Rovnako bohatý a pestrý svet objavil Žukovskij v stredovekých („rytierskych“) baladách, ktoré vzkriesili fantastické príbehy o zakázanej či „večnej“, aj keď neopätovanej láske, o tajných zločinoch, o vzťahoch so zlými silami, o túžbe po moci, zrada krutosti a závisti, zrady, dojemnej vernosti, nežných citov a bolestných vášní.

Vo všetkých baladách Žukovskij tak či onak potvrdil ideály dobra, pravdy a ľudskosti. Básnikovi vznešení hrdinovia sú vždy vznešene čistí, inšpirovaní najlepšími ľudskými citmi a nikdy ich nezradia. Pustovník, ktorý sa stiahol od ľudí, neprestal túžiť po svojej milovanej Malvíne, hoci sa zdalo, že šťastie je už ďaleko. Spevák Alonzo je stále, rovnako ako pred kampaňou v Palestíne, do Isoliny zamilovaný. Daruje jej život za cenu vlastnej smrti.

Cnosť a ľudskosť víťazia aj vtedy, keď sa postavy v baladách rozhodnú spáchať zločiny. Závistlivý sluha zabil paladina, ale mŕtvy sa pomstil živým: brnenie ťažkého rytiera utopilo zákerného vraha. Kráľ panovačne poslal páža do priepasti po pohár, ale samotná smrť mladého muža sa stala ťažkou výčitkou pre krutého feudála. Biskup Gatton sa ukryl v nedobytnej veži na ostrove, no aj tam ho dostihla odplata.

Žukovskij oživuje stredoveké predmety s ich náboženským a niekedy mystickým podtextom a osvetľuje ich svetlom ľudskosti. Bezodná hĺbka zážitkov baladických hrdinov zároveň podlieha neznámym a nepoznateľným zákonom.

Je to badateľné najmä v baladách o hriešnej láske. Na jednej strane je láska v Žukovskom často nemožná na zemi, ale vždy je možná v nebi. Taká je vôľa Prozreteľnosti. Na druhej strane ani tá najhriešnejšia láska nestráca na sile a je schopná človeka povzniesť. Hrdinovia premožení vášňou sa od nej nedokážu oslobodiť. Rytier Togenburg už mnoho rokov čaká, „aby zaklopalo okno môjho drahého“. A tak - až do konca dní:

Kedysi bolo hmlisté ráno -

Sedel tam mŕtvy

Bledá tvár a smutná

Pozrel som sa na okno.

Žukovského láska je silnejšia ako morálne normy, má svoje opodstatnenie. Bez ohľadu na to, aká hriešna môže byť hrdinka balady Barón zo Smalholmu alebo Svätojánsky večer, aj keď stretne mŕtveho milenca, nepociťuje strach, ale úzkosť o neho, o jeho dušu. Zamilovaný muž v Žukovského baladách sa dokáže povzniesť nad seba.

Občas si zápletky vymyslel aj sám básnik, hoci ich podrobil literárnemu spracovaniu, aby pasovali k nejakej predlohe. Napísal napríklad pôvodnú baladu „Aeolian Harp“, ale dal jej výrazne zjemňujúci príchuť Ossian s drsnou, hmlistou a tajomnou atmosférou. Žukovského balada je vzdušná, strhujúca a smutná.

Jeho pôsobenie sa odohráva v okolí hradu, kde vládol mocný Ordal. Ordalova dcéra, mladá a krásna Minvana, sa zamilovala do nebohého speváka Arminiusa. Ich láska sa ukázala ako nemožná. Na vrchole príbehu milencov vyrastá lyrický obraz neutíchajúcej a trpiacej lásky, večnej a nemennej, na ktorej spočíva a je osvetlený život. Pamätníkom neutíchajúcej lásky a nadchádzajúceho spojenia milencov v nadpozemskom svete zostáva Liparská harfa, ktorej struny vydávajú smutné, no neumierajúce zvuky. Informujú Minwanu, čo sa stalo s jej milencom, vyhnaným Arminiusom. Žukovskij naplnil baladu sladkými zvukmi a smutnou intonáciou, vytvorenou zručne vybranými slovami rovnakého sémantického a štylistického radu. Striedanie rôznych – relatívne dlhých a relatívne krátkych párových a jednoduchých amfibrachických – línií v strofe reprodukovalo hru na harfe, ktorá informovala Minwanu, že „Zem je prázdna a nie je tam žiadna drahá“. Neúspešná láska Tu sa uskutoční tam, kde je „život bez odlúčenia“, „kde všetko nie je na hodinu“. A keď bol Minvanin pozemský život prerušený, jej večný život začal v láske a šťastí so svojím milovaným: „Vidíme dva tiene: Po splynutí letia k baldachýnu, ktorý poznajú...“.

V stredovekých baladách „Eolian Harp“, „Alina a Alsim“ sa Žukovskij vyhýbal podrobnému sprisahaniu. V týchto baladách je epický začiatok stlačený na maximum a do popredia sa dostávajú čisté texty, ktoré odhaľujú psychológiu pocitov a dávajú obsahu zovšeobecnený symbolický význam.

Forma balady, ktorú uviedol Žukovský, odkryla literatúre charakter človeka ako ustálenej danosti.

Postavy v baladách žili bohatým vnútorným životom, ale neboli vysvetlené alebo, ako hovoria literárni vedci, determinované spoločensko-historickými podmienkami a okolnosťami. Ich správanie bolo motivované len všeobecnými ľudskými vlastnosťami a príslušnosťou k národnej kultúre. Väčšinou boli „vytrhnuté“ z konkrétneho historického času a priestoru.

Žukovského balada bola uzavretou žánrovou štruktúrou s dojímavou zápletkou a smerovala k filozofickému chápaniu zápletiek. Muž v balade nad sebou pocítil silu vyšších tajomných síl – svätých a diablov, démonov, ktorí o neho zvádzali nezmieriteľný boj. Prvý priťahoval jeho dušu k dobru, druhý bol vždy pripravený zviesť ho zo správnej cesty a viesť k smrti. Voľba, ktorou cestou sa vydať, však vždy zostávala na postavách v baladách. Ruská poézia si osvojila prikázania Žukovského, ktorý jej odovzdal psychologizmus a filozofiu. Objavil aj národný typ ruského dievčaťa – „Má dušu ako jasný deň“ – ktorý potom budú reprodukovať naši spisovatelia od Puškina po Čechova.

Kreativita posledných rokov

Po tom, čo Žukovskij opustil texty a balady, obrátil sa k prekladom a pôvodným dielam epického charakteru. Dokončil preklad východných epických básní „Nal a Damayanti“, „Rustem a Zurab“ a úryvkov z „Mahabharata“. Jeho hlavným dielom však bol preklad Homérovej Odysey, ktorému sa básnik venoval sedem rokov (1842–1849). Realizoval aj prozaický preklad príbehu „Ondine“.

Významný žáner vo svojom neskorá kreativita prenos ocele a pôvodné rozprávky- „Vojna myší a žiab“, „Príbeh o Berendey“, „Príbeh o spiacej princeznej“, „O Ivanovi Tsarevichovi a sivom vlkovi“, „Tulipánový strom“.

Medzi ďalšie tvorivé úspechy Žukovského je potrebné poznamenať úplný preklad „Nového zákona“ zo slovanského do ruského jazyka a epickú báseň „Agasver. Večný Žid." Posledná lyrická báseň je „Labuť z Tsarskoye Selo“, ktorej autobiografická povaha je zámerná a alegória je priehľadná.

Žukovskij prežil Puškina, Lermontova a Gogola, takmer každého, kto ho spájal s Puškinovým okruhom spisovateľov. 8. apríla 1852 pred ním, hlboko veriacim kresťanom, smrť otvorila brány, ktorými sa jeho pozemský život prelínal do večného života.

Základné pojmy

Romantizmus, psychologický smer ruského romantizmu, romantická elégia, „smutná“ elégia, „cintorínska“ elégia, meditatívna elégia, balada, balada na antickej zápletke, balada na stredovekej zápletke (rytierska), ruská balada, dvojsvetnosť, „sugestívna “štýl, melodický verš, baladický chronotop, snová atmosféra, symbolika tajomstva, estetika úžasného a hrozného, ​​„škola harmonickej presnosti“, lyrické „ja“.

Otázky a úlohy

1. Aká je periodizácia Žukovského diela?

2. Aké sú hlavné zložky Žukovského literárnej a estetickej pozície?

3. Aký je básnikov morálny ideál a v ktorých dielach sa najjasnejšie vyjadril?

4. Povedzte nám o vlastnostiach Zhukovského textov, o ich hlavných témach a žánroch. Vlastnosti Žukovského elegického štýlu (postoj k poetickému slovu, skladba básní, melodický verš).

5. Prečo sa elégia, romantika a pieseň stali najbežnejšími žánrami v Žukovského textoch? Porovnajte Žukovského elégie s elégiami klasicistických básnikov.

6. Špecifickosť lyrického „ja“ v dielach Žukovského.

7. Odrody Žukovského balád.

8. Povedzte nám o črtách žánru balady v Žukovského tvorbe. Aké je spojenie estetiky zázračného a baladického žánru?

9. ľudový prvok v balade a jej stvárnení.

10. Ruské a stredoveké (rytierske) balady.

11. Staroveké balady a ich črty.

12. Balada a filozofia existencie vo svetle Žukovského.

13. Žukovskij-prekladateľ.

14. Výpravné dielo Žukovského.

15. Význam Žukovského v dejinách ruskej poézie.

Literatúra

Averintsev S.S. Básnici. M., 1996.+

V.A. Žukovskij a ruská kultúra. L., 1987.

Veselovský A.N. V.A. Žukovského. Poézia pocitov a „srdečná predstavivosť“. str., 1918.*

Ginzburg L.Ya. O textoch. M., 1997.*+

Gukovský GA. Puškin a ruskí romantici. M., 1995.*+

Semenko I.M.Život a poézia Žukovského. M., 1975.

Eikhenbaum B.M. Melodika ruského lyrického verša. – V knihe: B. Eikhenbaum. O poézii. L., 1969.*+

Yanushkevich A.S. Etapy a problémy kreatívny vývoj V.A. Žukovského. Tomsk, 1985.

Kapitola 3

K.N. Batyushkov 1787-1855

Konstantin Nikolaevič Batyushkov sa zapísal do dejín ruskej literatúry 19. storočia. ako jeden zo zakladateľov romantizmu. Jeho texty boli založené na „ľahkej poézii“, ktorá bola v jeho mysli spojená s rozvojom malých žánrové formy, ktorú romantizmus posunul do popredia ruskej poézie, a zdokonaľovanie spisovný jazyk. V „Reči o vplyve ľahkej poézie na jazyk“ (1816) zhrnul svoje myšlienky takto: „V ľahkom druhu poézie čitateľ požaduje možnú dokonalosť, čistotu výrazu, harmóniu v slabikách, flexibilitu; vyžaduje si pravdu v citoch a najprísnejšie dekórum vo všetkých ohľadoch<…>Krása v štýle je tu nevyhnutná a nedá sa ničím nahradiť. Je to tajomstvo známe jednému talentu a najmä neustálemu napätiu pozornosti k jednému predmetu: lebo poézia, aj v malých formách, je ťažké umenie a vyžaduje si celý život a všetko duševné úsilie; pre poéziu sa treba narodiť; toto nestačí: keď sa narodíte, musíte sa stať básnikom<…>»

Batyushkov sa narodil pre poéziu a stal sa básnikom prvej veľkosti. V mladosti dôkladne študoval antickú poéziu (Vergílius, Horatius), filozofiu francúzskeho osvietenstva (Voltaire, Diderot, d'Alamabert) a literatúru talianskej renesancie.

Jeho bratranec, spisovateľ M.N., mal obrovský vplyv na formovanie Batyushkovových kultúrnych záujmov. Muravyov, ktorý pôsobil ako súdruh minister verejného školstva. O niekoľko rokov neskôr, po smrti svojho mentora Batyushkova, v liste z roku 1814 V.A. Žukovskij napíše: "Dlhujem mu všetko."

V dome svojho strýka sa stretáva s najväčšími spisovateľmi a kultúrnymi osobnosťami Ruska: G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist, I.A. Krylov, A.E. Izmailov, V.A. Ozerov, N.A. Ľvov, A.N. Olenin. Pod ich priamym vplyvom sa formujú Batyushkovove humanistické myšlienky, prebúdza sa záujem o kreativitu, formuje sa literárny vkus a duchovné sebazdokonaľovanie sa stáva celoživotným programom. Má potrebu nájsť si vlastnú samostatnú cestu v literatúre, mať svoje postavenie, nezávislé od názoru väčšiny. Práve v tom čase sa začala formácia Batyushkova ako osobnosti schopnej nezmieriteľnej opozície voči spoločnosti. K jeho blízkemu priateľovi Gnedichovi priznáva: „Pokiaľ ide o mňa, drahý priateľ, nerád skláňam hlavu pod jarmo. verejný názor. Všetko krásne je moje – moje vlastné. Možno sa mýlim, ale neklamem seba ani ľudí. Nikoho nesledujem: idem si svojou cestou. Viem, že ma to ďaleko nedotiahne, ale ako sa môžem zmeniť? vnútorný človek?»

Od roku 1805 sa Batyushkov zúčastňuje na stretnutiach „Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vied a umenia“ a navštevuje kruh A.N. Zverina. V tomto čase sa jeho záujem o antickú a západoeurópsku filozofiu ešte posilnil. Čítajú ho Epikuros, Lucretius, Montaigne. Takto to začína kreatívna cesta Batyushkova v literatúre. Všetky Batyushkovove diela možno rozdeliť do štyroch období: 1802–1808. – študentské obdobie; 1809–1812 – začiatok originálnej tvorivosti; 1812–1816 – duchovná a poetická kríza; 1816–1823 (básnik takmer prestal písať poéziu v roku 1821) - pokusy prekonať krízu a dosiahnuť nové hranice tvorivosti; tragický koniec tvorivého rozvoja.

Študentské obdobie

V roku 1806 vyšla v „Milovníkovi literatúry“ prvá známa báseň Batjuškova „Sen“, napísaná pravdepodobne v roku 1802 alebo 1803. Na jednej strane odrážala výchovné a sentimentálne tradície, na strane druhej už hádala. otvoril sa romantický svetonázor a perspektíva romantizmu. Moderní vedci poukázali na vplyv básní Muravyova, Karamzina a Goetheho, ktoré sa našli v tejto práci.

Batyushkov interpretuje sen ako kľúč k poetickej inšpirácii a nedokonalosti reálny svet. Sen je cestou k duchovnej slobode; umožňuje vám „vymeniť okovy za reťaz veselých ruží“. Márnosť života je údelom bláznov, ktorí sú hladní po bohatstve, "Zamykanie zlatého popola na mramorových verandách!" „Smutní stoici“ a „pevní mudrci“ nie sú schopní odhaliť „celú smrteľnú sladkosť života“ svojimi „nahými pravdami“. Láska, mladosť, krása prírody, sviatky a zábava - to sú skutočné hodnoty a skutočnými mudrcami sú Anacreon - spevák rozkoše, starogrécka poetka Sapfó, ktorá oslavovala zmyselnú lásku, a rímsky básnik Horatius, ktorý ako v dieťati zábavy, tak na pokraji smrti, mal šťastný dar Ponorte sa do sna a odpútajte sa od reality.

Tradičný motív „sna“ rozjasňuje básnikov pominuteľný a smutný život. Vďaka poetickej imaginácii, ktorá vracia živý pôvab prchavým pozemským radostiam, spevák utvrdzuje svoje šťastie. Sen sa stáva atribútom básnika, charakteristickou vlastnosťou, ktorá je mu od nepamäti vlastná, ktorú si cení nad všetky prechodné požehnania sveta. Smútok, ktorý sprevádza snívanie, nemôže prekonať radosť. Tieto dve nálady sa stanú dominantnými pre Batyushkova.

V raných básňach Batyushkova je silný vplyv klasicizmu a sentimentalizmu, ale poetické a estetické preferencie už boli stanovené. Ide po prvé o francúzsku vzdelávaciu filozofiu a literatúru a po druhé o antických autorov s jasnou prevahou lyrikov užívajúcich si život nad epickými básnikmi. Antickí autori (Anacreon, Horace, Tibullus atď.) sú zároveň vnímaní cez prizmu „ľahkej poézie“, ktorá je zaradená do sféry Batyushkovových poetických záujmov (básne francúzskych básnikov Parny, Gresset, Ducie, Ronsard, Millvois, La Fontaine, Ekuchar Lebrun, talianski básnici Casti, Petrarca, Ariosto, T. Tasso atď.).

V súlade s poetické tradície básnik chváli ticho a pokojné radovánky na vidieku, opúšťajúc ruch mesta a ľudí. V Batyushkovových básňach („Rada priateľom“ atď.) sa realizuje motív epikurejských radostí a zmyslových pôžitkov v lone vidieckej prírody. Batyushkov priťahuje láska, priateľstvo, umenie, krása prírody, ktoré sú pre neho vyššie a nepochybne ako praktické výhody - hodnosti, sláva, spoločenský hluk a márnosť. Uprednostňuje bezstarostnú nečinnosť a nezištnú slobodu duchovných pôžitkov. Tieto nálady, do značnej miery konvenčné, literárne zafarbené, knižné, hovoria o jeho estetických sympatiách. Tu je náznak sklamania vo svetskom prostredí, v bežnej a každodennej realite, kde nenašiel ani veľké myšlienky, ani úprimné a hlboké city, ani uctievanie krásy. Blízke mu boli len jednotlivé spriaznené duše, s ktorými sa rozprával jazykom zrozumiteľným jeho srdcu. Pre neho je „sen“, „fantázia“ o sladkom svete, kde vládne zábava, zdravie, elán, kde kvitne mladosť, raduje sa z piesní, lásky, priateľstva, skutočnejší a vitálnejší ako záležitosti „nudného“. mudrci“ ženúci sa za slávou, luxusom, poctami.

Všeobecný život a estetické predstavy mladého Batyushkova sa spájajú s ostro vyjadreným literárnym vkusom. Básnik je na strane tých, ktorí oceňujú" ľahká poézia“, malé žánre. Je znechutený všetkými „vysokými“ žánrami v ich modernom šate – óda s jej rutinnými pôžitkami, obrovská epická či hrdinská báseň, chladná tragédia. Tieto žánre odmieta pre vyčerpanosť, banalitu a nezáživnosť moderných ód, epických básní, tragédií atď. Ale niekdajšie Homérove epické básne, magické rytierske básne ako Torquato Tassa „Jerusalem Liberated“ nestrácajú pre Batjuškova svoju estetickú hodnotu. Aj medzi súčasníkmi si udržiava záujem o tieto žánre: sympatizuje s Gnedichom, ktorý koncipoval preklad Iliady, a víta Ozerova (Pastier a slávik).

Batyushkov, ktorý oddeľuje skutočne vysokú poéziu od falzifikátov, však pre seba rozlišuje oblasť osobnej poézie, texty intímnej nálady, ktorá je najviac spojená s vnútornými zážitkami, s duchovným bytím človeka. Za týmto účelom spracováva „ľahkú poéziu“ najskôr v duchu sentimentalizmu a potom romantizmu. Ak sa Žukovskij zameral na „priemerné“ žánre, potom sa Batjuškov zmenil na „priemerné“ malé žánre, ktoré si v hierarchii klasicizmu a poetických pravidiel predpísaných „zákonodarcami“ školskej poézie, francúzskym teoretikom Batteuxom a švajčiarskym Laharpeom, boli takmer rovnocenné. až po „nízke“ (albumové drobnosti, lyrické miniatúry a pod.). Najviac prispel k skríženiu lyriky sentimentalizmu s aristokratickou, salónnou „ľahkou poéziou“, ktorá mu bola nepriateľská. Toto bolo študentské obdobie tvorivosti, ktoré trvalo až do roku 1809.

Kreatívny vzlet. "Malá filozofia"

V roku 1809 sa Batyushkov, ktorý v tom čase prešiel tvrdou vojenskou školou a zúčastnil sa bitiek, usadil v Petrohrade, navštívil Moskvu a stretol sa s najväčšími spisovateľmi a kultúrnymi osobnosťami Ruska. K jeho prudkému básnickému rastu prispelo kultúrne prostredie hlavného mesta.

Podstatný predpoklad pre vzostup Batyushkovovej kreativity v rokoch 1809-1810. došlo k uvedomeniu si hlbokej priepasti medzi snami a realitou, sklamanie z existujúceho svetového poriadku. Život - o tom básnici ubezpečili Batyushkova - je daný pre duchovné a zmyslové potešenie zo svojich darov, v ktorých sa samotná osobnosť stáva krajšou a dokonalejšou. Ale realita zabíja tie najlepšie úmysly duše. Rovnako ako mnoho ušľachtilých intelektuálov tej doby, Batyushkov našiel v sebe uspokojenie a pokúsil sa izolovať svoj osobný vnútorný svet od reality, čím sa stal akýmsi centrom vesmíru. Batyushkovove básne a listy nám priniesli jeho hlboké sklamanie z reality, nesúlad s prostredím. Gnedichovi napísal: „Kráčajúc ako had a ropucha, boli by ste teraz mužom, ale nechceli ste stratiť slobodu a dali ste prednosť chudobe a Homerovi pred peniazmi.

Hoci Ruská autokracia v jeho existujúce formuláre Batjuškovovi nevyhovuje, on, ktorý ako mnohí jeho súčasníci odsúdil jakobínsky teror, zostal zástancom osvietenej monarchie. Batyushkov je odporcom revolúcie a obviňuje všetky problémy Francúzska revolúcia o „arogantných mudrcoch“, teda o osvietenských filozofoch, ktorí sľubovali kráľovstvo rozumu, no vo svojich predpovediach sa ukázali ako neudržateľní. Preto Batyushkovov skeptický postoj k filozofickému, teoretickému racionalizmu. Zvlášť silno útočí na Rousseaua. To však básnikovi ani v najmenšom nebráni obdivovať Voltaira, spomínajúc na Diderota, d'Alemberta a Condillaca, obdivovateľa Voltaira ho vníma ako rozumného epikurejského mudrca a jedinečne spája skepsu so zmyselnosťou a filozofiou užívania si života. Humánny epikureizmus, dôraz na osobné šťastie je bizarný sa v Batjuškovovom svetonázore spája s voľnomyšlienkárstvom, no voľnomyšlienkárstvo nie je politické, ale skôr estetické. Básnik sa nestáva prenasledovateľom francúzskych osvietencov a neodmieta ich predstavu o Osvietenský absolutizmus, naopak, dôrazne stojí za osvetou nevyhnutnou pre Rusko, pre európsku cestu rozvoja, pre ďalšie civilizačné krajiny. kultúrnych úspechov sú priamo závislé od osvietenia. Čím vyšší stupeň vzdelania, tým väčšie úspechy v umení.

Na tomto základe postoja k modernosti sa vyvinula Batyushkova „malá filozofia“. „Čokoľvek povieš, drahý priateľ,“ napísal Gnedichovi, „mám trochu filozofie, málo skúseností, trochu mysle, malé srdce a veľmi malú peňaženku. Podriaďujem sa okolnostiam, plávam proti vode, ale zatiaľ som s pomocou svojho dobrého génia neopustil ani veslo, ani kormidlo. Často strácam odvahu, ale nie úplne, a to ospravedlňuje môj malý... mon infiniment petit (spomeňte si na Descarta), ktorý stojí za rešpekt čestných ľudí.“

Batyushkovova „malá filozofia“ obsahovala presvedčenie, že zmyselná a duchovná pozemské radosti Pre človeka s cnostnou dušou je možné, že osobné šťastie je dostupné osamelému človeku v snoch, v samote od okolia, v ponorení sa do sveta vysokých duchovných a kultúrnych záujmov.

Užívanie si darov života (to, čo sa nazývalo epikureizmus– dosahovanie osobného prospechu prostredníctvom zmyslových pôžitkov a hedonizmus– túžba po dobre, chápaná ako potešenie) a stáva sa Batyushkovovým snom. Tento sen je však vždy humánny a cudný. Sú cez ňu prehodené závoje krásy a duchovna. Zmyselnosť sa v Batyushkove nikdy neobjavuje nahá a nahá.

Básnik dobre chápal konvenčnú a literárnu povahu svojho sna. Platí len do tej miery, do akej je predmetom predstavivosti, výtvorom duše, jej stvorením. Je skutočný a konkrétny ako impulz, ako myšlienka, ako ašpirácia vychádzajúca zo srdca, ako psychologická skúsenosť človeka smädného po ideáli. V tomto zmysle texty vyjadrovali hlbokú vnútornú pravdu Batyushkovovej osobnosti. Básnikov sen sa však nesplnil, neuskutočnil a nestal sa realitou vo svete, kde žil. Básnik sám cítil, že jeho predstavy sa v živote nenaplnia. Tu pramení hlboký skepticizmus, ktorý sprevádza Batyushkovov sen o osobnom šťastí. Kombinácia esteticky vznešeného potešenia a skeptického vedomia jeho fiktívnej povahy dáva Batyushkovovým textom výnimočnú originalitu.

„Malá filozofia“ môže byť chápaná aj ako filozofia malého človiečika (list Gnedichovi). A keďže je „malý“, potom žánrami, v ktorých možno túto filozofiu umelecky opísať, sú aj malé formy „ľahkej poézie“ a „stredné“ žánre (priateľské posolstvá, elégie, romance, pijanské piesne). Sú určené na vyjadrenie duševného života jednotlivcov. Ódu ako „vysoký“, „dôležitý“ a „veľký“ žáner lyriky nahrádza elégia a posolstvo. Aby bolo možné sprostredkovať krásu a ľudskosť, neoddeliteľnú od zmyslových pôžitkov, je potrebné nájsť jej ideálny prototyp. Batyushkov to našiel v staroveku.

V mytológii a antickej poézii po nemeckých vedcoch (Winckelmann) a básnikoch (Goethe, Hölderlin) rozpoznal jedinečný svetonázor staroveký človek. Starovek, plný krásy, veselosti, pohybu, duševného zdravia, sa zmenil na Batyushkov romantický sen. Je to stále literárne konvenčné a dokonca ani úloha obnoviť starodávne sfarbenie ešte nie je na prvom mieste. Ale pod skrytým klasicizmom alebo neoklasicizmom sa skrýva skutočný romantizmus. Batyushkov nehľadá vzory v staroveku, nie pre kultivovanú prírodu, ale pre jej „dušu“, povahu jej vzťahu k svetu.

Preto je jasné, prečo sa obracia na Horacea a Tibulla a mimo antiky - na milostné texty Petrarcu, prečo ho priťahujú francúzski erotickí básnici, najmä Evariste Parni, prečo v dielach ruských básnikov oceňuje najmä anakreontiku (lyriky zmyslových pôžitkov a slastí), horatovské, epikurejské a hedonistické motívy.

„Malá filozofia“ a „ľahká poézia“ sú podľa Batyushkova nielen svetonázorom, nielen systémom „malých“ lyrických žánrov, ale aj jazykom. Veril, že poetickému štýlu by sa malo dať „viac európskej komunikácie a ľudskosti“. Básnik navrhuje upustiť od používania zastaraných cirkevných slovanizmov a nezrozumiteľné výrazy v prospech jasného významu a harmonickej rovnováhy. Batjuškov sa zároveň dištancuje od extrémov sentimentalizmu.

Batyushkov lingvistický postoj možno označiť za umiernený: nevyhýbal sa cirkevným slovanizmom, ale nepreháňal ich miesto v poetickom štýle; nevyhýbal sa citlivosti a dojímavosti, ale ani ich nepriviedol do extrémnej ukrivdenosti a parodoval pastiersku a adorujúcu poéziu. Zachoval harmonickú rovnováhu a štýlovú primeranosť v používaní určitých slovných farieb. Batyushkovove texty sú postavené presne na týchto estetických princípoch.

Ak Žukovskij spieval o duši sužovanej pudmi šťastia, ktoré nie je možné dosiahnuť v pozemskom živote, potom Batyushkov spojil svoj sen o šťastí s hodnotami „pozemského sveta“. Táto láska k životu, optimizmus, napriek skepticizmu, bol zvláštnosťou jeho „malej filozofie“ a jeho textov.

Belinsky upozornil na túto stránku Batyushkovovej tvorivosti: „Smer Batyushkovovej poézie je úplne opačný ako smer poézie Žukovského. Ak neistota A hmlovina tvoria osobitý charakter romantizmu v duchu stredoveku, potom Batyushkov ako mnohé klasický, koľko Žukovského romantický; pre istota A jasnosť prvé a hlavné vlastnosti jeho poézie“. A ďalej: „V láske nie je vôbec romantik. Pôvabná zmyselnosť je pátosom jeho poézie. Pravda, v jeho láske je okrem vášne a milosti aj veľa nehy, niekedy aj veľa smútku a utrpenia; ale jeho prevládajúcim prvkom je vždy vášnivá žiadostivosť, umocnená všetkou blaženosťou, všetkým kúzlom rozkoše naplnenej poéziou a milosťou.“ Rozdiely medzi poéziou Žukovského a Batyushkova, ktoré zaznamenal Belinsky, sú skutočne nápadné. Na jednej strane neistota a vágnosť a na druhej objektivita a jasnosť. Žukovskij má nejasnú túžbu po niečom vznešenom, túžbu po rezervovanosti a mimo nej. Batyushkov má úplne pozemské pocity, vyjadrené dynamicky, jasne, viditeľne.

A predsa Belinskij rozdiely medzi básnikmi príliš zveličil. Majú viac spoločného ako rozdielov. Žukovskij aj Batjuškov sú odvedení od konkrétnej, každodennej reality, od nudnej a neuspokojivej prózy každodennej reality. Sú ponorení do sveta fikcie. Preto je márne hľadať presné, objektívne obrazy života v Batyushkovových dielach.

Podobne ako Žukovskij, ani Batjuškov sa nezameriava na zobrazenie vonkajšieho, objektívneho sveta, ale na vyjadrenie vnútorného sveta, ale sprostredkúva sa prostredníctvom viditeľných znakov – pohybu, držania tela, mimiky, gest, plastických a obrazových malieb. Batyushkovove texty teda svojím námetom predstavujú iný typ raného ruského romantizmu. Batjuškov nenachádza harmóniu vo svojej súčasnej spoločnosti – ani v človeku, ani vo vzťahu k realite – vytvára ju silou poetickej fantázie.

Hlavná vec je, že poetické systémy Žukovského a Batyushkova nie sú antagonistické. Čo zostáva spoločné a súvisí s oboma básnikmi, je porozumenie poetické slovo, metaforický jazyk prispôsobený na sprostredkovanie osobných skúseností. Žukovskij a Batyushkov vytvárajú podobné verzie štýlu raného ruského romantizmu pomocou rovnakých verbálnych vzorcov. Batjuškovova jednoznačnosť a jasnosť sú dosiahnuté rovnakými poetickými prostriedkami ako Žukovského neistota a neurčitosť. To je zrejmé z Batyushkovových textov z rokov 1809-1811.

Texty piesní 1809–1811

TO lyrické diela Táto doba zahŕňa také významné básne ako „Tibullus Elegy III“, „Posolstvo pánovi Velegurskému“, „Boh pátosu, Eros krásny...“, „Falošný strach“. Imitácia chlapov, „Pieseň z Madagaskaru“, „Láska v raketopláne“, „Elysius“, „Nápis na rakve pastierky“, „Šťastie“, „Radosť“, „Plač, Amorovia a nežné milosti...“, „O smrti Laury“, „Večer“, „Veselá hodina“, „Tibullahova elégia X“, „Duch“, „Zdroj“, „Petinovi“, „Priateľstvo“. Toto obdobie končí slávna báseň„Moji penáti. Správa pre Žukovského a Vjazemského." Väčšina diel sú elégie a posolstvá.

Vo všetkých textoch tohto obdobia („Falošný strach“, „Pieseň z Madagaskaru“, „Elysius“ atď.) sa objavuje obraz zmyselnej mladosti, ktorá energicky prejavuje vášeň, ktorá sa zmocňuje milujúcich ľudí. Ale táto vášeň nie je bezmyšlienkovým a slepým triumfom prírody. Je elegantná, elegantná, šikovná. Batyushkov ho povyšuje a zušľachťuje a dáva mu výnimočný duchovný obsah.

Tu opisuje nočné rande („Falošný strach“) a víťazstvo vzájomnej príťažlivosti nad skromnosťou. Pred čitateľom prechádza malá scéna plná pohybu, zážitky sa rýchlo menia, no v nich a v ich samotnej zmene je hmatateľná konkrétnosť a psychologická pravdivosť. Pocity hrdinov zároveň nie sú vôbec ideálne a snové, ale živé a pozemské. Prirodzenosť emocionálnych pohybov je vyjadrená v obrazoch viditeľných a pochopiteľných srdcom – „chvejúca sa ruka“, „pritlačená na hruď... stlačená, sotva dýchajúca...“. Starovekí bohovia a mytologické postavy- Hymen, amorky, Morfeus. Radosť z lásky je vyjadrená viditeľnými znakmi („slzy sú na nezaplatenie“, „úsmev na perách“, „ľudské vzrušenie“).

Batyushkov spúšťa závoj cudnosti nad zmyselnosť. Zahŕňa slová hovorového literárneho jazyka v takých kombináciách, ktoré dávajú vášni dekoratívny a duchovný charakter. Na tento účel využíva slávnostnú knižnosť slovanstiev. Namiesto „prsia“ používa knižný ekvivalent „percy“ a zavádza vznešené slovo „vzrušenie“.

Pôžitok z lásky sa v mnohých básňach mení na pôžitok zo života a prírodných radostí. Batyushkov oslavuje mládež, zdravie, bohatstvo ľudská duša. Láska robí človeka nielen šťastným, ale aj celistvou bytosťou, žijúcou v súlade s prírodou a ostatnými ľuďmi. V básni „Radosť“ chce mladý muž, ktorý od svojej milovanej počul drahocenné slovo „Milujem!“, všetkým povedať, aby radosť vstúpila do iných sŕdc. Aj príroda priaznivo reaguje na zdieľaný pocit a raduje sa.

V "The Source", jeden z najlepšie básne, pocit lásky postupne ožíva, stáva sa čoraz silnejším, vzrušujúcejším a napokon víťazí. Batyushkov odmieta sprostredkovať vášeň nahotu: hovorí o tom povaha a črty Zafny, milovanej hrdinky. V slávnom „Bacchae“, napísanom neskôr a adaptácii epizódy z básne „Venuša v prestrojení“ od Guys, Batyushkov ponorí postavy do atmosféry pohanskej vášne, pričom sa vyhýba ornamentálnej a alegorickej povahe originálu.

"Bacchante"

V Parni prevláda svetský hravý prvok v duchu galantnej frivolnej poézie 18. storočia. (v medziriadkovom preklade: „Hlavu korunuje vavrín, vlajú jej vlasy. Tkanina, ktorá ju ledva zakrýva, kolísa sa dychom vetra, je bezstarostne prehodený po tele... Chmeľ ju obopína a slúži ako ozdoba jej ruky... V jej ruke je ľahký thyrsus“). Celá situácia u Guys je statická. Venuša, bohyňa lásky, je zobrazená ako koketné dievča: „Najmladšia sa však zastavila a zavolala Myrtis (hrdina básne, galantný pastier - VC.) a zrazu sa vrútil do tieňa susedného lesa.“ Ale táto koketnosť je príliš suchá: „Jej nedbanlivosť, nahota, malátne oči, jej úsmev sľubovali milostné potešenie a šialenstvo zmyselnosti.“ V popise milencov francúzsky básnik aj zima. "Jej pery, vysmiate a svieže, ponúkajú perám pastiera farebné plody hrozna." Chlapci končia epizódu charakteristickou parafrázou: „Dievčatá unavili ozvenu hôr činelmi.“

Batyushkovova báseň obnovuje hľadanie lásky „na festivale Erigone“. Básnik dal epizóde charakter rituálnej pohanskej akcie. Batyushkov postavil do kontrastu statiku chlapov s dynamikou naháňačky, extázy pocit lásky. Z pohľadu Batyushkova charakterizujú starodávny pohanský svetonázor. Hrdinovia majú „Roseine líca žiaria jasnou karmínovou farbou“, hrdinka je „zúrivá“, jej vášeň „Oheň a jed sa lejú do srdca!“ Batyushkovova milostná epizóda nie je sochársky náčrt, ale dynamická a scénická maľba„Bakchanalská“ rasa, korunovaná víťazstvom mladého muža:

Evrove vlasy sa zachveli,

Prepletené brečtanom;

Drzo zdvihli svoje rúcha

A skrútili ich do klbka.

Básnik považoval za potrebné zaviesť do básne znaky pohybu, ktoré u chlapov chýbali („Kňažky Bakcha tiekli“, „Kňažky Bakcha sa ponáhľali“). V tomto dynamickom duchu Batyushkov zmenil aj koniec: báseň končí tancom dievčat, ktoré prebehnú okolo milencov s rituálnym „výkrikom“:

Bakchove kňažky sa ponáhľali

S hlasným výkrikom prešiel okolo nás;

A cez háj počuli

Evoe! a sladký hlas!

A v tejto básni Batyushkov oslabuje zmyselnosť, zavádza slovanstvo („tečie“, „rúcho“, „lanits“) a slová so starým významom („drzý“ - náhle; porov.: „drzá smrť“). Básnik sprostredkoval neúprosný triumf nezdolnej vášne, ktorá človeka úplne pohltila. Vďaka energii pohybu, malebným farbám a plastickému reliéfu („štíhla postava, prepletená korunou žltého chmeľu ...“) Batyushkova báseň zatienila francúzsky text. Pushkin si to všimol a napísal o tom na okraji „Experimenty...“ – „lepšie ako originál, živšie“.

Batyushkov často kreslí fiktívne divadelné scénky, farebné a živé. Slová, ktoré používa, rovnako ako slová Žukovského, sa zároveň pohrávajú s objektívnym a metaforickým významom. Slovo „chmeľ“ a „Bacchante“ sú nielen atribútom bohyne lásky, ale aj opojnej radosti; slovo „ruža“ nie je len označením farby „lanit“, ale aj luxusom pôžitkov, rozkvetu vitalita, všemohúcnosť vášne. Celá báseň hovorí o opojení životom a pozemskými citmi. Batyushkov takto skrášľuje zmyselnosť a duchovne ju pozdvihuje. Patria sem aj starodávne reality, navrhnuté tak, aby zážitkom dodali slávnosť a vytvorili atmosféru harmónie, spontánnosti, epikurejskej bezstarostnosti a múdrosti.

Bolo by chybou myslieť si, že Batyushkov je zameraný výlučne na lásku. Táto vášeň sa mu, samozrejme, zdá byť jedným z najharmonickejších a najkrajších prejavov duše, ale Batyushkovova láska je vždy duchovná a nemyslí na ňu mimo jednoduchých a prirodzených vlastností a skúseností jednotlivca. Je spojená s láskavosťou, vnímavosťou, citlivosťou a nezištnosťou. Je slobodná a nepozná výpočty.

Batyushkov pri potvrdzovaní humánnych a krásnych ideálov nemohol nemyslieť na ich pominuteľnosť a smrť. Jeho básne vyjadrujú aj smútok nad miznúcou mladosťou, nad vädnúcimi a miznúcimi kvetmi jari, symbolizujúcimi rozkvet prírody a života. Niekedy tieto motívy stmavnú, ako v básni „Veselá hodina“, inokedy vyústia do trpkej epitafickej elégie, ako napríklad v krásnej antologickej básni „Nápis na rakve pastierky“, kde hrdinku neušetril impozantný a krutá rana osudu a zomrela „ráno dní“, sotva mala čas užívať si život. Smrť milovanej osoby („O smrti Laury“) môže pre hrdinu znamenať smrť sladkých zvodov života („A ja som s Laurou v minúte stratil všetko!“), alebo môže vyvolať odvážny smútok. („Večer“), vybuchujúce zvukmi lýry a evokujúce drahý tieň silou spevov .

A predsa smutné nálady nedokážu zrušiť prežívané pozemské radosti. V básni „Duch“ si hrdina, ktorý cíti svoju bezprostrednú smrť, predstavuje mŕtveho. Čo sľubuje svojej milovanej? Áno, rovnakú vernosť, aká bola na zemi, rovnakú nehu, rovnakú náklonnosť, rovnaké čaro pre jej dokonalosť a rovnakú blaženosť, akú zažil. A už len neschopnosť prekročiť hranicu medzi smrťou a životom („Ale, ach! Mŕtvi nevstávajú“) v ňom vyvoláva hlbokú ľútosť. V básni „Elysium“ však Batyushkov prekonal túto ťažkosť: samotný „boh krásnej lásky“ sprevádza milencov na Elysium. Tento pokojný, plynulý prechod zo sveta živých do kráľovstva blažených spravodlivých sa odohráva bez tragických prestávok alebo katakliziem, tak prirodzene ako život a smrť. Láska, ktorá začala „tu“ na zemi, s ešte väčšou silou nová energia„tam“ kvitne a je opäť sprevádzané krásou, spiritualitou a poéziou.

"Moji penáti"

Výsledok básnického obdobia 1809–1811. sa stala básňou „My Penates“. Batyushkov v ňom použil motívy z básní Gresse („Príbytok“) a Dusi („K Penátom k bohom“), ale vytvoril úplne originálne a inovatívne dielo.

Básnik ponoril čitateľa do domáckeho prostredia a dôverne sa s ním rozprával o tom, čo je mu blízke a drahé. Na tento účel si zvolil aj žáner – priateľské posolstvo, v ktorom sa sebavedome prejavovali intímne city. Batyushkov vytrvalo a dôrazne redukovanými farbami maľuje obydlie, ktoré nazýva buď „príbytok“, niekedy „chata“, niekedy „kút“, niekedy „chata“, niekedy „chata“, niekedy „dom“. Všetky tieto slová sa používajú ako synonymá, ich výber je jasný: skromnosť domova neznamená ani osamelosť, ani nešťastie; naznačuje nezávislosť a osobnú dôstojnosť. Básnik podrobne prechádza domácimi predmetmi, pričom veľmi zveličuje chudobu situácie.

Batyushkov musí zámerne zdôrazniť „chudobu“, aby postavil svoj „dom“ do kontrastu s palácmi a komnatami šľachticov a bohatých ľudí a „rozbitú maličkosť“ s ich luxusnou výzdobou („zamatová posteľ“, „vázy“). Odhaľuje kontrast medzi tými, pre ktorých sú hodnoty sústredené v hmotne hmatateľných veciach, a básnikom, ktorý žije vo svete duchovných záujmov. Básnik uprednostňuje vysokú samotu, osobnú nezávislosť, dobré pocity, ideálne ašpirácie, ktoré sa stanú krásny sen. Príbytkom snov je svet poézie. Básnikova „chata“ sa stáva domom snov a domovom poézie. Pred Batyushkovom sen zvyčajne zostal v diaľke každodenná próza a sféra každodenného života. Batyushkov spojil sen o kráse a poézii s každodenným životom. Sen zostúpil na zem a našiel úkryt v „chatrči“. Tak sa prostredníctvom opisu vecí vyjadruje hrubá materialita aj svetlá duchovnosť.

Báseň odhaľuje zvláštny svet, v ktorom básnik žije - rezervovanú krajinu poézie, neohradenú pred úbohým životom, morálne čistú a obývanú svojimi milovanými, priateľmi-priateľmi a inšpirovanými básnikmi. Zároveň sa každodenný život, každodenný život, zdvojnásobuje: život básnika, zapojeného do jeho sna, je povýšený a život šľachticov, vzdialených zo sna, je znížený. Batyushkov nachádza poetické čaro v každodenných situáciách. Aby pozdvihol každodennosť a dodal vznešeným intimitu, vyvažuje slová rôznych štylistických vrstiev, používa ich metaforicky, v prenesenom zmysle a robí ich synonymom, „Penates“, knižné slovo prevzaté z mytológie, sa spája s slovo „pestuny“, každodenné slovo požičané z domácich potrieb:

otcovskí penáti,

Ó, moji vychovávatelia!

Obe štylisticky zreteľne označené slová v bežnej reči strácajú v poetickom kontexte svoje výrazné črty. Štýlovo sú navzájom konzistentné a znamenajú to isté - patróny domácnosti básnika a jeho poézie. Žijú na rovnakom mieste:

Nie si bohatý na zlato,

Ale miluj svoje

Diery a tmavé bunky...

Batyushkov opäť spája slová, ktoré sa líšia štylistickou príslušnosťou („nory“ sú každodenné slovo, „bunky“ sú z jazyka mníchov, rituál). Básnik ich prenáša do obraznej roviny a spája ich ako synonymá. Tieto slová sa stávajú symbolickými názvami poetického kláštora. Rovnako ako samotný básnik, aj „penáti“ a „peštúni“ milujú osamelosť a skromný prístrešok.

Básnik priniesol do svojho „domu“ potešenie mysle a srdca, množstvo rôznych dojmov, ktoré tvoria obsah jeho duchovného sveta. Táto myšlienka nebola vyjadrená deklaratívne ani rétoricky. Batyushkov v „Mojich penátoch“ „udomácnil“ svoj poetický sen a povzniesol sa nad svet sebeckých výpočtov a svetskej márnivosti. Cítil sa nezávislý a slobodný. Jeho predstavivosť ho preniesla do ríše vysokých inšpirácií, ktoré dali jeho duši radosť z prežívania krásy, lásky a priateľstva. Už ho nezaťažujú materiálne starosti ani úbohé okolie. Takto bola „malá filozofia“ lyricky vtelená do poézie. Len únikom do ríše fantázie a útočiskom v poetickej „chýši“ sa však Batyushkov mohol oddávať životným a duchovným pôžitkom.

Podobní samotnému básnikovi sú jeho priatelia - „nepriatelia prirodzených väzieb“, slobodní a bezstarostní leniví filozofi.

Poézia a krása oslobodzujú od „darov brilantných márností“ a od smrti samotnej. Táto dôvera pramení zo skutočnosti, že „smrťou“ Batyushkov chápe nielen fyzickú, ale aj duchovnú smrť. Pohltenie materiálnymi záujmami spôsobuje „nudu“ a smrť duše. Aby ste sa tomu vyhli, musíte cítiť život a užívať si ho. Vzniká tak výzva adresovaná Vyazemskému:

O! Daj mi ruku

Môj súdruh v lenivosti,

A my... utápame nudu

Tento pohár je zlatý!

Duchovnú smrť možno „oklamať“ a „predbehnúť“ odovzdaním sa poézii, kráse a pôžitkom:

Môj priateľ! ponáhľaj sa za šťastím

Poleťme na cestu životom;

Opijme sa zmyselnosťou

A predbehneme smrť;

Zbierajme kvety chytro

Pod čepeľou kosy

A lenivosť krátkeho života

Predĺžime, predĺžime hodiny!

Jediné, čo ohrozuje šťastie a užívanie si plnosti života, je pominuteľnosť pozemskej cesty. Netreba sa však báť ani fyzickej smrti. Básnik ho nezobrazuje v tragických tónoch a farbách, ale ako prirodzený prechod do iného kláštora - „príbytku noci“.

Lyrický hrdina

V „Mojich penátoch“ bol oznámený Batyushkovov životný program. Chcel nielen v textoch, ale aj v skutočnosti získať nezávislosť od sveta, od oficiálnej morálky, od celého svetového poriadku založeného na „zlate a cti“. Vytvoril ideálny obraz krásneho, zdravého, humánneho života, ozdobeného kvetmi poézie. Nositeľ týchto ideálne nápady sa sám stal básnikom v konvenčnej forme, ktorú stelesnil vo svojich textoch. Portrét básnika, ktorý je nakreslený v „My Penates“ a iných básňach, nie je totožný s presnou biografiou Konstantina Nikolajeviča Batyushkova. Je podobný a nie ako on. Batyushkov je rozptýlený od biograficky presnej charakterizácie, ale ide hlbšie do individuálnej sféry duše. Vzniká tak odstup medzi autorom a obrazom básnika, teda lyrického hrdinu. V živote je Batyushkov skromný, plachý, tichý, krehký, nemá šťastie v láske, nie je horlivý, hoci statočný a vznešený. Jeho lyrický hrdina- nezvyčajne vášnivý dobyvateľ sŕdc, večne nedbalý a lenivý mudrc-filozof, ktorý nerobí nič iné, len pije víno, baví sa rozhovormi s priateľmi, čaká na svoju milovanú, číta alebo píše poéziu a oddáva sa úvahám. Rozdiel medzi autorom a jeho lyrickým hrdinom bol taký výrazný, že bol zarážajúci aj jeho súčasníkom. P.A. Vyazemsky napísal: „Nemôžete posudzovať charakter speváka podľa slov, ktoré spieva... Je Batyushkov skutočne rovnaký ako v poézii? Smyselnosť v ňom vôbec nie je.“

Básne raného Batyushkova neodrážali jeho autenticky každodenný ľudský portrét, ale umelecky zovšeobecnený duchovný obraz lyrického „ja“. Batyushkov spieval a estetizoval svoje myšlienky, svoje túžby, svoje ideály. Boli jeho súčasťou. A v tomto zmysle je jeho lyrický portrét psychologicky pravdivý, je v ňom pravda.

V Batyushkovovom lyrickom hrdinovi sa reprodukuje najvnútornejšia duša autora-básnika, ktorá stelesňuje jeho sen o človeku a svete. Všetko, čo by bránilo čitateľovi zamilovať sa do básnikovho lyrického hrdinu, je ponechané mimo zátvoriek tohto lyrického sna. Mnohé biografické fakty sa nezmestili do lyrického obrazu, ktorý by chcel Batyushkov nechať ako spomienku na seba. Oproti celkovému lyrickému hrdinovi Žukovského je lyrický hrdina Batjuškova psychologicky špecifickejší. Toto nie je osoba vo všeobecnosti so svojimi osobnými skúsenosťami, ale úplne jednoznačná a rozpoznateľná osobnosť, ktorá má individuálnych čŕt. Bez toho, aby získal právo na poetický životopis, hrdina získal právo na poetický osud, ako ho videl a ako si sám vybral. Časť biografické fakty nespadá do textov, ktoré sú vytvorené ako autentická pravda o najvýznamnejších a najhlbších zážitkoch Batyushkova. Všetko, čo sa nezhoduje s touto pravdou, je zo životopisu odstránené. Keď Batyushkov povedal, že žije tak, ako písal, a písal, ako žil, jeho slová sa týkali predovšetkým jeho duševného života. Batyushkov vstúpil do literatúry s týmto literárnym obrazom „bezstarostného básnika-snílka, epikurejského filozofa, kňaza lásky, blaženosti a potešenia“. Jeho vlastnosti zhrnul Pushkin vo svojej správe „Batyushkovovi“:

Filozof je hravý a pije,

Parnasovský šťastný leňochod

Rozmaznaný miláčik harits,

Dôverník drahých aonidov...

Poetický portrét, ktorý vytvoril Batyushkov, je nekonečne očarujúci a podmanivo veselý. Básnik mal skutočne umeleckú dušu. Každý pocit, každý emocionálny impulz je nielen krásne vyjadrený, ale elegantný, krásny až po poetickú premenu. V Batyushkovových textoch sa umenie duše prejavilo v harmónii zvukov, v ich „talianskom zvukovom dizajne“ („Ak má ľalia listy ...“), v chytľavej malebnosti a dynamickej plasticite a často v hravej divadelnosti.

Duchovná kríza. Kolaps „malej filozofie“

Čoskoro sa však všetko zmenilo. Odľahlý „dom“ poézie sa ukázal byť domčekom z kariet - neušetrili ho udalosti, ktorých sa básnik stal svedkom a priamym účastníkom. Prišli ťažké skúšky roku 1812. Po víťaznom konci vojny Batjuškov videl zdevastovanú Moskvu. Zároveň napísal správu „Dashkovovi“, ktorá vyjadruje rozchod s predchádzajúcimi poetickými témami a náladami. Pred básnikom sa otvorilo „more zla“. Vojnu interpretoval ako svetovú kataklizmu – „oblohu pomstychtivého trestu“. Nikoho nešetrila. Pri jeho požiari zhorela Moskva – symbol Ruska, „jeho minulej slávy // a novej slávy našich dní“. Tvárou v tvár historickej katastrofe Batyushkov odmieta skandovať

...láska a radosť.

Bezstarostnosť, šťastie a pokoj

A hlučná mládež nad pohárom!

Teraz ho opantala iná – občianska – vášeň: je plný túžby dávať „ako obetu na pomstu života aj lásky k vlasti...“.

V ohni vlasteneckej vojny vyhorela Batyushkova „malá filozofia“. Neznamená to, že by sa z jeho textov vytratili epikurejské motívy, ale ideál šťastia chápaný ako užívanie si darov pozemského života vystriedala úzkosť o osud osamelého jedinca vo víre dejín. Básnikove texty sú naplnené pocitmi hlbokého sklamania z priebehu dejín i z ľudskosti. Historická realita vyvrátila ružové nádeje: z nepriateľského prostredia sa nedá nikde ujsť. Batjuškova odteraz postihuje bežná európska choroba – pochmúrny skepticizmus.

Po páde „malej filozofie“ si Batyushkov jasne uvedomil, že osamelý poetický svet, v ktorej žil, ktorú si vážil a chránil ju pred inváziou hrubej materiálnej sily, je podmienená. Je tvorcom umenia a literatúry. Básnika deprimovalo najmä to, že vychovaný myšlienkami francúzskeho osvietenstva a literatúry bol oklamaný vo svojich snoch: barbarstvo a vandalizmus demonštrovalo na ruskej pôde vzdelané Francúzsko. Historické okolnosti dočasne vytrhli koberec spod „malej filozofie“. Nebolo čomu veriť, nebolo na čom založiť sen. Pozitívne hodnoty zmizli. Svet sa básnikovi zdal chaotický a zrútil sa. K zjednocovaniu nedošlo morálna myšlienka, čo by poskytlo podporu a dôveru. A keďže Batyushkov potreboval morálny program, ktorý by ho definoval budúci osud, potom obsah prvého povojnové roky začal hľadať pozitívne základy svetonázoru.

Súvisiace informácie.

IN minulý život stretol si ma -
V tomto živote si ma nepamätáš.
Krásne bojoval na turnajoch,
Skákať na koňa tak elegantne.

Odmenil som ťa pohľadom,
S miernym zvlnením čipkovaného rukávu,
Koniec koncov, kráľ bol vtedy vedľa mňa,
A dvorania boli všade naokolo.

Aké krásne bolo naše tajomstvo:
Za skalou je opustený dom...
S mimoriadnou opatrnosťou
Išli sme jazdiť na koni.

Ako sme si priali, aby sme sa mohli stretávať častejšie!
Ako boli naše duše priťahované k sebe...
Pred cudzími ľuďmi len mierne...

BALADA O OSUDU
Keď búrka zahalí priestor
A bude hádzať ohnivé šípy,
Hrom bude dunieť prudko a mocne -
Na chvíľu zmraziť, na chvíľu zastaviť.
Zastav sa, aby si pozbieral všetku svoju silu,
Naberte odvahu a vstúpte do boja s osudom -
Inak prídete o všetko, čo ste mali
A prestanete byť
seba.
Všetko ti stiahne žily do uzla,
Keď sa ti osud smeje,
Snaží sa na teba nasadiť vidly
Posmešne sa na teba usmieva.
Osud sa rúti dovnútra, hryzie do hrdla,
Tým, že som si znetvoril tvár...

Vydržať smútok a túžbu
nikdy nemohol
a v krčmách a v krčmách
kráčal bez dusenia nôh.
Ako každý z nás
S radosťou som kakal
ale vykonal akýkoľvek príkaz,
pretože bol vojak.
Rád zožeriem, keď je daný,
Aspoň desaťkrát denne.
A mal malú vieru v Boží súd,
A ďalšie hovadiny.
Bol som pripravený vstať pred úsvitom,
Prejdite sa dažďom a tmou
Ale nechcel zabíjať.
ktovie prečo?
A v deň, keď Starley* nariadil:
"Zastreľte nepriateľa!"
vidieť iba deti v dohľade
povedal: "Nemôžem!"
Inak...

Bol to dobrý lovec: splynutie s koňom
Mohol by som sledovať stopy týždeň.
A bol pripravený bojovať vo dne v noci
Pre česť, slávu a dámy.

Spálil, spálil všetko okolo ohňom,
Ako slnko v poludňajšej horúčave.
A bolo o ňom napísaných stotisíc balád,
A ani jeden o jeho bratovi.

Nech strhne z ľudí nejednu kožu,
Nech je všade naokolo skaza a bolesť,
Nechajte ho ísť do vojny a sťať krajinu,
Ale oslávený ako dobrý kráľ.

A jeho brat, princ menom Ján,
Ostatní králi nie sú príkladom,
Poctený...

Budem veriť v lásku
Ako jej nemôžem veriť?
Dokonca aj tieto naše dvere
Už to nebudem zatvárať.
Dal by som ti všetko
Odpovedal na všetky svoje slová,
Zostal však len vietor.
Nikdy na tomto svete netrpel.
Trpí na vlastnú škodu,
Nebude mať silu trpieť.
A aj keď sa opýta
Trpieť, ale to je len nezmysel.
A ja stále verím,
Nemôžem tomu uveriť.
Nech je noc, nebude žiadne svetlo.
Som s vetrom, neurážam ho.
Vážim si každú chvíľu.
Vážim si, milujem...

Nastal večer
Ospalý hrad spí
Mladý muž s Laurou
Stojí pod oknom
Znie to modro
Plynúci v tichu
Pomaly a jemne
Odovzdať sa temnote

Hymny utíchli
Štíty zamrzli
Oštepy, šípy, meče
Starý ruch
Staroveký pohár je plný
Šťastie až po okraj
Veľkolepé turnaje
Ohnivé bitky

Ohnivé bitky
Veľkolepé turnaje
Ohnivé bitky
……………………

Víťaz nesmelo
Je čas počkať na rande
Horiaci láskou
Na chvíľu zmizol
Spomenul som si na všetky útrapy
Strach zo straty, bolesti
Smútok, láska a neha
Nosil s...

So smrťou Chána
Galdan-Cerena
Džungaria je sirota
A neexistuje žiadny dedič.

Nepriateľské nepriateľstvo,
Doteraz je Khanate impozantný
Uvoľnené a zachytené
Prázdny trón

Synovec Dabachiho,
Ale nie bez pomoci
Princ Amyrsan.
Zo závisti, vlastného záujmu

Alebo z iného dôvodu
Spojenci sa pohádali
A neistá situácia
Musel som sa pripraviť

Do vojny. A boj je smrteľný
V hornom toku Irtysh,
A Amyrsan tam bol porazený
S hanbou utiekol do Číny.

A cisár to tak naozaj chcel
Vezmi Dzungaria k rakom,