გუნდთან მუშაობისას აუცილებელია გუნდში მომღერლის პოზა ბუნებრივი იყოს, მჯდომარე სიმღერის დროს უნდა უზრუნველყოთ, რომ ზურგი სწორი დარჩეს, ზურგი კი თაღოვანი. ამ შემთხვევაში არ უნდა შეეხოთ სკამის საზურგეს, ვინაიდან სკამის საზურგეზე დაყრდნობა იწვევს ამ პოზიციის ცვლილებას და დიაფრაგმის შეკუმშვას.

საგუნდო სიმღერა ჩვეულებრივ იწყება ერთი ნოტის ვარჯიშით.

ეს სავარჯიშო შესაძლებელს ხდის ინტონაციის დონის ამაღლებას, სტრუქტურისა და უნისონური ბგერის შექმნას. სხვადასხვა ხმოვნები იმღერება როგორც შრიფტები ერთი და იგივე თანხმოვნებით. ხმოვანთა არჩევანი დამოკიდებულია გუნდის ხმის ზოგად ფონზე. თუ გუნდის ხმა მოსაწყენია, იღებენ გახმოვანებულ ხმოვანებს (დი, დე, კი; მი, მე, მა). თუ გუნდი ფერადად ჟღერს, დაიწყეთ სავარჯიშო ხმოვანებით, რომლებიც ხელს უწყობენ ბგერის დამრგვალებასა და თანასწორობას (lyu, le, la). თუ საჭიროა კონკრეტული ხმოვანის დამრგვალება, ის მოთავსებულია ხმოვანთა შორის „ო“, „უ“, „ა“, რომლებიც ხელს უწყობენ დამრგვალებას (მა-მი-მა, მო-მე-მა). მარცვლების ფორმირებისთვის ჩვეულებრივ გამოიყენება: "l" (აგროვებს ხმას, ხელს უწყობს რბილი შეტევის წარმოქმნას), "m" (აწყობს მაღალი თავის ხმაზე), "d" (ააქტიურებს შეტევას, აახლოებს ხმას. ).

გალობისას არ გჭირდებათ ბევრი გალობის ან რეგულარული ვარჯიშის გამოყენება ერთ გაკვეთილზე.
ორი ან სამი გალობა საკმარისია, მაგრამ მათზე ძალიან ფრთხილად უნდა იმუშაო. ისინი უნდა განსხვავდებოდეს ვოკალური და ტექნიკური ამოცანებით, ისეთი კომბინაციით, რომ უზრუნველყოს ძირითადი, აუცილებელი ვოკალური უნარების ჩამოყალიბება, გავლენა მოახდინოს სხვადასხვა ასპექტზე: სუნთქვა, ვოკალური ნაკეცების ფუნქციონირება და

პირველ კლასში სიმღერების შერჩევის მაგალითი:
1. ერთ ნოტზე - "დუჰ, დუჰ, დუჰ, დაუბერე საყვირი". აწყობს საგუნდო ბგერას (ქმნის სტრუქტურას და უნისონს), ავითარებს ჯაჭვური სუნთქვის უნარს;
2. მელოდიური სიმღერები სუნთქვის, ხმის თანასწორობის, ხმის შეტევისა და მხარდაჭერის განვითარებისათვის.
3. ენის ტრიალი სასახსრე აპარატის გასააქტიურებლად და მკაფიო დიქციის გასავითარებლად.

გალობა უნდა დაიწყოს ბავშვის ხმის ძირითადი ტონებით.

ხშირად ვოკალური და ინსტრუმენტული ნაწარმოებების ნაწყვეტები გამოიყენება სავარჯიშოების სახით სიმღერის დროს. ვოკალური ნაწარმოებებიდან ამოღებული ნაწყვეტები უბრალოდ საგალობლად გადაიქცევა, ინსტრუმენტული ნაწარმოებებიდან ნაწყვეტები შესრულებულია ნოტების სახელწოდებით ან სხვადასხვა შრიფტით. ეს პრაქტიკა ლეგალურია, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ეს პასაჟები ხელს არ შეუშლის სიმღერის დროს ვოკალური და ტექნიკური პრობლემების გადაჭრას.

არ უნდა აიღოთ მოსწავლეებისთვის ინტონაციურად და რიტმულად რთული ფრაგმენტები. მათი შესრულებისას ბავშვების ყურადღება მელოდიის დაკვრის სირთულეებზე იქნება მიმართული, ვოკალური მხარე უკანა პლანზე გადავა და ამიტომ გალობა, როგორც გაკვეთილის ნაწილი, რომელშიც ყალიბდება ვოკალური უნარები, მნიშვნელობას დაკარგავს.

ყველა ვარჯიში მიზნად ისახავს სათანადო ორგანიზებას და მთლიანობაში ვოკალური ფუნქციის გაუმჯობესებას. მაგრამ გაკვეთილების მსვლელობისას, ვოკალური აპარატის განვითარების სტადიიდან და მოსწავლეთა ინდივიდუალური თავისებურებებიდან გამომდინარე, იდენტიფიცირებულია ინდივიდუალური სპეციფიკური ვოკალურ-ტექნიკური ამოცანები. ვარჯიშის დასაწყისში ეს არის ინჰალაციის, შეტევის, ხმის ინდივიდუალური თვისებების, გლუვი ამოსუნთქვისა და მხარდაჭერის ორგანიზება. შემდეგ ხდება ხმის გათანაბრება, რეგისტრაცია, სიმღერის დიაპაზონის გაფართოება და ა.შ.

მასწავლებელმა უნდა იცოდეს ინდივიდუალური სავარჯიშოების მეთოდოლოგიური ღირებულება, რათა შეძლოს თითოეული კონკრეტული ვოკალური ტექნიკური ამოცანისთვის ყველაზე სასარგებლო აირჩიოს.

იგივე სავარჯიშო დაგეხმარებათ შეასრულოთ არა ერთი, არამედ რამდენიმე დავალება.

ამრიგად, მდგრადი ნოტზე სიმღერა ხელს უწყობს არა მხოლოდ ერთგვაროვანი ამოსუნთქვისა და მხარდაჭერის ფორმირებას, ხმოვანთა გასწორებას, არამედ ხმის დინამიკის განვითარებას.

დასახული მეთოდოლოგიური მიზნიდან გამომდინარე, მასწავლებელი რომელიმე სავარჯიშოს გამოყენებისას ყურადღებას ამახვილებს მის დადებით ზემოქმედებაზე, რაც ემთხვევა ტრენინგის ამ ეტაპზე ვოკალურ-ტექნიკურ ამოცანას. ზოგჯერ მასწავლებელი ცვლის სავარჯიშოს ისე, რომ ეს კიდევ უფრო უწყობს ხელს დავალების შესრულებას.

ავიღოთ სავარჯიშოს მაგალითი მდგრადი ნოტაზე. თუ ეს სავარჯიშო გამოიყენება ერთგვაროვანი, ეკონომიური ამოსუნთქვის განვითარების მიზნით, მაშინ ვარჯიშის დასაწყისში საკმარისია მისი შესრულება ერთ ან ორ ხანგრძლივ სილაზე. მაგრამ თუ ხმოვანთა გასწორების მიზანი წინა პლანზე წამოიწია, მაშინ ამ სავარჯიშოში თანდათან უნდა შევიდეს ყველა ძირითადი ხმოვანი, რომელიც რაციონალურად შეიძლება იმღეროს თანხმოვნების გარეშე (mi-a-a-o-u), და არა განმეორებითი მარცვლების სახით (mi, me, ma , mo, mu), რადგან შემდეგ ისინი დაუკავშირდებიან თანხმოვანთა საშუალებით, რაც გარკვეულწილად აფერხებს ხმოვანთა გასწორებას.

კიდევ ერთი მაგალითია სავარჯიშო სასწორებით დაღმავალი მოძრაობით. ეს სავარჯიშო, რომელიც შესრულებულია ნელი ტემპით ერთ ხმოვან ბგერაზე, ემსახურება სუნთქვის მხარდაჭერის განვითარებას და მაღალი პოზიციის შენარჩუნებას, ხოლო ნოტების დასახელებისას ასევე ასწორებს ხმოვანებს. იგივე მასშტაბი, დაღმავალი მოძრაობით სწრაფი ტემპით, მღერის ერთ ხმოვანზე მობილურობისა და გამართულობის განვითარების საშუალება.

სავარჯიშოები უნდა იყოს მრავალფეროვანი, მოსწავლეთა ხმის ფორმირების ინდივიდუალური მახასიათებლების მიხედვით.

ეს შეიძლება გამოიხატოს არჩევანში და. ისინი სპეციალურად შეირჩევა თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში, რათა დაეხმარონ სასიმღერო ხმის საჭირო თვისებების იდენტიფიცირებას და უარყოფითის აღმოფხვრას. ინდივიდუალური მახასიათებლებიხმის ფორმირება.

სავარჯიშოების გამოყენება უნდა შეესაბამებოდეს ვოკალური ვარჯიშის პრინციპებს. სავარჯიშოები უნდა შეირჩეს მარტივიდან უფრო რთულამდე. პირველი სავარჯიშოები, როგორც წესი, შედგება რამდენიმე ან თუნდაც ერთი ტონისაგან, მღერიან თანაბარი სიძლიერეჟღერს და თანდათან უფრო რთული ხდება უნარების დაუფლებისას. მათი დიაპაზონი ფართოვდება, მელოდიის აგება ინტერვალებით უფრო მრავალფეროვანი ხდება, ხმის დინამიკა ვითარდება, ტემპი აჩქარდება და დროში გრძელდება.

სავარჯიშოები უნდა იქნას გამოყენებული მკაცრად თანმიმდევრულად. არ არის საჭირო, მაგალითად, მიეცით მოსწავლეს, დააკავშიროს ინტერვალი და ოქტავა, თუ ჯერ კიდევ ვერ აითვისა ვიწრო ინტერვალების კავშირი (მესამედები, მეოთხეები, მეხუთეები), ან იმღეროს სასწორი, თუ ჯერ კიდევ არ აქვს ათვისებული ხმის კონტროლი მის ელემენტებზე (ტეტრაკორდზე ან ხუთი პროგრესული ბგერა).

სავარჯიშოები ისე უნდა იყოს მოწყობილი, რომ ყოველი მომდევნო აუმჯობესებს უკვე შეძენილ უნარებს და თანდათან ავითარებს ახალს.

მიუხედავად იმისა, რომ ვარჯიში არის აუცილებელი პირობავოკალური და ტექნიკური უნარების განვითარება, მაგრამ თანდათან უფრო რთული სირთულის ნაწარმოებების გარეშე მაღალი ტექნიკური დონე ვერ მიიღწევა. ისევე, როგორც ეს ვერ მიიღწევა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებზე ვოკალური განათლებით. ვოკალური და ტექნიკური უნარები ერთად მხატვრული გამოხატვის საშუალებაა. ისინი ყალიბდება სავარჯიშოების საშუალებით და ხდება კონსოლიდაცია, გამდიდრება და გაუმჯობესება ხელოვნების ნიმუშებზე მუშაობისას.

სწორად შერჩეული სავარჯიშოები, მხატვრული ნაწარმოების სირთულის ეტაპობრივად გაზრდის მიზნით, არის, როგორც იქნა, სავარჯიშოები ვოკალური უნარების გასაუმჯობესებლად.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება "ეგვიკინოთის ურბანული რაიონის საბავშვო სამხატვრო სკოლა"

მეთოდური მუშაობა:"კოლექტივზე მუშაობის მეთოდები ბავშვთა მუსიკალური სკოლის უფროს გუნდთან"

ასრულებს ვოკალის კათედრის მასწავლებელი

სოროკინა მარინა გენადიევნა

1. გუნდის ფსიქოფიზიკური შეგუების მეთოდი შესრულებისთვის

ეს მეთოდი გულისხმობს მხატვრული გამოსახულების ერთიან გაგებას, მისი განხორციელების საშუალებების ერთიან გაგებას და ინტონაციის ერთიან მანერას.

კოლექტიური პრინციპისაგუნდო სიმღერა გაჟღენთილია გუნდთან და საკონცერტო საგუნდო წარმოდგენასთან მუშაობის საგანმანათლებლო და პედაგოგიური პროცესის ყველა ასპექტში. ამ პროცესის წარმატება დამოკიდებულია როგორც თითოეულ ინდივიდუალურ მონაწილეზე, ასევე მთლიანად გუნდზე. ანსამბლის შესრულების არსი მდგომარეობს მომღერლისა და ჯგუფის ურთიერთობაში. გუნდის დირექტორი რთული ვოკალური და საგუნდო დავალების წინაშე დგას: მან უნდა ასწავლოს ყველას სიმღერა ინდივიდუალურად და ანსამბლში.

გუნდი შედგება სხვადასხვა ადამიანებისგან, ინდივიდუალურად უნიკალური, განსხვავებული ხასიათისა და ტემპერამენტის, განსხვავებული კულტურა, განათლება, სტუდენტები ხანდახან იკრიბებიან გუნდებად სხვადასხვა ასაკის, რომ აღარაფერი ვთქვათ სხვადასხვა ვოკალურ შესაძლებლობებზე და მუსიკალური შესაძლებლობები. გუნდი თანდათან ვითარდება, ზოგჯერ წლების განმავლობაში.

IN შემოქმედებითი გუნდიყველა მონაწილეს აერთიანებს საერთო მიზნები და ამოცანები. საგუნდო შესრულება, უპირველეს ყოვლისა, განსხვავდება იმით, რომ ინტერპრეტაცია არა ერთი, არამედ შემსრულებელთა მთელი ჯგუფის შემოქმედებითი ფანტაზიის ნაყოფია და მათი ერთობლივი ძალისხმევით რეალიზდება. ერთად მუშაობის პროცესში საგუნდო მომღერლები ერთმანეთის პარტნიორები ხდებიან. „ეს არის პარტნიორის მოსმენის ხელოვნება, საკუთარი საშემსრულებლო მე-ს სხვისი მხატვრული ინდივიდუალობის დაქვემდებარების უნარი, რაც განასხვავებს, უპირველეს ყოვლისა, ანსამბლის მოთამაშეს სოლისტისაგან“, წერს ვ. ლ. ჟივოვი. ინტერპრეტაციის განხორციელებისას, "შემსრულებელთა შემოქმედებითი თანაგრძნობის" კონცეფცია წარმოიქმნება მხოლოდ პარტნიორებს შორის უწყვეტი და ყოვლისმომცველი კონტაქტის, მათი მოქნილი ურთიერთქმედებისა და კომუნიკაციის შედეგად შესრულების პროცესში.

რაც უფრო მდიდარია ვოკალური და ტექნიკური უნარები, მით უფრო მაღალია ზოგადი და მუსიკალური კულტურარამდენად განვითარებულია მხატვრული გემოვნებათითოეული მომღერალი, მით მეტი შესაძლებლობა იხსნება მაღალი მხატვრული შედეგების მისაღწევად საგუნდო ჯგუფიზოგადად. ყველა ეს კრიტერიუმი განსაზღვრავს გუნდის თითოეული წევრის მოქნილობას, მოქნილობას და ემოციურ რეაგირებას დირიჟორის მხატვრულ და საშემსრულებლო მოთხოვნებზე.

კოლექტიურობის პრინციპი გავლენას ახდენს როგორც მთლიან ინტერპრეტაციაზე, ასევე საგუნდო პრაქტიკაში გამოყენებულ თითოეულ საშემსრულებლო ექსპრესიულ საშუალებას. როგორც ფსიქოფიზიკური განწყობის მაგალითი, ავიღოთ დინამიკის სფერო. თუ საგუნდო ნაწილს ცალ-ცალკე განვიხილავთ, მაშინ თითოეული მონაწილე, კოლექტიური მუშაობის სპეციფიკური პირობებიდან გამომდინარე, გარკვეულწილად შეზღუდულია თავისი ვოკალური შესაძლებლობების სრულად გამოვლენაში, მან თავისი ხმის ჟღერადობა უნდა დაუმორჩილოს საგუნდო ნაწილის ჟღერადობას. და გუნდის ზოგადი ხმა.

განვიხილოთ შემდეგი მაგალითი, ხმოვანთა ფორმირება. საგუნდო ნაწილის ყველა მონაწილემ უნდა შექმნას ხმოვნები იმავე ტემბრში. ამ შემთხვევაში აუცილებელია, რომ თითოეულმა მომღერალმა საგუნდო ნაწილში, გარკვეულწილად, შესწიროს ხმოვანთა ფორმირების ინდივიდუალური მანერა და დირიჟორის მითითებების შესაბამისად, მოიძიოს და დაეუფლოს დამრგვალებასა და დაფარვას, ჩაბნელებასა და განათებას. უზრუნველყოფს ანსამბლის მაქსიმალურ საერთოობასა და ერთიანობას.

V.L. ჟივოვი ასევე ხაზს უსვამს ხმის სინქრონულობას. „კოლექტიური პრინციპი ძალიან მკაფიოდ გამოიხატება ისეთ მნიშვნელოვან ანსამბლის ხარისხში, როგორიცაა ხმის სინქრონულობა, რაც ნიშნავს ყველა შემსრულებლისთვის უმცირესი ხანგრძლივობის (ხმები ან პაუზები) უკიდურესი სიზუსტის დამთხვევას. სინქრონულობა არის შედეგი პარტნიორების მიერ შესრულების ტემპისა და რიტმული პულსის საერთო გაგებისა და განცდისა“. ტემპის უმნიშვნელო ცვლილებამ ან რომელიმე მომღერლის რიტმიდან გადახრამ შეიძლება მკვეთრად დაარღვიოს სინქრონულობა, თუ ამ ნიუანსის შესრულებისას ის პარტნიორებს წინ ან უკან დგას. ზოგჯერ მომღერლები მიჰყვებიან ლიდერს, რომელსაც არ აქვს კარგად განვითარებული ტემპისა და რიტმის გრძნობა. ამ შემთხვევაში, ნაწილის ბგერის სინქრონულობა აუცილებლად შეეწინააღმდეგება სხვა ნაწილების ტემპსა და რიტმს და ირღვევა მთელი გუნდის ტემპი და რიტმული ანსამბლი. ყველა საგუნდო მომღერალმა არ იცის როგორ შეინარჩუნოს დადგენილი ტემპი, საჭიროების შემთხვევაში ადვილად გადაერთოს ახალს და აქვს „ტემპის მეხსიერება“. თუმცა, ეს თვისებები აუცილებელია ანსამბლის მოთამაშეებისთვის.

განსაკუთრებული მნიშვნელობასაგუნდო ნაწარმოებში აქვს ყოვლისმომცველი განვითარებაანსამბლის მოთამაშეებს აქვთ ინდივიდუალური რიტმის სტაბილურობა და მოქნილობა, "რიტმული ყურის" მგრძნობელობა, რაც აუცილებელია კოლექტიური შესრულების რიტმული პრობლემების გადასაჭრელად. ამ შემთხვევაში, ვ. არ არის საჭირო იმის დამტკიცება, რომ კომპეტენტური მუსიკალური შესრულება ასევე გულისხმობს ყველა შემსრულებლის შტრიხების თანმიმდევრულობას (საგუნდო ნაწილები) და, შესაბამისად, ხაზის ტექნიკის ოსტატობას, ფრაზების თანმიმდევრულობას, არტიკულაციის უნარს, დიქციასა და ინტონაციას. ყველა ეს უნარი ყალიბდება საგუნდო მუშაობის პროცესში, რომელიც ეფუძნება კოლექტიურ აქტივობებს, რომლებიც ხელს უწყობს „საზოგადოების გრძნობას“ და შესრულებაზე პასუხისმგებლობას. ამ შემთხვევაში დირიჟორზეა დამოკიდებული, რამდენად სრულყოფილად გამოხატავს გუნდის თითოეული წევრი შემოქმედებითი მუშაობაგუნდს, ერთად შექმნის სურვილის გამომუშავების უნარიდან.

ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური პრობლემა გუნდში არის ინტონაცია. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, საგუნდო ხელოვნების სპეციფიკური მახასიათებელია მისი კოლექტიური ბუნება; სტრუქტურა, თავის მხრივ, შეუძლებელია თითოეული საგუნდო ნაწილის სუფთა უნისონის გარეშე, რომელიც წარმოიქმნება ცნობიერი ინტონაციის წყალობით. მუსიკალური ხმებითითოეული მომღერლის ხმაში.

ანსამბლის ფუნდამენტური პრინციპი მონოფონიურ პრეზენტაციაში არის საგუნდო ნაწილის უნისონი. ნ.ა. გარბუზოვი განსაზღვრავს უნისონს, როგორც ზონას, რომელიც ერთდროულად ჟღერს. ვინაიდან რამდენიმე ადამიანი ერთხმად მღერის საგუნდო ნაწილში, მათი იდეები მოედანზე ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან. ამრიგად, საგუნდო სიმღერაში უნისონი ვლინდება, როგორც ერთგვარი „კოლექტიური“ ზონა. თითოეულ საგუნდო მომღერალს აქვს საკუთარი გაგება ნაწარმოებში ბგერებს შორის მოდალური, რიტმული, ინტონაციისა და სხვა კავშირების შესახებ. „გუნდის მომღერლები მღერიან პირველ ბგერას სტანდარტის მიხედვით, მაგრამ შემდგომი მღერის დროს, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ითვალისწინებენ ყველა კავშირს, ისინი ითვალისწინებენ მათ სხვადასხვა გზით, დაუყოვნებლივ არეგულირებენ თავიანთი ხმის ხმას სხვა ხმებზე. . ზონა საგუნდო უნისონში არის სულ მცირე ორი დაპირისპირებული ტენდენციის ინტონაციის ურთიერთქმედების შედეგი“. პირველი ტენდენცია მდგომარეობს იმაში, რომ თითოეული გუნდის მომღერლის იდეები ნაბიჯების სიმაღლის შესახებ გარკვეულწილად განსხვავდება სხვა ქორისტების იდეებისგან, რაც იწვევს კოლექტიური ზონის გაფართოებას. მეორე ტენდენცია: მუსიკოსები ცდილობენ იმღერონ ჰარმონიულად, ერთად, წმინდად, ერთიანად, რაც იწვევს ზონის შევიწროებას.

უნისონის მიღწევის არსი არის მუსიკალური ტექსტის „გამოთქმა“. საგუნდო შესრულების თეორიასა და პრაქტიკაში უმთავრეს როლს ასრულებს მელოდიის ინტონაციასთან დაკავშირებული საკითხები. გარბუზოვის და მისი მიმდევრების: Yu. N. Rags, S. G. Korsunsky, O. E. Sakhaltueva, O. M. Agarkov, S. N. Rzhevkin, D. D. Yurchenko და სხვები ადასტურებენ, რომ პრაქტიკოსი მუსიკოსები, თავიანთი მელოდიის შესრულებისას, მუდმივად ცვლიან საფეხურების სიმაღლეს. მასშტაბი და ინტერვალების ზომა. მათი დაკვირვებით, მელოდიის ინტონაციაზე გავლენას ახდენს შემსრულებლის, პერსონაჟის მიერ მუსიკის ემოციური აღქმის ხარისხი. მუსიკალური სურათები, მელოდიის ტემპი, მისი მოდურ-ჰარმონიული და მეტრო-რიტმული სტრუქტურა, ნაწარმოების თემატური განვითარება, ტონალური გეგმა, დინამიური ჩრდილები, ტემპი, რიტმი, ასევე მუსიკალური ფორმის სინტაქსური ელემენტები.

ინტონაციის ანსამბლის ასაგებად გამოიყენება ტექნიკა, რომლის დროსაც გუნდი მღერის ნელი ტემპით ფერმატებით იმ აკორდებზე, რომლებიც ჟღერს არათანმიმდევრულად. უზუსტობები უნდა გამოსწორდეს შესრულების წინსვლისას. ამ ეტაპზე უაღრესად სასარგებლოა სიმღერის ტექნიკის გამოყენება ხმამაღლა თუ ჩუმად. ვთქვათ, ზომიერი ტემპით ვასრულებთ გუნდს, მაგრამ ხმამაღლა ვმღერით მხოლოდ მატონიზირებელ აკორდებს, დანარჩენს კი - ჩუმად. შემდეგ ყველაფერს პირიქით ვაკეთებთ - მატონიზირებელი აკორდები საკუთარ თავს, დანარჩენი კი ხმამაღლა.

ს.ა. კაზაჩკოვი ასკვნის გზებს ინტონაციურ-საფეხურიანი ანსამბლის მიღწევისა და გაუმჯობესების მიზნით: მოწინავე, ყველაზე გამოცდილ მომღერლებთან დაკავშირება; დირიჟორის მიერ დადგენილ ტონამდე; აკომპანიმენტის ხაზამდე; ხმის ნაკადში ყველაზე სწორი ტონის არჩევის შესაძლებლობა, რომელსაც უნდა მოერგოს.

2. საგუნდო ჟღერადობის დაბალანსების მეთოდი

ხელოვნება ბუნებით დროებითია და ამიტომ, გუნდში ბგერის ჰარმონიის მისაღწევად, გვჭირდება ისეთი ტიპის ანსამბლები, როგორიცაა დინამიური, რიტმული, ტემპი, ტექსტურების ანსამბლი, გუნდი და ფორტეპიანო. მაღალმხატვრული ანსამბლის მისაღწევად აუცილებელია ანსამბლის თითოეული კონკრეტული ტიპის ცალ-ცალკე მუდმივად გაუმჯობესება.

პრეზენტაციის ტექსტურების ანსამბლი . ანსამბლების სამი ძირითადი სტილია: მრავალხმიანი, ჰომოფონიურ-ჰარმონიული, შერეული. პოლიფონიურ ანსამბლზე მუშაობისას სირთულე ის არის, რომ არ დაკარგო ანსამბლის ერთიანობა, არ დაუშვა ხმების გაფანტვა და თითოეული სტრიქონის ორიგინალურობის შეთავსება ერთ კომპოზიციურ გეგმასთან.

პოლიფონიური ანსამბლის პრინციპი ყველაზე დამახასიათებელია ბახისადმი მიძღვნილ განცხადებაში: „ყოველი ნაწარმოები არის საუბარი სხვადასხვა ხმისა, რომელიც წარმოადგენს სხვადასხვა ინდივიდს. თუ ერთ-ერთ ხმას სათქმელი არაფერი აქვს, ცოტა ხნით უნდა გაჩუმდეს, სანამ საუბარში ბუნებრივად არ ჩაითრევს. მაგრამ არავინ არ უნდა... ილაპარაკოს უაზროდ და საჭიროების გარეშე“.

პოლიფონიური ხასიათის ნაწარმოებებში ხშირად საჭიროა უპირატესობა მიენიჭოს ამა თუ იმ ხმას, რომელიც გადმოსცემს ძირითად თემატურ მასალას, ის დინამიურად უნდა იყოს ხაზგასმული. ეს წესი განსაკუთრებით ეხება ისეთ მრავალხმიან იმიტაციურ ფორმებს, როგორიცაა კანონი, ფუგეტა, ფუგატო, ფუგა. აუცილებელია გამორჩეული ბგერის მიღწევა მთავარი ან რამდენიმე ძირითადი თემისთვის, ხოლო სხვა ხმები უნდა ჟღერდეს მკაფიოდ და გარკვეულად.

ჰომოფონურ-ჰარმონიულ ანსამბლზე მუშაობისას აუცილებელია მოერიდოთ ბრტყელ ჟღერადობას, თითოეულ ნაწილს მივცეთ ინდივიდუალური ელფერი და რელიეფი, რამდენადაც ჰომოფონიური ანსამბლის სპეციფიკა იძლევა, ხაზგასმით აღვნიშნოთ მთავარი მელოდიური ხაზი, ხოლო მთლიანი ჰარმონიის თავდაჯერებული შესრულება. საფუძველია საჭირო.

S. A. Kazachkov ყოფს ჰომოფონიურ-ჰარმონიულ ანსამბლს ორ ქვეტიპად: ჰომოფონიურ და საგუნდო. ჰომოფონიურ ანსამბლში ნაწილს, რომელიც მელოდიას უძღვება, თავისი ინდივიდუალური ხასიათი აქვს. ნ.მ. დანილინმა თქვა: „არასოდეს დახურო მელოდია. მელოდია არის დედოფალი და ყველაფერი დანარჩენი მხოლოდ თანმიმდევრობაა, რაც არ უნდა ბრწყინვალე იყოს ეს. ”

საგუნდო ანსამბლზე მუშაობისას აუცილებელია თითოეულ ნაწილში დამახასიათებელი ინტონაციების იდენტიფიცირება. მიეცით მათ შვება, მკაცრად დააკვირდით ჰარმონიულ ვერტიკალს. შემსრულებელთა მგრძნობელობა ზუსტი ინტონაციისადმი მუდმივად უნდა იყოს კულტივირებული, სწორედ ეს მიიყვანს გუნდს საშემსრულებლო ოსტატობისკენ. მოდალური გრძნობა ხელს უწყობს მრავალი ინტონაციის სირთულის გადალახვას.

მეტრო - რიტმული ანსამბლი . გუნდში რიტმული ანსამბლის მისაღწევად, ყველაზე მნიშვნელოვანია თითოეულ მომღერალში ძირითადი მეტრიკული, „პულსირებული“ ბიტის მუდმივი განცდა ჩამოყალიბდეს. საწყის გუნდში მომღერლებს შეგიძლიათ ასწავლოთ ტაშით ან მთავარ მეტრულ ბიტზე დაჭერით L.V. შამინა გვთავაზობს: „რიტმული ანსამბლის შესანარჩუნებლად სასარგებლოა მეტრის ერთეულის სახით აღებული ბიტების გაყოფის მეთოდის გამოყენება... დარტყმების წვრილად დაყოფის ტექნიკა (მეოთხედები - მერვედები, მერვეები - მეთექვსმეტები). ეს დაგეხმარებათ იგრძნოთ შინაგანი პულსი, მუსიკის მოძრაობა და დაძლიოთ სტატიკური და ბუნდოვანი შესრულება.”

გუნდის მომღერლების აღზრდა ერთდროულად სუნთქვის, სიმღერის დაწყების (შესავალი) და ხმის გათავისუფლების (დაბოლოების) უნარებში მჭიდრო კავშირშია რიტმულ ანსამბლზე მუშაობასთან.

ტემპის ანსამბლი . S. A. Kazachkov განსაზღვრავს ტემპომეტრულ-რიტმულ ანსამბლს. ამ ტიპის ანსამბლის მიღწევა უფრო რთული ხდება ტემპის (რუბატოს) აუცილებელი მოდიფიკაციებით, ასევე მეტრისა და რიტმის ხშირი ცვლილებით. Მნიშვნელოვანი როლიამ ანსამბლზე მუშაობისას არის დირიჟორის სადირიჟორო ტექნიკა. მაგრამ გუნდმა, რომელიც შეჩვეულია დირიჟორის ზუსტ ხელს, შეიძლება დაკარგოს ტემპის რიტმის საკუთარი აუდიო-მოტორული გრძნობა. შეტევის ზუსტი ტექნიკა ხელს უწყობს ტემპო-რიტმული ანსამბლის მიღწევას. ”ხმის ზუსტი შეტევის მისაღწევად, გუნდის ყველა მომღერალი უნდა მოხვდეს ერთსა და იმავე წერტილში, თანაბრად წინასწარ მოსმენილი და უკიდურესად გასწორებული დირიჟორის ჟესტით.”

ასე რომ, ტემპო-რიტმული ანსამბლი დიდწილად დამოკიდებულია გუნდის სუნთქვისა და დირიჟორობის ტექნიკაზე. არასწორად ნაჩვენები სუნთქვა შესრულებული არასწორ დროს არღვევს ანსამბლს. არაზუსტი შესვლა (ნაჩქარევი ან, პირიქით, დაგვიანებული) ხშირად ინჰალაციის არასწორი სიჩქარის შედეგია.

დინამიური ანსამბლი. დინამიური ანსამბლის გასაუმჯობესებლად მნიშვნელოვანია საკუთარი სიმღერისა და თანამებრძოლების სიმღერის მართვის უნარის განვითარება. ასეთი კონტროლი დაეხმარება თითოეულ შემსრულებელს ერთდროულად იმოძრაოს ხმის გაზრდის ან შემცირებისკენ, ტონის სიძლიერის სრული ბალანსის მიღწევაში და ა.შ. ამ მხრივ, სასარგებლოა, თუმცა შეზღუდული, სიმღერის გამოყენება დახურული პირი. ანსამბლზე ნაყოფიერ და წარმატებულ მუშაობას ხელს შეუწყობს თავად მომღერლებისა და ლიდერის მიერ წარმოდგენის შეფასება. ამ მიზნით გუნდი იყოფა ორ თანაბარ ნაწილად და მონაცვლეობით სრულდება ერთი ან მეორე ნაწარმოები ან მისი ფრაგმენტი. ”მაგრამ გუნდში დინამიური მასშტაბის განვითარებაში ყველაზე დიდი სარგებელი მოჰყვება ნაწარმოებებზე მუშაობას, რომლებსაც აქვთ ნათელი ფიგურული შინაარსი”, - წერს P.V. Khalabuzar. ”მაგალითად, შეუდარებლად უფრო ადვილია ნაზი და რბილი დინამიკის მიღწევა ნებისმიერ იავნანაში, ვიდრე ცეკვაში ან გმირულ სიმღერაში.”

დინამიური ნიუანსების გამოყენება, რომლებიც შეესაბამება ნაწილების ბგერის ბუნებრივ ბუნებას მოცემულ მოედანზე, ქმნის ხელსაყრელ პირობებს ანსამბლის ჟღერადობისთვის. საგუნდო ხმების ყველაზე მოსახერხებელი, ეგრეთ წოდებული სამუშაო, დიაპაზონი სკალის შუა ნაწილია. ფორტეპიანოზე ნატურალური ანსამბლის მიღწევა მაღალ ტესტიტურაში უდავოდ უფრო რთულია, ვიდრე იგივე ნიუანსით, მაგრამ კომფორტული ტესიტურაში. ასეთ შემთხვევებში ლიდერს სარეპეტიციო სამუშაოებში შეუძლია ისარგებლოს ტონალობის მკვეთრი ცვლილებით. როცა გუნდმა საფორტეპიანო ნიუანსს მიაღწია და კარგი ანსამბლიკომფორტულ ტესტიტურაში საჭიროა თანდათან გაზარდოთ ტონალობა, ხოლო შეძენილი ბგერის მთავარ კლავიშზე გადატანა აუცილებელია.

ანსამბლს, რომელიც წვეულებისთვის ბუნებრივ პირობებშია, როცა მომღერლებს შეუძლიათ ლიგატების დიდი დაძაბვის გარეშე შეასრულონ საჭირო ნიუანსი, ბუნებრივი ეწოდება.

ხელოვნური ანსამბლის დახმარებით დირიჟორები ცდილობენ გამოასწორონ პარტიტურის „უწესრიგობები“, ხშირად ეწინააღმდეგებიან თავისებურებებს. თანამედროვე მუსიკა. "კლასიკური" დირიჟორი ხსნის ასეთ "უწესრიგობებს" კომპოზიტორის საგუნდო ნაწერში არასწორი გამოთვლებით.

თავის მხრივ, ვ. თუ საგუნდო ნაწილები სხვადასხვა ტესტიტურაშია (მაგალითად, სოპრანოს ნაწილი მაღალ ტესტურაშია, დანარჩენი კი შუა ტესტიტურაშია), მაშინ მათი ბგერის ბალანსი შეიძლება შეიქმნას მხოლოდ ხელოვნურად, რაც ქოორმაისტერს სჭირდება. განვითარებული ტიმბროდინამიკური ყური და ხმის ბალანსის სწორი გრძნობა.

საფორტეპიანო ანსამბლი - საგუნდო . დამოუკიდებელი თანმხლები ხმები უნდა განთავსდეს ყველაზე გამორჩეული ბგერის პირობებში. ყველაზე ეფექტურია პრობლემის ტემბრის და ფრაზების გადაწყვეტა თითოეული ხმის მახასიათებლების შენარჩუნებით. ორ ნაწილზე ფრთხილად მუშაობა (ცალკე და ერთად) შეუცვლელი პირობაა კარგი ანსამბლისთვის. უდავოა, რომ ფორტეპიანოს თანხლებით სიმღერის დროს ტემპერამენტი გავლენას მოახდენს საგუნდო სისტემაზეც, რომელიც ტემპერამენტის კანონების მიხედვით იქნება ორგანიზებული.

3. ანსამბლის ხმის ხელით განსახიერების მეთოდი

ეს მეთოდი არის დირიჟორის როლი გუნდში. დირიჟორის საქმიანობა დირექტორისა და მასწავლებლის საქმიანობის მსგავსია; ის უხსნის გუნდს მის წინაშე არსებულ შემოქმედებით ამოცანას, კოორდინაციას უწევს ცალკეული შემსრულებლების მოქმედებებს და მიუთითებს თამაშის ტექნოლოგიურ მეთოდებზე. დირიჟორი უნდა იყოს შესანიშნავი ანალიტიკოსი, შეამჩნიოს უზუსტობები შესრულებაში, შეეძლოს ამოიცნოს მათი მიზეზი და მიუთითოს როგორ აღმოფხვრას ისინი.

ი.ა.მუსინი თვლის, რომ „ეს ეხება არა მხოლოდ ტექნიკურ უზუსტობებს, არამედ მხატვრულ და ინტერპრეტაციულ უზუსტობებსაც. ის განმარტავს სტრუქტურული მახასიათებლებინაწარმოებები, მელოდიების ბუნება, ტექსტურები, აანალიზებს გაუგებარ ადგილებს, აღძრავს შემსრულებლებს აუცილებელ მუსიკალურ იდეებს, აკეთებს ამისთვის ფიგურალურ შედარებებს და ა.შ.

დირიჟორს უნდა ჰქონდეს ღრმა და ყოვლისმომცველი ცოდნა სხვადასხვა თეორიულ საგანში, თავისუფლად ფლობდეს ნაწარმოების ფორმისა და ტექსტურის ანალიზს; კარგად წაიკითხე ქულები, აქვს განვითარებული სმენა. მას ასევე მოეთხოვება მრავალი განსხვავებული უნარი: საშემსრულებლო, პედაგოგიური, ორგანიზაციული, ნებისყოფა და გუნდის დამორჩილების უნარი.

დირიჟორის ჟესტით დირიჟორის ნება ეცნობება გუნდს, აწყობს ანსამბლის პროცესს. დირიჟორობის ტექნიკური მახასიათებლები საშუალებას აძლევს ქორეისტს მოაწყოს მუშაობა ანსამბლზე გუნდში. ლიდერის დირიჟორობა წინ უნდა უსწრებდეს ჯგუფის მიერ სამუშაოს შესრულებას გარკვეული პერიოდის განმავლობაში. „დირიჟორი, რომელიც თავის მოთხოვნებს სადირიჟორო ტექნიკით გამოხატავს, ამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, თითქოსდა, გუნდს წინ დადის. წინა მომენტის ჟესტები გამოხატავს გუნდის შემდგომი შესრულების შინაარსს. დროის გაანგარიშება უნდა იყოს ისეთი, რომ წინასწარ მოძრაობაში ან მოძრაობათა კომპლექსში - ჟესტში - შემსრულებელმა ჯგუფმა შეძლოს მკაფიოდ აღიქვას დირიჟორის ყველა მოთხოვნა და შეძლოს მათი შესრულებაში, - წერს კ.ბ.პტიცა. ისინი ამბობენ, რომ ”დირიჟორობა არის მკაცრად გააზრებული და მკაფიოდ ორგანიზებული სისტემა auf-beats - წინასწარი მოძრაობები”. დირიჟორი, რომელიც არ ფლობს ამ ტექნიკას, ვერ აკონტროლებს გუნდის შესრულებას. მართლაც, დირიჟორობის მნიშვნელოვანი ნაწილი სპექტაკლის დასაწყისია. დირიჟორის სცენაზე გამოსვლის მომენტიდან გუნდის ყურადღება მასზეა მიმართული. დირიჟორმა გულდასმით უნდა განიხილოს თავისი ქმედებები, რათა სცენაზე გამოჩენის პირველივე ნაბიჯებიდან ყველაფერი ხელი შეუწყოს გუნდის ყურადღების კონცენტრაციას. მან უნდა მოაწყოს კოლექტივის მზადყოფნა მკაცრად დისციპლინირებული აღქმისა და ლიდერის მოთხოვნების შესრულებისთვის, კოლექტივში შექმნას შესრულებული ნაწარმოების მთავარი გმირის მკაფიო გაგება და დირიჟორის ჟესტის დახმარებით წარმოადგინოს შესავალი.

დირიჟორი, რომელიც გუნდის წინაშე გამოდის, თავისი არტისტიზმით უნდა დაეხმაროს ჯგუფში შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნას, თავდაჯერებულობას და შექმნის სურვილს.

ამრიგად, საგუნდო ანსამბლის ასეთი მრავალფეროვანი ტექნიკისა და მეთოდების დახმარებით, ქორეისტერს უნდა შეეძლოს სათანადო ორგანიზება სასწავლო პროცესი, შეძლოს შემოქმედებითი ამოცანის გადმოცემა მომღერლების ცნობიერებამდე.

ა პარტიტურის შესწავლა დირიჟორის მიერ
1) ლიტერატურული ტექსტის შინაარსის ანალიზი, რომელზედაც დაწერილია საგუნდო ნაწარმოების მუსიკა. ისტორიული ცნობები მუსიკისა და ტექსტის ავტორების შესახებ.
2) მუსიკის ანალიზი და ნაწარმოების მუსიკალური თეორიული ანალიზი.
მუსიკალური ფორმა, მუსიკალური თემები, მოდულ-ტონალური გეგმა, მეტრი, რიტმი, ტემპები (აგოგიკა), დინამიკა, ინტერვალიკები, ჰარმონია, ხმის წამყვანი, მუსიკალური ფრაზა ლიტერატურული ტექსტის ფრაზასთან დაკავშირებით და ა.შ.
3) ვოკალურ-საგუნდო ანალიზი. გუნდის ტიპი და ტიპი - ერთგვაროვანი, შერეული, რამდენი ხმა. ანსამბლი.
სტრუქტურა (ინტონაცია), თითოეული ნაწილის დიაპაზონი, თითოეული ნაწილისა და ტესტიტურის გამოყენების ხარისხი, სუნთქვის თავისებურებები, ბგერის ხასიათი, ტექსტის ვოკალურობა და დიქციის თავისებურებები და ა.შ.
4) მხატვრული შესრულების გეგმა. მუსიკალური ფრაზები და კავშირი ტექსტსა და მუსიკას შორის. ჩატარების ტექნიკა.
5) საგუნდო რეპეტიციების გეგმის შედგენა და მათი ჩატარების მეთოდი.

ბ. უსწავლი მუსიკის ნაწილიგუნდთან ერთად
1) გაცნობითი საუბარი კომპოზიტორზე, მის ცხოვრებაზე, მოღვაწეობაზე და ამ მუსიკალურ ნაწარმოებზე.
მოკლე ინფორმაცია ლიტერატურული ტექსტის ავტორის შესახებ.
2) სამუშაოს ტექნიკური ანალიზი:
ა) ცალ-ცალკე ხმით თითოეული მხარისთვის (თუ გაკვეთილების ორგანიზება შესაძლებელია სხვადასხვა ოთახში ერთდროულად, ან თითოეულ პარტიასთან სწავლით სპეციალურად გამოყოფილ დროს);
ბ) ჯგუფები: მამრობითი და მდედრობითი სქესის ან სოპრანოები ტენორებით ერთ ჯგუფში, ალტოსები ბასებით მეორეში (ეს დაყოფა დამოკიდებულია ნაწარმოების ტექსტურაზე); გ) ზოგად გუნდში ცალკეული ჭვარტლიანი მუსიკალური წარმონაქმნების მიხედვით (ზოგად გუნდში ნაწილების რიგი ასევე დამოკიდებულია მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტურაზე).
3) კონსტრუქციაზე და ანსამბლზე მუშაობა.
4) დიქციაზე მუშაობა. ტექსტის წაკითხვა კარგი არტიკულაციით დირიჟორობის ქვეშ მუსიკის რიტმში. ცალკეული კონსტრუქციების, შრიფტებისა და სიტყვების მუშაობა მკაფიო დიქტიკის განვითარების მიზნით. კავშირი დამუშავებულსა და სიმღერას შორის.
ყველა გაკვეთილის დროს აუცილებელია მომღერლების ხმის ხარისხის მონიტორინგი და ხმამაღალი სიმღერის თავიდან აცილება. წესი - ვოკალური რესურსების დაზოგვა - ყოველთვის მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული გუნდთან მუშაობისას, განსაკუთრებით ნაწარმოების ტექნიკური ანალიზის პერიოდში.

ბ. გუნდთან მუშაობა ქ მხატვრულად
1) მხატვრული დამუშავებამუშაობს. მხატვრული ამოცანების გააზრების მიზნით მხატვრული ამოცანების გასაგებად მხატვრული ტექსტის გუნდთან ერთად ანალიზი.
2) მხატვრული შესრულების გეგმის დადგენა ლიტერატურული და მუსიკალური ტექსტების შინაარსის სინთეზზე დაყრდნობით: დინამიური ჩრდილები, ტემპი (ტემპები), ხმის ხასიათი, ცალკეული ნაწილების ნიუანსი, ხმის ბალანსი, მთლიანობაში მუსიკალური ფრაზები.
3) ჩაცმის რეპეტიციები(მინიმუმ ორი) და ნასწავლი ნაწილის შესრულება
ეტაპი.

დავალება 1. გააანალიზეთ ორი საგუნდო ნაწარმოების ქულები, რომელთა სწავლა დაგეგმეთ გუნდთან ერთად და აღწერეთ თქვენი, როგორც დირიჟორის, წინასწარი მომზადების პროცესი. აღწერა უნდა შეიცავდეს: ა) ლიტერატურული ტექსტის ანალიზს; ბ) პარტიტურების მუსიკალური თეორიული ანალიზი; გ) პარტიტურების ვოკალური და საგუნდო ანალიზი; დ) ნაწარმოების მხატვრული შესრულების გეგმა.
დავალება 2. შეადგინეთ სარეპეტიციო გეგმა საგუნდო ნაწარმოებების შესასწავლად, რომელთა შესრულებასაც აპირებთ (იხ. დავალება 1) თითოეული რეპეტიციის შინაარსის დეტალური მითითებით.
ამოცანა 3. 1-ლი ამოცანისთვის დაგეგმილი სამუშაოების შესასწავლად აწარმოეთ საგუნდო გაკვეთილების დღიური და ჩაწერეთ დაგეგმილი გეგმის შესრულების მთელი პროცესი. როდესაც სამუშაოები მზად იქნება სცენაზე შესასრულებლად, შეადარეთ წინასწარი გეგმისა და დღიურის მონაცემები. დაადგინეთ შეუსაბამობები და ახსენით მათი მიზეზები.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

საგუნდო სარეპეტიციო ანსამბლის სიმღერა

შესავალი

3. ანსამბლისა და სტრუქტურის ცნებები

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

საგუნდო მუსიკა ხელოვნების ყველაზე დემოკრატიულ ფორმებს მიეკუთვნება. მსმენელთა ფართო სპექტრზე გავლენის დიდი ძალა განსაზღვრავს მის მნიშვნელოვან როლს საზოგადოების ცხოვრებაში. საგანმანათლებლო და ორგანიზაციული შესაძლებლობები საგუნდო მუსიკაუზარმაზარი.

საგუნდო სიმღერა ბავშვების მუსიკაში აქტიური გაცნობის ყველაზე პოპულარული ფორმაა. ყველა ჯანმრთელ ბავშვს შეუძლია სიმღერა, სიმღერა კი ბუნებრივია და ხელმისაწვდომი გზამხატვრული მოთხოვნილებების, გრძნობების, განწყობების გამოხატვა, თუმცა ხანდახან არ აცნობიერებენ მათ. ამიტომ გუნდის დახელოვნებული ხელმძღვანელის ხელში საგუნდო სიმღერა მოსწავლეთა მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდის ეფექტური საშუალებაა. სიმღერა აერთიანებს გავლენის ასეთ მრავალმხრივ საშუალებებს ახალგაზრდა კაციროგორც სიტყვები და მუსიკა. მათი დახმარებით, ბავშვთა გუნდის დირექტორი ბავშვებს ავითარებს ემოციურ რეაგირებას ხელოვნებაში, ცხოვრებაში და ბუნებაში მშვენიერების მიმართ.

საგუნდო სპექტაკლში ჩვეულებრივ უნდა განვასხვავოთ ძირითადი მიმართულებები - აკადემიური და ხალხური, რომლებიც ხასიათდება შესრულების წესის განსხვავებებით. ამ ნაშრომში მე აღვნიშნავ განსხვავებებს შესრულების ამ ორ სტილში.

სიმღერებისა და საგუნდო ნაწარმოებების შესწავლის პროცესი მოითხოვს მუდმივ ვარჯიშს და მელოდიის მოსმენის, მისი სწორად გამრავლებისა და დამახსოვრების უნარს. სიმღერა ბავშვებში ავითარებს ყურადღებას, დაკვირვებას და დისციპლინას. სიმღერების ერთობლივი შესრულება, მათი შინაარსის ესთეტიკური გამოცდილება მხატვრული გამოსახულებები, აერთიანებს მოსწავლეებს ერთ შემოქმედებით ჯგუფში.

საგუნდო სიმღერის ერთ-ერთი მახასიათებელია მოსწავლეთა გაერთიანების შესაძლებლობა სხვადასხვა დონეზეხმის და სმენის მონაცემების განვითარება.

სიმღერა ერთ-ერთია ეფექტური საშუალებები ფსიქიკური განათლებადა ბავშვის განვითარება. სიმღერის პროცესში - სოლო და საგუნდო - ძლიერდება სასიმღერო აპარატი, ვითარდება სუნთქვა; სხეულის პოზიცია სიმღერის დროს (სიმღერის დამოკიდებულება) ხელს უწყობს კარგი პოზის განვითარებას. ეს ყველაფერი დადებითად მოქმედებს ზოგადი მდგომარეობასკოლის მოსწავლეების ჯანმრთელობა.

საგუნდო სიმღერის გამოყენებით, როგორც სტუდენტების მუსიკალური აღზრდის საშუალებას, ქორეპისკოპოსი საკუთარ თავს აყენებს შემდეგ დავალებებს:

ბავშვებში საგუნდო სიმღერისადმი ინტერესისა და სიყვარულის განვითარება;

მუსიკისადმი ემოციური რეაგირების განვითარება;

მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება;

ვოკალური და საგუნდო უნარების დანერგვა, როგორც საფუძვლად გამოხატული, კომპეტენტური და მხატვრული შესრულების მისაღწევად;

სრულყოფილად განავითარეთ მუსიკის ყური - მელოდიური, რიტმული, ჰარმონიული, დინამიური, ტემბრი.

ამ ნაშრომში მე ვთავაზობ განიხილოს შერეული რუსული ხალხური გუნდისთვის გალობისა და სავარჯიშოების ნაკრები, შესრულების ზოგიერთი დეფექტი და მათი აღმოფხვრის გზები.

1. განსხვავება აკადემიურ გუნდსა და ხალხურ გუნდს შორის

აკადემიური გუნდი თავის საქმიანობაში ეყრდნობა საოპერო და კამერული ჟანრის ტრადიციებს. მათ აქვთ იგივე მდგომარეობა ვოკალური ნამუშევარი- სიმღერის აკადემიური სტილი, რომელსაც უფრო დაფარული ჟღერადობა აქვს, დიდ ყივილს მოითხოვს. ხმა მიმართულია გუმბათში, რომელიც ქმნის ზედა ცას. აქვს ყველაზე განვითარებული თავის რეზონატორი. აკადემიური გუნდი ასევე გამოირჩევა თავისი დიაპაზონით. მაგალითად, შერეული აკადემიური გუნდის დიაპაზონი პ. ჩესნოკოვის მიხედვით არის "G" კონტროქტავიდან "C" მესამე ოქტავამდე.

ხალხური გუნდი -ვოკალური ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ხალხურ სიმღერებს მათი თანდაყოლილი მახასიათებლებით, როგორიცაა საგუნდო ტექსტურა, ვოკალური სტილი, ვოკალური სტილი. ხალხური გუნდებიააგებენ თავიანთ ნამუშევრებს ადგილობრივი ან რეგიონული სასიმღერო ტრადიციების საფუძველზე, რაც განაპირობებს კომპოზიციების მრავალფეროვნებას და შესრულების წესს.

საგუნდო ტრადიციები ახლოსაა რუსულ ხალხურ საგუნდო კულტურასთან სლავური ხალხები- უკრაინელი, ბელორუსი, ასევე რუსეთში მცხოვრები ზოგიერთი ეროვნება - კომი, ჩუვაშური, უდმურტები და ა.შ. მომღერლების ხმები გამოირჩევა რეგისტრების მკვეთრი განსხვავებათა და ხმის უფრო ღიაობით.

რუსული ხალხური გუნდის საერთო დიაპაზონი ვ. სამარინის მიხედვით არის „ფ“ მაჟორიდან მეორე ოქტავის „ბ ფლატამდე“.

2. სიმღერის დეფექტები და მათი აღმოფხვრა

თითოეულ მომღერალს აქვს თავისი ძლიერი და სუსტი მხარეები. ხმის დეფექტების მიღება შესაძლებელია სკოლის დღეებიგამოუცდელი მასწავლებლებისგან სიმღერის სწავლის პროცესში, არასწორად განსაზღვრული ხმის ტიპის შედეგად, შეიძლება ასევე იყოს დამოკიდებული ვოკალური აპარატის სტრუქტურის ბუნებრივ დეფექტებზე.

ყველაზე გავრცელებული დეფექტებია: ყელის მღერა, დაბალი სასიმღერო პოზიცია, ცხვირის ზემოქმედება, ქვედა ყბის დაჭიმვა, ფორსირება. ყელის სიმღერა ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ხმის დეფექტი. „ყელთან“ სიმღერის დროს ვოკალური იოგები განიცდიან რაღაც სპაზმს, კარგავენ თავისუფლად ვიბრაციის უნარს, სიმების დახურვის და გახსნის ფაზები დროთა განმავლობაში თითქმის იდენტური ხდება და დახურვის ფაზაც კი შეიძლება გადააჭარბოს გახსნის ფაზას. ქალის ხმებში, დიაპაზონის გულმკერდის არეში ყელის ხმა იწვევს მძიმე, დაძაბულ ტემბრამდე. თუ დიაპაზონის ზედა ნაწილში არის "მტრედი", მაშინ მაღლა ჟღერს ვიბრაციის გარეშე, ზედმეტად პირდაპირი, მკვეთრი, შეკუმშული, შრიალი. მამაკაცის ხმებში ეს დეფექტი უფრო ხშირად ასოცირდება ღია ხმის გამოყენებასთან საფარის გარეშე. ყელთან სიმღერა ასევე ასოცირდება ხმის დაძაბულობასთან. ყელის ხმის ამოღება ძალიან რთულია. მთავარია მისი მიზეზის სწორად დადგენა. ხდება, რომ ამ დეფექტის აღმოფხვრა შესაძლებელია სუნთქვაზე მუშაობით, საყრდენის გაძლიერებითა და გაღრმავებით. ასევე შესაძლებელია რბილი ან ასპირირებული შეტევების გამოყენება.

არის შემთხვევებიც, როცა ყელის ხმა ზედმეტად დაფარულ ხმას იძენს, მაშინ უნდა მიატოვო ეს ტექნიკა და უფრო ღია ხმით დაადგინო ხმოვანი ხელმძღვანელობა, შემდეგ კი გადაფარვის უფრო სწორ ტექნიკაზე გადახვიდე. ქვედა ყბის სამაგრიდა ენა გავლენას ახდენს ხმის შესრულებაზე. ამ დეფექტის დროს ისმის დაძაბული, მოსაწყენი, უკუღმა ხმა, ზევით მოძრაობა ხორციელდება ლიგატების ქვეშ ჰაერის ნაკადის „დაწევით“. ყბის დაჭიმვა შეიძლება აღმოიფხვრას მისი მოქმედების სიტყვიერი ახსნით, მასწავლებლის დემონსტრირებით, ასო „ა“-სთვის სიმღერის სავარჯიშოებით, აგრეთვე ხმოვანთა მონაცვლეობით სიმღერით. ხმის შებოჭილობა (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იგივე „ყელის ხმა“) დამოკიდებულია გლოტის არასწორ ფუნქციონირებაზე, რომლის დახურვაც ხდება. დიდი ხანის განმვლობაში. ამ შემთხვევაში თქვენ უნდა გადახვიდეთ ასპირირებულ შეტევაზე და დაიწყოთ თანდათანობით გადასვლა რბილ შეტევაზე. ამ შეკუმშვის შესამსუბუქებლად რეკომენდებულია ბგერის დაფარვის ტექნიკის დაუფლება, სიმღერა „უ“ და „ო“ ხმოვნებით.

მამაკაცებში ფალსეტში სიმღერა ასევე იწვევს გლოტის ფუნქციონირების კორექციას, რადგან ასეთი სიმღერით ლიგატები ბოლომდე არ იხურება. ტიმბრის დეფექტები: ცხვირის ხმა, ღრმა ხმა, "თეთრი" ხმა. ხმის აკუსტიკური თვისებების მიმოხილვისას დასახელდა ზემოაღნიშნული ტემბრის დეფექტების პირველი ტიპის მიზეზი. ნაზოფარინქსში, ოდნავ ამაღლებული პალატის დროს, იქმნება არხი, რომლის სიგრძე ისეთია, რომ მასში შეიწოვება დაახლოებით 2000 ჰც სიხშირე; მათი არარსებობა ჩვენი ყურით აღიქმება, როგორც ცხვირის ხმა. ამ დეფექტის აღმოსაფხვრელად საჭიროა რბილი სასის მუშაობის გააქტიურება. მსგავსი ტექნიკის გამოყენება შესაძლებელია „თეთრი“ ხმით, ანუ ახლო ხმით სიმღერის დროს. ამ შემთხვევაში, სასარგებლო იქნება სავარჯიშოები ხმოვანებით "u" და "o" თანხმოვნების "k" და "g" დამატებით, რომლებიც წარმოიქმნება ფარინგეალური ღრუში.

ჩამარხული ბგერის პრობლემის გამოსწორება შესაძლებელია სტუდენტს სავარჯიშოების შეთავაზებით, რომლებიც შეიცავს მჭიდროდ გამოხატული თანხმოვნების და ხმოვანთა კომბინაციებს.

ძალის. იძულებითი ხმა ჟღერს დაძაბული, შემაშფოთებელი და განზრახ ხმამაღლა. ხმის დიდი მოცულობის მქონე ადამიანებისთვის მისი ხმამაღალი ხმა ბუნებრივი პროცესია, რომლის დროსაც ხმა არ კარგავს ვიბრატოს სილამაზეს. "დაკარგვის შემდეგ, ხმის სინაზე აღარ ბრუნდება", - წერს მასწავლებელი მ. გარსია. ფორსირება იწვევს დეტონაციას და ამახინჯებს ტემბრს. ასეთი სიმღერით იკარგება ხმის ფრენა და მასთან ერთად დარბაზის „გახვრეტის“ უნარი, თუმცა მომღერალი, როგორც ჩანს, ფიქრობს, რომ მისი ხმა უჩვეულოდ ძლიერად ჟღერს და, გამოუცდელი მომღერლების აზრით, ნათლად უნდა ისმოდეს ფონზე. ორკესტრში და დარბაზში. ასეთი დეფექტის შემთხვევაში შეიძლება რეკომენდებული იყოს უფრო ლირიკულ რეპერტუარზე გადასვლა, რომელიც არ გამოიწვევს ემოციურ აღზევებაზე „დიდი“ ხმით სიმღერას. ძალიან ხშირად ჩნდება სიტუაცია, როდესაც ვოკალისტი აღმოჩნდება აკუსტიკურად არასასიამოვნო პირობებში: მღერის ჩახშობილ ოთახში ბევრი რბილი ავეჯით, რომელიც შთანთქავს ხმას. მომღერალი იწყებს ყვირილს, ხმის იძულებას. შედეგად, ვოკალური ნაკეცები ზედმეტად იძაბება და ხმა წყვეტს ვოკალისტს ემორჩილება. საუკეთესო შემთხვევაში, რამდენიმე დღე მოგიწევთ დუმილი. ზედა რეზონატორების შეერთებისას ხმა არა მხოლოდ უფრო ხმამაღლა ჟღერს, არამედ მისი მუშაობის დროს წარმოქმნილი შეგრძნებებიც შექმნის ხმაზე კონტროლის დამატებით წყაროებს. ხმის იძულების პირველი ტიპი ხდება მაშინ, როდესაც მომღერალი ცდილობს ხმაზე პასუხისმგებლობა ზედა რეზონატორიდან სუნთქვაზე გადაიტანოს.

მეორე ტიპის იძულება ხდება მაშინ, როდესაც ადამიანი, რომელმაც ცოტა ხნის წინ დაიწყო სიმღერა, იღებს აუტანელ დიდ დატვირთვას. მაგალითად, ცდილობს სიმღერა მაღალი ნოტაან ძალიან დიდხანს მღერის. როგორც რჩევა: სანამ თქვენი ვოკალური აპარატი არ გაძლიერდება, არ აიძულოთ რამე - იმღერეთ თქვენი დიაპაზონის შუაში და არა უმეტეს 30-40 წუთისა დღეში, სასურველია დასვენების დროს. თუ გაკვეთილების შემდეგ თქვენი ხმა სუსტდება და ლაპარაკი გიჭირთ, შეამოკლეთ გაკვეთილი 10 წუთით. თუ ეს არ დაგვეხმარება, გააგრძელეთ თქვენი აქტივობების შემცირება, სანამ არ იპოვით ოპტიმალურ დროს. ვარჯიშის დასაწყისში სავარჯიშოების სიმღერის აუცილებლობა, როგორც წესი, კითხვის ნიშნის ქვეშ არ დგება. მართლაც, სავარჯიშოებით შეგიძლიათ მარტივად დაეუფლოთ სიმღერის ძირითად ტექნიკას. ისინი, როგორც წესი, ისეა შერჩეული, რომ გამოიწვიონ მინიმალური სირთულე შესრულებაში და განუვითარონ სწორი სიმღერის უნარები. სავარჯიშოები თანდათან მიგვიყვანს მარტივიდან რთულამდე. როდესაც პირველი წარმატებები ჩნდება, დამწყები მომღერალი ხშირად წყვეტს საკმარის ყურადღებას სავარჯიშოებზე და შედეგად, გარკვეული დროით უკან იხევს. ჯერ კიდევ მყიფე ვოკალური აპარატი სწრაფად კარგავს სათანადო სიმღერის უნარს, როგორც კი მომღერალი სიფხიზლეს დაკარგავს. დიდი ალბათობით, სათანადო კოორდინაცია დაუბრუნდებოდა მას, თუ შეძლებდა „ვოკალურ დიეტაზე წასვლას“, ანუ ვარჯიშების გარდა ცოტა ხნით არაფერი ემღერა, შემდეგ კი ნელ-ნელა დაამატებდა ნასწავლ ძველ რეპერტუარს და შემდეგ ისწავლიდა ახლებს.

ჩემს ნამუშევარში მე გამოვიკვლიე სიმღერის მხოლოდ ზოგიერთი დეფექტი და მათი აღმოფხვრის გზები. უნდა აღინიშნოს, რომ თითოეული დეფექტი მარტო არ ხდება და ამიტომ მისი წარმოქმნის მიზეზების დადგენა საკმაოდ რთულია. ნათქვამის შეჯამებით, ხაზს ვუსვამთ, რომ ხმის ფორმირების პროცესში ჩართული სხეულის ყველა ნაწილის არაკოორდინირებული მუშაობა იწვევს გადახრებს. სრულყოფილი ხმარომლისკენაც მოსწავლე იბრძვის. მასწავლებლის ვოკალური სმენა და ხმის პრობლემების საკუთარი გაგება დაგეხმარებათ დეფექტის მიზეზის სწორად იდენტიფიცირებაში და მათი აღმოფხვრის სწორი გზის პოვნაში.

3. ანსამბლისა და სტრუქტურის ცნებები

ანსამბლი- ეს არის მომღერლების გაწონასწორებული და ერთიანი ჟღერადობა თითოეულ ნაწილში და ყველა ნაწილის გაწონასწორებული ხმა გუნდში.

გუნდში ანსამბლის მისაღწევად საჭიროა შემდეგი: წვეულებაში მომღერლების იგივე რაოდენობა, პროფესიონალური ხარისხიმომღერლები, მონოტიმბრი. აუცილებელია, რომ ხმების ტემბრები ავსებენ ერთმანეთს და, ამრიგად, შერწყმას, ექვემდებარება დაბალანსებას ბგერის სიძლიერეში.

გუნდის სტრუქტურა -ეს არის ინტონაციის სიწმინდე სიმღერაში. სტრუქტურა საგუნდო ტექნიკის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია. ის მოითხოვს მუდმივ შრომისმოყვარეობას, შემსრულებლების ყურადღების მიქცევას გუნდის ხმის ყველა მომენტში. განსაკუთრებით რთულია გუნდის სტრუქტურა ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე, რადგან აქ მომღერლები ინტონაციურად ეყრდნობიან მხოლოდ საკუთარ სმენის შეგრძნებებს. ამასთან დაკავშირებით, ინტონაციის სიმკვეთრე, სიცხადე და განსაზღვრა ხდება არა მხოლოდ აუცილებელი ექსპრესიული შესრულებისთვის, არამედ საგუნდო სტრუქტურის გაძლიერებისა და გასწორების საშუალება და, შესაბამისად, საგუნდო მომღერლებისა და დირიჟორების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება. საგუნდო სტრუქტურა იყოფა მელოდიური სტრუქტურად - ჰორიზონტალური, ანუ საგუნდო ნაწილის სტრუქტურა და ჰარმონიული სტრუქტურა - ვერტიკალური, ანუ ზოგადი საგუნდო სტრუქტურა. მელოდიური და ჰარმონიული სტრუქტურა წარმოადგენს ერთ ორგანულ მთლიანობას და არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება ეს ორი სისტემა ორ ცალკეულ კომპონენტად დაიყოს. თუ მელოდია შესრულებულია ერთი საგუნდო ნაწილით, მაშინ ამ მელოდიის თითოეული ბგერა არის რაღაც ჰარმონიული აკორდის ხმა, თუმცა არა რეპროდუცირებადი, მაგრამ გონებრივად ჟღერს. შესაბამისად, მელოდიის ყოველი ბგერა ინტონაციურად არის დაკავშირებული ჰარმონიის დამხმარე ბგერებთან, რომელსაც შინაგანი მუსიკალური ყურით ვგრძნობთ. ეს სმენა ყველაში ერთნაირად არ არის განვითარებული, მაგრამ მომღერალი და განსაკუთრებით დირიჟორი ჩვეულებრივ გრძნობს ამ ჰარმონიებს. მუსიკის ასეთი მეტ-ნაკლებად განვითარებული შინაგანი ყურით მელოდიის ინტონაცია ყოველთვის ნათელი იქნება. იგივე შეიძლება ითქვას ვერტიკალურ სტრუქტურაზე. ნაწარმოებში არ არსებობს ცალკეული ჰარმონიული აკორდები, რომლებიც ერთმანეთთან მელოდიური ხაზით არ არის დაკავშირებული. ზოგიერთ შემთხვევაში, მელოდია შეიძლება ნაკლებად გამოხატული იყოს, ან გადაეცეს სოლისტს, მაგრამ ის ყოველთვის არსებობს. მელოდიის გარეშე არ შეიძლება იყოს ჰარმონია. ყოველივე ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს, რომ გუნდის სტრუქტურა არის სიმღერაში მუსიკალური ბგერების მელოდიური-ჰორიზონტალური და ჰარმონიულ-ვერტიკალური ინტონაციის ორგანული ერთიანობა.

დასკვნა

გუნდთან მუშაობის პრინციპები, უპირველეს ყოვლისა, ეფუძნება პრაქტიკის გააზრებასა და განზოგადებას, დაწინაურებულ საშემსრულებლო და პედაგოგიურ გამოცდილებას. საგუნდო ჯგუფის მოწყობისა და სარეპეტიციო პროცესის საკითხები ხედვის არეშია; მუშაობა საგუნდო სტრუქტურაზე, ანსამბლზე, დიქციაზე; ნაწარმოების სწავლის მეთოდები, ვოკალური ნაწარმოები და ა.შ. მხოლოდ უწყვეტმა მუშაობამ და ახალი მეთოდებისა და გარკვეული პრობლემების გადაწყვეტის ძიებამ შეიძლება მოიტანოს სასურველი შედეგი.

ბიბლიოგრაფია

1. ბარაშ ა.ბ. ლექსი ადამიანის ხმაზე . - მ.: კომპოზიტორი, 2005 წ.

2. სამარინი ვ.ა. საგუნდო შესწავლა და საგუნდო არანჟირება: სახელმძღვანელო. დახმარება სტუდენტებისთვის უფრო მაღალი პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. - მ.: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2002. - 352გვ.

3. ჩესნოკოვი პ.გ. გუნდი და მისი მენეჯმენტი: სახელმძღვანელო საგუნდო დირიჟორებისთვის. - მ., 1961 წ

4. http://kuzenkovd.ru/

5. http://site

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

სცენის სივრცე და გუნდის პიანისტ-აკომპანისტის ცნობიერების სივრცე. საგუნდო ნაწარმოების ტექსტი გუნდის აკომპანისტის მიერ რეპროდუცირებული. მუსიკალური ტექსტის სახეები და მეთოდოლოგიური ექსპერიმენტები დაუფლებაში. დირიჟორის ენა, როგორც შესწავლილი ნაწარმოების ტექსტის კომპონენტი.

ნაშრომი, დამატებულია 06/02/2011


ლექსიკონი ეძღვნება ვოკალური პედაგოგიკის ყველაზე აქტუალურ პრობლემებს და განკუთვნილია პროფესიონალი მომღერლებისთვის და კლასიკური სიმღერის ყველა ნამდვილი მოყვარულისთვის. ვოკალური პედაგოგიკის საკითხები, რომლებიც არსებობს ვოკალური ხელოვნების მსოფლიო სტანდარტების სკოლაში.

სამეცნიერო ნაშრომი, დამატებულია 17.01.2008წ


საქმიანობის წარმართვის მრავალაქტიურობა. დირიჟორისა და გუნდის ურთიერთობის ტექნიკური პროფესიული ასპექტი ტექნიკური და ემოციურ-ფსიქოლოგიური კომპონენტების თვალსაზრისით. საგუნდო ჯგუფის შემოქმედებითი ატმოსფეროს კომპონენტები.

რეზიუმე, დამატებულია 11/12/2015


ზოგადი ინფორმაცია გ.სვეტლოვის საგუნდო მინიატურაზე „ქარბუქი თეთრ ბილიკს აფრქვევს“. ნაწარმოების მუსიკალურ-თეორიული და ვოკალურ-საგუნდო ანალიზი - მელოდიის მახასიათებლები, ტემპი, ტონალური გეგმა. გუნდის ვოკალური დატვირთვის ხარისხი, საგუნდო წარმოდგენის ტექნიკა.

რეზიუმე, დამატებულია 12/09/2014


ა.ე.-ს ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ანალიზი. ვარლამოვი, როგორც მისი ჩამოყალიბებისა და განვითარების ისტორიული პერსპექტივა ვოკალური სკოლა. კომპლექსი ეფექტური მეთოდებიხმის წარმოება, საშუალებები და პარამეტრები, რუსული საგუნდო ხელოვნების გამოცდილება კომპოზიტორის "სიმღერის სრულ სკოლაში".

კურსის სამუშაო, დამატებულია 11/11/2013


ოპერაზე შემსრულებლის მუშაობის ეტაპები: ვოკალური ნაწილის სწავლა, სიმღერა მუსიკალური მასალა, ანსამბლის გაკვეთილები საორკესტრო პარტიებით, დოზირებული დატვირთვის პრობლემა ვოკალურ აპარატზე. აკომპანისტის ვარჯიშები კლავიშზე და სოლისტთან ერთად.

სასწავლო სახელმძღვანელო, დამატებულია 29/01/2011


ნაწარმოებების ისტორიული და სტილისტური ანალიზი საგუნდო დირიჟორიპ.ჩესნოკოვა. ანალიზი პოეტური ტექსტია.ოსტროვსკის „მდინარის მიღმა, სწრაფის მიღმა“. საგუნდო ნაწარმოების მუსიკალური და გამომხატველი საშუალებები, ნაწილების დიაპაზონი. ჩატარების ხელსაწყოებისა და ტექნიკის ანალიზი.

ტესტი, დამატებულია 01/18/2011


ხალხური გუნდის ფორმირების ეტაპები ოხმატივსკის ხალხური გუნდის საქმიანობის კონტექსტში პ.დემუტსკის ხელმძღვანელობით. ოხმატივკას ხალხური გუნდის ორგანიზაციისა და ფუნქციონირების თავისებურებები. სასიმღერო ჯგუფების გადასვლა გუნდურ ვიკონატზე.

სტატია, დამატებულია 24/04/2018


ჯოაჩინო როსინის ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა. საგუნდო ნაწილების დიაპაზონი, მთელი საგუნდო, ტესტიტური პირობები. ინტონაციის, რიტმული, ვოკალური სირთულეების ამოცნობა. გუნდის შემადგენლობა და კვალიფიკაცია. „ტიროლის გუნდის“ ცალკეული და ზოგადი კულმინაციების იდენტიფიცირება.

რეზიუმე, დამატებულია 17/01/2016


სიმღერა და მომღერლები. სიმღერის სამი სტილი. ხმა. ვოკალური აპარატის სტრუქტურა. სიმღერის ტექნიკა. მუსიკა და ვოკალური ხელოვნება. Მუშაობა ვოკალური ნაწარმოები. დიქცია სიმღერაში. მუსიკის შესახებ, კომპოზიტორების შესახებ, მუსიკაში სტილების შესახებ. საუბარი აუდიტორიის წინაშე. მომღერლის რეჟიმი.

(პერფორმანსული დიზაინის იმპლემენტაცია)

ტექნიკური განვითარება

სამუშაოები

."■■■■ > \.

კომპოზიციის პირველი გაცნობა ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტია, რომელზედაც დამოკიდებულია მონაწილეთა ინტერესი მომავალი სამუშაოსადმი და შემდგომი რეპეტიციების წარმატება. დირიჟორმა ნაწარმოები ისე უნდა შეასრულოს, რომ გუნდს მოხიბლოს, რათა მომღერლებს გაუჩნდეს სურვილი, რაც შეიძლება სწრაფად დაიწყოს მისი სწავლა. თუ მას არ შეუძლია ფორტეპიანოზე სრულყოფილად აჩვენოს კომპოზიცია, მაშინ მან უნდა იმღეროს ექსპრესიულად მაინც მისი მელოდიური ხაზი, ძირითადი თემები, გააძლიეროს მხატვრული და ემოციური გავლენა დირიჟორის პლასტიურობისა და სახის გამონათქვამების დახმარებით.

გუნდის მონაწილეების მიერ კომპოზიციის სათანადო აღქმის წარმართვის მიზნით, ლიდერს შეუძლია თქვას რამდენიმე სიტყვა მისი ხასიათის, განწყობისა და მთავარი გამოსახულებების შესახებ; კომპოზიტორისა და ტექსტის ავტორის შესახებ; ეპოქის შესახებ, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ; ნაწარმოების შექმნასთან ამა თუ იმ ხარისხთან დაკავშირებული კონკრეტული მოვლენებისა და ფაქტების შესახებ; მისი ცნობილი ინტერპრეტაციების შესახებ. ასეთი საუბრის წარმართვისას დირიჟორმა არ უნდა დაკარგოს თავისი მთავარი მიზანი - კომპოზიციისადმი ინტერესის გაღვივება, რაც, შესაბამისად, მისგან მოითხოვს ვნებას, ემოციურობას და არტისტულობას.

გუნდის ნაწარმოების ზოგადი გაცნობის შემდეგ, შეგიძლიათ დაიწყოთ მისი მუსიკალური ტექსტის ანალიზი. Განათლებული,

გააზრებული, მუსიკალური შინაარსის ანალიზი ქმნის საფუძველს კომპოზიციაზე შემდგომი პროდუქტიული მუშაობისთვის. ანალიზისთვის გამოყოფილი დრო შეიძლება განსხვავდებოდეს. ეს დამოკიდებულია გუნდის ხარისხზე, ზოგადი კულტურადა მისი მონაწილეთა მუსიკალური წიგნიერება. მაგრამ ყველა შემთხვევაში, მუშაობის საწყის ეტაპზე არ უნდა იყოს დაუდევრობა ან უყურადღებო დამოკიდებულება დაშვებული შეცდომების მიმართ.

საგუნდო ნაწარმოები ძირითადად მრავალხმიანია. მისი საერთო ხმა დამოკიდებულია თითოეული ხმის შესრულების ხარისხზე. ამიტომ ნაწარმოების სწავლისას მიზანშეწონილია თითოეულ ნაწილთან ცალკე მუშაობა. თუმცა, თუ გუნდის მონაწილეთა ზოგადი დონე საკმარისად მაღალია, თუ მათ იციან მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები და აქვთ სოლფეჯის უნარები, შეგიძლიათ დაიწყოთ მუსიკალური ტექსტის წაკითხვით ერთდროულად მთელი გუნდით, ნაწილ-ნაწილ სიმღერაზე გადახვიდეთ რთულ ადგილებში. რაც დამატებით ყურადღებას მოითხოვს. მთელი ნაწარმოების ნელი ტემპით (პირველი წაკითხვისთვის ხელმისაწვდომი სიზუსტით) სიმღერის შემდეგ იწყება მუსიკალურ ტექსტზე ფრთხილად მუშაობა.

თქვენ უნდა გააანალიზოთ ნამუშევარი მცირე ნაწილებად, შედარებით დასრულებულ კონსტრუქციებში, მაგრამ უფრო რთულზე უფრო დიდხანს იფიქროთ. სწავლის პირველ ეტაპზე განსაკუთრებული ყურადღებაა საჭირო შესრულების ინტონაციასა და მეტრორიტმული სიზუსტეზე. თუმცა, სხვა პუნქტები თავიდანვე არ უნდა გამოგვრჩეს. კერძოდ, აუცილებელია, რომ გუნდის წევრებმა იგრძნონ და გაიგონ მუსიკალური მეტყველების მიმართულება, ფრაზები, საცნობარო პუნქტები, რომლისკენ მიისწრაფვის მელოდიური მოძრაობა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, სიმღერა იქნება მექანიკური აქტი, მუსიკალური ნოტების ფორმალური კითხვა.

ცალკეულ ნაწილებზე მუშაობისას დირიჟორმა არ უნდა დაკარგოს მთლიანობის შეგრძნება მთელი პრაქტიკის განმავლობაში; წინააღმდეგ შემთხვევაში დაიკარგება ბოლო-ბოლო ეფექტი, დეტალები გავრცელდება და გახდება ზედმეტად „დამოუკიდებელი“. ნებისმიერ დეტალზე, რაიმე რთულ ფრაგმენტზე მუშაობის შემდეგ, თქვენ უნდა ჩართოთ ისინი ზოგად კონტექსტში. გ.გ. ნოიჰაუსი, რომელიც შესასწავლი ნაწარმოების ცალკეულ მომენტებს სამართლიანად მიიჩნევს არა მხოლოდ ტექნიკურ ეპიზოდებად, არამედ მის ძირითად ელემენტებად (ჰარმონიული სტრუქტურა, პოლიფონია, მელოდიური ხაზი და ა.შ.), წერდა: „მხოლოდ ერთი რამ არის მნიშვნელოვანი: გახსოვდეთ, რომ დროებითი ფრაგმენტაცია, ცოცხალი მუსიკა -

128

"" 1 .

საგუნდო ნაწარმოების საგანმანათლებლო „ნაწილებად“ დაყოფის პრინციპი უნდა იყოს, პირველ რიგში, მუსიკალური ლოგიკა, მისი ბუნებრივი დაყოფა ნაწილებად, მონაკვეთებად, პერიოდებად, წინადადებებად და ა.შ. გარკვეული სირთულეების ანალიზი და იზოლაცია, რომელთა გადალახვაც ყურადღებას და დროს მოითხოვს. სამწუხაროდ, საგუნდო პრაქტიკაში არის მუშაობის ასეთი მეთოდი, ასე ვთქვათ, როდესაც ნაწარმოები თავიდან ბოლომდე მექანიკურად ბევრჯერ იმღერება, სანამ არ "იმღერება". ამ „სიმღერის“ შედეგი ყველაზე ხშირად საპირისპირო ეფექტია: რთულ ეპიზოდებს არასოდეს მიიღწევა (რადგან დირიჟორისა და მომღერლების ყურადღება მათზე არ იყო მიმართული), მარტივი ეპიზოდები კი იმდენად „წაშლილია“, რომ კარგავს პოტენციალს შემსრულებლისთვის. . მხატვრული გრძნობა. საბოლოოდ გუნდს მოსწყინდება ეს ნაწარმოები, სანამ ისინიც კი ისწავლიან მას. სწორედ ამიტომ, მუსიკის გაცნობა და ყველაზე მეტად ამოცნობა რთული ადგილები, თქვენ კონკრეტულად უნდა გაამახვილოთ ყურადღება მათზე, რათა მიაღწიოთ მაქსიმალურ სრულყოფილ შესრულებას. თუმცა, ხდება ისე, რომ ნაწილი იმდენად რთულია, რომ დირიჟორის რამდენიმე გამეორებისა და კომენტარის შემდეგაც კი, შესრულების ხარისხი სასურველს ტოვებს. ამ შემთხვევაში უნდა გადახვიდეთ სხვა ფრაგმენტების შესწავლაზე და ცოტა მოგვიანებით დაუბრუნდეთ ამ ეპიზოდს. ფაქტია, რომ ძალიან დიდხანს მუშაობისას ნებისმიერ ცუდად წარმოებულ პასაჟზე (მაშინაც კი, თუ ეს აუცილებელია), გუნდის მონაწილეთა აღქმის სიმახვილე სუსტდება, მცირდება მათი შემოქმედებითი აქტივობა, ყურადღების გამახვილება და დაღლილობა ჩნდება. შედეგად, მომღერლებს შეიძლება არ უჯერონ თავიანთი შესაძლებლობების, იმედგაცრუებული და დაკარგონ ინტერესი თავიანთი საქმის მიმართ. ასეთ ვითარებაში, დროებით გადაერთონ ყურადღება სხვა პრობლემების გადაჭრაზე შემოქმედებითი ამოცანებიმხოლოდ სასარგებლო, რაც ხელს უწყობს სწავლის უფრო ეფექტურობას. ეს რეკომენდაცია არ ნიშნავს, რომ მენეჯერმა უნდა შეამციროს მოთხოვნები კონკრეტული ფრაგმენტის ტექნიკური და მხატვრული შესრულების ხარისხზე. მაგრამ, ავტორის გეგმის შესრულებაში სიზუსტის მიღწევისას, მან არ უნდა გამოტოვოს

1 Neuhaus G.G.პიანინოზე დაკვრის ხელოვნების შესახებ. - მ., 1958, -ს. 63.

სამუშაოს ტექნიკური ოსტატობა

მხედველობის მიღმა, როგორც ფსიქოლოგიური ასპექტები, ასევე ემოციური ფაქტორი, რომლებიც ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ გუნდთან მუშაობისას.

რა ტექნიკა და მეთოდები შეიძლება იყოს რეკომენდებული ტექნიკურად რთული ეპიზოდების შესასწავლად? ამ კითხვაზე ცალსახად პასუხის გაცემა შეუძლებელია, რადგან გარკვეული ტექნიკის არჩევანი განსაზღვრავს დავალების არსს, სირთულის ხარისხს, მოცემული გუნდის წიგნიერების დონეს, მისი მონაწილეების სმენით და მუსიკალურ განვითარებას, მათ მუსიკალურ მეხსიერებას და ა.შ. მიუხედავად ამისა, განვითარდა გრძელვადიანი მუსიკალური პრაქტიკა მთელი რიგი ტექნიკა, რომლებიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება სარეპეტიციო სამუშაოებში და, როგორც წესი, კარგ შედეგს იძლევა.ეს არის რთული პასაჟების ნელი მოძრაობით სიმღერა; თვითნებური გაჩერებები ამა თუ იმ მელოდიური ბრუნვის ცალკეულ ბგერებზე ან ცალკეულ აკორდებზე; ხანგრძლივობების რიტმული ფრაგმენტაცია პატარებად; ხანგრძლივობის დროებითი მატება გაორმაგებით, გასამმაგებით, ოთხმაგებით; ვოკალური ინსულტის ცვლილება; ტექსტის გაზვიადებული, დასკანერებული გამოთქმა; დამხმარე ტექნიკური მასალის გამოყენება. მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ამ ტექნიკას.

ნელი მოძრაობით სიმღერა.ამ ტექნიკის პედაგოგიური მიზანშეწონილობის წინაპირობაა ის, რომ ნელი ტემპი მომღერლებს მეტ დროს აძლევს კონკრეტული ბგერის მოსასმენად, მის გასაკონტროლებლად და, გარკვეულწილად, გაანალიზებასაც კი. თქვენი ხმის კონტროლი ძალიან რთულია. არსებითად, ხმის წარმოების და ინტონაციის მთელი პროცესი ხორციელდება და რეგულირდება სიმღერაში მოსმენის უნარის დახმარებით და თავად მომღერლის მიერ ხმის ხარისხობრივი შეფასებით. ამ მხრივ, ცხადია, რომ ნელი ტემპით სიმღერა უკეთ უწყობს ხელს ამოცანების შესრულების ცნობიერებას და საჭირო უნარების თავისუფალ დაუფლებას. ყოველივე ზემოთქმული ძირითადად ეხება ნამუშევრებს, რომლებიც ხასიათდება ცოცხალი ან სწრაფი მოძრაობით. ძნელად მიზანშეწონილია ნელი სამუშაოების ან მათი ნელი ნაწილების ნელი ტემპით სწავლება.

ბგერებზე ან აკორდებზე გაჩერება.თუ ნელი ტემპით სიმღერა არ იძლევა სასურველ ეფექტს, შეგიძლიათ მიმართოთ მოძრაობის მთლიანად შეჩერებას ბგერებზე ან აკორდებზე, რომლებიც ქმნიან რთულ ინტონაციას ან ჰარმონიულ შემობრუნებას, ანუ ფერმატას შემოღებას. ამ ტექნიკის მოქმედების წინაპირობა იგივეა, რაც სიმღერის დროს

130 თავი 6. სარეპეტიციო სამუშაოგუნდთან ერთად

ნელი მოძრაობით. თუმცა, იმის გამო, რომ ეს შესაძლებელს ხდის ყურადღების კონცენტრირებას ცალკეულ ინტონაციაზე, აკორდზე, მისი ეფექტურობა გაცილებით მაღალია.

რიტმული ჩახშობა. ნებისმიერი სრული შესრულებისთვის აუცილებელი პირობაა მისი რიტმი. ეს ხარისხი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია კოლექტიურ შესრულებაში, სადაც საჭიროა მუსიკალური ტექსტის ზუსტი ერთდროული რეპროდუცირება მისი ყველა მონაწილის მიერ. რიტმის ყველაზე დამახასიათებელი დარღვევებია ხანმოკლე სიმღერის არარსებობა, როდესაც მოკლე ნოტები გამოჩნდება და პირიქით, მათი ზედმეტად გახანგრძლივება მოკლე ნოტების გრძელით ჩანაცვლებისას, ნოტის ნაკლებობა წერტილით, მცირე ხანგრძლივობის აჩქარება და დიდის შენელება. ამ ნაკლოვანებების თავიდან ასაცილებლად, სასარგებლოა დიდი ხანგრძლივობის პირობითი რიტმული ფრაგმენტაციის მეთოდის გამოყენება უფრო მცირედ, რაც მოითხოვს გუნდის მონაწილეებს გაზვიადონ გაყოფის ერთეულის აქცენტი (მეოთხე, მერვე, მეთექვსმეტე), რაც იწვევს გაჩენას. მუდმივი რიტმული პულსაციის შეგრძნება. ამ ტექნიკის გამოყენების შემდეგ შესრულების რიტმი უფრო ზუსტი ხდება, შეგიძლიათ თანდათან გაათანაბროთ პულსაცია, შინაგანად შეინარჩუნოთ მისი შეგრძნება. ამ სახის სირთულის დაძლევის ეფექტური ტექნიკაა ლიტერატურული ტექსტის ერთ ბგერაში გამოთქმა. ამ შემთხვევაში მომღერლების ყურადღება სპექტაკლის რიტმულ მხარეზეა მიმართული, რაც ხელს უწყობს ამა თუ იმ რთული შემობრუნების სწრაფ დაუფლებას. სანამ გუნდი კითხულობს ტექსტს, შეგიძლიათ პარტიტურა ფორტეპიანოზე დაუკრათ. ასეთი სასწავლო სამუშაოებით, გარკვეული გადაჭარბება საკმაოდ მისაღებია და სასურველიც კი. წერტილოვანი რიტმის მქონე ნამუშევრებში შეგიძლიათ კენტი ხანგრძლივობები (ნოტები წერტილებით) დაყოთ პატარა ერთეულებად (მერვე, მეთექვსმეტე), ხაზგასმით აღვნიშნოთ გაყოფა შიდა წილის პულსაციის შეხებით.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ერთ მუსიკალურ ფრაზაში აღმოჩენილ სხვადასხვა რიტმულ შაბლონებს შორის სწორი ურთიერთობის მიღწევას, მაგალითად, დოლები სამეულებით ან წერტილოვანი რიტმი სამეულთან. ძალიან ხშირად, წინას შემცვლელი ახალი ნიმუში შესრულებულია არაზუსტად, რაც. უპირველეს ყოვლისა აღქმის ინერციით არის განპირობებული, ასევე ძალიან რთულია სხვადასხვა ნაწილში ჟღერადობის ორმაგი და სამეული ფიგურების ერთდროულად შესრულება.

სამუშაოს ტექნიკური ოსტატობა 131

ყველაზე დიდი შეცდომა ნამუშევარზე მუშაობის პროცესში არის პაუზების უყურადღებობა. ხშირად დირიჟორები უგულებელყოფენ არა მხოლოდ მათ ექსპრესიულ მნიშვნელობას, არამედ მათი ზუსტი შენარჩუნების მარტივ საჭიროებას. ასეთი დირიჟორებისთვის სასარგებლოა გ.გ. ნეუგაუ-ზა: „...სიჩუმე, შესვენება, გაჩერება, პაუზა (!) უნდა ისმოდეს, ესეც მუსიკაა!... „მუსიკის მოსმენა“ წამითაც არ უნდა გაჩერდეს! მაშინ ყველაფერი იქნება დამაჯერებელი და ჭეშმარიტი. ასევე სასარგებლოა ამ შესვენებების გონებრივად ჩატარება“ 1 .

დამხმარე მასალის გამოყენება.ტექნიკურად რთულ პასაჟებზე მუშაობისას, სასარგებლოა სავარჯიშოების მიმართვა, როგორც შესასწავლი ნაწარმოების მასალაზე დაფუძნებული, ისე მასთან დაკავშირებული. ამრიგად, უწმინდური ინტონაციის შემთხვევაში გამოიყენება სავარჯიშოები, რომლებიც ხელს უწყობენ მომღერლების მოდალურ-ჰარმონიულ ტუნინგის განვითარებას, მათში უვითარდებათ რეჟიმის სტაბილური და არასტაბილური ხარისხის განცდა. ამ მიზნით, სიმღერაში შეიძლება ჩაერთოს ნებისმიერი სიმღერა, რომელიც შეიცავს მოცემულ მელოდიურ შემობრუნებას ან ინდივიდუალურ ინტონაციას. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სიმღერის სიწმინდეს დიდი წამის ზევით და მცირე წამის ქვემოთ.

თუ რიტმული სირთულეები წარმოიქმნება, შეგიძლიათ მიმართოთ დახურული რიტმული მოტივების და სტანდარტული ფორმირებების შესრულებას.

ზოგჯერ დამატებითი სავარჯიშოები გამოიყენება დიქციაზე მუშაობისთვის. ყველაზე ხშირად, ეს არის სავარჯიშოები სხვადასხვა შრიფტებზე, რომელთა მიზანია ხელი შეუწყოს არტიკულაციური აპარატის გააქტიურებას. Მაგალითად, დი, კარგად, ზი, ტა, რი, ლე- სავარჯიშოები ენის გასააქტიურებლად; ბა, პა, ვო, მა- ტუჩების გასააქტიურებლად. ასევე სასარგებლოა ნაწარმოების ტექსტის უბრალოდ წარმოთქმა, მაგრამ თუ ეს საკმარისი არ არის, მაშინ სავარჯიშოებად შეიძლება გამოყენებულ იქნას ენის ტრიალი.

ჯერ კომპოზიციის ცალკეული ფრაგმენტები ისწავლება ნელი ტემპით, შემდეგ რამდენჯერმე უნდა იმღეროს საჭირო (ან საჭიროსთან ახლოს) ტემპით და საჭიროების შემთხვევაში შეიტანოს ცვლილებები მეთოდოლოგიაში შემდგომი მუშაობისთვის. ასეთი ტესტით, ყოველთვის არ შეიძლება ველოდოთ შემსრულებლებისგან აბსოლუტურ სიწმინდეს და სიცხადეს, მაგრამ მათთვის შესაძლებლობა წარმოიდგინონ, სულ მცირე, ზოგადი თვალსაზრისით, კომპოზიციის ხმის მომავალი ბუნება ძალიან მნიშვნელოვანია. ძალიან დიდხანს მღეროდა.

x Neuhaus G.G. განკარგულება. op;- გვ. 50.

132 თავი 6. სარეპეტიციო სამუშაო გუნდთან ერთად

"სავარჯიშო" ვერსიაში არის ნელი ტემპის შეჩვევის საშიშროება, ხოლო სპექტაკლზე უფრო სწრაფი ტემპით გადასვლისას დირიჟორს დიდი ძალისხმევა დასჭირდება გუნდის ინერციის დასაძლევად. ამიტომ, დროდადრო ნაწარმოების (ან ეპიზოდის) შესრულებისთვის მზადყოფნის შემოწმება ნამდვილ ტემპში მეთოდურად გამართლებულია, რადგან ეს ხელს უშლის მომღერალში ჩამოყალიბებული სტერეოტიპების ჩამოყალიბებას, ააქტიურებს მათ აზროვნებას და აღქმას, ხელს უწყობს უფრო მეტ მოქნილობას, სისწრაფეს და მხატვრული მგრძნობელობა.

აღვნიშნოთ ერთი მნიშვნელოვანი მომენტი. საგუნდო პრაქტიკაში ხშირია შემთხვევები, როცა გარკვეული ტექნიკური სირთულის დასაძლევად მუშაობისას დირიჟორი მხედველობიდან კარგავს მოცემული ეპიზოდის მხატვრულ მნიშვნელობას. შედეგად, ნამუშევარი იძენს ფორმალურ, მექანიკურ ხასიათს და ტექნიკური შედეგის მიღწევა ხდება თვითმიზანი. ამასობაში შემსრულებლების გაგება მხატვრული ღირებულებაამა თუ იმ ფრაგმენტის უდავოდ დაეხმარება მათ შესაბამისი ტექნიკური ტექნიკის პოვნაში, რადგან მუსიკალურ შესრულებაში მიზანი შობს მის მიღწევის საშუალებებს და არა პირიქით. ყველა ტექნიკური ტექნიკა იბადება ამა თუ იმ ხმის გამოსახულების ძიებიდან. ჟღერადობა, რომლის მიღწევაც შემსრულებელს სურს, რომელიც მას შინაგანად ესმის, დიდწილად მიუთითებს ამ კონკრეტულ შემთხვევაში აუცილებელ ტექნიკაზე.

აქ მივედით კომპლექსთან მხატვრულ და ტექნიკურ ელემენტებს შორის ურთიერთობის პრობლემა საგუნდო შესრულებაში.გუნდთან მუშაობის პრაქტიკაში, ჩვეულებრივ, რეპეტიციები ორ ეტაპად იყოფა:

1) ნაწარმოების ტექნიკური ოსტატობა და მისი მხატვრული ინტერპრეტაცია;

2) შინაგანი შინაარსის, ემოციური და ფიგურალური არსის გამჟღავნება.

ბევრი ქორეისტერი თვლის, რომ მხატვრული პერიოდი მუშაობაში უნდა დაიწყოს ტექნიკური სირთულეების დაძლევის შემდეგ: ჯერ უნდა ისწავლო ნოტები, შემდეგ კი იმუშაო მათ მხატვრულ დასრულებაზე.

ეს შეხედულება ძალიან მცდარია. გამომსახველობაზე ფიქრის გარეშე გუნდთან ერთი თვის განმავლობაში არ შეიძლება იმუშაო და მხოლოდ ამის შემდეგ ახსნა, როგორი უნდა იყოს წარმოდგენის ხასიათი, სად უნდა იყოს მიმართული მუსიკალური ფრაზა და რა არის მოცემული ნაწარმოების ძირითადი სტილისტური მახასიათებლები. მეორე მხრივ, არასწორი იქნება სწავლის დასაწყისშივე მოთხოვნა

სამუშაოს ტექნიკური ოსტატობა 133

სრული მხატვრული შესრულება. ყველაზე სწორი და ეფექტური მეთოდი, როგორც ჩანს, იქნება ის, რომელშიც დირიჟორი, რომელიც სწავლობს ნაწილს, მაგალითად, ალტით, თანდათან აახლოებს მას კომპოზიტორის განზრახვასთან მიახლოებულ პერსონაჟთან. მაგრამ ნაწარმოების სწავლის ნებისმიერ ეტაპზე დირიჟორმა უნდა ნახოს მის წინ მთავარი მიზანი- ნაწარმოების იდეოლოგიური და მხატვრული არსის ოსტატურად გამჟღავნება და დაუკავშირეთ უშუალო ტექნიკური ამოცანები ამ მიზანს.

მუსიკალურ შესრულებაში ოსტატობის აღწერისას დ.დ. შოსტაკოვიჩი წერდა: „პიანისტისა თუ მევიოლინეს ბრწყინვალე ვირტუოზული ტექნიკა, რომელიც მაშინვე აიძულებს ადამიანებს საკუთარ თავზე ისაუბრონ, არის არა ოსტატობა, არამედ... სრულყოფილება საკუთარი პროფესიული უნარების ტექნოლოგიაში. შესრულებაში ოსტატობა იწყება მაშინ, როდესაც ვუსმენთ მხოლოდ მუსიკას, აღფრთოვანებული ვართ თამაშის შთაგონებით და გვავიწყდება, როგორ და რა ტექნიკური საშუალებებით მიაღწია მუსიკოსმა ამა თუ იმ ექსპრესიულ ეფექტს“ 1 . შესრულების ტექნიკა, როგორც ვხედავთ, განიხილება დ.დ. შოსტაკოვიჩი, როგორც განსახიერების საშუალება მხატვრული დანიშნულება, ანუ მუსიკალური შინაარსი.

შეჯამებით, რაც ითქვა მუსიკალურ და, კერძოდ, საგუნდო შესრულებაში მხატვრულ და ტექნიკურ ელემენტებს შორის ურთიერთკავშირის შესახებ, შეგვიძლია დავასკვნათ: ტექნიკური არის მხატვრულთან განუყოფლად დაკავშირებული და მასზე დაქვემდებარებული საშუალება.აქედან გამომდინარეობს, რომ მხატვრული ელემენტი თავიდანვე უნდა იყოს წარმოდგენილი გუნდთან სარეპეტიციო მუშაობაში.

გარდა ამისა, როგორც სამოყვარულო, ისე პროფესიონალური გუნდების დირიჟორმა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ „ქოუჩინგის“ მეთოდით ნაწარმოების სწავლა არანაირად არ ავითარებს მომღერლების ესთეტიკურ აზროვნებას. ამ მეთოდით, ნაწარმოების შინაარსისა და ფორმის მრავალი დახვეწილობა მომღერლებისთვის გაუგებარი რჩება და, შედეგად, არ ახდენს მათზე და შესაბამისად მსმენელებზე, რასაც კომპოზიტორი ელოდა. ამასთან დაკავშირებით, კვლავ აქტუალურია გამოჩენილი რუსი საგუნდო მოღვაწის P.G.-ს რჩევა. ჩესნო-კოვა: „გუნდთან ერთად ნაწარმოების შესწავლისას მომღერლებს მიუთითეთ ის ნაწილები და დეტალები, რომლებიც საუკეთესოა დიზაინსა და მუსიკაში; ამით თქვენ გნებავთ -

134 თავი 6. სარეპეტიციო სამუშაო გუნდთან ერთად

გსურთ მათში ესთეტიკური გრძნობის განვითარება. თუ მომღერალში ვერ გააღვიძებ აღფრთოვანების გრძნობას შესრულებული კომპოზიციის მხატვრული დამსახურებით, გუნდთან მუშაობა სასურველ მიზანს ვერ მიაღწევს“. 1 . წამყვანი რუსი ქორეპისტრანტები თავიანთ საქმიანობაში იცავენ ამ პრინციპებს. In შესავალი საუბარიგუნდში ნაწარმოების პირველი შესრულების დემონსტრირებისას ან რეპეტიციის დროს მოკლე, მაგრამ შესაფერის რეპლიკაში, ისინი ავლენენ შესწავლილი ნაწარმოების შინაარსის საფუძვლებს, მისი ფორმის თავისებურებებს, აიძულებენ მომღერლებს უკეთ გაიგონ და იგრძნონ. შესრულებული მუსიკა. „ნამუშევრის შეყვარების ატმოსფერო, სანამ მასზე დირიჟორი და გუნდი მუშაობს, ყველაზე საიმედო პირობაა, ყველაზე მნიშვნელოვანი სტიმული საუკეთესო შესრულების მისაღწევად“, - წერს კ.ბ. ჩიტი. - მიზნისკენ სწრაფვა, ნაწარმოების ცოცხალი მოსმენის სურვილი ეხმარება შექმნას მკაფიო წარმოდგენა მისი შესრულების განსახიერებაზე, ხელს უწყობს მიღწევას. მაღალი შედეგებიმუშაობა... შემსრულებლის სიყვარული ნაწარმოებისადმი, სურვილი, რაც შეიძლება მალე მოისმინოს პირდაპირ ეთერში, ხელს უწყობს ნაწარმოებში ინტენსიური ტემპის დამკვიდრებას. მხურვალე ტემპი დირიჟორის შინაარსობრივ და მიზანმიმართულ შემოქმედებაში მნიშვნელოვნად ზრდის ანსამბლის ინტერესს და ხიბლავს შემსრულებლებს. ეს არის ერთ-ერთი პირობა, რომ გუნდმა სწრაფად და საუკეთესოდ შეასრულოს დირიჟორის მხატვრული მოთხოვნები და შეინარჩუნოს მკვეთრი ყურადღება რეპეტიციების დროს“ 2.

არაფერია უფრო იმედგაცრუებული გუნდის წევრებისთვის, ვიდრე რთული პასაჟების განმეორებით სიმღერა რაიმე კონკრეტული მითითების გარეშე. ყოველ გამეორებას წინ უნდა უძღოდეს ახსნა, თუ რა მიზნით ხორციელდება იგი. წინააღმდეგ შემთხვევაში, გუნდის ნდობა დირიჟორის მიმართ თანდათან იკლებს.

დირიჟორმა ყურადღება უნდა მიაქციოს მისი ახსნა-განმარტების სიზუსტეს, სპეციფიკას და ლაკონურობას. სენსიტიურ ჯგუფს ზოგჯერ ესაჭიროება მხოლოდ მინიშნება, რომელიც წარმოითქმის ნაწარმოების ხმის დროს, მაგალითად, "ცივი", "ნისლში", "შორს" და ხმის წარმოების ბუნება, ტემბრი და ნიუანსი მაშინვე შეიცვლება: გუნდი ადვილად ხვდება დირიჟორის განზრახვას.

გაითვალისწინეთ, რომ ასეთი ფიგურული მახასიათებლები, შედარება და ასოციაციური წარმოდგენები ხელს უწყობს ნაწარმოების ტექნიკურ განვითარებას. ამავე დროს, მხატვრული სცენაზე

1 ჩესნოკოვი პ.გ.გუნდი და მისი მენეჯმენტი. - მ., 1961. - გვ. 238.

2 ჩიტი კ.ბ.საგუნდო დირიჟორის მოსამზადებელი სამუშაო // მუშაობა ქ
გუნდი. - მ., 1977. - გვ. 10.

ნამუშევრის მხატვრული გაფორმება 135

სპექტაკლის დასრულებისას სარეპეტიციო სამუშაოში აუცილებლად შედის წმინდა ტექნიკური ტექნიკა. საგუნდო ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესი არ შეიძლება, ვ.გ.-ს სამართლიანი შენიშვნის მიხედვით. სოკოლოვი, „მკაცრად შემოიფარგლება ფაზებით, ტექნიკური ან მხატვრული ამოცანების მკაფიოდ განსაზღვრული დიაპაზონით თითოეული ფაზისთვის. ასეთი დაყოფა შეიძლება მივიღოთ მხოლოდ როგორც სქემა, რომლის მიხედვითაც ლიდერი თავისი გამოცდილებით, უნარებითა და შესაძლებლობებით გამოიყენებს საგუნდო ნაწარმოების შესწავლის გარკვეულ მეთოდებს“ 1.

თუმცა, ნამუშევარზე მუშაობის სხვადასხვა დროს, მხატვრული და ტექნიკური პრინციპების ელემენტების როლი ორაზროვანია: სწავლის ეტაპზე ბუნებრივია ჭარბობს ტექნიკური ასპექტები, მხატვრული დასრულების ეტაპზე მეტი ყურადღება ექცევა შესრულების ექსპრესიულ საშუალებებს. . ინდივიდუალური სირთულეების დაუფლების შემდეგ, დირიჟორისა და გუნდის ძირითადი ყურადღება თანდათან გადადის სპექტაკლის მთლიანობასთან დაკავშირებულ საკითხებზე, შესრულების ზოგადი კონცეფციის გარკვევით (თუმცა ამ ეტაპზე შესაძლებელია დეტალებზე მუშაობაზე დაბრუნების შესაძლებლობა. მათი შემდგომი გაუმჯობესება არ არის გამორიცხული). განხილული მუშაობის პერიოდში შესრულების ისეთი ასპექტები, როგორიცაა ხმის ხარისხი, მუსიკის განვითარების ზოგადი ხაზის იდენტიფიცირება, ტემპი, რიტმი, დინამიური და ტემბრული ნიუანსი, არტიკულაცია, ფრაზები, ანუ ის კომპონენტები, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ინტერპრეტაციასთან, გამოვიდეს წინა პლანზე."