Ako je známe, všetky literárne diela, v závislosti od povahy zobrazovaných, patria k jednému z tri žánre: epika, lyrika alebo dráma .

1 ) Anekdota2) Apokryfy3) Balada4) Bájka5) Epické

6) Dráma7) Život 8) Hádanka9) Historické piesne

10) Komédia11) Legenda12) Texty piesní13) Novela

14) Óda 15) Esej16) Brožúra17) Rozprávka

18) Príslovia a porekadlá 19) Básne 20) Príbeh21) Roman

22) Rozprávka23) Slovo 24) Tragédia25) Ditty26) Elégia

27) Epigram 28) Epos29) Epos

Video lekcia "Literárne žánre a žánre"

EPOS(z gréckeho „rozprávanie“) je zovšeobecnený názov pre diela zobrazujúce udalosti mimo autora.

LYRICS(z gréckeho „predvádzaný na lýru“) je zovšeobecnený názov pre diela, v ktorých nie je žiadny dej, ale sú zobrazené pocity, myšlienky, skúsenosti autora alebo jeho lyrického hrdinu.

DRÁMA(z gréckeho „akcia“) - všeobecný názov pre diela určené na produkciu na javisku; V dráme dominujú dialógy postáv a vklad autora je obmedzený na minimum.

Druhy epických, lyrických a dramatických diel sa nazývajú druhy literárnych diel.

Druh a žáner - pojmy v literárnej kritike veľmi blízko.

Žánre sú variácie typu literárne dielo. Napríklad žánrová pestrosť príbehu môže byť fantastická resp historický príbeh, a žánrovou pestrosťou komédie je vaudeville atď. Presne povedané, literárny žáner- ide o historicky ustálený druh umeleckého diela, ktorý obsahuje určité štrukturálne znaky a estetickú kvalitu charakteristickú pre danú skupinu diel.

TYPY (ŽÁNRE) EPICKÝCH DIEL:

epos, román, rozprávka, príbeh, rozprávka, bájka, legenda.

EPIC – veľký kus umenia, hovoriaci o významných historické udalosti. V dávnych dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatúre 19. a 20. storočia sa objavil žáner epického románu - ide o dielo, v ktorom dochádza k formovaniu postáv hlavných postáv počas ich účasti na historických udalostiach.

ROMÁN je veľké výpravné dielo beletrie s zložitý dej, v centre ktorého je osud jednotlivca.

ROZPRÁVKA je umelecké dielo, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a poviedkou. V staroveku sa každé naratívne dielo nazývalo príbeh.

PRÍBEH je malé fiktívne dielo založené na epizóde, udalosti zo života hrdinu.

ROZPRÁVKA – dielo o fiktívnych udalostiach a postavách, zvyčajne zahŕňajúce magické, fantastické sily.

BÁJKA (z „bayat“ - povedať) je naratívne dielo v poetickej forme, malého rozsahu, moralizujúceho alebo satirického charakteru.

TYPY (ŽÁNRE) LYRICKÝCH DIEL:

óda, hymna, pieseň, elégia, sonet, epigram, posolstvo.

ODA (z gréckeho „pieseň“) je zborová, slávnostná pieseň.

HYMN (z gréckeho „chvála“) je slávnostná pieseň založená na programových veršoch.

EPIGRAM (z gréckeho „nápis“) je krátka satirická báseň posmešného charakteru, ktorá vznikla v 3. storočí pred Kristom. e.

ELEGIA - žáner textov venovaný smutným myšlienkam resp lyrická báseň, presiaknutý smútkom. Belinsky nazval elégiu „piesňou smutný obsah" Slovo „elégia“ sa prekladá ako „trstinová flauta“ alebo „žalostná pieseň“. Elegia vznikla v Staroveké Grécko v 7. storočí pred Kristom e.

POSOLSTVO - poetický list, apel na konkrétnej osobe, žiadosť, želanie, uznanie.

SONNET (z provensálskej sonety - „pieseň“) je báseň 14 riadkov, ktorá má určitý rýmový systém a prísne štylistické zákony. Sonet vznikol v Taliansku v 13. storočí (tvorcom bol básnik Jacopo da Lentini), v Anglicku sa objavil v prvej polovici 16. storočia (G. Sarri), v Rusku v 18. storočí. Hlavné typy sonetov sú taliansky (z 2 štvorverší a 2 tercetov) a anglický (z 3 štvorverší a záverečného dvojveršia).

LYROEPICKÉ TYPY (ŽÁNRE):

Dráma je literárny žáner (spolu s epickou a lyrickou poéziou), ktorý zahŕňa tvorbu umelecký svet na javiskovú realizáciu v hre. Podobne ako epos reprodukuje objektívny svet, teda ľudí, veci, prírodné javy.

CHARAKTEROVÉ RYSY

1. Dráma je najstarší druh literatúry, jej hlavný rozdiel od iných pochádza z tej istej antiky - synkretizmu, kedy odlišné typy umenia sú spojené v jedno (synkretizmus antickej tvorivosti - v jednote umelecký obsah a mágia, mytológia, morálka).

2. Dramatické diela sú konvenčné.

Puškin povedal: „Zo všetkých typov spisov sú najnepravdepodobnejšie tie dramatické.

3. Jadrom drámy je konflikt, udalosť zosnovaná činom. Zápletku tvoria udalosti a činy ľudí.

4. Špecifiká drámy as literárneho druhu je členom špeciálnej organizácie umelecký prejav: na rozdiel od eposu v dráme chýba rozprávanie a prvoradý význam má priama reč hrdinov, ich dialógy a monológy.

Dráma nie je len verbálna (repliky „do strany“), ale aj inscenovaná, preto je dôležitá reč postáv (dialógy, monológy). Aj v antickej tragédii dôležitá úloha hrali zbory (spievali názor autora) a v klasike túto úlohu hrali rozumári.

„Nemôžete byť dramatikom bez výrečnosti“ (Diderot).

"Postavy dobrej hry by mali hovoriť v aforizmoch. Táto tradícia trvá už dlho" (M. Gorkij).

5. Spravidla dramatické dielo zahŕňa javiskové efekty, rýchlosť akcie.

6. Špeciálna dramatická postava: nezvyčajná (vedomé zámery, sformované myšlienky), ustálená postava, na rozdiel od epiky.

7. Dramatické diela sú objemovo malé.

Bunin o tom poznamenal: "Musíte stlačiť myšlienky do presných foriem. Ale toto je také vzrušujúce!"

8. Dráma vytvára ilúziu úplnej absencie autora. Z autorskej reči v dráme zostali len javiskové réžie - stručné naznačenia miesta a času deja autorom, mimika, intonácia a pod.

9. Správanie postáv je teatrálne. V živote sa tak nesprávajú a ani tak nehovoria.

Spomeňme si na neprirodzenosť Sobakevičovej manželky: „Feodulia Ivanovna požiadala, aby si sadla, tiež povedala: „Prosím!“ a urobila pohyb hlavou, ako herečky predstavujúce kráľovné. Potom si sadla na pohovku a prikryla sa merino šatku a už nepohla ani okom, ani obočím, dokonca ani nosom."

TRADIČNÁ SCHÉMA DEJA AKÉHOKOĽVEK DRAMATICKÉHO DIELA: EXPOZÍCIA - predstavenie hrdinov; TIE - kolízia; VÝVOJ AKCIE - súbor scén, rozvíjanie myšlienky; CLIMAX – vrchol konfliktu; VYPOVEDANIE.

Dramatický žáner literatúry má tri hlavné žánre: tragédiu, komédiu a drámu v užšom zmysle slova, ale má aj také žánre ako vaudeville, melodráma a tragikomédia.

Tragédia (gr. tragoidia, lit. - kozia pieseň) - „dramatický žáner založený na tragickej kolízii hrdinské postavy, jeho tragické vyústenie a plné pátosu...“

Tragédia zobrazuje realitu ako zrazeninu vnútorné rozpory, odhaľuje konflikty reality v mimoriadne vypätej podobe. Ide o dramatické dielo, ktoré je založené na nezmieriteľnom životnom konflikte, ktorý vedie k utrpeniu a smrti hrdinu. Nositeľ vyspelých humanistických ideálov tak v zrážke so svetom zločinov, klamstiev a pokrytectva tragicky zomiera. dánsky princ Hamlet, hrdina rovnomenná tragédia W. Shakespeare. V boji tragických hrdinov sa s veľkou úplnosťou odhaľujú hrdinské črty ľudského charakteru.

Tragický žáner má dlhý príbeh. Vznikol z náboženských kultových rituálov a bol javiskovým predstavením mýtu. S príchodom divadla sa tragédia objavila ako samostatný žáner dramatické umenie. Tvorcami tragédií boli starogrécki dramatici 5. storočia. BC e. Sofokles, Euripides, Aischylos, ktorí toho zanechali dokonalé príklady. Odrážali tragický stret tradícií kmeňového systému s novým spoločenským poriadkom. Tieto konflikty vnímali a zobrazovali dramatici predovšetkým pomocou mytologického materiálu. Hrdina antickej tragédie sa ocitol vtiahnutý do neriešiteľného konfliktu buď vôľou imperiálnej skaly (osudu), alebo vôľou bohov. Hrdina Aischylove tragédie „Prometheus Bound“ teda trpí, pretože porušil vôľu Dia, keď dal ľuďom oheň a naučil ich remeslám. V Sofoklovej tragédii „Kráľ Oidipus“ je hrdina odsúdený na zabitie a oženiť sa s vlastnou matkou. Staroveká tragédia zvyčajne zahŕňala päť aktov a bola postavená v súlade s „tromi jednotami“ – miestom, časom, akciou. Tragédie boli napísané vo veršoch a vyznačovali sa vznešenou rečou; jej hrdina bol „vznešený hrdina“.

Komédia, podobne ako tragédia, vznikla v starovekom Grécku. Považovaný za „otca“ komédie starogrécky dramatik Aristofanes (V-IV storočia pred naším letopočtom). Vo svojich dielach zosmiešňoval chamtivosť, krvilačnosť a nemorálnosť aténskej aristokracie a zasadzoval sa za pokojný patriarchálny život („Jazdci“, „Oblaky“, „Lysistrata“, „Žaby“).

V Rusku ľudová komédia existuje už dlho. Vynikajúci komik ruského osvietenstva bol D.N. Fonvizin. Jeho komédia „The Minor“ nemilosrdne zosmiešňovala „divoké panstvo“, ktoré vládne v rodine Prostakovcov. Písal komédie I.A. Krylov („Lekcia pre dcéry“, „Módny obchod“), zosmiešňujúci obdiv k cudzincom.

V 19. storočí príklady satirické, sociálne realistická komédia vytvoriť A.S. Griboyedov („Beda vtipu“), N.V. Gogol („generálny inšpektor“), A.N. Ostrovského (" Slivka“, „Naši ľudia – budeme očíslovaní“ atď.). V nadväznosti na tradície N. Gogoľa A. Suchovo-Kobylin vo svojej trilógii („Svadba Krečinského“, „Aféra“, „Smrť Tarelkina“) ukázal, ako byrokracia „uvoľnila“ celé Rusko a priniesla to ťažkosti porovnateľné so spôsobenou škodou tatarsko-mongolské jarmo a vpád Napoleona. Známe sú komédie M.E. Saltykov-Shchedrin („Smrť Pazukhina“) a A.N. Tolstého („Plody osvietenia“), ktoré sa istým spôsobom blížili k tragédii (obsahujú prvky tragikomédie).

Tragikomédia opúšťa morálne absolútne komédie a tragédie. Postoj, ktorý je jeho základom, je spojený s pocitom relativity existujúcich životných kritérií. Preceňovanie morálnych zásad vedie k neistote, ba až k ich opúšťaniu; subjektívne a objektívne princípy sú rozmazané; nejasné chápanie reality môže spôsobiť záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť až uznanie nelogickosti sveta. Dominuje v nich tragikomický svetonázor zlomové body histórie, hoci tragikomický prvok bol prítomný už v dramaturgii Euripida („Alcestis“, „Ion“).

Dráma je hra s akútnym konfliktom, ktorá na rozdiel od tragickej nie je taká vznešená, všednejšia, obyčajnejšia a tak či onak riešiteľná. Špecifickosť drámy spočíva po prvé v tom, že vychádza z moderného, ​​a nie zo starovekého materiálu, a po druhé, dráma potvrdzuje nového hrdinu, ktorý sa vzbúril proti svojmu osudu a okolnostiam. Rozdiel medzi drámou a tragédiou je v podstate konfliktu: tragické konflikty sú neriešiteľné, pretože ich riešenie nezávisí od osobnej vôle človeka. Tragický hrdina sa ocitne v tragickej situácii nedobrovoľne a nie pre chybu, ktorú urobil. Dramatické konflikty, na rozdiel od tých tragických, nie sú neprekonateľné. Sú založené na strete postáv so silami, princípmi, tradíciami, ktoré im zvonku odporujú. Ak hrdina drámy zomrie, jeho smrť je z veľkej časti aktom dobrovoľného rozhodnutia a nie výsledkom tragicky beznádejnej situácie. Katerina vo filme „The Thunderstorm“ od A. Ostrovského sa preto veľmi obávala, že porušila náboženské a morálne normy, ktorý nemôže žiť v tiesnivom prostredí domu Kabanovcov, sa ponáhľa do Volhy. Takéto rozuzlenie nebolo povinné; Prekážky zblíženia medzi Kateřinou a Borisom nemožno považovať za neprekonateľné: hrdinkina vzbura sa mohla skončiť inak.

Dráma (starogrécka dráma - akcia) je druh literatúry, ktorý odráža život v akciách odohrávajúcich sa v súčasnosti.

Dramatické diela sú určené na inscenáciu na javisku, čo určuje špecifické črty drámy:

1) nedostatok naračno-opisného obrazu;

3) hlavný text dramatického diela je prezentovaný vo forme replík postáv (monológ a dialóg);

4) dráma ako druh literatúry nemá takú rozmanitosť umeleckých a vizuálnych prostriedkov ako epické: reč a činy sú hlavnými prostriedkami vytvárania obrazu hrdinu;

5) objem textu a čas pôsobenia je obmedzený na javisko;

6) požiadavky javiskového umenia diktujú takú črtu drámy, ako je určitá zveličenie (hyperbolizácia): „preháňanie udalostí, zveličovanie pocitov a zveličovanie výrazov“ (L.N. Tolstoj) – inými slovami, divadelná paráda, zvýšená expresivita; divák hry cíti konvenčnosť toho, čo sa deje, čo veľmi dobre povedal A.S. Puškin: „Samotná podstata dramatického umenia vylučuje vierohodnosť... pri čítaní básne, románu môžeme často zabudnúť na seba a domnievať sa, že opísaná príhoda nie je fikcia, ale pravda. V óde, v elégii si môžeme myslieť, že básnik zobrazil svoje skutočné pocity, v skutočných okolnostiach. Kde je však dôveryhodnosť v budove rozdelenej na dve časti, z ktorých jedna je zaplnená divákmi, ktorí súhlasili atď.

Dráma (starogr. δρᾶμα - dej, akcia) je jednou z tri druhy literatúra spolu s epickou a lyrickou poéziou patrí súčasne k dvom druhom umenia: literatúre a divadlu. Činohra, určená na divadelnú hru, sa formálne líši od epiky a lyriky tým, že text v nej je prezentovaný vo forme poznámok postáv a autorských poznámok a spravidla je rozdelený na akcie a javy. Dráma tak či onak zahŕňa akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď.

Od pradávna existovala vo folklóre resp literárna forma medzi rôznymi národmi; Starovekí Gréci, starí Indovia, Číňania, Japonci a Americkí Indiáni si vytvorili svoje vlastné dramatické tradície nezávisle od seba.

V doslovnom preklade zo starovekej gréčtiny znamená dráma „akcia“.

Druhy drámy tragédia dráma (žáner) dráma na čítanie (hra na čítanie)

Melodráma hierodráma mysteriózna komédia vaudeville fraška zaju

Dejiny drámy Začiatky drámy sú v primitívnej poézii, v ktorej sa neskoršie prvky lyriky, epiky a drámy spájali v spojení s hudbou a pohybmi tváre. Skôr ako u iných národov sa dráma ako osobitný druh poézie sformovala u Hindov a Grékov.

Dionýzske tance

Grécka dráma, rozvíjajúca vážne nábožensko-mytologické zápletky (tragédie) a vtipné z moderného života (komédia), dosahuje vysokú dokonalosť a v 16. storočí je vzorom pre európsku drámu, ktorá dovtedy bezohľadne spracovávala náboženské a svetské naratívne zápletky. (záhady, školské drámy a medzihry, fastnachtspiel, sottises).

Francúzski dramatici, napodobňujúci gréckych, prísne dodržiavali určité ustanovenia, ktoré sa považovali za nemenné pre estetickú dôstojnosť drámy, ako: jednota času a miesta; trvanie epizódy zobrazenej na javisku by nemalo presiahnuť jeden deň; akcia sa musí uskutočniť na rovnakom mieste; dráma by sa mala správne rozvíjať v 3-5 dejstvách, od začiatku (vyjasnenie východiskovej polohy a charakterov postáv) cez stredné peripetie (zmeny polôh a vzťahov) až po rozuzlenie (spravidla katastrofa); číslo postavy veľmi obmedzené (zvyčajne od 3 do 5); sú to výlučne najvyšší predstavitelia spoločnosti (králi, kráľovné, princovia a princezné) a ich najbližší služobníci-dôverníci, ktorí sú uvedení na javisko pre pohodlie vedenia dialógu a prednesu poznámok. Toto sú hlavné črty Francúzov klasická dráma(Cornel, Racine).

Prísnosť požiadaviek klasický štýl bol už menej pozorovaný v komédiách (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), ktoré postupne prešli od konvencie k zobrazovaniu bežného života (žáner). Shakespearova tvorba, oslobodená od klasických konvencií, otvorila nové cesty pre drámu. Koniec 18. a prvá polovica 19. storočia sa niesli v znamení výskytu romantických a národných drám: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

V druhom polovice XIX storočia sa v európskej dráme ujíma realizmus (Dumas syn, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

V poslednom štvrťroku XIX storočia sa pod vplyvom Ibsena a Maeterlincka začína na európskej scéne presadzovať symbolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D’Annunzio, Hofmannsthal).

Návrh dramatického diela Na rozdiel od iných prozaických a básnických diel má dramatická tvorba striktne vymedzenú štruktúru. Dramatické dielo pozostáva zo striedajúcich sa blokov textu, z ktorých každý má svoj vlastný účel, a zvýraznených typografiou, aby sa dali od seba ľahšie odlíšiť. Dramatický text môže obsahovať tieto bloky:

Zoznam postáv sa zvyčajne nachádza pred hlavným textom diela. V prípade potreby poskytuje stručný popis hrdinu (vek, vzhľad atď.)

Vonkajšie poznámky – opis akcie, situácie, vzhľadu a odchodu postáv. Často písané buď v zmenšenej veľkosti, alebo rovnakým písmom ako repliky, ale vo väčšom formáte. Vonkajšie poznámky môžu obsahovať mená hrdinov a ak sa hrdina objaví prvýkrát, jeho meno je dodatočne zvýraznené. Príklad:

Miestnosť, ktorej sa dodnes hovorí škôlka. Jedny z dverí vedú do Anyinej izby. Svitanie, slnko čoskoro vyjde. Už je máj, čerešne kvitnú, ale v záhrade je zima, je ráno. Okná v miestnosti sú zatvorené.

Vchádza Dunyasha so sviečkou a Lopakhin s knihou v ruke.

Repliky sú slová, ktoré hovoria postavy. Pred odpoveďami musí byť uvedené meno postavy a môžu obsahovať interné poznámky. Príklad:

Dunyasha. Myslel som, že si odišiel. (Počúva.) Zdá sa, že sú už na ceste.

Lopakhin (počúva). Nie... Vezmite si batožinu, toto a toto...

Vnútorné poznámky, na rozdiel od vonkajších, stručne opisujú akcie, ktoré sa vyskytnú počas výroku hrdinu, alebo vlastnosti výroku. Ak sa počas vyslovenia náznaku vyskytne nejaká zložitá akcia, mali by ste ju opísať pomocou externej narážky, pričom buď v samotnej poznámke alebo v poznámke pomocou internej poznámky uveďte, že herec počas akcie pokračuje v rozprávaní. Interná poznámka sa týka iba konkrétnej repliky konkrétneho herca. Od repliky je oddelená zátvorkami a dá sa písať kurzívou.

Dva najbežnejšie spôsoby navrhovania dramatických diel sú knižné a filmové. Ak sa v knižnom formáte dajú na oddelenie častí dramatického diela použiť rôzne štýly písma, rôzne veľkosti atď., potom je vo filmových scenároch zvykom používať iba písmo písacieho stroja s jednotnou medzerou a na oddelenie častí diela použiť medzery, sadzbu pre rôzne formáty, sadzbu pre všetky veľké písmená, medzery atď. - teda iba tie zariadenia, ktoré sú dostupné na písacom stroji. To umožnilo vykonať zmeny skriptu mnohokrát počas výroby pri zachovaní čitateľnosti .

Dráma v Rusku

Dráma v Rusku bola prinesená zo Západu koncom 17. storočia. Samostatná dramatická literatúra sa objavila až koncom 18. storočia. V činohre do prvej štvrtiny 19. storočia prevládal klasický smer, tak v tragédii, ako aj v komédii a komediálnej opere; najlepší autori: Lomonosov, Kňažnin, Ozerov; Snaha I. Lukina upriamiť pozornosť dramatikov na zobrazenie ruského života a morálky zostala márny: všetky ich hry sú nezáživné, šteklivé a cudzie ruskej realite, okrem slávneho „Minor“ a „Brigádnika“ od Fonvizina, „Sneak“ od Kapnista a niektoré komédie od I. A. Krylova.

Začiatkom 19. storočia sa Šakhovskaja, Chmelnickij, Zagoskin stali imitátormi ľahkej francúzskej drámy a komédie a predstaviteľom šteklivej vlasteneckej drámy bol Bábkar. Gribojedovova komédia „Beda z vtipu“, neskôr „Vládny inšpektor“, Gogoľove „Manželstvo“ sa stali základom ruskej každodennej drámy. Po Gogolovi je aj vo vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) badateľná túžba priblížiť sa k životu.

Ostrovský dal množstvo nádherných historických kroník a každodenných komédií. Po ňom stála ruská dráma na pevnej zemi; najvýznamnejší dramatici: A. Suchovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černyšev, V. Krylov, N. Ja. Solovjov, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, gr. L. Tolstoj, D. Averkiev, P. Boborykin, princ Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tichonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čechov, M. Gorkij, L. Andreev a ďalší.

Dramatický žáner literatúry má tri hlavné žánre: tragédiu, komédiu a drámu v užšom zmysle slova, ale má aj také žánre ako vaudeville, melodráma a tragikomédia.

Tragédia (gr. tragoidia, lit. - kozia pieseň) je „dramatický žáner založený na tragickej zrážke hrdinských postáv, jej tragickom vyústení a naplnený pátosom...“266.

Tragédia zobrazuje realitu ako zhluk vnútorných rozporov, konflikty reality odhaľuje v mimoriadne napätej podobe. Ide o dramatické dielo, ktoré je založené na nezmieriteľnom životnom konflikte, ktorý vedie k utrpeniu a smrti hrdinu. V kolízii so svetom zločinov, klamstiev a pokrytectva tak tragicky zomiera nositeľ vyspelých humanistických ideálov, dánsky princ Hamlet, hrdina rovnomennej tragédie Williama Shakespeara.

Tragické konflikty v ruskej literatúre 20. storočia. odráža sa v dramaturgii M. Bulgakova („Dni Turbínov“, „Beh“). V literatúre socialistického realizmu nadobudli jedinečnú interpretáciu, keďže dominantným konfliktom sa v nich stal konflikt založený na nezmieriteľnom strete triednych nepriateľov, resp. Hlavná postava zomrel v mene myšlienky („Optimistická tragédia“ od Vs. Višnevského, „Búrka“ od V.

Komédia (lat. sotoesIa, gr. kotosIa, z kotoe - veselý sprievod a 6с1ё - pieseň) je typom drámy, v ktorej sú postavy, situácie a činy prezentované vtipnými formami alebo presiaknuté komiksom1.

Z komédie vznikli rôzne žánrové odrody. Sú tu komédie situácií, komédie intríg, komédie postáv, komédie mravov ( domáca komédia), groteska. Medzi týmito žánrami nie je jasná hranica. Väčšina komédií kombinuje prvky rôznych žánrov, čo prehlbuje komediálne postavy, spestruje a rozširuje samotnú paletu komiksového obrazu. Toto jasne demonštruje Gogol v „Generálnom inšpektorovi“

Žánrovo sú tu aj satirické komédie („Malý“ od Fonvizina, „Generálny inšpektor“ od Gogola) a vysoké komédie, blízke dráme. Akcia týchto komédií neobsahuje vtipné situácie. V ruskej dráme je to predovšetkým „Beda vtipu“ od A. Gribojedova. IN neopätovaná láska Na postoji Chatského k Sophii nie je nič komické, ale situácia, do ktorej sa romantický mladý muž dostal, je komická. Postavenie vzdelaného a pokrokovo zmýšľajúceho Chatského v spoločnosti Famusovcov a Mlčanov je dramatické. Existujú tiež lyrické komédie, ktorého príkladom je „ Čerešňový sad»A.P. Čechov.

Tragikomédia opúšťa morálne absolútne komédie a tragédie. Postoj, ktorý je jeho základom, je spojený s pocitom relativity existujúcich životných kritérií. Preceňovanie morálnych zásad vedie k neistote, ba až k ich opúšťaniu; subjektívne a objektívne princípy sú rozmazané; nejasné chápanie reality môže spôsobiť záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť až uznanie nelogickosti sveta. Tragikomický postoj u nich dominuje v prelomových obdobiach dejín, hoci tragikomický princíp bol prítomný už v dramaturgii Euripida („Alcestis“, „Ion“).

Dráma ako žáner sa objavila neskôr ako tragédia a komédia. Podobne ako tragédia má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory. Ako druh drámy sa v Európe rozšíril v období osvietenstva a potom bol konceptualizovaný ako žáner. Nezávislý žáner dráma sa stala v druhej polovici 18. stor. medzi osvietencami (filistínska dráma sa objavila vo Francúzsku a Nemecku). Prejavila záujem sociálna štruktúraživot, do morálne ideály demokratické prostredie, psychológiu „priemerného človeka“.

Dráma je hra s akútnym konfliktom, ktorá na rozdiel od tragickej nie je taká vznešená, všednejšia, obyčajnejšia a tak či onak riešiteľná. Špecifickosť drámy spočíva po prvé v tom, že vychádza z moderného, ​​a nie zo starovekého materiálu, a po druhé, dráma potvrdzuje nového hrdinu, ktorý sa vzbúril proti svojmu osudu a okolnostiam. Rozdiel medzi drámou a tragédiou je v podstate konfliktu: tragické konflikty sú neriešiteľné, pretože ich riešenie nezávisí od osobnej vôle človeka. Tragický hrdina sa ocitne v tragickej situácii nedobrovoľne a nie pre chybu, ktorú urobil. Dramatické konflikty, na rozdiel od tých tragických, nie sú neprekonateľné. Sú založené na strete postáv so silami, princípmi, tradíciami, ktoré im zvonku odporujú. Ak hrdina drámy zomrie, jeho smrť je z veľkej časti aktom dobrovoľného rozhodnutia a nie výsledkom tragicky beznádejnej situácie. Katerina v „Búrke“ od A. Ostrovského, ktorá sa vážne obáva, že porušila náboženské a morálne normy, pretože nemôže žiť v utláčateľskom prostredí domu Kabanovcov, sa ponáhľa do Volhy. Takéto rozuzlenie nebolo povinné; Prekážky zblíženia medzi Kateřinou a Borisom nemožno považovať za neprekonateľné: hrdinkina vzbura sa mohla skončiť inak.

Vaudeville ( z francúzštiny vaudeville z Vau de Vire – titul. v Normandii, kde tento žáner vznikol), jeden zo žánrov dramatickej tvorby, ľahká hra so zábavnými intrigami, s kupletovými piesňami a tancami. Najprv sa vaudeville nazývali veršované piesne v jarmočných komédiách prvej polovice 18. storočia. Ako nezávislý divadelný žáner sa formoval v rokoch Veľkej francúzskej revolúcie; následne, keď stratil svoj politický význam, sa vaudeville stal zábavným žánrom a rozšíril sa po celej Európe. Francúzska klasika vaudeville – O.E. Scribe, E. Labiche – zachoval si mnohé črty žánru „ako ľudové dielo Francúzov“: hravá zábava, aktuálne rady. V druhej polovici 19. storočia ju nahradila opereta. V Rusku sa vaudeville rozšíril na začiatku 19. storočia, pričom záujem o národné témy zdedil z komickej opery z 18. storočia. Slávne sú vaudevillové počiny N.I. Khmelnitsky, A.S. Gribojedová, A.A. Shakhovsky, D.T. Lenského. Jednoaktovky od A.P. Čechov pokračoval v tradícii vaudeville (bez veršov).

dráma(z gréckeho dráma – doslovná akcia) 1) jeden z druhov literatúry. Patrí zároveň k literatúre a divadlu, keďže je základným základom predstavenia, vníma sa aj v čítaní. Dráma, určená na kolektívne vnímanie, vždy inklinovala k najpálčivejším spoločenským problémom av najvýraznejších príkladoch sa stala populárnou: jej základom sú spoločensko-historické rozpory alebo večné ľudské antinómie (pozri Umelecký konflikt); 2) Jeden z hlavných žánrov drámy ako literárneho žánru spolu s tragédiou a komédiou. Podobne ako komédia reprodukuje najmä súkromný život ľudí, no jej hlavným cieľom nie je zosmiešniť morálku, ale zobraziť jednotlivca v jeho dramatickom vzťahu k spoločnosti. Podobne ako tragédia, aj dráma má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory; zároveň jej konflikty nie sú také neprehliadnuteľné a napäté a v zásade umožňujú možnosť úspešného rozuzlenia a postavy nie sú až také výnimočné. Ako samostatný žáner sa dráma rozvinula v druhej polovici 18. storočia medzi osvietencami (buržoázna dráma vo Francúzsku a Nemecku), jej záujem o spoločenskú štruktúru a spôsob života, o morálne ideály demokratického prostredia, o psychológiu priemerný človek prispel k posilneniu realistické princípy v európskom umení. Ako sa dráma vyvíja, jej vnútorná dráma hustne, úspešný výsledok je menej bežný, hrdina zvyčajne zostáva v rozpore so spoločnosťou a so sebou samým („Búrka“, „Veno“ od A.N. Ostrovského, hry Ibsena, Čechova, Gorkého).

Bočná prehliadka(z lat. intermedius – nachádza sa v strede), malá komická hra alebo scénka hraná medzi dejstvami hlavnej hry. Vznikla v 15. storočí ako každodenná fraška, súčasť mysterióznej hry, neskôr školskej drámy (neskôr tragédie a komédie). V Anglicku sa tomu hovorilo interlude (z latinského inter – medzi a ludus – hra). Na Západe sa rozšíril. Európa XVI- XVII storočia (v Španielsku ako nezávislý žáner ľudové divadlo), v ruskom divadle 17. – 18. storočia. Medzihra sa zachovala ako vložená komická alebo hudobná scéna v hre.

komédia ( lat. komediálny, grécky komodia, z komos - veselý sprievod a óda - pieseň), typ drámy, v ktorej sú postavy, situácie a akcie prezentované vtipnými formami alebo presiaknuté komiksom. Komédia znamenala do klasicizmu dielo opačné k tragédii s obligátnym happyendom; jej hrdinovia boli spravidla z nižšej triedy. Mnohí básnici (vrátane N. Boileaua) definovali komédiu ako nižší žáner. V literatúre osvietenstva bol tento vzťah narušený uznaním stredného žánru – takzvanej buržoáznej drámy.

Komédia je zameraná predovšetkým na zosmiešnenie škaredého (nenáležitého, v rozpore so spoločenským ideálom či normou), hrdinovia komédie sú vnútorne skrachovaní, nesúrodí, nezodpovedajú svojmu postaveniu, účelu, a tak sú obetovaní smiechu, ktorý ich odhaľuje. , čím napĺňajú svoje „ideálne“ poslanie . Škála komédie je nezvyčajne široká – od politická satira k ľahkému vaudevillovému humoru. „Čestnou tvárou“ každej komédie je smiech. Sú tu komédie postáv, komédie situácií, každodenná komédia, komédia intríg, lyrická komédia, satirická komédia.

Najdôležitejší liek komický efekt– rečová komika (nelogickosť, nesúlad so situáciou, paródia, irónia, v najnovšej komédii – vtip a hra s paradoxmi). Aristofanes, tvorca spoločensko-politickej satirickej komédie, je považovaný za otca komédie.

V Rusku je komédia zastúpená v dielach Fonvizina, Griboyedova, Gogola, Ostrovského.

Melodráma(z gréckeho melos - pieseň, dráma - akcia), 1) žáner drámy, hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou, ostrým kontrastom medzi dobrom a zlom a morálnym a poučným sklonom. Melodráma vznikla v 90. rokoch 18. storočia vo Francúzsku (hry J.M. Monvela). V Rusku sa melodráma objavila koncom 20. rokov 19. storočia (hry N.V. Kukolnika, N.A. Polevoy).

Tragédia(z gr. tragodia, lit. kozia pieseň), dramatický žáner založený na tragickej zrážke hrdinských postáv, jej tragické vyústenie, naplnené pátosom. Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najvyhrotenejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch. Historicky tragédia existovala v rôznych prejavoch, ale samotnú podstatu tragédie, ako aj estetickú kategóriu tragického, dala európskej literatúre starogrécka tragédia a poetika.

grécky tragédia vznikla z náboženských a kultových rituálov, bola reprodukciou, javiskovým stvárnením mýtu; priblížil divákom spoločnú realitu pre celý ľud a jeho historické osudy. Dokonalé príklady úplných, organických diel tragického umenia poskytli Aischylos a Sofokles; bezpodmienečnou realitou toho, čo sa deje, šokuje diváka, vyvoláva v ňom silné vnútorné konflikty a rieši ich v najvyššej harmónii (katarziou).

Nový rozkvet tragédie prichádza v období krízy Neskorá renesancia a barokový. Shakespearovská tragédia zobrazuje nekonečnú realitu, hlbokú krízu ľudský svet. Shakespearova tragédia nezapadá do rámca jedinej veci (konflikt alebo postava hrdinu), ale zahŕňa všetko, ako skutočnosť sama; osobnosť hrdinu je vnútorne otvorená, nie úplne definovaná, schopná zmien, aj náhlych posunov.

Príklady tragiky klasicizmu predstavujú diela P. Corneilla, J. Racina. Toto sú tragédie vysoký štýl v súlade s tromi jednotami; estetická dokonalosť sa javí ako výsledok vedomého sebaovládania básnika, ako majstrovsky rozvinutá čistý vzorecživotný konflikt.

Na prelome 18. – 19. storočia vytvára F. Schiller tragédiu, aktualizujúc „klasický“ štýl. V ére romantizmu je tragédia „obrátená“ k staroveku – kľúčom k podstatnému obsahu nie je svet, ale jednotlivec so svojou dušou.

V tragédii je naznačená schopnosť človeka vstúpiť do boja s neuspokojivou východiskovou pozíciou.