Repertoár ruskej ľudovej drámy je malý: len niekoľko hier z hľadiska sprisahania. Najčastejšie nazývajú hry „Cár Maximilián“, „Loď“, „Barin“, „Kôň“, „Mavrukh“, „Pakhomushka“. Tu však treba klásť dôraz na improvizáciu ľudovej drámy, ktorá viedla k existencii Vysoké číslo variácie toho istého kusu. Najznámejšou ruskou ľudovou drámou je „Cár Maximilián“, nájdený v dvesto verziách, ktoré sa od seba výrazne líšia. Pôvod „cára Maximiliána“ zatiaľ nie je objasnený. Niektorí výskumníci, napr. V. V. Kallash, naznačil, že táto hra je dramatickým prepracovaním života mučeníka Nikitu, syna prenasledovateľa kresťanov Maximiliána, ktorý Nikitu podroboval mukám pre spoveď kresťanskej viery. Iní (P. O. Morozov a A. I. Sobolevskij), na základe cudzie mená v hre (Maximilián, Adolf, Brambeul alebo Brambeus, Venuša, Mars), naznačujú, že táto dráma sa vracia k nejakej školskej dráme z 1. polovice XVIII storočia, zasa na základe nejakého preloženého príbehu koniec XVII - začiatkom XVIII storočí. Ale z týchto možných prototypov, príbehov a školská dráma, Komédia o cárovi Maximiliánovi a jeho synovi Adolfovi mala v každom prípade zachovať len veľmi málo – možno len scény, kde pohanský kráľ vyžaduje od svojho kresťanského syna uctievanie „modlobohov“. Zvyšok obsahu je nasýtený scénami, očividne vypožičanými z rôznych medzihier (vrátane „O Anike bojovníkovi a jeho boji so smrťou“), epizód z betlehema, divadla Petruška a tiež od iných. ľudové hry súvisiaci s „cárom Maximiliánom": „Loďky", „Barin" atď. Okrem toho je text „cára Maximiliána" plný úryvkov z r. ľudové piesne a romance, ako aj skreslené citáty, ľudové úpravy básní Puškina, Lermontova a iných básnikov.
dramatický rituál okrúhly tanec roľník
Rogue Drama"loď"
Zbojnícka dráma „Loď“ je druhou najrozšírenejšou ruskou ľudovou drámou. Známe sú aj názvy "Loď", "Gang lupičov", "Ataman", jednou z komplikovaných možností je "Mashenka". Podľa základnej schémy je táto hra veľmi blízka tradičnému začiatku niekoľkých zbojníckych piesní, často načasovaných tak, aby sa zhodovali s menom Stepan Razin: je opísaná loď plávajúca po rieke („Matka Volga“), v ktorej sedia lupiči. a ataman stojaci v strede člna.
Podľa tejto hry možno vysledovať črty kompozície a štýlu charakteristické pre ľudovú drámu. Po prvé, ide o slabo vyznačené jadro zápletky: v „Lode“ je kľúčovým motívom cesta zbojníkov na čele s náčelníkom a absolvovanie stretnutí so starcom, kapitánom atď. V jednej z bežných možností je cesta začína obyčajnou nudou náčelníka a končí odveta voči vlastníkovi pôdy. Vyjasňuje sa tak sociálna orientácia diela, ako aj typické delenie na „my“ a „oni“, opozičné „ľudia“ a „prenajímatelia“.
Dramatický efekt hier nespočíval v zložitých zvratoch a rozvíjaní akcie, ale bol dosiahnutý rýchlou zmenou scén, komickým dialógom. Techniky, ktoré tvoria komiku dialógu, boli jednoduché. Jedným z populárnych trikov boli oxymorony postavené na kombinácii jednej alebo viacerých fráz konceptov alebo obrázkov, ktoré si navzájom odporujú: „My všetci, dobrí kamaráti, namočený, takže nezanechal ani jednu niť mokrú, ale celú suchú “;
„Esaul. Potrebujeme ťa! Máte z nás radosť, milí hostia? Vlastník pôdy. som rád! Ezaul. Ako rád? Vlastník pôdy. Ako sakra!"
Rozšírená je aj recepcia hry homonymami (teda rovnako znejúcimi, no významovo odlišnými slovami) a synonymami (významovo podobnými, ale odlišnými tvarmi). Často je hra homonym umocnená a uľahčená motívom hluchoty jedného z nich herci:
« Ezaul. Vidím: paluba na vode! Ataman(akoby to nepočul). Čo je to do pekla guvernér! “;
« Ezaul(vyhlasuje). Čierna na mori. Ataman(akoby to nepočul). Čo do pekla?"
Skladbu charakterizuje aj použitie opakovaní prevzatých z piesní. Akcia prebieha v kruhu: ataman s tým istým výrokom („Poď ku mne čoskoro, / hovor so mnou odvážne! / Čoskoro neprídeš, / nepovieš to odvážne - prikazujem ti, aby si zvalil sto, / darmo sa stratí tvoja Ezaulova služba!“ ) káže mu najprv zaspievať pieseň, potom obzrieť okolie; esaul zasa opakuje "Pozerám, pozerám a vidím." Tieto prvky sa stávajú akýmisi naratívnymi uzlami, verbálnymi markermi konania.
Existuje názor, že spočiatku takéto drámy vznikali medzi školákmi a najviac sa rozšírili medzi vojakmi a časťou roľníctva, ktoré sa odtrhlo od dediny vďaka sezónnym prácam. Podmienky kasární alebo artelového života implikovali akumuláciu na jednom mieste Vysoké čísloľudí bez rodiny, čo samo o sebe prispelo k vytvoreniu svojráz divadelné skupiny. Hry naučené v meste alebo v továrni sa potom nosili po dedinách, stali sa neoddeliteľnou súčasťou vianočných zábav a mimovoľne absorbovali dramatické prvky tradičný rituálny folklór.
Ľudové hrdinsko-romantické drámy na rozdiel od každodenných satirických vznikali a tvorili sa nielen na základe folklóru. Aktívne používali piesne literárny pôvod, ako aj dlaha a ľudová kniha(populárne romány a obrázky o zbojníkoch, rytierske romány). Niektoré hrdinsko-romantické drámy sú známe v jedinej verzii (napríklad vlastenecká hra o vojne z roku 1812 „Ako Francúz dobyl Moskvu“). Najobľúbenejšie boli „Loď“ a „Cár Maximilián“.
Dráma „The Boat“ bola široko distribuovaná. V. Yu.Krupyanskaya, ktorá túto drámu študovala, napísala, že najstaršími centrami jej existencie bol Petrohrad s okresom, ako aj tzv. centrálnych regiónoch Rusko (pôvodné centrá textilný priemysel: Moskva, Jaroslavľ, Tver, Vladimir provincie.), Odkiaľ sa hra presťahovala na sever, na Ural, do provincie Astrachaň, do donských dedín. "Loď" existovala v roľníckom a kozáckom prostredí, medzi vojakmi, robotníkmi, remeselníkmi.
Je známych niekoľko desiatok variantov „Loďky“. V populárnom používaní mala táto hra rôzne názvy: „Loď“, „Gang lupičov“, „Čierny havran“, „Stepan Razin“, „Ermak“ atď.
Niekedy ľudia vídali v zbojníkoch bojovníkov proti poddanstvu. Jedno z vydaní drámy malo protibarskú orientáciu (pozri napr. vo verzii uverejnenej v Čítačke atamanov apel na bandu: „Hej, dobre, hor, bohatý statkár padol!“). Nie všetky možnosti však skončili týmto spôsobom. N. I. Savushkina, ktorý drámu študoval, napísal, že výzva na upálenie a upálenie bohatého vlastníka pôdy sa nachádza len v niekoľkých verziách a hlavne v neskorých Donových nahrávkach. Väčšina možností sa končila maškrtou pre zbojníkov, spevom, tancom. Takýto koniec hry je pre drámu organickejší.
Vznik „zbojníckych drám“ mal svoju históriu. Krupyanskaya napísala, že prítomnosť vo všetkých známych textoch hry „Loď“ piesne „Dole matky pozdĺž Volhy ...“ v kombinácii s určitým dramatickým výkonom nás núti zvážiť texty „lupičských drám“, ktoré majú v záznamoch z 19. – 20. storočia sa uvádzajú ako navzájom blízke varianty, geneticky stúpajúce k inscenácii piesne „Dole matky po Volge ...“.
Pôvod tejto piesne sa pripisuje druhej polovici 18. storočia. Jej kreatívne prehodnotenie sa uskutočnilo pod vplyvom zápletiek a obrazov tradičných zbojníckych piesní, najmä písania piesní o Stepanovi Razinovi. Ako typ predstavenia „Loď“ je v primárnom základe piesňová dramatizácia, kde mimická reprodukcia celkového obsahu (imitácia veslovania) a dramaturgia deja (personifikácia postáv, prvky dialógu) sú blízke tradičným ľudové predstavy typ hier.
V procese predstavenia rôzne piesne o lupičoch, literárne lyrické diela, satirické scény: "Imaginárny majster", "Majster a Afonka", "Doktor" - v "Gangu zbojníkov"; "Majster a Afonka", "Majster a dozorca", "Doktor" - v "Ermak" atď.
Organickou súčasťou drámy bol úryvok z básne A. S. Puškina „Bratia-lupiči“.
Cudzinec, ktorý si hovoril nadrotmajster Ivan Pjatakov, rozpráva, prečo a ako sa s bratom stali lupiči, ako ich chytili, odviedli do väzenia atď. Zároveň hovorí slovami Puškinovej básne – nie doslova, so zmenami („Boli sme dvaja – brat a ja...).
Dá sa predpokladať, že dráma bola ovplyvnená aj o historické tradície razin cyklus.
V jednej verzii The Boat Ataman hovorí o smrti svojho brata a jeho prepustení z väzenia:
- Ale ja, dobrý človek,
Nedokázali ich udržať za kamennými múrmi.
Za železnými zámkami.
Napísal som čln na stenu a utiekol som odtiaľ.
V tejto verzii Jaeger rozpráva, ako on a jeho brat utiekli z väzenia, hovorí:
- Vo väzení na stenu napísali loď
A utiekli odtiaľ.
V ľudových povestiach podobným spôsobom ušiel z väzenia aj Stepan Razin.
S Razinovým cyklom folklórne diela túto drámu spája aj fakt, že jednou z jej postáv je sám Stenka Razin - tu však nie je ataman.
Vo vývoji drámy veľkú rolu hrali literárnych prameňov, hlavne populárna literatúra o lupičoch. To ovplyvnilo dej (komplikácia jeho romantickej situácie - milostné scény), vo vývoji charakterov postáv (uvedenie typických postáv: Rytier, Larisa a pod.), v r. všeobecný štýl dráma.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór - M., 2002
Ministerstvo školstva a vedy, mládeže a športu Ukrajiny
východná ukrajinčina Národná univerzita pomenovaný po Vladimírovi Dahlovi
Fakulta masovej komunikácie
Katedra žurnalistiky
Test
v odbore "Všeobecná etnológia"
špecifiká ľudovej drámy. Rogue dráma "Loď"
Vyplnila: študentka Paevskaya Natalia
Vedúci: Profesor Fesenko Yu.P.
Lugansk 2011
Plán
1. Formovanie ľudovej drámy
2. Rysy svadobnej drámy
3. Repertoár ruskej ľudovej drámy
4. Lúpežnícka dráma "Loď"
1. Formovanie ľudovej drámy
Ľudová dráma sa primárne chápe ako drámy vytvorené priamo ľuďmi. Ak sa k opisu tohto javu pristupuje z hľadiska jeho dialógu, zameraného na zobrazenie človeka v akcii, potom prvky ľudovej drámy možno nájsť v rôzne formy umenie je stále v ranom štádiu kultúrny rozvoj osoba. Ako vo svojich dielach ukázal A. N. Veselovský, primitívny synkretizmus, ktorý je súčasťou prvých štádií tvorivosti všetkých národov, už zo svojej podstaty obsahuje prvky ľudovej drámy.
V ruskom folklóre boli prvky ľudovej drámy široko zastúpené tak v takzvaných kalendárnych rituáloch, ako aj v rodinných rituáloch, najmä svadobných. Prvky drámy sú už v plienkach v najbežnejších dedinských okrúhlych tancoch a okrúhlych tanečných hrách, pričom okrúhle tance sa často delia na dve hovoriace polovice. Napríklad v známej rituálnej piesni „A zasiali sme proso“: na konci piesne ide jedno z dievčat k mladým ženám a dievčatá spievajú:
Prehrali sme v pluku.
Oh, did-ladu, preč!
A mladí ľudia odpovedajú:
Prišli sme k pluku.
Oh, did-ladu, už to prišlo!
Počas obradu dochádza k symbolickému prechodu čerstvo vydatých dievčat do kruhu vydaté ženy. Rovnaký dialóg nájdeme aj v iných okrúhlych tanečných hrách svadobného charakteru. V iných okrúhlych tanečných hrách (napríklad „Princ-kráľ sa prechádza mestom“, „Vystúpim, prídem pod kamenné mesto“, „Ty, vietor, kapusta“, „Zajac“ , „Vrabec“ atď.) text piesne je len sprievodným vysvetlením vysoko rozvinutých dramatická akcia. Výhradne veľký záujem z hľadiska literárneho vývoja predstavujú tie rituálne hry, ktoré sa reprodukujú odlišné typy domáce práce: okrúhla tanečná hra, ktorá v akcii a speve reprodukuje celý proces spracovania ľanu („Pod dubom ľan, ľan“), alebo pieseň, ktorá vo svojej hre a slovnom vysvetlení reprodukuje celý proces tkania. Charakter dramatickej akcie nesú aj mnohé rituály s nimi spojené rodinný život- narodením, sobášom a smrťou. A predsa, najpriaznivejšou pôdou pre rozvoj dramatickej hry je určite zložitý a slávnostný svadobný obrad.
2. Počiatky drámy v svadobný obrad
Svadobný obrad sedliakov je tiež mimoriadne zložitá, viaczložková hra (realizovaná samotným roľníkom - nie nadarmo sa používa termín „hranie na svadbu“). Táto hra je rozdelená do samostatných častí, ako sú akty alebo akcie, niekedy trvajúce niekoľko dní a s veľkým počtom účastníkov. Na rozdiel od okrúhlych tanečných hier, ktoré majú nemenný text, svadobná hra pozostáva zo zvláštnej kontaminácie tradičných scénických maxim a niektorých textov piesní. Tí druhí majú istý druh improvizácie, ktorá preniká do nárekov nevesty, viet svadobného priateľa, do podmienečných rozhovorov dohadzovačov s rodičmi nevesty atď. Špecifikum tejto improvizácie spočíva v tom, že jednotlivé motívy a povaha rolí je vopred určená stáročným zvykom, pričom slovesné plátno tvoria interpreti-autori zakaždým nanovo, v súlade s úlohou každého z nich, avšak v rámci limitov štylistického kánonu. inherentný v tento žáner a dokonca aj túto rolu.
Zatiaľ čo tanečné hry sú takmer výlučne výtvorom pospolitého roľníckeho života, na svadobnom obrade spolu s pôvodnými sedliackymi prvkami vychádzajúcich zo samotných základov roľníckeho hospodárstva zohrávajú významnú úlohu aj vrstvy umeleckej a každodennej kultúry iných spoločenských vrstiev, čo je odráža sa tak v textoch piesní a viet, ako aj v materiálnej podobe. Najmä pamiatky staroveku zaznamenávajú aktívnu účasť na svadobných zábavách šašov, majstrov verbálneho a divadelné umenie, slúžiace rôznym spoločenským vrstvám, od kráľovského dvora až po vidiecku oblasť. Pozostatky tvorivosti bifľošov nachádzajú bádatelia tak v porekadlách, ako aj v hre svadobných družičiek, ako aj v špeciálnych komických scénach hraných na svadbe a už priamo súvisiacich s ľudovou drámou.
Jedným z prvkov svadobnej zábavy je takzvané prezliekanie (ako koza, medveď, ženy – muž, muži – žena), o ktorého teatrálnosti niet pochýb. Rovnaký dresing sa nachádza v mnohých poľnohospodárskych rituáloch (napríklad na Vianoce, na fašiangy, na Rusalský týždeň, na Ivanovov deň atď.). Geneticky sa vracajú k pozostatkom totemizmu a primitívnej mágie. Technickým vylepšením maskovania je použitie masky. Použitie masky, ktorá je rozšírená medzi rôzne národy, je spojená s rozvojom animistických predstáv: očividne je jej prvotným zámerom dať nositeľke jej vlastnosti bytosti, ktorú predstavuje.
3. Repertoár ruskej ľudovej drámy
Repertoár ruskej ľudovej drámy je malý: len niekoľko hier z hľadiska sprisahania. Najčastejšie nazývajú hry „Cár Maximilián“, „Loď“, „Barin“, „Kôň“, „Mavrukh“, „Pakhomushka“. Tu však treba klásť dôraz na improvizovaný charakter ľudovej drámy, ktorý viedol k existencii veľkého množstva variácií tej istej hry. Najznámejšou ruskou ľudovou drámou je „Cár Maximilián“, nájdený v dvesto verziách, ktoré sa od seba výrazne líšia. Pôvod „cára Maximiliána“ zatiaľ nie je objasnený. Niektorí výskumníci, napr. V. V. Kallash naznačil, že táto hra je dramatickou zmenou života mučeníka Nikitu, syna prenasledovateľa kresťanov Maximiliána, ktorý Nikitu vystavil mukám za vyznanie kresťanskej viery. Iní (P. O. Morozov a A. I. Sobolevskij), na základe cudzích mien v hre (Maximilián, Adolf, Brambeul alebo Brambeus, Venuša, Mars), naznačujú, že táto dráma siaha do nejakej školskej drámy z prvej polovice 18. storočia. , zas na základe nejakého preloženého príbehu z konca 17. – začiatku 18. storočia. Z týchto možných prototypov však príbeh a školská dráma „Komedie o cárovi Maximiliánovi a jeho synovi Adolfovi“ mali v každom prípade zachovať len veľmi málo – môžu tam byť len scény, kde pohanský kráľ požaduje od kresťanského syna uctievať „bohov modly“. Zvyšok obsahu je presýtený scénami, zjavne vypožičanými z rôznych medzihier (vrátane „O Anike bojovníkovi a jeho boji so smrťou“), epizód z betlehema, divadla Petruška, ako aj z iných súvisiacich ľudových hier. k „Cárovi Maximiliánovi“: „Lode“, „Majster“ atď. Okrem toho je text „Cára Maximiliána“ plný úryvkov z ľudových piesní a rozprávok, ako aj skreslených citátov, ľudových úprav básní Puškina, Lermontova. a iní básnici.
dramatický rituál okrúhly tanec roľník
4. Lúpežnícka dráma "Loď"
Zbojnícka dráma „Loď“ je druhou najrozšírenejšou ruskou ľudovou drámou. Známe sú aj názvy "Loď", "Gang lupičov", "Ataman", jednou z komplikovaných možností je "Mashenka". Podľa základnej schémy je táto hra veľmi blízka tradičnému začiatku niekoľkých zbojníckych piesní, často načasovaných tak, aby sa zhodovali s menom Stepan Razin: je opísaná loď plávajúca po rieke („Matka Volga“), v ktorej sedia lupiči. a ataman stojaci v strede člna.
Podľa tejto hry možno vysledovať črty kompozície a štýlu charakteristické pre ľudovú drámu. Po prvé, ide o slabo vyznačené jadro zápletky: v „Lode“ je kľúčovým motívom cesta zbojníkov na čele s náčelníkom a absolvovanie stretnutí so starcom, kapitánom atď. V jednej z bežných možností je cesta začína obyčajnou nudou náčelníka a končí odveta voči vlastníkovi pôdy. Vyjasňuje sa tak sociálna orientácia diela, ako aj typické delenie na „my“ a „oni“, opozičné „ľudia“ a „prenajímatelia“.
Dramatický efekt hier nespočíval v zložitých zvratoch a rozvíjaní akcie, ale bol dosiahnutý rýchlou zmenou scén, komickým dialógom. Techniky, ktoré tvoria komiku dialógu, boli jednoduché. Jedným z populárnych trikov boli oxymorony, postavené na kombinácii jednej alebo viacerých fráz konceptov alebo obrázkov, ktoré si navzájom odporujú: „Všetci, dobrí ľudia, sme boli premočení, takže ani jedna niť nezostala mokrá, ale všetci sme boli. suché“;
„Esaul. Potrebujeme ťa! Máte z nás radosť, milí hostia? Vlastník pôdy. som rád! Ezaul. Ako rád? Vlastník pôdy. Ako sakra!"
Rozšírená je aj recepcia hry homonymami (teda rovnako znejúcimi, no významovo odlišnými slovami) a synonymami (významovo podobnými, ale odlišnými tvarmi). Hra homonym je často vylepšená a uľahčená motívom hluchoty jednej z postáv:
« Ezaul. Vidím: paluba na vode! Ataman(akoby to nepočul). Čo je to do pekla guvernér! “;
« Ezaul(vyhlasuje). Čierna na mori. Ataman(akoby to nepočul). Čo do pekla?"
Skladbu charakterizuje aj použitie opakovaní prevzatých z piesní. Akcia prebieha v kruhu: ataman s tým istým výrokom („Poď ku mne čoskoro, / hovor so mnou odvážne! / Čoskoro neprídeš, / nepovieš to odvážne - prikazujem ti, aby si zvalil sto, / darmo sa stratí tvoja Ezaulova služba!“ ) káže mu najprv zaspievať pieseň, potom obzrieť okolie; esaul zasa opakuje "Pozerám, pozerám a vidím." Tieto prvky sa stávajú akýmisi naratívnymi uzlami, verbálnymi markermi konania.
Existuje názor, že spočiatku takéto drámy vznikali medzi školákmi a najviac sa rozšírili medzi vojakmi a časťou roľníctva, ktoré sa odtrhlo od dediny vďaka sezónnym prácam. Podmienky kasární či artelového života znamenali kumuláciu veľkého počtu ľudí bez rodiny na jednom mieste, čo samo osebe prispelo k vytvoreniu originálnych divadelných súborov. Hry naučené v meste alebo v továrni sa potom nosili po dedinách, stali sa neoddeliteľnou súčasťou vianočnej zábavy a mimovoľne absorbovali dramatické prvky tradičného rituálneho folklóru.
Bibliografia
1. Veselovský A. N. Historická poetika. - M.: " stredná škola“, 1989. - 408 s.
2. Vsevolodskij-Gerngross V. N. Ruská ústna ľudová dráma. - M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1959. - 136 s.
3. Golovachev V. G., Lashchilin B. S. Ľudové divadlo na Done. - Rostov na Done: Rostizdat, 1947. - 184 s.
4. Ruská ľudová dráma 17.-20. storočia: texty hier a opisy predstavení / Ed., Intro. článok a komentár. P. N. Berkovej. - M.: Umenie, 1953. - 356.s.
Podobné dokumenty
Vývoj psychologickej drámy v obdobiach spisovateľovej tvorby. Psychológia drámy A.N. Ostrovského "Veno". Vplyv prostredia a „mores“ na formovanie charakterov hrdinov drámy. Charakteristika diela a adaptácie E. Ryazanova „Krutá romantika“.
práca, pridané 18.12.2012
Študovať dramatické diela. Špecifické pre drámu. Dramatická analýza. Otázky teórie literatúry. Špecifiká naštudovania hry A.N. Ostrovského. Metodický výskum k výučbe hry „Búrka“. Zhrnutie lekcií o štúdiu hry "Búrka".
ročníková práca, pridaná 12.4.2006
Hlavná myšlienka autor v diele „Búrka“. Miesto drámy v literatúre. Obrazy hrdinov v zápletke Ostrovského hry. Hodnotenie drámy ruskými kritikmi. „Preneste sa dovnútra temné kráľovstvo Dobrolyubova.Vyvrátenie názorov Dobrolyubova v Pisarevových Motívoch ruskej drámy.
test, pridané 20.02.2015
Vývoj drámy na prelome 19. a 20. storočia. Tvorenie" nová dráma Problém umeleckej harmónie a problém harmonickej verejný život. Zobrazovanie globálnych, nadčasových, večných konfliktov v dramaturgii. Myšlienka oživenia kultového divadla.
abstrakt, pridaný 19.05.2011
Štúdium drámy. Špecifické pre drámu. Dramatická analýza. Špecifiká naštudovania hry A.N. Ostrovského. Metodologický výskum výučby divadelnej hry. Tematické plánovanie hrou. Zhrnutie lekcií o štúdiu diela.
ročníková práca, pridaná 19.01.2007
Identifikácia poetickej originality postmodernej intelektuálnej drámy na materiáli T. Stopparda „Rosencrantz a Guildenstern sú mŕtvi“. Analýza vývoja intelektualizmu od 18. do 20. storočia. Umelecké techniky ako narážka a slovná hračka.
práca, pridané 28.01.2011
Aspekty vzťahu romantizmu k spoločensko-politickým dôsledkom revolučných premien v Európe na prelome 18.-19. Schlegelova teória „univerzálneho“ romantická dráma. Estetické a ideologické princípy.
abstrakt, pridaný 20.04.2007
Zaradzhenne a vývoj antickej drámy. Tri volat antychnay. Aischylos: Zmagar rozumu a slobody. Safokles (496–406 s. da. n. l.) ako vyalіkі maralіst „zarábajúci na rast“. Sofoklovskogo repharmavania Grécka tragédia. Evrypid: starožitný chalavek filozofa Vachyma.
semestrálna práca, pridaná 27.07.2012
Štúdium umelecký obsah romantická dráma Maškaráda. Študovať kreatívna história písanie divadelnej hry. Prelínanie sociálnych a psychologických konfliktov tragické osudy hrdinovia. Analýza zápasu hrdinu so spoločnosťou, ktorá mu odporuje.
abstrakt, pridaný 27.08.2013
Štúdium vonkajšej štruktúry a typov tragédie. hudobná kompozícia a scénické nastavenie. Zmätočný, moralistický a patetický epos. Opisy hrdinov eposu "Odyssey" a "Ilias" od Homera. Vlastnosti aplikácie teórie drámy vo vzťahu k eposu.
Ľudová dráma:„Imaginárny majster“, „Mavruh“, „Parash“ - zo zbierky N. Onuchkova „Severné ľudové drámy“; 1911, "Kedril the Glutton" - z "Notes from mŕtvy dom» F. Dostojevskij; "Loď" - od čitateľa V. Sipovského, 1908.
Petruška divadlo:"Petržlen". Ľudová bábková komédia - z knihy A. Alferova, A. Gruzinského "Predpetrínska literatúra a ľudová poézia“, 1911.
Betlehemy:"Kráľ Herodes" - z článku V. Dobrovolského v knihe "Izvestija ORYAS", 1908; "Dáma a lekár" - z knihy E. Romanova "Bieloruské texty betlehemov", 1898.
Raek: texty sú uvedené z knihy D. Rovinského „Rus ľudové obrázky“, 1881, a články A. Gatsiského v knihe „Nižný Novgorod. Sprievodca a ukazovateľ na Nižný Novgorod a veľtrh v Nižnom Novgorode, 1875.
Medvedia zábava: texty z kníh D. Rovinského, S. Maksimova, ako aj lubok obrázky 1866, vytlačené litografiou A. Avramova.
Vtipy spravodlivých barkerov: obsahuje texty napísané v koniec XIX storočí.
Imaginárny majster
postavy:
Barin, in vojenská uniforma, s ramennými popruhmi; biely slamený klobúk, s fúzmi, s palicou, s dáždnikom.
Milenka, prezlečený muž z mladých chlapov: v šatách, v šiltovke. Snaží sa hovoriť tenkým hlasom.
Krčmár, vo voľnej košeli, vo veste, na hrudi zelená zástera, na hlave čiapka.
Lokaj, vo fraku alebo fusaku, na hlave čiapka, na rukách rukavice.
Prednosta, starý pán v sermyagu, na hlave čierny klobúk s kotlíkom, taška cez plece, na nohách lykové topánky.
Barin. Maria Ivanovna, poďme na prechádzku. (Vstúpia do krčmy, obrátia sa na krčmára.) Krčmár!
Krčmár. Niečo, barin nahá?
Krčmár. Nie, dobrý pane, pochválil som vás!
Barin. Máte priestory, aby sme sa s Maryou Ivanovnou usadili, pili čaj a kávu?
Krčmár. Je tam, dokonca čalúnený tapisériami, pane.
Barin. A budete môcť jesť?
Krčmár. Ako, pane, môžete, pane.
Barin. Čo presne sa bude variť?
Krčmár. Roast-s.
Barin. presne čo?
Krčmár. Komár s muchou, šváb s blchou rozrezaný na dvanásť kusov, pane, varené pre dvanásť ľudí, pane.
Barin. Mária Ivanovna! Aké úžasné teplo! (K hostinskému.) Koľko to bude stáť, pane?
Krčmár. Nie, nie sme hlupáci, ale žijeme s ľuďmi na podvodoch; takých ľudí nevideli, pustili ich domov bez kabáta; a ak s vami zaobchádzajú slušne, môžete sa pustiť bez uniformy; v jednom vrecku máš voš na lase, v druhom blchu na retiazke!
Barin. Ach, Mária Ivanovna! Asi nám liezol do vrecka! Nechce sa mi kráčať, idem ďalej.
Je jeho lokaj.
Pešiak. Čo, barin nahá?
Barin. Ach, ako si ma zahanbil!
Pešiak. Nie, dobrý pane, pochválil som vás.
Barin. Malá Afonka, napojila si mi koňa?
Pešiak Ako, majstre, pite!
Barin. Prečo kôň horná pera suché?
Pešiak. Nepodarilo sa to dostať.
Barin. A ty by si sa posral.
Pešiak. Podrezal som si kolená!
Barin. Blázon, prerezal by si koryto!
Pešiak. Už som odrezal všetky štyri nohy!
Vstúpi prednosta, ukloní sa Barinovi a prehovorí.
Strážca. Dobrý deň, pán otec, šedý žrebec, Michailo Petrovič! Bol som na veľtrhu v Nižnom Novgorode, videl som ošípané vášho plemena, ale predal som kožu vášho pána, na vašu milosť bol golier veľmi silný; Priniesol som ti aj darček: hus a moriaka.
Barin. Čo si ty blázon, existuje panské plemeno bravčoviny?
Strážca. vaša továreň.
Barin. Ach áno, moja továreň! Nosia bary obojky?
Strážca. Veľmi odolný, bojar-otec!
Barin. No povedz mi, starší, odkiaľ si?
Strážca. Z vašej novej dediny.
Barin. No a ako sa majú sedliaci na dedine?
Tu som pred vami
Ako list pred trávou!
Čo si objednávaš, Ataman?
Niečo nudné... Zaspievaj mi moju obľúbenú pesničku.
Počúvaj, Ataman!
Spieva pieseň, zbor zdvihne.
Začiatok každého riadku spieva Yesaul.
Ach, ty moje hory, hory.
Vorobyovské hory!
Nič ty, oh áno hory,
Nehádal sa
Splodili ste len, hory,
Biely horľavý kameň!
Uteká spod kameňa
Rýchla rieka atď.
Náčelník pri spievaní piesne kráča tam a späť v hlbokom zamyslení s rukami prekríženými na hrudi. Na konci piesne sa zastaví, dupe nohami a kričí.
Poď rýchlo ku mne
Hovorte so mnou odvážne!
Nepríde skoro
Nehovorte odvážne -
Prikazujem ti hodiť stovku
Vaša služba Ezaul bude stratená pre nič za nič!
Čo si objednávaš, mocný Ataman?
Poďme dolu matkou po Volge, aby sme sa túlali
Choď do atamanskej kajuty,
Pozrite sa všetkými smermi:
Yesaul vezme kartónovú tubu a rozhliadne sa.
Pozri sa späť, povedz mi to rýchlo!
Pozerám, pozerám a vidím!
Povedz mi, čo vidíš
Vidím: paluba na vode!
(Akoby som to nepočul.)
Čo je to do pekla za voevodu!
Či je ich sto alebo dvesto -
Poznám ich a nebojím sa
A ak vzplaniem
Ešte sa k nim priblížim!
Esaul – dobre!
Vezmite môj podozrivý telefón
Choď do atamanskej kajuty,
Pozrite sa na všetky štyri strany
Sú tam nejaké pne, korene, malé miesta?
Aby naša loď nenabehla na plytčinu!
Pozri sa späť, povedz mi to rýchlo!
Yesaul sa znova začne obzerať. V tomto čase už z diaľky počuť spev piesne:
Medzi hustými lesmi
Zlodeji prichádzajú...
(Nahnevane dupe a kričí.)
Kto to chodí v mojich vyhradených lesoch
A spieva piesne tak nahlas?
Vezmite a okamžite prineste sem!
(Vyskočí z člna, ale okamžite sa vráti.)
Vo vašich chránených lesoch sa prechádza odvážny cudzinec
A spieva odvážne piesne
Ale nemôžete to vziať:
Vyhrážajte sa zabitím pištoľou!
Nie si esaul, ale žena,
Vaše črevá sú slabé!
Vezmite si toľko kozákov, koľko chcete
A priveďte odvážneho cudzinca!
Yesaul vezme niekoľko ľudí a vyskočí s nimi z člna.
Scéna 2
Yesaul s lupičmi sa vráťte a priveďte so sebou zviazaného cudzinca.
Kto si?
Cudzinec
Feldwebel Ivan Pyatakov!
Ako sa opovažuješ chodiť v mojich vyhradených lesoch
A spievať odvážne piesne?
Cudzinec
ja nikoho nepoznam
Kam chcem, tam chodím
A spievam odvážne piesne!
Povedz nám, koho si kmeň?
Cudzinec
Nepoznám svoj kmeň
A nedávno chodím voľne ...
Boli sme dvaja – brat a ja.
Vychoval, živil rodinu niekoho iného;
Život nebol sladký
A závisť nás vzala;
Znudený trpký osud
Chcel som sa prejsť po vôli;
Vzali sme s bratom ostrý nôž
A vydajte sa na nebezpečný obchod:
Vyjde mesiac na oblohu
Sme z podzemia - do temného lesa,
Krčíme a sedíme
A všetci sa pozeráme na cestu:
Kto ide po ceste -
Porazili sme všetkých.
Berieme všetko!
A nie o polnoci hluchý
Položíme trojku
Vozíme sa hore do krčmy
Pijeme a jeme všetko zadarmo...
Ale dobrí ľudia nechodili dlho,
Čoskoro nás chytili
A spolu s jeho bratom kováči kovali,
A dozorcovia sa dostali do väzenia,
Žil som tam, ale môj brat nemohol:
Čoskoro ochorel
A nespoznal ma
A poznal všetko pre nejakého starca;
Môj brat čoskoro zomrel, pochoval som ho,
A zabil strážcu
Sám vbehol do hustého lesa,
Pod rúškom neba;
Putoval cez húštiny a slumy
A dostal som sa k vám;
Ak chceš, obslúžim ťa
Nikoho nesklamem!
(Obráti sa na Ezaula.)
Napíš to! Toto bude náš prvý bojovník.
Počúvaj, mocný Ataman!
(K cudzincovi.)
Ako sa voláš?
Cudzinec
Napíšte - Bezobrazov!
Ataman opäť nariadi Esaulovi, aby vzal ďalekohľad a zistil, či nehrozí nejaké nebezpečenstvo.
(Vyhlasuje.)
(Akoby som to nepočul.)
Čo do pekla
Toto sú červy v horách,
Vo vode - diabli
V lese - uzly,
V mestách - súdne háčiky,
Chcú nás chytiť
Áno, sadnite si do väzenia,
Ale ja sa ich nebojím
A ja sa k nim priblížim!
Obzrieť sa
Povedz mi to čoskoro
V opačnom prípade vám prikážem zvaliť sto raziki -
Vaša služba Ezaul bude stratená pre nič za nič!
(Znova sa pozerá cez potrubie.)
Pozerám, pozerám a vidím!
Čo vidíš?
Na brehu vidím veľkú dedinu!
To by už bolo tak dávno, inak naše bruško už dávno sklamalo!
(Obratím sa k veslárom.)
Zapnite chlapi!
Všetci lupiči
(Vezmú refrén a veselo spievajú pieseň.)
Zvýšte to chlapci
Do strmého brehu atď až na koniec.
Loď prichádza na breh. Ataman nariadi Esaulovi, aby zistil, kto žije v tejto dedine.
(Kričí na publikum.)
Hej, polovážení, kto žije v tejto dedine?
Niekto z publika odpovedá: "Bohatý statkár!"
(Pošle Ezaula k bohatému vlastníkovi pôdy, aby to zistil.)
Má z nás radosť?
Vážení hostia?
scéna 3
(Vystúpi z člna a pristúpi k jednému z účastníkov predstavenia a pýta sa.)
Je majiteľ doma? Kto tu býva?
Bohatý vlastník pôdy.
Potrebujeme ťa!
Si pre nás šťastný?
Vážení hostia!
Ako rád?
Ako sakra!
Ako milí priatelia.
Tak a je to!
Yesaul sa vracia a všetko hlási Atamanovi. Ataman nariadi lupičom, aby navštívili bohatého statkára. Gang vstane a niekoľkokrát sa prechádza okolo chatrče a spieva „hučiaci“ pieseň: „Hej fúzy! Tu sú fúzy! Atamanské fúzy! Po dokončení piesne sa gang blíži k bohatému majiteľovi pôdy. Ataman a vlastník pôdy takmer doslova opakujú dialóg s Yesaulom.
Sú tam peniaze?
Klameš, však?
Hovorím ti nie!
(Otočí sa ku gangu a kričí.)
Hej, dobre, horieť, padol Bohatý statkár!
Dochádza k potýčke a predstavenie sa končí.
Mavruh
postavy:
Mavrukh, v bielej košeli a spodkoch, na hlave má biely kúkoľ ako rubáš, tvár má uzavretú, na nohách má návleky na topánky. Mavrukh leží na lavičke, ktorú nesú štyria dôstojníci.
Štyria dôstojníci v čiernych bundách, slamené nárameníky na pleciach, šabľové opasky na boku, čiapky alebo klobúky so stuhami a na hlavách postavy.
Panya, chlapík oblečený v ženských šatách, so šatkou na hlave.
Panvica, v dlhom čiernom kabáte, v čiernom klobúku.
Pop, v ornáte zo záclonového baldachýnu, na hlave klobúk, v rukách drevený kríž z palíc, kniha „na privilégium“ a kadidelnica – hrniec na povraze a v ňom kurací trus.
Úradník v kaftane a klobúku v rukách knihy.
Dôstojníci prinesú Mavrukha na lavičke do chatrče a umiestnia ho do stredu s hlavou pozdĺž chaty.
POP (začne chodiť okolo mŕtveho muža, ľutuje a hovorí ťahavým hlasom spevavým hlasom, napodobňujúcim službu kňaza).
Strašne mŕtvy,
Zomrel v utorok
Prišiel pochovať
Pozerá sa von oknom.
Všetci (účastníci komédie spievajú).
Mavrukh šiel do kampane.
Miroton-ton-ton, Myroten.
Mavrukh zomrel počas kampane.
Miroton-ton-ton, Myroten.
Odtiaľ jazdí v čiernej pánvi.
Miroton-ton-ton-Miroten.
- Panvica, panvica, drahá,
Aké novinky prinášate?
- Pani, budete plakať,
Vypočujte si moju správu:
Mavrukh zomrel počas kampane,
Zomrel zo zeme.
Štyria dôstojníci prenášajú nebožtíka
A spievaj, spievaj, spievaj:
Večná pamiatka mu!
Pop. Môj suverénny otec Sidor Karpovič,
Koľko máš rokov?
Mavrukh. Sedemdesiat.
Pop (spieva v kostole)
Sedemdesiatka, babka, sedemdesiatka.
Sedemdesiat, Pakhomovna, sedemdesiat.
(Opýtajte sa Mavruha.)
Panovník môj otec,
Koľko detí vám zostáva?
Mavrukh. Sedem, babička, sedem,
Sedem, Pakhomovna, sedem.
Pop. Čím ich budete kŕmiť?
Mavrukh. Po celom svete, babička, po celom svete,
Mier, Pakhomovna, mier.
Pop a všetko (opakujte rovnakú frázu a spievajte ďalej).
Po celom svete, babička, po celom svete,
Mier, Pakhomovna, mier.
Pop (h znie natiahnuté, cirkevne).
Na mori na oceáne,
Na ostrove v Buyane,
V blízkosti vytesaného stĺpa,
Vretená pozlátené
No... pretlačený cesnak.
Naše deti sa naučili
Kráčali k tomuto býkovi,
Tento cesnak bol ponorený
Jedlo bolo chválené:
- Oh, aké jedlo,
Khvatsko, burlatsko,
Len Lobodytsko!
Existuje dobro
Áno, chodiť s. ... už dávno:
Na dvadsaťpäť míľ,
Bližšie sa nedostaneš.
Dyak (spieva).
... Terekha, peritoneum t.s.
Pop (číta z knihy, kostolným spôsobom).
Manžel vstáva ráno
Umyla som si oči,
Moja žena požiadala
A manželka odpovedá svojmu manželovi:
-Eka nezbedný dobytok!
Neponáhľajte sa do práce
Bojujte len o jedlo.
Manžel manželky odpovedá:
- Dobrá žena vstáva ráno,
Požehnanie, kachle zatopia,
A chudá manželka vstane,
Pri zneužívaní sa kachle zaplavia,
Nalieva hrnce so zneužívaním.
Dobrá metla bude orať
A tenká metla sa bude hojdať.
Dyak (spieva).
... Terekha, peritoneum t.s.
Pop (h Taliansko).
Oblak, blesky nad nami
S dažďom.
Maternica bola zlomená
Zlomil sa volant
Neexistuje žiadny živôtik.
Kapitán je v kabíne
Piloti sedia na bare
Plač, vzlyky,
Smrť čaká:
- išli spolu
Zomrieme náhle.
Parasha
postavy:
Stephen, vodič.
Vasily, vodič.
Semjon Ivanovič, prednosta, s odznakom.
Parasha, jeho dcéra.
Ivan Petrovič, správca poštovej stanice, v dlhom župane.
Okoloidúci obchodník oblečený v sibírskom kabáte.
Vstúpte Stepan a Vasily, taxikári, a zaspievajte pieseň.
Čo Vanka, smelá hlava,
Aká odvážna je tvoja malá hlavička,
Ako ďaleko odo mňa
Na kom sa kajáš, priateľ, ja.
Parasha vstupuje.
Parasha. Ahoj!
Stepan odchádza, Vasily Petrovič zostáva sám, ide k Parashe, objíma ju a hovorí.
Vasilij. Praskova Semjonovna! Miluješ ma? Ak ma nemiluješ, pôjdem sa rozlúčiť s bielym svetlom. Naozaj, toto je môj osud! (Odchody.)
Parasha. Vasilij, nechoď, Vasilij, vráť sa!
Vasilij Petrovič. Praskovya Semjonovna, miluješ ma? Ak ma miluješ, príď a podaj mi svoju pravú ruku.
Parasha prichádza a ponúka mu ruku a v tom čase vychádza riaditeľ Semyon, opitý a spieva.
Strážca.
Po ulici sa preháňa snehová búrka,
Moja malá kráča cez snehovú búrku.
Aha, tu si!
Parasha a Vasily skočia do strán.
A aký starý muž! Som riaditeľ Semyon Ivanovič. Každý pozná správcu Semyona Ivanoviča. Som síce bastard, ale stále som byrokratický človek, aspoň prednosta. Pôjdem, pôjdem k Ivanovi Petrovičovi, ten ma ošetrí. (U Ivana Petroviča bije.) Je Ivan Petrovič doma?
Ivan Petrovič. Domov, domov, Semjon Ivanovič, domov!
Strážca. Ivan Petrovič! Navštevujem ťa. Budeš ma liečiť?
Ivan Petrovič. Choď, choď, Semjon Ivanovič, budem piť, budem piť.
Strážca. Ivan Petrovič! Poznáš moju dcéru Boy?
Ivan Petrovič. Viem, viem, Semjon Ivanovič, dobré dievča.
Strážca. Áno, dobré dievča, Ivan Petrovič! ožením sa s tebou
Ivan Petrovič. Čo si, Semjon Ivanovič, počul som, že sa vydáva za taxikára Vasilija.
Strážca. čo ty! Moja Paranka ano pre Vasilija? Áno, dám ho vojakom.
Odchod od správcu.
Vasilij Petrovič sám vchádza na javisko, kráča, smútočný; Vstúpi Stepan.
Stepan. Prečo si naštvaný, Vasilij Petrovič? Ako keby myš sedela na krížoch.
Vasilij Petrovič. Ach, Stepan, ako nemôžem smútiť! Jeden kôň bol utratený - kde budem na jednom jazdiť? Ako si kúpim ďalšieho koňa?
Stepan. Áno, mali ste ísť za strýkom Semjonom Ivanovičom a požiadať o peniaze. Okrem toho som počul, že si chceš vziať Paranka?
Vasilij Petrovič. Eh, Stepan, nesmej sa, ona sa mi nevyrovná.
Stepan. Choďte za Ivanom Petrovičom. Pravdepodobne vám dá peniaze na koňa.
Vasilij Petrovič. A pravda, Stepan, choď k Ivanovi Petrovičovi. (Príde a bije v byte Ivana Petroviča.) Je Ivan Petrovič doma?
Ivan Petrovič. Domy. Čo potrebuješ?
Vasilij Petrovič. Ivan Petrovič, som ti vydaný na milosť. Došli mi kone, musím si kúpiť ďalšie. Dávaš mi peniaze?
Ivan Petrovič. Dobre, Vasily! Len mi prines koňa ako zástavu a vyzuj si topánky ako zástavu. dám peniaze.
Vasilij Petrovič začal plakať a odišiel. Zoznámte sa so Stepanom.
Stepan. Nuž, Vasilij, dal ti správca peniaze?
Vasilij Petrovič. Čau Stepan! Áno, požaduje koňa ako zástavu a prikazuje si vyzuť čižmy z nôh.
Stepan. Oh, je to odporný bastard! Na, Vasilij, sto rubľov, maj sa s Bohom!
V tom čase vbehne náčelník Semyon.
Strážca. Čau ľudia! Stepan, Vasilij! Kto pôjde niesť obchodníka?
Stepan. Vasilij! Choď, mimochodom, vezmeš tam koňa.
Vasilij odchádza a za stenou zarachotí zvon.
Vráti sa a stretne Stepana.
Stepan. Čo, Vasily, vzal koňa?
Vasilij Petrovič. Nie, nebral som to, nehodilo sa to.
V tom čase riaditeľ kričí.
Strážca. Hej chlapci, Stepan, Vasily! Ktorý obchodník niesol?
Vasilij Petrovič. Strýko Semyon, šoféroval som.
Strážca. Obchodník prišiel o peniaze, päťtisíc rubľov. Nebral si to?
Vasilij Petrovič. Nie, strýko, neurobil som.
Strážca. Ale stále treba hľadať.
Vchádza obchodník. Hľadajú Vasilija - nájdu sto rubľov.
Stepan. Tieto peniaze sú moje: dal som mu koňa.
Obchodník. Nie, tieto nie sú moje. Mal som päťtisíc a tu len sto rubľov.
Veliteľ Vasilij zatkne.
Stepan. Vasilij v niečom cestoval, či v koči zostali nejaké peniaze.
Vasilij Petrovič. Choď, Stepan, pozri sa tam do košíka.
Stepan odchádza pozerať a vracia sa s peniazmi.
Stepan. Strýko Semyon, peniaze sú tu, našli sa.
Obchodník. Tu sú moje peniaze.
Strážca. Och, takže si márne nitoval Vasilija?
Obchodník dáva Vasily päťsto rubľov.
Starší (kričí). Vasilij je dobrý, Vasilij je dobrý, dám svoju dcéru Paranku za Vasilija.
Dozorca zasahuje.
Dozorca. Že ty, Semjon Ivanovič, si chcel dať Paranku za mňa a odovzdať Vasilij vojakom.
Strážca. Ach, ty odporný bastard! Áno, tu je prasacie ucho, nie Paranka.
Zobrazuje uhol podlahy.
Správca uteká a všetci sa rozchádzajú.
Čierna.
Musel byť upečený.
Oblasť dramatického ľudového umenia Slovanov je obrovská.
Ruská ľudová dráma a ľudové divadelné umenie vôbec sú najzaujímavejším a najvýraznejším fenoménom národnej kultúry. Dramatické hry a predstavenia na začiatku 20. storočia boli neodmysliteľnou súčasťou sviatočného ľudového života, či už to boli dedinské posedenia, cirkevné školy, kasárne vojakov a závodov, alebo jarmočné búdky. Zberatelia našich dní našli zvláštne divadelné „centrá“ v regiónoch Jaroslavľ a Gorkij, ruských dedinách Tataria, na Vyatke a Kame, na Sibíri a na Urale.
Ľudová dráma je prirodzeným produktom folklórnej tradície. Zhustil tvorivé skúsenosti nahromadené desiatkami generácií najširších vrstiev ľudí. V neskorších dobách túto skúsenosť obohacovali výpožičky z odbornej i populárnej literatúry a demokratického divadla.
Ľudoví herci väčšinou neboli profesionáli, boli zvláštnym druhom amatérov, znalcov ľudovej tradície, ktorá sa dedila z otca na syna, z deda na vnuka, z generácie na generáciu vidieckej mládeže pred odvodom. Sedliak prišiel zo služby alebo z remesiel a priniesol do rodnej dediny svoju obľúbenú hru, naučenú naspamäť alebo odpísanú v zošite. Nech je v nej najprv len komparzista - bojovník alebo zbojník, ale všetko vedel naspamäť. A teraz sa zhromažďuje skupina mladých ľudí odľahlé miesto osvojí si „trik“, naučí rolu. A v čase Vianoc - "premiér".
Na mestských a neskôr vidieckych jarmokoch boli usporiadané kolotoče a búdky, na ktorých javisku sa hrali predstavenia na rozprávkové a národnohistorické námety, ktoré postupne nahradili rané prekladové hry. Neopustili už desiatky rokov masová scéna predstavenia siahajúce do dramaturgie začiatku 19. storočia - "Ermak, dobyvateľ Sibíri" od P. A. Plavilshčikova, "Natália, dcéra Bojara" od S. N. Glinku, "Dmitrij Donskoy" od A. A. Ozerova, "Veľká žena" od A. A. Shakhovsky, neskôr - hry o Stepanovi Razinovi od S. Lyubitského a A. Navrotského.
V prvom rade bolo tradičné načasovanie ľudových vystúpení. Všade zariaďovali Vianoce a dušičky. Tieto dve krátke divadelné „sezóny“ obsahovali veľmi bohatý program. Staroveké rituálne úkony, ktoré sa koncom 19. - začiatkom 20. storočia už vnímali ako zábava a navyše aj šibalstvá, vykonávali mumraji.
do prázdnin a Masopustné hry mummers sa pripájajú k malým satirickým hrám "Barin", "imaginárny majster", "Mavrukh", "Pakhomushka". Stali sa „mostom“ od malých dramatických foriem k veľkým. Obľúbenosť komických dialógov pána a prednostu, pána a sluhu bola taká veľká, že boli vždy súčasťou mnohých drám.
Osobitnú úlohu v ľudovej dráme zohrávajú piesne hrdinov v pre nich kritických chvíľach alebo zbor – komentátor prebiehajúcich udalostí. Piesne na začiatku a na konci vystúpenia boli povinné. Piesňový repertoár ľudovej drámy tvoria najmä autorské piesne 18. – 19. storočia obľúbené vo všetkých spoločenských vrstvách. Sú to piesne vojakov „Išiel biely ruský cár“, „Malbrook išiel na ťaženie“, „Chvála, chvála tebe, hrdina“ a romance „Chodil som večer po lúkach“, „Ja som odchod do púšte“, „Čo je zamračené, to je jasné zore“ a mnohé ďalšie.
Hrdinovia drámy
Slobodomilný ataman, zbojník, statočný bojovník, neposlušný kráľovský syn Adolf.
„Zbojnícku“ drámu ľudia milujú najmä pre atmosféru romantickej slobody, v ktorej bolo možné existovať mimo spoločenskej hierarchie spoločnosti, pomstiť sa páchateľom a obnoviť spravodlivosť. Dráma však neobišla ani pochmúrne zrážky: neustály pocit nebezpečenstva, nepokoj lupičov, ich „vyvrheľ“ boli plné krutosti.
Najpopulárnejšie zo „zbojníckych“ drám sú „Cár Maximilián“ a „Loďka“.
"Kráľ Maximilián":
Základom hry je konflikt medzi kráľom a jeho synom Adolfom, ktorý opustil pohanských bohov a verí v Ježiša Krista. Kráľ prikáže svojho syna uväzniť, potom spútať, vyhladovať. Adolf zostáva neoblomný a jeho otec nariaďuje jeho popravu. Kat sa zabije aj sám ("podrežem ho a zničím sa"). Paralelne s tým sa vyvíja ďalšia línia: gigantický rytier ohrozuje kráľa, žiada „oponenta“, kráľ povoláva bojovníčku Aniku, ktorá rytiera porazí. Na konci hry sa objaví Smrť, nedá kráľovi odklad a udrie ho kosou po krku. Boj o vieru bol interpretovaný ako stálosť v presvedčení, schopnosť vzdorovať tyranovi.
"Loď":
Jadrom „Lode“ je príbeh o plavbe lupičov na čele s atamanom po rieke Volge, ich následnom obťažovaní na „farmu“ či útoku na statok majiteľa pôdy. V budúcnosti sa zápletka vyvinula: objavila sa scéna v lúpežnom tábore, scéna príchodu cudzinca, ktorý bol prijatý do gangu, scéna zajatia dievčaťa lupičmi, jej odmietnutie vydať sa za atamana atď. V charakteristike atamana lupičov, hrdinu drámy „Loď“, folklórne legendárne črty nezraniteľnosti – „Duchom (t.j. dychom) odpálim malé guľky“.
Výraznou črtou ľudovej drámy sú výstupné monológy jej postáv. Často sa opakovali a poslucháči si ich ľahko pamätali. Hrdina mal povedať, kto je, odkiaľ prišiel, prečo prišiel, čo sa chystá (môže) urobiť. Predstavenia sa odohrali bez javiska, opony, zákulisia, rekvizít a rekvizít – nepostrádateľných súčastí profesionálneho divadla. Akcia sa odohrala v chatrči, medzi ľuďmi; herci, ktorí sa na scéne nezúčastnili, stáli v polkruhu, podľa potreby prichádzali dopredu a predstavovali sa verejnosti. Vo vystúpení neboli žiadne prestávky. Konvenčnosť času a priestoru je najjasnejšou črtou folku divadelná akcia. Vyžadovalo si to aktívne spoluvytváranie publika, ktoré si muselo predstavovať, riadené slovami postáv, miesto diania.
