N.V.Gogoľ vnímal Petrohrad nielen ako prekvitajúce hlavné mesto, ktorého život je plný veľkolepých plesov, nielen ako mesto, kde najlepšie úspechy umenie Ruska a Európy. Spisovateľ v ňom videl koncentrát skazenosti, chudoby a zbabelosti. Zbierka „Petersburg Tales“ bola venovaná identifikácii problémov spoločnosti v severnej Palmýre a zároveň v celom Rusku a hľadaniu ciest záchrany. Tento cyklus obsahuje „Portrét“, o ktorom sa bude diskutovať v našom článku.
Spisovateľ prišiel s nápadom na príbeh „Portrét“ v roku 1832. Prvé vydanie vyšlo v zbierke „Arabesky“ v roku 1835. Neskôr, po napísaní „Mŕtve duše“ a cestovaní do zahraničia, v roku 1841 Gogol knihu odhalil významné zmeny. V treťom čísle Sovremennik novú verziu videl svetlo. V ňom sa zmenili epitetá, dialógy a rytmus prezentácie a priezvisko hlavnej postavy sa stalo „Chartkov“ namiesto „Chertkov“, ktorý bol spojený s diablom. Toto je príbeh „Portrét“.
Motív obrazu, ktorý má zlovestnú silu, bol inšpirovaný Gogolovým vtedy módnym románom Maturina „Melmoth the Wanderer“. Navyše, imidž lakomého úžerníka robí tieto diela podobnými. Na obraze chamtivého obchodníka, ktorého portrét prevracia život hlavnej postavy naruby, je počuť ozveny mýtu o Agasphere – „večnom Židovi“, ktorý nemôže nájsť pokoj.
Význam mena
Ideový koncept diela spočíva v jeho názve – „Portrét“. Nie je náhoda, že Gogoľ takto pomenúva svoje duchovné dieťa. Ide o portrét základným kameňom celej eseje, umožňuje rozšíriť žánrovú škálu z príbehu na detektívku a tiež úplne mení život hlavnej postavy. Je naplnená špeciál ideologický obsah: práve on je symbolom chamtivosti a skazenosti. Toto dielo nastoľuje otázku umenia a jeho autentickosti.
Tento názov príbehu navyše núti čitateľa zamyslieť sa nad problémami, ktoré spisovateľ odhaľuje. Aký iný by mohol byť názov? Predpokladajme, že „Smrť umelca“ alebo „Chamtivosť“, nič z toho by také nemalo symbolický význam, a zlovestný obraz by zostal len umeleckým dielom. Názov „Portrét“ zameriava čitateľa na tento konkrétny výtvor, núti ho mať stále na pamäti a následne v ňom vidieť viac ako zachytenú tvár.
Žáner a réžia
Smer fantastický realizmus, ktoré dal Gogoľ, sa v tomto diele objavovalo pomerne málo. Neexistujú žiadni duchovia, animované nosy alebo iné humanizované predmety, ale isté existuje mystická silaúžerník, ktorého peniaze prinášajú ľuďom len smútok; Obraz dokončený na sklonku jeho života pokračuje v hroznom poslaní muža, ktorý je na ňom zobrazený. Ale všetci desivý Gogoľ podáva jednoduché vysvetlenie javov, ktoré sa stali Chartkovovi po získaní plátna: bol to sen. Preto úloha beletrie v „Portréte“ nie je veľká.
Príbeh v druhej časti dostáva prvky detektívka. Autor podáva vysvetlenie, odkiaľ mohli pochádzať peniaze, ktorých objavenie sa na začiatku diela zdalo magické. Samotný osud portrétu má navyše črty detektíva: počas dražby záhadne zmizne zo steny.
Stvárnenie postáv chartkovských vrtošivých klientov, jeho naivná túžba po nevkusnej pompéznosti – to všetko sú komické postupy, ktoré kniha obsahuje. Preto žáner príbehu koreluje so satirou.
Zloženie
Príbeh „Portrét“ pozostáva z dvoch častí, ale každá z nich má svoje vlastné kompozičné črty. Prvá časť má klasickú štruktúru:
- expozícia (život chudobného umelca)
- viazanie (kúpa portrétu)
- klimax (Chartkovova duševná porucha)
- rozuzlenie (smrť maliara)
Druhá časť môže byť vnímaná ako epilóg alebo akýsi autorský komentár k vyššie uvedenému. Zvláštnosťou kompozície „Portrét“ je, že Gogol používa techniku príbehu v príbehu. Syn umelca, ktorý namaľoval zlovestný portrét, sa objaví na aukcii a nárokuje si vlastníctvo diela. Hovorí o ťažký osud jeho otca, život chamtivého úžerníka a mystické vlastnosti portrétu. Jeho prejav je rámcovaný kšeftovaním dražiteľov a zmiznutím samotného predmetu sporu.
O čom?
Akcia sa odohráva v Petrohrade. Mladý umelec Chartkov je v krajnej núdzi, no za posledné peniaze si v obchode na Ščukinovom dvore kúpi portrét starého muža, ktorého oči „hladia, akoby boli nažive“. Odvtedy sa v jeho živote začali diať nevídané zmeny. Jednej noci sa mladému mužovi snívalo, že starý muž ožil a vystrčil mešec zlata. Ráno boli v ráme obrazu objavené zlaté červánky. Hrdina sa pohol s najlepší byt, nadobudol všetky veci potrebné na maľovanie v nádeji, že sa naplno oddá umeniu a rozvinie svoj talent. Všetko ale dopadlo úplne inak. Chartkov sa stal módou populárny umelec, a jeho hlavnou činnosťou bolo maľovanie portrétov na objednávku. Jedného dňa uvidel prácu svojho súdruha, ktorá prebudila jeho mladý muž bývalý záujem o skutočnú kreativitu, ale už bolo neskoro: ruka neposlúcha, štetec vykonáva iba zapamätané ťahy. Potom sa rozzúri: skúpi najlepšie obrazy a brutálne ich zničí. Čoskoro Chartkov zomiera. Toto je podstata práce: hmotné statky zničiť tvorivú povahu človeka.
Počas aukcie, keď sa jeho majetok predáva, si jeden pán nárokuje práva na portrét starého muža, ktorý kúpil Chartkov na Ščukinovom dvore. Hovorí o pozadí a popise portrétu a tiež priznáva, že on sám je synom umelca, autora tohto diela. Ale počas aukcie plátno záhadne zmizne.
Hlavné postavy a ich charakteristika
Dá sa povedať, že každá časť príbehu má svoju hlavnú postavu: v prvej je to Chartkov, v druhej je názorne prezentovaný obraz úžerníka.
- Charakter mladého umelca sa v priebehu diela dramaticky mení. Na začiatku „Portrétu“ je Chartkov romantický obraz umelca: sníva o rozvíjaní svojho talentu a učení sa od najlepších majstrov, len keby na to boli peniaze. A potom sa objavia peniaze. Prvý impulz bol celkom ušľachtilý: mladý muž si nakúpil všetko potrebné na maľovanie, no prebrala ho túžba stať sa módnym a slávnym ľahším spôsobom ako mnohohodinovou prácou. Na konci prvej časti umelca prepadne chamtivosť, závisť a frustrácia, čo ho prinúti kúpiť najlepšie maľby a zničiť ich, stane sa z neho „zúrivý pomstiteľ“. Samozrejme, Chartkov je malý človiečik, nečakané bohatstvo mu otočilo hlavu a nakoniec ho pobláznilo.
- Dá sa však predpokladať, že vplyv zlatých červoncov na hlavného hrdinu nie je spôsobený jeho nízkou sociálny status, ale s mystickým účinkom peňazí samotného úžerníka. Syn autora portrétu tohto Peržana o tom rozpráva veľa príbehov. Samotný úžerník, ktorý si chce zachovať časť svojej moci, požiada umelca, aby namaľoval jeho portrét. Otec rozprávača sa tejto práce ujal, ale nevedel si s tým poradiť. Gogoľ v tomto maliarovi zobrazil skutočného tvorcu v kresťanskom chápaní: podstúpiť očistu, upokojiť svojho ducha a až potom začať pracovať. Je v kontraste s Chartkovom, umelcom z prvej časti príbehu.
Témy
Tento relatívne krátky príbeh sa dotýka mnohých tém týkajúcich sa celkom rôznorodých oblastí ľudského života.
- Téma kreativity. Gogoľ nám predstavuje dvoch umelcov. Aký by mal byť skutočný tvorca? Človek sa snaží študovať diela majstrov, ale nie je proti tomu, aby získal slávu ľahším spôsobom. Iný maliar pracuje predovšetkým na sebe, na svojich túžbach a vášňach. Umenie je pre neho súčasťou filozofie, náboženstva. Toto je jeho život, nemôže tomu odporovať. Cíti zodpovednosť za kreativitu a verí, že človek musí dokázať svoje právo zapojiť sa do nej.
- Dobrý a zlý. Táto téma je vyjadrená prostredníctvom umenia aj bohatstva. Na jednej strane sú potrebné operené prostriedky, aby sa tvorca mohol slobodne venovať svojmu podnikaniu a rozvíjať svoj talent. Ale na príklade Chartkova vidíme, že pôvodne dobrý úmysel investovať do svojho zlepšenia sa môže zmeniť na smrť, v prvom rade smrť ľudská duša. Môže za to len mystická sladkosť úžerníkovho dedičstva? Gogoľ ukazuje, že človek dokáže prekonať čokoľvek, len ak je silný. Hlavná postava ale prejavil slabosť ducha, a preto zmizol.
- Bohatstvo- hlavná téma v príbehu „Portrét“. Tu je prezentovaný ako spôsob, ako nájsť šťastie. Zdá sa, že len málo peňazí a všetko bude v poriadku: s prvou krásou bude šťastné manželstvo, veritelia nechajú rodinu na pokoji, získa sa všetko potrebné pre kreativitu. Všetko však dopadne inak. Peniaze okrem uspokojovania potrieb majú opačná strana: produkt chamtivosti, závisti a zbabelosti.
Problémy
- Problém umenia. V príbehu Gogol ponúka umelcovi dve cesty: maľovať portréty za peniaze alebo sa venovať sebazdokonaľovaniu bez zvláštnych nárokov na bohatstvo. Umelec stojí pred neľahkou voľbou: na rozvoj potrebuje financie na farby, štetce atď., ale veľa hodín práce a hanby neprinesú žiadne peniaze. Existuje spôsob, ako rýchlo zbohatnúť, ale maľovanie portrétov neznamená zvýšenie úrovne zručností. Pri rozhodovaní o tom, čo robiť, treba pamätať na jednu vec: ak sa pomýli ten, kto ide po ceste majstra mnícha, stále môže byť zachránený, ale ten, kto ide po ľahkej ceste, sa už nezbaví „zatvrdilého“. formuláre.”
- Márnosť. Gogoľ v príbehu ukazuje, ako Chartkov, ktorý náhle zbohatol, postupne prichádza k márnosti. Najprv predstiera, že nepozná svojho učiteľa, potom súhlasí, že bude kvôli peniazom a sláve znášať rozmary klientov. Predzvesťou problémov je odsúdenie klasikov a výsledkom tejto cesty bolo šialenstvo.
- Chudoba. Tento problém čelí väčšine postáv v "Portrét". Chudoba neumožňuje Chartkovovi slobodne sa zapojiť do tvorivosti, pretože nie najviac vysoká pozícia jeden z hrdinov druhej časti sa nemôže oženiť so svojou milovanou. Ale chudoba tu nie je len materiálny problém, ale aj duchovný. Zlato privádza hrdinov do šialenstva, robí ich chamtivými a závistlivými. Zbabelý človek s množstvom peňazí si podľa autora nevie poradiť: úplne ho to ničí.
Zmysel príbehu
Vždy pamätajte na svoju dušu a nenaháňajte bohatstvo - to je hlavná myšlienka príbehu „Portrét“. Všetky možnosti na dosiahnutie cieľa, nájdenie šťastia v človeku už existujú - o tom hovorí Gogol. Neskôr sa k tejto myšlienke Čechov obrátil vo svojej dráme „Tri sestry“, kde dievčatá uveria, že cestou k radosti je Moskva. A Nikolaj Vasiljevič ukazuje, že je možné dosiahnuť cieľ, v tomto prípade porozumieť umeniu, bez akýchkoľvek špeciálnych nákladov na materiál. Hlavná vec nie je v nich, ale v vnútorná sila osoba.
Rozprávač v druhej časti hovorí o fatálnom efekte úžerníkov, ale je spravodlivé pripisovať všetky problémy mystike? Človek, ktorý dáva peniaze na prvé miesto, je náchylný na závisť a skazenosť. Preto v šťastná manželka prebudil divoká žiarlivosť, a v Chartkove - zúfalstvo a pomstychtivosť. Tu to leží filozofický význam príbeh "Portrét".
Osobnosť, silný v duchu, nepodlieha takým nízkym vlastnostiam, dokáže sa s nimi vyrovnať a zbaviť sa ich. Toto ilustruje životná cesta výtvarník, autor portrétu úžerníka.
Čo učí?
Príbeh „Portrét“ varuje pred nebezpečenstvom zveľaďovania peňazí. Záver je jednoduchý: bohatstvo nemôže byť stanovené ako cieľ života: to vedie k smrti duše. Je dôležité poznamenať, že pre obrázok mužíček charakterizuje nielen materiálna chudoba, ale aj duchovná chudoba. To môže vysvetliť problémy Chartkova a úžerníkov. Gogoľ však neuvádza jediný pozitívny príklad, kedy by boli peniaze prospešné. Autorovo stanovisko je jasne vyjadrené: jedinú správnu cestu vidí spisovateľ v duchovnom zdokonaľovaní, v zrieknutí sa svetských pokušení. Hlavná postava to pochopí príliš neskoro: neuposlúchol varovania svojho učiteľa, za čo bol tvrdo potrestaný.
V tomto príbehu je Gogol najbližší Hoffmanovi štýlom a spôsobom korelácie fantastického a skutočného. Každý tu nezvyčajná vec možno racionálne vysvetliť a postavyčo najbližšie k petrohradskej spoločnosti. Takáto presvedčivosť znepokojila čitateľa príbehu a vytvorila „Portrét“ skutočná práca pre Gogoľových súčasníkov aj pre jeho dedičov.
Kritika
Literárna kritika autorových súčasníkov bola rôznorodá. Belinsky tento príbeh, najmä druhý diel, neschvaľoval, považoval ho za dodatok, v ktorom nebolo vidieť samotného autora. Podobného postoja sa držal aj Shevyrev a obvinil Gogola zo slabého prejavu fantastičnosti v „Portréte“. Ale príspevok Nikolaja Vasilyeviča k rozvoju ruštiny klasickej prózy je ťažké preceňovať a „Portrét“ tu tiež prispieva. Chernyshevsky o tom hovorí vo svojich článkoch.
Pri posudzovaní hodnotení kritikov je dôležité mať na pamäti, že posledné vydanie „Portrétu“ sa uskutočnilo v neskorom, kritickom období Gogoľovej tvorby. Spisovateľ v tejto dobe hľadá spôsob, ako zachrániť Rusko, utopené v úplatkárstve, chamtivosti a filištínstve. V listoch priateľom priznáva, že vidí príležitosť na nápravu situácie vo vyučovaní a nie v zavádzaní nových nápadov. Z týchto pozícií by sme mali zvážiť opodstatnenosť kritiky Belinského a Ševyreva.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
Nikolaj Vasilievič vo svojich príbehoch rád fantazíroval, vytváral mystickú zápletku, ako možno vidieť z jeho slávnych príbehov„Viy“, „Večery na farme pri Dikanke“. Ale ak sa tu čitateľ musí ponoriť do fiktívny svet folklórna postava, potom Gogoľov „Portrét“ ukazuje, že autor chcel preniesť fantáziu do spoločenských javov. V tomto sa Nikolaj Vasilievič podobá mnohým zahraničným spisovateľom, ktorých „nadprirodzené“ ovládajú svet. V našom prípade sú peniaze zlo.
Vnútorná konfrontácia medzi bohatstvom a talentom
Na začiatku príbehu je čitateľovi predstavený mladý, dávajúci veľké nádeje výtvarník Chartkov. Je chudobný, a tak závidí osud maliarov, ktorí potrebujú namaľovať pár obrazov, aby sa mohli vyhrievať v luxuse. Mladý muž reptá na svoj osud, pretože musí žiť v temnote a chudobe. A tu Gogoľ vytvára netypickú a úplne fantastickú situáciu. Analýza diela „Portrét“ ukazuje postupnú premenu Chartkova z talentovaného umelca na závistlivého a chamtivého človeka, ktorý zničil jeho talent.
V obchode na Ščukinovom dvore nachádza umelec tajomný portrét, ktorý sa v dôsledku toho stáva zdrojom jeho obohatenia. Na obrázku je kúsok diabolskej duše veksláka Petromichaliho. Chartkov najprv za získané peniaze kupuje rytiny a figuríny, aby sa mohol vážne venovať umeniu, ale potom podľahne pokušeniu a získa veci, ktoré sú pre neho úplne zbytočné a nepotrebné. Dochádza k tomu, že mladý muž nakupuje talentované maľby ničí ostatných maliarov a ich domy.
Analýza Gogolovho diela „Portrét“ ukazuje, že túžba mať všetko naraz môže zabiť talent. Chartkov krásne kreslil, ale aj jeho učiteľ si všimol, že je netrpezlivý a pozorne sa pozerá módne trendy. Učiteľ dá mladému umelcovi pokyn, aby svoj talent nepremárnil na maľovanie portrétov za peniaze. Chartkov však chce okamžitú slávu a peniaze. Analýza Gogolovho diela „Portrét“ ukazuje, že za všetko musíte zaplatiť, maliar dostal bohatstvo, ale jeho štetec sa stal bezfarebným, stratil svoj dar.
Odčinenie za hriechy a služba umeniu
N.V. Gogol napísal „Portrét“, aby bol úplne kontrastný rôzne povahyľudí a ich pohľadov na umenie. Autorom diabolského portrétu bol otec rozprávača. Tento muž, len čo si uvedomil, akú silu mal obraz a akého hriechu sa dopustil, išiel okamžite do kláštora odčiniť svoje hriechy. Spisovateľ nevidí nič zlé na tom, že zlo je zobrazené pomocou umenia, ale človek to musí oľutovať a nezničiť svoj talent.
Analýza Gogolovho diela „Portrét“ ukazuje, že maliar ikon, ktorý strávil mnoho rokov v modlitbách, dokázal namaľovať obraz narodenia Ježiša tak, že všetky jeho postavy vyzerajú ako živé. Dokonca aj opát bol ohromený svätosťou postáv a povedal, že maliarsky štetec bol veľká sila. Nikolaj Vasilievič ukázal svoj postoj k umeniu na príklade dvoch ľudí. Chartkov prešiel od talentu k smrti a maliar ikon - od spáchania hriechu k dobru.
Pokušenie v príbehu od N.V. Gogol "Portrét"
1.1 História vzniku príbehu „Portrét“ od N.V. Gogoľ
Rozprávka od N.V. Gogolov „Portrét“ bol prvýkrát publikovaný v zbierke „Arabesky“ v roku 1835. Po úspechu “Večery na farme u Dikanky” N.V. Gogol zbieral články o umení („Maľba, sochárstvo a hudba“, „Pár slov o Puškinovi“, „O architektúre súčasnosti“), prednášky a články o histórii a úvahy o historické postavy a vydal ich spolu s príbehom „Portrét“, pričom v predslove napísal: „Priznám sa, že niektoré hry by som do tejto zbierky možno vôbec nevpustil, keby som to vydal o rok skôr, keď som bol na svoje staré diela prísnejší. . Ale namiesto prísneho posudzovania minulosti je oveľa lepšie byť vo svojich súčasných činnostiach nemilosrdný. Zničiť to, čo sme predtým napísali, sa zdá byť rovnako nespravodlivé ako zabudnúť uplynulé dni svojej mladosti. Navyše, ak esej obsahuje dve alebo tri pravdy, ktoré ešte neboli povedané, autor už nemá právo to pred čitateľom skrývať a za dve alebo tri správne myšlienky možno odpustiť nedokonalosť celku.“
Pravdepodobne už v predslove je zachytený Gogolov mentorský tón, jeho túžba učiť a starostlivá pozornosť vlastnej osobnosti. Úspech Pikovej dámy od A.S. Puškin možno podnietil Gogoľa, aby vyrozprával príbeh muža, ktorého zničila túžba po zlate. Koniec koncov, „Portrét“ bol napísaný presne v roku 1834, keď sa široko diskutovalo o Pushkinových príbehoch. Gogoľ uvažuje o živote súčasný umelec na pozadí histórie a umenia. Táto črta príbehu „Portrét“ je veľmi dôležitá, aby sme pochopili, ako spisovateľ oddeľuje márnosť a večnosť, ako hľadá skutočný význam. ľudský život a definuje skutočný význam a účel umenia.
Po vydaní „Arabesiek“, jedného z najvýznamnejších kritikov tej doby, 30-40-tych rokov 19. storočia, V.G. Belinsky nesúhlasil s príbehom „Portrét“: „Existuje portrét neúspešný pokus Pán Gogoľa fantastickým spôsobom. Tu jeho talent upadá, ale aj vo svojom úpadku zostáva talentom. Prvú časť tohto príbehu nemožno čítať bez fascinácie; v skutočnosti je v tomto tajomnom portréte niečo strašné, fatálne, fantastické, je v ňom akési neporaziteľné kúzlo, ktoré vás núti násilne sa naň pozerať, hoci je to pre vás desivé. Pridajte k tomu množstvo humorných obrazov a esejí podľa vkusu pána Gogoľa; pamätajte na štvrťročného dozorcu, ktorý hovoril o maľovaní; potom táto matka, ktorá priviedla svoju dcéru do Čertkova, aby jej urobila portrét, a ktorá karhá gule a obdivuje prírodu - a dôstojnosť tohto príbehu nezapriete. Ale jeho druhá časť je absolútne bezcenná; Pána Gogolu v nej vôbec nevidno. Toto je zjavný prídavok, na ktorom pracovala myseľ a fantázia sa nezúčastnila.“ [V.G. Belinský. Pohľad do ruskej literatúry. M., Sovremennik, 1988].
Po škandále spojenom s premiérou filmu Vládny inšpektor odchádza Gogoľ z Ruska do Talianska. Žije v Ríme, obklopený veľkými umeleckými dielami z rôznych čias a súčasnými ruskými umelcami, ktorí tu žili a pracovali, keď vyštudovali Akadémiu umení v Petrohrade s medailou. Medzi ruskými umelcami Gogola priťahoval najmä Alexander Ivanov, ktorý namaľoval obraz „Zjavenie Krista ľuďom“.
Kritika V.G. Belinského a starostlivá práca A. Ivanova prinútili Gogola, aby prehodnotil svoj postoj k príbehu „Portrét“ a prerobil ho. V roku 1841 boli práce na oprave príbehu dokončené. Priezvisko hlavnej postavy sa zmenilo: predtým sa volal Chertkov, čo príliš otvorene zdôrazňovalo spojenie s zlí duchovia. Gogoľ vylúčil z príbehu scény mystických, nevysvetliteľných zjavov portrétu a jeho zákazníkov. Objasnil sa štýl príbehu, charakteristika sa rozšírila a podrobnejšie popísala vedľajšie postavy: Nikita, profesor, majiteľ domu, policajt, dámy, ktoré si objednali portréty. V prvom vydaní zmizol z plátna obraz úžerníka na konci príbehu. V druhom vydaní portrét zmizne, ktorý sa opäť vydal na potulky svetom.
"Piková dáma" v podaní F.M. Dostojevského
Podivuhodný incident, o ktorom sa Puškin dozvedel, dal impulz plánu sprisahania “ Piková dáma" Puškin povedal svojmu priateľovi Nashchekinovi, že hlavná zápletka Pikovej dámy nebola vymyslená. Mladý princ Golitsyn mu povedal...
Pokušenie v príbehu od N.V. Gogol "Portrét"
Gogolov príbeh „Portrét“ predstavuje tri rôzne osudy umelcov, troch maliarov, z ktorých každý prechádza skúškou v podobe jedinečného pokušenia talentu, vedúceho k premene umelcov: Chartkov...
Pokušenie v príbehu od N.V. Gogol "Portrét"
Kompozične sa príbeh skladá z dvoch častí, z ktorých každá je tematicky dotvorená. Spájajúcou zložkou oboch dielov je portrét veksláka, ktorý v príbehu hrá rolu hlavného námetu, ktorý ovplyvňuje osudy mnohých ľudí. Takže...
Vlastnosti deja príbehu a funkcia jeho názvu (I.S. Turgenev „Po smrti ( Klára Milicová)")
Príbeh „Po smrti (Klara Milich)“ napísal Turgenev začiatkom septembra (podľa iných zdrojov v októbri) 1882 v Bougival a o necelý rok neskôr zomrel vo veku 65 rokov na hroznú chorobu...
Gogoľova báseň" Mŕtve duše"
Takmer pred stopäťdesiatimi rokmi, v lete 1842, poslal Ogarev Herzenovi do exilu v Novgorode dar. Bola to nová kniha - prvý diel Mŕtveho duší, ktorý práve vyšiel v Moskve...
Úloha fantázie v románe Oscara Wilda „Obraz Doriana Graya“ a v príbehu Mikoli Gogola „Portrét“
Uvedenie fantastického námetu je dôležité pre ideovo-umelecké poňatie tvorivého diela. Prinášame historický rozbor fantastických predmetov a techník vo forme historických tabuliek...
Skvelá téma Vlastenecká vojna v dielach Yu.V. Bondarev a B.L. Vasiljevová
Aký je dôvod takého univerzálneho a trvalého uznania románu? Horúci sneh"? Ako zaujme čitateľovu fantáziu? Aké struny sú v dušiach Iný ľudia reagujú naňho? Akákoľvek odpoveď bude približná a neúplná...
Téma vytrvalosti v príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“
Vynikajúci americký spisovateľ Ernest Hemingway sa narodil v Oak Park, pokojnom a slušnom predmestí Chicaga. „Spisovateľov otec Clarence Hemingway bol lekár, ale hlavná vášeň jeho život bol lov a rybolov...
Jedinečnosť Čechovovho príbehu „Tri roky“
Príbeh „Tri roky“ zaujíma jedinečné miesto v tvorbe A.P. Čechov. Základom diela je obraz ruskej rodiny na pozadí verejný život 80. roky 90. roky. Poňaté ako román...
Funkcie a prostriedky implementácie irónie v príbehu „Tri muži v člne“ od Jeroma K. Jeroma
Jerome Klapka Jerome je anglický humoristický spisovateľ a pravidelný prispievateľ do satirického časopisu Punch. V rokoch 1892 až 1897 redigoval časopisy „Lazy“ (anglicky: Idler) a „Today“ (anglicky: To-day)...
Umelecký koncept a význam „Príbehu života Alexandra Nevského“
Evolúcia dramaturgických princípov N.V. Gogoľ
Po odovzdaní prvého vydania „Manželstva“ „na komentár“ A. S. Puškinovi sa N. V. Gogol na neho obracia so žiadosťou o sprisahanie pre novú komédiu. „Ruka sa trasie pri písaní... komédie,“ píše Gogoľ 7. októbra 1835. Pozri: M.B. Khrapchenko...
Vojnový epos v Sholokhovových dielach „Osud človeka“ a „Bojovali za vlasť“
Počas vojny, v rokoch 1943, 1944, začali noviny „Pravda“ a „Červená hviezda“ publikovať kapitoly z románu M. Sholokhova „Bojovali za vlasť“. Jedna z úvodných kapitol bola prvýkrát publikovaná v Leningradskom almanachu v roku 1954...
/ / / Dvaja umelci v Gogolovom príbehu „Portrét“
Hlavným problémom, ktorý Gogol v príbehu „“ vyvoláva, je problém výberu imaginárneho alebo skutočného umenia. Spisovateľ sa pokúsil nájsť riešenie tohto problému na obrázkoch dvoch umelcov opísaných na stránkach diela.
Na začiatku príbehu nám Gogoľ predstaví mladého umelca Chartkova, ktorý sa motá okolo obchodu s umením. Jeho pozornosť upúta veľmi starý portrét. Chartkovovi sa toto dielo zdá nedokončené, no pohľad starého muža na obraze akoby umelcovi učaroval a portrét si kúpi za svoje posledné peniaze.
Stojí za zmienku, že Chartkov naozaj bol talentovaný umelec. Do svojej práce vložil kus svojej duše. Mladý umelec sa snažil vykresliť každý detail čo najrealistickejšie. Obdivoval diela veľkých majstrov. Napriek svojmu talentu bol Chartkov veľmi chudobný a žil v chudobe. Nechápal, ako iní umelci, ktorí maľujú priemerné obrazy, zarábajú veľké peniaze.
Kúpa portrétu starého muža zmenila život mladého umelca. V noci mal sen, v ktorom videl, ako starec z portrétu ožil. Sadol si na Chartkovovu posteľ a začal počítať nejaké balíčky. Na jednom z nich si umelec všimol nápis „1000 chervonny“. Tento moment ukazuje Chartkovovu tendenciu nechať sa pokúšať bohatstvom a slávou. Ráno skutočne našiel balík peňazí. Umelec minie časť peňazí na plátna a farby, ale nedokáže odolať pokušeniu a strieľa luxusný byt na Nevskom prospekte a objednáva si pochvalný článok v novinách. Potom už klientom nebolo konca-kraja. Chartkov sa stále snaží maľovať portréty čo najpresnejšie a najprirodzenejšie, no klientovi sa práca nepáči. Potom sa rozhodne písať tak, ako chcú zákazníci. Týmto Chartkov dáva svoj talent a stráca svoj účel.
Kedysi sa chudobným umelcom stáva módny umelec. Jeho názor sa začína brať do úvahy, je pozvaný hodnotiť prácu iných majstrov. Chartkov sa mení aj vnútorne. Teraz sa nebojí kritizovať iných, umelcov, ktorí maľujú obrazy celé mesiace, považuje za priemerných.
Jedného dňa je pozvaný, aby zhodnotil obraz mladého umelca. Chartkov pri pohľade na dielo chápe, aké je veľkolepé. Teraz si uvedomuje, že svoj talent predal. Chartkov začína kupovať diela veľkých umelcov a ničiť ich. Nakoniec sa zblázni a zomrie.
Ďalej sa ocitáme na aukcii, kde je vystavený portrét starého muža. Keď bola aukcia v plnom prúde, jeden umelec si nárokoval práva na tento obraz. Prítomným porozprával príbeh o mužovi zobrazenom na portréte. Tento muž bol veľmi bohatý, ktokoľvek si od neho mohol požičať peniaze. Ale každý, kto sa dotkol peňazí starého muža, skončil svoj život tragicky. Jedného dňa tento starý muž požiadal otca rozprávača, aby nakreslil jeho portrét. Práca bola pre majstra veľmi únavná. Nakoniec ju opustil. A život umelca bol plný hnevu a závisti. Potom sa rozhodol ísť do kláštora, kde namaľoval ikonu Narodenia Ježiša Krista. Táto ikona umožnila vyliečiť umelcovu dušu. A odkázal svojmu synovi, aby našiel a zničil portrét starého muža.
Na obrazoch dvoch umelcov nám Gogoľ ukázal, ako môže byť smäd po peniazoch a sláve deštruktívny a že umenie musí byť pravdivé.
„Portrét“ je príbeh o osude umelca a boji medzi dobrom a zlom v ľudskej duši. V tomto diele sa stretávame s tromi maliarmi: mladým Chartkovom, maliarom ikon a jeho synom.
Chartkov je opísaný v prvej časti. Zdá sa nám, že je dosť talentovaný, ale chudobný a reptajúci na svoj osud. Mladého umelca uráža, že módni maliari namaľujú niekoľko „obrazov“ a dostávajú veľké peniaze, zatiaľ čo on je nútený žiť v chudobe a temnote. A zrazu sa ocitne v bezprecedentnej situácii: prostredníctvom tajomného portrétu získa všetko, o čom sníva. Okamžite sa nepoddá pokušeniu, ale najprv sa rozhodne kúpiť figuríny a výtlačky a vážne sa venovať umeniu. Ale 22 rokov a mladosť ho prehovorili. Vnútorný hlas a túžby umelca sú proti jeho rozumu. Ponáhľa sa kúpiť nepotrebné veci, míňa peniaze na predtým nedostupné potešenia. Prečo boli peniaze silnejšie ako talent umelca? Tu sú slová učiteľa Chartkova: "Máš talent, bol by hriech, keby si ho pokazil. Ale si netrpezlivý. Ak ťa jedna vec láka, do niečoho sa zamiluješ, máš s tým plné ruky práce... Buď pozor, aby si sa neukázal ako módny.“ maliar... Tvoja kresba nie je prísna, čiara nie je viditeľná, už sa ženieš za módnym osvetlením... Pozor, svetlo ťa už začína priťahovať. Je to lákavé, za peniaze môžete začať maľovať módne obrazy, portréty. Ale práve tým sa stráca talent...“ Slovo „módny“ sa v jeho reči objavuje trikrát a znie ako výčitka. To znamená, že Chartkov má talent a chuť učiť sa, no iná časť jeho duše túži po okamžitom úspechu a sláve. A práve táto časť prevalcuje tú prvú. Dôvodom boli diabolské peniaze, ktoré Chartkov posunuli na výslnie, no za ktoré musel zaplatiť svojím talentom. V dôsledku toho človek morálne upadá. Na začiatku príbehu Gogoľ hovoril o Chartkovovi ako o „mladom umelcovi s talentom“ a na konci prvej časti si tento umelec kúpil tie najlepšie obrazy a priniesol ich domov so zúrivosťou tigra a vrhol sa na trhali, trhali, krájali na kusy a šliapali po nich.
Umelec, otec rozprávača druhej časti, sa prehrešil tým, že namaľoval podobizeň veksláka. Odchádza do kláštora a stáva sa pustovníkom. Tu človek prechádza cestou nie od talentu k smrti, ale od spáchania hriechu k vzostupu k dobru. Po utratení dlhé roky Modlitbami a pôstom sa napokon chopí štetca a maľuje Narodenie Ježiša. Niet divu, že opát, zasiahnutý „mimoriadnou svätosťou postáv“ na obraze Narodenia Ježiša, hovorí umelcovi: „Nie, človek nemôže s pomocou jedného ľudské umenie vytvorte taký obraz: svätá vyššia moc viedla tvoj štetec a požehnanie neba spočívalo na tvojom diele.“ Ikonopisec dáva pokyny svojmu dvadsaťročnému synovi, tiež výtvarníkovi, ktorý sa chystá na výlet do Talianska. Tento umelec B. je mladý ako Chartkov, no ako vidíme z jeho popisu na aukcii, bol to nemoderne oblečený mladík, ktorému boli cudzie všetky spoločenské prevraty a ktorý sa nestaral o módu. Keď dostal od svojho otca žiadosť o nájdenie a zničenie portrétu, prichádza na aukciu.
V príbehu osudu troch umelcov spája portrét úžerníka, ktorý na konci záhadne zmizne z dražby.
