რა არის არქიტექტონიკა? არქიტექტონიკა არის გარემომცველი სამყაროს მნიშვნელოვანი კომპონენტი.

კონცეფცია " არქიტექტონიკა» ( ბერძნულიდან - სამშენებლო ხელოვნება)-ში ზოგადი ხედიმოიცავს ერთიანობას მხატვრული გამოხატულებასტრუქტურის კანონზომიერებები, სტრუქტურული სისტემის თანდაყოლილი დატვირთვისა და საყრდენის თანაფარდობა.

ფართო გაგებით, არქიტექტონიკა არის ნებისმიერი ხელოვნების ნაწარმოების კომპოზიციური სტრუქტურა, რომელიც განსაზღვრავს მის ძირითად და მეორეხარისხოვან ელემენტთა თანაფარდობას. ნივთის არქიტექტონიკის ხარისხი დამოკიდებულია ოთხ მთავარ მახასიათებელზე: თავად შინაარსის სრულყოფილებაზე, ფორმის სრულყოფაზე, ფორმასა და შინაარსს შორის ურთიერთობაზე და ფორმის ესთეტიკას. არქიტექტონიკის მთავარი ნიმუშია ფორმისა და შინაარსის ყოვლისმომცველი ერთიანობა. არქიტექტონიკა ვლინდება მასების განაწილებაში, ფორმების რიტმულ სტრუქტურაში, პროპორციებში და ნაწილობრივ ნაწარმოების ფერთა სტრუქტურაში. ფორმის ელემენტების არქიტექტურული კავშირი გამომსახველობის მთავარი საშუალებაა.

სამრეწველო შენობების გრძელვადიანი საფარი სხვადასხვა ტექტონიკური სისტემის სტრუქტურების გამოყენებით.
წიგნიდან" Არქიტექტურული დიზაინი» V.N.Tkacheva

ტექტონიკა დიზაინში- მისი ფუნქციური და კონსტრუქციული გადაწყვეტის ნიმუშების არაპირდაპირი წარმოდგენა, რომელიც ფიქსირდება დიზაინის ობიექტის სახით, გარკვეული მთლიანობის მდგომარეობის დაძაბულობის ერთგვარი „გამოსახულება“, რომელიც ასახავს მისი კონსტრუქციული, ფუნქციური ან სტაბილურობის ლოგიკასა და სტაბილურობას. ვიზუალური სტრუქტურა.

დიზაინის ობიექტების ტექტონიკური მახასიათებლები განისაზღვრება გარემოებების ორი ჯგუფით: ობიექტის ფუნქციონალური და ტექნიკური განლაგების ობიექტური მახასიათებლები (ტექნიკური გადაწყვეტის პრინციპები, მისი ეფექტურობა, სიახლე, სტრუქტურების რაციონალურობა და ა.შ.) და ვიზუალური ფოკუსი. წინადადებები (კომპოზიციური სტრუქტურა, ფერის სქემა, ფორმის ექსპრესიულობა და ა.შ.). ). გარემოებების ორივე ნაკრები საერთო გადაწყვეტილებაშეუძლიათ ერთად იმოქმედონ, კონფლიქტში შევიდნენ, ერთმანეთის უარყოფაც კი - რაზეც ისინი იქნებიან დამოკიდებული საბოლოო შედეგიძალისხმევა დიზაინის ობიექტის ტექტონიკური ორგანიზაციისა და მისი ესთეტიკური ექსპრესიულობის შესახებ.

დიზაინის დიზაინის ხელოვნება არის სამი პრინციპის სინთეზი: გამოხატულება მასალისა და სტრუქტურების მუშაობის პროდუქტის სახით; ანარეკლები შიგნით შემოქმედებითი მეთოდიტექტონიკური ფორმების „ენის“ ექსპრესიულობის შესახებ კულტურულ-ისტორიული იდეების ავტორი; თ-ის გაგება, როგორც პროდუქტის ფორმის მთლიანობის სიმბოლო (რადგან სწორედ ტექტონიკური გამოსახულებაა ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ამ ხარისხის ფორმირებისთვის).

კონსტრუქციული და ტექტონიკური სამრეწველო ფორმები: o - კონსტრუქციის დამოკიდებულება სამუშაო მექანიზმისა და მასალის განლაგებაზე, კონსტრუქცია სტატიკური და დინამიკურია; ბ- ლითონის, პლასტმასის, ხის ნაწარმის ტექტონიკა

ტექტონიკური გამოხატულებადიზაინის დიზაინში - საგნობრივი და სივრცითი კომპლექსების ემოციურ-ფიგურული წარმოდგენის ფორმირება ტექტონიკის საშუალებით.

Სატელევიზიო. დიზაინში მიიღწევა ორი ალტერნატიული გზით:

პროდუქტების ან მათი კომპლექსების ტექნიკური და სტრუქტურული კომპონენტების პირდაპირი გამოყენება ტექტონიკური გამოსახულების მატარებლად;

კონსტრუქციულ-ფუნქციური სტრუქტურების პირდაპირი დავიწყება, როდესაც ტექტონიკური თემა თამაშდება დამატებითი „ფერწერული“ და კონსტრუქციული საშუალებებით: ფუნქციური მექანიზმის გარშემო გარსაცმები, დეკორატიული გადაფარვები და ა.შ.

ზემოაღნიშნული განსაზღვრავს ტექტონიკური ფორმირების სტრატეგიების ორ ჯგუფს (იუ.ვ. ნაზაროვის მიხედვით): "ექსპრესიული" (ფუნქციური დატვირთვების, სტრუქტურული ან ტექნოლოგიური მოწყობილობის განაწილების პრინციპების დემონსტრირება პროდუქტის ფორმის მახასიათებლებით) და " ფერწერული“ (მათ შორის, სხვა აქტიური ტექტონიკური სტრუქტურების „იმიტაცია“, „კამუფლაჟი“ - მათი მოჩვენებითი, დეკორატიული რეპროდუქცია, „სტილიზაცია“ - საერთო კულტურული ნიმუშების რეპროდუქცია ეს კლასიპროდუქტები). მაგრამ თუ სტრატეგიების პირველი ჯგუფი განიხილება წამყვანი დიზაინში, მაშინ მეორე, დიდი დრორომელიც კრიტიკის ქვეშ იყო, მხოლოდ ახლა იძენს ოფიციალური აღიარების უფლებას, რაც დიდწილად განპირობებულია დიზაინის ფორმირების ახალი ტენდენციების განვითარებით [ხელოვნების დიზაინი, თავისუფალი სტილი და ა.შ.].

Technology Achievement T.V. დიდად ართულებს ძირითადი ტექტონიკური სტრუქტურების ხარისხობრივი მრავალფეროვნება - სტატიკურიდან მოძრავამდე, მოძრავამდე და მოძრავამდე.

ტექტონიკური სტრუქტურა- დიზაინის ობიექტის "ტარების" და "ტარების", ("აქტიური" და "პასიური", მოძრავი და მოსვენებული და ა.შ.) ელემენტების თანაფარდობის (კომბინაციის) ვარიანტები, რომლებიც გამოხატავს ამ კომბინაციების სპეციფიკურ კავშირებს რთულ პარამეტრებთან. ობიექტის (მთლიანი მასა, მოცულობა-სივრცითი მაჩვენებლები). დიზაინში ე.ი. - ერთგვარი საფუძველი ობიექტის სტრუქტურის ემოციურ-სენსორული შთაბეჭდილებისთვის.

დიზაინის იდეების განხორციელების ფორმების სამმაგი ბუნება (გეგმური კომპოზიცია სამუშაოებში გრაფიკული დიზაინი, მოცულობითი კონსტრუქციები სამრეწველო დიზაინის ობიექტებში და სივრცითი - გარემოში) განსაზღვრავს შესაბამისი ი.ე. გრაფიკულ სქემებში ეს არის ძირითადად ფერის ლაქების, შრიფტისა და ხაზის ელემენტების თანაფარდობა, მოცულობითი - სინთეზში. ტექნიკური იდეა(რომელსაც აქვს მოცულობითი ორგანიზაციის საკუთარი პრინციპები - ღერძული განლაგება, მექანიზმის ამძრავი და მოძრავი და დასასვენებელი ნაწილების კომბინაციები და ა. , ფერის ვარიანტები, ტექსტურების შედარება და ა.შ.), გარემოსდაცვით სისტემებში - არქიტექტურული და დიზაინის კომპონენტების სივრცითი კომბინაციები. ამავდროულად, თითოეული ბაზის შიგნით

სხვადასხვა კლასის საპროექტო ობიექტების ტექტონიკური მახასიათებლების შედარება (იუ. სომოვის მიხედვით): ა - აჟურული ჩარჩოს ფორმები; d - მასიური კორპუსი; b, c, d - შუალედური ვარიანტები

სტრუქტურული გადაწყვეტილებების მრავალი ვარიაცია არსებობს გარე ფორმებში. ასე რომ, სამრეწველო პროდუქტებში შეიძლება დასახელდეს შემდეგი ტიპები, ანუ: ჩარჩო, გარსი, მონოლითი, გისოსის სისტემა და ბოლოს, სპეციალური ფორმა- "რბილი მასალების ტექტონიკა" (ტანსაცმელი, ფარდები, იალქნები და სხვ.).

მხატვრული შინაარსი საუკეთესოდ ილუსტრირებულია არქიტექტურული ნაგებობების სტრუქტურული ბაზის ტექტონიკური ორგანიზაციის მაგალითებით. აქ ეს კონცეფცია ეხება სურათს აქტიური ძალები, მათი ურთიერთობის სურათი, ხოლო სტრუქტურა არის შენობის მატარებელი ფაქტობრივი ძალების ურთიერთობა. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ე.ი. არის მოცემული სისტემის სტრუქტურაში დაპირისპირებების კავშირის ჩვენება (ელემენტების წონასწორობა ან დინამიკა, მათი კავშირების დაძაბულობა, მთლიანის სიმსუბუქის ან სიმძიმის განცდა, მოკლედ - ძალების თამაში ამ სისტემის შიგნით).

პარამეტრების პალიტრა მხოლოდ კონსტრუქციულ სქემებშიც კი, გარემო უსასრულოა: მასიური, მყარი წარმონაქმნებიდან ჩარჩოებამდე, კაბელური და გასაბერი. და თითოეული ატარებს საკუთარ ემოციურ და სენსორულ შინაარსს, რომელიც მერყეობს ყველაზე ფართო დიაპაზონში – აბსოლუტურად სტაბილური, „მარადიული“ შთაბეჭდილებებიდან ეფემერულ, მომენტალურ, თუნდაც მისტიკურ სიურეალამდე.

მაგალითად, გარემოს ობიექტის რთული ტექტონიკური სქემა აშკარად კომპოზიციის შედეგია, ე.ი. სუბიექტური, გენერირებული ავტორის კონცეფციით აქ რეალურად მოქმედ ძალთა კონფლიქტის ხედვით. მაგრამ ის ობიექტურად აღიქმება და შედარებადია მსგავსი ტექტონიკური გადაწყვეტილებების ვარიაციებთან და, შესაბამისად, შესაძლებელს ხდის მათგან საუკეთესოს არჩევას როგორც ავტორის, ასევე დამკვეთის თვალსაზრისით.

უბრალოდ უნდა გვახსოვდეს, რომ გარემოში მისი კომპონენტების სულ მცირე სამ სისტემას აქვს ტექტონიკური თვისებები: კონსტრუქციულ-სივრცითი (არქიტექტურული), აღჭურვილობის ელემენტების სივრცითი ორგანიზაცია (დიზაინი) და მათი ერთობლივი მუშაობის ერთობლიობა მოხმარების პროცესში. გარემო. და უახლესი სისტემაძალიან რთული გასაგები პირველი ორის გაანალიზების გარეშე.

მაგრამ ის, როგორც ყველაზე თავისუფალი უტილიტარული შეზღუდვების მკაცრი ნორმებისგან, განსაკუთრებით ხელსაყრელია ორიგინალური ვიზუალური და სემანტიკური გამოსახულებების წარმოქმნისთვის, რომელთა იდენტიფიცირება დიზაინში ტექტონიკური ანალიზის მთავარი მიზანია.

ესეიგი

ARCHITECTONICS OF SPACER LARGE SPAN SYSTEMS - CABLE SUFACES

დაასრულა 326 ჯგუფის მოსწავლემ

სტეფან მარინა

შეამოწმა პროფესორმა ჩელნოკოვმა A.V.

დნეპროპეტროვსკი

1. რა არის არქიტექტონიკა?

2. ტექტონიკური სისტემების ტიპოლოგია:

ტექტონიკის ცნება

ჩარჩო სტრუქტურების ტექტონიკა

კამაროვანი ნაგებობების ტექტონიკა

3. Spacer planar სტრუქტურები

4. კაბელური ზედაპირების სახეები

o საფარები პარალელური კაბელებით

o საფარები რადიალური კაბელებით

o ორფენიანი სახურავები პარალელური გარსებით

o ორმაგი სარტყელი სახურავები რადიალური საფარებით

o ჩამოკიდებული ფერმები და სხივები

o კომბინირებული და შეჩერებული სისტემები

o მემბრანული ზედაპირები

რა არის არქიტექტონიკა?

ARCHITECTONICS, (ბერძნ. architektonike - „მთავარი ნაგებობა“ archi - „მთავარი“ და ტექტაინომაი - „აშენება, აღმართვა“). არქიტექტონიკა - "განლაგება", რაც ნიშნავს ვიზუალურ ხელოვნებაში კომპოზიციურობას, მკაფიოდ აღქმულ მთლიანობას მხატვრის მიერ ნაწილების დაქვემდებარების ორგანიზების შედეგად, არტიკულაცია, აქცენტირება, მთლიანისა და დეტალის პლასტიკური კავშირების იდენტიფიცირება, მთავარი. ხოლო მეორადი, ცენტრი და პერიფერია, მასების, მოცულობის და სივრცის თანაფარდობა. ფორმალური ორგანიზაციის დონეზე ამ ფენომენს ტექტონიკა ეწოდება, ხოლო ფორმის შესაბამის ხარისხს ტექტონიკა. ასეთ საფუძველზე შექმნილი მხატვრულ-ფიგურალური მთლიანობა - არქიტექტონიკით და, შესაბამისად, მხატვრული გამოსახულება(კომპოზიცია) - არქიტექტონიკური. ტექტონიკა არის მკაფიო გამოხატულება ზედაპირზე მისი შიდა სტრუქტურის (ფუნქციური სტრუქტურა) განყოფილებების, ქვედანაყოფების მეშვეობით. არქიტექტონიკა იგივეა, გამოხატავს ფორმის მხატვრულ და ფიგურალურ მნიშვნელობას, ფენომენს, რომელიც გარდაქმნის ფორმალურ ტექტონიკურობას სემანტიკურ მთლიანობაში (იხ. აგრეთვე ჰარმონია, ჰარმონიზაცია; „დიონისური არქიტექტორები“). არქიტექტონიკის ასეთი გაგება ყოველთვის თანდაყოლილი იყო კლასიკური ხელოვნების ოსტატებისთვის, მაგრამ დაიკარგა მე-19 საუკუნეში აკადემიურ ხელოვნებაში, შეცვალა კომპოზიცია განლაგებით და ნატურალიზმით, სადაც არა მხოლოდ მხატვრული ორგანიზაცია, არამედ ფორმალური ტექტონიკურობაც კი არ არსებობს. AT ცნობილი წიგნი"ფორმის პრობლემა სახვითი ხელოვნებაში" (1893) ა. ჰილდებრანდი (ჰილდებრანდი), გერმანელი მოქანდაკე და თეორეტიკოსი, ცდილობდა შეეწინააღმდეგა კლასიკის ნორმების გამოსახვის ზედაპირულად აღწერითი და სიუჟეტური გასართობი მიდგომის დესტრუქციულ ტენდენციებს. ჩამოყალიბების ლოგიკა, ფორმის არქიტექტურული ტრანსფორმაცია, რომელიც ძირეულად განსხვავდება მარტივი კოპირების ბუნებისაგან. არქიტექტურულობის თვისებები ნამუშევარიმიიღწევა შესაბამისი მასალა-საშუალებებისა და მეთოდების-ტექნიკის გამოყენებით (იხ. შემადგენლობა). ცხადია, რომ არქიტექტურის უნივერსალური კანონები განსხვავებულად ვლინდება განსხვავებული ტიპები, ისტორიული ტიპები, ხელოვნების მიმართულებები და სტილები. ბუნებრივია, არქიტექტურულობის თვისებები ყველაზე სრულად არქიტექტურაშია გამოხატული. ამაზე მიუთითებს ტერმინთა ურთიერთობაც. ხუროთმოძღვრების ხელოვნებაში, შენობის სტრუქტურა თავისთავად წარმოშობს ტექტონიკურობის თვისებებს, ხოლო წარმოსახვას და ნიჭიერი ხელებიხელოვანი, ეს თვისებები გარდაიქმნება ხუროთმოძღვრებად და, საბოლოოდ, არქიტექტურაში, როგორც ფორმაში. მხატვრული შემოქმედება. მაგრამ ასევე არქიტექტურის სფეროში ისტორიულად ჩამოყალიბდა ატექტონიკური სტილები, მაგალითად, მანერიზმი, ბაროკო, როკოკო, არტ ნუვო, ნეოპლასტიციზმი ან „ორგანული არქიტექტურა“. კლასიციზმის ხელოვნების ნიმუშები ფუნდამენტურად არქიტექტურულია - ეს არის მათი მთავარი კომპოზიციური თვისება. იგი ვლინდება ხელოვნების ყველა სახეობაში და სახეობაში: არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, გრაფიკაში. ამრიგად, მხატვრული სტილის მთელი ისტორია შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც ორი ფორმირების პრინციპის ურთიერთქმედება (და უპირატესობა გარკვეულ ეტაპებზე): ტექტონიკური და ატექტონიკური. აქედან - ფორმირების არქიტექტურული მეთოდი; იგი შეიძლება გამოირჩეოდეს სკულპტურულ, პლასტიკურ, ფერწერულ და გრაფიკულთან შედარებით. ამა თუ იმ მეთოდის უპირატესობა დამოკიდებულია კონკრეტული ამოცანებიმხატვრის მიერ ამოხსნილი, განსაზღვრავს ხასიათს შემოქმედებითი პროცესი, კომპოზიციის ტიპი და, ში ბოლო შემობრუნება, ამ პროცესის შედეგის - ხელოვნების ნიმუშის მიკუთვნება ხელოვნების ამა თუ იმ სახეობას (იხ. სახვითი ხელოვნების მორფოლოგია). არქიტექტურაში არქიტექტურული მეთოდი ითვალისწინებს შენობის მზიდი და მზიდი ნაწილების მკაფიო დაყოფას. არქიტექტონიკის იდეალური გამოხატულება არის შეკვეთა. მაგრამ არქიტექტურის ხელოვნებაში ასევე ცნობილია საპირისპირო მეთოდი - სტერეოტომია (ბერძნული სტერეოსიდან - "მოცულობითი, მკვრივი" და ტომიდან - "განკვეთა, ჭრა"). ტექტონიკური სტრუქტურები დაკეცილია, სტერეოტომური „ამოღებული, ამოჭრილი“ მიმდებარე სივრციდან. ეს დაპირისპირება შეესაბამება ფორმირების ორ ძირითად მეთოდს, რომლებიც საერთოა ხელოვნების ყველა სახეობაში - ფორმის ფორმირება (ლათ. additio) და ფორმის გამოკლება (ლათ. divisio) და, შესაბამისად, სკულპტურული ან პლასტიკური ფორმის თვისებები (იხ. სტილი). გარდა არქიტექტურულობის ყოვლისმომცველი პრინციპისა, რომელიც განსაზღვრავს კომპოზიციური აზროვნების არსს ფორმასთან ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში, ცნობილია აგრეთვე ფორმის ასიმილაციის ფენომენი, „სასწორების რომანტიკა“, როდესაც არქიტექტურა, მსგავსების პრინციპის მიხედვით. , აისახება "პატარა ფორმების" შემადგენლობაში - გამოყენებული და დეკორატიული ხელოვნება. ამ ფენომენს მინიატურიზაციას უწოდებენ, ის დამახასიათებელია გოთური ხელოვნებისთვის და ნაწილობრივ, იტალიური რენესანსი(იხ. ასევე წარმოსახვითი). საპირისპირო პრინციპი - მაქსიმიზაცია - დამახასიათებელია ბაროკოს სტილისთვის. AT გოთური ხელოვნებამინიატურიზაცია არქიტექტურული კომპოზიციაწარმოებული ორიგინალური პროდუქტები. ასეთია მოჩუქურთმებული ხისგან დამზადებული ავეჯი - სავარძლები, რომელთა მაღალი საზურგეები გოთური ტაძრის სილუეტს იმეორებს. ლითონის ნაწარმი - არქიტექტურული რელიქვიები, მონსტრები - მზადდებოდა მინიატურული გოთური ტაძრების სახით. ისინი ერთდროულად არის წმინდა, არქიტექტურული და დეკორატიული. მინიატურული დასაკეცი სამსხვერპლოები - სპილოს ძვლის, მოოქროვილი ბრინჯაოს ან ვერცხლისგან დამზადებული დიპტიქები, ტრიპტიქები და პოლიპტიქები, შემკული მინანქრებით და ძვირფასი ქვები, - ასევე შეადარეს შუა საუკუნეების საკათედრო ტაძარს, რისთვისაც მას ამშვენებდნენ კოშკები მწვერვალებით, ჯვარცმული ყვავილებით, კიბორჩხალებით. მოჩუქურთმებული და მოხატული ხის უზარმაზარი, მონუმენტური სამსხვერპლოები კი ნავებშია დადგმული კათოლიკური ტაძრებისამხრეთ გერმანიაში, ეხმიანება ტაძრის არქიტექტურულ კომპოზიციას. არქიტექტურულობის განცდა (მათი პლასტიურობითა და ფერით გაჯერებით) გამომდინარეობს იქიდან, რომ გოთური ტაძრის ინტერიერი ხდება საკურთხევლის ექსტერიერი და სივრცის არქიტექტურა განსაზღვრავს ყველაფრის ფორმას, რაც შიგნით არის. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კომპოზიციის არქიტექტონიკა შეუცვლელი პირობაა მთლიანობისთვის. ხელოვნების სივრცე- აკორდის აღქმა, ანსამბლის ფენომენები, კომპონენტების სტილისტური ურთიერთქმედება. ასეთი მთლიანობის ფორმალური საფუძველია „ჰარმონიული რეზონანსი“ (იხ. პროპორცია). XVII-XIX სს. ტერმინი „არქიტექტონიკის“ შინაარსი, განსხვავებით ტექტონიკისგან, პლასტმასისგან, კომპოზიციისა და, ბოლოს და ბოლოს, საკუთრივ არქიტექტურისგან, არქიტექტურისგან, ჯერ კიდევ არ იყო ზოგადად მიღებული. არქიტექტონიკას უბრალოდ უწოდეს არქიტექტურის თეორია, ამ ხელოვნების ფორმის ფორმირების ნიმუშები, რომელსაც ჰქონდა თავისი ისტორიული მნიშვნელობა. ანტიკურ ხანაში და შუა საუკუნეებში არქიტექტურას ეწოდებოდა საიდუმლო, ინტიმური ცოდნა "დიონისელი არქიტექტორების" ძმობის უძველესი მშენებლების, მოგვიანებით - თავისუფალი მასონების. იგივე ფარული მნიშვნელობა ჰქონდა სიტყვა „არქიტექტორს“.

როგორც უკვე აღინიშნა, კვლევის საგანია ეკრანის ადაპტაციის არქიტექტონიკა. ლიტერატურული ნაწარმოებები. დასაწყისისთვის, ღირს ტერმინების განსაზღვრა - რას ვგულისხმობთ ამ კონტექსტში არქიტექტონიკაში?

სიტყვა „არქიტექტონიკა“ ჩვენამდე არქიტექტურიდან მოვიდა. „არქიტექტონიკა“ (ბერძნ. architektoike) - სამშენებლო ხელოვნება. უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონის მიხედვით, „არქიტექტონიკა:

• 1) ნაწილების ორგანული ერთობლიობა ერთ ჰარმონიულ მთლიანობაში (არქიტ.), ნაწილების განლაგება, ზოგიერთი მხატვრული მთლიანის (ხელოვნების) კომპოზიცია, რომანის, მოთხრობის არქიტექტონიკა;
• 2) გეოლოგიის განყოფილება, რომელიც სწავლობს დედამიწის ქერქის სტრუქტურას, მისი ელემენტების მდებარეობას (გეოლ.)“.

ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონიგვეუბნება, რომ არქიტექტონიკა არის „ლიტერატურული კონსტრუქციის მთლიანობაში გარეგანი კონსტრუქცია, მისი ძირითადი შემადგენელი ნაწილებისა და ელემენტების ურთიერთობა და კორელაცია“.

„ა-ს ცნება მოიცავს ორივეს გარე სტრუქტურასამუშაოები, ასე რომ, სიუჟეტის აგება: ნაწარმოების ნაწილებად დაყოფა, მოთხრობის ტიპი (ავტორიდან ან სპეციალური მთხრობელის სახელით), დიალოგის როლი, მოვლენების ამა თუ იმ თანმიმდევრობა (დროებითი ან დარღვევით). ქრონოლოგიური პრინციპი), სხვადასხვა აღწერილობების შემოღება, ავტორის მსჯელობა და გადახრები, დაჯგუფება. მსახიობებიდა ა.შ.".

სამეცნიერო საზოგადოებაში არქიტექტონიკის ცნება ეწინააღმდეგება კომპოზიციას ან განიხილება მის ნაწილად. როგორც მ.ს. კეიგანი „ხელოვნების მითოლოგიაში“ „ამ ტერმინის უპირატესობა ისაა, რომ, პირველ რიგში, ის ავლენს ფორმის აგების ძირითად პრინციპს, სტრუქტურულ დომინანტს. მხატვრული ენა- პლასტიკური ელემენტების ესთეტიურად მნიშვნელოვანი თანაფარდობა, საიდანაც აგებულია მხატვრული გამოსახულება. ფორმის ორგანიზების ისეთი პრინციპი, როგორიც არქიტექტონიკაა, უფრო უნივერსალურია, ვიდრე კომპოზიციის პრინციპი, ვინაიდან „კომპოზიციის გარდა, იგი გამოხატავს ნაწარმოების მრავალგანზომილებიან სტრუქტურას, ხაზს უსვამს ობიექტის ფორმის სირთულეს და მრავალდონიან სტრუქტურას, იქნება ეს ბრტყელი ან სამგანზომილებიანი“.

ამრიგად, ჩვენ განზრახ გამოვყოფთ კომპოზიციისა და არქიტექტონიკის ცნებებს ჩვენი კვლევის კონტექსტში. მაშინ როცა კომპოზიცია ნაწარმოების სტრუქტურაზეა ორიენტირებული და ავლენს მხატვრული ფუნქციარეცეფცია ან ელემენტი, არქიტექტონიკა ფოკუსირებულია სტრუქტურული ელემენტების ურთიერთობაზე, არის მრავალდონიანი სამუშაოს ფორმალური ტექნიკური მხარე.

რა სტრუქტურული ელემენტები შეიძლება გამოვყოთ ეკრანის ნამუშევრის არქიტექტონიკაში? ბევრი მათგანია. ეს არის გმირებს შორის კონფლიქტის ტიპები, სცენებისა და ეპიზოდების დრო და ტიპები (დიალოგი, მოქმედება, ექსპოზიცია, პეიზაჟი და ა. ზოგადად თხრობის დაძაბულობა, მაყურებლის მიერ მიღებული ინფორმაციის მოცულობა, ყველა სახის აუდიოვიზუალური და ტექნიკური მეთოდი, რაზეც დაწვრილებით არ შევჩერდებით. ამ კვლევაში ჩვენ ვაპირებთ ჩვენი ყურადღება გავამახვილოთ არქიტექტონიკის ორ ძირითად ელემენტზე, რომლებიც განსაზღვრავს ეკრანული ნამუშევრის ზემოქმედების ძალას აუდიტორიაზე - ეს არის დრამატურგია და მონტაჟი. როგორც ქვაკუთხედინაწარმოების დრამატულ სტრუქტურას, განვიხილავთ ნაწარმოების მთავარ მსახიობებს შორის არსებულ კონფლიქტებს და ე.წ. "მიმზიდველი" ეფექტები, რომლებიც ქვემოთ იქნება განხილული. მონტაჟის ძირითადი კომპონენტებია ეკრანული ნაწარმოების კადრებისა და სცენების თანმიმდევრობა და მათ შორის კავშირები, ასევე მათი ხანგრძლივობა (დროიმი).

დრამის ყველა ოსტატი, როგორც ერთი, თავის ინსტრუქციებსა და სახელმძღვანელოებში თანხმდება, რომ მთავარი მამოძრავებელი ძალანებისმიერი ამბავი კონფლიქტია. სცენარის ხელოვნების შესახებ ყველაზე ცნობილი ნაწარმოების ავტორი რ. მაკკი თავის „მილიონდოლარის ამბავში“ წერს: „როცა მთავარი გმირისცილდება წამქეზებელ ინციდენტს, ის შემოდის სამყაროში, რომელსაც მართავს კონფლიქტის კანონი. ეს კანონი ამბობს: ისტორიაში მოძრაობა ხდება მხოლოდ კონფლიქტის გზით. კონფლიქტით მაესტროს ესმის ფუნდამენტური განსხვავება მსახიობებს შორის მსოფლმხედველობაში, მოტივაციაში, მიზნებსა და მათ მიღწევის საშუალებებში. ეს განსხვავებები იმდენად შეუთავსებელია, რომ მთელი სიუჟეტის მექანიზმს მოძრაობაში აყენებს და წინ უბიძგებს, ისევე როგორც ორთქლი ააქტიურებს ორთქლის ძრავის ნაწილებს. მაკკი კონფლიქტებს სამ დიდ ქვეჯგუფად ყოფს: შიდა, ინტერპერსონალური და გარე (ექსტრაპერსონალური). ეს დაყოფა დიდი ხანია გახდა კლასიკური. სამივე ტიპის კონფლიქტი შეესაბამება სიუჟეტის ძირითად ტიპებს - არქილოტი, მინი-ნაკვეთი და ანტი-სიუჟეტი - გავლენას ახდენს ნაწარმოების ჟანრზე და ქმნის ე.წ. ისტორიის სამკუთხედს (ნახ. 1).

ბრინჯი. ერთი.

ექსტრაპერსონალური კონფლიქტი წარმოიქმნება, როდესაც გმირი ეჯახება ფენომენებს, რომლებიც არ არის განსახიერებული. კონკრეტული პირი- ეს არის ძირითადი სოციალური აჯანყებები (ომები, რევოლუციები), სტიქიური უბედურებები (ხანძრები, მიწისძვრები), საზოგადოება, გარემოებები, ბედი, ბოროტი ბედი. მისი სუფთა სახით, ჩვენ ვაკვირდებით ამ სახის კონფლიქტს ეპიკური ნაწარმოებები(მაგალითად, ჰომეროსის „ილიადა“ და „ოდისეა“).

ინტერპერსონალური კონფლიქტები მასიურად აწყდება ე.წ. მინი ამბავი. აქ გმირის ინტერესები ეჯახება სხვა პერსონაჟების, პიროვნებების ინტერესებს. Ეს შეიძლება იყოს ოჯახური ჩხუბი, კონფლიქტები სიყვარულსა და მეგობრობაში, კონფლიქტები უფროსსა და ხელქვეითს შორის და ა.შ. მისი სუფთა სახით, ამ ტიპის კონფლიქტი კარნახობს გარკვეულ ჟანრს - ეს არის მელოდრამა.

საბოლოოდ გვაქვს შიდა კონფლიქტიროდესაც გმირი ებრძვის თავის "შინაგან დემონებს" - ეს შეიძლება იყოს მანკიერებები, ცუდი მოგონებები ბავშვობიდან, კომპლექსები და სისუსტეები და ა.შ. გარკვეულწილად, შინაგანი კონფლიქტი შეიძლება შეინიშნოს ხელოვნების ნებისმიერ სერიოზულ ნაწარმოებში, მაგრამ არის ჟანრები, რომლებშიც შიდა კონფლიქტი წინა პლანზეა წამოწეული და ყველა სხვა კონფლიქტი უკანა პლანზე რჩება ან სრულიად არ არსებობს. მაგალითად, როცა მთელი მოქმედება გმირის ტვინში ხდება, თუნდაც ინტერპერსონალური კონფლიქტებიშეიძლება აღიქმებოდეს როგორც შინაგანი ნაწილი. ყველაზე ხშირად ასეთი ხერხები გამოიყენება ეგრეთ წოდებულ საავტორო კინოში (ან არტჰაუსში).

აღსანიშნავია, რომ ეს არის კონფლიქტების ყველაზე გავრცელებული კლასიფიკაცია, მაგრამ არა ერთადერთი. ამრიგად, დრამატურგი და სცენარის ექიმი უილიამ ინდიკი კონფლიქტებს ყოფს გასული საუკუნის მთავარ ფსიქოთერაპიულ მოძღვრებასთან მათი კუთვნილების პრინციპის მიხედვით, ფროიდის, იუნგის და ფსიქოანალიზის სხვა ოსტატების მიხედვით. ის განსაზღვრავს ნევროზულ, ნორმატიულ, არქეტიპურ, ეგზისტენციალურ კონფლიქტს და არასრულფასოვნების კომპლექსზე დაფუძნებულ კონფლიქტს. თუმცა, გარკვეული დათქმებით, ეს კლასიფიკაცია ასევე ჯდება მაკის თეორიაში.

ასეთი დაყოფა დამახასიათებელია ნებისმიერი სახის ხელოვნებისთვის, რომელიც ეფუძნება ტექსტს - ლიტერატურისთვისაც და კინოსთვისაც. ამ შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ კიდეც ერთგვარ უწყვეტობაზე, რადგან თავიდან კინემატოგრაფია სწორედ ლიტერატურის მიერ დაგროვილი გამოცდილების საფუძველზე ვითარდებოდა. Მოდით ვთქვათ ისტორიული რომანებიდროთა განმავლობაში ეპოსებად გადაიქცა და რომანტიკული რომანები- მელოდრამა. თავის კინოს თეორიაში ს.ი. ამაზე ვრცლად ჩერდება ფრეილიხი და ციტირებს ლიტერატურათმცოდნე მ.ბახტინს: „ჟანრი ცოცხლდება და განახლდება ლიტერატურის განვითარების ყოველ ახალ ეტაპზე და თითოეულ ცალკეულ ნაწარმოებში. ამ ჟანრის. ეს არის ჟანრის ცხოვრება. მაშასადამე, ჟანრში შემონახული არქაული არ არის მკვდარი, არამედ მარადიულად ცოცხალი, ანუ არქაული, რომელსაც შეუძლია განახლდეს. ჟანრი ცხოვრობს აწმყოში, მაგრამ ყოველთვის ახსოვს თავისი წარსული, დასაწყისი. ჟანრი - მიმდინარე შემოქმედებითი მეხსიერების წარმომადგენელი ლიტერატურული განვითარება. ამიტომ ჟანრს შეუძლია უზრუნველყოს ამ განვითარების ერთიანობა და უწყვეტობა. სწორედ ამიტომ, ჟანრის სწორი გააზრებისთვის აუცილებელია მის საწყისებზე ამოსვლა.

ამ ცოცხალ არქაიზმზე და ჟანრის წარმოშობაზე უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ ქვემოთ, გავაანალიზებთ კონკრეტული მაგალითებირუსული კლასიკის ადაპტაციები. როგორც იგივე რობერტ მაკკიმ აღნიშნა, „ჟანრის არჩევა შესაძლებელს მკაფიო საზღვრებს ადგენს, ვინაიდან სიუჟეტის სტრუქტურამ უნდა გაითვალისწინოს აუდიტორიის ცოდნა და მოლოდინები“. ჟანრზე კი პირდაპირ გავლენას ახდენს ნაწარმოებში არსებული კონფლიქტის ტიპი.

ასეთი სიტყვა, როგორც კომპოზიცია, ყველასთვის ნაცნობია, მიუხედავად მისი პროფესიისა და ჰობის. ის გვხვდება ფერწერაში, მუსიკაში, ქანდაკებაში, ინტერიერის დიზაინში და ბევრ სხვა სფეროში. მაგრამ რა არის არქიტექტონიკა? არის ეს რაღაც უფრო რთული, რომელიც დაკავშირებულია გარკვეულ საქმიანობასთან, თუ საერთოდ ფილოსოფიური კონცეფციაა? მოდი გავარკვიოთ.

ტერმინოლოგია

ასე რომ, არქიტექტონიკა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშის კონსტრუქციაა. იგი მოიცავს ნაწილების შედარებას მათი პარამეტრების გათვალისწინებით, მათი ჰარმონიული კომბინაციით და შედეგად ერთი მთლიანობის ფორმირება. შედეგად ვიღებთ სრულ და დაბალანსებულ ხელოვნების ობიექტს, რომელიც შეიძლება იყოს ფერწერის, ქანდაკების, არქიტექტურის, მუსიკის, ლიტერატურის... ნებისმიერი! გამოდის, რომ არქიტექტონიკა და კომპოზიცია თითქმის იდენტური ცნებებია. მათ შორის განსხვავება მხოლოდ თავად სიტყვაშია. არქიტექტონიკა უფრო პროფესიონალური სიტყვაა, ის ფართოდ არ გამოიყენება ხალხში, უფრო ხშირად გამოიყენება შემოქმედთა ვიწრო წრეებში. კომპოზიცია, თავის მხრივ, უფრო გავრცელებული კონცეფციაა, რომლის მოსმენის შემდეგ ყველა მიხვდება, რაზეა საუბარი.

ნათელი მაგალითები

შევეცადოთ განვიხილოთ დასრულებული ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც საშუალებას მოგვცემს საბოლოოდ გავიგოთ რა არის არქიტექტონიკა. ეს იქნება ნახატები, თანამედროვე ხელოვნების ობიექტები და მუსიკალური ნამუშევრები.

ასე რომ, ხატვა. იმისათვის, რომ სურათი იყოს სრული და სრული, ავტორმა უნდა იფიქროს მის შეთქმულებაზე. AT წამყვანი როლინახატის მოქმედების მონაწილეები - ადამიანები, ცხოველები ან ბუნება, ან ზოგიერთი ობიექტი. შემდეგ ეს ყველაფერი გარკვეულ პალიტრაშია ჩასმული - პასტელი, ნათელი ან მუქი. შედეგად ვიღებთ ჰოლისტურ ნაწარმოებს, რომელიც გარკვეულ განწყობას გადმოსცემს. იგი ანალოგიურად მუშაობს თანამედროვე ხელოვნება. ხელოვნების ობიექტები შედგება გარკვეული ფორმების, ფერების და ტექსტურებისგან. ამის გამო მაყურებელი მათ გარკვეულწილად აღიქვამს.

მუსიკა დელიკატური საკითხია

ეს ხელოვნება რაღაც უნიკალურია, მას ბევრი აქვს სხვადასხვა ფორმებიდა ვარიაციები და ამავე დროს იგივე რჩება. მუსიკის გარეშე ვერავინ იცხოვრებს, ის ირჩევს საკუთარ სტილს ან ხდება მუსიკის მოყვარული. მაგრამ თითოეული ნაწარმოები, რა ჟანრშიც არ უნდა იყოს დაწერილი, ერთიანი კომპოზიციაა. მაგალითად, კლასიკური კომპოზიციები ყოველთვის ნათელი ფორმებია, რომლებსაც აქვთ საკუთარი საზღვრები. ისინი შედგება ზომის, გასაღების, ტემპისგან, შტრიხებისა და ჩრდილებისგან. ეს ყველაფერი გაერთიანებულია ნაწილებად, რომლებიც ქმნიან დიდი ფორმა, რომელსაც აქვს სახელი რონდო, სონატა ან სუიტა. ეს არის კლასიკური ნაწარმოების არქიტექტონიკა.

მოცულობითი ფორმების არქიტექტურა

ამ შემთხვევაში საუბარია რაიმე სახის დისციპლინაზე. მისი არსი მიზნად ისახავს ადამიანს ასწავლოს სამგანზომილებიანი ფორმების მოდელირება სხვადასხვა მასალები, გააკეთეთ ისინი სრული და სრული და შემდეგ შეუთავსეთ კომპოზიციებად. ამ დისციპლინის ფარგლებში შეგიძლიათ იმუშაოთ ქაღალდთან, ქსოვილთან, თიხასთან და ბევრ სხვა კომპონენტთან. მთავარია, გავიგოთ, როგორ ჯდებიან მიმდებარე სივრცეში მოცულობის მქონე ობიექტები და ლაკონურად გამოიყურებიან მასში.

თანამედროვე ყოფის სფეროები

AT ბოლო დროსაქტუალური გახდა ბიზნეს არქიტექტონიკის კონცეფცია. მის ასახსნელად საკმარისია მივმართოთ ტერმინის თავდაპირველ ინტერპრეტაციას და გავაზავოთ იგი შესაბამისი ცნებებით. ასეთი არქიტექტონიკის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ბიზნესი შედგება მრავალი ნაწილისგან - პერსონალი, ჰარმონიული მუშაობაუფროსები, საბუთები, ბუღალტერია, საგარეო ურთიერთობები, ატმოსფერო ოფისში და მრავალი სხვა. ამ ყველაფრიდან, ნებისმიერი ბიზნესის „შემადგენლობა“ შედგება, ასე ვთქვათ, რა სფეროშიც ის განვითარდება. არქიტექტურა ისეთივე მნიშვნელოვანია ბიზნესისთვის, როგორც ხელოვნების ან ხელოსნობისთვის. იგი აყალიბებს ნებისმიერ საწარმოს ან ფირმას, ხდის მას სრულყოფილს, სრულყოფილს და სრულყოფილს. სწორად გააზრებული არქიტექტონიკა არის ნებისმიერი ბიზნესის შემდგომი წარმატებისა და კეთილდღეობის გასაღები.

შედეგები

სრული დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ არქიტექტურა არის ყველაფრის საფუძველი, რაც ჩვენს გარშემოა. მისგან შედგება ხელოვნების ობიექტები, ის წარმოდგენილია მუსიკაში, ლიტერატურაში, თეატრსა და კინოში. კომპოზიციის მთლიანობის პრინციპი აუცილებელია მოდელირებაში, ბიზნესში, ნებისმიერი საწარმოს ან ქარხნის მუშაობაში. მის გარეშე არაფერი იარსებებს, დაწყებული ზღვებისა და ოკეანეების ბუნებიდან, კოსმოსიდან და ადამიანის ბუნებიდან, დამთავრებული იმით, რაც ამ ადამიანმა შექმნა როგორც ხელოვნების, მეცნიერების და უფრო მარტივ, ჩვეულებრივ, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვან საკითხებში.

არქიტექტურა (ლათ. architectura, გრ. archi - მთავარი და tektos - აშენება, აშენება) - არქიტექტურა, დიზაინისა და მშენებლობის ხელოვნება. არქიტექტურა ქმნის მატერიალურად ორგანიზებულ გარემოს, რომელიც ადამიანებს სჭირდებათ სიცოცხლისთვის, საზოგადოების მიზნის, თანამედროვე ტექნიკური შესაძლებლობებისა და ესთეტიკური შეხედულებების შესაბამისად. როგორც ხელოვნების ფორმა, არქიტექტურა შედის სულიერი კულტურის სფეროში, ესთეტიურად აყალიბებს ადამიანის გარემოს, გამოხატავს საზოგადოებრივ იდეებს მხატვრულ გამოსახულებებში: ადამიანის იდეებს სამყაროს, დროის, სიდიადე, სიხარული, ტრიუმფი, მარტოობა და მრავალი სხვა გრძნობა. ალბათ ამიტომ ამბობენ, რომ არქიტექტურა გაყინული მუსიკაა. არქიტექტორი ზრუნავს შექმნილი სტრუქტურების სილამაზეზე, სარგებლიანობასა და სიძლიერეზე, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არქიტექტურაში ესთეტიკური, კონსტრუქციული და ფუნქციონალური თვისებები ურთიერთდაკავშირებულია. საზოგადოების ისტორიული განვითარება განსაზღვრავს სტრუქტურების ფუნქციებსა და ტიპებს, ტექნიკურ სტრუქტურულ სისტემებს და არქიტექტურული ნაგებობების მხატვრულ სტრუქტურას. სხვადასხვაში ისტორიული პერიოდებიგამოყენებული იქნა სხვადასხვა სამშენებლო მასალა და ტექნოლოგია, რაც მნიშვნელოვნად აისახება არქიტექტურული ნაგებობების შექმნაზე. ტექნოლოგიების განვითარების თანამედროვე დონე, რკინაბეტონის, მინის, პლასტმასის და სხვა ახალი მასალების გამოყენება შესაძლებელს ხდის შენობების უჩვეულო ფორმების შექმნას ბურთის, სპირალის, ყვავილის, ჭურვის, ყურის და ა.შ.

არქიტექტურაში ფუნქციონალური, ტექნიკური, ესთეტიკური პრინციპები ურთიერთდაკავშირებულია: სარგებლიანობა, ძალა, სილამაზე. მთავარი გამოხატვის საშუალებაგამოიყენება არქიტექტურაში - კომპოზიცია, ტექტონიკა, მოცულობების პლასტიურობა, მასშტაბი, რიტმი, პროპორციულობა, აგრეთვე მასალების ზედაპირების ტექსტურა და ფერი, ხელოვნების სინთეზი და ა.შ. არქიტექტურული სტრუქტურები ასახავს. ხელოვნების სტილიეპოქა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმა. არქიტექტურა მარტივი კონსტრუქციისგან განსხვავდება თავისი მხატვრული და წარმოსახვითი მხარეებით. არქიტექტორები ქმნიან მხატვრულად ორგანიზებულ სივრცეს ადამიანის სიცოცხლისთვის, რომელიც არის შესაძლებელი გარემო ხელოვნების სინთეზისთვის. მსოფლიოში ცნობილი არქიტექტურული სტრუქტურები და ანსამბლები ახსოვს, როგორც ქვეყნებისა და ქალაქების სიმბოლოები (პირამიდები ეგვიპტეში, აკროპოლისი ათენში, კოლიზეუმი რომში, ეიფელის კოშკი პარიზში, ცათამბჯენები ჩიკაგოში, კრემლი და წითელი მოედანი მოსკოვში და ა.შ. ).

არქიტექტურა და მოდა არა მხოლოდ იკვებება ერთი და იგივე იდეებით, ისინი ერთსა და იმავე პროფესიულ ტერმინებსაც კი იყენებენ: ტექსტურა, ორნამენტი, ესკიზი, ზომა, გამოსახულება. შემოქმედებითი ამოცანის დასახვისას ერთიანი მიდგომის საკითხები და არქიტექტორებისა და მოდის დიზაინერების დიზაინერულ საქმიანობას შორის ურთიერთობა საინტერესოა მსოფლიოს ხელოვნების ისტორიკოსებისთვის და მუდმივად განიხილება სხვადასხვა პუბლიკაციების გვერდებზე. მაგალითად, სტატიაში "სხეულის სტრუქტურა"ალესანდრა პაუდისი / ალესანდრა პაუდისი ( Vogue No3, მარტი 2002, გვ. 292-294) ციტირებს ტომ ფორდს: „ტანსაცმელიც და შენობებიც არის გარსი, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობს“. არქიტექტურა განიხილება როგორც მაკროკოსმოსი, საცხოვრებელი ადგილი. მოდა არის მიკროსამყარო, მეორე კანი, რომელიც ადამიანს შეუძლია თავად აირჩიოს. არქიტექტურული სტრუქტურა იცავს ადამიანს გარე სამყაროსგან. ტანსაცმელი გვეხმარება შევინარჩუნოთ ჩვენი შინაგანი სამყარო. პირველი, ვინც არქიტექტურა ტანსაცმელს შეადარა, იყო რომაელი არქიტექტორი ვიტრუვიუსი, რომელიც ცხოვრობდა იმპერატორ ავგუსტუსის დროს. თავის ტრაქტატში „არქიტექტურის შესახებ“ წერდა: „შიშველი სხეულის მშვენიერებიდან ჩვენ გადავდივართ სვეტებზე ერთი მერვე სისქის; სადაც ადამიანს ფეხები აქვს, ძირი არის სვეტთან. დედაქალაქი მსგავსია ადამიანის თავიკულულებით, იგი მორთულია ორნამენტებით, ისევე როგორც ხილის გვირგვინი ამშვენებს თმის ვარცხნილობას. ფლეიტები, რომლებიც სვეტის სხეულს ასახავს, ​​ქსოვილის ჩამოვარდნილ ნაკეცებს ჰგავს.

მოდასა და არქიტექტურას შორის დიალოგი ბოლოს პიკს მიაღწია XIX - XX-ის დასაწყისი საუკუნეებში, არტ ნუვოს დროს, შემდეგ კი არტ დეკო. იმდროინდელმა არქიტექტორებმა - პიტერ ბერენსმა, ჰენრი ვან დე ველდემ და ფრენკ ლოიდ რაიტმა - ექსპერიმენტები ჩაატარეს დიზაინში. ქალის ტანსაცმელი. ეს იყო ეპოქა მარტივი ფორმები, მოკლებულია შენობის დეკორაციას ღია გეგმებითა და თხევადი სივრცეებით. ეს სტილი მოდაში აისახა პოლ პუარეს წყალობით. მან ქალები გაათავისუფლა კორსეტისგან, მოგვიანებით კი შარვალსა და იმპერიის კაბებში ჩაცმა, რაც გადაადგილების თავისუფლებას ანიჭებდა.

მოდაში ერთ-ერთი პირველი არქიტექტორი იყო ჩარლზ ჯეიმსი (1906-1978), რომელმაც მოდაში შემოიტანა ატლასის ქურთუკები - თანამედროვე ფაფუკი ნივთების პროტოტიპი. ივ სენ ლორანმა, ტიერი მუგლერმა და აზედინ ალაიამ აღიარეს, რომ სწორედ მისგან ისწავლეს ტანსაცმლის არქიტექტურული მიდგომა. განათლებით არქიტექტორი, 60-იანი წლების ერთ-ერთი მთავარი დიზაინერი, პაკო რაბანი ცნობილია მოდისთვის ატიპიური მასალების ექსპერიმენტებით - ქაღალდი, პლასტმასი და ლითონი. მაკრატლის, ნემსისა და ძაფის ნაცვლად მან გამოიყენა ქლიბი, ხრახნები და ჩაქუჩები. ის უფრო მშენებელია, ვიდრე მკერავი. თუმცა, ყველა ეს არაპლასტიკური მასალა, ქსოვილების მსგავსად, მიჰყვებოდა სხეულის ხაზებს. მილანის პოლიტექნიკის კურსდამთავრებულს, ჯანფრანკო ფერეს ხშირად ადარებენ ადრეული პერიოდის გამორჩეულ არქიტექტორს. XX საუკუნე ფრენკ ლოიდ რაიტის მიერ. ის ყოველთვის განთქმული იყო თავისი ზუსტი მოცულობებითა და სრულყოფილი ფორმებით და მისი ცნობილი მაისურები, როგორც ჩანს, არა შეკერილი, არამედ მაკეტებია სუფთა თეთრი ქაღალდისგან. არქიტექტურული წარსული ზოგჯერ ხელს უწყობს არა მონუმენტური, არამედ ძალიან პრაქტიკული და კომფორტული სამოსის შექმნას. იუგოსლავური წარმოშობის დიზაინერი ზორანი, რომელმაც იზაბელა როსელინის ჩაცმა, უკიდურესობამდე მიყვანილი მინიმალიზმით, არქიტექტურაში ამ მოძრაობის ფუძემდებელს ჯონ პაუსონს ემსგავსება. ის თვალებს მალავს ისეთ საჭირო დეტალებსაც კი, როგორიცაა ღილაკები, ნაკერები და ელვა. სარტორიული ხელოვნების დიდ ნამუშევრებში, არქიტექტურული სტრუქტურის საზეიმოობა თანაარსებობს მოდის ეფემერულსა და სიმსუბუქესთან. არქიტექტორების გატაცება მოდის ლოგიკურ დასასრულამდე მივიდა, ტანსაცმლის დიზაინი ხდება მათი ცხოვრების მთავარი ბიზნესი, არქიტექტურული განათლება საშუალებას აძლევს სპეციალისტებს წარმართონ ტანსაცმლის წარმოება და თამამად ექსპერიმენტი გაუწიონ ახალ მასალებს (ელენა სერებრიაკოვა, ირკუტსკი).

დღესდღეობით მოდის და არქიტექტურის კავშირი გაძლიერდა. კელვინ კლაინმა ნიუ-იორკში თავისი ბუტიკის შესაქმნელად ცნობილი მინიმალისტი ჯონ პაუსონი აირჩია. მიუჩია პრადამ თავისი ნიუ-იორკის ბუტიკი რემ კულჰასს ანდო. იან კაპლიცკი და ამანდა ლაივეტი Future Systems-მა მარნის ბუტიკი შექმნა.

XX 90-იან წლებში საუკუნეში იან კაპლიცკი, რომელიც მაშინ პრაღაში ცხოვრობდა, ცდილობდა ტანსაცმლის დიზაინს. მაგრამ საუკეთესო "ტანსაცმელი", რომელიც მან შექმნა, არის გამარტივებული ლითონის ჩანთა, რომელიც ამშვენებს უნივერმაღის ახალ შენობას.სელფრიჯის ბირმინგემში. ”ჩვენ იგივე პრობლემის წინაშე აღმოვჩნდით, როგორც პაკო რაბანი 60-იან წლებში,” - თქვა კაპლიცკიმ. - საკმარისად მოქნილი საფარი უნდა შეგვექმნა, რადგან შენობის ფორმა საკმაოდ რთული იყო. პატარა ნაჭრებისგან ქეისი უნდა გაგვეკეთებინა. ბევრ არქიტექტორს ეშინია მოდას გავლენის მოხდენა, მაგრამ ქვეცნობიერად შთანთქავს მას. მოდა ძალიან ძლიერია. ის ყოველთვის ეძებს ახალ ფორმებსა და მასალებს. ეს არის ზუსტად ის, რაც აკლია ტრადიციულ არქიტექტურულ მიდგომებს“. ეს არის შესანიშნავი მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება მოდის დიზაინერის გამოცდილება არქიტექტურულ ენაზე ითარგმნოს. კაპლიკის შენობები ყოველთვის ცნობადია მათი ორგანული არქიტექტურული ფორმებით. მისთვის საცხოვრებელი ფართი არის არა გეომეტრიული სიხისტე, არამედ ადამიანის სხეულის პლასტიურობა მთელი მისი მოსახვევებით.

ნახ. 2 ნაკეცები და ქალის კაბების მატარებლები კოლექციაშისფფ მათი მოციმციმე კონტურები აივნებს ჰგავდაკაზა ბატლო , ანტონიო გაუდის ცნობილი ქმნილება, რომლის ნაკადი ხაზები მოგვაგონებს ველური ბუნების რბილ ფორმებს.

ბრინჯი. 2. აივნების გადინების ხაზებიკაზა ბატლო (1905–1907) არქიტექტორი ანტონიო გაუდი
ველური ბუნების რბილ ფორმებს მოგაგონებთ, მათ ეხმიანება ნაკეცები და მატარებლები
ქალის კაბებში კოლექციიდანსფფ

ნაქარგები კრინოლინებზე კოლექციიდანიოჯი იამამოტო თითქოს ნასესხებია რენესანსის საკათედრო ტაძრის ფასადიდან (ფლორენცია, სერ. XV საუკუნე) (სურ. 3). Yohji Yamamoto 2002 წლის გაზაფხული-ზაფხულის კოლექციაში თითქმის კოპირებს იტალიელი არქიტექტორის ლეონ ბატისტა ალბერტის სანტა მარია ნოველას ტაძრის ფასადის მსუბუქ და სადღესასწაულო დიზაინს. დახვეწილი დეტალები უახლეს კოლექციაშიგუჩი იტალიური შუა საუკუნეებისთვის დამახასიათებელი მრგვალი ფანჯრების მსგავსი.

ბრინჯი. 3. ნაქარგები კრინოლინებზე 2002 წლის გაზაფხული-ზაფხულის კოლექციიდანიოჯი იამამოტო
თითქოს კოპირებულია სანტა მარია ნოველას რენესანსის საკათედრო ტაძრის ფასადიდან
ლეონ ბატისტა ალბერტი

60-იანი წლების მოდის მრავალი სურათი და ხისტი გეომეტრია XX საუკუნეები ეხმიანება ცნობილ არქიტექტურულ ნაგებობებს. 1968 წელს ანდრე კურეჟის მიერ შექმნილი მინი კაბა ძალიან ჰგავსვილა სავოიე საფრანგეთში, პუასში (1928-1929 წწ.) - ლე კორბუზიეს მიერ აშენებული ერთსართულიანი ნაგებობა ფეხებზე. ნაკერი, გეომეტრიული ფორმაჯიბეები Courrège კაბის მოდელზე, რომელიც ნაჩვენებია ნახ. 4, ჰგავს ფანჯრებს, ქუდები კი სახურავებს.

ბრინჯი. 4. ანდრე კურეჟის მიერ შექმნილი მინი კაბის ხისტი გეომეტრია (1968 წ.),
იხსენებსვილა სავოიე - ლე კორბუზიეს მიერ აშენებული ერთსართულიანი ნაგებობა საყრდენებზე
პუასში, საფრანგეთი (1928–1929 წწ.)

არქიტექტორი და კოსტიუმების მხატვარი იყენებენ ერთსა და იმავე ფორმებს, შთააგონებენ ერთმანეთს, ცვლიან იდეებს. ნახ. 5 შეგიძლიათ შეადაროთ ადამიანის მიერ შექმნილი ფორმები მოდასა და არქიტექტურაში. გასაკვირი არ არის, რომ პიერ კარდენის ბალკლავა (1967) ასე ჰგავს ნიუ-იორკში ჯონ კენედის აეროპორტის ტერმინალს, რომელიც აშენდა 1956-62 წლებში ამერიკელმა არქიტექტორმა ერო საარინენმა.

ბრინჯი. 5. ადამიანის მიერ შექმნილი ფორმები მოდასა და არქიტექტურაში: პიერ კარდენის ბალაკლავა (1967)
და ნიუ-იორკის ჯონ კენედის აეროპორტის ტერმინალი (1962) არქიტექტორ ერო საარინენის მიერ

კოსტუმისა და ხუროთმოძღვრული სტრუქტურების დეკორატიულ-ლაქოვანი არტიკულაციების ანალოგია ნაკლებად ვლინდება. მაგალითი ნაჩვენებია ნახ. 6 პაჩვორკის კალეიდოსკოპი კაბაზეკრისტიან ლაკრუა 2001-2002 წლების შემოდგომა-ზამთრის კოლექციიდან. და სახლის ფასადი ვენაში (1983–1986) არქიტექტორ ჰუნდერტვასერის მიერ.

ბრინჯი. 6. პაჩვორკის კალეიდოსკოპი კაბაზეკრისტიან ლაკრუა კოლექციიდან
შემოდგომა-ზამთარი 2001-2002 და სახლის ფასადზე ვენაში (1983-1986) არქიტექტორ ჰუნდერტვასერის მიერ

ვიქტორ და როლფის კოლექციაში 2002 წლის გაზაფხული-ზაფხული მრავალი მშვილდი და ფარდა მოგაგონებთ მდიდარ და მხიარულ როკოკოს სტილს. ნახ. 7 ადარებს ლონდონის ბოტანიკურ ბაღში (1870-იანი წლები) პალმის სათბურის გიგანტურ პერფორაციას და სარდაფებს, არქიტექტორები დესიმაუ ბარტონი და რიჩარდ ტერნერი.

ბრინჯი. 7. პერფორაცია მოდელშივიქტორ და როლფი და პალმის სათბურის სარდაფები ლონდონში
ბოტანიკური ბაღი (1870-იანი წლები), არქიტექტორები დესიმაუ ბარტონი და რიჩარდ ტერნერი

ტანსაცმელსა და არქიტექტურას შორის კავშირს ასევე უფრო ღრმა ფესვები აქვს: არქიტექტურაც და კოსტუმიც ფუნქციურად ადამიანის მიერ არის განსაზღვრული. კოსტუმის მსგავსად არქიტექტურული სტრუქტურაემსახურება როგორც ადამიანის, მისი კერის, ოჯახის უამინდობის გავლენისგან დაფარვის საშუალებას. არქიტექტურული მასების ორგანიზების პრინციპები, ხაზები, ფორმა, შენობის დანაყოფების პროპორციულობა, მასალების თვისებების გამოვლინება - არა მხოლოდ ტექტონიკური, არამედ ტექსტურული - არის ფიგურული შინაარსის პირდაპირი მატარებლები, რომლებიც შემდეგ ირღვევა ხაზებში. და კოსტუმის მოცულობების დაყოფა, მისი რიტმული კონსტრუქცია, მასალის გამოყენების ხასიათი.