu nedostáva potešenia. Tu je „príjemný, ale znudený, ako zasnežené múzeá alebo studené, voskom páchnuce kostoly, v ktorých je všade to isté: majestátny vchod, zatvorený ťažkým koženým závesom a vo vnútri je obrovská prázdnota, ticho. ...“. Taký je aj pán sám: navonok je elegantný, upravený, pekný, no vo vnútri je prázdny a bez duše. Pre neho neexistuje žiadna rodina, radosti ani problémy, žiadna milovaná žena. V jeho živote nie sú žiadne prekvapenia ani prekvapenia, všetko je merané, naplánované podľa dní, hodín a sekúnd. A tvári sa, že je šťastný. Je to veľmi symbolické milostný pár, ktorý bol platený za to, aby predstieral, že hrá lásku za dobré peniaze na tej či onej lodi. Počas celého príbehu je vidieť, že Bunin pri opise života bohatých ľudí používa hlavne čiernu, bielu, červenú a zlatú farbu. To nie je náhoda. Koniec koncov, toto boli farby, do ktorých sa kráľovská rodina obliekala. Napríklad červený župan so zlatými vyšívanými ľaliami a čiernobielym hermelínom. +Pán zo San Francisca je jedným z mnohých pasažierov na veľkej lodi Atlantis, „obrovskom hoteli so všetkým komfortom, - s nočným barom, s orientálnymi kúpeľmi, s vlastnými novinami,“ - na vrchole ktorého sú všetky smotánka sa zabáva a baví, vrátane samotného pána zo San Francisca. To všetko sa deje uprostred oceánu, ktorý symbolizuje nekonečne plynúci život, nepredvídateľný vo svojich zákrutách. „Bol strašidelný, ale nemysleli na neho“, „siréna na predhradí neustále kvílila zúrivým hnevom, ale len málo hostí počulo sirénu – prehlušili ju zvuky nádherného orchestra. Siréna je symbolom svetového chaosu, „hudba“ je symbolom pokojnej harmónie. Džentlmen prichádza do Neapola a do jeho plánov začína zasahovať samotná príroda: slnko „klamalo“, pršalo, všade sa stalo niečo strašné. Pánom však nič neotrasie a s rodinou odchádza na Capri. A tam sa k nemu podľa očakávania všetci správajú ako k pánovi. Je umiestnený v najelegantnejšom hoteli, „je pridelená najkrajšia a najšikovnejšia chyžná“, „najprominentnejší z lokajov“. Zo všetkého dostane to najlepšie, ale pokiaľ je schopný zaplatiť. A tak umiera, umiera až potom, čo začal „žiť“. Smrť ale vôbec nezapadá do obrazu bohatého hotela. „Keby nebolo Nemca v čitárni, hotel by rýchlo a šikovne dokázal ututlať tento strašný incident, vzápätí, naopak, odbehli by za nohy a za hlavu pána z San Francisco až ďaleko - a ani jedna duša hostí by nevedela, že áno." Gentleman zomrie v „najmenšej, najhoršej, najvlhkejšej a najchladnejšej“ miestnosti. Príbeh končí na tom istom mieste, kde sa začal - „Atlantis“. Tu sa stále všetci zabávajú, tancujú a zabávajú, len náš pán zo San Francisca tam nie je, domov sa nevracia prvou triedou, teraz je pred ľudskými očami skrytý v bruchu lode - v podpalubí, leží v dechtovej rakve. + Objaví sa vízia Diabla, ktorá pozoruje „loď, viacúrovňovú, viacrúrovú, vytvorenú pýchou Nového človeka so starým srdcom“.
Každý z nás si počas života pamätá svoju prvú lásku. Aké však budú tieto spomienky? Radostné alebo trpké? Aké pocity sa v nás prebúdzajú, keď si spomíname na tieto časy? Títo filozofické úvahy tvoria základ príbehu Ivana Bunina „Temné uličky“ z rovnomennej zbierky.
V tomto diele autor rozpráva o prvej a nerovnakej láske Nikolaja Alekseeviča a Nadeždy. Problém je však v tom, že láska môže byť iná. Nielenže dáva zmysel životu a inšpiruje, ale aj ignoruje, je nešťastný, neopätovaný.
V tomto diele sa čitateľ stretne s dvoma rôznymi prejavmi lásky. Napríklad Nikolaj Alekseevič, bývalý vojenský muž, ktorý sa stretol so ženou, ktorá mu dala tú úplne prvú lásku, sa rozhodol utiecť pred svojimi citmi. Odchádza a na ceste sú jeho spoločníci len prázdne polia a nízke žlté slnko. Keď si človek predstaví túto krajinu, okamžite začne byť smutný a úzkostný. Táto cesta vedie do sveta každodenného života, rutiny a ľahostajnosti. Hrdina zostal opäť sám. Chladné jesenné slnko mu nikdy nedopraje „najlepšie chvíle jeho života“.
Druhý typ lásky je verná, inšpirujúca, stála. Autor sa zrejme neozval náhodou Hlavná postava Nádej. Táto žena celých tridsať rokov dúfala v zázrak, ktorý ju určite urobí šťastnou, svoje city si dokázala uchovať, niesť ich rokmi a nevyprchali. Predstavte si Nadeždu, predstava skutočnej ruskej ženy, pre ktorú nič neexistuje. dôležitejšie ako láska, neexistujú žiadne bariéry ani hranice, aby ste mohli milovať a zachovať si všetky tie najlepšie spomienky a pocity.
Už samotný názov príbehu symbolicky naznačuje tak temnotu ľudskej duše, ako aj neistotu a nejednoznačnosť budúcnosti. Ako by asi dopadol osud hrdinov, keby sa Nikolaj Petrovič riadil hlasom srdca, a nie tradičnými predstavami spoločnosti o vzťahoch? Boli by spolu šťastní? Bolo by takéto rozhodnutie správne? Autor nedáva jednoznačnú odpoveď, iba sprevádza čitateľa na ceste jeho temnou uličkou.
Bunin v tomto príbehu stručne a výstižne opisuje vnútorný stav hrdinovia, ich budúcnosť s pomocou sezóny a expresívnych krajín, pretože povaha Ruska symbolicky odráža dušu ruského človeka - úzkostnú, premenlivú, smutnú.
Toto dielo sa dotýka viacerých tém: prvej lásky, zrady, neustáleho spojenia medzi človekom a prírodou a autor dokázal majstrovsky opísať tajomnú ruskú dušu – vernú, milujúcu, no napriek tomu si vyberajúcu utrpenie.
Ekaterina Chizhova zdieľala svoju recenziu na príbeh „Temné uličky“.
príbeh" Čistý pondelok“ je venovaná téme lásky. Láska a smrť sú dve hlavné témy v dielach I. A. Bunina. Tento príbeh je súčasťou zbierky „Temné uličky“. Spisovateľ povedal, že vo svojich príbehoch sa snažil zobraziť „temné uličky lásky“. Práve takýmto neosvetleným, záhadným, tajomným a nepochopiteľným prejavom lásky je venovaný príbeh Čistý pondelok, ktorý spisovateľ na sklonku rokov považoval za to najlepšie, čo napísal.
Žáner diela je poviedka. V slovníku literárne pojmy uvádza sa nasledujúca definícia príbehu: „malá forma eposu prozaickej literatúry" Pojem „príbeh“ nemá presne definovaný význam a najmä sa približuje definíciám „poviedky“ a „eseje“.
Príbeh je navyše žánrovo veľmi blízky príbehu, no líši sa tým, že predstavuje jednu epizódu zo života hrdinov, v ktorej sa postava odhaľuje naplno a mnohostranne. Zručnosť I. A. Bunina spočíva v tom, že vyzdvihuje osobnosť hrdinu a jeho životný príbeh.
Dejom príbehu „Čistý pondelok“ je nešťastná láska hlavnej postavy, ktorá určuje celý jeho život. Výrazná vlastnosť Mnohé diela I. A. Bunina - absencia šťastnej lásky.
Rozprávanie je vyrozprávané v prvej osobe, takže pocity a zážitky rozprávača, jeho duchovný svet sú hlboko odhalené. Sila hrdinovej lásky k hrdinke je viditeľná aj z nej portrétne charakteristiky: „Fuz na nej horná pera bola pokrytá mrazom, jej jantárové líca jemne zružoveli, čierňava raja úplne splynula so zrenicou – nemohol som z jej tváre spustiť nadšené oči.“
Hrdina to má veľmi ťažké tragický koniec ich vzťah. Potvrdzuje to nasledujúca pasáž: „Strávil som dlhý čas popíjaním v tých najšpinavších krčmách, potápajúc sa stále viac a viac všetkými možnými spôsobmi... Potom som sa začal zotavovať – ľahostajne, beznádejne.“
Súdiac podľa týchto dvoch citátov, hrdina je veľmi citlivý a emocionálny človek schopný hlbokého citu. Bunin sa vyhýba priamemu hodnoteniu, ale umožňuje nám posudzovať podľa stavu duše hrdinu, podľa šikovného výberu vonkajšie prejavy pocity.
Autor používa túto techniku umelecký prejav, ako „oxymoron“. Antiku stavia do protikladu s modernosťou: uvádza názvy chrámov, kláštorov, ikon, citáty z modlitieb. Spomína aj mená najznámejších moskovských reštaurácií začiatku 20. storočia, knihy moderných autorov. Hrdinka nemôže dokončiť čítanie" Ohnivý anjel" Táto skutočnosť odhaľuje autorovu skepsu voči novým literárne smery: modernosť podľa jeho názoru nie je obdarená spiritualitou staroveku.
Pozeráme sa na hrdinku očami do nej zamilovaného muža. Už na začiatku diela vidíme jej portrét: „Mala akúsi indickú, perzskú krásu: tmavojantárovú tvár, nádherné a trochu zlovestné vlasy vo svojej hrúbke, jemne sa lesknúce ako čierna sobolia kožušina, čierne ako zamatové uhlie. , oči“. Slová hlavnej postavy vyjadrujú opis nepokojnej duše hrdinky, jej hľadanie zmyslu života, vzrušenie a pochybnosti a odhaľuje sa obraz „duchovného tuláka“.
Vrcholom príbehu je rozhodnutie hrdinky vstúpiť do kláštora. Toto nečakaný obrat Dej nám umožňuje pochopiť nerozhodnú dušu tejto ženy.
Veľmi veľký význam má názov príbehu. Na jednej strane je to veľmi špecifické: Čistý pondelok je prvý deň pôstu. Na druhej strane je to symbolické. Duša je očistená od všetkého márneho a hriešneho. Navyše sa nemení len hrdinka, ktorá si zvolila kláštornú pustovňu. Jej čin podnieti hrdinu k introspekcii, prinúti ho zmeniť sa a očistiť sa.
„Čistý pondelok“ napísal autor počas rokov svojej parížskej emigrácie. Ruská realita však presvitá doslova v každom riadku. Svedčí o tom krajinné náčrty: „Večer bol pokojný, slnečný, s námrazou na stromoch, na tehlových krvavých múroch kláštorných kaviek, vyzerajúce ako mníšky, ticho štebotali, zvonkohra každú chvíľu smutne hrala vo zvonici. Ticho vŕzgajúc snehom sme vošli k bráne... slnko práve zapadlo, bolo ešte celkom svetlo, konáre v mraze sa už dávno kreslili na zlatý smalt západu slnka ako sivý koral a nehasnúce lampy sa rozptýlili nad hrobmi záhadne žiarili pokojné svetlá.“
Len hlboko ruský človek mohol písať tak dojímavo, pričom si v srdci zachoval obraz vlasti, ktorý nie je cudzí nostalgii.
Príbeh bol napísaný pred šesťdesiatimi rokmi. Pre vesmír - to je mihalenie mihalníc, pre históriu krajiny - celú jednu éru... čo nás priťahuje, moderných čitateľov, v tomto príbehu? Ak čítate zamyslene, môžete nájsť odpovede na večné filozofické otázky: ako milovať a byť milovaný, aký je zmysel života, čo je skutočné hodnoty? Bunin bol ľahostajný ku každodennému životu a prechodným veciam. Je neochvejne zameraný na vznešené a krásne, na konkrétny ľudský údel.
Podľa P. B. Struvea „...hlavnou črtou Buninovho talentu je nezvyčajne jasné a silné spojenie lyrického talentu s vizuálnym a epickým talentom.“
(zatiaľ žiadne hodnotenia)
Eseje na témy:
- Ivan Bunin je mnohým čitateľom známy ako brilantný spisovateľ a básnik. Pre môj kreatívna kariéra Spisovateľ vytvoril obrovské množstvo básní, príbehov,...
„Príbeh I.A. Bunina „Čistý pondelok“ je súčasťou slávneho cyklu „Temné uličky“. „Všetky príbehy v tejto knihe sú len o láske, o jej temných a najčastejšie pochmúrnych a krutých uličkách,“ napísal Bunin. Ponuré a kruté, pretože láska v „Temných uličkách“ je spravidla vždy veľmi krátkodobá; Navyše, čím je silnejší a dokonalejší, tým skôr je predurčený na odlomenie. Odlomiť sa, ale nie zomrieť, ale osvetliť celú pamäť a život človeka.
Príbeh bol napísaný v roku 1944. Podľa spomienok V.N. Muromtseva-Bunina to spisovateľ napísal na kúsok papiera počas jednej zo svojich bezsenných nocí a zanechal poznámku: „Ďakujem Bohu, že mi dal príležitosť napísať „Čistý pondelok“. Prvýkrát sa objavil v tlači pred viac ako štyridsiatimi rokmi.
„Čistý pondelok“ je príbeh o príbehu jednej „čudnej“ lásky v „čudnom“ meste. Takto chápe svoj vzťah s milovanou ženou aj hrdina príbehu. Ale hrdina príbehu, On a Ona, nemajú meno. Príbeh je postavený na kontraste. A je to vidieť aj na samotnom rozprávaní. Všetky dejová línia Príbeh je vyrozprávaný z pohľadu hrdinu. Ale lyrická, poetická línia je postavená na jej duchovnom vnímaní času, histórie, kultúry, tradície.
Ona, ktorá chytila rozprávača za srdce, je pre neho tajomná a nepochopiteľná. Ich vzťah je aj pre neho zvláštny, budúcnosť tohto vzťahu je nejasná. No zároveň bol „neopísateľne šťastný z každej hodiny strávenej v jej blízkosti“.
Každý večer v určitú hodinu chodieval do Katedrály Krista Spasiteľa: bývala oproti nemu. Každé večerné stretnutia hrdinov sú definované slovami: večere v „Prahe“, „Hermitage“, „Metropol“, divadlá, koncerty, „Yar“, „Strelnya“, parodie. Je pekný, bohatý, zamilovaný a poslušný k nej. Je to „Shamakhan Queen“ - vzdelaná a hlboká žena. Jedného večera ju nasleduje po ulici a s dojatím hľadí na jej malú stopu.
“...Zrazu sa otočila, cítila to.
- Je to pravda, ako ma miluješ! "povedala s tichým zmätením a pokrútila hlavou."
V Čistý pondelok, prvý deň pôstu, keď cirkev obzvlášť prísne zakazuje fyzickú intimitu medzi ženou a mužom, ona sa Mu s hlbokou úctou k pravoslávnym zvykom odovzdá. Najväčší vrchol príbehu hlavný nápadčo je, že ľudia nepáchajú hriech, ak je ich intimita posvätená duchovnou jednotou, a nie prejavom bezduchej žiadostivosti.
A tu je rozuzlenie. Spravidla neočakávané pre čitateľa, ale tradičné pre príbehy “ Tmavé uličky" Láska skončila. Milovaná odchádza do Tveru, odtiaľ posiela hrdinu List na rozlúčku. „Kráľovná Shamachan“ odišla do kláštora.
Takže kto je ona, zvláštne tajomná žena? Jej tajomnosť je skutočne cítiť už z prvej vety, ktorú vyslovila. Cíti sa skrytý filozofický význam: „Prečo sa na svete robí všetko? Rozumieme niečomu v našom konaní? A o niečo neskôr príde s vlastným vzorcom šťastia, ktorý tak pripomína Karatajevovo: „Naše šťastie, môj priateľ, je ako voda v delíriu: ak ho potiahneš, je nafúknutý, ale ak ho vytiahneš, nič nie je. .“
Akcia v príbehu sa odohráva v Moskve - kontrastnom, „zvláštnom“ meste. Vzhľad Moskvy v sebe spája to, čo na prvý pohľad nie je vhodné: „ Čudné mesto! - povedal som si a premýšľal Ochotnyj Ryad, o Iverskej, o svätom Bazilovi. – Svätý Bazil blahoslavený – a Spasiteľ – na – les, talianske katedrály a niečo kirgizské vo vrcholoch veží a kremeľských múrov...“
Rovnako zvláštne ako toto mesto, ktoré spája kresťanské a moslimské princípy, je aj hrdinka. Zdá sa, že stelesňuje rozdielne svety, rozdielne kultúry, rôzne tradície. V jej portréte bola „nejaká indická, perzská“ krása a „tiché svetlo“. Pre ňu je spev starého cigána v kozákovi s vrkočom ekvivalentom Stanislavského kankánu „s bielymi vlasmi a čiernym obočím“. Prečíta naspamäť úryvok z kronickej legendy a zrazu vyjadrí túžbu ísť do „vulgárnej paródie“.
Dal jej kvety, priniesol jej bonboniéry - a ako odpoveď počul iba neprítomné: "Ďakujem...". “Vyzeralo to, že nič nepotrebovala: žiadne kvety, žiadne knihy, žiadne večere, žiadne divadlá, hoci stále mala svoje obľúbené a najmenej obľúbené kvety, všetky knihy... čítala, zjedla celú bonboniéru o deň..."
V jej správaní je toľko nezlučiteľných, nekoordinovaných činov. Aké tajomstvo, oslnivá krása. To všetko priťahuje mladého, pekného a bohatého hrdinu k „Shamakhan Queen“. Ale medzi nimi je duchovná priepasť, je oveľa väčšia ako od Červenej brány po Katedrálu Krista Spasiteľa. Hrdina o ňu nemá záujem duchovný život. Nezáleží mu na tom, ako sa ich vzťah skončí, aká je ich budúcnosť. Nevedel som a snažil som sa na to nemyslieť, nemyslieť na to. Jednoducho si užíval ten pocit.
„Ty si ten, kto ma nepozná,“ jemne mu vyčíta. Pre neho posledný riadok, ktorá ho oddeľuje od jeho milovanej, je fyzická intimita. Hrdinka zvažuje svoje pocity a snaží sa pochopiť, či je to láska alebo nie: „Áno, koniec koncov, toto nie je láska, nie láska...“. A samotný rozprávač priznáva: „...hovorili sme o niečom mimozemskom.“ Sú nekompatibilné životné túžby a vnútorný svet.
Vnútorná porucha tiež vysvetľuje niekedy nevysvetliteľné správanie hrdinky. Čo vidí spisovateľ? skutočný dôvod túto vnútornú poruchu? Faktom je, že hrdinka, ako sa ukázalo, je obdarená historickej pamäti. Jej morálne hľadania sa prelínajú vo vnútornej konfrontácii so súčasnosťou a minulosťou.
Pre hrdinku je prítomnosť minulosťou: ruský starovek, ruské kroniky, ruské legendy, ktoré si opakovane číta, kým si ich nezapamätá. Toto je nezvyčajnosť „Reche Gureyi...“, toto je Rus, zachovaná len „v niektorých severných kláštoroch a v cirkevných spevoch“. Minulosť pre hrdinku symbolizuje svet, kde krása bola krása, dobro bolo dobro, umenie bolo umenie. V súčasnosti je pre ňu jeden „nezabudnuteľný“ Čistý pondelok, deň po Nedeli odpustenia a prvý deň pôstu.
A realita je pre ňu spojená nielen s láskou mladého, „neporovnateľne“ pekného mladého muža, ale aj s vulgárnosťou „kapusty“, kde sú najinteligentnejší, najvzdelanejší, talentovaných ľudí tancovať kankán.
Názov „Čistý pondelok“ je symbolický: zdôrazňuje bod obratu v osude hrdinky. Prvok „Kráľovnej Shamachan“ bude predpetrovská Rus, jeho „krása a hrôza“, jeho pokoj, pokora a pokánie. Spomienka na minulosť prinútila hrdinku, aby sa rozhodla. Vybrala si cestu pokánia a pôstu.
A opäť v kontraste prekvapivo ľahký a čistý koniec: „celá v bielom, dlhá, chudá, v bielom lemovaní so zlatým krížom našitým na čele, vysoká, kráčajúca pomaly, vážne so sklopenými očami, s veľkú sviečku v ruke, veľkovojvodkyňa..." - snehovo biely nováčik, ktorý absorboval čistotu a sviežosť nedotknutej Rusi...
V mene najvyššia myšlienka a ciele, hrdinka robí svoju voľbu a odmieta jediný „nezabudnuteľný“ Čistý pondelok - to je hlavná myšlienka príbehu. Odtiaľ pochádza „rozkolísanosť“, „dualita“ charakteru hrdinky a jej tragédia, náročnosť výberu cesty.
Myšlienka, že v každom človeku žije „pamäť storočí“, pamäť generácií, ktorá poháňa jeho zlé i dobré skutky, určuje jeho emócie, motiváciu, sklony – je pre nás, čitateľov, poučná a zaujímavá. „Sme ako strom, klub aj ikona, v závislosti od okolností na tom, kto „spracuje tento strom: Sergej Radonežskij alebo Emelka Pugačev“, takto múdro sa zamyslel spisovateľ každého „mladého muža, ktorý premýšľa o svojom živote“. .
A o sile emocionálneho vplyvu by som povedal slovami L. N. Tolstého: „V živote nie je šťastie, sú v ňom len blesky – vážte si ich, žite podľa nich.“ Čitateľ spolu s bezmennými hrdinami „Čistého pondelka“ prežíva také emocionálne zážitky šťastia, ako blesk, ktorý vzbĺkol a zmizol.
I. A. Bunin je najjasnejší predstaviteľ spisovatelia prelomu storočia. Bunin je fatalista, jeho diela sa vyznačujú pátosom tragédie a skepticizmu. Jeho práca odráža modernistický koncept tragédie ľudskej vášne a Buninovu príťažlivosť večné témy láska, smrť a príroda.
Bunin sa už dlho etabloval ako jeden z najväčších štylistov v ruskej literatúre. V jeho tvorbe sa skrýva aj nepolapiteľná umelecká precíznosť a sloboda a obrazová pamäť a znalosti ľudový jazyk a úžasnými obrazmi a verbálnou zmyselnosťou. Všetky tieto črty sú vlastné nielen poézii, ale aj próze.
Bunin od jesene 1924 do jesene 1925 vytvára cyklus diel, ktoré síce navonok navzájom nesúvisia, no spája ich hlboká interkom určuje osobitosť autorovho prístupu k základnej téme. Touto témou je láska, interpretovaná ako silný, často smrteľný šok v živote človeka, ako „úpal“, ktorý zanechá hlbokú nezmazateľnú stopu v živote človeka. ľudská duša. Päť diel venovaných tejto téme - „Mityova láska“, „ Úpal", "Ida", "mordovské slnečné šaty", "Prípad Cornet Elagin" - to je päť obrazov rôznych milostných citov, päť príkladov úžasného vplyvu lásky na myseľ, vôľu a srdce človeka.
Príbeh „Sunstroke“ bol napísaný v roku 1925 v prímorských Alpách. Bunin o pôvode tohto príbehu povedala G. Kuznecovovej, ktorá si do denníka napísala: „Včera sme sa rozprávali o písaní a o tom, ako sa rodia príbehy. Pre I.A. (Ivan Alekseevich) to začína prírodou, nejakým obrázkom, ktorý sa mihol v mozgu, často fragmentom. Úpal teda prišiel z myšlienky ísť po večeri na palubu, zo svetla do tmy letná noc na Volge. A koniec prišiel neskôr"
Obráťme sa na zápletku práce. Mladý dôstojník, poručík, ktorý stretol mladú ženu na parníku Volga, ju pozve, aby vystúpila na móle mesta, okolo ktorého prechádzajú. Mladí ľudia bývajú v hoteli a tu sa zbližujú. Ráno, bez toho, aby sa identifikovala, žena odchádza s ďalšou loďou. Poručík, ktorý zostal sám, si uvedomuje, akým nevýslovným šťastím bolo pre neho toto zdanlivo náhodné prchavé stretnutie a aké tragické je, že už nikdy neuvidí ženu, ktorá mu toto šťastie priniesla.
Neočakávané, niekedy prchavé stretnutie „jeho“ a „jej“, niekedy, ako v príbehu „Sunstroke“, ani nepomenovaný, prudký výbuch milostné pocity a následky, často fatálne a tragické, tohto výbuchu sú dejový základ väčšina zahraničné diela Bunin, venovaný téme lásky. Autor s maximálnou razanciou odhaľuje hĺbku milostné zážitky hrdinov, ktorí, hoci často zostávajú celkom obyčajní vo všetkých ostatných oblastiach života, odhaľujú originalitu svojich pováh práve v láske. Letmé stretnutie dvoch jednoduchých, zrejme nič úžasní ľudia(„Čo je na nej zvláštne?“ pýta sa poručík sám seba zmätene a autor o ňom hovorí, že „jeho tvár je tvárou obyčajného dôstojníka“) dáva každému z nich pocit takého veľkého šťastia, že sú obaja nútení priznať, že „ nikdy "Ani jeden, ani druhý nezažil nič podobné za celý svoj život."
Podľa mňa nie je náhoda, že celý príbeh je presiaknutý atmosférou neznesiteľne horiaceho letného slnka. V noci milenci vstupujú do „veľkej, ale strašne dusnej miestnosti, ktorá je cez deň horúco vyhrievaná slnkom“, na druhý deň žena odchádza „o desiatej hodine ráno, slnečno, horúco, šťastná“. Poručík, ktorý zostal sám, krúži „malou, horúcou a zanedbanou záhradou“, sedí „pri otvorenom okne, cez ktoré bolo teplo“, cíti „nesmierne šťastie, veľkú radosť aj v tomto teple“ a keď konečne , plne si uvedomuje stratu, pre neho sa všetko ukáže ako zaplavené, „horúce, ohnivé a radostné, ale tu je to ako bezcieľne slnko“.
Poručík a mladá žena sa rozišli celkom ľahko, ešte netušili, že do ich života vstúpilo niečo najdôležitejšie, len aby sa navždy vytratili. Mladá žena odchádza do svojho mesta, kde na ňu čaká manžel a trojročná dcéra, a navždy opúšťa príbeh, no jedným z najvýnimočnejších umeleckých objavov príbehu je, že tragické zážitky poručíka po nej odchod sú nezvratným dôkazom toho, že aj ona zažíva rovnakú múku. A toto trápenie mučí poručíka s narastajúcou silou. Akoby stúpal po schodoch na kalváriu mučenia, ktoré sa stáva neznesiteľné.
Poručíkov cit dosahuje mimoriadnu morálnu výšku, akoby mal druhý zrak. To, čo predtým nezastavilo jeho pozornosť, vyzeralo obyčajne, teraz sa stalo škaredým, neprirodzeným. Keď vidí vo výklade vystavený portrét niekoho z armády, dostane strach. S úžasom hľadí aj na dušu zdrvujúcu monotónnosť dvojposchodových bielych kupeckých domov zoradených ako vojaci pozdĺž ulice.
Buninov „Sunstroke“ končí maľbou tragická osamelosť, zúfalstvo človeka, ktorý sa ocitne pred priepasťou strateného šťastia a to sa potvrdzuje posledná veta: "Poručík sedel pod baldachýnom na palube a cítil sa o desať rokov starší."
Zdá sa mi, že v rámci, v ktorom je tento príbeh napísaný, dostáva téma lásky prekvapivo silné, jasné a podmanivé stelesnenie.
