რა არის მხატვრული გამოსახულება ხელოვნების განმარტებაში. მხატვრული გამოსახულება ხელოვნებაში

ზოგადად მიღებული გაგებით, მხატვრული გამოსახულება არის ტერმინის სენსორული გამოხატულება, რომელიც განსაზღვრავს რეალობას, რომლის ასახვა არის კონკრეტული ცხოვრებისეული ფენომენის სახით. მხატვრული გამოსახულებახელოვნებაში ჩართული ადამიანის წარმოსახვაში იბადება. ნებისმიერი იდეის სენსუალური გამოხატულება არის შრომისმოყვარეობის, შემოქმედებითი წარმოსახვისა და აზროვნების ნაყოფი, რომელიც დაფუძნებულია მხოლოდ ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე. მხატვარი ქმნის გარკვეულ გამოსახულებას, რომელიც მის გონებაში არის რეალური ობიექტის ანაბეჭდი და განასახიერებს ყველაფერს ნახატებში, წიგნებში თუ ფილმებში, რომლებიც ასახავს შემოქმედის იდეის საკუთარ ხედვას.

მხატვრული გამოსახულება შეიძლება დაიბადოს მხოლოდ მაშინ, როდესაც ავტორმა იცის როგორ იმოქმედოს თავისი შთაბეჭდილებებით, რაც მის შემოქმედებას დაეფუძნება.

იდეის სენსუალურად გამოხატვის ფსიქოლოგიური პროცესი წარმოსახვაა საბოლოო შედეგიმუშაობა მანამდეც კი დაიწყება შემოქმედებითი პროცესი. ფიქტიურ გამოსახულებებთან მუშაობა ხელს უწყობს ცოდნის აუცილებელი სისრულის არარსებობის შემთხვევაშიც კი, შექმნილ ნაწარმოებში თქვენი ოცნების რეალიზებაში.

შექმნილი მხატვრული გამოსახულება შემოქმედებითი ადამიანი, ახასიათებს გულწრფელობა და რეალობა. დამახასიათებელი თვისებახელოვნება არის უნარი. ეს არის ის, რაც საშუალებას გაძლევთ თქვათ რაიმე ახალი და ეს შესაძლებელია მხოლოდ გამოცდილებით. შემოქმედებამ უნდა გაიაროს ავტორის გრძნობები და განიცადოს იგი.

ხელოვნების თითოეულ დარგში მხატვრულ გამოსახულებას თავისი სტრუქტურა აქვს. იგი განისაზღვრება ნაწარმოებში გამოხატული კრიტერიუმებით სულიერი წარმოშობა, ასევე იმ მასალის სპეციფიკა, რომელიც გამოიყენება შემოქმედების შესაქმნელად. ამრიგად, მუსიკაში მხატვრული გამოსახულება ინტონაციურია, არქიტექტურაში - სტატიკური, ფერწერაში - ფერწერული, ხოლო ლიტერატურული ჟანრი- დინამიური. ერთში ის პიროვნების გამოსახულებაშია ხორცშესული, მეორეში - ბუნებაში, მესამეში - ობიექტში, მეოთხეში ჩნდება როგორც ადამიანების ქმედებებსა და მათ გარემოს შორის კავშირების ერთობლიობა.

რეალობის მხატვრული წარმოდგენა რაციონალური და ემოციური მხარეების ერთიანობაშია. ძველ ინდიელებს სჯეროდათ, რომ ხელოვნება თავის დაბადებას ევალება იმ გრძნობებით, რომლებსაც ადამიანი საკუთარ თავში ვერ ინახავს. თუმცა, რომ მხატვრული კატეგორიაყველა სურათის მიკუთვნება არ შეიძლება. სენსუალურ გამონათქვამებს უნდა ჰქონდეს კონკრეტული ესთეტიკური მიზნები. ისინი ასახავს გარემომცველი ბუნებისა და ცხოველთა სამყაროს სილამაზეს და აღბეჭდავს ადამიანისა და მისი არსებობის სრულყოფილებას. მხატვრული გამოსახულება უნდა მოწმობდეს სილამაზეზე და ადასტურებდეს სამყაროს ჰარმონიას.

სენსუალური ინკარნაციები შემოქმედების სიმბოლოა. მხატვრული გამოსახულებები მოქმედებს როგორც უნივერსალური კატეგორია ცხოვრების გაგებისთვის და ასევე ხელს უწყობს მის გაგებას. მათ აქვთ მათთვის უნიკალური თვისებები. Ესენი მოიცავს:

ცხოვრებასთან მჭიდრო ურთიერთობის შედეგად წარმოშობილი ტიპიურობა;

სიცოცხლისუნარიანობა ან ორგანულობა;

ჰოლისტიკური ორიენტაცია;

გაუფასურება.

გამოსახულების სამშენებლო მასალები შემდეგია: თავად მხატვრის პიროვნება და გარემომცველი სამყაროს რეალობა. რეალობის სენსუალური გამოხატულება აერთიანებს სუბიექტურ და ობიექტურ პრინციპებს. იგი შედგება რეალობისგან, რომელიც მუშავდება მხატვრის შემოქმედებითი აზროვნებით, რაც ასახავს მის დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ.

მხატვრული გამოსახულება მხატვრული გამოსახულება

სახვით ხელოვნებაში ცხოვრებისეული ფენომენების რეპროდუცირების, გააზრებისა და გამოცდილების ფორმაა ესთეტიკური ზემოქმედების მქონე ობიექტების შექმნით (ნახატები, ქანდაკებები და ა.შ.). ხელოვნება, ისევე როგორც მეცნიერება, ცნობს სამყარო. თუმცა, განსხვავებით მეცნიერისაგან, რომელიც ცდილობს აღმოაჩინოს და გამოიკვლიოს ბუნებისა და საზოგადოების ობიექტური კანონები, თავისი ნებისგან დამოუკიდებლად, ხელოვანი, ფორმებს და ფენომენებს ამრავლებს. ხილული სამყარო, გამოხატავს პირველ რიგში მის მსოფლმხედველობას, გამოცდილებას და გონების მდგომარეობა. მხატვრული გამოსახულება რთული შენადნობაა პროფესიული ბრწყინვალებადა შემოქმედებითი შთაგონება, ოსტატის ფანტაზია, მისი აზრები და გრძნობები. მაყურებელი გრძნობს ხელოვნების ნაწარმოებისიხარულის ან მარტოობის, სასოწარკვეთის ან ბრაზის გრძნობა. ბუნების გამოსახულება შიგნით პეიზაჟიყოველთვის ჰუმანიზებული, მხატვრის პიროვნების კვალს ატარებს.

ხელოვნების ნაწარმოებში განსხვავებით სამეცნიერო ნარკვევი, ყოველთვის არის რაღაც გადაუჭრელი. თითოეული ეპოქა და თითოეული ადამიანი ხედავს რაღაც საკუთარს მხატვრის მიერ შექმნილ გამოსახულებაში. ნაწარმოების აღქმის პროცესი ხდება თანაშემოქმედების პროცესი.
მრავალი ოსტატისთვის მხატვრული გამოსახულების შექმნის წყარო არის პირდაპირი მიმართვა მიმდებარე სამყაროსადმი (პეიზაჟი, ნატურმორტი, საყოფაცხოვრებო ფერწერა). სხვა მხატვრები ხელახლა ქმნიან წარსულის მოვლენებს ( ისტორიის მხატვრობა). ისტორიული მასალის ღრმა შესწავლას ავსებს შემოქმედებითი გამჭრიახობა ნ.ნ. გე, IN და. სურიკოვი, მიგვიყვანს სხვა ეპოქაში. ხელოვნებას შეუძლია მხატვრული გამოსახულების მეშვეობით ხელახლა შექმნას ისიც, რაც ხილულ სივრცეში არ არსებობს, მნახველს გადასცეს ოსტატის ოცნებები, ფანტაზიები, მისწრაფებები, განასახიეროს ზღაპარი ხილულ სურათებში (ვ.მ. ვასნეცოვი, მ.ა. ვრუბელი) და ღვთაებრივი სამყაროს უმაღლესი რეალობა (ძველი რუსული ხატები, ბიბლიური ესკიზები ა.ა. ივანოვა).

(წყარო: “ხელოვნება. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია.” რედაქტორი პროფ. გორკინ A.P.; M.: Rosman; 2007 წ.)

ნახეთ, რა არის „მხატვრული გამოსახულება“ სხვა ლექსიკონებში:

მხატვრული იმიჯი, ფორმა მხატვრული აზროვნება. სურათში შედის: რეალობის მასალა, გადამუშავებული შემოქმედებითი წარმოსახვამხატვარი, მისი დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ, შემოქმედის პიროვნების სიმდიდრე. ჰეგელი (იხ. ჰეგელი გეორგ ვილჰელმ ფრიდრიხი)…… ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ხელოვნების ზოგადი კატეგორია. კრეატიულობა, ხელოვნების საშუალებით ცხოვრების დაუფლების საშუალება და ფორმა. გამოსახულება ხშირად გაგებულია, როგორც ელემენტი ან ნაწარმოების ნაწილი, რომელსაც აქვს ერთგვარი თვითშეფასება. არსებობა და მნიშვნელობა (მაგალითად, ლიტერატურაში, პერსონაჟის გამოსახულება, ... ... ფილოსოფიური ენციკლოპედია

ხელოვნებაში ობიექტური რეალობის ასახვის (რეპროდუქციის) ფორმა გარკვეული ესთეტიკური იდეალის პოზიციიდან. მხატვრული გამოსახულების განსახიერება ქ სხვადასხვა ნამუშევრებიხელოვნება ხორციელდება სხვადასხვა საშუალებებითა და მასალებით... ... კულტურის კვლევების ენციკლოპედია

ტერმინი "იმიჯი" იხილეთ სხვა მნიშვნელობებისთვის. მხატვრული გამოსახულება ზოგადი კატეგორია მხატვრული შემოქმედება, სამყაროს ინტერპრეტაციისა და შესწავლის ფორმა გარკვეული ესთეტიკური იდეალის პოზიციიდან ესთეტიურად გავლენიანი ობიექტების შექმნით... ვიკიპედია

მხატვრული გამოსახულება- ხელოვნებაში რეალობის დაუფლების მეთოდი და ფორმა, რომელიც ხასიათდება სენსორული და სემანტიკური მომენტების განუყოფელი ერთიანობით. ეს არის ცხოვრების სპეციფიკური და ამავდროულად განზოგადებული სურათი (ან ასეთი სურათის ფრაგმენტი), შექმნილი კრეატიულის დახმარებით... ... ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსილიტერატურათმცოდნეობაში

მხატვრული გამოსახულება- ▲ გამოსახულება (იყოს), ხელოვნების გმირის ნაწარმოები ლიტერატურული სურათი. ტიპი (დადებითი #). ფიგურა. პერსონაჟები. ▼ ლიტერატურული ტიპი, ზღაპრის პერსონაჟი … რუსული ენის იდეოგრაფიული ლექსიკონი

მხატვრული შემოქმედების ზოგადი კატეგორია: ხელოვნებაში თანდაყოლილი ცხოვრების რეპროდუქციის, ინტერპრეტაციისა და ოსტატობის ფორმა (იხ. ხელოვნება) ესთეტიურად გავლენიანი ობიექტების შექმნით. გამოსახულება ხშირად გაგებულია, როგორც ელემენტი ან ნაწილი... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

პროფესიული კომუნიკაცია „ადამიანურ-მხატვრული გამოსახულების“ სისტემაში- მსოფლიოს სურათი საქმიანობის ამ სფეროს წარმომადგენლებს შორის ასოცირდება მშვენიერების, მოხერხებულობის და ესთეტიკური სიამოვნების ხაზგასმასთან და მასში შემოტანასთან (მაგალითად, პლანეტა დედამიწა შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც "ლურჯი", "პატარა", "დაუცველი". ”და ... ... კომუნიკაციის ფსიქოლოგია. ენციკლოპედიური ლექსიკონი

1. კითხვის განცხადება. 2. ო. როგორც კლასობრივი იდეოლოგიის ფენომენი. 3. რეალობის ინდივიდუალიზაცია ო.. 4. რეალობის ტიპიზაცია ო.5-ში. ფიქცია O. 6. O. და გამოსახულება; სისტემა O. 7. შინაარსი O. 8. სოციალური... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

ფილოსოფიაში, ადამიანის გონებაში საგნის ასახვის შედეგი. გრძნობებზე. შემეცნების ეტაპები, სურათები არის შეგრძნებები, აღქმა და იდეები, აზროვნების, ცნებების, განსჯის და დასკვნების დონეზე. O. თავის წყაროში ობიექტურია... ... ფილოსოფიური ენციკლოპედია

წიგნები

• მხატვრული გამოსახულება სცენოგრაფიაში. სასწავლო სახელმძღვანელო, სანიკოვა ლუდმილა ივანოვნა. წიგნი არის სასწავლო დახმარებასტუდენტებისთვის, რომლებიც სწავლობენ თეატრის რეჟისურის ხელოვნებას და თეატრალური წარმოდგენების სარეჟისორო ხელოვნებას და შექმნილია იმისთვის, რომ დაეხმაროს ახალგაზრდა რეჟისორებს მუშაობაში...

მხატვრული გამოსახულება არის ხელოვნების გამოსახულება, ე.ი. ფენომენი, რომელიც სპეციალურად შექმნილია სპეციალური შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში, სპეციფიური კანონების მიხედვით, ხელოვნების საგნის - ხელოვანის მიერ. კლასიკურ ესთეტიკაში არსებობდა მხატვრული გამოსახულების და ხელოვნების ფიგურალური ბუნების სრული განმარტება. ზოგადად, მხატვრული გამოსახულება გაგებულია, როგორც ორგანული სულიერ-ეიდეური მთლიანობა, რომელიც გამოხატავს და წარმოაჩენს გარკვეულ რეალობას დიდი და მცირე იზომორფიზმის (ფორმის მსგავსების) რეჟიმში და მთლიანობაში რეალიზდება (არსებობს) მხოლოდ პროცესში. კონკრეტული მიმღების მიერ ხელოვნების კონკრეტული ნაწარმოების აღქმა. სწორედ მაშინ ვლინდება უნიკალური მხატვრული სამყარო და რეალურად ფუნქციონირებს, მხატვრის მიერ იკეცება ხელოვნების ნაწარმოების მის ობიექტურ (მხატვრულ, მუსიკალურ, პოეტურ და ა. ჰიპოსტასი) in შინაგანი სამყაროაღქმის საგანი. სურათი არის სამყაროს მხატვრული შესწავლის რთული პროცესი. იგი ითვალისწინებს ობიექტური ან სუბიექტური რეალობის არსებობას, რომელმაც ბიძგი მისცა მხატვრული რეპრეზენტაციის პროცესს. იგი ხელოვნების ნიმუშის შექმნის აქტში გარდაიქმნება თავად ნაწარმოების გარკვეულ რეალობად. შემდეგ, ხელოვნების ნაწარმოების აქტში, ხდება თავისებურებების, ფორმის, თვით ორიგინალური რეალობის (პროტოტიპის) არსის და ხელოვნების ნაწარმოების რეალობის („მეორადი“ გამოსახულება) გარდაქმნის სხვა პროცესი. უკვე მესამე) გამოსახულება ჩნდება, ხშირად ძალიან შორს პირველი ორისგან, მაგრამ მაინც ინარჩუნებს რაღაცას (ეს არის იზომორფიზმის არსი და ჩვენების პრინციპი) მათში თანდაყოლილი და აერთიანებს მათ ფიგურული გამოხატვის ან მხატვრული ჩვენების ერთ სისტემაში. . მხატვრული ნაწარმოები იწყება ხელოვანით, უფრო სწორედ გარკვეული იდეით (ეს არის ბუნდოვანი სულიერ-ემოციური ჩანახატი), რომელიც წარმოიქმნება მასში მუშაობის დაწყებამდე. მისი შემოქმედების პროგრესირებასთან ერთად, ნამუშევარი უფრო სპეციფიკური ხდება, ნაწარმოების შექმნის პროცესში მუშაობს მხატვრის სულიერი და გონებრივი ძალები, მეორე მხრივ, მისი უნარების ტექნიკური სისტემა დამუშავების (დამუშავების) კონკრეტული მასალისაგან, საიდანაც და რომლის საფუძველზეც იქმნება ნაწარმოები. ხშირად არაფერი რჩება ორიგინალური ფიგურულ-სემანტიკური ჩანახატიდან. ის მოქმედებს როგორც პირველი მოტივაციის იმპულსი საკმარისად სპონტანური შემოქმედებითი პროცესისთვის. მიღებულ მხატვრულ ნაწარმოებს ასევე, უფრო მეტი დასაბუთებით, ეწოდება გამოსახულება, რომელსაც, თავის მხრივ, აქვს მთელი რიგი ფიგურული დონეები, ან ქვეგამოსახულებები - უფრო ლოკალური ხასიათის გამოსახულებები. ამ დანგრეული გამოსახულება-ნამუშევრის შიგნით ჩვენ ასევე ვხვდებით უფრო პატარა გამოსახულებების მთელ სერიას, რომელიც განისაზღვრება ამ ტიპის ხელოვნების ვიზუალური და ექსპრესიული სტრუქტურით. რაც უფრო მაღალია იზომორფიზმის დონე, მით უფრო უახლოვდება ვიზუალურ-გამომსახველობითი დონის გამოსახულება გამოსახული რეალობის ფრაგმენტის გარეგნულ ფორმას, მით უფრო „ლიტერატურულია“, ე.ი. ექვემდებარება სიტყვიერ აღწერას და იწვევს შესაბამის „სურათის“ იდეებს მიმღებში. გამოსახულებები იზომორფიზმის საშუალებით შეიძლება იყოს ვერბალიზებული, მაგრამ ასევე არა სიტყვიერი. მაგალითად, კანდინსკის რომელიმე ნახატთან დაკავშირებით, ჩვენ არ შეგვიძლია ვისაუბროთ კონკრეტულ კომპოზიციურ გამოსახულებაზე, მაგრამ საუბარია ფერთა გადაცემაზე, ბალანსზე და ფერთა მასების დისონანსზე. Აღქმა. IN სულიერი სამყაროაღქმის საგანი წარმოიქმნება იდეალური რეალობა, რომელიც ამ ნაწარმოების მეშვეობით აცნობს სუბიექტს უნივერსალურ ეგზისტენციალურ ღირებულებებს. ხელოვნების ნაწარმოების აღქმის ბოლო ეტაპი განიცდება და რეალიზდება, როგორც აღქმის საგნის ერთგვარი გარღვევა რეალობის ზოგიერთ უცნობ დონემდე, რომელსაც თან ახლავს ყოფიერების სისავსის განცდა, არაჩვეულებრივი სიმსუბუქე, ამაღლება, სულიერი სიხარული.

კიდევ ერთი ვარიანტი:

ქუდის იმიჯი: ადგილი ხელოვნების სამყაროში, ფუნქციები და ონტოლოგია. თხელი გამოსახულება არის გზა ტექნიკურად გამოხატოს ის უსასრულო სემანტიკური ჰორიზონტი, რომელსაც კატა იწყებს ხელოვნებას. თავდაპირველად, გამოსახულება გაიგეს, როგორც ხატი. გამოსახულების პირველმა მნიშვნელობამ დააფიქსირა ხელოვნებისადმი ამრეკლავი ეპისტემოლოგიური დამოკიდებულება (პროტოტიპი, მსგავსება, შესაბამისობა რეალობასთან, მაგრამ არა თავად რეალობა). მე-20 საუკუნეში არსებობდა ორი უკიდურესობა: 1) გამოსახულების ცნების მნიშვნელობის აბსოლუტიზაცია. ვინაიდან ხელოვნება არის გამოსახულებებით აზროვნება, ეს ნიშნავს ცხოვრების მსგავსი მსგავსებით აზროვნებას, რაც ნიშნავს, რომ ნამდვილი ხელოვნება სიცოცხლის მსგავსია. მაგრამ არის ხელოვნების ტიპები, რომლებიც არ მუშაობს რეალობის ცხოვრებისეული გამოსახულებებით. (მაგალითად, რას აკოპირებს მუსიკა ცხოვრებაში?). არქიტექტურასა და აბსტრაქტულ ფერწერაში არ არის მკაფიო საგნის აღნიშვნა. 2) გამოსახულება არ არის კატეგორია, რომელიც დაგეხმარებათ ხელოვნების მახასიათებლების გადმოცემაში. სურათის კატეგორიის უარი იმიტომ პრეტენზია არ არის რეალობის ასლი. ხელოვნება არ არის ასახვა, არამედ რეალობის ტრანსფორმაცია. ? მნიშვნელოვანი ასპექტებიცნობიერების სიგამხდრე, ხელოვნება, კატა გროვდება თხელ გამოსახულებაში და მიუთითებს ხელოვნების საზღვრებზე. ? პრეტენზიის სქემა: სამყარო, რომლისკენაც არის მიმართული განვითარება? ცუდი ტელევიზორი? მუშაობა? ცუდი აღქმა. თხელი გამოსახულება არის თხელი აქტივობის იდეალური საშუალება, ცნობიერების სტრუქტურა, რომლის მეშვეობითაც ხელოვნება წყვეტს შემდეგ პრობლემებს: 1) სამყაროს ჰად ოსტატობა 2) ამ ოსტატობის შედეგის თარგმნა. რომ. სურათი არის ინფორმაციის გადაცემის საშუალება, იდეალური სტრუქტურა კომუნიკაციისთვის. გამოსახულება თანდაყოლილია ხელოვნებაში, მის სპეციფიკაში იდეალური ფორმა. იმათ. ერთად o.s. სურათი არის გარკვეული მექანიზმი, მეთოდი (ცნობიერების შინაგანი ფორმა) და სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის არ არის ხელოვნების ნიმუშის სინონიმი, ის იდეალური სტრუქტურაა, კატა მხოლოდ ცნობიერებაში ცხოვრობს. გამოსახულების მქრქალი ფენა (სხეული, შესრულება, რომანი, სიმფონია) არსებობს პოტენციური ფორმით. ხელოვნების ობიექტური რეალობა არის მხატვრული ტექსტები, ნამუშევარი ტექსტის „არა ტოლია“. ? ცუდი სურათი არის სპეციფიკური სუბსტრატი, ცუდი ცნობიერებისა და ცუდი ინფორმაციის სუბსტანცია. ამ ნივთიერების მიღმა შეუძლებელია არტისტიზმის მდგომარეობის დაფიქსირება. ეს არის ცუდი ცნობიერების ქსოვილი. სურათი არის იდეალური ინფორმაციის, გამოცდილების და მისი პროდუქტების არსებობის სპეციფიკური სივრცე, კომუნიკაციის სივრცე. ? გამოსახულება სპეციფიკური რეალობაა, ის ჰ-კასთვის ერთგვარ სამყაროდ გვევლინება, როგორც ხელოვანის სამყაროების გაერთიანება. გამოსახულება არის ცნობიერების ისეთი ორგანული სტრუქტურა, კატა მყისიერად ჩნდება ("ჯერ არა. უკვე იქ"). ? 2 შესაძლო ურთიერთობაგამოსახულების ეს სპეციფიკური რეალობა შემოქმედის ცნობიერებისთვის: 1) გამოსახულების თვითმოძრაობა. 2) მხატვრის მიერ ამ რეალობის იმპერიული დაქვემდებარება, ანუ S ხდება გამოსახულების თვითშემოქმედებითი აქტივობის ინსტრუმენტი, თითქოს ვიღაც კარნახობს ტექსტს. გამოსახულება იქცევა როგორც S, როგორც თავად პოზიციონირების სტრუქტურა. ? თხელი გამოსახულების სპეციფიკა. გამოსახულების ძველი დოგმატური გაგება გულისხმობს იზომორფულ შესაბამისობას, ერთერთ შესაბამისობას რეალობასთან. მაგრამ სურათი ერთდროულად ჭრის, გარდაქმნის, აქცევს და ავსებს რეალობას. მაგრამ ეს არ ხსნის კორესპონდენციის ურთიერთობას. ჩვენ ვსაუბრობთ ჰომორფულ ნაწილობრივ შესაბამისობაზე გამოსახულებასა და რეალობას შორის. ! გამოსახულება ეხება აქსიოლოგიურ რეალობას; პრეტენზია ასახავს სულიერ და ღირებულებით ურთიერთობებს S-სა და O-ს შორის. სწორედ ეს ურთიერთობებია პრეტენზიის მიზანი და არა O. პრეტენზიის მიზანი: ობიექტურობა სავსეა გარკვეული მნიშვნელობით + მიმართებები ეს O- რომ (სახელმწიფო S- რომ). ღირებულება O-ta m.b. ვლინდება მხოლოდ S სახელმწიფოს მეშვეობით. რომ. სურათის ამოცანაა იპოვოთ გზა ურთიერთშეღწევაში O-ს მნიშვნელობის ობიექტებისა და S-ის შიდა მდგომარეობის დასაკავშირებლად. ღირებულება არის გამოსახულების სპეციფიკის აშკარა მნიშვნელობა - გახდეს პიროვნების სულიერი და ღირებულებითი ურთიერთობების აქტუალიზაციის საშუალება. ? თხელი გამოსახულებები იყოფა 2 კლასად. 1) ღირებულებითი ურთიერთობების მოდელირება O-ს განცდის სტრუქტურის რეკრეაციის გზით და ქვემხარე ირიბად ვლინდება. და ამ ყველაფერს გამოსახულება ჰქვია. აქ გამოსახულებები ვიზუალური, ობიექტური ხასიათისაა (არქიტექტურა, თეატრი, კინო, ფერწერა). 2) სუბიექტური სემანტიკური მიმართებების რეალობის მოდელირება. S-ის მდგომარეობა არ არის გამოსახული. და ამას ჰქვია არაიმიჯ ხელოვნება (მუსიკა, ბალეტი). აქ საგანი არის სუფთა სუბიექტურობა და მინიშნება რაიმეს გარეთ? აქედან გამომდინარე რეალობის წარმოდგენის 2 ფორმა. 1 ფორმა: ეპიკური ფორმა, მნიშვნელობის მნიშვნელობა ვლინდება თვით O-ის მიერ და S-t არის ინფორმაციის ამ სულის მიმღები. მე-2 ფორმა – ლირიკული: O – სარკე ს. ოჰ, შენ უბრალოდ რაღაცაზე ელაპარაკები S-ს, ჩაეჭიდე მას შიგნით. სახელმწიფო.? დასკვნა. ქუდის გამოსახულება არის კონცენტრირებული ფორმით ადამიანის სამყაროსთან ურთიერთობის განსაკუთრებული იდეალური მოდელი.

მხატვრული გამოსახულება არის რეალობის განზოგადებული ასახვა კონკრეტული ინდივიდუალური ფენომენების სახით. შემდეგი დაგეხმარებათ გაიგოთ რა არის მხატვრული გამოსახულება: ნათელი მაგალითებიმსოფლიო ლიტერატურა, როგორიცაა ფაუსტი ან ჰამლეტი, დონ ჟუანი ან დონ კიხოტი. ეს პერსონაჟები ყველაზე დამახასიათებელს გადმოსცემენ ადამიანური თვისებები, მათი სურვილები, ვნებები და გრძნობები.

მხატვრული გამოსახულება ხელოვნებაში

მხატვრული გამოსახულება არის ყველაზე მგრძნობიარე და ხელმისაწვდომი ფაქტორი ადამიანის აღქმისთვის. ამ თვალსაზრისით, გამოსახულება ხელოვნებაში, მათ შორის მხატვრული გამოსახულება ლიტერატურაში, სხვა არაფერია, თუ არა ვიზუალურ-ფიგურული რეპროდუქცია. ნამდვილი ცხოვრება. ამასთან, აქ უნდა გვესმოდეს, რომ ავტორის ამოცანა არ არის უბრალოდ ცხოვრების რეპროდუცირება, „გაორმაგება“, მისი მოწოდება არის ვარაუდი, შეავსოს იგი მხატვრული კანონების შესაბამისად.

მხატვრული შემოქმედება სამეცნიერო მოღვაწეობაგამოირჩევა ავტორის, ღრმად სუბიექტური ხასიათით. ამიტომ ყველა როლში, ყველა სტროფში და ყველა ნახატში არის მხატვრის პიროვნების ანაბეჭდი. მეცნიერებისგან განსხვავებით, ხელოვნება წარმოუდგენელია ფანტაზიისა და წარმოსახვის გარეშე. ამის მიუხედავად, ხშირად ხელოვნებაა, რომელსაც შეუძლია რეალობის რეპროდუცირება ბევრად უფრო ადეკვატურად, ვიდრე აკადემიური სამეცნიერო მეთოდები.

ხელოვნების განვითარების შეუცვლელი პირობაა შემოქმედების თავისუფლება, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დღევანდელი ცხოვრებისეული სიტუაციების სიმულაციისა და მათთან ექსპერიმენტების უნარი, სამყაროს შესახებ დომინანტური იდეების მიღებული ჩარჩოს ან ზოგადად მიღებული სამეცნიერო დოქტრინების ნახვის გარეშე. ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებით აქტუალურია სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრი, რომელიც საზოგადოების თვალში ასახავს რეალობის მოდელებს, რომლებიც ძალიან განსხვავდება რეალურისგან. წარსულის ზოგიერთმა სამეცნიერო ფანტასტიკურმა მწერალმა, როგორიცაა კარელ კაპეკი (1890-1938) და ჟიულ ვერნი (1828-1905), მოახერხა მრავალი თანამედროვე მიღწევის გაჩენის წინასწარმეტყველება. და ბოლოს, როდესაც მეცნიერება იკვლევს ადამიანის ფენომენს მრავალი გზით (სოციალური ქცევა, ენა, ფსიქიკა), მისი მხატვრული გამოსახულება განუყოფელი მთლიანობაა. ხელოვნება გვიჩვენებს ადამიანს, როგორც სხვადასხვა მახასიათებლების ჰოლისტურ მრავალფეროვნებას.

ამის თქმა უსაფრთხოა მთავარი ამოცანახელოვანის საქმეა მხატვრული გამოსახულების შექმნა; მათგან საუკეთესოს მაგალითები დროდადრო ავსებს საგანძურს. კულტურული მემკვიდრეობაცივილიზაცია, რომელიც უზარმაზარ გავლენას ახდენს ჩვენს ცნობიერებაზე.

მხატვრული გამოსახულება არქიტექტურაში

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ნებისმიერი კონკრეტული შენობის არქიტექტურული „სახე“, იქნება ეს მუზეუმი, თეატრი, საოფისე შენობა, სკოლა, ხიდი, ტაძარი, მოედანი, საცხოვრებელი შენობა თუ სხვა სახის დაწესებულება.

ნებისმიერი შენობის მხატვრული გამოსახულების შეუცვლელი პირობაა შთამბეჭდავობა და ემოციურობა. არქიტექტურის ერთ-ერთი ამოცანა ხელოვნების გაგებით არის შთაბეჭდილების შექმნა, გარკვეული ემოციური განწყობა. შენობა შეიძლება გაუცხოებული იყოს გარემომცველი სამყაროსგან და დახურული, პირქუში და მკაცრი; ეს შეიძლება იყოს პირიქითაც - იყოთ ოპტიმისტური, მსუბუქი, ნათელი და მიმზიდველი. არქიტექტურული მახასიათებლებიგავლენას ახდენს ჩვენს შესრულებასა და განწყობაზე, აღძრავს აღფრთოვანების გრძნობას; საპირისპირო შემთხვევაში, შენობის მხატვრული გამოსახულება შეიძლება დამთრგუნველი იყოს.

მხატვრულადხელოვნების ნაწარმოებში შემოქმედებითად ხელახლა შექმნილ ნებისმიერ ფენომენს ვუწოდებთ. მხატვრული გამოსახულება არის ავტორის მიერ შექმნილი სურათი რეალობის აღწერილი ფენომენის სრულად გამოსავლენად. ლიტერატურისა და კინოსგან განსხვავებით, ხელოვნებამოძრაობასა და განვითარებას დროულად ვერ გადმოსცემს, მაგრამ ამას თავისი ძალა აქვს. ფერწერული გამოსახულების სიჩუმეში იმალება უზარმაზარი ძალა, რომელიც შესაძლებელს ხდის დავინახოთ, განიცადოთ და გავიგოთ ზუსტად ის, რაც გადის სიცოცხლეში გაჩერების გარეშე, მხოლოდ დროებით და ფრაგმენტულად ეხება ჩვენს ცნობიერებას. მხატვრული გამოსახულება იქმნება მედიის საფუძველზე: გამოსახულება, ბგერა, ენობრივი გარემო ან რამდენიმეს კომბინაცია. x-ში. ო. მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზიით, ფანტაზიით, ნიჭით და ოსტატობით აითვისა და მუშავდება ხელოვნების კონკრეტული ობიექტი - ცხოვრება მთელი თავისი ესთეტიკური მრავალფეროვნებითა და სიმდიდრით, ჰარმონიული მთლიანობითა და დრამატული შეჯახებით. X. o. წარმოადგენს ობიექტური და სუბიექტური, ლოგიკური და სენსუალური, რაციონალური და ემოციური, შუამავალი და პირდაპირი, აბსტრაქტული და კონკრეტული, ზოგადი და ინდივიდუალური, აუცილებელი და შემთხვევითი, შინაგანი (ბუნებრივი) და გარეგანი, მთლიანი და ნაწილის, არსისა და ფენომენის განუყოფელ, ურთიერთშეღწევად ერთიანობას. შინაარსი და ფორმები. შემოქმედებითი პროცესის დროს ამ საპირისპირო მხარეების შერწყმის წყალობით, ხელოვნების ერთიან, ჰოლისტურ, ცოცხალ გამოსახულებაში, მხატვარს აქვს შესაძლებლობა მიაღწიოს კაშკაშა, ემოციურად მდიდარ, პოეტურად გამჭრიახ და ამავე დროს ღრმად სულიერ, დრამატულად ინტენსიურ რეპროდუქციას. ადამიანის ცხოვრება, მისი საქმიანობა და ბრძოლა, სიხარული და დამარცხება, ძიება და იმედები. ამ შერწყმაზე დაყრდნობით, განსახიერებულია თითოეული ტიპის ხელოვნების სპეციფიკის დახმარებით მატერიალური რესურსები(სიტყვა, რიტმი, ხმის ინტონაცია, ნახატი, ფერი, სინათლე და ჩრდილი, წრფივი ურთიერთობები, პლასტიურობა, პროპორციულობა, მასშტაბი, მიზანსცენა, სახის გამომეტყველება, ფილმის მონტაჟი, ახლოდან, პერსპექტივა და ა.შ.), იქმნება გამოსახულებები-პერსონაჟები, გამოსახულება-მოვლენები, გამოსახულებები-გარემოებები, გამოსახულება-კონფლიქტები, გამოსახულება-დეტალები, რომლებიც გამოხატავს გარკვეულ ესთეტიკურ იდეებსა და განცდებს. საუბარია X.o სისტემაზე. ხელოვნების უნარი განახორციელოს თავისი სპეციფიკური ფუნქცია დაკავშირებულია - მიანიჭოს ადამიანს (მკითხველს, მაყურებელს, მსმენელს) ღრმა ესთეტიკური სიამოვნება, გააღვიძოს მასში ხელოვანი, რომელსაც შეუძლია შექმნას სილამაზის კანონების მიხედვით და მშვენიერების შემოტანა ცხოვრებაში. ამ სინგლის მეშვეობით ესთეტიკური ფუნქციახელოვნება, X. o სისტემის მეშვეობით. მისი საგანმანათლებლო ღირებულება, ძლიერი იდეოლოგიური, საგანმანათლებლო, პოლიტიკური, მორალური გავლენა ადამიანებზე

2)ბუფონები რუსეთში დადიან.

1068 წელს ბუფონები პირველად მოიხსენიეს მატიანეში. გამოსახულება, რომელიც თქვენს თავში ჩნდება, არის კაშკაშა შეღებილი სახე, მხიარული არაპროპორციული ტანსაცმელი და სავალდებულო ქუდი ზარებით. თუ დაფიქრდებით, შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ ბუფონის გვერდით რამდენიმე მუსიკალური ინსტრუმენტიბალალაიკასა თუ გუსლის მსგავსად, რაც აკლია არის დათვი ჯაჭვზე. თუმცა, ასეთი წარმოდგენა სავსებით გამართლებულია, რადგან ჯერ კიდევ მეთოთხმეტე საუკუნეში სწორედ ასე ასახავდა ნოვგოროდელი ბერ-მწიგნობარი ბუფონებს თავისი ხელნაწერის კიდეებში. რუსეთში ნამდვილ ბუფონებს იცნობდნენ და უყვარდათ ბევრ ქალაქში - სუზდალში, ვლადიმირში, მოსკოვის სამთავროში, მთელს ტერიტორიაზე. კიევის რუსეთი. ბუფონები მშვენივრად ცეკვავდნენ, ამხნევებდნენ ხალხს, შესანიშნავად უკრავდნენ ბაგეებზე და არფაზე, ურტყამდნენ ხის კოვზებსა და ტამბურებს და უბერავდნენ რქებს. ხალხი ბუფონებს უწოდებდა "მხიარულ თანამემამულეებს" და აწყობდა მათ შესახებ მოთხრობებს, ანდაზებსა და ზღაპრებს. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ხალხი მეგობრულად იყო განწყობილი ბუფონების მიმართ, მოსახლეობის უფრო კეთილშობილური ნაწილი - თავადები, სასულიერო პირები და ბიჭები - ვერ იტანდნენ მხიარულ დამცინავებს. ეს სწორედ იმით იყო განპირობებული, რომ ბუფონები სიამოვნებით დასცინოდნენ მათ, თავადაზნაურობის ყველაზე უსუსურ საქმეებს სიმღერებად და ხუმრობებად თარგმნიდნენ და ამხილეს. უბრალო ხალხსდაცინვას. ბუფონირების ხელოვნება სწრაფად განვითარდა და მალე ბუფონები არა მხოლოდ ცეკვავდნენ და მღეროდნენ, არამედ გახდნენ მსახიობები, აკრობატები და ჟონგლერები. ბუფონებმა დაიწყეს გაწვრთნილი ცხოველების შესრულება, ორგანიზება თოჯინების შოუები. თუმცა, რაც უფრო მეტად დასცინოდნენ ბუფონები პრინცებსა და სექსტონებს, მით უფრო ძლიერდებოდა ამ ხელოვნების დევნა. ნოვგოროდის ბუფონების შევიწროება დაიწყეს მთელ ქვეყანაში, ზოგი მათგანი ნოვგოროდის მახლობლად შორეულ ადგილებში დაკრძალეს, ზოგი კი ციმბირში გაემგზავრა. ბუფონი არ არის უბრალოდ ხუმრობა ან კლოუნი, ის არის ადამიანი, რომელსაც ესმის სოციალური პრობლემებიდა თავის სიმღერებსა და ხუმრობებში დასცინოდა ადამიანურ მანკიერებებს. ამისათვის, სხვათა შორის, ბუფონების დევნა დაიწყო ეპოქაში გვიანი შუა საუკუნეები. იმდროინდელი კანონები ადგენდნენ, რომ ბუფონები შეხვედრისთანავე სასიკვდილოდ უნდა სცემეს და მათ სიკვდილით დასჯა ვერ გადაიხადეს. თანდათან რუსეთში ყველა ბუფონი გაქრა და მათ ადგილას სხვა ქვეყნებიდან მოხეტიალე ხუმრობები იყვნენ. ინგლისელ ბუფონებს ეძახდნენ ვაგანტებს, გერმანელ ბუფონებს - spielmans, ხოლო ფრანგ ბუფონებს - Jongers. რუსეთში მოგზაური მუსიკოსების ხელოვნება ძალიან შეიცვალა, მაგრამ ისეთი გამოგონებები, როგორიცაა თოჯინების შოუდარჩნენ ჟონგლერები და გაწვრთნილი ცხოველები. ისევე, როგორც უკვდავები და ეპიკური ზღაპრები, რომლებიც ბუფონებმა შეადგინეს, დარჩა