ტრადიციულად, შაბათობით ვაქვეყნებთ თქვენთვის ვიქტორინის პასუხებს „კითხვა-პასუხის“ ფორმატში. ჩვენ გვაქვს მრავალფეროვანი კითხვები, როგორც მარტივი, ასევე საკმაოდ რთული. ვიქტორინა ძალიან საინტერესო და საკმაოდ პოპულარულია, ჩვენ უბრალოდ დაგეხმარებით შეამოწმოთ თქვენი ცოდნა და დარწმუნდეთ, რომ შემოთავაზებული ოთხიდან სწორი პასუხი აირჩიეთ. და ჩვენ კიდევ ერთი კითხვა გვაქვს ვიქტორინაში - რითი განსხვავდებოდა პირველი? სიმფონიური ანსამბლიმოსკოვში 1922 წელს შექმნილი?
- მუსიკოსები დგანან უკრავდნენ
- ითამაშა ნოტების გარეშე
- არ იყო დირიჟორი
- მუსიკოსები თვითნასწავლები იყვნენ
სწორი პასუხი C. არ იყო დირიჟორი
Persimfans (პირველი სიმფონიური ანსამბლი) - ორკესტრი დირიჟორის გარეშე - მოეწყო მოსკოვში 1922 წელს და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მოვლენა. კულტურული ცხოვრებავ საბჭოთა რუსეთი. ანსამბლი სეზონზე სამოცდაათზე მეტ კონცერტს ატარებდა; მოსკოვის გარეთ ერთხელაც კი არ გამოსულა, პერსიმფანსმა მოიგო მსოფლიო პოპულარობაროგორც იმ დროის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმფონიური ანსამბლი. მისი მსგავსად, ორკესტრები დირიჟორის გარეშე მოეწყო არა მხოლოდ სსრკ-ში, არამედ მის ფარგლებს გარეთ - აშშ-სა და გერმანიაში.
2008 წელს Persimfans აღორძინდა პიტერ აიდუს ინიციატივით რამდენიმე ათწლეულის იძულებითი შესვენების შემდეგ. Persimfans-ის ეგიდით ტარდება კულტურული კვლევები, ეწყობა გამოფენები და თეატრალური წარმოდგენები. Persimfans დღეს არის უნივერსალური ხელოვნების კომპლექსი.
Persimfans არის მოსკოვის საკრებულოს პირველი სიმფონიური ანსამბლი, სიმფონიური ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. რესპუბლიკის დამსახურებული გუნდი (1927).
მოეწყო 1922 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორის ლ.მ.წეიტლინის ინიციატივით. Persimfans - პირველი ისტორიაში მუსიკალური ხელოვნებასიმფონიური ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. პერსიმფანებში შედიოდნენ ბოლშოის თეატრის ორკესტრის საუკეთესო მხატვრული ძალები, მოსკოვის კონსერვატორიის საორკესტრო განყოფილების პროფესორებისა და სტუდენტების პროგრესული ნაწილი. პერსიმფანსის შემოქმედებას ხელმძღვანელობდა სამხატვრო საბჭო, რომელიც აირჩიეს მისი წევრებიდან.
ორკესტრის საქმიანობა ეფუძნებოდა სიმფონიური შესრულების მეთოდების განახლებას შემოქმედებითი საქმიანობაანსამბლის წევრები. ინოვაციური იყო კამერულ-ანსამბლის მეთოდების გამოყენებაც. სარეპეტიციო სამუშაო(ჯერ ჯგუფურად, შემდეგ კი მთელ ორკესტრთან ერთად). Persimfans-ის მონაწილეთა თავისუფალ შემოქმედებით დისკუსიებში ჩამოყალიბდა საერთო ესთეტიკური პრინციპები და წამოიჭრა საკითხები. მუსიკალური ინტერპრეტაციაინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკისა და ანსამბლის შესრულების შემუშავება. ამან დიდი გავლენა იქონია მოსკოვის წამყვანი მშვილდოსანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სკოლების განვითარებაზე და ხელი შეუწყო საორკესტრო დაკვრის დონის ამაღლებას.
Persimfans-ის ყოველკვირეული სააბონენტო კონცერტები (1925 წლიდან) მრავალფეროვანი პროგრამით (მათ შორის შესანიშნავი ადგილიგამოყოფილია ახალ პროდუქტებზე თანამედროვე მუსიკა), რომელშიც სოლისტები იყვნენ ყველაზე დიდი უცხოელი და საბჭოთა მხატვრები(J. Szigeti, K. Zecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. V. Goldenweiser, K. N. Igumnov, G. G. Neuhaus, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky , M. B. Polyakin, A. V. A. Nezhdanova, Steel. აუცილებელი კომპონენტიმოსკოვის მუსიკალური და კულტურული ცხოვრება. პერსიმფანები გამოდიოდნენ დიდ საკონცერტო დარბაზებში, ასევე გამართავდნენ კონცერტებს მუშათა კლუბებსა და კულტურულ ცენტრებში, ქარხნებსა და ქარხნებში და გაემგზავრნენ საბჭოთა კავშირის სხვა ქალაქებში.
პერსიმფანების მაგალითზე მოეწყო ორკესტრები დირიჟორის გარეშე ლენინგრადში, კიევში, ხარკოვში, ვორონეჟში, თბილისში; მსგავსი ორკესტრები გაჩნდა ზოგიერთში უცხო ქვეყნები(გერმანია, აშშ).
პერსიმფანებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს გაცნობაში ფართო წრეებიმსოფლიო მუსიკალური კულტურის საგანძურის მსმენელები. მიუხედავად ამისა, დირიჟორის გარეშე ორკესტრის იდეამ შედეგი არ გამოიღო. 1932 წელს Persimfans-მა არსებობა შეწყვიტა. მისი მოდელის მიხედვით შექმნილი სხვა დირიჟორის გარეშე ორკესტრებიც ხანმოკლე აღმოჩნდა.
1926-29 წლებში მოსკოვში გამოდიოდა ჟურნალი Persimfans.
ლიტერატურა:ზუკერ ა., პერსიმფანების ხუთი წელი, მ., 1927 წ.
I. M. Yampolsky
ფოტოზე ნაჩვენებია დანიილ ხარმსის კანტატის "ხსნა" რეპეტიციის ფრაგმენტი ნარინჯისფერში - გრიგორი კროტენკო, ჩაჯდომა - პიოტრ აიდუ
ეს აუცილებლად საინტერესო დეტალითავისთავად, გარედან საკმაოდ კაშკაშა გამოიყურება და გარკვეულწილად პარადოქსულად აჩვენებს იმ ფაქტს, რომ ორკესტრი დირიჟორის გარეშე არის იგივე საჩვენებელი ობიექტი, როგორც ორკესტრი დირიჟორთან ერთად. უბრალოდ სხვა ნიშნით გასაღებზე.
კარგი, კარგი, ორკესტრი დირიჟორის გარეშე... ალბათ ფიქრობთ, რომ ორკესტრის წევრები ასე ხშირად იყურებიან დირიჟორის პოდიუმისკენ. ამ ფაქტიდან გამომდინარე დიდი რიცხვისაორკესტრო ზღაპრები და ანეგდოტები იმის შესახებ, რომ მუსიკოსებმა არც კი იციან, ვინ დირიჟორობდა კონცერტს, რადგან არასოდეს უყურებდნენ მაესტროს. მოგეხსენებათ, ყველა ხუმრობას თავისი წილი აქვს...
მაგრამ! არის მნიშვნელობის მთელი მატარებელი ისეთი ფენომენის უკან, როგორიც არის Persimfans.
ჯერ ერთი, პერსიმფანების ერა არის საბჭოთა რუსეთის ხელოვნებაში რევოლუციური ექსპერიმენტების დრო. რაღაც უცნაური, ჩემთვის გაუგებარი სახით, წითელი ტერორი, შიმშილი და აბსოლუტური ზოგადი სიღარიბე არსებობდა პარალელურად (თუმცა, გარკვეულწილად შერბილებული ვერსიით, დამთავრების შემდეგ Სამოქალაქო ომი) – და ექსპერიმენტების აყვავება არქიტექტურაში, ფერწერაში, ლიტერატურაში, მუსიკაში, კინოში. ეს ყველაფერი თითქმის მყისიერად შეჩერდა, მაშინვე მას შემდეგ, რაც პარტიამ ხელოვნების კონტროლი საკუთარ ხელში აიღო და როდჩენკო, ელ ლისიცკი, მოსოლოვი მოულოდნელად სამუდამოდ დარჩნენ ისტორიაში, შემოიფარგლება ოცდაათიანი წლების დასაწყისით.
მეორეც (და ყველა სხვა მნიშვნელობა იქნება პირველის გაგრძელება), პერსიმფანების შექმნის უკან ისეთი დონის მუსიკოსები იდგნენ, რომ თითქმის თითოეულმა მათგანმა დატოვა თავისი კვალი შინაურზე. მუსიკალური კულტურა– მუსიკაოლოგიაში, პერფორმანსსა და პედაგოგიკაში. უბრალოდ შეხედეთ ორკესტრის შემადგენლობას Persimfans-ის საკონცერტო პროგრამაზე.
პერსიმფანების კომპოზიცია 1922-1932 წწ
მესამე, თავად პერსიმფანის იდეოლოგია იყო გაგრძელება რევოლუციური იდეათანასწორობა მის იდეალისტურ ვერსიაში, საიდანაც პირდაპირ მოჰყვა "მეოთხე" - ყველა შემსრულებლის თანაბარი პასუხისმგებლობა შედეგზე. ეს ძალიან ზუსტად არის ჩამოყალიბებული პერსიმფანის მიერ 1926 წელს გამოქვეყნებულ საფუძვლებში. ცოდვა არ არის ციტირება ცალკეული ფრაგმენტები(წინასწარ ბოდიშს ვუხდი ზოგიერთ თანამედროვე აქტიურ დირიჟორს თანმხლები თხოვნით, რომ არ მიიღოთ ეს პირადად):
„მუსიკის ისტორიაში ცნობილია შემთხვევები, როდესაც ორკესტრი უკრავდა შესრულების დროს დირიჟორის მითითებების გარეშე - ან იმიტომ, რომ დირიჟორს არ შეეძლო ორკესტრისთვის ზუსტი მითითებების მიცემა (როგორც ეს იყო უკვე ყრუ ბეთჰოვენის შემთხვევაში), ან იმიტომ, რომ ორკესტრი დირიჟორის გარეშე შესრულებულმა ისწავლა პროგრამა ამ დირიჟორთან დირიჟორის პატივსაცემად, სურდა დაემოწმებინა მისი გავლენის ძალა“.
„აცნობიერებს, რომ გადამწყვეტი მომენტი ნაწარმოების საფუძვლიანი წინასწარი შესწავლაა, პერსიმფანსი უარყოფს დირიჟორის ძალაუფლების უცდომელობასა და განუყოფლობას, უარყოფს მის აუცილებლობას შესრულების მომენტში, როცა ნაწარმოები უკვე შესწავლილია და მზადაა შესასრულებლად“.
„პერსიმფანსმა პირველად გააფართოვა ამ საკითხის ფარგლები, დააყენა იგი პრინციპულ საფუძველზე და ამტკიცებდა, რომ ორკესტრის წევრების სრული დეპერსონალიზაცია, რაც საკმაოდ გავრცელებული გახდა, მიგვიყვანს იქამდე, რომ თითოეული მათგანი დაინტერესებულია მხოლოდ საკუთარი ნაწილით. და არ იცის (და არ აქვს ცოდნის სურვილი) ნაწარმოები მთლიანობაში - უკიდურესად საზიანოა მხატვრული გრძნობაფენომენი, რომელიც აღარ უნდა მოხდეს“.
მგონი აქ გავჩერდები ისტორიული ექსკურსიადა გადავალ დღევანდელ მოვლენებზე, ანუ ცხრა ათწლეულის შემდეგ.
Persimfans-ის ხელახლა შექმნის იდეის სათავეში, ყოველ შემთხვევაში, არა მუდმივ საფუძველზე, არამედ როგორც ერთჯერადი ხელოვნების პროექტი, დგას ორი შესანიშნავი მუსიკოსი - პიტერ აიდუ და გრიგორი კროტენკო. მათ უკვე ჰქონიათ მსგავსი გამოცდილება, 21-ე საუკუნის Persimfans იკრიბება 2008 წლიდან.
კონცერტის პროგრამა, რომელიც გაიმართა 9 აპრილს კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, მოიცავდა იმ ეპოქის ამსახველ ნაწარმოებებს, პერსიმფანების სულისა და მნიშვნელობის ავთენტურ ნაწარმოებებს: ვიოლინოს კონცერტი, სიმფონიური ლექსის. ლიაპუნოვი „ჰაშიში“ (1913), ნაწარმოები, რომელიც არსებითად წარმოადგენს „შეჰერეზადეს“ კვალს, იული მეიტუსის საორკესტრო სუიტა „დნეპროსტროი No. 2“ (1932 წ.), უკრაინული კლასიკა, "სიღარიბეში დაბადებული" ებრაული ოჯახი“, როგორც ჩვეულებრივ უმეტესად წერენ სხვადასხვა ბიოგრაფია, რომელმაც დაწერა პირველი კლასიკური თურქმენული ოპერა და კანტატა დანიილ ხარმსის "ხსნა" (1934) - დრამატული ნაწარმოებიფურცლების გარეშე კაპელა გუნდისთვის სასწაულებრივი ხსნაორი ახალგაზრდა ქალწულის ტალღებში. ორკესტრის შესრულება დაუფარავი სიამოვნებით. ხარმსს, რა თქმა უნდა, ეს არ ჰქონდა მხედველობაში, მიუხედავად იმისა, რომ იგი მუსიკალურად იყო განათლებული, მაგრამ კომპოზიციური ტექნიკის თვალსაზრისით, ეს ნაწარმოები გვაბრუნებს ადრეულ, წინამწიგნობრო მუსიკალურ დროში, როდესაც ნაწარმოების რიტმია. განისაზღვრა ტექსტით და სიმაღლე საერთოდ არ იყო კონკრეტულად დაკონკრეტებული. რაც არ გამორიცხავს კანონიკის ელემენტებს და მრავალხმიან მიბაძვას ხარმსის კანტატაში.
ასე რომ, რაც შეეხება მთავარს, ანუ სუბიექტურს.
კოლეგამ, რომელმაც მიმიწვია ამ ღონისძიებაში მონაწილეობის მისაღებად (რომლის სახელს არ გავამჟღავნებ მისი უსაფრთხოებისთვის) ფენომენის არსი შემდეგი სიტყვებით ჩამოაყალიბა: „მოვლენ ბიჭები საუკეთესო ორკესტრებიდან. ისინი აქ გარბიან მონობისგან“.
დიახ, მე ვნახე იმ სახელების ღირსი მუსიკოსები, რომლებიც იმ ისტორიული პერსიმფანების ორკესტრში იყვნენ. და ნუ მისცემთ უფლებას სიტყვა „ბიჭებს“ ამ კონტექსტში დაგაბნეთ - ესენი არიან ქვეყნის წამყვანი ორკესტრებისა და მასწავლებლების ჭეშმარიტად სოლისტები და ყველა შესაძლო მასწავლებლები. საპატიო ტიტულები. ისე, მათი სახეები ოდნავ გასქელდა, მაგრამ არაფერი შეცვლილა. და, მათ გარდა, ორკესტრში არის კონსერვატორიული და პოსტკონსერვატორიული ასაკის ახალგაზრდა გოგო-ბიჭები, რომლებსაც, იმედი გვაქვს, დიდი მუსიკალური მომავალი აქვთ.
ორკესტრი რეპეტიციისთვის შეიკრიბა უზარმაზარ დარბაზში, რომელიც პიტერ ეიდს გადასცა სს ალმაზნი მირმა (დიდი მადლობა მათ). დარბაზის ნახევარი სარეპეტიციო ადგილია, მეორე ნახევარი კი, ღობის უკან მოხატული სანტა კლაუსით, ნაკრძალია. მუსიკალური ინსტრუმენტები, შეაგროვეს და ჩამოიტანეს აქ ყველაზე განსხვავებული ადგილებიდა ნებისმიერ პირობებში, სახელწოდებით "Piano Asylum". კარგი, ღირსია ცალკე ამბავიდა ჩვენება, რადგან ეს არ არის მუზეუმი, არამედ დიდი ემოციური ძალის უზარმაზარი ხელოვნების ობიექტი.
ბუნებრივია, ყველას აინტერესებს, როგორ ფუნქციონირებს ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. ეს ჩემთვისაც ახალი გამოცდილებაა.
თუ მაქსიმალურად შევეცდებით მის ჩამოყალიბებას ზოგადი ხედი, მაშინ აქ იგივე კანონები მოქმედებს, რაც კამერულ ანსამბლში, განსხვავება მხოლოდ მონაწილეთა რაოდენობაშია: თუ კვარტეტში ოთხი ადამიანი მონაწილეობს, მაშინ აქ არის ოთხმოცდაათი. Სულ ეს არის.
ყველაფერი დანარჩენი მხოლოდ კომუნიკაციისა და აკუსტიკური საკითხების გადაწყვეტაა. ორკესტრის დასაჯდომად საფუძვლად პერსიმფანის ნამუშევარი იქნა მიღებული: ინსტრუმენტების ჯგუფები, რომლებიც ყველაზე მჭიდროდ ურთიერთობენ პარტიტურაში, ერთმანეთის ხილვისა და მოსმენის ფარგლებშია. ამგვარად, ჰობოები და კლარნეტები მწკრივად მჯდომარენი არიან ერთმანეთის მოპირდაპირე ფაგოტებითა და ფლეიტებით. იქვე, პერპენდიკულარულად, ზის რქების ჯგუფი - მათ, როგორც წესი, ორკესტრში უფრო მეტი აქვთ საერთო ხისთან, ვიდრე დანარჩენ სპილენძთან, რომლებიც სიმების უკან მდებარეობენ, განლაგებულ დიდ ნახევარმთვარეს. მაგრამ კონტრაბასები ისეა განლაგებული, რომ ყველამ შეძლოს მათი დანახვა, რადგან ორკესტრში ისინი არსებითად ასრულებენ რიტმული განყოფილების როლს (მე არ უარვყოფ მათ სხვა უპირატესობებს) და სიმაღლეში თითქმის მეტრიანი ნახტომები კონცერტმაისტერის რეპეტიციების დროს. კონტრაბასის ჯგუფის გრიგორი კროტენკო მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს ორკესტრის რიტმულ კოორდინაციას.
ნამუშევრები, სხვათა შორის, მარტივი არ არის, ეს არ არის ჯ. შტრაუსის "რადეცკის მარში", სადაც დირიჟორს შეუძლია მშვიდად მიატოვოს ორკესტრი და კოკეტურად ჩაერთოს მაყურებელთან ტაშის დაკვრაში. ეს არის ძალიან მკვრივი, ფენიანი პარტიტურები ტემპისა და ხასიათის ცვლილებით.
ამ პროექტმა ჩემში გაღვიძებულმა პასუხისმგებლობის გრძნობამ გულში ჩამიკრა, რადგან მთელი ცხოვრებისეული ისტორიული გამოცდილება ამის წინააღმდეგ მაფრთხილებს. როგორც წესი, მასალაში გადაჭარბებული შეღწევა არ არის სასარგებლო. იმავე შემთხვევაში, როცა პირველ რეპეტიციაზე მივედი, ს. ლიაპუნოვის "ჰაშიში" თითქმის ზეპირად ვიცოდი, გავიარე ის ნაწილით, რომელიც გამომიგზავნეს. ელ.ფოსტა, ბევრი ფანქრით ჩანაწერი გააკეთა, რეპეტიციის დაწყებამდე შევხვდით ჰობოის ჯგუფს, შევთანხმდით დეტალებზე, ავაშენეთ რთული აკორდები - და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყო ზოგადი საორკესტრო მუშაობა. და ყველამ გააკეთა ეს. ბუნებრივია, იყო პრობლემები, ამიტომ იყო რეპეტიცია, მაგრამ უკვე პირველ რეპეტიციაზე ყველა მუსიკოსმა იცოდა ვისთან ერთად რომელ მომენტში უკრავდნენ, ვისთან ვიზუალურად სად უნდა ფოკუსირება, ვის სად მოესმინა. პროგრამა ფაქტობრივად შედგება ოთხი რეპეტიციიდან, ზოგი მოგვიანებით მოდის, ზოგი იძულებულია წავიდეს ადრე, რადგან ყველას აქვს სამუშაო, და თუმცა რეპეტიციები ფორმალურად არის დაგეგმილი იმ დროს, როდესაც მუსიკოსების უმეტესობა თავისუფალია, ანუ შუა პერიოდში. დღეს, მიუხედავად ამისა, იქ მისასვლელად დიდი დრო სჭირდება.
და კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილი– უკიდურესი კეთილგანწყობისა და პრობლემებისადმი რაციონალური მიდგომის კომბინაცია. გასაგებია, რომ სხვაგვარად შეუძლებელია და მაინც აღიქმება როგორც სასწაული. და ერთ-ერთი კითხვა, რომელიც თქვენ საკუთარ თავს დაუსვით: როგორ შეიძლებოდა ამ ურთიერთობების შენარჩუნება ისტორიულ პერსიმფანებში მისი არსებობის ათი წლის განმავლობაში, მიუხედავად იმისა, რომ იკრიბებოდნენ ასეთი ნათელი, არაჩვეულებრივი პიროვნებები რთული, ზოგჯერ კი სრულიად ავტორიტარული პერსონაჟებით. იქ?
კონცერტი, რა თქმა უნდა, გვპირდება, რომ დღესასწაული იქნება. მაგრამ არანაკლებ დღესასწაულია ის, რაც ამ დღეებში ხდება ამ კონცერტის რეპეტიციების დროს: უფასო მუსიკა უკრავს თავისუფალი ადამიანების მიერ.
ვლადიმერ ზისმანი
Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია
მოსკოვში სახელობის დარბაზში. ჩაიკოვსკიმ 100 წლის იუბილესადმი მიძღვნილი კიდევ ერთი პროექტი უმასპინძლა ოქტომბრის რევოლუციადა მისი კონცერტების სათაური იყო მსოფლიო პროლეტარიატის ლიდერის ვლადიმერ ილიჩ ლენინის მიმოხილვა ბეთჰოვენის "აპასიონატას" სონატაზე, რომელიც მან მოუსმინა - "არაადამიანური მუსიკა".
Persimfance (პირველი სიმფონიური ანსამბლი), ორკესტრი დირიჟორის გარეშე, მოეწყო მოსკოვში 1922 წელს და გახდა საბჭოთა რუსეთის კულტურული ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მოვლენა. გუნდი სეზონზე სამოცდაათამდე კონცერტს ატარებდა. მოსკოვის გარეთ გამოსვლის გარეშე, Persimfans მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა, როგორც იმ დროის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმფონიური ჯგუფი. მისი მსგავსად, ორკესტრები დირიჟორის გარეშე მოეწყო არა მხოლოდ სსრკ-ში, არამედ მის ფარგლებს გარეთ - აშშ-სა და გერმანიაში. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, პერსიმფანების საქმიანობაში ათწლეულების იძულებითი შესვენება მოვიდა.
მისი აღორძინება დაიწყო 2008 წელს პიანისტისა და კომპოზიტორის, მოსკოვის კონსერვატორიის ისტორიული და თანამედროვე პერფორმანსის ფაკულტეტის მასწავლებლის პიტერ აიდუს ინიციატივით. მისი ინტერესები ფართოა - ბაროკოდან თანამედროვე მუსიკამდე. პერსიმფანებიც დაინტერესდნენ. ერთ-ერთ ინტერვიუში აიდუმ ისაუბრა დიდებული ისტორიაორკესტრი დირიჟორის გარეშე და რომ იგი შეგნებულად იქნა გამორიცხული ისტორიიდან საბჭოთა მუსიკა, როგორც ბევრი კულტურული და სამეცნიერო ფენომენებივ სტალინის ეპოქა. „მაშინ ძიებაში ვიყავი ახალი ფორმამუსიკას ვუკრავდი და აღმოვაჩინე, რომ მისი გაგრძელება გვჭირდებოდა“, - იხსენებს აიდუ. „სიმტკიცე უნდა არსებობდეს როგორც დიდი თეატრი, კონსერვატორია. ეს ჩვენი მოსკოვია, მოსკოვის კონსერვატორიის ტერიტორიაზე მდებარეობდა და მისი ბაზა იყო დიდი დარბაზი“.
Persimfans-ის მიღწევების დემონსტრირება ბოლო წლებშიგახდა მისი ერთობლივი პროექტი Düsseldorf Tonhalle-თან. ორი დაძმობილებული ქალაქის - მოსკოვისა და დიუსელდორფის ერთობლივმა სიმფონიურმა ანსამბლმა სამი კონცერტი გამართა. 7 და 8 ოქტომბერს მოსკოვის მუსიკოსები შეუერთდნენ მხატვრებს სიმფონიური ორკესტრიდიუსელდორფი, ხოლო 14 დეკემბერს დარბაზში მესამე კონცერტი გაიმართა. პ.ჩაიკოვსკი. მოსკოვში დიუსელდორფელები ჩვენს მუსიკოსებს შეუერთდნენ. ერთადერთი კონცერტი დედაქალაქში ჩატარდა Apriori Arts-ის მიერ, Helikon Artists სააგენტოსთან და Tonhalle Dusseldorf-ის ხელმძღვანელობით მოსკოვის გოეთეს ინსტიტუტის, გერმანიის საგარეო საქმეთა სამინისტროსა და ჩრდილოეთ რაინის ფედერალური შტატის აქტიური მხარდაჭერით. -ვესტფალია.
იშვიათად შედის საკონცერტო პროგრამაში შესრულებული სამუშაოები, დაწერილი მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში. პოსტრევოლუციურ გერმანიასა და სსრკ-ში, ასევე კლასიკური მუსიკა: ბეთჰოვენისა და მოცარტის ნაწარმოებები. მოცარტით დავიწყეთ. პერსიმფანის კამერულმა ანსამბლმა შეასრულა უვერტიურა ოპერაზე ჯადოსნური ფლეიტა. ამ დროს სცენის ეკრანზე ცხოვრებისეული სცენები გაბრწყინდა საბჭოთა ხალხი, რომელიც არანაირად არ ჯდებოდა მოცარტის მუსიკასთან. რატომ სჭირდებოდათ ისინი? მაგრამ არ შეიძლებოდა მათი შეხედვა, მხოლოდ ავსტრიელი გენიოსის მშვენიერი მუსიკის მოსმენა. ორკესტრი შესანიშნავად უკრავდა. შემდეგ შეასრულეს ალექსანდრე მოსოლოვის No1 კვარტეტი და რევოლუციური სიმღერების მოტივებით ოსტატურად სავსე ჯოზეფ შილინგერის ძალიან საინტერესო სიმფონიური რაფსოდია „ოქტომბერი“.
მეორე ნაწილიც კლასიკით დაიწყო. შესრულდა ბეთჰოვენის ეგმონტის უვერტიურა. სწორედ „ეგმონტი“ გახდა კონცერტის მთავარი ცენტრი. კაშკაშა დრამატულმა დაძაბულობამ და ხმის სრულყოფილმა დიზაინმა მაშინვე მოხიბლა მაყურებელი, რომელმაც მხურვალე აპლოდისმენტები გამოიწვია. უვერტიურას მოჰყვა ედმუნდ მაიზელის მუსიკა სერგეი ეიზენშტაინის ფილმისთვის Battleship Potemkin. სწორედ აქ იყო ფილმის კადრები, ვიდრე შესაბამისი. ფილმი ორგანულად ერწყმოდა მუსიკას და შესანიშნავად გამოიყურებოდა და ისმენდა. შემდეგ იყო იულიუს მეიტუსის ორი მელოდიური დეკლარაცია, "კომუნარის დარტყმა" და "ილიჩის სიკვდილის შესახებ". საღამო თავისით დასრულდა სიმფონიური სუიტა"დნეპროსტროიზე" არის საბჭოთა მუშების ყოველდღიური მუშაობის მხიარული, ენთუზიაზმით სავსე სურათი.
საკონცერტო პროგრამა « არაადამიანური მუსიკააღმდგარი პერსიმფანები ორაზროვანი ჩანდა. როგორც ჩანს, ჯერჯერობით მხოლოდ მუსიკოსები არიან დაინტერესებული მისი არსებობით და არა მსმენელები. ძალიან დიდი ხნის წინ იყო. დღეს, როგორც რუსეთში, ასევე მსოფლიოში, დირიჟორის ორკესტრი მეფობს. საზოგადოება მიდის დირიჟორების სანახავად. ჩართულია გასული კონცერტიდარბაზი შორს იყო სავსე. ჩაიკოვსკის და შესვენების შემდეგ მისი რიგები საგრძნობლად შემცირდა, თუმცა რიგი რიცხვები, როგორც უკვე დავწერე, ენთუზიაზმით მიიღეს. საღამოს პროგრამა შეიცავს რამდენიმე სტრიქონს, რომ „პერსიმფანის ეგიდით ტარდება კულტურული კვლევები, ეწყობა გამოფენები და თეატრალური წარმოდგენები. Persimfans დღეს არის უნივერსალური ხელოვნების კომპლექსი. მშვენიერია, მაგრამ ეს მხოლოდ მუსიკოსების გვერდითაა. რაც შეეხება ფართო მასებს, რომლებიც გასული საუკუნის ოციან წლებში სარგებლობდნენ პერსიმფანის კონცერტებით, დღეს ისინი შორს არიან მისი ხელოვნებისგან და ეს მათ ძნელად სჭირდებათ. მაგრამ მუსიკის სტუდენტებისთვის ეს საინტერესოა და აშკარად აუცილებელი. ჩვენ ვუსურვებთ მათ წარმატებებს ამ მიმართულებით. იქნებ რამე საინტერესოც მივიღოთ.
ოქტომბრის რევოლუციის 100 წლისთავისთვის მოსკოვის პერსიმფანის ორკესტრი და დიუსელდორფის სიმფონიური ორკესტრი მოამზადეს. საკონცერტო პროგრამაისტორიული პერსიმფანების პრინციპების დაცვით - მუსიკოსთა ჯგუფი დირიჟორის გარეშე დაარსებული 1922 წელს. მოსკოვისა და დიუსელდორფის დაძმობილებული ქალაქების ანსამბლების კონცერტი გაიმართება 2017 წლის 14 დეკემბერს ქ. Საკონცერტო დარბაზიმათ. ჩაიკოვსკის მოსკოვის ფილარმონია P.I.
ორი კონცერტის შემდეგ, რომელიც ორმა ანსამბლმა დიდი წარმატებით გამართა ოქტომბერში დიუსელდორფის ტონჰალში, დაგეგმილია საპასუხო ვიზიტი: მოსკოვის საკონცერტო დარბაზში 60-ზე მეტი მუსიკოსი მოსკოვიდან და 20-ზე მეტი დუსელდორფიდან წარდგება. პ.ი. ჩაიკოვსკის პროგრამა, შექმნილი ისტორიული პერსიმფანების პრინციპების შესაბამისად. მასში შედიოდა ყოფილი პერსიმფანების ნაწარმოებები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს რევოლუციის დროს რუსულ ავანგარდზე. ამრიგად, პანეევროპული მუსიკალური ტრადიციიდან ამოსული ნაწარმოებების ერთობლივი შესრულებით, ქ საიუბილეო წელიოქტომბრის რევოლუცია აღადგენს ევროპული ავანგარდის დიდი ხნის დავიწყებულ ასპექტს. ამავდროულად, თქვენ იგრძნობთ თავს სუფთად კრეატიულობა, რომელიც უარყოფს იერარქიას მუსიკაში, ის გამოიცდება დღევანდელ კონტექსტში.
2008 წელს მოსკოველმა მუსიკოსმა პიტერ აიდუმ, ერთ-ერთი მუსიკოსის შვილიშვილმა, რომელიც იდგა ისტორიული პერსიმფანების წარმოშობაზე, ანსამბლს აღორძინება მისცა - აბსოლუტურად მისი წინამორბედის სულისკვეთებით. მუსიკოსები მიმდინარე შემადგენლობაესმით მათი საქმიანობა, როგორც მე-20 საუკუნის დიქტატურის მიერ განადგურებული ევროპული ავანგარდის უტოპიების აღორძინება. წარმოუდგენლად ინტენსიური რეპეტიციების პროცესში დირიჟორის მონაწილეობის გარეშე იბადება ნაწარმოებების ინტერპრეტაციები, რაც შეუძლებელი იქნებოდა ჩვეულებრივი სიმფონიური ორკესტრის ყოველდღიური საქმიანობის ფარგლებში. თითოეული მუსიკოსის თანმხლები უზარმაზარი პასუხისმგებლობა და მუსიკოსებს შორის მუდმივი კომუნიკაციის აუცილებლობა იწვევს უნიკალურ შედეგებს, რომლებიც აშენებენ მუსიკალურ ხიდს თეატრისა და სპექტაკლის ხელოვნებასთან.
ანსამბლი თავის თავს უპირველეს ყოვლისა განმარტავს, როგორც ხელოვნების ჯგუფს, რომელიც კონცერტებთან ერთად ახორციელებს ინტერაქტიულ ხმის ინსტალაციას და პროექტებს თეატრისა და მულტიმედიის სფეროში. Persimfans-ის პროექტები - ინტერაქტიული ხმის ინსტალაცია "ხმაურის რეკონსტრუქცია" (2012) და თეატრალური და მულტიმედიური სასცენო პროექტი "უტოპიის რეკონსტრუქცია" - ჰქონდა. დიდი წარმატებამოსკოვის, პეტერბურგის, ვლადივოსტოკის, პერმის, ბერლინისა და სხვა ქალაქების საზოგადოებასა და კრიტიკოსებს შორის. ამ პროექტებმა მიიღეს მრავალი ჯილდო, კერძოდ, სერგეი კურიოხინის პრემია 2014 წელს.
14 დეკემბერს გამართულ კონცერტზე ექსპერიმენტული ხმის არტის მოსმენა და ნახვა შეგიძლიათ. მუსიკოსები გერმანიიდან და რუსეთიდან - პერსიმფანის პრინციპის მიხედვით, დირიჟორის გარეშე დაკვრა - ამისთვის განვითარდნენ ერთობლივი პროექტისაინტერესო საკონცერტო პროგრამა.
აყვავების პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და ინოვაციური პროექტი საბჭოთა კულტურაიყო Persimfans - პირველი სიმფონიური ანსამბლი. იგი დაარსდა მოსკოვში 1922 წელს და, რუსეთის რევოლუციის იდეალების შესაბამისად, შეასრულა მუსიკა დირიჟორის ავტორიტეტის გარეშე, ინტერპრეტირებული, როგორც აბსოლუტური ძალაუფლების სიმბოლო. სპექტაკლის დროს მონაწილეობდნენ ორკესტრის მუსიკოსები, რომელთა რეპერტუარში შედიოდა როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე ნამუშევრები, იჯდნენ წრეში ერთმანეთთან ვიზუალური კონტაქტის შესანარჩუნებლად - აუცილებელი პირობადირიჟორის გარეშე კოორდინირებული დაკვრისთვის. პიკის დროს ანსამბლი სეზონზე 70-ზე მეტ კონცერტს ატარებდა და მიუხედავად იმისა, რომ ყველა მათგანი ჩატარდა მოსკოვში, პერსიმფანსმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა და თავისი დროის საუკეთესო ორკესტრად ითვლებოდა. ორკესტრებმა დირიჟორის გარეშე მისი მოდელის მიხედვით დაიწყეს გაჩენა არა მხოლოდ სსრკ-ში, არამედ მის ფარგლებს გარეთ, მათ შორის გერმანიაში. 1932 წელს იდეალისტური პროექტი სტალინის კულტურული რეპრესიების მსხვერპლი გახდა.
დღეს კი გაცოცხლებული ორკესტრი დირიჟორის გარეშე იყო და რჩება ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესოდ მუსიკალური ჯგუფებიჩვენი. და მისი პროგრამები ნათელი და "რევოლუციურია".
ფოტო ირა პოლარნაიას მიერ
