გამოსახულების ცნება ლიტერატურულ კრიტიკაში. მხატვრული გამოსახულება

მშვენიერი ენა, გამოსახულება, სიზუსტე, პროზის რიტმი, საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ენის გადმოცემის უნარი, წარმოსახვის ძალა, ექსპრესიული ფერწერულობა, დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი მისი ნაწარმოების მხოლოდ რამდენიმე მახასიათებელია, რომელიც ფესვგადგმულია რუსულ კლასიკაში. ლიტერატურული ღვაწლი დიდად დაფასდა: დაჯილდოვდა

2 პუშკინის პრემია რუსეთის აკადემიამეცნიერებები (1903, 1909)

ბუნინი აირჩიეს რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის საპატიო აკადემიკოსად სახვითი ლიტერატურის კატეგორიაში (1909).

მას მიენიჭა ოქროს პუშკინის მედლები (1911, 1915).

უკვე გადასახლებაში მყოფი ბუნინი იყო პირველი რუსი მწერალი, რომელიც მიიღო ნობელის პრემია (1933)

ბუნინის შესახებ წერენ 1200 ლექსი

1900 წლის მოთხრობა "ანტონოვის ვაშლი"

1910 წლის მოთხრობა "სოფელი"

1911 წლის მოთხრობა "მშრალი ველი"

1916 წლის მოთხრობა "ჯენტლმენი სან ფრანცისკოდან"

1916 წლის მოთხრობა "მსუბუქი სუნთქვა"

სტატია "დაწყევლილი დღეები"

რომანი "არსენიევის ცხოვრება"

მოთხრობების წიგნი "ბნელი ხეივნები"

1944 წლის მოთხრობა "სუფთა ორშაბათი"

1925 წლის მოთხრობა "მზის დარტყმა"

ჯენტლმენის ამბავი სან-ფრანცისკოდან(1916)

იყო პირველი მსოფლიო ომი, იყო ცივილიზაციის კრიზისი. ბუნინმა მიმართა იმ პრობლემებს, რომლებიც აქტუალურია, მაგრამ პირდაპირ არ არის დაკავშირებული რუსეთთან, დღევანდელ რუსულ რეალობასთან. 1910 წლის გაზაფხულზე ბუნინი ეწვია საფრანგეთს, ალჟირს, კაპრის. 1910 წლის დეკემბერში - 1911 წლის გაზაფხულზე იყო ეგვიპტესა და ცეილონში. 1912 წლის გაზაფხულზე კვლავ გაემგზავრა კაპრიში, ხოლო მომდევნო წლის ზაფხულში მოინახულა ტრაპიზონი, კონსტანტინოპოლი, ბუქარესტი და ევროპის სხვა ქალაქები. 1913 წლის დეკემბრიდან ნახევარი წელი გაატარა კაპრიში. მოგზაურობის შთაბეჭდილებები აისახა მოთხრობებსა და მოთხრობებში, რომლებმაც შეადგინეს კრებულები სუხოდოლი (1912), იოანე რიდალეტები (1913), სიცოცხლის თასი (1915) და ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან (1916).

მოთხრობა "ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან" (თავდაპირველად სახელწოდებით "სიკვდილი კაპრიზე") განაგრძო სიცოცხლისა და სიკვდილის გამოსახვის ტრადიცია, როგორც ძირითადი მოვლენები, რომლებიც ამჟღავნებენ. ნამდვილი ფასიპიროვნებები ("პოლიკუშკა", "ივან ილიჩის სიკვდილი"). (იდეის გაჩენის პირდაპირი იმპულსი იყო მოთხრობის სათაური გერმანელი მწერალი T. Mann "სიკვდილი ვენეციაში". თავდაპირველად მოთხრობას ჰქონდა ეპიგრაფი: „ვაი შენ, ბაბილონო, ძლიერო ქალაქო!“, რომელიც ბუნინმა ამოიღო მხოლოდ 1951 წლის ბოლო გამოცემაში და რომელიც აღებულია აპოკალიფსიდან) მოთხრობაში ფილოსოფიურ ხაზთან ერთად, სოციალური პრობლემებიასოცირდება კრიტიკულ დამოკიდებულებასთან ბურჟუაზიული საზოგადოების სულიერების ნაკლებობისადმი, ტექნიკური პროგრესის აღზევებასთან შიდა გაუმჯობესების საზიანოდ. ბუნინი არ იღებს ბურჟუაზიულ ცივილიზაციას მთლიანობაში.

სიუჟეტის პათოსი- ამ სამყაროს სიკვდილის გარდაუვალობის გაგებით.

ნაკვეთიაგებულია უბედური შემთხვევის აღწერაზე, რომელმაც მოულოდნელად შეაფერხა გმირის კარგად ჩამოყალიბებული ცხოვრება და გეგმები, რომლის სახელი "არავის ახსოვდა" (ის "ძველ სამყაროში წავიდა მთელი ორი წლის განმავლობაში, მეუღლესთან და ქალიშვილთან ერთად, მხოლოდ გართობის მიზნით")

ჰალსტუხი- მილიონერის გეგმების დარღვევა (ნისლი, წვიმა და საშინელი მოედანი), მისი უკმაყოფილება უამინდობით.

კულმინაცია- გმირის სიკვდილი

შეწყვეტა- ბატონის ცხედარი სახლში გაგზავნეს.

გმირები _________________________________________________________________

1. მისი გმირის რომელი მოთხრობის პირველ ფრაზაშია ნათქვამი „...არავის ახსოვდა მისი სახელი არც ნეაპოლში და არც კაპრიში...“?

2. მიუთითეთ მოთხრობის სახელი, რომლის გმირი პირველ სიყვარულთან შეხვედრის შემდეგ საკუთარ თავს უსვამს ასეთ კითხვებს: „მაგრამ, ღმერთო ჩემო, რა მოხდებოდა შემდეგ? მე რომ არ მიმეტოვებინა იგი? Რა სისულელეა? ეს იგივე ნადეჟდა სასტუმროს მფლობელი კი არა, ჩემი ცოლია, ჩემი პეტერბურგის სახლის ბედია, ჩემი შვილების დედა?

3. რომელ ეპიკურ ჟანრს მიეკუთვნება ბუნინის ნაწარმოები „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“?

4. როგორი იყო მოთხრობის ორიგინალური სახელწოდება „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“?

5. რა ნაწარმოები იყო, თავად მწერლის თქმით, პირდაპირი იმპულსი „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“ კონცეფციის გაჩენისა?

6.ბ უახლესი გამოცემა„ბატონი სან-ფრანცისკოდან“ ავტორმა ამოიღო მნიშვნელოვანი ეპიგრაფი: „ვაი შენ, ბაბილონო, ძლიერო ქალაქო“. მან ის წაშალა, ალბათ იმიტომ, რომ ამ სიტყვებმა, რომელიც მიუთითებდა მანკიერებისა და გარყვნილების დასჯილ ქალაქზე, ბაბილონზე, ძალიან ნათლად გამოხატა მისი დამოკიდებულება აღწერილის მიმართ. რას ციტირებდა ბუნინი?

7. რა ერქვა გემს, რომლითაც "The Gentleman from San Francisco" გმირი იმოგზაურა?

8. დაასახელეთ მთავარი გმირი.

9. რის სიმბოლოა გემი?

10. როგორია გემის სახელწოდების სიმბოლიკა?

11. რას ნიშნავს ბუნინის მიერ ამოღებული ეპიგრაფი?

12. ვინ ადევნებდა თვალს „გიბრალტარის კლდეებიდან, ორი სამყაროს ქვის კარიბჭიდან, ღამეში გაფრენილ გემს და ქარბუქს“?

13. ვის ადარებს ბუნინი გემის კაპიტანს, რომელზედაც მოგზაურობს მთავარი გმირი?

14. რა მხატვრულ ტექნიკას იყენებს ბუნინი გემის აღწერისას: „სასადილოები და სამეჯლისო დარბაზები დარბაზებიმისი გადმოასხასინათლე და სიხარული , ზუზუნაჭკვიანი ბრბოს სიტყვით, სურნელოვანიახალი ყვავილები, მღეროდასიმებიანი ორკესტრი?

15. დაასახელეთ მთავარი გმირის იმიჯის შექმნის საშუალებები, მისი გარეგნობის აღწერილობიდან გამომდინარე: „მშრალი, მოკლე, უხერხულად მორგებული, მაგრამ მტკიცედ შეკერილი, იჯდა ოქროსფერ-მარგალიტის ბზინვარებაში... მასში რაღაც მონღოლური იყო. მოყვითალო სახე მოჭრილი ვერცხლის ულვაშებით, ოქროს შიგთავსით ბრწყინავდა მისი დიდი კბილები, ძველი სპილოს ძვალი - ძლიერი მელოტი თავი ... "

16. „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“ სიუჟეტის შუაგულში, ზოგადი ფილოსოფიური მნიშვნელობის გარდა, არის სოციალური ასპექტიც: „ორთქლმავალი ვერტიკალურად რომ გაჭრა, დაინახავ: ვსხედვართ, ღვინოს ვსვამთ. ... და მაქინატორები ჯოჯოხეთში არიან, ნახშირისგან შავთმიანი, მუშაობენ... ეს სამართლიანია?” როგორია გემის მოდელი, რომელზედაც ნაწარმოების გმირები დაცურავდნენ ტექსტში?

16. სიკვდილი "ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან" სიცოცხლეს ეწინააღმდეგება. ”მე ვტიროდი, ბოლოს დავწერე”, - აღიარა ბუნინმა თავის დღიურში. ავტორი არა მთავარი გმირის საცოდაობის გამო ტიროდა, არამედ ყოფიერების სისავსის განცდისგან, რომელსაც მზეზე გახარებული მთიელები უზიარებდა. ვის თაყვანს სცემდნენ მთიელები?

17. ლიტერატურულ კრიტიკაში რომელ ტერმინს უწოდებენ მხატვრულ გამოსახულებას, რომელიც შეიცავს განზოგადებულ მრავალმნიშვნელოვან მნიშვნელობას (ოკეანე, ორთქლმავალი „ატლანტიდა“)?

18. რა ჰქვია ბუნების აღწერას მხატვრულ ნაწარმოებში: „ოკეანე, რომელიც კედლებს მიღმა დადიოდა საშინელი იყო... ოკეანე დადიოდა კედლის უკან შავი მთებით ხმაურით, ქარბუქი ძლიერად უსტვენდა მძიმე მექანიზმით. ... და ეს მთები, როგორც გუთანი, რომელიც არღვევს მათ არამყარ გვერდებს, შემდეგ და მასები, რომლებიც ადუღებენ მაღლა და ქაფიან კუდებს.

19. რა ჰქვია კომპოზიციურ ტექნიკას, რომლითაც მწერალი უპირისპირებს ბუნების ელემენტებს და ადამიანთა სამყაროს სისუსტეს?

20. რა ჰქვია მხატვრულ ტექნიკას, რომელსაც ავტორი იყენებს უსულო საგნის აცოცხლებისთვის: „საღამოს, ატლანტისის იატაკები სიბნელეში აფრქვევდნენ უთვალავი ცეცხლოვანი თვალებით“, „... გიგანტური ცეცხლსასროლი ყუთები ყრუდ ჩაცინებდნენ, ჭამდნენ გროვებს. ნახშირი მათი გახურებული პირით“?

21. რა არის ტერმინი ალეგორიული ექსპრესიულობის საშუალებებზე, რომლებსაც ავტორი მიუთითებს გიგანტური ხომალდის „ატლანტისის“ აღწერისას: „... იატაკები... ცეცხლოვანი უთვალავი თვალებით გაშლილი“?

22. რა ტერმინი გამოიყენება ლიტერატურულ კრიტიკაში, რომ ვუწოდოთ მხატვრული გამოსახულება, რომელიც შეიცავს განზოგადებულ მრავალმნიშვნელოვან მნიშვნელობას (ოკეანე, ორთქლმავალი ატლანტიდა, ვერცხლის ულვაშები და ჯენტლმენის ოქროს შიგთავსი სან-ფრანცისკოდან)?

23. მიუთითეთ ტერმინი, რომელიც ეხება პერსონაჟის შინაგანი ცხოვრების გამოსახულებას, გმირის პიროვნების თვისებების ანალიზს.

კითხვები სამუშაოს შესახებ "სუფთა ორშაბათი"

1. გმირსა და გმირს შორის ურთიერთობასთან დაკავშირებული კონფლიქტი განსაზღვრავს სიუჟეტის მოქმედებას. სუფთა ორშაბათი". განსაზღვრეთ ეს კონფლიქტი.

2. რა ჟანრს განეკუთვნება „სუფთა ორშაბათი“?

3. მიუთითეთ ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ლიტერატურულ კრიტიკაში მოქმედების სიტუაციის, შენობის ინტერიერის გაფორმების აღსაწერად („შევედით მეორე ოთახში, სადაც კუთხეში, შავი დაფის წინ ხატის ხატი სამხელა ღვთისმშობელი, ლამპარი იწვა, დაჯდა გრძელ მაგიდასთან შავი ტყავის დივანზე ...")

4. დაასახელეთ მხატვრული საშუალება ადამიანის გარეგნობის, სახის, ტანსაცმლის და ა.შ გამოსახულების მიხედვით („გარე ტუჩზე ფუმფულა გაყინული იყო, ლოყების ქარვა ოდნავ მოვარდისფრო გახდა, სამოთხის სიბნელე მთლიანად შეერწყა. მოსწავლე...“)

5. აღწერს ტავერნას, სადაც გმირები მივიდნენ, ის იყენებს ფიგურალურ გამონათქვამს, რომელიც აგებულია ორი ობიექტის, კონცეფციის ან მდგომარეობის შედარებაზე. საერთო თვისება("ეს იყო ორთქლიანი, როგორც აბაზანაში"). რა ჰქვია ამ ხელოვნების ფორმას?

6. დაასახელეთ ფორმა მხატვრული მეტყველება- პერსონაჟებს შორის შენიშვნების გაცვლა, რომელიც იყენებს.

7. ჰეროინის წინააღმდეგობრივი გრძნობების აღწერისას, ბუნინი უპირისპირდება ობიექტებსა და ფენომენებს: ”ქვემოთ არის ველური კაცები, აქ არის ბლინები შამპანურით და სამი ხელის ღვთისმშობელი ...”. რა ჰქვია ამ ხელოვნების ფორმას?

გ1.რა განსხვავებაა გმირისა და გმირის სულიერ სამყაროს შორის და როგორ განსაზღვრა მან მათი მომავალი ბედი?

გ2.რა მსგავსებაა „სუფთა ორშაბათს“ და მე-19-20 საუკუნეების რუსი კლასიკოსების სხვა ნაწარმოებებს შორის. სიყვარულის შესახებ? (შედარებისას მიუთითეთ ნაწარმოებები და ავტორები)

როგორც აპრილში ღამით ხეივანში

როგორც აპრილში ღამით ხეივანში,

და კვამლი უფრო თხელია ვიდრე ზედა ტოტები,

და ყველაფერი უფრო ადვილია, უფრო ახლოს და უფრო თვალსაჩინოა

მის უკან ფერმკრთალი ცა.

ეს მწვერვალი თანავარსკვლავედებში, მათი ნიმუშებით,

შებოლილი, ჰაეროვანი და გამჭვირვალე,

ეს ფოთლები შრიალებს ფეხქვეშ,

ეს სევდა იგივეა, რაც გაზაფხულზე.

ისევ წინა დღით. და წლების განმავლობაში

გული არ ითვლის. მე მივდივარ

ახალგაზრდა, მსუბუქი ნაბიჯებით -

და ისევ, ისევ, რაღაცის მოლოდინში.

1. რა ლიტერატურული ტრადიცია განავითარა ბუნინმა თავის შემოქმედებაში?

2. როგორ უწოდებენ მხატვრულ განმარტებებს ლიტერატურულ კრიტიკაში: „ ფერმკრთალიცა", " ახალგაზრდა, მსუბუქინაბიჯები"?

3. მიუთითეთ გამომსახველობითი საშუალების დასახელება: „ბოძების კვამლი“.

4. დაადგინეთ რა ზომით არის დაწერილი ლექსი.

5. განსაზღვრეთ ლექსის რითმის ხასიათი.

დავალება შეზღუდული მოცულობის დეტალური პასუხით

რისი სიმბოლოა სან-ფრანცისკოელი ჯენტლმენის ბედი და მე-20 საუკუნის რომელი სხვა მწერლები მიმართავდნენ „კარგად კვებას“ თემას?

კომპოზიცია

რატომ ჰქვია გემს "The Gentleman from San Francisco" -ში "Atlantis"?

ბუნინის რომელ ნამუშევრებში ბუნებრიობა ეწინააღმდეგება ხელოვნურობას?

როგორ ვლინდება სიცოცხლისა და სიკვდილის თემა პროზაში?

რა როლი აქვს ქალის სურათებიბუნინის მოთხრობებში?

როგორ წყდება ადამიანისა და ცივილიზაციის პრობლემა მოთხრობაში „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“?

რა როლს ასრულებენ სიმბოლოები პროზაში?

როგორია მოთხრობის „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“ კომპოზიციის ორიგინალურობა?

1. რა ჰქვია იგავ-არაკებისთვის დამახასიათებელ ალეგორიის ფორმას, იგავს? ( ალეგორია)

2. რა ტერმინი გამოიყენება ლიტერატურულ კრიტიკაში ფრთიანი გამოთქმის აღსანიშნავად? ან: სპექტაკლის გმირების მეტყველებაში ორიგინალური აზრების გამომხატველი მრავალი მოკლე, ფიგურალური გამონათქვამია (მაგალითად, ეშის სიტყვაში: "შენ ლურსმანი არ ხარ, მე არ ვარ მაშები..."). რა ჰქვია ასეთ განცხადებებს? ან: სპექტაკლის გმირების მრავალი შენიშვნა ჩვეულებრივი გახდა (მაგალითად: „სულს ყოველთვის სიმართლით ვერ განკურნებ“). მიუთითეთ ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს სრულყოფილ ფიგურულ გამონათქვამებს ფილოსოფიური აზრი. (აფორიზმი)

3. როგორ უწოდებენ ლიტერატურულ კრიტიკაში პერსონაჟებს, რომლებიც არ გამოდიან სცენაზე? ან: ქალბატონ პროსტაკოვასა და სკოტინინის მოთხრობებში ჩნდება "მკვდარი მამა" და ბიძა ვავილა ფალელიჩი. რა ჰქვია გმირების გამოსვლაში მოხსენიებულ, მაგრამ სცენაზე არ გამოჩენილ პერსონაჟებს? ( სცენის მიღმა)

4. რა ჰქვია მონოლოგს ლიტერატურულ ნაწარმოებში, რომელსაც გმირი ეუბნება „თავის თავს“? ( შინაგანი მონოლოგი)

5. თავისი მნიშვნელობის ჩვენების სურვილით, ხლესტაკოვი იყენებს მტკნარი გაზვიადება: "ოცდათხუთმეტი ათასი ერთი კურიერი". რა ჰქვია გაზვიადებაზე დაფუძნებულ მხატვრულ ტექნიკას? ( ჰიპერბოლა)

6. კლასიციზმის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ხერხია გმირის ხასიათის გამჟღავნება მისი გვარის მეშვეობით. რა ჰქვია ამ გვარებს? ან: ხლესტაკოვის გვარში, ისევე როგორც პიესის სხვა პერსონაჟების გვარებში, არის გარკვეული ფიგურალური მახასიათებელი. რა ჰქვია ამ გვარებს? ( საუბარი)

7. შეიყვანეთ შეხვედრის დასახელება მხატვრული გაზვიადება, რომელშიც სანდოობა ადგილს უთმობს ფანტაზიას, კარიკატურას. ( გროტესკული)

8. რა ჰქვია გამომხატველ დეტალს, რომელიც ატარებს მხატვრული ტექსტიმნიშვნელოვანი სემანტიკური დატვირთვა? ან: მიუთითეთ დეტალის სახელი, რომელიც ამბავს განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას ანიჭებს (მაგალითად, ჩიჩიკოვისგან წამოსული ცრემლი. ან: რა არის ტერმინი მნიშვნელოვანი პატარა დეტალისთვის, რომელიც შეიცავს მნიშვნელოვან მნიშვნელობას (მაგალითად, მამის მკერდი ქალბატონი პროსტაკოვას ისტორიიდან)? ( დეტალი)

9. რა ტერმინი აღნიშნავს პერსონაჟთა მეტყველების ფორმას, რომელიც წარმოადგენს შენიშვნების გაცვლას? ან: ფრაგმენტის ტექსტი არის ერთმანეთისადმი მიმართული პერსონაჟების განცხადებების მონაცვლეობა. რა ჰქვია მეტყველების კომუნიკაციის ამ ფორმას? ( დიალოგი)

10. მიუთითეთ ჟანრირომელსაც ნაწარმოები ეკუთვნის. ( ეპიკური ჟანრები: რომანი, მოთხრობა, მოთხრობა, ზღაპარი, იგავი, ეპიკური, მოთხრობა, ესე... დრამატული ჟანრები: დრამა, კომედია, ტრაგედია...

11. განსაზღვრეთ მუშაობის ჟანრი. Fonvizin "Undergrowth" - კომედია. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან" - კომედია. გოგოლი "მთავრობის ინსპექტორი" კომედიაა. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" - დრამა.ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი" - კომედია. გორკი "ბოლოში" - დრამა.

12. რა ჟანრის მრავალფეროვნებაეხება რომანს? ( სოციალურ-ფილოსოფიური, ფსიქოლოგიური, სოციალური და საყოფაცხოვრებო ...)

13. მოქმედების განვითარების რა საფეხურს განეკუთვნება ეს ფრაგმენტი? ( დასასრული, კულმინაცია, დასრულება). ან: რა ჰქვია ყველაზე მაღალი დაძაბულობის მომენტს დრამატული სიუჟეტის განვითარებაში. ( კულმინაცია).

14. პერსონაჟების მეტყველების თავისუფალ, შეუზღუდავ ბუნებას ამ ფრაგმენტში ხაზგასმულია მათ ფრაზებში პირდაპირი სიტყვათა რიგის დარღვევით: „მათ ფულს მოგცემ“; ”ბოლოს და ბოლოს, მე არასოდეს მიყიდია მკვდარი.” დაასახელეთ ეს ხრიკი. ( ინვერსია)

15. რა ჰქვია ლიტერატურულ ნაწარმოებებში აღწერის იმ ტიპს, რომელმაც ავტორს საცხოვრებლის ატმოსფეროს ხელახლა შექმნის საშუალება მისცა? ან: მიუთითეთ ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ლიტერატურულ კრიტიკაში მოქმედების სიტუაციის აღსაწერად, შენობის ინტერიერის გაფორმება („... კუთხეში, სამხელა დედის ხატის შავი დაფის წინ. ღმერთო, ნათურა იწვა, გრძელ მაგიდასთან დასხდნენ შავი ტყავის დივანზე...“). ( ინტერიერი)

16. დაასახელეთ მხატვრული ტექნიკა, რომელიც შედგება იმაში, რომ სიტყვის ან ფრაზის ნაგულისხმევი მნიშვნელობა არის პირდაპირი მნიშვნელობით გამოხატულის საპირისპირო („განკარგულებების ინტერპრეტაციის ექსპერტი“). ( ირონია)

17. ფრაგმენტი იწყება და მთავრდება სმოლენსკში ხანძრის აღწერით და ა.შ. მიუთითეთ ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს მხატვრულ ნაწარმოებში ნაწილების, ეპიზოდების, გამოსახულებების ადგილსა და ურთიერთობას. ან: რა ტერმინი გამოიყენება ნაწარმოების ნაწილების, სურათების და მათი კავშირების ორგანიზების აღსანიშნავად? ( კომპოზიცია)

18. ფრაგმენტი ასახავს გმირთა პოზიციების მკვეთრ შეჯახებას. რა ჰქვია ნაწარმოებში ასეთ შეჯახებას? ან: გმირებს შორის შეტაკებები სპექტაკლის თავიდანვე ვლინდება. რა ჰქვია შეურიგებელ წინააღმდეგობას, რომელიც ემყარება დრამატულ მოქმედებას? ( Კონფლიქტი)

19. ტიპი კონფლიქტი? (საზოგადოებრივი, სიყვარული, სოციალური). OR: გმირისა და გმირის ურთიერთობასთან დაკავშირებული კონფლიქტი განსაზღვრავს ი.ა.-ს "სუფთა ორშაბათის" სიუჟეტურ მოქმედებას. ბუნინი. განსაზღვრეთ ეს კონფლიქტი. ( სიყვარული)

20. რა ლიტერატურული მიმართულებაშეიქმნა ეს ნამუშევარი? ( სენტიმენტალიზმი, კლასიციზმი, რეალიზმი, სიმბოლიზმი...). OR: მიუთითეთ მე -18 საუკუნის ლიტერატურული მოძრაობის სახელი, რომლის ტრადიციას აგრძელებს გრიბოედოვი, ანიჭებს მისი რეალისტური პიესის ზოგიერთ გმირს "სალაპარაკო" გვარებით - მახასიათებლებით. ( კლასიციზმი) ან: რა ჰქვია ლიტერატურულ ტენდენციას, რომლის პრინციპები ნაწილობრივ ჩამოყალიბებულია წარმოდგენილი ფრაგმენტის მეორე ნაწილში („გამოიტანეთ ყველაფერი, რაც ყოველ წუთს ჩვენს თვალწინ დგას და რასაც გულგრილი თვალები ვერ ხედავენ - ყველაფერი საშინელებაა. , წვრილმანთა საოცარი ჭაობი, რომელმაც ჩვენი ცხოვრება ჩახლართა“)? ( რეალიზმი)

21. მიუთითეთ ბილიკის ტიპი, რომელიც ეფუძნება ზოგიერთი საგნისა და ფენომენის თვისებების სხვებზე გადაცემას („ნიჭის ალი“). ან: რა არის ტერმინი ალეგორიული გამოთქმის საშუალებებზე, რომლებსაც ავტორი მიუთითებს გიგანტური ხომალდის „ატლანტისის“ აღწერისას: „... იატაკები... აურაცხელი უთვალავი თვალებით“? ( Მეტაფორა)

22. რა ჰქვია ერთი გმირის დეტალურ განცხადებას? ( მონოლოგი)

23. ეპიზოდის დასაწყისში მოცემულია ღამის სოფლის აღწერა. რა არის ტერმინი ასეთი აღწერისთვის? ან: რა ტერმინი გამოიყენება ბუნების აღწერისთვის? ( პეიზაჟი)

24. მიუთითეთ ტროპი, რომელიც არის შესაბამისი სახელის შემცვლელი აღწერითი ფრაზით. ( პერიფრაზირება)

25. რა ჰქვია ტექსტში ერთი და იგივე სიტყვების განზრახ გამოყენებას, რაც აძლიერებს განცხადების მნიშვნელობას? ან: "დიახ, ის მეზიზღება, მეზიზღება ...", "ძალიან რთულია, ძალიან რთული". რა ჰქვია ამ ტექნიკას? ( გაიმეორეთ)

26. დაასახელეთ მხატვრული საშუალება ადამიანის გარეგნობის, სახის, სამოსის და ა.შ. („ფუმფულა მასზე ზედა ტუჩისყინვაში იყო, ლოყების ქარვა ოდნავ ვარდისფერი გახდა, სამოთხის სიბნელე მთლიანად შეერწყა მოსწავლეს ..."). ან: ფრაგმენტის დასაწყისში მოცემულია პერსონაჟის გარეგნობის აღწერა. რა ჰქვია ამ დახასიათების ხელსაწყოს? ( პორტრეტი)

27. გმირების მეტყველება სავსეა დამრღვევი სიტყვებითა და გამოთქმებით ლიტერატურული ნორმა(„ასეთი ნაგავი“, „დამიჭირე“ და ა.შ.). მიუთითეთ ამ ტიპის მეტყველება. ( ხალხური)

28. რა ტერმინი გამოიყენება პერსონაჟების შინაგანი მდგომარეობის, აზრებისა და განცდების ჩვენების ხერხის აღსაწერად? ან: რა ჰქვია გმირის შინაგანი გამოცდილების იმიჯს, რომელიც გამოიხატება მის ქცევაში? („ისე აირია, სულ გაწითლდა, თავით უარყოფითი ჟესტი გააკეთა“)? ( ფსიქოლოგიზმი)

29. ნაწარმოებში მოვლენები აღწერილია სახელით გამოგონილი პერსონაჟი. რა ჰქვია ნაწარმოების პერსონაჟს, რომელსაც ევალება მოვლენებისა და სხვა პერსონაჟების თხრობა? ( Მთხრობელი)

30. რა ჰქვია გმირს, რომელიც გამოხატავს ავტორის პოზიციას? ( მსჯელობა)

31. მ.გორკის პიესის „ძირში“ პირველი მოქმედება ავტორის განმარტებით იხსნება: „მარანი, რომელიც გამოქვაბულს ჰგავს. ჭერი - მძიმე ქვის სარდაფები, ჭვარტლიანი, ჩამოცვენილი თაბაშირით...“. რა ჰქვია ავტორის ახსნას, რომელიც წინ უსწრებს ან თან ახლავს პიესაში მოქმედების მიმდინარეობას? ან: მიუთითეთ ტერმინი, რომელიც გამოიყენება პიესებში ავტორის მოკლე გამონათქვამებისთვის ("ცელქი მას", "კვნესით" და ა.შ.). ( შენიშვნა)

32. დაასახელეთ ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს პიესის გმირების გამონათქვამს. ან: რა ჰქვია თანამოსაუბრის კონკრეტულ ფრაზას დრამატურგიაში სცენურ დიალოგში? ( რეპლიკა)

33. შეიყვანეთ სათაური კეთილილიტერატურა, რომელსაც ეკუთვნის ნაწარმოები? ( ეპიკური, დრამა)

34. როგორ ჰქვია ლიტერატურულ კრიტიკაში განსაკუთრებული სახისკომიკური: დაცინვა, ნეგატივის გამოვლენა ცხოვრების ასპექტები, ასახავს მათ აბსურდული კარიკატურული ფორმით (მაგალითად, გენერლების გამოსახულება ზღაპარში მ. ე. სალტიკოვ-შჩედრინის "ზღაპარი, თუ როგორ იკვებება ერთი ადამიანი ორ გენერალს"?) ( Სატირა)

35. აღწერს ტავერნას, სადაც გმირები მივიდნენ, ი.ა. ბუნინი იყენებს ფიგურალურ გამონათქვამს, რომელიც აგებულია ორი ობიექტის, ცნების ან მდგომარეობის კორელაციაზე, რომლებსაც აქვთ საერთო მახასიათებელი ("ეს იყო ორთქლი, როგორც აბაზანაში"). რა ჰქვია ამ მხატვრულ ტექნიკას? ან: მიუთითეთ ავტორის მიერ გამოყენებული ტექნიკა შემდეგ ფრაზაში: „...ყველაფერზე მაღლა ასვლა მსოფლიოს გენიოსებიროგორც არწივი აფრინდება სხვა მაღალმფრინავებზე მაღლა. ( შედარება)

36. რა ჰქვია დრამატული ნაწარმოების მოქმედების (მოქმედების) ნაწილს, რომელშიც პერსონაჟების შემადგენლობა უცვლელი რჩება? ( სცენა)

37. რომელი ტერმინი აღნიშნავს ნაწარმოებში მოვლენების, მოქცევისა და მოქმედების პერიპეტიების მთლიანობას? ( ნაკვეთი)

39. მხატვრული დროდა სივრცე- სამყაროს ავტორის მოდელის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები. რომელ ტრადიციულ სივრცულ ღირსშესანიშნაობას იყენებს გონჩაროვი სიმბოლურად გაჯერებული დახურული სივრცის გამოსახულების შესაქმნელად? ( სახლი)

41. ზემოხსენებული სცენა შეიცავს ინფორმაციას გმირების, მოქმედების ადგილისა და დროის შესახებ, აღწერს მის დაწყებამდე მომხდარ გარემოებებს. მიუთითეთ ნაკვეთის განვითარების ეტაპი, რომელიც ხასიათდება ამ მახასიათებლებით. ან: რა ტერმინი გამოიყენება ნაწარმოების იმ ნაწილის აღსანიშნავად, რომელიც ასახავს იმ გარემოებებს, რომლებიც წინ უძღვის სიუჟეტის მთავარ მოვლენებს? ( ექსპოზიცია)

42. როგორია ნაწარმოების ბოლო კომპონენტის ტერმინი? ( ეპილოგი)

43. რა ჰქვია ლიტერატურულ კრიტიკაში ინსტრუმენტს, რომელიც ეხმარება გმირის („სუსტი“, „სუსტი“) აღწერას? ან: რა ჰქვია ფიგურულ განმარტებებს, რომლებიც მხატვრული გამოსახვის ტრადიციულ საშუალებას წარმოადგენს? (

მხატვრული გამოსახულება

ტიპიური სურათი
გამოსახულება-მოტივი
ტოპოსი
არქეტიპი.

მხატვრული გამოსახულება. მხატვრული გამოსახულების კონცეფცია. მხატვრული გამოსახულების ფუნქციები და სტრუქტურა.

მხატვრული გამოსახულება- ესთეტიკის ერთ-ერთი მთავარი კატეგორია, რომელიც ახასიათებს მხოლოდ ხელოვნებას თანდაყოლილი რეალობის ჩვენების და გარდაქმნის გზას. გამოსახულებას ასევე უწოდებენ ნებისმიერ ფენომენს, რომელიც შემოქმედებითად ხელახლა არის შექმნილი ავტორის მიერ ხელოვნების ნაწარმოებში.
მხატვრული გამოსახულება არის სამყაროს შეცნობისა და შეცვლის ერთ-ერთი საშუალება, მხატვრის გრძნობების, აზრების, მისწრაფებების, ესთეტიკური ემოციების ასახვისა და გამოხატვის სინთეზური ფორმა.
მისი ძირითადი ფუნქციებია: შემეცნებითი, კომუნიკაციური, ესთეტიკური, საგანმანათლებლო. მხოლოდ მათ მთლიანობაში ავლენენ სპეციფიკური მახასიათებლებიგამოსახულება, თითოეული მათგანი ცალ-ცალკე ახასიათებს მის მხოლოდ ერთ მხარეს; ინდივიდუალური ფუნქციების იზოლირებული გათვალისწინება არა მხოლოდ ამცირებს გამოსახულების იდეას, არამედ იწვევს მისი სპეციფიკის დაკარგვას, როგორც განსაკუთრებული ფორმის. საზოგადოებრივი ცნობიერება.
მხატვრული გამოსახულების სტრუქტურაში წამყვანი როლიიდენტიფიკაციისა და გადაცემის თამაშის მექანიზმები.
იდენტიფიკაციის მექანიზმი ახორციელებს სუბიექტისა და ობიექტის იდენტიფიკაციას, რომელშიც მათი ინდივიდუალური თვისებები, თვისებები, ნიშნები გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში; უფრო მეტიც, იდენტიფიკაცია არის მხოლოდ ნაწილობრივი, ძალზე შეზღუდული: ის სესხულობს ობიექტური პიროვნების მხოლოდ ერთ მახასიათებელს ან შეზღუდულ რაოდენობას.
მხატვრული გამოსახულების სტრუქტურაში იდენტიფიკაცია ერთობაში ჩნდება პირველადი ფსიქიკური პროცესების კიდევ ერთ მნიშვნელოვან მექანიზმთან - გადაცემასთან.
გადაცემა გამოწვეულია არაცნობიერი დისკების ტენდენციით, კმაყოფილების გზების ძიებაში, მიმართული იყოს ასოციაციურად ყველა ახალი ობიექტისკენ. გადაცემის წყალობით ასოციაციური სერიების გასწვრივ ერთი წარმოდგენა მეორეთი იცვლება და გადაცემის ობიექტები ერწყმის, სიზმრებში და ნევროზებში ქმნიან ე.წ. გასქელება.

კონფლიქტი, როგორც ნაწარმოების სიუჟეტური მხარის საფუძველი. "მოტივის" კონცეფცია რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში.

სიუჟეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქციაა ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების, ანუ კონფლიქტების (ჰეგელის ტერმინოლოგიით - კოლიზიების) აღმოჩენა.

Კონფლიქტი- წინააღმდეგობის დაპირისპირება ან პერსონაჟებს შორის, ან პერსონაჟებსა და გარემოებებს შორის, ან პერსონაჟის შიგნით, რომელიც ემყარება მოქმედებას. თუ საქმე გვაქვს მცირე ეპიკურ ფორმასთან, მაშინ მოქმედება ვითარდება ერთი კონფლიქტის საფუძველზე. დიდი მოცულობის ნამუშევრებში იზრდება კონფლიქტების რაოდენობა.

Კონფლიქტი- ბირთვი, რომლის გარშემოც ყველაფერი ტრიალებს. სიუჟეტი ყველაზე ნაკლებად ჰგავს მყარ, უწყვეტ ხაზს, რომელიც აკავშირებს მოვლენების სერიის დასაწყისსა და დასასრულს.

კონფლიქტის განვითარების ეტაპები- ძირითადი ნაკვეთის ელემენტები:

ლირიკულ-ეპიკური ჟანრები და მათი სპეციფიკა.

ლირიკული ეპიკური ჟანრები ავლენენ კავშირებს ლიტერატურაში: ლირიკიდან - თემა, ეპოსიდან - სიუჟეტი.

ეპიკური თხრობის შერწყმა ლირიკულ საწყისთან - ავტორის გამოცდილების, აზრების პირდაპირი გამოხატულება.

1. ლექსი. - ჟანრის შინაარსი შეიძლება იყოს ეპიკური ან ლირიული. (ამ მხრივ, სიუჟეტი ან გაძლიერებულია ან შემცირებულია). ანტიკურ ხანაში, შემდეგ კი შუა საუკუნეების, რენესანსისა და კლასიციზმის ეპოქაში, ლექსი, როგორც წესი, აღიქმებოდა და იქმნებოდა ეპიკური ჟანრის სინონიმად. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს იყო ლიტერატურული ეპოსი ან ეპიკური (გმირული) ლექსები. ლექსს არ აქვს პირდაპირი დამოკიდებულება მეთოდზე, იგი თანაბრად არის წარმოდგენილი რომანტიზმში („მცირი“), რეალიზმში („ბრინჯაოს მხედარი“), სიმბოლიზმში („12“)...

2. ბალადა. – (ფრანგული „საცეკვაო სიმღერა“) და ამ თვალსაზრისით ეს არის კონკრეტულად რომანტიული ნარატიული პოეტური ნაწარმოები. სიტყვის მეორე მნიშვნელობით ბალადა ფოლკლორული ჟანრია; ეს ჟანრი ახასიათებს მე-14-16 საუკუნეების ანგლო-შოტლანდიურ კულტურას.

3. იგავიერთ-ერთი უძველესი ჟანრია. ზღაპრის პოეტიკა: 1) სატირული ორიენტაცია, 2) დიდაქტიზმი, 3) ალეგორიული ფორმა, 4) თვისება. ჟანრის ფორმაიავლი. ტექსტში (დასაწყისში ან ბოლოს) ჩართვა სპეციალური მოკლე სტროფის - მორალი. იგავი დაკავშირებულია იგავთან, გარდა ამისა, იგავი გენეტიკურად უკავშირდება ზღაპარს, ანეგდოტს, მოგვიანებით კი მოთხრობას. ზღაპრული ნიჭი იშვიათია: ეზოპე, ლაფონტეინი, ი.ა. კრილოვი.

4. ლირიკული ციკლი- ეს არის ლირიკული ეპოსის სფეროსთან დაკავშირებული ერთგვარი ჟანრული ფენომენი, რომლის თითოეული ნაწარმოები იყო და რჩება ლირიკულ ნაწარმოებად. ეს ყველაფერი ერთად ლირიკული ნაწარმოებებიშექმენით "წრე": გამაერთიანებელი პრინციპი yavl. თემა და ლირიკული გმირი. ციკლები იქმნება როგორც „ერთი მომენტი“ და შეიძლება იყოს ციკლები, რომლებსაც ავტორი მრავალი წლის განმავლობაში აყალიბებს.

პოეტური ენის ძირითადი ცნებები და მათი ადგილი სასკოლო სასწავლო გეგმაში ლიტერატურაში.

პოეტური ენა, მხატვრული მეტყველება, არის პოეტური (პოეტური) და პროზაული ლიტერატურული ნაწარმოებების ენა, მხატვრული აზროვნებისა და რეალობის ესთეტიკური განვითარების საშუალებების სისტემა.
ჩვეულებრივი (პრაქტიკული) ენისგან განსხვავებით, რომელშიც მთავარია კომუნიკაციური ფუნქცია (იხ. ენის ფუნქციები), P.I. დომინირებს ესთეტიკური (პოეტური) ფუნქცია, რომლის განხორციელება უფრო მეტ ყურადღებას აქცევს თავად ენობრივ წარმოდგენებს (ფონიკურ, რიტმულ, სტრუქტურულ, ფიგურულ-სემანტიკურ და ა.შ.), რათა ისინი თავისთავად ღირებულ გამოხატვის საშუალებად იქცეს. განათების ზოგადი ფიგურატიულობა და მხატვრული ორიგინალობა ნამუშევრები აღიქმება P.I-ს პრიზმაში.
ჩვეულებრივი (პრაქტიკული) და პოეტური ენების განსხვავება, ანუ ენის ფაქტობრივი კომუნიკაციური და პოეტური ფუნქციები, შემოთავაზებული იქნა მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. OPOYAZ-ის წარმომადგენლები (იხ.). P.I., მათი აზრით, განსხვავდება მისი კონსტრუქციის ჩვეულებრივი ხელშესახებობისაგან: ის ყურადღებას ამახვილებს საკუთარ თავზე, გარკვეული გაგებითანელებს კითხვას, ანგრევს ტექსტის ჩვეულ ავტომატურ აღქმას; მასში მთავარია „გადარჩენა საქმეების კეთებისას“ (ვ.ბ. შკლოვსკი).
რ.ო. იაკობსონის აზრით, რომელიც OPOYAZ-თან ახლოსაა P. Ya.-ს გაგებით, პოეზია თავისთავად სხვა არაფერია, თუ არა „განცხადება გამოხატვისადმი დამოკიდებულებით (...). მასში პოეზია ენაა ესთეტიკური ფუნქცია».
პ.ი. მჭიდროდ არის დაკავშირებული, ერთი მხრივ, ლიტერატურულ ენასთან (იხ.), რომელიც წარმოადგენს მის ნორმატიულ საფუძველს, ხოლო მეორე მხრივ, ეროვნულ ენას, საიდანაც იგი იყენებს სხვადასხვა ხასიათოლოგიურ ენობრივ საშუალებებს, მაგალითად. დიალექტიზმები პერსონაჟების მეტყველების გადაცემისას ან გამოსახულის ადგილობრივი ფერის შესაქმნელად. პოეტური სიტყვაიზრდება რეალური სიტყვიდან და მასში, ხდება მოტივირებული ტექსტში და ასრულებს გარკვეულს მხატვრული ფუნქცია. ამიტომ, ენის ნებისმიერი ნიშანი, პრინციპში, შეიძლება იყოს ესთეტიკური.

19. მხატვრული მეთოდის ცნება. მსოფლიო ლიტერატურის ისტორია, როგორც მხატვრული მეთოდების შეცვლის ისტორია.

მხატვრული მეთოდი (კრეატიული) მეთოდი უმრავლესთა ერთობლიობაა ზოგადი პრინციპებირეალობის ესთეტიკური ასიმილაცია, რომელიც მუდმივად მეორდება მწერალთა ამა თუ იმ ჯგუფის შემოქმედებაში, რომლებიც ქმნიან მიმართულებას, ტენდენციას ან სკოლას.

ო.ი. ფედოტოვი აღნიშნავს, რომ „შემოქმედებითი მეთოდის“ კონცეფცია დიდად არ განსხვავდება „მხატვრული მეთოდის“ კონცეფციისგან, რომელიც წარმოშობს მას, თუმცა ისინი ცდილობდნენ მისი ადაპტირება უფრო ფართო მნიშვნელობის გამოსახატავად - როგორც სოციალური ცხოვრების შესწავლის გზაზე ან როგორც. მთელი ტენდენციების ძირითადი პრინციპები (სტილები).

მხატვრული მეთოდის კონცეფცია ჩნდება 1920-იან წლებში, როდესაც რუსეთის პროლეტარ მწერალთა ასოციაციის (RAPP) კრიტიკოსები ისესხებენ ამ კატეგორიას ფილოსოფიიდან, რითაც ცდილობენ თეორიულად დაასაბუთონ თავიანთი ლიტერატურული მოძრაობის განვითარება და "პროლეტარის" შემოქმედებითი აზროვნების სიღრმე. მწერლები.

მხატვრულ მეთოდს აქვს ესთეტიკური ხასიათი, იგი წარმოადგენს ემოციურად შეფერილი ხატოვანი აზროვნების ისტორიულად განპირობებულ ზოგად ფორმებს.

ხელოვნების საგნები არის რეალობის ესთეტიკური თვისებები, ანუ „რეალობის ფენომენების ფართო სოციალური მნიშვნელობა, რომელიც ჩართულია სოციალურ პრაქტიკაში და ატარებს არსებითი ძალების შტამპს“ (იუ. ბორევი). ხელოვნების საგანი გაგებულია, როგორც ისტორიულად ცვალებადი ფენომენი და ცვლილებები დამოკიდებული იქნება სოციალური პრაქტიკის ბუნებაზე და თავად რეალობის განვითარებაზე. მხატვრული მეთოდი ხელოვნების ობიექტის ანალოგია. ამრიგად, მხატვრული მეთოდის ისტორიული ცვლილებები, ისევე როგორც ახალი მხატვრული მეთოდის გაჩენა, აიხსნება არა მხოლოდ ხელოვნების ობიექტში ისტორიული ცვლილებებით, არამედ რეალობის ესთეტიკური თვისებების ისტორიული ცვლილებითაც. ხელოვნების საგანი შეიცავს მხატვრული მეთოდის სიცოცხლეს. მხატვრული მეთოდი არის ხელოვნების ობიექტის შემოქმედებითი ასახვის შედეგი, რომელიც აღიქმება ხელოვანის ზოგადი ფილოსოფიური და პოლიტიკური მსოფლმხედველობის პრიზმაში. ”მეთოდი ყოველთვის ჩნდება ჩვენს წინაშე მხოლოდ მის კონკრეტულ მხატვრულ განსახიერებაში - გამოსახულების ცოცხალ მატერიაში. გამოსახულების ეს საკითხი წარმოიქმნება მხატვრის პირადი, ყველაზე ინტიმური ურთიერთქმედების შედეგად მის გარშემო არსებულ კონკრეტულ სამყაროსთან, რომელიც განსაზღვრავს მთელ მხატვრულ და აზროვნების პროცესს, რომელიც აუცილებელია ხელოვნების ნაწარმოების შესაქმნელად“ (L.I. Timofeev)

შემოქმედებითი მეთოდი სხვა არაფერია, თუ არა გამოსახულების პროექცია გარკვეულ კონკრეტულ ისტორიულ გარემოში. მხოლოდ მასში იღებს სიცოცხლის ფიგურალური აღქმა თავის კონკრეტულ რეალიზაციას, ე.ი. გარდაიქმნება პერსონაჟების, კონფლიქტების, სიუჟეტური ხაზების გარკვეულ, ორგანულად წარმოშობილ სისტემად.

მხატვრული მეთოდი არ არის რეალობის ფენომენების შერჩევისა და განზოგადების აბსტრაქტული პრინციპი, არამედ მისი ისტორიულად განპირობებული გაგება იმ ძირითადი კითხვების ფონზე, რომლებსაც ცხოვრება უსვამს ხელოვნებას მისი განვითარების ყოველ ახალ ეტაპზე.

ამავე ეპოქაში მხატვრული მეთოდების მრავალფეროვნება აიხსნება მსოფლმხედველობის როლით, რომელიც მოქმედებს როგორც არსებითი ფაქტორი მხატვრული მეთოდის ფორმირებაში. ხელოვნების განვითარების თითოეულ პერიოდში ერთდროულად იჩენს თავს სხვადასხვა მხატვრული მეთოდი სოციალური მდგომარეობიდან გამომდინარე, ვინაიდან ეპოქას ხელოვანები სხვადასხვანაირად განიხილავენ და აღიქვამენ. ესთეტიკური პოზიციების სიახლოვე განაპირობებს რიგი მწერლების მეთოდის ერთიანობას, რაც დაკავშირებულია ესთეტიკური იდეალების საერთოობასთან, პერსონაჟთა ნათესაობასთან, კონფლიქტებისა და ნაკვეთების ერთგვაროვნებასთან, წერის მანერასთან. ასე, მაგალითად, კ.ბალმონტი, ვ.ბრაუსოვი, ა.ბლოკი ასოცირდება სიმბოლიზმთან.

ხელოვანის მეთოდი იგრძნობა სტილიმისი ნამუშევრები, ე.ი. გადაღმა ინდივიდუალური გამოვლინებამეთოდი. ვინაიდან მეთოდი მხატვრული აზროვნების ხერხია, მეთოდი სტილის სუბიექტური მხარეა, რადგან. ფიგურალური აზროვნების ეს გზა წარმოშობს გარკვეულ იდეოლოგიურ - მხატვრული თვისებებიხელოვნება. მეთოდის კონცეფცია და მწერლის ინდივიდუალური სტილი კორელაციაშია ერთმანეთთან, როგორც გვარისა და სახეობის ცნება.

ურთიერთქმედებამეთოდი და სტილი:

§ სტილის მრავალფეროვნება ერთი შემოქმედებითი მეთოდის ფარგლებში. ამას ისიც ადასტურებს, რომ ამა თუ იმ მეთოდის წარმომადგენლები არც ერთ სტილს არ ესმებიან;

§ სტილისტური ერთიანობა შესაძლებელია მხოლოდ ერთი და იმავე მეთოდის ფარგლებში, ვინაიდან ერთიდაიგივე მეთოდის მიმდევარი ავტორების ნაწარმოებების გარეგანი მსგავსებაც კი არ იძლევა მათი ერთიან სტილად კლასიფიკაციის საფუძველს;

§ სტილის საპირისპირო გავლენა მეთოდზე.

ხელოვანთა სტილის ტექნიკის სრულად გამოყენება, რომლებიც ერთ მეთოდს გვერდით არიან, შეუთავსებელია ახალი მეთოდის პრინციპების თანმიმდევრულ დაცვასთან.

შემოქმედებითი მეთოდის კონცეფციასთან ერთად ცნება შემოქმედების მიმართულება ან ტიპირაც ყველაზე მრავალფეროვანი ფორმებითა და პროპორციებით გამოვლინდება ნებისმიერ მეთოდში, რომელიც წარმოიქმნება ლიტერატურის ისტორიის განვითარების პროცესში, რადგან ისინი გამოხატავენ ცხოვრების ფიგურალური ასახვის ზოგად თვისებებს. მეთოდები მთლიანობაში ქმნიან ლიტერატურულ მიმდინარეობებს (ანუ ტენდენციებს: რომანტიზმი, რეალიზმი, სიმბოლიზმი და ა.შ.).

მეთოდი განსაზღვრავს მხოლოდ მხატვრის შემოქმედების მიმართულებას და არა მის ინდივიდუალურ თვისებებს. მხატვრული მეთოდი ურთიერთქმედებს მწერლის შემოქმედებით ინდივიდუალურობასთან

„სტილის“ ცნება არ არის ცნების იდენტური "მწერლის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა". „შემოქმედებითი ინდივიდუალობის“ ცნება უფრო ფართოა, ვიდრე „სტილის“ ვიწრო კონცეფციით გამოხატული. მწერლების სტილში ვლინდება მთელი რიგი თვისებები, რომლებიც მთლიანობაში ახასიათებს მწერლების შემოქმედებით ინდივიდუალობას. ამ თვისებების კონკრეტული და რეალური შედეგი ლიტერატურაში არის სტილი. მწერალი ამა თუ იმ მხატვრული მეთოდის საფუძველზე ავითარებს საკუთარ ინდივიდუალურ სტილს. შეიძლება ითქვას, რომ მწერლის შემოქმედებითი ინდივიდუალობაა აუცილებელი პირობა შემდგომი განვითარებაყველა მხატვრული მეთოდი. ახალ მხატვრულ მეთოდზე შეიძლება ვისაუბროთ მაშინ, როცა მწერლების შემოქმედებითი ინდივიდუალობის მიერ შექმნილი ახალი ინდივიდუალური ფენომენები ზოგადდება და თავის მთლიანობაში ახალ ხარისხს წარმოადგენენ.

მწერლის მხატვრული მეთოდი და შემოქმედებითი ინდივიდუალობა ლიტერატურაში გამოიხატება ლიტერატურული გამოსახულების შექმნით, მოტივების აგებით.

მითოლოგიური სკოლა

მითოლოგიური სკოლის გაჩენა XVIII–XIX საუკუნეების მიჯნაზე. ძმები გრიმების „გერმანული მითოლოგიის“ გავლენა მითოლოგიური სკოლის ჩამოყალიბებაზე.

მითოლოგიური სკოლა რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში: A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev.

მითოლოგიური სკოლის ტრადიციები კ.ნასირის, შ.მარჯანის, ვ.ვ.რადლოვის და სხვათა შემოქმედებაში.

ბიოგრაფიული მეთოდი

ბიოგრაფიული მეთოდის თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძვლები. შ.ო.სენ-ბევის ცხოვრება და მოღვაწეობა. ბიოგრაფიული მეთოდი XIX საუკუნის რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში. ( სამეცნიერო მოღვაწეობან.ა. კოტლიარევსკი).

ბიოგრაფიული მეთოდის ტრანსფორმაცია მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში: იმპრესიონისტული კრიტიკა, ესეიზმი.

ბიოგრაფიული მიდგომა სიტყვის მთავარი მხატვრების (გ. ტუკაი, ს. რამიევა, შ. ბაბიჩი და სხვები) მემკვიდრეობის შესწავლისადმი მე-20 საუკუნის თათარი მეცნიერების ნაშრომებში. ბიოგრაფიული მიდგომის გამოყენება მ.ჯალილის, ჰ.ტუფანის და სხვათა შემოქმედების შესწავლაში ნარკვევის წერა XX-XXI საუკუნეების მიჯნაზე.

ფსიქოლოგიური მიმართულება

სულიერ-ისტორიული სკოლა გერმანიაში (W.Dilthey, W.Wundt), ფსიქოლოგიური სკოლა საფრანგეთში (G.Tard, E.Enneken). რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში ფსიქოლოგიური მიმართულების გაჩენის მიზეზები და პირობები. A.A. Potebnya, D.N. ოვსიანიკო-კულიკოვსკის ცნებები.

ფსიქოლოგიური მიდგომა მეოცე საუკუნის დასაწყისის თათრული ლიტერატურულ კრიტიკაში. მ.მარჯანის, ჯ.ვალიდის, გ.იბრაგიმოვის, გ.გუბაიდულინის, ა.მუხეთდინიას და სხვათა შეხედულებები გ.ბატალას შრომა „ლიტერატურის თეორია“.

ლიტერატურული ნაწარმოების ფსიქოლოგიური ანალიზის კონცეფცია 1920-30-იან წლებში. (L.S. ვიგოტსკი). K. Leonhard-ის, Müller-Freinfels-ის და სხვათა კვლევა.

ფსიქოანალიზი

ფსიქოანალიტიკური კრიტიკის თეორიული საფუძვლები. ზ.ფროიდის ცხოვრება და მოღვაწეობა. ფროიდის ფსიქოანალიტიკური ნაშრომები. C.G. Jung-ის ფსიქოანალიზი. ინდივიდუალური და კოლექტიური არაცნობიერი. არქეტიპების თეორია. ერიხ ფრომის ჰუმანისტური ფსიქოანალიზი. სოციალური არაცნობიერის კონცეფცია. ჯ.ლაკანის კვლევა.

ფსიქოანალიტიკური თეორიები რუსეთში 1920-იან წლებში. მე -20 საუკუნე (ი.დ. ერმაკოვი). ფსიქოანალიზი თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში.

სოციოლოგიზმი

სოციოლოგიის გაჩენა. განსხვავება სოციოლოგიურ და კულტურულ-ისტორიულ მეთოდებს შორის. სოციოლოგიური მეთოდის გამოყენების თავისებურებები რუსულ და თათრულ ლიტერატურულ კრიტიკაში. P.N. საკულინის ხედები. გ.ნიგმატის, ფ.ბურნაშის შრომები.

ვულგარული სოციოლოგიზმი: გენეზისი და არსი (V.M. Friche, V.F. Pereverzev-ის შემდგომი ნაშრომები). FG გალიმულინი ვულგარული სოციოლოგიზმის შესახებ თათრული ლიტერატურულ კრიტიკაში.

სოციოლოგიზმი, როგორც ელემენტი XX საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურულ კონცეფციებში (ვ.ნ. ვოლოშინოვი, გ.ა. გუკოვსკი).

ახალი ცნებების გაჩენა, მიმართულებები, რომლებმაც მოახერხეს სოციოლოგიური მიდგომის რედუქციონიზმის დაძლევა. მ.მ.ბახტინის ცხოვრება და მოღვაწეობა, დიალოგის კონცეფცია. სოციოლოგიური მეთოდის შესაძლებლობების გაფართოების მცდელობა მ.გაინულინის, გ.ხალიტის, ი.ნურულინის ნაშრომებში.

სოციოლოგიზმი გლობალური მასშტაბით: გერმანიაში (ბ. ბრეხტი, გ. ლუკაჩი), იტალიაში (გ. ვოლპე), საფრანგეთში, სოციოლოგიზმისა და სტრუქტურალიზმის (ლ. გოლდმანი), სოციოლოგიზმისა და სემაზიოლოგიის სინთეზისკენ სწრაფვა.

ფორმალური სკოლა.

ფორმალური სკოლის სამეცნიერო მეთოდოლოგია. ვ.შკლოვსკის, ბ.ეიხენბაუმის, ბ.ტომაშევსკის შრომები. ცნებები „მიღება/მატერია“, „მოტივაცია“, „გაუცხოება“ და ა.შ. XX საუკუნის ფორმალური სკოლა და ლიტერატურული მეთოდოლოგიები.

ფორმალური სკოლის გავლენა თათრული ლიტერატურათმცოდნეების შეხედულებებზე. H.Taktash-ის, H.Tufan-ის სტატიები ვერსიფიკაციის შესახებ. ჰ.ვალის შრომები. ტ.ნ.გალიულინი ფორმალიზმის შესახებ თათრულ ლიტერატურაში და ლიტერატურულ კრიტიკაში.

სტრუქტურალიზმი

პრაღის ლინგვისტური წრის და ჟენევის ლინგვისტური სკოლის როლი სტრუქტურალიზმის ჩამოყალიბებაში. სტრუქტურის, ფუნქციის, ელემენტის, დონის, ოპოზიციის ცნებები და ა.შ. ია.მუკარჟოვსკის შეხედულებები: სტრუქტურული დომინანტი და ნორმა.

პარიზელის საქმიანობა სემიოტიკურისკოლები (ადრეული რ. ბარტი, კ. ლევი-სტროსი, ა. ჟ. გრეიმსი, კ. ბრემონტი, ჟ. ჟენეტი, ვ. ტოდოროვი), ლიტერატურის სოციოლოგიის ბელგიური სკოლა (ლ. გოლდმანი და სხვები).

სტრუქტურალიზმი რუსეთში. სტრუქტურული მეთოდის გამოყენების მცდელობები თათრული ფოლკლორის შესწავლაში (მ.ს. მაგდეევის, მ.ხ. ბაკიროვის, ა.გ. იახინის შრომები), ქ. სკოლის ანალიზი(ა.გ. იახინი), თათრული ლიტერატურის ისტორიის შესწავლისას (დ.ფ. ზაგიდულინა და სხვები).

გაჩენა ნარატოლოგია -ნარატიული ტექსტების თეორია სტრუქტურალიზმის ფარგლებში: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. ნარატოლოგიის ტერმინოლოგიური აპარატი.

ბ.ს.მეილახის შესახებ რთული მეთოდილიტერატურულ კრიტიკაში. ყაზანის საბაზო ჯგუფი Yu.G. Nigmatullina. ლიტერატურისა და ხელოვნების განვითარების პროგნოზირების პრობლემები. Yu.G. Nigmatullina-ს შრომები.

ინტეგრირებული მეთოდი თათარი ლიტერატურათმცოდნეების ტ.ნ.გალიულინას, ა.გ.ახმადულინას, რ.კ.განიევას და სხვათა კვლევებში.

ჰერმენევტიკა

პირველი ინფორმაცია ინტერპრეტაციის პრობლემის შესახებ Უძველესი საბერძნეთიხოლო აღმოსავლეთში.გერმანული „სულიერ-ისტორიული“ სკოლის წარმომადგენელთა შეხედულებები (ფ. შლაიერმახერი, ვ. დილთაი). H. G. Gadamer-ის კონცეფცია. „ჰერმენევტიკული წრის“ ცნება. ჰერმენევტიკული თეორია თანამედროვე რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში (იუ. ბორევი, გ.ი. ბოგინი).

მხატვრული გამოსახულება. მხატვრული გამოსახულების კონცეფცია. კლასიფიკაცია მხატვრული გამოსახულებებიგანზოგადების ბუნებით.

მხატვრული გამოსახულება- რეალობის დაუფლებისა და გარდაქმნის გზა, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ ხელოვნებას. გამოსახულება არის ნებისმიერი ფენომენი, რომელიც შემოქმედებითად არის ხელახლა შექმნილი ხელოვნების ნაწარმოებში, მაგალითად, მეომრის გამოსახულება, ხალხის გამოსახულება.).
განზოგადების ბუნების მიხედვით მხატვრული გამოსახულებები შეიძლება დაიყოს ინდივიდუალურ, დამახასიათებელ, ტიპურ, გამოსახულება-მოტივებად, ტოპოებად და არქეტიპებად (მითოლოგემებად).
ცალკეული გამოსახულებები ხასიათდება ორიგინალურობით, ორიგინალურობით. ისინი, როგორც წესი, მწერლის ფანტაზიის პროდუქტია. ინდივიდუალური სურათები ყველაზე ხშირად გვხვდება რომანტიკოსებსა და სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლებს შორის. ასეთია, მაგალითად, კვაზიმოდო "ნოტრ დამის ტაძარში" ვ. ჰიუგო, დემონი ამავე სახელწოდების ლექსიმ.ლერმონტოვი, ვოლანდი ა.ბულგაკოვის "ოსტატი და მარგარიტაში".
დამახასიათებელი სურათი განზოგადებულია. იგი შეიცავს გარკვეული ეპოქის და მისი სოციალური სფეროს მრავალ ადამიანში დამახასიათებელ პერსონაჟთა და ზნეობის საერთო მახასიათებლებს (ფ. დოსტოევსკის „ძმები კარამაზოვების“ გმირები, ა. ოსტროვსკის პიესები).
ტიპიური სურათიწარმოადგენს დამახასიათებელი გამოსახულების უმაღლეს დონეს. ტიპიური სამაგალითოა, გარკვეული ეპოქის მანიშნებელია. ტიპიური სურათების გამოსახვა რეალისტურის ერთ-ერთი მიღწევა იყო ლიტერატურა XIXსაუკუნეში. საკმარისია გავიხსენოთ გორიოტისა და გობსეკ ბალზაკის მამა, ანა, ზოგჯერ მხატვრულ გამოსახულებაში შეიძლება აღიბეჭდოს როგორც ეპოქის სოციალურ-ისტორიული ნიშნები, ასევე კონკრეტული გმირის უნივერსალური ხასიათის თვისებები.
გამოსახულება-მოტივი- ეს არის თემა, რომელიც მუდმივად მეორდება მწერლის შემოქმედებაში, გამოიხატება სხვადასხვა ასპექტში მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტების ცვალებადობით (ს. ესენინის „სოფელი რუსეთი“, ა. ბლოკის „ლამაზი ქალბატონი“).
ტოპოსი(ბერძნ. ტოპოსი - ადგილი, ტერიტორია) აღნიშნავს ლიტერატურაში შექმნილ გავრცელებულ და ტიპურ გამოსახულებებს მთელი ეპოქა, ერი და არა ცალკეული ავტორის შემოქმედებაში. მაგალითი არის სურათი " პატარა კაცი» რუსი მწერლების შემოქმედებაში - პუშკინიდან და გოგოლიდან მ.ზოშჩენკომდე და ა.პლატონოვამდე.
არქეტიპი.ეს ტერმინი პირველად გვხვდება გერმანელი რომანტიკოსები in XIX დასაწყისშისაუკუნეში, მაგრამ ნამდვილი ცხოვრება სხვადასხვა სფეროებშიცოდნა მას შვეიცარიელი ფსიქოლოგის C. Jung-ის (1875–1961) შრომამ მისცა. იუნგს ესმოდა "არქეტიპი", როგორც უნივერსალური გამოსახულება, რომელიც თაობიდან თაობას ქვეცნობიერად გადაეცემა. ყველაზე ხშირად, არქეტიპები მითოლოგიური გამოსახულებებია. ამ უკანასკნელმა, იუნგის აზრით, სიტყვასიტყვით „ჩაყრა“ მთელი კაცობრიობა და არქეტიპები ბუდობს ადამიანის ქვეცნობიერში, განურჩევლად მისი ეროვნებისა, განათლებისა თუ გემოვნებისა.

ლიტერატურული სურათი. სიტყვა და სურათი

ლიტერატურული გამოსახულება არის მხატვრული ასახვა ადამიანის პერსონაჟების, მოვლენების, საგნების, ფენომენების სიტყვის დახმარებით კონკრეტული, ინდივიდუალურად სენსუალური ფორმით.

ტერმინი „იმიჯი“ ლიტერატურულ კრიტიკაში გაგებულია, როგორც 1) ხელოვნების ნაწარმოების ხასიათი (გმირი, გმირი, პერსონაჟი) და როგორც 2) რეალობის ასახვა ინდივიდუალური ფორმით (სიტყვიერი გამოსახულება ან ტროპი).

მწერლის მიერ შექმნილი სურათები გამოირჩევა ემოციურობით, ასოციაციურობით, ორიგინალურობით, ტევადობით.

მხატვრული გამოსახულება. გამოსახულება და ნიშანი

მითითებით იმ გზებზე (საშუალებებზე), რომლებითაც ლიტერატურა და ხელოვნების სხვა ფორმები ასრულებენ თავიანთ მისიას, ფილოსოფოსები და მეცნიერები დიდი ხანია იყენებენ ტერმინს "იმიჯი" ( სხვა-გრ. eidos - ფორმა, გარეგნობა). როგორც ფილოსოფიის და ფსიქოლოგიის ნაწილი, გამოსახულებები არის კონკრეტული წარმოდგენები, ანუ ინდივიდუალური ობიექტების (ფენომენები, ფაქტები, მოვლენები) ადამიანის ცნობიერების ასახვა მათ სენსუალურად აღქმულ გარეგნობაში. ისინი ეწინააღმდეგებიან აბსტრაქტს ცნებები, რომლებიც იპყრობენ რეალობის ზოგად, განმეორებად თვისებებს, უგულებელყოფენ მის უნიკალურ ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. არსებობს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამყაროს დაუფლების სენსორულ-ფიგურული და კონცეპტუალურ-ლოგიკური ფორმები.

გარდა ამისა, განასხვავებენ ფიგურულ წარმოდგენებს (როგორც ცნობიერების ფენომენს) და გამოსახულებებს, როგორც რეპრეზენტაციების სენსუალური (ვიზუალური და სმენითი) განსახიერება. ᲐᲐ. პოტებნია თავის ნაშრომში "აზროვნება და ენა" განიხილავს გამოსახულებას, როგორც გამრავლებულიწარმოდგენა - როგორც ერთგვარი გრძნობით აღქმული რეალობა 1 . სწორედ სიტყვა „იმიჯის“ ეს მნიშვნელობა არსებითია ხელოვნების თეორიისთვის, რომელიც მოიცავს მეცნიერულ-ილუსტრაციულ, ფაქტოგრაფიულ (ნამდვილად მომხდარი ფაქტების შესახებ ინფორმაციას) და მხატვრულ გამოსახულებებს. 2 . ეს უკანასკნელი (და ეს არის მათი სპეციფიკა) იქმნება წარმოსახვის აშკარა მონაწილეობით: ისინი უბრალოდ არ ამრავლებენ ცალკეულ ფაქტებს, არამედ აკონდენსებენ, აკონცენტრირებენ ცხოვრების ასპექტებს, რომლებიც აუცილებელია ავტორისთვის მისი შეფასებითი გაგების სახელით. მაშასადამე, მხატვრის ფანტაზია არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური სტიმულია მისი შემოქმედებისთვის, არამედ გარკვეული მოცემულობაც, რაც ნაწარმოებშია. ამ უკანასკნელში არის ფიქტიური ობიექტურობა, რომელიც სრულად არ შეესაბამება საკუთარ თავს რეალობაში.

ახლა სიტყვა „ნიშანი“ და „მნიშვნელობა“ ლიტერატურულ კრიტიკაში გაიდგა ფესვი. მათ შესამჩნევად უბიძგა ჩვეულ ლექსიკას („იმიჯი“, „გამოსახულება“). ნიშანი არის სემიოტიკის ცენტრალური კონცეფცია, ნიშნების სისტემების მეცნიერება. სტრუქტურალიზმი ხელმძღვანელობს სემიოტიკით, რომელმაც ჰუმანიტარულ სფეროში 1960-იან წლებში გაიდგა ფესვი და პოსტსტრუქტურალიზმმა შეცვალა.

ნიშანი არის მატერიალური ობიექტი, რომელიც მოქმედებს როგორც წარმომადგენელი და შემცვლელი სხვა, „განჭვრეტადი“ ობიექტის (ან თვისებებისა და ურთიერთობების). ნიშნები ქმნიან სისტემებს, რომლებიც ემსახურებიან ინფორმაციის მიღებას, შენახვას და გამდიდრებას, ანუ მათ აქვთ, პირველ რიგში, შემეცნებითი დანიშნულება.

სემიოტიკის შემქმნელები და მომხრეები მას მეცნიერული ცოდნის ერთგვარ ცენტრად მიიჩნევენ. ამ დისციპლინის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ამერიკელი მეცნიერი C. Morris (1900 - 1978) წერდა: „სემიოტიკის ურთიერთობა მეცნიერებებთან ორგვარია: ერთის მხრივ, ის არის მეცნიერება სხვა რიგ მეცნიერებებში და მეორეს მხრივ, ეს არის მეცნიერების ინსტრუმენტი“: საშუალება, რომელიც აერთიანებს მეცნიერული ცოდნის სხვადასხვა სფეროს და აძლევს მათ „უმეტეს სიმარტივეს, სიმკაცრეს, სიცხადეს, გზას განთავისუფლდება სიტყვების ქსელისგან, რომელიც მეცნიერმა ადამიანმა ჩაქსოვა. " 3 .

ადგილობრივმა მეცნიერებმა (იუ.მ. ლოტმანი და მისი თანამოაზრეები) კულტურული კვლევების ცენტრში მოათავსეს ნიშნის ცნება; დაასაბუთა კულტურის იდეა, როგორც ფენომენი, პირველ რიგში, სემიოტიკური. "ნებისმიერი რეალობა", - წერს Yu.M. ლოტმანი და ბ.ა. ოუსპენსკი, ფრანგ სტრუქტურალისტ ფილოსოფოს მ.ფუკოზე მოხსენიებული, - კულტურის სფეროში ჩართვა იწყებს ნიშანთა ფუნქციას.<...>თავად დამოკიდებულება ნიშანიდა მნიშვნელობაწარმოადგენს კულტურის ერთ-ერთ მთავარ მახასიათებელს" 4 .

კაცობრიობის ცხოვრებაში ნიშანთა პროცესზე საუბრისას ( სემიოტიკა), ექსპერტები გამოყოფენ ნიშნების სისტემების სამ ასპექტს: 1) სინტაქსი(ნიშანთა ურთიერთკავშირი); 2) სემანტიკა(ნიშნის მიმართება იმასთან, რაც აღნიშნავს: აღმნიშვნელი აღმნიშვნელთან); 3) პრაგმატიკა(ნიშანთა მიმართება მათთან, ვინც მოქმედებს და აღიქვამს მათ).

ნიშნები კლასიფიცირებულია გარკვეული გზით. ისინი გაერთიანებულია სამ დიდ ჯგუფად: 1) ინდექსის ნიშანი (ნიშანი- ინდექსი) მიუთითებს საგანზე, მაგრამ არ ახასიათებს მას, ეყრდნობა მიმდებარეობის მეტონიმურ პრინციპს (კვამლი, როგორც ხანძრის მტკიცებულება, თავის ქალა, როგორც გაფრთხილება სიცოცხლისათვის საფრთხის შესახებ); 2) მოაწერე- სიმბოლოპირობითია, აქ აღმნიშვნელს არც მსგავსება აქვს და არც კავშირი აღსანიშნავთან, რა არის ბუნებრივი ენის სიტყვები (გარდა ონომატოპოეის) ან მათემატიკური ფორმულების კომპონენტები; 3) ხატოვანი ნიშნები ასახავს აღმნიშვნელის გარკვეულ თვისებებს ან მის განუყოფელ იერსახეს და, როგორც წესი, ვიზუალურია. რამდენიმე საკულტო ნიშნით, ისინი განსხვავდებიან, პირველ რიგში, დიაგრამები- ობიექტურობის სქემატური რეკრეაციები, რომლებიც არ არის საკმაოდ სპეციფიკური (ინდუსტრიის განვითარების გრაფიკული აღნიშვნა ან ნაყოფიერების ევოლუცია) და მეორეც, სურათები, რომლებიც ადეკვატურად აღადგენს დანიშნულ ცალკეული ობიექტის სენსუალურად აღქმულ თვისებებს (ფოტოები, რეპორტაჟები, აგრეთვე გადაღება). დაკვირვებისა და მხატვრული ლიტერატურის ნაყოფი ხელოვნების ნიმუშებში) 5 .

ამრიგად, „ნიშნის“ ცნებამ არ გააუქმა ტრადიციული იდეები გამოსახულების და ფიგურატიულობის შესახებ, არამედ მოათავსა ეს იდეები ახალ, ძალიან ფართო სემანტიკურ კონტექსტში. ნიშნის ცნება, რომელიც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ენის მეცნიერებაში, ასევე მნიშვნელოვანია ლიტერატურული კრიტიკისთვის: ჯერ ერთი, ნაწარმოებების ვერბალური ქსოვილის შესწავლის სფეროში და მეორეც, მსახიობების ქცევის ფორმებზე მითითებისას.

გამოსახულება-ტროპებში ერთი საგანი მეორესთან ასოციირებით აიგივებულია, უცნობი ახსნილია ცნობილით, ვლინდება ეგრეთ წოდებული „პორტატული“ მნიშვნელობა.

არსებობს სხვადასხვა ტიპის სურათები და მათი კლასიფიკაციის სხვადასხვა გზა. თუკი ხელოვნების ნაწარმოებში მწერლის მიერ წარმოდგენილ ყველაფერს გამოსახულებად მივიჩნევთ, მაშინ მისი ობიექტურობის მიხედვით შეიძლება ავაშენოთ სერია გამოსახულება-დეტალებიდან მის სახეობებში, როგორიცაა ბილიკების გამოსახულება, პეიზაჟის გამოსახულება, გამოსახულება. - ნივთი, გამოსახულება-პორტრეტი, გამოსახულების სიუჟეტის მეშვეობით, შემდეგ გამოსახულება-პერსონაჟი და ბედის და სამყაროს განუყოფელ გამოსახულებამდე, ყოფიერების გამოსახულებამდე.

სემანტიკური განზოგადებით, სურათები შეიძლება დაიყოს ინდივიდუალურ, დამახასიათებელ და გამოსახულების ტიპებად. ცალ-ცალკე შეიძლება განვასხვავოთ გამოსახულება-მოტივი, გამოსახულება-ტოპოსი და გამოსახულება-არქეტიპი, ასევე ქრონოტოპის ცნება. ეს არის სურათები, რომლებიც სცილდება ერთი ნაწარმოების საზღვრებს, მათი გამეორება შესაძლებელია.

გამოსახულება-მოტივი მეორდება ერთი ავტორის ან მრავალი ავტორის რამდენიმე ნაწარმოებში. (ქარბუქი და ქარი ბლოკში, წვიმა და ბაღი პასტერნაკში.

გამოსახულება-ტოპოსი (საერთო ადგილი) არის გარკვეული პერიოდის მთელი კულტურისთვის, მთელი ერისთვის დამახასიათებელი გამოსახულება. (გზის ტოპოსი, ზამთარი რუსულ ლიტერატურაში).

გამოსახულება-არქეტიპი - ყველაზე სტაბილური გამოსახულებები, რომლებიც ჩნდება ლიტერატურაში სხვადასხვა ხალხებსგანვითარების მთელი კურსის განმავლობაში.

ქრონოტოპი დ.ბახტინის მიერ შემოთავაზებული ტერმინია. ეს არის „ლიტერატურაში მხატვრულად ათვისებული დროითი და სივრცითი ურთიერთობის არსებითი ურთიერთმიმართება“, რომელსაც სხვაგვარად „დრო-სივრცეს“ უწოდებენ.

პოეზიაში ასევე არის „ლირიკული გმირის“ ცნება – კოლექტიური გამოსახულება კონკრეტული პოეტის ლირიკული ლექსების მიღმა.

სიტყვა "სურათს" რამდენიმე მნიშვნელობა აქვს. "რუსული ენის ლექსიკონში" ს.ი. ოჟეგოვს მას შემდეგი ინტერპრეტაციები ეძლევა: „1. ხედი, გარეგნობა; 2. ვინმეს ცოცხალი, ვიზუალური წარმოდგენა; 3. ლიტერატურაში, ხელოვნებაში: რეალობის განზოგადებული მხატვრული ასახვა, ჩაცმული კონკრეტული, ინდივიდუალური ფენომენის სახით. 4. მხატვრულ ნაწარმოებში: ტიპი, ხასიათი; 5. წესრიგი, რაღაცის მიმართულება, მეთოდი" [ოჟეგოვი 1986: 372].

ხელმისაწვდომობა სხვადასხვა მნიშვნელობასიტყვები ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ იგი გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ამავე დროს მოქმედებს როგორც ტერმინი სხვადასხვა მეცნიერებაში. ფილოსოფიაში „იმიჯი“ გულისხმობს ცხოვრებისეული ფენომენების ასახვას ადამიანების გონებაში, რეალური რეალობის ნებისმიერ „ჩვენებას“ (როგორც კონცეპტუალური, ასევე სენსუალური). ფსიქოლოგიაში „იმიჯი“ ნიშნავს წარმოდგენას, ანუ საგნის მთლიანობაში გონებრივ ჭვრეტას.

მეცნიერები ხაზს უსვამენ, რომ გამოსახულების გარეთ არ არის რეალობის ასახვა, არც ცოდნა, არც ფანტაზია, არც კრეატიულობა. გამოსახულებას შეიძლება ჰქონდეს სხვადასხვა ფორმა, როგორც სენსუალური (სენსაციები, აღქმა, იდეები) და რაციონალური (განსჯები, დასკვნები, თეორიები). ამავდროულად, გამოსახულება შეიძლება იყოს იდეალიზებული კონსტრუქციები, რომლებიც პირდაპირ არ უკავშირდება რეალურ ობიექტებს და ფენომენებს (გველი გორინიჩის ან ბაბა იაგას ფანტასტიკური გამოსახულებები ზღაპრებში, კენტავრების მითოლოგიური გამოსახულებები ან სირენები).

სურათები აკრავს ადამიანებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ისინი გვხვდება ალბომებში ფოტოებით, პირად მიმოწერაში, დღიურებში და ა.შ. მეცნიერები ხშირად იყენებენ გამოსახულებებს, როგორც დამხმარე საშუალებად წარმოადგინონ თავიანთი თეორიები. გამოსახულება გამოიყენება მეცნიერებაში, რათა აბსტრაქტული ცნებების დახმარებით გამოთქმული მსჯელობა და დასკვნები უფრო ხელმისაწვდომი და ვიზუალური გახდეს. ამასთან, სურათები შეგიძლიათ ნახოთ საგაზეთო ესეებსა და ჟურნალისტურ ნაწერებში. ასეთ გამოსახულებებს უწოდებენ ფაქტოგრაფიულ, მეცნიერულ-ილუსტრაციულ, ჟურნალისტურ-ილუსტრაციულ [შესავალი ლიტერატურათმცოდნეობაში 1976: 35 - 37]. მათი მთავარი მახასიათებელია ის, რომ ისინი აჩვენებენ ფენომენებს ისე, როგორც სინამდვილეში არიან, ამ სურათზე რაიმე დამატებების ან შესწორებების გარეშე.

მხატვრული გამოსახულება არის ერთგვარი გამოსახულება ზოგადად, რომელიც გაგებულია, როგორც ადამიანის მიერ გარემომცველი სამყაროს ფენომენების გაცნობიერების შედეგი. ხელოვნებათმცოდნეობაში ტერმინი „მხატვრული გამოსახულება“ გამოიყენება რეალობის დაუფლებისა და მხატვრულ რეალობად გარდაქმნის განსაკუთრებული, მხოლოდ ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ხერხის აღსანიშნავად. „ხელოვნების ისტორიკოსებისთვის „გამოსახულება“ არ არის მხოლოდ ცხოვრების ცალკეული ფენომენის ასახვა ადამიანის გონებაში, არამედ ფენომენის რეპროდუქცია, რომელიც უკვე ასახულია და რეალიზებულია მხატვრის მიერ გარკვეული დახმარებით. მატერიალური რესურსები- მეტყველების, სახის გამონათქვამებისა და ჟესტების, მონახაზების და ფერების, ბგერათა სისტემის და ა.შ.“ [ლიტერატურული კრიტიკის შესავალი 1976: 34].

თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნეები გამოსახულებას უწოდებენ ნებისმიერ ფენომენს, რომელიც შემოქმედებითად არის ხელახლა შექმნილი ხელოვნების ნაწარმოებში (განსაკუთრებით ხშირად პერსონაჟი ან ლიტერატურული გმირი). თვით ტერმინოლოგიური ფრაზა „რაღაცის გამოსახულება“ ან „ვიღაცის გამოსახულება“ მიუთითებს მხატვრული გამოსახულების სტაბილურ უნარზე არამხატვრულ მოვლენებთან კორელაციის, რეალობის „შთანთქმის“. აქედან მოდის კატეგორიის „გამოსახულების“ დომინანტური პოზიცია ესთეტიკურ სისტემებში, რომლებიც ამყარებენ სპეციფიკურ კავშირს ხელოვნებასა და არახელოვნებას შორის - ცხოვრება, ცნობიერება და ა.შ.

გამოსახულების თეორიის წარმოშობა უძველესი დროიდან თარიღდება. ამ თეორიის შემუშავება დაიწყეს ძველმა ფილოსოფოსებმა პლატონმა და არისტოტელემ (ძვ. წ. IV საუკუნე), რომლებმაც აღნიშნეს, რომ ხელოვნება არის „ბუნების იმიტაცია“. სიტყვა "ბუნებას" ისინი მთლიანს უწოდებდნენ ნამდვილი ცხოვრება- როგორც ბუნებრივი, ისე სოციალური, - ინდივიდუალური ფენომენებისგან შემდგარი.

ანტიკურ ხანაში სიტყვა "ეიდოსი" გამოიყენებოდა გამოსახულების აღსანიშნავად, რომელიც ერთდროულად გამოიყენებოდა ორი მნიშვნელობით. „ეიდოსს“ ეძახდნენ და გარეგნობაობიექტი, მისი გარეგნობა და მისი არსი, იდეა. Მიხედვით უძველესი ფილოსოფოსები, ხელოვნება ეიდოსთან დაკავშირებულია არა უშუალოდ, არამედ „მიმესისით“, ანუ მიბაძვით. ძველი ბერძენი მოაზროვნეები უწოდებდნენ "იმიტაციას" ხელოვნების უნარს, ხელახლა შექმნას ცხოვრების ინდივიდუალური ფენომენები ქანდაკებებსა და ნახატებში, ხელოვნების ნიმუშებში და სასცენო წარმოდგენებში. ამრიგად, „მიმესისი“ არის იმიტაცია და ამავდროულად რეალობაში არსებული საგნის გარდაქმნა გამოსახულებად. ზოგადად, ძველი მოაზროვნეების განცხადებები მიუთითებს იმაზე, რომ მათ აღნიშნეს "ეიდოსის" დამოკიდებულება რეალობაზე.

ხელოვნების განმარტება, როგორც „ბუნების იმიტაცია“ გვხვდება თეორიული და ლიტერატურული ხასიათის მრავალ ნაწარმოებში. XVIII საუკუნე. მან უარი თქვა ხელოვნების განხილვაზე ასეთი პოზიციებიდან. გერმანელი ფილოსოფოსი G.W.F. ჰეგელი, რომელმაც თავის „ესთეტიკაში“ მისცა „იმიჯის“ ცნების ინტერპრეტაცია, თანამედროვესთან ახლოს.

ჰეგელმა მთავარი ყურადღება გაამახვილა იმაზე, რომ ხელოვნების ნიმუშები არ არის უბრალო „ბუნების იმიტაცია“. ისინი ხელახლა ქმნიან რეალობის ფენომენებს. ფილოსოფოსის აზრით, „თეორიულიდან, მეცნიერული შესწავლამხატვრული გააზრება გამოირჩევა იმით, რომ მას აინტერესებს სუბიექტი მის ინდივიდუალურ არსებობაში და არ ცდილობს მის გადაქცევას უნივერსალურ აზრად და კონცეფციად“ [ციტირებულია ლიტერატურათმცოდნეობის შესავალში 2004: 24]. ამავე დროს, ჰეგელი. ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ინდივიდს, ინდივიდს ხელოვნებაში შეუძლია ნათლად, ხელშესახებად, თვალსაჩინოდ გადმოსცეს ზოგადი.

უნდა აღინიშნოს, რომ სიტყვა „იმიჯის“ გამოყენებით ჰეგელმა ის არ მისცა განსაკუთრებული მნიშვნელობა. ეს მოგვიანებით გააკეთეს ხელოვნების თეორეტიკოსებმა; ჰეგელის იდეები უფრო გამძლე აღმოჩნდა, ვიდრე მათი მეთოდოლოგიური კონტექსტი და შევიდა - გარდაქმნილი სახით - თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში.

ამჟამად, მხატვრული გამოსახულება ინტერპრეტირებულია, როგორც "ესთეტიკის კატეგორია, რომელიც ახასიათებს ავტორის (მხატვრის) ფენომენის გააზრების შედეგს, პროცესს ხელოვნების კონკრეტული ტიპისთვის დამახასიათებელი გზებით, ობიექტირებული ნაწარმოების მთლიანობაში ან. მისი ცალკეული ფრაგმენტები, ნაწილები“ ​​[ლიტერატურული კრიტიკის შესავალი 2004: 23]. კერძოდ, ლიტერატურული ნაწარმოები, როგორც მხატვრული მთლიანობა, არის გამოსახულება. იგი შეიძლება მოიცავდეს გამოსახულება-პერსონაჟების სისტემას, რომლებიც, თავის მხრივ, იქმნება პოეტური გამოსახულების ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებების დახმარებით.

ტროპებს (მეტაფორა, მეტონიმია, პერიფრაზი და ა.შ.) ზოგჯერ სურათებადაც მოიხსენიებენ. ამასთან, ლიტერატურათმცოდნეები აღნიშნავენ, რომ მეტყველება (სიტყვიერი სტრუქტურა) და ნაწარმოების ობიექტური სამყარო მხატვრული მთლიანობის სხვადასხვა დონეა. ნებისმიერი გამოსახულება ამ სიტყვის ფართო გაგებით არის ალეგორიული და პოლისემანტიური. ცალკეული სამეტყველო ერთეულების გამოსახულება და ტექსტების გამოსახულება არ არის იდენტური; ლიტერატურული ნაწარმოებების სამყარო ინარჩუნებს ფიგურატიულობას თუნდაც უწყინარი სიტყვებით შექმნილი.

ბილიკები საშუალებას გაძლევთ უფრო ნათლად და ფერად აღწეროთ კონკრეტული პერსონაჟის ან ფენომენის გამოსახულება, ხელი შეუწყოთ მკითხველთა გონებაში დამატებითი ასოციაციების გაჩენას. "მაგრამ ეს არ არის დამოუკიდებელი სურათები: ისინი არ ცვლიან განცხადების თემას, რჩებიან ნაწარმოების სამყაროს მიღმა (როგორც გამოსახულების ობიექტი)" [ლიტერატურათმცოდნეობის შესავალი 2004: 40].

მეცნიერები ხაზს უსვამენ, რომ მხატვრულ გამოსახულებაში განუყოფლად არის შერწყმული ობიექტურ-შემეცნებითი და სუბიექტურ-შემოქმედებითი პრინციპები. მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკური თავისებურებების გამოვლენისას ლიტერატურათმცოდნეები მათ ტრადიციულად განიხილავენ ორ სფეროსთან: რეალობასთან და აზროვნების პროცესთან მიმართებაში.

როგორც რეალობის ასახვა, გამოსახულება გარკვეულწილად დაჯილდოებულია სენსორული ავთენტურობით, სივრცით-დროითი გაფართოებით, ობიექტური სისრულით, თვითკმარობით და ერთი, რეალურად არსებული ობიექტის სხვა თვისებებით. ამავდროულად, სურათი არ არის რეალური ობიექტი, რადგან ის შემოიფარგლება ჩვეულებრივი ჩარჩოთი მთელი გარემომცველი რეალობიდან და ეკუთვნის ნაწარმოების შინაგან, „ილუზიურ“ სამყაროს.

როგორც არა რეალური, არამედ "იდეალური" ობიექტი, სურათს აქვს ცნებების, იდეების, ჰიპოთეზების და სხვა ფსიქიკური სტრუქტურების გარკვეული თვისებები. გამოსახულება არ ასახავს მხოლოდ რეალობას, ის აზოგადებს, ავლენს ერთსა და შემთხვევით - არსებითს, ყველაზე დამახასიათებელს, ტიპურს. ამავე დროს, აბსტრაქტული კონცეფციისგან განსხვავებით, გამოსახულება ვიზუალურია; ის არ ანაწილებს ფენომენს აბსტრაქტულ-რაციონალურ კომპონენტებად, მაგრამ ინარჩუნებს სენსუალურ მთლიანობასა და ორიგინალურობას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გამოსახულება "ერთსა და იმავე მთლიანობაში წარმოადგენს როგორც ობიექტის კონცეფციას, ასევე მის გარეგნულ არსებას" [ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი 1987: 252].

სურათების შემოქმედებითი ბუნება, ისევე როგორც შემეცნებითი, ვლინდება ორი გზით. ერთის მხრივ, მხატვრული გამოსახულება არის წარმოსახვის აქტივობის შედეგი, სამყაროს ხელახალი შექმნა ადამიანის სულიერი მოთხოვნილებებისა და მისწრაფებების, მისი მიზანმიმართული საქმიანობისა და ჰოლისტიკური იდეალების შესაბამისად. მაშასადამე, გამოსახულებაში ობიექტურად არსებულთან და არსებითთან ერთად აღიბეჭდება შესაძლებელი, სასურველი, სავარაუდო, ანუ ყველაფერი, რაც არსების სუბიექტურ, ემოციურ-ნებაყოფლობით სფეროს ეხება. მეორე მხრივ, ფანტაზიის წმინდა გონებრივი გამოსახულებისგან განსხვავებით, მხატვრულ გამოსახულებაში მიიღწევა რეალური მასალის შემოქმედებითი ტრანსფორმაცია: ბგერები, ფერები, სიტყვები და ა.შ. ადგილი რეალურ სამყაროში. ობიექტივიფიცირებული, გამოსახულება უბრუნდება რეალობას, რომელიც მან აჩვენა, მაგრამ არა როგორც მისი პასიური რეპროდუქცია, არამედ როგორც აქტიური ტრანსფორმაცია.

"სენსორული ასახვის გადასვლა გონებრივ განზოგადებაში და შემდგომ გამოგონილ რეალობაში და მის სენსორულ განსახიერებაში - ასეთია გამოსახულების შინაგანად მოძრავი არსი მის ორმხრივ გადაქცევაში რეალურიდან იდეალურში (შემეცნების პროცესში) და იდეალურიდან რეალურამდე (შემოქმედების პროცესში) [ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი 1987: 252]. შედეგად, გამოსახულება ყოველთვის არის ობიექტური და სუბიექტური პრინციპების ერთობლიობა. მხატვრული გამოსახულების ობიექტური „კომპონენტი“ არის ის. ფენომენები და საგნები, რომლებიც მწერალმა დაიჭირა ნაწარმოებში, სუბიექტური - ავტორის პოზიცია, რომელიც მოქმედებდა როგორც მხატვრული რეალობის შემქმნელი.

სურათების, როგორც ასეთისა და მხატვრული გამოსახულებების შედარებისას, ხელოვნების ისტორიკოსები ხაზს უსვამენ, რომ მათ შორის ბევრი საერთოა. ამავე დროს, არსებობს ასევე მნიშვნელოვანი განსხვავებები. მეცნიერული ილუსტრაციული, ჟურნალისტური საილუსტრაციო ან ფაქტობრივი სურათებისგან განსხვავებით, ხელოვნების სურათები არის მხატვრის, მოქანდაკის ან მწერლის შემოქმედებითი აზრისა და წარმოსახვის ქმნილება. ისინი წარმოიქმნება არა განზოგადებული დაკვირვებებისა და დასკვნების საილუსტრაციოდ, არ მიაწოდონ ინფორმაცია რაიმე მოვლენის, ფენომენის შესახებ და ა.შ. მხატვრულ გამოსახულებებს აქვთ საკუთარი განსაკუთრებული დანიშნულება, რაც განსაზღვრავს ასეთი სურათებისთვის დამახასიათებელ რიგ მახასიათებლებს.

პირველ რიგში, მხატვრული ცნობიერება, რომელიც აერთიანებს რაციონალურ და ინტუიციურ მიდგომებს, იპყრობს რეალობის ფენომენების რეალური არსებობის განუყოფელობას, მთლიანობას, სისრულეს და ასახავს მას სენსუალურად ვიზუალური ფორმით. ამ მხრივ, ნებისმიერი სურათი აღიქმება, როგორც ერთგვარი მთლიანობა, თუნდაც ის მწერლის მიერ იყოს შექმნილი ერთი-ორი დეტალის დახმარებით. მკითხველმა თავისი წარმოსახვით უნდა შეავსოს ხარვეზები.

მეორეც, მხატვრული გამოსახულება ყოველთვის განზოგადებულია. თუ რეალურად ინდივიდისა და ზოგადის თანაფარდობა შეიძლება იყოს განსხვავებული (კერძოდ, ინდივიდს შეუძლია ზოგადის დაჩრდილვა), მაშინ ხელოვნების გამოსახულებები არის ზოგადის კონცენტრირებული განსახიერება, რომელიც აუცილებელია ინდივიდში.

შემოქმედებით პრაქტიკაში მხატვრული განზოგადება სხვადასხვა ფორმებს იღებს, შეფერილი ავტორის ემოციებითა და შეფასებებით. მაგალითად, გამოსახულებას შეიძლება ჰქონდეს წარმომადგენლობითი ხასიათი, როდესაც რეალური საგნის ზოგიერთი მახასიათებელი გამოირჩევა, „მკვეთრად“ ან სიმბოლოა.

ხშირად სათანადო სახელებილიტერატურული პერსონაჟები მკითხველის მიერ იწყებენ აღქმას, როგორც საერთო არსებით სახელებს (მიტროფანუშკა ("ქვენაზარდი" D.I. Fonvizin), ხლესტაკოვი ("გენერალური ინსპექტორი" N.V. Gogol) და ა.შ.). ეს ემსახურება მხატვრული სურათების განზოგადებული მნიშვნელობის მკაფიო ინდიკატორს.

აკრეფა სულაც არ გულისხმობს ცხოვრების მსგავსი სურათების შექმნას. ფოკუსირება ნებისმიერზე ზოგადი თვალსაზრისითნაჩვენები ფენომენები, უფრო სრულად ასახავს აკრეფილის არსს, მწერლებს შეუძლიათ მიმართონ გროტესკს, ფანტაზიას, ჰიპერბოლას (ნ.ვ. გოგოლის "ცხვირი", მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის "ქალაქის ისტორია" და სხვ.). ამ პირობით ფორმებს ახასიათებს რეალობის დეფორმაცია, გარეგანი დამაჯერებლობისგან მიზანმიმართული გადახრა. მწერლები ასახავს ადამიანებს, საგნებსა და ფენომენებს, რომლებსაც ანალოგი არ აქვთ რეალობაში. ამ შემთხვევაში, სურათების მიზანმიმართული პირობითობა ხშირად ემსახურება გამოსახული ფენომენების ჭეშმარიტი არსის გამოვლენას ბევრად უფრო დიდ ზომით, ვიდრე მაშინ, როდესაც მწერალი არ ექვემდებარება ცხოვრების ფორმებს მხატვრულ ტრანსფორმაციას.

მესამე, მხატვრული გამოსახულების დამახასიათებელი თვისებაა მისი ექსპრესიულობა. გამოსახულება ყოველთვის ასახავს ნაწარმოების ავტორის იდეოლოგიურ და ემოციურ დამოკიდებულებას მის მიერ გამოსახული ფენომენის ან ობიექტის მიმართ, ამიტომ იგი მიმართულია არა მხოლოდ რაციონალურ სფეროზე, არამედ მსმენელთა თუ მკითხველთა გრძნობებზე.

პერსონაჟების „დადებითად“, „უარყოფითად“, „საწინააღმდეგოებად“ დაყოფის მყარად ფესვგადგმული ტრადიცია (ასეთი „კლასიფიკაციების“ უზუსტობის შესახებ კრიტიკოსების ყველა დათქმით) მოწმობს მწერლების მიერ გამოსახული პერსონაჟების იდეოლოგიურ და ემოციურ შეფასებას.

გამოხატვის ფორმები ავტორის შეფასებაამოუწურავი; ძალიან ზოგადი ხედიისინი შეიძლება დაიყოს ექსპლიციტად (მწერლის პირდაპირ განცხადებებად) და იმპლიციტებად. ტროპები ახლოსაა შეფასების ლექსიკასთან, როგორც სტილისტურ დონეზე სამყაროს მოდელირების აშკარა ხერხები. ავტორის (მეტყველების საგანი) დამოკიდებულება სუბიექტისადმი ხშირად ირკვევა ასოციაციების დახმარებით, რომლებიც წარმოიქმნება ტროპების გამო (მეტაფორები, მეტონიმია, პერიფრაზები და ა.შ.).

საგნობრივ დონეზე, მწერლის უნარი გამოხატოს თავისი შეფასება ბევრად უფრო ფართოა: მას შეუძლია არა მხოლოდ მიმართოს კომპოზიციურ ან სტილისტურ მოწყობილობებს, არამედ შექმნას საკუთარი მხატვრული სამყარო თავისი დროითა და სივრცით, პერსონაჟებითა და სიუჟეტით, აღწერის დეტალებით. გამოირჩევა ემოციური ექსპრესიულობით.

მეოთხე, მხატვრული გამოსახულება ყოველთვის თვითკმარია. იგი ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსის გამოხატვის მთავარი და თვითკმარი საშუალებაა და, პრინციპში, არ საჭიროებს ახსნა-განმარტებებსა და კომენტარს.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მეცნიერებაში, გამოსახულება-ცნებების გარდა, ხშირად გამოიყენება გამოსახულება-სიმბოლოები, გამოსახულება-შედარებები, რომლებიც ასრულებენ თავისებურ ფუნქციებს: ისინი ასახავს დადასტურებულ პოზიციებს, ხდის ადამიანის თვალისთვის მიუწვდომელ მოვლენებს, უფრო ვიზუალურს. და ა.შ. კერძოდ, ატომის გამოსახულება (სიმბოლო) შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ბურთი და წერტილები, რომლებიც ბრუნავს მის გარშემო ორბიტებში - ელექტრონები. მხატვრული გამოსახულება არ ავსებს წინასწარ მოცემულ ან სავარაუდო დასკვნებს, არ ემსახურება რაიმე ფენომენის საილუსტრაციო მაგალითების დემონსტრირებას, არამედ შეიცავს თავისთავად განზოგადებებს, გამოხატავს მათ საკუთარ „ენაზე“.

„იდეა“, რომელსაც მხატვრული გამოსახულება თავისთავად ატარებს, როგორც წესი, უშუალოდ ავტორის მიერ არ არის ჩამოყალიბებული. მაშინაც კი, თუ მწერალი მოქმედებს როგორც ავტოკრიტიკი, განმარტავს თავის განზრახვას ნაწარმოებში ან ცალკეულ სტატიაში, მისი განმარტებები ვერ ამოწურავს მის მიერ დახატული გამოსახულების სისავსეს.

ხელოვნების გამოსახულება ქმნის ობიექტურ წინაპირობებს კამათისთვის ნაწარმოების მნიშვნელობის შესახებ, მისი სხვადასხვა ინტერპრეტაციისთვის, როგორც ავტორის კონცეფციასთან მიახლოებული, ასევე მასთან მიმართებაში პოლემიკური. მხატვრულმა სურათმა შეიძლება გამოიწვიოს სხვადასხვა ინტერპრეტაცია და ინტერპრეტაცია, მათ შორის ისეთებიც, რაზეც ავტორს არც კი უფიქრია. ეს თვისება მომდინარეობს ხელოვნების ბუნებიდან, როგორც სამყაროს ასახვის ფორმა ინდივიდუალური ცნობიერების პრიზმაში.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, „იმიჯის“ ცნება ლიტერატურულ ტექსტებში არაერთგვაროვან ცნებებს მოიცავს. სურათი არის ნებისმიერი ობიექტის ან ფენომენის რეპროდუქცია მთლიანად. მაშასადამე, გამოსახულების ტიპოლოგიის საკითხს სხვადასხვა მეცნიერი ორაზროვნად წყვეტს.

„ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი“ გვთავაზობს მხატვრული გამოსახულების კლასიფიკაციას, რომელსაც მეცნიერები განსაზღვრავენ როგორც შინაარსობრივ [ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი 1987: 252].

ამ კლასიფიკაციის მიხედვით, სურათები შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჯგუფად ან "ფენად", ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირში. ამ ჯგუფებიდან პირველი იქნება სურათები - დეტალები, რომლებსაც აქვთ სხვადასხვა მასშტაბები (ისინი შეიძლება შეიქმნას ერთი სიტყვით და წარმოადგენენ დეტალურ აღწერას, რომელიც შედგება მრავალი დეტალისგან (პეიზაჟები, ინტერიერები, პორტრეტები)). დამახასიათებელი ნიშანიყველა სურათის დეტალი არის სტატიკური და აღწერითი. ნაწარმოების შემდეგი „ფენა“ არის სიუჟეტური ფენა, რომელიც დაკავშირებულია მოქმედებასთან, რომელიც აერთიანებს ყველა საგნობრივ დეტალს. იგი შედგება გარე და შინაგანი მოძრაობების გამოსახულებებისგან: მოქმედებები, მოვლენები, განწყობები, მოტივაცია - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნაწარმოების სიუჟეტში განლაგებული ყველა დინამიური მომენტიდან. მესამე ჯგუფს ქმნიან იმპულსები, რომლებიც დგანან ქმედებების უკან და იწვევენ მათ - პერსონაჟების და გარემოებების გამოსახულებებს. ჩართულია ბოლო დონე„პერსონაჟებისა და გარემოებების გამოსახულებებიდან, მათი ურთიერთქმედების შედეგად, ყალიბდება ბედისა და სამყაროს განუყოფელი გამოსახულებები; ეს არის ზოგადად ყოფნა, როგორც ამას მხატვარი ხედავს და ესმის, და ამ გლობალური იმიჯის მიღმა უკვე დგას. ნაწარმოების არაობიექტური, კონცეპტუალური შრეები“ [ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი 1987: 252] .

სახელმძღვანელოში, რომელიც რედაქტირებულია L.V. ჩერნეტსი გამოყოფს გამოსახულებების ისეთ ტიპებს, როგორიცაა გამოსახულება-გამოსახულება, პერსონაჟი (გამოსახულება-პერსონაჟი), ხმა (მეტყველების ძირითადი საგანი) [შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში. 2004: 43]. სახელმძღვანელოში „ლიტერატურის თეორიის საფუძვლები“ ​​ნათქვამია, რომ ლიტერატურულ ტექსტებში „გამოსახვისა და გამოხატვის მთავარი საგანი არის ადამიანი, რომელიც დგას... პოეტური სამყაროს ცენტრში“. „ის შეიძლება იყოს პერსონაჟი, ავტორის და მკითხველის გამოსახულება“ [ფედოროვი 2003: 113].

ცხადია, მოცემულ სამ კლასიფიკაციაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა გამოსახულებებს-პერსონაჟებს. სხვადასხვა ლიტერატურულ ნაწარმოებებში ეს ტერმინი თითქმის ერთნაირად არის განმარტებული. "პერსონაჟის ქვეშ (ფრანგული პერსონაჟიდან; პერსონადან - სახე, ნიღაბი) ამ ტერმინის მკაცრი გაგებით უნდა გავიგოთ გარეგანი და შინაგანი ინდივიდუალობით დაჯილდოებული პერსონაჟის ერთგვარი მხატვრული გამოსახულება. გმირი" [ფედოროვი 2003: 113] . "პერსონაჟი (ლათინური პერსონადან - პიროვნება, სახე, ნიღაბი) - მხატვრული გამოსახულების სახეობა, მოქმედების საგანი, განცხადებები, გამოცდილება ნაწარმოებში" [ლიტერატურული კრიტიკის შესავალი 2004: 197].

გმირების დელიმიტირება კონფლიქტთან და მთავარ მოქმედებასთან მიმართებაში, ისინი იყოფა მთავარ, მეორეხარისხოვან, ეპიზოდურ და სცენურ მიღმა.

ნაწარმოების ხასიათის სფერო შეიძლება არ მოიცავდეს ტექსტში ასახულ ყველა ადამიანს; ეპიზოდური და სცენის გარეთ გმირები, როგორც წესი, მოქმედებენ როგორც გამოსახულება-გამოსახულებები. მეორე მხრივ, ლიტერატურულ ტექსტში პერსონაჟი შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ადამიანი, არამედ ავტორის მიერ გამოგონილი რომელიმე ფანტასტიკური არსება, ცხოველი, ხე და ა.შ. ხდება პერსონაჟი, ნებისმიერი ობიექტი იძენს ადამიანურ (ანთროპომორფულ) თვისებებს.

ეპიკასა და დრამაში მოთხრობილი ამბავი (სიუჟეტი) აუცილებლად გულისხმობს პერსონაჟების ან მსახიობების სისტემის არსებობას. ლირიკაში პერსონაჟები, როგორც წესი, არ არიან, ლექსებში ტრადიციულად წინა პლანზე მოდის ლირიკული საგნები.

მეტყველების ძირითადი საგანი, როგორც წესი, გვხვდება ეპიკურ ნაწარმოებებშიც - ეს არის მთხრობელი, რომლის სახელითაც მოთხრობილია ამბავი. მეტყველების ამა თუ იმ საგნის არჩევა ძალზე მნიშვნელოვანია: რადგან ის მოქმედებს როგორც გარკვეული „თვალსაზრისის“ მატარებელი, ამაღლდება ავტორამდე ან, პირიქით, მისგან შორს (ეს დამახასიათებელია როლური ლექსებისთვის ან ეპოსისთვის. ნაწარმოებები, სადაც არის მთხრობელი, რომელიც არ არის მწერლის იდენტური).

მეტყველების ძირითადი საგნები ერთდროულად შეიძლება იყოს პერსონაჟები (გმირები, მსახიობები) მუშაობს. ასეთია, კერძოდ, ლირიკული გმირი ა.ბლოკის ლექსში „უცხო“, მთხრობელი „საქმის კაცში“ ა.პ. ჩეხოვი, მთხრობელი ციკლში „მონადირის ცნობები“ ი. ტურგენევი. ამასთან, მეტყველების ძირითადი საგნები შეიძლება არ იყოს პერსონაჟები და ტექსტში მხოლოდ ხმების სახით იყოს წარმოდგენილი.

გამოსახულების გამოვლენილ სახეობებს განსხვავებული სტრუქტურა აქვთ. გამოსახულება-გამოსახვა ყველაზე ხშირად აღწერაა. გამოსახულება-პერსონაჟს აქვს უფრო დეტალური, მრავალკომპონენტიანი სტრუქტურა: ამ შემთხვევაში, „პოლარული“ კომპონენტები შეიძლება იყოს, ერთი მხრივ, თვალწარმტაცი პორტრეტი (ანუ გამოსახულება-გამოსახულება), მეორე მხრივ, მსჯელობა. (ანუ მეტყველების ფორმა, რომელშიც ჭარბობს ლოგიკური კონსტრუქციები). ). ავტორის არამხატვრული გამონათქვამები უნდა განვასხვავოთ მსჯელობისგან, როგორც გამოსახულება-პერსონაჟის შემადგენელი კომპონენტისგან: გადახრები ფილოსოფიურ, ისტორიულ და ა.შ. თემები, წინასიტყვაობა და ა.შ.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხელოვნების ნიმუშებში, ბუნებრივ მოვლენებსა და საგნებში, ცხოველებსა და მწერებს, მწერლის წარმოსახვით შექმნილ არსებებს შეუძლიათ იმოქმედონ და ისაუბრონ, როგორც ადამიანებს. რიგ ლიტერატურულ ჟანრში (იგავი, სამეცნიერო ფანტასტიკა, ზღაპარი და ა.შ.) ასეთი პერსონაჟები უკიდურესად გავრცელებულია.

პერსონაჟების ტიპების მრავალფეროვნების მიუხედავად, რომელიმე მათგანის გამოსახულება ასოცირდება მხატვრული ლიტერატურის მთავარ საგანთან, რომელიც არის პიროვნება. რაც არ უნდა ფართოდ იყოს განმარტებული ცოდნის საგანი მხატვრული შემოქმედება, მის ცენტრს ყოველთვის გარკვეული პერსონაჟებით დაჯილდოებული ადამიანები ქმნიან. „ნაწარმოებში პერსონაჟის გამოვლენის საშუალება სხვადასხვა კომპონენტი და დეტალია ობიექტური სამყარო: ნაკვეთი, მეტყველების მახასიათებლები, პორტრეტი, კოსტუმი, ინტერიერი და ა.შ. "[შესავალი ლიტერატურათმცოდნეობაში 2004: 201]. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, "პერსონაჟის გამოსახულება ... აერთიანებს კონკრეტულ ფიგურულ დაყოფას", "შედგება გარეგანი და შინაგანი მახასიათებლებით" [ ფედოროვი 2003: 113] არის, რომ კონკრეტული ლიტერატურული პერსონაჟის დახატვისას, ავტორები ცდილობენ უზრუნველყონ, რომ მკითხველმა "დაინახოს" ეს სურათი და ამავე დროს გააცნობიეროს, რომ კონკრეტული პერსონაჟი "ცხოვრობს" ხელოვნების სამყარომათ ქმედებებში, სიტყვებში, აზრებსა და გრძნობებში. პერსონაჟის არსი ვლინდება მის მიმართ სხვა პერსონაჟების და, რაც მთავარია, თავად მწერლის დამოკიდებულებით, რომელიც ამგვარად განასახიერებს პიროვნების თავის კონცეფციას და ადამიანური თვისებების მორალური შეფასების სისტემას ნაწარმოებში.

ზოგადად, უნდა აღინიშნოს, რომ ლიტერატურული კონცეფცია"იმიჯი" ორაზროვანია. ხელოვნების ნიმუშებს მეცნიერები ადარებენ სამყაროს, რომელიც წარმოიქმნება სხვადასხვა დონის ნაწილაკების გაერთიანებით (მიკროგამოსახულებიდან-დეტალებიდან სამყაროს ჰოლისტიკური გამოსახულებამდე).

მეცნიერებმა ყველაზე მკაფიოდ განსაზღვრეს პერსონაჟების გამოსახულების ძირითადი მახასიათებლები, რომლებსაც შეუძლიათ ითამაშონ არა მხოლოდ ადამიანები, არამედ თავად მწერლების მიერ გამოგონილი ობიექტები, ბუნებრივი მოვლენები, ცხოველები და მცენარეები. ფანტასტიკური არსებები. გამოსახულებებს-პერსონაჟებს აქვთ რთული, მრავალკომპონენტიანი სტრუქტურა. ეპოსში და დრამატული ნაწარმოებებიავტორის მიერ გამოსახული ლიტერატურული გმირების არსი, უპირველეს ყოვლისა, ვლინდება სიუჟეტის საშუალებით, ანუ მათი ქმედებებისა და მოქმედებების მთლიანობა, სხვა პერსონაჟებთან ურთიერთობა და მეტყველების მახასიათებლები (მათ შორის, იმ რეპლიკებით, რომლებიც შეიცავს მათ შეფასებას ერთმანეთის შესახებ. ). გარდა ამისა, პერსონაჟების გამოსახულებები იქმნება ასეთის გამოყენებით კარგი მიღებაროგორც პორტრეტი, რომელიც მოიცავს სახის, ფიგურის, ქცევის, ტანსაცმლის და ა.შ. მწერალს შეუძლია საკმარისად დეტალურად დახატოს პორტრეტი ან შემოიფარგლოს მხოლოდ ცალკეული დეტალებით, ნებისმიერ შემთხვევაში, ასეთი გარეგანი მახასიათებელიგამოსახული პერსონაჟის ერთგვარი გასაღები იქნება. ხშირად, ნაწარმოებში მნიშვნელოვანი სემანტიკური დატვირთვაც ხდება ბუნების სურათების აღწერით, რომლის წინააღმდეგაც გმირი ჩნდება და მის გარშემო არსებული სამყარო. ამასთან ერთად, პერსონაჟის აღწერის მნიშვნელოვანი საშუალებაა თავად ავტორის ან მთხრობელის გამონათქვამები.