ოსტროვსკის პიესების შემეცნებითი მნიშვნელობა. ჰ

ტოლსტოიმ ცნობილი თქვა: ”დიდ ადამიანებს ისტორიაში არ აქვთ არსებობის ორი თარიღი - დაბადება და სიკვდილი, არამედ მხოლოდ ერთი თარიღი: მათი დაბადება”.

ოსტროვსკის მნიშვნელობა საშინაო დრამის და სცენის განვითარებისთვის, მისი როლი მთელი რუსული კულტურის მიღწევებში უდაო და უზარმაზარია. მან იმდენი გააკეთა რუსეთისთვის, როგორც შექსპირმა ინგლისისთვის ან მოლიერმა საფრანგეთისთვის. განაგრძო რუსული პროგრესული და უცხოური დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციები, ოსტროვსკიმ დაწერა 47 ორიგინალური პიესა (არ ჩავთვლით კოზმა მინინისა და ვოევოდას მეორე გამოცემას და შვიდ პიესას ს. , "ბელუგინის ქორწინება", "ველური ქალი", "ბრწყინავს, მაგრამ არ ათბობს") და P. M. Nevezhin ("რომელი", "ძველი ახალი გზით"). თავად ოსტროვსკის სიტყვებით, ეს არის "ა. მთლიანი ხალხური თეატრი».

ოსტროვსკის, როგორც თამამი ნოვატორის განუზომელი დამსახურება რუსული დრამატურგიის საგნის დემოკრატიზაციასა და გაფართოებაშია. თავადაზნაურობასთან, ბიუროკრატიასთან და ვაჭრებთან ერთად, მან ასევე განასახიერა უბრალო ხალხი ღარიბი ქალაქელებიდან, ხელოსნებიდან და გლეხებიდან. მისი ნამუშევრების გმირები იყვნენ ასევე მშრომელი ინტელიგენციის წარმომადგენლები (მასწავლებლები, მხატვრები).

მის პიესებში თანამედროვეობის შესახებ, მე-19 საუკუნის 40-დან 80-იან წლებამდე რუსული ცხოვრების ფართო ზოლი აღდგება. Მისი ისტორიული ნაწარმოებებიაისახა ჩვენი ქვეყნის შორეული წარსული: XVII საუკუნის დასაწყისი და შუა. მხოლოდ ოსტროვსკის ორიგინალურ პიესებში არის შვიდასზე მეტი მოლაპარაკე პერსონაჟი. და მათ გარდა, ბევრ სპექტაკლშია ბრბოს სცენები, რომელშიც ათობით ადამიანი მონაწილეობს გამოსვლის გარეშე. გონჩაროვმა სწორად თქვა, რომ ოსტროვსკიმ „დაწერა მოსკოვის მთელი ცხოვრება, არა მოსკოვის ქალაქები, არამედ მოსკოვის ცხოვრება, ანუ დიდი რუსული სახელმწიფო“. ოსტროვსკიმ, გააფართოვა რუსული დრამის თემები, გადაჭრა გადაუდებელი ეთიკური, სოციალურ-პოლიტიკური და ცხოვრების სხვა პრობლემები დემოკრატიული განმანათლებლობის თვალსაზრისით, იცავდა მთელი ხალხის ინტერესებს. დობროლიუბოვი მართებულად ამტკიცებდა, რომ ოსტროვსკი თავის პიესებში „იტყვევდა ისეთ ზოგად მისწრაფებებსა და მოთხოვნილებებს, რომლებიც გაჟღენთილია ყველაფერში. რუსული საზოგადოებარომლის ხმა ისმის ჩვენი ცხოვრების ყველა ფენომენში, რომლის დაკმაყოფილებაც აუცილებელი პირობაა ჩვენი შემდგომი განვითარებისთვის. ოსტროვსკის შემოქმედების არსის გაცნობიერებისას არ შეიძლება ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ მან თავისი მწერლობის პირველივე საფეხურებიდან შეგნებულად განაგრძო პროგრესული უცხოური და რუსული ეროვნულ-ორიგინალური დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციები. მიუხედავად იმისა, რომ ინტრიგებისა და სიტუაციების პიესები ჭარბობდა დასავლეთ ევროპულ დრამატურგიაში (გაიხსენეთ ო. ე. სკრიბი, ე. მ. ლაბიში, ვ. სარდა), ოსტროვსკიმ, ფონვიზინის, გრიბოედოვის, პუშკინისა და გოგოლის შემოქმედებითი პრინციპების შემუშავებით, შექმნა საზოგადოებრივი პერსონაჟებისა და მორალის დრამატურგია.

თამამად აფართოებს თავის ნამუშევრებს სოციალური გარემოს როლს, გარემოებებს, რომლებიც ყოვლისმომცველ მოტივაციას უწევს პერსონაჟების ქცევას, ოსტროვსკი ზრდის მათში ეპიკური ელემენტების პროპორციას. ეს აქცევს მის „სიცოცხლის პიესებს“ (დობროლიუბოვი) დაკავშირებულს მის თანამედროვე საშინაო რომანს. მაგრამ ამ ყველაფრის მიუხედავად, ეპიკური ტენდენციები არ ასუსტებს მათ სცენურ ყოფნას. ყველაზე მრავალფეროვანი საშუალებებით, დაწყებული ყოველთვის მწვავე კონფლიქტით, რომლის შესახებაც დობროლიუბოვი ასე საფუძვლიანად წერდა, დრამატურგი თავის პიესებს ნათელ თეატრალურობას აძლევს.

ოსტროვსკიმ აღნიშნა პუშკინის მიერ ჩვენთვის მონიჭებული ფასდაუდებელი საგანძური: „დიდი პოეტის პირველი დამსახურებაა ის, რომ მისი მეშვეობით ხდება უფრო გონიერი ყველაფერი, რაც შეიძლება გახდეს უფრო ჭკვიანი... ყველას სურს მასთან ამაღლებულად იფიქროს და გრძნობდეს; ყველა ელოდება, რომ მეტყვის რაღაც ლამაზს, ახალს, რაც არ მაქვს, რაც მაკლია; მაგრამ იტყვის და მაშინვე ჩემი გახდება. ამიტომ დიდი პოეტების სიყვარულიც და თაყვანისცემაც“ (XIII, 164-165).

ეს შთაგონებული სიტყვები, რომლებიც დრამატურგმა პუშკინზე თქვა, სამართლიანად შეიძლება გადაიტანოს საკუთარ თავზე.

ოსტროვსკის ღრმად რეალისტური შემოქმედება უცხოა ვიწრო ყოველდღიურობას, ეთნოგრაფიასა და ნატურალიზმს. მისი პერსონაჟების განზოგადების ძალა ხშირ შემთხვევაში იმდენად დიდია, რომ მათ საერთო არსებითი სახელის თვისებებს ანიჭებს. ასეთები არიან პოდხალიუზინი ("საკუთარი ხალხი - ჩვენ მოვაგვარებთ!"), ტიტ ტიტიჩ ბრუსკოვი ("სხვისი ქეიფი"), გლუმოვი ("საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის"), ხლინოვი ("ცხელი გული"). კარიერის დასაწყისიდანვე დრამატურგი შეგნებულად იბრძოდა თავისი პერსონაჟების ნომინალურობისკენ. „მინდოდა, - წერდა იგი V.I. ნაზიმოვს 1850 წელს, - ისე, რომ საზოგადოებამ სტიგმატიზირება მოახდინოს მანკიერებას პოდხალიუზინის სახელით ისევე, როგორც ჰარპაგონის, ტარტუფის, ნედოროსლის, ხლესტაკოვის და სხვათა სახელით“ (XIV, 16). ).

ოსტროვსკის პიესები, გაჟღენთილი მაღალი იდეებიდემოკრატია, პატრიოტიზმის ღრმა გრძნობები და ჭეშმარიტი სილამაზე, მათი დადებითი პერსონაჟები აფართოებს მკითხველისა და მაყურებლის გონებრივ, მორალურ და ესთეტიკურ ჰორიზონტს.

რუსულის დიდი ღირებულება კრიტიკული რეალიზმიმე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი იმაში მდგომარეობს, რომ შინაური და დასავლეთევროპული რეალიზმის მიღწევებით იგი გამდიდრებულია რომანტიზმის შენაძენებით. მ. გორკი, რუსული ლიტერატურის განვითარებაზე საუბრისას, სტატიაში „როგორ ვისწავლე წერა“, მართებულად აღნიშნავს: „რომანტიზმისა და რეალიზმის ეს შერწყმა განსაკუთრებით დამახასიათებელია ჩვენთვის. დიდი ლიტერატურა, ანიჭებს მას იმ ორიგინალურობას, იმ ძალას, რომელიც სულ უფრო შესამჩნევად და ღრმად მოქმედებს მთელი მსოფლიოს ლიტერატურაზე.

ოსტროვსკის დრამატურგია, რომელიც თავისი ზოგადი არსით წარმოადგენს XIX საუკუნის მეორე ნახევრის კრიტიკული რეალიზმის უმაღლეს გამოხატულებას, ყველაზე მრავალფეროვანი ასპექტების რეალისტურ სურათებთან ერთად (ოჯახური, სოციალური, ფსიქოლოგიური, სოციალურ-პოლიტიკური), ასევე ატარებს რომანტიკულს. სურათები. ჟადოვის გამოსახულებები რომანტიკულია (“ ქლიავი”), კატერინა (”ჭექა-ქუხილი”), ნესჩასტლივცევა (”ტყე”), სნეგუროჩკა (”თოვლის ქალწული”), მელუზოვა (”ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები”). ამასთან, A.I. Yuzhin-ის შემდეგ, ვლ. ყურადღება მიაქციეს ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ და სხვებმა, ა.ა.ფადეევმაც. სტატიაში „ლიტერატურული კრიტიკის ამოცანები“ ის წერდა: „ჩვენი დიდი დრამატურგი ოსტროვსკი ბევრს მიაჩნია ყოველდღიური ცხოვრების მწერლად. როგორი მწერალია? გავიხსენოთ კეტრინი. რეალისტი ოსტროვსკი შეგნებულად აყენებს საკუთარ თავს "რომანტიკულ" ამოცანებს.

ოსტროვსკის მხატვრული პალიტრა უკიდურესად მრავალფეროვანია. იგი თამამად, ფართოდ მოიხსენიებს თავის პიესებში სიმბოლიკას ("ჭექა-ქუხილი") და ფანტაზიას ("ვოევოდა", "თოვლის ქალწული").

სატირულად გმობს ბურჟუაზიას („ცხელი გული“, „მზიტი“) და თავადაზნაურობა („ყოველი ბრძენისთვის საკმარისია სიმარტივე“, „ტყე“, „ცხვრები და მგლები“), დრამატურგი ბრწყინვალედ იყენებს ჰიპერბოლიზმის, გროტესკის ჩვეულებრივ საშუალებებს. და კარიკატურა. ამის მაგალითებია მერის სცენა ქალაქელების სასამართლო პროცესზე კომედიაში „ცხელი გული“, კრუტიცკის და გლუმოვის რეფორმების საშიშროების შესახებ ტრაქტატის წაკითხვის სცენა კომედიაში „საკმარისი სისულელე ყველა ბრძენკაცისთვის“, ბარაბოშევის ანეკდოტი. ამბავი შაქრის ქვიშაში სპეკულაციის შესახებ, რომელიც აღმოაჩინეს მდინარის ნაპირებთან („პრავდა - კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია).

მრავალფეროვანი მხატვრული საშუალებების გამოყენებით, ოსტროვსკი აგრძელებდა თავის იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ განვითარებას, შემოქმედებით ევოლუციას მისი პერსონაჟების შინაგანი არსის სულ უფრო რთული გამჟღავნებისკენ, მიუახლოვდა ტურგენევის დრამატურგიას და გზა გაუხსნა ჩეხოვს. თუ პირველ სპექტაკლებში იგი ასახავდა პერსონაჟებს დიდი, სქელი ხაზებით ("საოჯახო სურათი", "საკუთარი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ!"), მაშინ მოგვიანებით უკრავსის იყენებს გამოსახულების ძალიან დახვეწილ ფსიქოლოგიურ შეღებვას ("მზითვი", "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე").

მწერლის ძმა, პ.ნ. ოსტროვსკი, სამართლიანად იყო აღშფოთებული იმ ვიწრო ყოველდღიური სტანდარტით, რომლითაც მრავალი კრიტიკოსი მიუახლოვდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის პიესებს. ”მათ ავიწყდებათ,” - თქვა პიოტრ ნიკოლაევიჩმა, ”უპირველეს ყოვლისა ის იყო პოეტი და დიდი პოეტი, ნამდვილი ბროლის პოეზიით, რომელიც გვხვდება პუშკინში ან აპოლონ მაიკოვში! .. დამეთანხმებით, რომ მხოლოდ დიდ პოეტს შეუძლია შექმნას ასეთი. მარგალიტი ხალხური პოეზიაროგორც "თოვლის ქალწული"? კუპავას „ჩივილი“ მაინც მიიტანე ცარ ბერენდეის - ბოლოს და ბოლოს, ეს არის წმინდა პუშკინის სილამაზელექსი!!" .

ოსტროვსკის ძლიერი ნიჭი, მისი ეროვნება აღფრთოვანებული იყო ხელოვნების ნამდვილი მცოდნეებით, დაწყებული კომედიის გამოჩენით "ჩვენი ხალხი - მოდით სწორად მივიღოთ!" და განსაკუთრებით ტრაგედიის „ჭექა-ქუხილის“ გამოქვეყნებით. 1874 წელს ი.ა. გონჩაროვმა თქვა: ”ოსტროვსკი უდავოდ ყველაზე მთავარი ნიჭი in თანამედროვე ლიტერატურა”და იწინასწარმეტყველა მისი ”ხანგრძლივობა”. 1882 წელს, ოსტროვსკის დრამატული მოღვაწეობის 35 წლისთავთან დაკავშირებით, თითქოს აჯამებდა მის შემოქმედებითი საქმიანობაობლომოვის ავტორმა მას კლასიკური და სახელმძღვანელოდ ქცეული შეფასება მისცა. მან დაწერა: ”შენ მარტო დაასრულე შენობა, რომლის საფუძველი ჩაუყარა ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედს... მხოლოდ შენს შემდეგ შეგვიძლია რუსებს ამაყად ვთქვათ:” ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი… მივესალმები თქვენ, როგორც პოეტური შემოქმედების უსასრულო ხაზის უკვდავ შემოქმედს, დაწყებული თოვლის ქალწულიდან, გუბერნატორის ოცნებიდან ნიჭიერებამდე და თაყვანისმცემლებამდე, მათ შორის, სადაც ჩვენ საკუთარი თვალით ვხედავთ და გვესმის პირველყოფილი, ჭეშმარიტი რუსული ცხოვრება უთვალავ, ცეცხლოვანში. სურათები, თავისი ნამდვილი გარეგნობით, საწყობითა და დიალექტით».

მთელი პროგრესული რუსული საზოგადოება დაეთანხმა ოსტროვსკის მოღვაწეობის ამ მაღალ შეფასებას. ლ.ნ.ტოლსტოიმ ოსტროვსკის გენიალური და ჭეშმარიტად ხალხური მწერალი უწოდა. ”გამოცდილებიდან ვიცი,” წერდა ის 1886 წელს, “როგორ იკითხება, როგორ უსმენს და ახსოვს ხალხი შენს ნივთებს და ამიტომ მსურს დაგეხმაროთ ახლა, რაც შეიძლება მალე, გახდე ის, რაც უდავოდ ხარ. უნივერსალური მწერალში ფართო გაგებით. ჩერნიშევსკი 1888 წლის 29 დეკემბერს ვ.მ. ლავროვისადმი მიწერილ წერილში წერდა: ”ყველა მათგანს, ვინც წერდა რუსულად ლერმონტოვისა და გოგოლის შემდეგ, მე ვხედავ ძალიან ძლიერ ნიჭს მხოლოდ ერთ დრამატურგში - ოსტროვსკიში ...” . 1892 წლის 3 მარტს, როდესაც ეწვია სპექტაკლს "უფსკრული", A.P. ჩეხოვმა აცნობა A.S. სუვორინს: "სპექტაკლი საოცარია. ბოლო მოქმედება არის ის, რასაც მილიონად არ დავწერდი. ეს სპექტაკლი მთლიანი სპექტაკლია და როცა მე მექნება საკუთარი თეატრი, მხოლოდ ამ ერთ სპექტაკლს დავდგამ.

ოსტროვსკიმ არა მხოლოდ დაასრულა საშინაო დრამის შექმნა, არამედ განსაზღვრა მისი შემდგომი განვითარება თავისი შედევრებით. მისი გავლენით გაჩნდა მთელი „ოსტროვსკის სკოლა“ (ი. ფ. გორბუნოვი, ა. ფ. პისემსკი, ა. ა. პოტეხინი, ნ. ია. სოლოვიოვი, პ. მ. ნევეჟინი). მისი გავლენით ჩამოყალიბდა ლ.ნ.ტოლსტოის, ა.პ.ჩეხოვისა და ა.მ.გორკის დრამატული ხელოვნება. ომი და მშვიდობის ავტორისთვის ოსტროვსკის პიესები დრამატული ხელოვნების ნიმუშები იყო. ასე რომ, როდესაც გადაწყვიტა დაეწერა სიბნელის ძალა, მან კვლავ დაიწყო მათი ხელახლა კითხვა.

შინაური დრამატურგიის განვითარებით შეშფოთებული ოსტროვსკი იყო განსაკუთრებულად მგრძნობიარე, ყურადღებიანი დამრიგებელი, დამწყები დრამატურგების მასწავლებელი.

1874 წელს მისი ინიციატივით, თეატრმცოდნესთან და მთარგმნელ ვ.ი. როდისლავსკისთან თანამშრომლობით, შეიქმნა რუსი დრამატურგების საზოგადოება, რომელმაც გააუმჯობესა დრამატურგებისა და მთარგმნელების პოზიცია.

ოსტროვსკი მთელი ცხოვრების მანძილზე იბრძოდა დრამატურგიაში ახალი ძალების მოსაზიდად, რუსული ეროვნულად ორიგინალური თეატრალური რეპერტუარის გაფართოებისა და ხარისხის გასაუმჯობესებლად. მაგრამ სხვა ხალხების მხატვრული წარმატებების უგულებელყოფა მისთვის ყოველთვის უცხო იყო. იგი მხარს უჭერდა საერთაშორისო კულტურული კავშირების განვითარებას. მისი აზრით, თეატრალური რეპერტუარი„უნდა შედგებოდეს საუკეთესო ორიგინალური პიესებისაგან და კარგი, უდავო ლიტერატურული ღირსების მქონე, უცხოური შედევრების თარგმანებისგან“ (XII, 322).

როგორც მრავალმხრივი ერუდიციის ადამიანი, ოსტროვსკი იყო რუსული ლიტერატურული თარგმანის ერთ-ერთი ოსტატი. თავისი თარგმანებით მან ხელი შეუწყო უცხოური დრამის გამორჩეულ ნიმუშებს - შექსპირის, გოლდონის, ჯაკომეტის, სერვანტესის, მაკიაველის, გრაცინის, გოზის პიესებს. მან გააკეთა (ლუი ჯაკოლიოს ფრანგული ტექსტის საფუძველზე) სამხრეთ ინდური (ტამილური) დრამის „დევადასის“ („La Bayadère“ - ეროვნული დრამატურგის პარიშურამას) თარგმანი.

ოსტროვსკიმ თარგმნა ოცდაორი პიესა და დატოვა თექვსმეტი პიესა იტალიური, ესპანური, ფრანგული, ინგლისური და ლათინურიდან, დაწყებული და დაუმთავრებელი. თარგმნა ჰაინესა და სხვა გერმანელი პოეტების ლექსები. გარდა ამისა, მან თარგმნა უკრაინული კლასიკის გ.ფ. კვიტკა-ოსნოვიანენკოს დრამა "შირა სიყვარული" ("გულწრფელი სიყვარული, ან ძვირფასო ბედნიერებაზე ძვირია").

ოსტროვსკი არის არა მხოლოდ ბრწყინვალე პიესების შემქმნელი, გამოჩენილი მთარგმნელი, არამედ გამოჩენილი მცოდნე. საშემსრულებლო ხელოვნება, შესანიშნავი რეჟისორი და თეორეტიკოსი, რომელიც ელოდა K.S. Stanislavsky-ის სწავლებებს. მან დაწერა: „მე ყოველი ჩემი ახალი კომედია, რეპეტიციებამდე დიდი ხნით ადრე, ხელოვანთა წრეში რამდენჯერმე წავიკითხე. გარდა ამისა, თავის თითოეულ როლს ცალ-ცალკე თამაშობდა“ (XII, 66).

იყო თეატრალური მოღვაწე ფართომასშტაბიანიოსტროვსკი ვნებიანად იბრძოდა მშობლიური სცენის რადიკალური გარდაქმნისთვის, საზოგადოებრივი ზნეობის სკოლად გადაქცევისთვის, ხალხური კერძო თეატრის შესაქმნელად, სამსახიობო კულტურის ამაღლებისთვის. თემების დემოკრატიზაცია, თეატრისთვის განკუთვნილი ნაწარმოებების ეროვნების დაცვა, დიდმა დრამატურგმა გადამწყვეტად აქცია ეროვნული სცენა სიცოცხლესა და მის სიმართლეს. M. N. Ermolova იხსენებს: ”ოსტროვსკისთან ერთად სცენაზე გამოჩნდა სიმართლე და ცხოვრება”.

ოსტროვსკის რეალისტურ პიესებზე აღიზარდა და ეტაპობრივად გაიზარდა გამოჩენილი რუსი მხატვრების მრავალი თაობა: პ.მ.სადოვსკი, ა.ე.მარტინოვი, ს.ვ.ვასილიევი, პ.ვ.ვასილიევი, გ.ნ.ფედოტოვა, მ.ნ. თანამედროვეები. მხატვრულმა წრემ, რომელიც თავის გაჩენას და განვითარებას უპირველეს ყოვლისა მას ევალებოდა, მნიშვნელოვანი მატერიალური დახმარება გაუწია მუზების ბევრ მინისტრს, ხელი შეუწყო სამსახიობო კულტურის გაუმჯობესებას, წამოაყენა ახალი მხატვრული ძალები: M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheeva და სხვები. და ბუნებრივია, რომ მთელი მხატვრული საზოგადოების ოსტროვსკისადმი დამოკიდებულება იყო პატივმოყვარე. დიდმა და პატარამ, მიტროპოლიტმა და პროვინციელმა მხატვრებმა მასში დაინახეს საყვარელი დრამატურგი, მასწავლებელი, მგზნებარე დამცველი და გულწრფელი მეგობარი.

1872 წელს, ა.ნ. ოსტროვსკის დრამატული საქმიანობის ოცდამეხუთე წლისთავის აღსანიშნავად, პროვინციელმა მხატვრებმა მას მისწერეს: ”ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ! ჩვენ ყველანი განვვითარდით იმ ახალი სიტყვის გავლენით, რომელიც თქვენ შემოიტანეთ რუსულ დრამაში: თქვენ ხართ ჩვენი მენტორი.

1905 წელს პეტერბურსკაია გაზეტას რეპორტიორის სიტყვებზე, რომ ოსტროვსკი მოძველებული იყო, მ. გ. სავინამ უპასუხა: ”მაგრამ ამ შემთხვევაში შექსპირის თამაში არ შეიძლება, რადგან ის არანაკლებ მოძველებულია. მე პირადად ყოველთვის სიამოვნებით ვითამაშებ ოსტროვსკის და თუ საზოგადოებას აღარ მოსწონს ის, ალბათ იმიტომ, რომ ახლა ყველამ არ იცის როგორ ითამაშოს.

ოსტროვსკის მხატვრული და სოციალური მოღვაწეობა ფასდაუდებელი წვლილი იყო რუსული კულტურის განვითარებაში. და ამავდროულად, იგი ღრმად იყო შეწუხებული მისი პიესების რეალისტური დადგმისთვის აუცილებელი პირობების არარსებობით, თეატრალური ხელოვნების რადიკალური ტრანსფორმაციის მისი თამამი გეგმების რეალიზაციისთვის, დრამატული ხელოვნების დონის მკვეთრი ამაღლებისთვის. ეს იყო დრამატურგის ტრაგედია.

დაახლოებით 70-იანი წლების შუა ხანებში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი წერდა: ”მე მტკიცედ ვარ დარწმუნებული, რომ ჩვენი თეატრების პოზიცია, დასის შემადგენლობა, მათში რეჟისორები, ისევე როგორც მათი პოზიცია, ვინც თეატრისთვის წერს, დროთა განმავლობაში გაუმჯობესდება. , რომ რუსეთში დრამატული ხელოვნება საბოლოოდ აღმოცენდება ამოძრავებული, მიტოვებული მდგომარეობიდან... მაგრამ მე ვერ ვიტან ამ კეთილდღეობას. ახალგაზრდა რომ ვიყო, მომავლის იმედით ვიცხოვრებდი, ახლა მომავალი არ მაქვს“ (XII, 77).

ოსტროვსკის არასოდეს უნახავს ის გარიჟრაჟი, რომელიც მას სურდა - რუსი დრამატურგების პოზიციის მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება, გადამწყვეტი ცვლილებები თეატრის სფეროში. ის გარდაიცვალა დიდწილად უკმაყოფილო იმით, რაც მიაღწია.

პროგრესული ოქტომბრამდელი საზოგადოება The Thunderstorm-ისა და The Dowry-ის შემქმნელის შემოქმედებით და სოციალურ საქმიანობას განსხვავებულად აფასებდა. მან ამ საქმიანობაში დაინახა სამშობლოს წინაშე მაღალი სამსახურის ინსტრუქციული მაგალითი, ხალხური დრამატურგის პატრიოტული ღვაწლი.

თუმცა, მხოლოდ დიდმა ოქტომბრის სოციალისტურმა რევოლუციამ მოუტანა ნამდვილი ეროვნული პოპულარობა დრამატურგს. სწორედ ამ დროს იპოვა ოსტროვსკიმ თავისი მასობრივი აუდიტორია - მშრომელი ხალხი და მისთვის ნამდვილი აღორძინება მოვიდა.

ოქტომბრამდელ თეატრში, ვოდევილური მელოდრამატული ტრადიციების გავლენის ქვეშ, იმპერიული თეატრების დირექტორატის მაგარი და თუნდაც მტრული დამოკიდებულების გამო, უფრო ხშირად იყო "რუსული დრამის მამის" პიესები, უმაღლესი სამთავრობო სფეროები. დაუდევრად დადგმული, გაღატაკებული და რეპერტუარიდან სწრაფად ამოღებული.

საბჭოთა თეატრმა განსაზღვრა მათი სრული რეალისტური გამჟღავნების შესაძლებლობა. ოსტროვსკი ხდება საბჭოთა მაყურებლის ყველაზე საყვარელი დრამატურგი. მისი პიესები არასოდეს დადგმულა ისე ხშირად, როგორც ამ დროს. მისი ნამუშევრები ადრე არ იყო გამოქვეყნებული ისეთი დიდი გამოცემებით, როგორც მაშინ. მისი დრამატურგია არ იყო შესწავლილი ისე მჭიდროდ, როგორც ამ ეპოქაში.

მშვენივრად ორიენტირებული ოსტროვსკის შემოქმედებაში, ვ.ი. ლენინი ხშირად იყენებდა მკვეთრი ჟურნალისტური გაგებით სწორ სიტყვებს, ფრთიან გამონათქვამებს პიესებიდან "Hangover უცნაურ დღესასწაულზე", "მომგებიანი ადგილი", "შეშლილი ფული", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე". რეაქციული ძალების წინააღმდეგ ბრძოლაში ხალხის დიდმა ლიდერმა განსაკუთრებით ფართოდ გამოიყენა ტიტუს ტიტიჩის გამოსახულება კომედიიდან "Hangover a Strange Feast". 1918 წელს, ალბათ შემოდგომაზე, პ.ი. ლებედევ-პოლიანსკისთან საუბრისას რუსული კლასიკოსების კრებულის ნაწარმოებების გამოქვეყნების შესახებ, ვლადიმერ ილიჩმა უთხრა: "არ დაივიწყო ოსტროვსკი".

იმავე წლის 15 დეკემბერს ლენინი ეწვია მოსკოვის წარმოდგენას სამხატვრო თეატრი"საკმარისი სიმარტივე ყოველი ბრძენი ადამიანისთვის". ამ სპექტაკლში როლებს ასრულებდნენ: კრუტიცკი - კ. ს. სტანისლავსკი, გლუმოვა - ი. ნ. ბერსენევი, მამაევა - ვ. ვ. ლუჟსკი, მანეფა - ნ. მ.ნ.გერმანოვა, გლუმოვი - ვ.ნ.პავლოვა, კურჩაევი - ვ.ა.ვერბიცკი, გრიგორი - ნ.გ.ალექსანდროვი.

მსახიობთა შესანიშნავმა ანსამბლმა ბრწყინვალედ გამოავლინა კომედიის სატირული პათოსი, ვლადიმერ ილიჩი კი დიდი სიამოვნებით უყურებდა სპექტაკლს, გულიანად იცინოდა.

ლენინს მოეწონა მთელი მხატვრული ანსამბლი, მაგრამ განსაკუთრებული აღტაცება გამოიწვია სტანისლავსკის კრუტიცკის როლის შესრულებამ. და ყველაზე მეტად ის გაამხიარულა კრუტიცკის შემდეგმა სიტყვებმა, როდესაც წაიკითხა მისი მემორანდუმის პროექტი: „ნებისმიერი რეფორმა თავისი არსით უკვე საზიანოა. რას მოიცავს რეფორმა? რეფორმა მოიცავს ორ მოქმედებას: 1) ძველის გაუქმებას და 2) მის ადგილზე რაიმე ახლის დაყენებას. ამ ქმედებებიდან რომელია საზიანო? ორივე ერთნაირია“.

ამ სიტყვების შემდეგ ლენინმა ისე ჩაიცინა, რომ ზოგიერთმა მაყურებელმა ყურადღება მიიქცია და ვიღაცის თავები უკვე ჩვენი ყუთის მიმართულებით ტრიალებდა. ნადეჟდა კონსტანტინოვნამ საყვედურით შეხედა ვლადიმერ ილიჩს, მაგრამ მან განაგრძო გულიანად სიცილი და იმეორებდა: „მშვენიერია! საოცარი!".

შესვენების დროს ლენინს არასოდეს შეუწყვეტია სტანისლავსკის აღტაცება.

”სტანისლავსკი ნამდვილი მხატვარია”, - თქვა ვლადიმერ ილიჩმა, ”ის იმდენად რეინკარნირებულია ამ გენერალში, რომ თავისი ცხოვრებით ცხოვრობს ძალიან დეტალურად. მაყურებელს არანაირი ახსნა არ სჭირდება. თვითონაც ხედავს, რა იდიოტია ეს მნიშვნელოვანი გარეგნობის დიდებული. ჩემი აზრით, ამ გზას უნდა გაჰყვეს თეატრის ხელოვნება.

ლენინს იმდენად მოეწონა სპექტაკლი "საკმარისი სისულელე ყველა ბრძენისთვის", რომ მან, 1919 წლის 20 თებერვალს ისაუბრა მსახიობ O.V. Gzovskaya- სთან სამხატვრო თეატრის შესახებ, გაიხსენა ეს სპექტაკლი. მან თქვა: ”ხედავთ, ოსტროვსკის პიესა ... ძველი კლასიკური ავტორიდა სტანისლავსკის თამაში ჩვენთვის ახალად ჟღერს. ეს გენერალი გვიჩვენებს ბევრს, რაც ჩვენთვის მნიშვნელოვანია... ეს არის აჟიოტაჟი საუკეთესო და კეთილშობილური გაგებით... ყველას ასე რომ შეეძლოს იმიჯის ახლებურად, თანამედროვე სახით გამოვლენა, მშვენიერი იქნებოდა!

ლენინის აშკარა ინტერესი ოსტროვსკის შემოქმედებით, რა თქმა უნდა, აისახა მის პირად ბიბლიოთეკაში, რომელიც მდებარეობს კრემლში. ეს ბიბლიოთეკა შეიცავს 1923 წელს გამოცემულ თითქმის ყველა ძირითად ლიტერატურას, დრამატურგის დაბადებიდან ასი წლისთავთან დაკავშირებით, რომელმაც შექმნა, მისი სიტყვებით, მთელი ხალხური თეატრი.

დიდის შემდეგ ოქტომბრის რევოლუციაყველა იუბილე, რომელიც დაკავშირებულია A.N. Ostrovsky-ის ცხოვრებასთან და მოღვაწეობასთან, აღინიშნება როგორც ეროვნული დღესასწაულები.

პირველი ასეთი ეროვნული დღესასწაული იყო დრამატურგის დაბადებიდან ასი წლისთავი. ამ დღესასწაულის დღეებში, ლენინის შემდეგ, გამარჯვებული ხალხის პოზიცია ოსტროვსკის მემკვიდრეობის მიმართ განსაკუთრებით ნათლად გამოხატა სახალხო განათლების პირველმა კომისარმა. ა.ვ. ლუნაჩარსკიმ გამოაცხადა ეთიკური და ყოველდღიური თეატრის იდეები ამ სიტყვის ფართო გაგებით, პასუხობდა ახალი, ახლად წარმოქმნილი სოციალისტური მორალის მწვავე პრობლემებს. ებრძოდა ფორმალიზმს, "თეატრალურ" თეატრს, "იდეოლოგიურ შინაარსს და მორალურ მიდრეკილებას" ლუნაჩარსკი დაუპირისპირდა ა.ნ. ოსტროვსკის დრამატურგიას თავისთავად თეატრალურობის ყველა სახეობას.

მიუთითებდა იმაზე, რომ ოსტროვსკი "ცოცხალია ჩვენთვის", საბჭოთა ხალხი, გამოაცხადა ლოზუნგი "უბრუნდი ოსტროვსკის", ა.ვ. ლუნაჩარსკი მოუწოდებდა თეატრალურ მოღვაწეებს წინ წასულიყვნენ "ყოველდღიური ცხოვრების" და "წვრილმანის" ფორმალისტური, ვიწრო მოაზროვნე, ნატურალისტური თეატრიდან. ტენდენციურობა“. ლუნაჩარსკის თქმით, „უბრალოდ ოსტროვსკის მიბაძვა ნიშნავს საკუთარი თავის სიკვდილისთვის განწირვას“. მან მოუწოდა ოსტროვსკისგან ესწავლა სერიოზული, შინაარსიანი თეატრის პრინციპები, თავისთავად „უნივერსალური ნოტების“ შემცველი და მათი განსახიერების არაჩვეულებრივი ოსტატობა. ოსტროვსკი, წერდა ლუნაჩარსკი, „ჩვენი ყოველდღიური და ეთიკური თეატრის უდიდესი ოსტატია, ამავდროულად ძალებით თამაში, საოცრად სცენური, მაყურებლის მოხიბვლა და მისი მთავარი სწავლება ამ დღეებში არის: დაბრუნება თეატრში. ყოველდღიური და ეთიკური და, ასე საფუძვლიანად და მთლიანად მხატვრულთან ერთად, ანუ ნამდვილად შეუძლია ძლიერად ამოძრავოს ადამიანური გრძნობები და ადამიანური ნება.

მოსკოვის აკადემიური მალის თეატრი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ოსტროვსკის დაბადებიდან 100 წლის იუბილეს აღნიშვნაში.

ერმოლოვამ, ავადმყოფობის გამო, ვერ შეძლო პატივი მიეგო მის მიერ ღრმად შეფასებული დრამატურგის ხსოვნას, 1923 წლის 11 აპრილს მისწერა A.I. Yuzhin-ს: ”ოსტროვსკის დიდი მოციქული ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების, სიმარტივის და სიყვარულის მიმართ. უმცროსი ძმა! რამხელა გააკეთა და გასცა ზოგადად ხალხს და კონკრეტულად ჩვენ, ხელოვანებს. მან ჩვენს სულში ჩანერგა ეს სიმართლე და უბრალოება სცენაზე და ჩვენ წმინდად, როგორც შეგვეძლო და შეგვეძლო, მისკენ ვისწრაფვით. ბედნიერი ვარ, რომ მის დროში ვცხოვრობდი და ამხანაგებთან ერთად მისი მითითებებით ვმუშაობდი! რა ჯილდო იყო ჩვენი შრომისთვის საზოგადოების მადლიერი ცრემლების ხილვა!

დიდება დიდ რუს მხატვარს A.N. Ostrovsky. მისი სახელი სამუდამოდ იცოცხლებს მის ნათელ ან მუქი სურათებირადგან ისინი მართალია. დიდება უკვდავ გენიოსს!“ .

ოსტროვსკის დრამატურგიასა და საბჭოთა თანამედროვეობას შორის ღრმა კავშირი, მისი უზარმაზარი მნიშვნელობა სოციალისტური ხელოვნების განვითარებაში, ესმოდა და აღიარებული იყო დრამატული და სასცენო ხელოვნების ყველა წამყვანი ფიგურის მიერ. ასე რომ, 1948 წელს, დრამატურგის 125 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, ნ.ფ. პოგოდინმა თქვა: ”დღეს, ერთი საუკუნის შემდეგ, რაც გავიდა რუსეთში მნიშვნელოვანი გამოჩენის შემდეგ. ახალგაზრდა ნიჭი, ჩვენ განვიცდით მისი განუყრელი შემოქმედების ძლიერ გავლენას.

იმავე წელს ბ.რომაშოვმა განმარტა, რომ ოსტროვსკი ასწავლის საბჭოთა მწერლები”სიცოცხლის ახალი ფენების აღმოჩენის მუდმივი სურვილი და უნარი განასახიეროს ის, რაც ნათელშია ნაპოვნი ხელოვნების ფორმებია.ნ.ოსტროვსკი ჩვენი საბჭოთა თეატრისა და ახალგაზრდა საბჭოთა დრამატურგიის კოლეგაა რეალიზმისთვის, ინოვაციებისთვის, ხალხური ხელოვნებისთვის ბრძოლაში. საბჭოთა რეჟისორებისა და მსახიობების ამოცანაა რათა თეატრალურ დადგმებში უფრო სრულად და ღრმად გამოეჩინა ოსტროვსკის დრამატურგიის ამოუწურავი სიმდიდრე. A.N. Ostrovsky რჩება ჩვენი ნამდვილი მეგობარიბრძოლაში თანამედროვე საბჭოთა დრამის წინაშე არსებული ამოცანების განსახორციელებლად მის კეთილშობილურ საქმეში - მშრომელთა კომუნისტური განათლება.

სიმართლისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ ფორმალისტი და ვულგარული სოციოლოგიური ინტერპრეტატორების მიერ ოსტროვსკის პიესების არსის დამახინჯება საბჭოთა ეპოქაშიც მოხდა. ფორმალისტური ტენდენციები აშკარად აისახა ვ.ე.მეიერჰოლდის მიერ მის სახელობის თეატრში დადგმულ სპექტაკლში „ტყე“ (1924). ვულგარული სოციოლოგიური განსახიერების მაგალითია პიესა ჭექა-ქუხილი, რომელიც დადგა A.B. Viner-ის მიერ ლენინგრადის პროფკავშირების საბჭოს სახელობის დრამატულ თეატრში (1933). მაგრამ ეს არ იყო ეს სპექტაკლები და არა მათი პრინციპები, რამაც განსაზღვრა საბჭოთა თეატრის სახე.

ოსტროვსკის პოპულარული პოზიციის გამოვლენა, მისი პიესების სოციალური და ეთიკური პრობლემების გამძაფრება, მათი ღრმად განზოგადებული პერსონაჟების განსახიერება, საბჭოთა რეჟისორებიშექმნა შესანიშნავი სპექტაკლები დედაქალაქებში და პერიფერიაზე, სსრკ-ს შემადგენლობაში შემავალ ყველა რესპუბლიკაში. მათ შორის განსაკუთრებით ჟღერდა რუსული სცენა: ”მომგებიანი ადგილი” რევოლუციის თეატრში (1923), ”ცხელი გული” სამხატვრო თეატრში (1926), ”ხალხმრავალ ადგილას” (1932), ”სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია“ (1941) მოსკოვის მალის თეატრში, „ჭექა-ქუხილი“ (1953) ვ.ვ. მაიაკოვსკის სახელობის მოსკოვის თეატრში, „უფსკრული“ ლენინგრადის ა.ს.პუშკინის სახელობის თეატრში (1955).

ოსტროვსკის დრამატურგიის სცენურ რეალიზებაში ყველა ძმური რესპუბლიკის თეატრების წვლილი უზარმაზარია, ენით აუწერელი.

იმისათვის, რომ უფრო ნათლად წარმოვიდგინოთ ოქტომბრის შემდეგ ოსტროვსკის პიესების სასცენო სპექტაკლების სწრაფი ზრდა, შეგახსენებთ, რომ 1875 წლიდან 1917 წლამდე, ანუ 42 წლის განმავლობაში, დრამა დამნაშავე დანაშაულის გარეშე ითამაშა 4415-ჯერ, ხოლო ერთ წელიწადში. 1939 - 2147. სცენები ტყიდან " გვიანი სიყვარული”იგივე 42 წლის განმავლობაში მათ გაიარეს 920-ჯერ, ხოლო 1939 წელს - 1432-ჯერ. ტრაგედია "ჭექა-ქუხილი" 1875 წლიდან 1917 წლამდე მოხდა 3592-ჯერ, ხოლო 1939 წელს - 414-ჯერ. საბჭოთა ხალხმა განსაკუთრებული ზეიმით აღნიშნა დიდი დრამატურგის დაბადებიდან 150 წლისთავი. მთელი ქვეყნის მასშტაბით ტარდებოდა ლექციები მის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე, მისი პიესები გადაიცემოდა ტელევიზიით და რადიოებით, იმართებოდა კონფერენციები ჰუმანიტარულ საგანმანათლებლო და კვლევით ინსტიტუტებში ოსტროვსკის დრამატურგიის ყველაზე აქტუალურ საკითხებზე და მის სცენურ განსახიერებაზე.

არაერთი კონფერენციის შედეგები იყო მოსკოვში, ლენინგრადში, კოსტრომაში, კუიბიშევში გამოქვეყნებული სტატიების კრებულები.

1973 წლის 11 აპრილს ქ ბოლშოის თეატრიშედგა საზეიმო შეხვედრა. მიხალკოვმა, სოციალისტური შრომის გმირის, სსრკ მწერალთა კავშირის გამგეობის მდივნის, ა.ნ.ოსტროვსკის დაბადებიდან 150 წლისთავის საკავშირო საიუბილეო კომიტეტის თავმჯდომარემ, სსრკ მწერალთა კავშირის გამგეობის მდივანმა, თქვა, რომ „ოსტროვსკის ცხოვრება ეს არის ბედი", რომ მისი შემოქმედება ჩვენთვის ძვირფასია "არა მხოლოდ იმიტომ, რომ" მან ითამაშა დიდი პროგრესული როლი მე -19 საუკუნეში რუსული საზოგადოების განვითარებაში, არამედ იმიტომ, რომ ის დღეს ერთგულად ემსახურება ხალხს, რადგან ემსახურება ჩვენს საბჭოთა კულტურა. ამიტომ ოსტროვსკის ჩვენ თანამედროვეს ვუწოდებთ“.

გახსნის სიტყვა მან დღის დიდი გმირისადმი მადლიერებით დაასრულა: „გმადლობთ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ! დიდი მადლობა ყველა ხალხისგან! გმადლობთ დიდი შრომისთვის, ადამიანებისთვის გაცემული ნიჭისთვის, იმ სპექტაკლებისთვის, რომლებიც დღეს, ახალ საუკუნეში გადადგმული, გასწავლის ცხოვრებას, მუშაობას, სიყვარულს - გასწავლიან, იყო ნამდვილი ადამიანი! გმადლობთ, დიდებულ რუს დრამატურგს, იმისთვის, რომ დღესაც მრავალეროვნული საბჭოთა ქვეყნის ყველა ხალხისთვის თქვენ რჩებით ჩვენი საყვარელი თანამედროვე! .

მიხალკოვის შემდეგ, თემაზე "დიდი დრამატურგი" სიტყვით გამოვიდა სსრკ სახალხო არტისტი, სრულიადრუსული თეატრალური საზოგადოების გამგეობის პრეზიდიუმის თავმჯდომარე მ.ი. ცარევი. ის ამტკიცებდა, რომ " შემოქმედებითი მემკვიდრეობაოსტროვსკი რუსული კულტურის უდიდესი მიღწევაა. ის ტოლია ისეთ ფენომენებთან, როგორიცაა მოხეტიალეთა მხატვრობა, „ძლევამოსილი მუჭის“ მუსიკა. თუმცა, ოსტროვსკის ბედი ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ მხატვრებმა და კომპოზიტორებმა ერთიანი ძალებით მოახდინეს რევოლუცია ხელოვნებაში, ხოლო ოსტროვსკიმ რევოლუცია მოახდინა მარტო თეატრში, ამავე დროს იყო ახალი ხელოვნების თეორეტიკოსი და პრაქტიკოსი, მისი იდეოლოგი და ლიდერი. ... საბჭოთა მრავალეროვნული თეატრის სათავეში, ჩვენი მიმართულება, ჩვენი სამსახიობო უნარებიიდგა რუსი ხალხის შვილი - ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი... საბჭოთა თეატრი პატივს სცემს ოსტროვსკის. ის ყოველთვის სწავლობდა და სწავლობს მისგან შექმნას დიდი ხელოვნება- მაღალი რეალიზმისა და ნამდვილი ეროვნების ხელოვნება. ოსტროვსკი არ არის მხოლოდ ჩვენი გუშინდელი და ჩვენი დღევანდელი. ის ჩვენი ხვალინდელი დღეა, ის ჩვენზე წინ დგას, მომავალში. და სიხარულით არის წარმოდგენილი ჩვენი თეატრის ეს მომავალი, რომელიც დიდი დრამატურგის შემოქმედებაში გაიხსნება იდეების, აზრების, გრძნობების უზარმაზარი ფენები, რომელთა გახსნის დრო არ გვქონდა.

ოსტროვსკის ლიტერატურული და თეატრალური მემკვიდრეობის პოპულარიზაციის მიზნით, რსფსრ კულტურის სამინისტრომ და სრულიად რუსეთის თეატრალურმა საზოგადოებამ 1972 წლის სექტემბრიდან 1973 წლის აპრილამდე ჩაატარეს დრამის, მუსიკალური დრამის და საბავშვო თეატრების სპექტაკლების რუსულენოვანი მიმოხილვა. წლისთავი. მიმოხილვამ აჩვენა როგორც წარმატებები, ასევე არასწორი გათვლები ოსტროვსკის დრამატურგიის თანამედროვე კითხვაში.

რსფსრ-ს თეატრებმა სპეციალურად საიუბილეოდ მოამზადეს 150-ზე მეტი პრემიერა A.N. Ostrovsky-ის პიესების მიხედვით. ამავდროულად, 100-ზე მეტი სპექტაკლი გადავიდა საიუბილეო წლის აფიშებზე წინა წლებიდან. ამრიგად, 1973 წელს რსფსრ თეატრებში გაიმართა 250-ზე მეტი სპექტაკლი დრამატურგის 36 ნაწარმოების საფუძველზე. მათ შორის ყველაზე გავრცელებულია სპექტაკლები: „საკმარისი სისულელე ყველა გონიერს“ (23 თეატრი), „მომგებიანი ადგილი“ (20 თეატრი), „მზირი“ (20 თეატრი), „შეშლილი ფული“ (19 თეატრი), დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“ (17 კინოთეატრი), „უკანასკნელი მსხვერპლი“ (14 კინოთეატრი), „ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები“ ​​(11 თეატრი), „ჭექა-ქუხილი“ (10 კინოთეატრი).

ზონალური კომისიების მიერ შერჩეული და კოსტრომაში მიტანილი საუკეთესო სპექტაკლების ფინალურ შოუში პირველი პრემია გადაეცა აკადემიური მალის თეატრს სპექტაკლისთვის „შეშლილი ფული“; მეორე პრიზები გადაეცა ცენტრს საბავშვო თეატრისპექტაკლისთვის "ჯოკერები", Kostroma Regional დრამატული თეატრისპექტაკლისთვის "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები" და ჩრდილოეთ ოსეთის დრამატული თეატრი სპექტაკლისთვის "ჭექა-ქუხილი"; მესამე პრიზი გადაეცა გორკის სახელობის აკადემიურ დრამატულ თეატრს სპექტაკლისთვის „საკმარისი სისულელე ყველა ბრძენკაცისთვის“, ვორონეჟის რეგიონალურ დრამატულ თეატრს სპექტაკლისთვის „ბრწყინავს, მაგრამ არ თბება“ და თათრული აკადემიური თეატრი. სპექტაკლი "საკუთარი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ!".

სპექტაკლების ყოვლისმომცველი მიმოხილვა, რომელიც მიეძღვნა ა.ნ. ოსტროვსკის დაბადებიდან 150 წლის იუბილეს, დასრულდა კოსტრომაში დასკვნითი სამეცნიერო და თეორიული კონფერენციით. სპექტაკლების მიმოხილვამ და დასკვნითმა კონფერენციამ განსაკუთრებული დამაჯერებლობით დაადასტურა, რომ ოსტროვსკის დრამატურგია, რომელიც ასახავდა თანამედროვე რუსულ რეალობას ღრმად ტიპურ, ჭეშმარიტ და ნათელ სურათებში, არ ბერდება, რომ თავისი უნივერსალური ადამიანური თვისებებით ის აგრძელებს ეფექტურად ემსახურება ჩვენს დროს.

მიუხედავად გაშუქების სიგანისა, სპექტაკლების მიმოხილვა, რომელიც გამოწვეული იყო A.N. Ostrovsky-ის წლისთავთან დაკავშირებით, ვერ უზრუნველყოფდა ყველა პრემიერას. ზოგიერთი მათგანი სამსახურში დაგვიანებით შევიდა.

ასეთია, მაგალითად, „უკანასკნელი მსხვერპლი“ დადგმული I. Vs. მეიერჰოლდი ლენინგრადსკში აკადემიური თეატრიპუშკინის სახელობის დრამები და ჭექა-ქუხილი, შესრულებული ბ.ა.ბაბოჩკინის მიერ მოსკოვის აკადემიური მალის თეატრში.

ორივე ეს რეჟისორი, ორიენტირებული პიესების უნივერსალურ შინაარსზე, ქმნიდა ძირითადად ორიგინალურ სპექტაკლებს.

პუშკინის თეატრში მოქმედების დასაწყისიდან ბოლომდე მიმდინარეობს სასტიკი ბრძოლა უსინდისობასა და პატიოსნებას, უპასუხისმგებლობასა და პასუხისმგებლობას, ცხოვრების უაზრო წვას და ნდობის, სიყვარულისა და ერთგულების პრინციპებზე დაყრის სურვილს შორის. ეს წარმოდგენა ანსამბლის წარმოდგენაა. ორგანულად შერწყმულია ღრმა ლირიკა და დრამა, იგი უნაკლოდ თამაშობს G.T. Karelina-ს პიესის გმირს. მაგრამ ამავე დროს, აქ აშკარად იდეალიზებულია პრიბიტკოვის, ძალიან მდიდარი მრეწველის იმიჯი.

მალის თეატრის ახლო კადრებში, ზოგჯერ დამაჯერებელი დაყრდნობით კარიკატურის საშუალებებზე (ველური - ბ. ვ. ტელეგინი, ფეკლუშა - ე. ი. რუბცოვა), ნაჩვენებია " ბნელი სამეფო”, ანუ სოციალური თვითნებობის, შემზარავი ველურობის, უცოდინრობის, ინერციის ძალა. მაგრამ, მიუხედავად ყველაფრისა, ახალგაზრდა ძალები ცდილობენ გამოიყენონ თავიანთი ბუნებრივი უფლებები. აქ ყველაზე მშვიდი ტიხონიც კი წარმოთქვამს დედისადმი მორჩილების სიტყვებს მდუღარე უკმაყოფილების ინტონაციით. თუმცა სპექტაკლში ზედმეტად ხაზგასმული ეროტიკული პათოსი კამათობს სოციალურთან, ამცირებს მას. ასე, მაგალითად, აქ გათამაშებულია საწოლი, რომელზედაც კატერინა და ვარვარა წევენ მოქმედების მსვლელობისას. კატერინას ცნობილი მონოლოგი გასაღებით, ღრმა სოციო-ფსიქოლოგიური მნიშვნელობით სავსე, წმინდა სენსუალური გახდა. კატერინა საწოლზე იშლება და ბალიშს ეჭირა.

აშკარად დრამატურგის საპირისპიროდ, რეჟისორმა კულიგინი „გაახალგაზრდავდა“, კუდრიაშსა და შაპკინს გაუთანაბრდა, აიძულა მათთან ერთად ეთამაშა ბალალაიკა. მაგრამ ის 60 წელზე მეტია! კაბანიკა მას სამართლიანად უწოდებს მოხუცს.

სპექტაკლების უმეტესი ნაწილი, რომლებიც გამოჩნდა ა.ნ. ოსტროვსკის იუბილესთან დაკავშირებით, ხელმძღვანელობდა მისი პიესების თანამედროვე წაკითხვის სურვილით, მათი ტექსტის ფრთხილად შენარჩუნებით. მაგრამ ზოგიერთმა რეჟისორმა, გაიმეორა 1920-იანი და 1930-იანი წლების შეცდომები, სხვა გზა აიღო. ასე რომ, ერთ სპექტაკლში "მონების" გმირები საუბრობენ ტელეფონზე, მეორეში - ლიპოჩკა და პოდხალიუზინი ("ჩვენი ხალხი - ჩვენ მოვაგვარებთ!") ცეკვავენ ტანგოს, მესამეში პარატოვი და კნუროვი გახდებიან ხარიტა ოგუდალოვას მოყვარულები ( „მზითვი“) და ა.შ.

რიგ თეატრებში აშკარა იყო ოსტროვსკის ტექსტის რეჟისორული ფაბრიკაციების ნედლეულად აღქმის ტენდენცია; ხელახალი გაყვანილობა, უფასო კომბინაციები სხვადასხვა ცალი და სხვა გაჟონვა. მათ არ შეაფერხა დრამატურგის სიდიადე, რომელიც თავის ტექსტისადმი უპატივცემულო დამოკიდებულებისგან უნდა იყოს დაცული.

თანამედროვე კითხვას, რეჟისურას და მსახიობობას, კლასიკური ტექსტის შესაძლებლობების გამოყენებას, მისი ამა თუ იმ მოტივის ხაზგასმას, ხაზგასმას, გადახედვას, არ აქვს უფლება, ჩვენი აზრით, დაამახინჯოს მისი არსი, დაარღვიოს მისი სტილისტური ორიგინალობა. ისიც უნდა გვახსოვდეს, რომ ოსტროვსკიმ, ტექსტის გარკვეული შემოკლებების დადგმის ნება დართო, ძალიან ეჭვიანობდა მის მნიშვნელობაზე, არ უშვებს მის რაიმე ცვლილებას. ასე, მაგალითად, მხატვარ ვ.ვ. სამოილოვის თხოვნით, გადაეკეთებინა სპექტაკლის „ჯოკერების“ მეორე მოქმედების დასასრული, დრამატურგმა გაღიზიანებით უპასუხა ბურდინს: „გიჟი უნდა იყო, რომ შემომთავაზო ასეთი რამ, ან ჩათვალე. ბიჭი, რომელიც დაუფიქრებლად წერს და საერთოდ არ აფასებს თავის ნამუშევარს, არამედ აფასებს მხოლოდ მხატვრების მოფერებას და განწყობილებას და მზადაა მათ დაარღვიონ მისი პიესები, როგორც მოესურვებათ“ (XIV, 119), იყო ასეთი საქმე. 1875 წელს, სახალხო თეატრის გახსნაზე, პროვინციელმა მხატვარმა ნ.ი. ნოვიკოვმა, რომელიც თამაშობდა მერის როლს გოგოლის გენერალურ ინსპექტორში, გააკეთა ინოვაცია - პირველი მოქმედების პირველ ფენომენში მან სცენაზე გაათავისუფლა ყველა თანამდებობის პირი და მერე თვითონ გამოვიდა და მიესალმა მათ. აპლოდისმენტების იმედი ჰქონდა. პირიქით აღმოჩნდა.

მაყურებლებს შორის იყო A.N. Ostrovsky. ამ ღაწვის დანახვისას ის უკიდურესად აღშფოთდა. - მაპატიეთ, - თქვა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა, - მართლა შესაძლებელია მსახიობს ასეთი რამის დაშვება? შესაძლებელია თუ არა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლის მოპყრობა ასეთი უპატივცემულობით? ბოლოს და ბოლოს, სირცხვილია! ვიღაც ნოვიკოვმა ჩათვალა გენიოსის გადაკეთება, რომლის შესახებაც, ალბათ, წარმოდგენაც არ აქვს! „გოგოლმა ალბათ ნოვიკოვზე უკეთ იცოდა, რაც დაწერა და გოგოლი არ უნდა გადაკეთდეს, ის უკვე კარგია“.

ოსტროვსკის დრამატურგია ეხმარება კომუნიზმის მშენებლებს წარსულის ცოდნაში. ქონებრივი პრივილეგიებისა და უგულო ჩისტოგანის ქვეშ მყოფი მშრომელი ადამიანების მძიმე ცხოვრების გამოვლენა ხელს უწყობს ჩვენს ქვეყანაში განხორციელებული სოციალური გარდაქმნების სიდიადეს და შთააგონებს მათ შემდგომ აქტიურ ბრძოლაში. წარმატებული აშენებაკომუნისტური საზოგადოება. მაგრამ ოსტროვსკის მნიშვნელობა მხოლოდ შემეცნებითი არ არის. მორალური და ყოველდღიური პრობლემების სპექტრი, რომლებიც დასმული და გადაჭრილია დრამატურგის პიესებში, მისი მრავალი ასპექტით, ეხმიანება ჩვენს თანამედროვეობას და ინარჩუნებს აქტუალობას.

ჩვენ ღრმად თანავუგრძნობთ მის დემოკრატიულ გმირებს, რომლებიც სავსეა სიცოცხლის დამადასტურებელი ოპტიმიზმით, მაგალითად, მასწავლებლები ივანოვი ("სხვისი ქეიფი") და კორპელოვი ("შრომის პური"). ჩვენ იზიდავთ მისი ღრმად ჰუმანური, გულწრფელად გულუხვი, გულთბილი პერსონაჟები: ფარაშა და გავრილო („ცხელი გული“). ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ მისი გმირებით, რომლებიც იცავენ სიმართლეს ყველა დაბრკოლების მიუხედავად - პლატონ ზიბკინი ("სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია") და მელუზოვი ("ნიჭიები და თაყვანისმცემლები"). ჩვენ თანხმობაში ვართ ჟადოვთან, რომელიც თავის საქციელში ხელმძღვანელობს საზოგადოებრივი სიკეთის სურვილით („მომგებიანი ადგილი“) და კრუჩინინა, რომელმაც თავისი ცხოვრების მიზანი აქტიური სიკეთე დაისახა („დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“). ჩვენ ვიზიარებთ ლარისა ოგუდალოვას სიყვარულის მისწრაფებას "ორივე მხრიდან თანაბარი" ("მზირი"). ჩვენ ვაფასებთ დრამატურგის ოცნებებს ხალხის სიმართლის გამარჯვებაზე, დამანგრეველი ომების დასასრულზე, მშვიდობიანი ცხოვრების ეპოქის დაწყებაზე, სიყვარულის, როგორც „კარგი გრძნობის“ გაგების ტრიუმფზე, ბუნების დიდ საჩუქარზე. სიცოცხლის ბედნიერება, ასე ნათლად არის განსახიერებული გაზაფხულის ზღაპარში "თოვლის ქალწული".

ოსტროვსკის დემოკრატიული იდეოლოგიური და მორალური პრინციპები, მისი გაგება სიკეთისა და ბოროტების შესახებ ორგანულად შედის მორალური კოდექსიკომუნიზმის მშენებელი და ეს მას ჩვენს თანამედროვედ აქცევს. დიდი დრამატურგის პიესები მკითხველსა და მაყურებელს მაღალ ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს.

ოსტროვსკის შემოქმედება, რომელმაც მთელი ეპოქა განსაზღვრა რუსული სასცენო ხელოვნების ისტორიაში, კვლავაც ნაყოფიერ გავლენას ახდენს საბჭოთა დრამატურგიაზე და საბჭოთა თეატრზე. ოსტროვსკის პიესებზე უარის თქმით ჩვენ საკუთარ თავს მორალურად და ესთეტიურად ვაღარიბებთ.

საბჭოთა მაყურებელს უყვარს და აფასებს ოსტროვსკის პიესებს. მათდამი ინტერესის დაქვეითება მხოლოდ იმ შემთხვევებში ვლინდება, როდესაც ისინი ვიწრო ყოველდღიური ასპექტით არის განმარტებული, რაც ახშობს მათ საერთო ადამიანურ არსს. აშკარად დასკვნითი კონფერენციის განსჯის სულისკვეთებით, თითქოს მასში მონაწილეობს, ა.კ.ტარასოვა სტატიაში „ეკუთვნის მარადისობას“ აცხადებს: „დარწმუნებული ვარ, რომ გრძნობების სიღრმე და სიმართლე, მაღალი და ნათელი, გამჭოლი ოსტროვსკის პიესებში, სამუდამოდ გამოვლინდება ადამიანებისთვის და სამუდამოდ იქნება მათი აღფრთოვანება და უკეთესის კეთება...დროების ცვლილება გამოიწვევს აქცენტის შეცვლას: მაგრამ მთავარი სამუდამოდ დარჩება, არ დაკარგავს თავის გულწრფელობას და მასწავლებელს, რადგან მთლიანობა და პატიოსნება ყოველთვის ძვირფასია ადამიანისთვის და ხალხისთვის.

კოსტრომას პარტიისა და საბჭოთა ორგანიზაციების ინიციატივით, რსფსრ-სა და ვმო-ს კულტურის სამინისტროს დასკვნითი კონფერენციის მონაწილეთა თბილად მხარდაჭერით, მიღებულ იქნა რეზოლუცია დიდი დრამატურგის შემოქმედების პერიოდული ფესტივალების რეგულარულად გამართვის შესახებ. მისი პიესების დადგმები და მათი შემოქმედებითი დისკუსიები კოსტრომასა და შჩელიკოვოს მუზეუმ-ნაკრძალში. ამ დადგენილების განხორციელება უდავოდ ხელს შეუწყობს ოსტროვსკის დრამატურგიის პოპულარიზაციას, მის სწორ გაგებასა და უფრო ნათელ სცენურ განსახიერებას.

ლიტერატურული მემკვიდრეობის 88-ე ტომი (მოსკოვი, 1974) ნამდვილ მოვლენად იქცა ოსტროვის შესწავლაში, რომელშიც ძალიან ღირებული სტატიებია დრამატურგის შემოქმედების შესახებ, მისი მრავალი წერილები მეუღლისადმი და სხვა ბიოგრაფიული მასალები, მიმოხილვები მისი სცენური ცხოვრების შესახებ. საზღვარგარეთ გამოიცა პიესები.

იუბილემ ასევე ხელი შეუწყო ახლის გამოშვებას სრული კოლექციაოსტროვსკის ნაწერები.

2

ოსტროვსკის შემოქმედება, რომელიც მსოფლიო პროგრესული ხელოვნების საგანძურის ნაწილია, რუსი ხალხის დიდება და სიამაყეა. და ამიტომ რუსი ხალხისთვის ყველაფერი, რაც ამ დიდი დრამატურგის ხსოვნას უკავშირდება, ძვირფასი და წმინდაა.

უკვე მისი დაკრძალვის დღეებში, კინეშმა ზემსტოვოს პროგრესულ მოღვაწეებს შორის და კინეშმას მკვიდრთა შორის გაჩნდა იდეა, რომ გაეხსნათ ხელმოწერა მისთვის ძეგლის მშენებლობაზე. ეს ძეგლი მოსკოვის ერთ-ერთ მოედანზე უნდა დადგმულიყო. 1896 წელს ქალაქ კინეშმას დემოკრატიულმა ინტელიგენციამ (მოსკოვის მალის თეატრის დახმარებით) მოაწყო A. N. Ostrovsky Music and Drama Circle მათი დიდებული თანამემამულეების ხსოვნისადმი. ამ წრემ, რომელმაც თავის გარშემო გააერთიანა ქალაქის ყველა პროგრესული ძალა, იქცა კულტურის, მეცნიერების და სოციალურ-პოლიტიკური განათლების კერად მოსახლეობის ფართო ფენებში. მათ გახსნეს თეატრი. A.N. Ostrovsky, უფასო ბიბლიოთეკა-სამკითხველო ოთახი, ხალხური ჩაის მაღაზია გაზეთებისა და წიგნების გაყიდვით.

1899 წლის 16 სექტემბერს კინეშმას რაიონულმა ზემსტვო კრებამ გადაწყვიტა ა.ნ. ოსტროვსკის სახელი მიენიჭებინა ახლად აშენებულ საჯარო დაწყებით სკოლას შჩელიკოვოს სამკვიდროში. აღნიშნული გადაწყვეტილება იმავე წლის 23 დეკემბერს სახალხო განათლების სამინისტრომ დაამტკიცა.

რუსი ხალხი, ღრმად პატივს სცემს ოსტროვსკის ლიტერატურულ მოღვაწეობას, გულდასმით იცავს მისი დაკრძალვის ადგილს.

განსაკუთრებით ხშირი ვიზიტები A.N. ოსტროვსკის საფლავზე დიდი ოქტომბრის შემდეგ გახდა სოციალისტური რევოლუციაროცა გამარჯვებულ ხალხს საშუალება ეძლეოდა ღირსეული - ღირსეული დაეჯილდოებინა. საბჭოთა ხალხი, ჩასული შჩელიკოვოში, მიდის ნიკოლას ეკლესიის ეზოში ბერეჟკზე, სადაც, რკინის გალავნის მიღმა, დიდი დრამატურგის საფლავზე მაღლა დგას მარმარილოს ძეგლი, რომელზედაც ამოკვეთილია სიტყვები:

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი

1917 წლის ბოლოს შჩელიკოვოს სამკვიდრო ნაციონალიზებულ იქნა და გადავიდა ადგილობრივი ხელისუფლების იურისდიქციაში. "ძველი" სახლი დაიკავა ვოლოსტის აღმასკომმა, შემდეგ კი უსახლკაროთა კოლონიას გადასცა. ახალი მამული, რომელიც ეკუთვნოდა მ.ა შატელენს, გადავიდა კინეშმას მუშათა კომუნის მფლობელობაში; მალე იგი გადაკეთდა სახელმწიფო მეურნეობად. არც ერთმა ორგანიზაციამ არ უზრუნველყო მამულის მემორიალური ფასეულობების შენარჩუნება და ისინი თანდათან განადგურდა.

1923 წლის 5 სექტემბერს ოსტროვსკის დაბადებიდან 100 წლისთავთან დაკავშირებით, სახალხო კომისართა საბჭომ გადაწყვიტა შჩელიკოვოს ადგილობრივი ხელისუფლების იურისდიქციისგან გაყვანა და გლავნაუკას განყოფილების განათლების სახალხო კომისარიატში გადაცემა. მაგრამ იმ დროს განათლების სახალხო კომისარიატს ჯერ არ გააჩნდა ხალხი ან მატერიალური რესურსი, რომელიც საჭირო იყო შჩელიკოვოს სამაგალითო მემორიალურ მუზეუმად გადაქცევისთვის.

1928 წელს, სახალხო კომისართა საბჭოს გადაწყვეტილებით, შჩელიკოვო გადაიყვანეს მოსკოვის მალის თეატრში იმ პირობით, რომ მოეწყო მემორიალური მუზეუმი ა.ნ. ოსტროვსკის სახლში.

მალის თეატრმა გახსნა დასასვენებელი სახლი სამკვიდროში, სადაც სადოვსკებმა, რიჟოვებმა, ვ. ნ. პაშენნაიამ, ა.ი. იუჟინ-სუმბატოვმა, ა.ა. მხატვრები.

თავდაპირველად, მალის თეატრის თანამშრომლებში არ იყო ერთსულოვნება შჩელიკოვის გამოყენების ბუნების შესახებ. ზოგიერთი მხატვარი შჩელიკოვოს მხოლოდ დასასვენებლად აღიქვამდა. „ამიტომ ძველ სახლში მალი თეატრის მოსვენებული მუშები ცხოვრობდნენ - ყველა, ზემოდან ქვევით. მაგრამ თანდათანობით, გუნდს გაუჩნდა იდეები დასასვენებელი სახლისა და მემორიალური მუზეუმის გაერთიანების შესახებ შჩელიკოვოში. მალის თეატრის მხატვრულმა ოჯახმა, დასასვენებელი სახლის გაუმჯობესება დაიწყო ქონების მუზეუმად გადაქცევა.

მემორიალური მუზეუმის მოწყობის ენთუზიასტები იყვნენ, პირველ რიგში, ვ.ა. მასლიხი და ბ.ნ.ნიკოლსკი. მათი ძალისხმევით, 1936 წელს, „ძველი“ სახლის ორ ოთახში განთავსდა პირველი სამუზეუმო ექსპოზიცია.

შჩელიკოვოში მემორიალური მუზეუმის მოწყობაზე მუშაობა ომმა შეწყვიტა. დიდი სამამულო ომის დროს აქ გადაასახლეს მხატვრების შვილები და მალის თეატრის თანამშრომლები.

დიდი სამამულო ომის შემდეგ, მალის თეატრის ხელმძღვანელობამ დაიწყო "ძველი" სახლის შეკეთება, მასში მემორიალური მუზეუმის ორგანიზება. 1948 წელს დაინიშნა მუზეუმის პირველი დირექტორი - ი.ი. სობოლევი, რომელიც აღმოჩნდა გამორჩეულად ღირებული თანაშემწე მალის თეატრის ენთუზიასტებისთვის. ”მან, - წერს ბ.ი. ნიკოლსკი, - პირველად დაგვეხმარა ოთახებში ავეჯის მოწყობის აღდგენაში, მიუთითა როგორ და სად იდგა მაგიდა, რა სახის ავეჯი და ა. . შჩელიკოვის ყველა ენთუზიასტის ძალისხმევით, ტურისტებისთვის გაიხსნა „ძველი“ სახლის სამი ოთახი (სასადილო, მისაღები და ოფისი). მეორე სართულზე თეატრალური ექსპოზიცია გაიხსნა.

დრამატურგის დაბადებიდან 125 წლისთავის აღსანიშნავად, მნიშვნელოვანი განკარგულება მიიღეს მის ქონებასთან დაკავშირებით. 1948 წლის 11 მაისს სსრკ მინისტრთა საბჭომ შჩელიკოვო გამოაცხადა. სახელმწიფო რეზერვი. ამავდროულად, დრამატურგის ხსოვნის პატივსაცემად, სემენოვსკო-ლაპოტნის რაიონი, რომელიც მოიცავს შჩელიკოვოს სამკვიდროს, ეწოდა ოსტროვსკი. კინეშმაში ოსტროვსკის სახელი ეწოდა თეატრს და ერთ-ერთ მთავარ ქუჩას.

მაგრამ სსრკ მინისტრთა საბჭოს ბრძანებულებით დაკისრებული ვალდებულებები ვერ შეასრულა მალის თეატრმა: მას არ გააჩნდა საკმარისი მატერიალური რესურსი ამისათვის. და მისი დირექტორატის, პარტიული და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების წინადადებით, სსრკ მინისტრთა საბჭომ 1953 წლის 16 ოქტომბერს შჩელიკოვო გადასცა სრულიად რუსეთის თეატრალურ საზოგადოებას.

შჩელიკოვის გადასვლამ ვმო-ს ეგიდით, მისთვის მართლაც ახალი ერა იყო. ვმო-ს ლიდერებმა გამოხატეს ჭეშმარიტი სახელმწიფო შეშფოთება ა.ნ. ოსტროვსკის მემორიალური მუზეუმის მიმართ.

მემორიალური მუზეუმის შექმნის თავდაპირველი სამოყვარულო მცდელობები შეიცვალა მისი მშენებლობით მაღალპროფესიულ, მეცნიერულ საფუძველზე. მუზეუმი უზრუნველყოფილი იყო მეცნიერთა პერსონალით. „ძველი“ სახლი კაპიტალურად გარემონტდა, ფაქტობრივად, რესტავრაცია ჩაუტარდა. დაიწყო ოსტროვსკის შემოქმედების შესახებ ლიტერატურის შეგროვება და შესწავლა, საარქივო საცავებში ახალი მასალების ძიება, დოკუმენტების და ობიექტების შეძენა. ინტერიერის დეკორაციაკერძო პირებისგან. დიდი ყურადღებადაიწყო სამუზეუმო მასალების ექსპოზიციის დათმობა, თანდათანობით განახლება. მემორიალური მუზეუმის თანამშრომლები არა მხოლოდ ავსებენ და ინახავენ მის სახსრებს, არამედ სწავლობენ და აქვეყნებენ მათ. 1973 წელს გამოიცა პირველი "შჩელიკოვსკის კოლექცია", რომელიც მოამზადა მუზეუმის თანამშრომლებმა.

ა.ნ.ოსტროვსკის დროიდან მოყოლებული, დიდი ცვლილებები მოხდა ძველი სახლის გარემოში. პარკში ბევრია გადახურული ან მთლიანად მკვდარი (ბაღი, სამზარეულოს ბაღი). წლების მანძილზე ყველა ოფისი გაქრა.

მაგრამ მთავარი შთაბეჭდილება ძლიერი ჩრდილოეთ რუსული ბუნების შესახებ, რომლის შუაგულში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ოსტროვსკი, დარჩა. იმისათვის, რომ შჩელიკოვს, თუ ეს შესაძლებელია, ოსტროვსკის დროინდელი სახე მიეცეს, ვმო-მ დაიწყო მისი მთელი ტერიტორიის აღდგენა და გაუმჯობესება, კერძოდ, კაშხალი, გზები და პლანტაციები. მათ არ დაივიწყეს სასაფლაო, სადაც დაკრძალეს დრამატურგი და აღადგინეს ნიკოლა-ბერეჟკას ეკლესია, რომელიც მდებარეობს ნაკრძალის ტერიტორიაზე, სობოლევების სახლი, რომელსაც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ხშირად სტუმრობდა. ეს სახლი სოციალურ მუზეუმად გადაკეთდა.

ენთუზიასტები შჩელიკოვი, ინარჩუნებენ ძველებს, ამკვიდრებენ ახალ ტრადიციებს. ასეთი ტრადიციაა ყოველწლიური საზეიმო მიტინგები დრამატურგის საფლავზე - 14 ივნისს. საბჭოთა ხალხისთვის, როგორც მოქალაქე მწერლის, პატრიოტის, რომელმაც მთელი თავისი ძალა ხალხის სამსახურს მიუძღვნა, ეს „დამახსოვრებელი დღე“ არ იყო გლოვის, არამედ სიამაყის ნათელი დღე. ამ შეხვედრებზე სიტყვით გამოდიან მსახიობები და რეჟისორები, ლიტერატურისა და თეატრის კრიტიკოსები, კოსტრომას და ადგილობრივი პარტიული და საბჭოთა ორგანიზაციების წარმომადგენლები. შეხვედრები საფლავზე გვირგვინების შეკვრით სრულდება.

შჩელიკოვოს კულტურულ ცენტრად გადაქცევა, ოსტროვსკისადმი მიმართული კვლევითი აზროვნების ცენტრად, 1956 წლიდან აქ ეწყობა და იმართება საინტერესო სამეცნიერო და თეორიული კონფერენციები ა.ნ. ოსტროვსკის დრამატურგიისა და მისი სასცენო განსახიერების შესასწავლად. ამ კონფერენციებზე, რომლებიც აერთიანებენ უმსხვილეს თეატრალურ კრიტიკოსებს, ლიტერატურათმცოდნეებს, რეჟისორებს, დრამატურგებს, მხატვრებს და ხელოვანებს, განიხილება სეზონის სპექტაკლები, იზიარებს გამოცდილებას მათ სპექტაკლებში, მუშავდება საერთო იდეოლოგიური და ესთეტიკური პოზიციები, გზები. გამოიკვეთა დრამატურგიისა და სასცენო ხელოვნების განვითარება და ა.შ.

1973 წლის 14 ივნისს, ხალხის უზარმაზარი შეკრებით, ნაკრძალის ტერიტორიაზე გაიხსნა ა.ნ. ოსტროვსკის ძეგლი და ლიტერატურული და თეატრალური მუზეუმი. ძეგლისა და მუზეუმის გახსნის ცერემონიაზე მივიდნენ სსრკ და რსფსრ კულტურის სამინისტროს, ვმო-ს, მწერალთა კავშირის წარმომადგენლები, სტუმრები მოსკოვიდან, ლენინგრადიდან, ივანოვოდან, იაროსლავლიდან და სხვა ქალაქებიდან.

მონუმენტი, შექმნილი მოქანდაკე A.P. Timchenko-სა და არქიტექტორ V.I. Rovnov-ის მიერ, მდებარეობს ასფალტის სავალი ნაწილისა და მემორიალური მუზეუმისკენ მიმავალი ბილიკის კვეთაზე, მისკენ.

საზეიმო აქცია გახსნა იუ.ნ.ბალდინმა, CPSU-ს კოსტრომას რეგიონული კომიტეტის პირველმა მდივანმა. სიტყვით გამოსვლისას მან ისაუბრა დიდი რუსი დრამატურგის, რუსული ნაციონალური თეატრის შემქმნელის განუყრელ დიდებაზე, მის მჭიდრო კავშირზე კოსტრომის ტერიტორიასთან, შჩელიკოვთან, იმაზე, თუ რა ძვირფასია ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი საბჭოთა ხალხისთვის, მშენებლებისთვის. კომუნიზმი. აქციაზე სიტყვით გამოვიდნენ აგრეთვე ს.ვ.მიხალკოვი, მ.ი.ცარევი და ადგილობრივი პარტიული და საბჭოთა საზოგადოებრივი ორგანიზაციების წარმომადგენლები. ს.ვ.მიხალკოვმა აღნიშნა ოსტროვსკის მნიშვნელობა როგორც უდიდესი დრამატურგირომელმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა კლასიკური რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ხაზინაში. მ. ი. ცარევმა თქვა, რომ აქ, შჩელიკოვოში, ჩვენთვის განსაკუთრებით ახლო და გასაგები ხდება დიდი დრამატურგის ნამუშევრები, მისი უზარმაზარი გონება, მხატვრული ნიჭი, მგრძნობიარე, თბილი გული.

ტიხონოვმა, კომუნისტური პარტიის ოსტროვსკის რაიონული კომიტეტის პირველმა მდივანმა, ძალიან კარგად გამოხატა ყველა შეკრებილის განწყობა, კითხულობდა ადგილობრივი პოეტის ვ.ს. ვოლკოვის ლექსს, მფრინავს, რომელმაც მხედველობა დაკარგა დიდ სამამულო ომში:

აი, ეს არის შჩელიკოვსკაიას ქონება!

წლის ხსოვნა არ დაბერდება.

ოსტროვსკის უკვდავების პატივისცემით,

დღეს აქ ვართ შეკრებილები.

არა, არა ობელისკის ქვის ჩონჩხი

და არა საძვალე და საფლავის სიცივე,

როგორც ცოცხალი, როგორც მშობლიური, ახლობელი,

დღეს ჩვენ პატივს ვცემთ მას.

აქციაზე ასევე ისაუბრეს დრამატურგის მ.მ.შატელენის შვილიშვილმა და რეგიონის საუკეთესო პროდიუსერებმა - გ.

ამის შემდეგ დიდი დრამატურგის ძეგლის გახსნის პატივი მიენიჭა გაერთიანების საიუბილეო კომიტეტის თავმჯდომარეს - ს.ვ. მიხალკოვს. როდესაც ძეგლის ტილო ჩამოაგდეს, ოსტროვსკი გამოჩნდა აუდიტორიის წინაშე, იჯდა ბაღის სკამზე. ის არის შემოქმედებით აზროვნებაში, გონიერ შინაგან კონცენტრაციაში.

ძეგლის გახსნის შემდეგ ყველა რუსულ სტილში მორთულ ახალ შენობაში წავიდა. მ. ი. ცარევმა გაჭრა ლენტი და პირველი ვიზიტორები მიიწვია გახსნილ ლიტერატურულ და თეატრალურ მუზეუმში. მუზეუმის ექსპოზიცია „ა. ნ.ოსტროვსკი საბჭოთა თეატრის სცენაზე „მოიცავს დრამატურგის ცხოვრების ძირითად ეტაპებს, მის ლიტერატურულ-საზოგადოებრივ მოღვაწეობას, მისი პიესების სასცენო წარმოდგენას სსრკ-ში და მის ფარგლებს გარეთ.

ლიტერატურული და თეატრალური მუზეუმი მნიშვნელოვანი რგოლია მთელ კომპლექსში, რომელიც აყალიბებს ა.ნ. ოსტროვსკის მუზეუმ-ნაკრძალს, მაგრამ მემორიალური სახლი სამუდამოდ დარჩება მის სულსა და ცენტრში. ახლა ეს სახლ-მუზეუმი, WTO-ს, მისი წამყვანი მოღვაწეების ძალისხმევით, ღიაა ტურისტებისთვის მთელი წლის განმავლობაში.

WTO ნაკრძალის ტერიტორიაზე მდებარე დასასვენებელი სახლის რადიკალურად რეორგანიზაციას ახდენს. შემოქმედების სახლად გადაქცეული, ის ასევე გამიზნულია დრამატურგის ერთგვარი ძეგლის როლში, რომელიც შეახსენებს არა მხოლოდ მის შემოქმედებით სულს შჩელიკოვოში, არამედ მის ფართო სტუმართმოყვარეობასაც.

3

თანამედროვე შჩელიკოვოს სამკვიდრო თითქმის ყოველთვის ხალხმრავლობაა. ცხოვრება უხვადაა მასში. აქ გაზაფხულზე და ზაფხულში შემოქმედების სახლში მუშაობენ და ისვენებენ ოსტროვსკის მემკვიდრეები - მხატვრები, რეჟისორები, თეატრის კრიტიკოსები, მოსკოვის, ლენინგრადის და სხვა ქალაქების ლიტერატურათმცოდნეები. აქ ტურისტები მთელი ქვეყნიდან ჩამოდიან.

შჩელიკოვოში ჩასული თეატრის მუშები ცვლიან გამოცდილებას, განიხილავენ გასული სეზონის სპექტაკლებს და აყალიბებენ ახალი ნამუშევრების გეგმებს. რამდენი ახალი სასცენო სურათი იბადება აქ მეგობრულ საუბრებში და კამათში! რა საინტერესო ინტერესით განიხილება აქ თეატრალური ხელოვნების საკითხები! რამდენი კრეატიული, მნიშვნელოვანი იდეა ჩნდება აქ! სწორედ აქ ჩაფიქრდა ვ. პაშენნაიამ „ჭექა-ქუხილის“ დადგმა, რომელიც დაიდგა 1963 წელს მოსკოვის აკადემიური მალის თეატრში. ”მე არ შევმცდარვარ,” წერს ის, ”როგორც გადავწყვიტე დავისვენო არა კურორტზე, არამედ რუსული ბუნების შუაგულში... არაფერი მომშორებია ჭექა-ქუხილის შესახებ ჩემი ფიქრებისგან... ისევ ვნებიანმა სურვილმა შემიპყრო. კაბანიკის როლზე მუშაობა და მთლიან სპექტაკლზე „ჭექა-ქუხილი“. ჩემთვის ნათელი გახდა, რომ ეს სპექტაკლი არის ხალხზე, რუს გულზე, რუს კაცზე, მის სულიერ სილამაზესა და ძალაზე.

ოსტროვსკის იმიჯი განსაკუთრებულ ხელშესახებობას იძენს შჩელიკოვოში. დრამატურგი უფრო ახლოვდება, უფრო გასაგები, ძვირფასი ხდება როგორც პიროვნებაც და როგორც მხატვარი.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ყოველწლიურად იზრდება ტურისტების რაოდენობა, რომლებიც სტუმრობენ მემორიალურ მუზეუმსა და ა.ნ. ოსტროვსკის საფლავს. 1973 წლის ზაფხულში მემორიალურ მუზეუმს ყოველდღიურად ორასიდან ხუთასამდე ან მეტი ადამიანი სტუმრობდა.

სტუმრების წიგნებში დარჩენილი მათი ჩანაწერები კურიოზულია. ტურისტები წერენ, რომ ოსტროვსკის, სახვითი ხელოვანის, შრომის იშვიათი ასკეტის, ენერგიული საზოგადო მოღვაწის, მგზნებარე პატრიოტის ცხოვრება აღფრთოვანებას იწვევს მათში. ისინი თავიანთ ჩანაწერებში ხაზს უსვამენ, რომ ოსტროვსკის ნამუშევრები ასწავლის მათ ბოროტებისა და სიკეთის გაგებას, გამბედაობას, სიყვარულს სამშობლოსადმი, ჭეშმარიტების, ბუნების, მადლისადმი.

ოსტროვსკი დიდია თავისი ნამუშევრების მრავალფეროვნებით, რომ მან ასახა როგორც წარსულის ბნელი სფერო, ისე მომავლის ნათელი სხივები, რომლებიც წარმოიშვა მაშინდელ სოციალურ პირობებში. ოსტროვსკის ცხოვრება და მოღვაწეობა მნახველებში აღძრავს პატრიოტული სიამაყის ლეგიტიმურ გრძნობას. დიდი და დიდებულია ქვეყანა, რომელმაც ასეთი მწერალი გააჩინა!

მუზეუმის რეგულარული სტუმრები არიან მუშები და კოლმეურნეები. ღრმად აღფრთოვანებული ყველაფრით, რაც ნახეს, ისინი მუზეუმის დღიურებში აღნიშნავენ, რომ ა.ნ. ოსტროვსკის ნამუშევრები, ნახატი დამონებულია მშრომელი კაცირევოლუციამდელი, კაპიტალისტური რუსეთის პირობები შთააგონებს კომუნისტური საზოგადოების აქტიურ მშენებლობას, რომელშიც ადამიანური ნიჭი იპოვის სრულ გამოხატულებას.

დონბასის მაღაროელებმა 1971 წლის დეკემბერში გაამდიდრეს მუზეუმის დღიური ასეთი მოკლე, მაგრამ გამომხატველი სიტყვებით: „მადლობა მაღაროელებს მუზეუმისთვის. ამ სახლის ხსოვნას სახლში წავიყვანთ, სადაც ცხოვრობდა, მოღვაწეობდა და გარდაიცვალა დიდი ა.ნ. ოსტროვსკი“. 1973 წლის 4 ივლისს კოსტრომას მუშებმა აღნიშნეს: ”აქ ყველაფერი გვეუბნება რუსი ადამიანისთვის ყველაზე ძვირფასზე”.

A.N. Ostrovsky-ის სახლ-მუზეუმს ძალიან ხშირად სტუმრობენ საშუალო და უმაღლესი სკოლების სტუდენტები. ის იზიდავს მეცნიერებს, მწერლებს, ხელოვანებს. 1970 წლის 11 ივნისს აქ ჩამოვიდნენ სლავისტიკის ინსტიტუტის თანამშრომლები. ”ჩვენ მოხიბლული და მოხიბლული ვართ ოსტროვსკის სახლით”, - გამოხატეს თავიანთი შთაბეჭდილებები ნანახის შესახებ. იმავე წლის 13 ივლისს აქ ეწვია ლენინგრადის მეცნიერთა ჯგუფი, რომლებმაც „სიამაყით და სიხარულით დაინახეს“, რომ „ჩვენმა ხალხმა იცის როგორ დააფასოს და შეინახოს ასე ფრთხილად და ასე შემაშფოთებლად ყველაფერი, რაც ეხება ... დიდის ცხოვრებას. დრამატურგი." 1973 წლის 24 ივნისს მოსკოვის მეცნიერებმა სტუმრების წიგნში დაწერეს: ”შჩელიკოვო არის რუსი ხალხის კულტურული ძეგლი, იგივე მნიშვნელობის, როგორც იასნაია პოლიანას ქონება. მისი თავდაპირველი სახით შენარჩუნება თითოეული რუსი ადამიანის პატივისა და მოვალეობის საკითხია“.

მუზეუმის ხშირი სტუმრები არიან მხატვრები. 1954 წლის 23 აგვისტოს სსრკ სახალხო არტისტი ა.ნ.გრიბოვი ეწვია მუზეუმს და დატოვა ჩანაწერი სტუმრების წიგნში: „ჯადოსნური სახლი! აქ ყველაფერი რეალურად სუნთქავს - რუსული. და მიწა ჯადოსნურია! აქ ბუნება თავად მღერის. ოსტროვსკის ქმნილებები, რომლებიც ადიდებენ ამ რეგიონის მშვენიერებებს, უფრო ახლო, უფრო ნათელი და ძვირფასი ხდება ჩვენი რუსული გულისთვის.

1960 წელს ე.დ. ტურჩანინოვამ გამოხატა თავისი შთაბეჭდილებები შჩელიკოვოს მუზეუმზე შემდეგნაირად: ”მოხარული ვარ და ბედნიერი ვარ, რომ ... არაერთხელ მოვახერხე ცხოვრება შჩელიკოვოში, სადაც იმ სახლის ბუნება და ატმოსფერო იყო, სადაც დრამატურგი ცხოვრობდა. ასახავს მისი მუშაობის ატმოსფეროს. ”

უცხოელი სტუმრებიც ჩამოდიან შჩელიკოვოში, რათა აღფრთოვანდნენ მისი ბუნებით, ეწვიონ მწერლის კაბინეტს, მოინახულონ მისი საფლავი და ყოველწლიურად უფრო და უფრო მეტი.

ცარისტულმა მთავრობამ, რომელსაც სძულდა ოსტროვსკის დემოკრატიული დრამა, განზრახ დატოვა მისი ფერფლი უდაბნოში, სადაც მრავალი წლის განმავლობაში მისი მართვა დიდებულად ითვლებოდა. საბჭოთა მთავრობამ, ხალხთან ხელოვნების მიახლოებით, შჩელიკოვო აქცია კულტურულ ცენტრად, დიდი ეროვნული დრამატურგის შემოქმედების პროპაგანდის ცენტრად, მშრომელი ხალხის მომლოცველად. ოსტროვსკის საფლავამდე ვიწრო, ფაქტიურად გაუვალი გზა ფართო გზად იქცა. მასზე სხვადასხვა ეროვნების ხალხი ყველა მხრიდან მოგზაურობს, რათა ქედს უხრიდეს დიდი რუსი დრამატურგის წინაშე.

მარად ცოცხალი და ხალხის მიერ საყვარელი ოსტროვსკი თავისი დაუოკებელი ნაწარმოებებით შთააგონებს საბჭოთა ხალხს - მუშებს, გლეხებს, ინტელექტუალებს, წარმოებასა და მეცნიერებაში ნოვატორებს, მასწავლებლებს, მწერლებს, თეატრის შემსრულებლებს - ახალი წარმატებებისკენ სიკეთისა და ბედნიერების სახელით. მშობლიური სამშობლოდან.

M. P. Sadovsky, რომელიც აღწერს ოსტროვსკის შემოქმედებას, მშვენივრად თქვა: ”მსოფლიოში ყველაფერი ექვემდებარება ცვლილებას - ადამიანის ფიქრებიდან კაბის ჭრამდე; მხოლოდ ჭეშმარიტება არ კვდება და რაც არ უნდა გამოჩნდეს ახალი ტენდენციები, ახალი განწყობები, ახალი ფორმები ლიტერატურაში, ისინი არ მოკლავენ ოსტროვსკის შემოქმედებას და „ხალხის გზა ჭეშმარიტების ამ თვალწარმტაცი წყარომდე არ გაიზრდება“.

4

საუბრისას დრამატურგიისა და დრამატული მწერლების არსსა და როლზე, ოსტროვსკი წერდა: ”ისტორიამ დაუტოვა დიდი და ბრწყინვალე სახელი მხოლოდ იმ მწერლებს, რომლებმაც იცოდნენ წერა მთელი ხალხისთვის და მხოლოდ ის ნაწარმოებები გადაურჩა საუკუნეებს, რომლებიც მართლაც პოპულარული იყო. სახლში: ასეთი ნაწარმოებები დროთა განმავლობაში გასაგები და ღირებული ხდება სხვა ხალხებისთვის და ბოლოს მთელი მსოფლიოსთვის“ (XII, 123).

ეს სიტყვები შესანიშნავად ახასიათებს თავად მათი ავტორის მოღვაწეობის მნიშვნელობას და მნიშვნელობას. ოსტროვსკის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ყველა ძმური ხალხის დრამატურგიასა და თეატრზე, რომლებიც ახლა სსრკ-ს ნაწილია. მისი პიესების ფართო თარგმნა და დადგმა უკრაინის, ბელორუსის, სომხეთის, საქართველოსა და სხვა მოძმე ხალხების სცენებზე XIX საუკუნის 50-იანი წლების ბოლოდან დაიწყო. მათი სასცენო მოღვაწეები, დრამატურგები, მსახიობები და რეჟისორები მას აღიქვამდნენ, როგორც მასწავლებელს, რომელმაც ახალი გზები გაუხსნა დრამატული და სასცენო ხელოვნების განვითარებას.

1883 წელს, როცა ტფილისში ა.ნ.ოსტროვსკი ჩავიდა, ქართ დრამატული დასიმიუბრუნდა მას მისამართით, რომელშიც მათ უწოდეს "უკვდავი შემოქმედების შემოქმედი". ”ხელოვნების პიონერები აღმოსავლეთში, ჩვენ საკუთარი თვალით დავინახეთ და დავამტკიცეთ, რომ თქვენს წმინდა რუსულ ხალხურ ქმნილებებს შეუძლიათ გულები აურიონ და იმოქმედონ არა მხოლოდ რუსული საზოგადოების გონებაზე, რომ ცნობილი სახელიშენი ისევე გვიყვარს ჩვენ, ქართველებში, როგორც შენ, რუსეთში. ჩვენ უსაზღვროდ ბედნიერი ვართ, რომ ჩვენი თავმდაბალი წილი მიენიჭა დიდ პატივს, ვიმსახუროთ თქვენი შემოქმედების დახმარებით, როგორც ერთ-ერთი რგოლი ამ ორი ხალხის მორალურ კავშირში, რომლებსაც აქვთ ამდენი საერთო ტრადიცია და მისწრაფება, ამდენი ურთიერთგაგება. სიყვარული და თანაგრძნობა.

ოსტროვსკის ძლიერი გავლენა მოძმე ხალხების დრამატული და სასცენო ხელოვნების განვითარებაზე კიდევ უფრო გაძლიერდა. 1948 წელს გამოჩენილი უკრაინელი რეჟისორი მ.

ა.ნ.ოსტროვსკის პიესების ნახევარზე მეტი ოქტომბრის შემდეგ ძმური რესპუბლიკების სცენებზე ითამაშეს. მაგრამ ამათგან "საკუთარი ხალხი - ჩვენ დავთვალოთ!", "სიღარიბე არ არის მანკიერება", "მომგებიანი ადგილი", "ჭექა-ქუხილი", "საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის", "ტყე", "თოვლის ქალწული", "მგლები". და ცხვარი“ , „მზითი“, „ნიჭიები და თაყვანისმცემლები“, „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“. ამ სპექტაკლებიდან ბევრი იქცა მთავარ მოვლენად თეატრალურ ცხოვრებაში. „ჭექა-ქუხილის“ და „მზითის“ ავტორის სასიკეთო გავლენა მოძმე ხალხთა დრამატურგიასა და სცენაზე დღესაც გრძელდება.

ოსტროვსკის პიესები, რომლებიც სულ უფრო მეტ თაყვანისმცემელს იძენს საზღვარგარეთ, ფართოდ იდგმება სახალხო დემოკრატიული ქვეყნების თეატრებში, განსაკუთრებით სცენებზე. სლავური სახელმწიფოები(ბულგარეთი, ჩეხოსლოვაკია).

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ დიდი დრამატურგის პიესებმა სულ უფრო და უფრო მიიპყრო კაპიტალისტური ქვეყნების გამომცემლებისა და თეატრების ყურადღება. უპირველეს ყოვლისა, ისინი დაინტერესდნენ პიესებით "ჭექა-ქუხილი", "საკმარისი სიმარტივე ყოველი ბრძენი კაცისთვის", "ტყე", "თოვლის ქალწული", "მგლები და ცხვრები", "მზითვი". პარალელურად აჩვენეს ტრაგედია „ჭექა-ქუხილი“ პარიზში (1945, 1967), ბერლინში (1951), პოტსდამში (1953), ლონდონში (1966), თეირანში (1970). კომედია „საკმარისი სისულელე ყოველი ბრძენისთვის“ დაიდგა ნიუ-იორკში (1956), დელიში (1958), ბერნში (1958, 1963), ლონდონში (1963). კომედია "ტყე" იყო კოპენჰაგენში (1947, 1956), ბერლინში (1950, 1953), დრეზდენში (1954), ოსლოში (1961), მილანში (1962), დასავლეთ ბერლინში (1964), კიოლნში (1965), ლონდონში (1970). ) , პარიზი (1970). „თოვლის ქალწულის“ სპექტაკლები გაიმართა პარიზში (1946), რომში (1954), ორჰუსში (დანია, 1964).

უცხოელი დემოკრატიული მაყურებლის ყურადღება ოსტროვსკის ნამუშევრებზე არ სუსტდება, არამედ იზრდება. მისი პიესები მსოფლიო თეატრის სულ უფრო მეტ სცენას იპყრობს.

სრულიად ბუნებრივია, რომ ბოლო ხანებში ოსტროვსკის მიმართ ლიტერატურათმცოდნეების ინტერესიც გაიზარდა. ჯერ კიდევ მისი სიცოცხლის განმავლობაში, პროგრესულმა საშინაო და უცხოურმა კრიტიკამ ა.ნ. ოსტროვსკი მოათავსა მსოფლიოს ყველაზე მნიშვნელოვან დრამატურგთა შორის, როგორც შეუცვლელი შედევრების შემქმნელი, რამაც ხელი შეუწყო რეალიზმის ჩამოყალიბებას და განვითარებას. უკვე პირველ უცხოურ სტატიაში ოსტროვსკის შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა ინგლისელი ლიტერატურათმცოდნე ვ. როლსტონის მიერ 1868 წელს, იგი აღიქმება, როგორც გამოჩენილი დრამატურგი. 1870 წელს იან ნერუდა, რეალიზმის ფუძემდებელი ჩეხურ ლიტერატურაში, ამტკიცებდა, რომ ოსტროვსკის დრამატურგია იდეოლოგიურად და ესთეტიურად აღემატებოდა XIX საუკუნის ნებისმიერი დრამატურგის პიესებს და, წინასწარმეტყველებდა მის პერსპექტივებს, წერდა: ”დრამატურგიის ისტორიაში ოსტროვსკი. მიენიჭება საპატიო ადგილი... გამოსახულების ჭეშმარიტებისა და ჭეშმარიტი კაცობრიობის წყალობით ის საუკუნეებს იცოცხლებს.

ყველა შემდგომი პროგრესული კრიტიკა, როგორც წესი, განიხილავს მის ნამუშევრებს მსოფლიო დრამის მნათობთა შორის. სწორედ ამ სულისკვეთებით წერენ, მაგალითად, ფრანგები არსენ ლეგრელი (1885), ემილ დიურან-გრევილი (1889) და ოსკარ მეტენიერი (1894 წ.) ოსტროვსკის პიესების წინასიტყვაობას.

1912 წელს პარიზში გამოიცა ჟიულ პატუიეს მონოგრაფია ოსტროვსკი და მისი რუსული ზნეობის თეატრი. ეს უზარმაზარი ნამუშევარი (დაახლოებით 500 გვერდი!) არის ოსტროვსკის შემოქმედების მგზნებარე პროპაგანდა - ღრმა მცოდნე, რუსული წეს-ჩვეულებების ჭეშმარიტი ასახვა და დრამატული ხელოვნების შესანიშნავი ოსტატი.

მკვლევარი ამ ნაშრომის იდეებს შემდგომ საქმიანობაში იცავდა. უარყო კრიტიკოსები, რომლებიც არ აფასებდნენ დრამატურგის ოსტატობას (მაგალითად, ბობორიკინი, ვოგუე და ვალიშევსკი), პატუი წერდა მასზე, როგორც "სცენის კლასიკოსს", რომელიც იყო მისი ბიზნესის სრული ოსტატი უკვე პირველ მთავარ პიესაში. - "საკუთარი ხალხი - მოვაგვარებთ!" .

უცხოელი ლიტერატურის და თეატრის კრიტიკოსების ინტერესი ოსტროვსკის მიმართ გაიზარდა ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ. სწორედ ამ დროს ხდება ოსტროვსკის დრამატურგიის უკიდურესად ორიგინალური არსი, გენიალურობა, სიდიადე, რომელმაც სამართლიანად დაიკავა ადგილი მსოფლიო დრამატული ხელოვნების ყველაზე ბრწყინვალე ნაწარმოებებს შორის, სულ უფრო ცხადი ხდება ლიტერატურის პროგრესული უცხოელი მკვლევრებისთვის.

ასე რომ, ე.ვენდტი 1951 წელს ბერლინში გამოცემული ოსტროვსკის კრებულის წინასიტყვაობაში აღნიშნავს: „ა. ნ.ოსტროვსკი, რუსეთის უდიდესი დრამატული გენიოსი, ეკუთვნის XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული კრიტიკული რეალიზმის ბრწყინვალე ეპოქას, როდესაც რუსულმა ლიტერატურამ მსოფლიოში წამყვანი ადგილი დაიკავა და ღრმა გავლენა მოახდინა ევროპულ და ამერიკულ ლიტერატურაზე. მოუწოდებს თეატრებს ოსტროვსკის პიესების დასადგმელად, ის წერს: „და თუ ჩვენი თეატრების ხელმძღვანელები გერმანულ სცენაზე გახსნიან უდიდესი დრამატურგის შემოქმედებას. მე-19 საუკუნე, მაშინ ეს ნიშნავს ჩვენი კლასიკური რეპერტუარის გამდიდრებას მეორე შექსპირის აღმოჩენის მსგავსი.

იტალიელი ლიტერატურათმცოდნე ეტორე ლო გატოს თქმით, 1955 წელს გამოთქმული ტრაგედია "ჭექა-ქუხილი", რომელმაც ევროპის ყველა ეტაპი გვერდი აუარა, სამუდამოდ ცოცხალი რჩება, როგორც დრამა, რადგან მისი ღრმა კაცობრიობა "არა მხოლოდ რუსული, არამედ უნივერსალურია".

ოსტროვსკის 150 წლის იუბილემ ხელი შეუწყო ყურადღების ახალ გამკაცრებას მის დრამატურგიაზე და გამოავლინა მისი უზარმაზარი საერთაშორისო შესაძლებლობები - უნარი უპასუხოს არა მხოლოდ თანამემამულეების, არამედ სხვა ხალხების მორალურ პრობლემებს. გლობუსი. და სწორედ ამიტომ, იუნესკოს გადაწყვეტილებით, ეს წლისთავი მთელ მსოფლიოში აღინიშნა.

დრომ, დიდმა მცოდნემ, არ წაშალა ოსტროვსკის პიესებისთვის დამახასიათებელი ფერები: რაც უფრო მეტად ადასტურებს მათ უნივერსალურ არსს, მათ უკვდავ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ღირებულებას.

ოსტროვსკის მოღვაწეობის 35 წლის იუბილესთან დაკავშირებით გონჩაროვი მას სწერდა: „მარტო შენ ააშენე შენობა, რომლის ძირში შენ ჩაუყარე ქვაკუთხედი ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის. მაგრამ მხოლოდ თქვენ შემდეგ ჩვენ, რუსებს, შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: „ჩვენ გვაქვს ჩვენი, რუსული, ეროვნული თეატრი“. მას, სამართლიანად, უნდა ეწოდოს ოსტროვსკის თეატრი.

ოსტროვსკის მიერ შესრულებული როლი რუსული თეატრისა და დრამატურგიის განვითარებაში შეიძლება შევადაროთ იმ მნიშვნელობას, რომელიც შექსპირს ჰქონდა ინგლისური კულტურისთვის, ხოლო მოლიერი ფრანგულისთვის. ოსტროვსკიმ შეცვალა რუსული თეატრის რეპერტუარის ბუნება, შეაჯამა ყველაფერი, რაც მანამდე გაკეთდა და ახალი გზები გაუხსნა დრამატურგიას. განსაკუთრებით დიდი იყო მისი გავლენა თეატრალურ ხელოვნებაზე. ეს განსაკუთრებით ეხება მოსკოვის მალის თეატრს, რომელსაც ტრადიციულად ოსტროვსკის სახლსაც უწოდებენ. დიდი დრამატურგის არაერთი პიესის წყალობით, რომელმაც სცენაზე რეალიზმის ტრადიციები დაამკვიდრა, სამსახიობო ეროვნული სკოლა კიდევ უფრო განვითარდა. ოსტროვსკის პიესების მასალებზე დაფუძნებული შესანიშნავი რუსი მსახიობების მთელმა გალაქტიკამ შეძლო ნათლად გამოეჩინა თავისი უნიკალური ნიჭი, დაემტკიცებინა რუსული თეატრალური ხელოვნების ორიგინალობა.

ოსტროვსკის დრამის ცენტრში არის პრობლემა, რომელმაც მთელი რუსული კლასიკური ლიტერატურა მოიცვა: ადამიანის კონფლიქტი ცხოვრების არახელსაყრელ პირობებთან, ბოროტების მრავალფეროვან ძალებთან; პიროვნების თავისუფალი და ყოვლისმომცველი განვითარების უფლების მტკიცება. დიდი დრამატურგის პიესების მკითხველს და მაყურებელს რუსული ცხოვრების ფართო პანორამა ეხსნება. ეს, არსებითად, მთელი ისტორიული ეპოქის ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ენციკლოპედიაა. ვაჭრები, თანამდებობის პირები, მემამულეები, გლეხები, გენერლები, მსახიობები, ბიზნესმენები, მაჭანკლები, ბიზნესმენები, სტუდენტები - ოსტროვსკის მიერ შექმნილმა რამდენიმე ასეულმა პერსონაჟმა 40-80-იან წლებში რუსული რეალობის სრული წარმოდგენა მისცა. მთელი თავისი სირთულით, მრავალფეროვნებითა და შეუსაბამობით.

ოსტროვსკიმ, რომელმაც შექმნა შესანიშნავი გალერეა ქალის სურათები, განაგრძო ის კეთილშობილური ტრადიცია, რომელიც უკვე განსაზღვრულია რუსულ კლასიკაში. დრამატურგი ამაღლებს ძლიერ, ჯანსაღ ბუნებას, რომელიც რიგ შემთხვევებში მორალურად აღემატება სუსტ, დაუცველ გმირს. ესენი არიან კატერინა („ჭექა-ქუხილი“), ნადია („მოსწავლე“), კრუჩინინა („დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“), ნატალია („შრომის პური“) და სხვები. ოსტროვსკი წერდა: ”ხალხურ მწერლებს სურთ სცადონ თავიანთი ძალა ახალ აუდიტორიაზე, რომლის ნერვებიც არ არის ძალიან მოქნილი, რაც მოითხოვს ძლიერ დრამას, დიდ კომედიას, იწვევს გულწრფელ, ხმამაღალ სიცილს, ცხელ, გულწრფელ გრძნობებს, ცოცხალ და ცოცხალს. ძლიერი პერსონაჟები". არსებითად, ეს არის თვით ოსტროვსკის შემოქმედებითი პრინციპების მახასიათებელი.

„ჭექა-ქუხილის“ ავტორის დრამატურგია გამოირჩევა ჟანრული მრავალფეროვნებით, ტრაგიკული და კომიკური, ყოველდღიური და გროტესკული, ფარსული და ლირიკული ელემენტების შერწყმით. მისი პიესები ზოგჯერ რთულია ერთ კონკრეტულ ჟანრს მიაკუთვნო. მან დაწერა არა იმდენად დრამა ან კომედია, რამდენადაც „სიცოცხლის პიესები“, დობროლიუბოვის შესაბამისი განმარტებით. მისი ნამუშევრების მოქმედება ხშირად ფართო საცხოვრებელ სივრცეზე ხორციელდება. ხმაური და ცხოვრების შესახებ ლაპარაკი იფეთქება, რაც ხდება მოვლენების მასშტაბის განმსაზღვრელი ერთ-ერთი ფაქტორი. ოჯახური კონფლიქტები გადაიქცევა სოციალურში.

დრამატურგის ოსტატობა გამოიხატება სიზუსტით სოციალური და ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, დიალოგის ხელოვნებაში, აპტ, ცოცხალი ხალხური მეტყველება. პერსონაჟების ენა მისთვის ხდება გამოსახულების შექმნის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება, რეალისტური ტიპიზაციის ინსტრუმენტი.

ზეპირი ხალხური ხელოვნების დიდი მცოდნე, ოსტროვსკი ფართოდ გამოიყენებოდა ხალხური ტრადიციები, ხალხური სიბრძნის უმდიდრესი საგანძური. სიმღერამ შეიძლება შეცვალოს მისი მონოლოგი, ანდაზა ან გამონათქვამი გახდეს პიესის სათაური.

ოსტროვსკის შემოქმედებითმა გამოცდილებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსული დრამისა და თეატრალური ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე. ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო და კ.ს. სტანისლავსკი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დამფუძნებლები, ცდილობდნენ შეექმნათ „ხალხური თეატრი დაახლოებით იგივე ამოცანებითა და იმავე გეგმებით, რაზეც ოცნებობდა ოსტროვსკი“. ჩეხოვისა და გორკის დრამატული ინოვაცია შეუძლებელი იქნებოდა მათი შესანიშნავი წინამორბედის საუკეთესო ტრადიციების დაუფლების გარეშე.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი (1823-1886) სამართლიანად იკავებს ღირსეულ ადგილს მსოფლიო დრამის უდიდეს წარმომადგენლებს შორის.

ოსტროვსკის საქმიანობის მნიშვნელობა, რომელიც ორმოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ყოველწლიურად აქვეყნებდა რუსეთის საუკეთესო ჟურნალებში და დგამდა პიესებს წმინდა გონჩაროვის იმპერიული თეატრების სცენებზე, მიმართა თავად დრამატურგს.

„ლიტერატურას საჩუქრად მოუტანე ხელოვნების ნიმუშების მთელი ბიბლიოთეკა, შექმენი შენი განსაკუთრებული სამყარო სცენისთვის. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზეც ჩაყარე ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედი. მაგრამ მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ჩვენ რუსები ვართ, შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: ”ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი”. მას, სამართლიანად, ოსტროვსკის თეატრი უნდა ეწოდოს.

ოსტროვსკიმ დაიწყო თავისი შემოქმედებითი გზა 40-იან წლებში, გოგოლისა და ბელინსკის სიცოცხლეში და დაასრულა 80-იანი წლების მეორე ნახევარში, იმ დროს, როდესაც ა.პ.ჩეხოვი უკვე მტკიცედ იყო დამკვიდრებული ლიტერატურაში.

ოსტროვსკის საქმიანობაში გაჟღენთილი და ხელმძღვანელობდა რწმენა, რომ დრამატურგის შემოქმედება, თეატრის რეპერტუარის შექმნა, მაღალი საჯარო სამსახურია. ორგანულად იყო დაკავშირებული ლიტერატურის ცხოვრებასთან.

ახალგაზრდობაში დრამატურგი წერდა კრიტიკულ სტატიებს და მონაწილეობდა მოსკვიტიანინის სარედაქციო საქმეებში, ცდილობდა შეეცვალა ამ კონსერვატიული ჟურნალის მიმართულება, შემდეგ კი Sovremennik-სა და Otechestvennye Zapiski-ში გამოქვეყნებისას დაუმეგობრდა N.A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, I.S. ტურგენევი, ი.ა. გონჩაროვი და სხვა მწერლები. თვალყურს ადევნებდა მათ ნამუშევრებს, განიხილავდა მათ ნაწარმოებებს და მოისმენდა მათ მოსაზრებებს მისი პიესების შესახებ.

იმ ეპოქაში, როცა სახელმწიფო თეატრებიოფიციალურად ითვლებოდა "იმპერიულად" და იმყოფებოდნენ სასამართლოს სამინისტროს კონტროლქვეშ, ხოლო პროვინციული გასართობი დაწესებულებები გადაეცათ ბიზნეს მეწარმეებს სრულ განკარგულებაში, ოსტროვსკიმ წამოაყენა იდეა თეატრალური ბიზნესის სრული რესტრუქტურიზაციის შესახებ. რუსეთი. იგი ამტკიცებდა სასამართლო და კომერციული თეატრის ხალხურით შეცვლის აუცილებლობას.

არ შემოიფარგლება ამ იდეის თეორიული განვითარებით სპეციალურ სტატიებსა და შენიშვნებში, დრამატურგი დროს წლებიპრაქტიკულად იბრძოდა მისი განხორციელებისთვის. ძირითადი სფეროები, რომლებშიც მან გააცნობიერა თავისი შეხედულებები თეატრზე, იყო მისი მუშაობა და მსახიობებთან მუშაობა.

დრამატურგია, წარმოდგენის ლიტერატურული საფუძველი, ოსტროვსკიმ განიხილა მისი განმსაზღვრელი ელემენტი. თეატრის რეპერტუარი, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევს „სცენაზე დაინახოს რუსული ცხოვრება და რუსული ისტორია“, მისი კონცეფციის მიხედვით, უპირველეს ყოვლისა, დემოკრატიულ საზოგადოებას მიმართავდა, „რისთვისაც სახალხო მწერლებს სურთ დაწერონ და ვალდებულნი არიან დაწერონ. " ოსტროვსკი იცავდა ავტორის თეატრის პრინციპებს.

მან შექსპირის, მოლიერის და გოეთეს თეატრები ამ სახის სამაგალითო ექსპერიმენტებად მიიჩნია. დრამატული ნაწარმოებების ავტორისა და სცენაზე მათი თარჯიმნის ერთ ადამიანში კომბინაცია - მსახიობების მასწავლებელი, რეჟისორი - ოსტროვსკის ეჩვენებოდა მხატვრული მთლიანობის, თეატრის ორგანული საქმიანობის გარანტი.

ეს იდეა რეჟისურის არარსებობის პირობებში, თეატრალური სპექტაკლის ტრადიციული ორიენტირებით ცალკეულ, „სოლო“ მსახიობებზე, იყო ნოვატორული და ნაყოფიერი. მისი მნიშვნელობა დღესაც არ ამოწურულა, როცა თეატრის მთავარ ფიგურად რეჟისორი გახდა. ამაში დასარწმუნებლად საკმარისია გავიხსენოთ ბ.ბრეხტის თეატრი „ბერლინერის ანსამბლი“.

ბიუროკრატიული ადმინისტრაციის ინერციის, ლიტერატურული და თეატრალური ინტრიგების გადალახვით, ოსტროვსკი მუშაობდა მსახიობებთან, მუდმივად ხელმძღვანელობდა თავისი ახალი პიესების სპექტაკლებს მალის მოსკოვისა და ალექსანდრინსკის პეტერბურგის თეატრებში.

მისი იდეის არსი იყო თეატრზე ლიტერატურის გავლენის განხორციელება და კონსოლიდაცია. ფუნდამენტურად და კატეგორიულად დაგმო 70-იანი წლებიდან მოყოლებული სულ უფრო და უფრო მეტი გრძნობა. დრამატული მწერლების დაქვემდებარება მსახიობების - სცენის ფავორიტების, მათი ცრურწმენებისა და ახირებების გემოვნებაზე. ამავდროულად, ოსტროვსკის დრამატურგია თეატრის გარეშე არ წარმოუდგენია.

მისი პიესები ნამდვილი შემსრულებლების, მხატვრების უშუალო მოლოდინით იწერებოდა. მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ კარგი პიესის დასაწერად ავტორს უნდა ჰქონდეს სრულყოფილად ცოდნა სცენის კანონების, თეატრის წმინდა პლასტიკური მხარის შესახებ.

ყველა დრამატურგისგან შორს, ის მზად იყო გადაეცა ძალაუფლება სასცენო არტისტებზე. ის დარწმუნებული იყო, რომ მხოლოდ მწერალს, რომელმაც შექმნა თავისი უნიკალური დრამატურგია, თავისი განსაკუთრებული სამყარო სცენაზე, აქვს სათქმელი ხელოვანებისთვის, აქვს რაღაც სასწავლი. ოსტროვსკის დამოკიდებულება თანამედროვე თეატრიგანსაზღვრულია მისი მხატვრული სისტემით. ოსტროვსკის დრამატურგიის გმირი ხალხი იყო.

მის პიესებში გამოჩნდა მთელი საზოგადოება და მით უმეტეს, ხალხის სოციალურ-ისტორიული ცხოვრება. უსაფუძვლოდ, კრიტიკოსებმა ნ.დობროლიუბოვმა და ა. გრიგორიევმა, რომლებიც ოსტროვსკის შემოქმედებას ურთიერთსაპირისპირო პოზიციებიდან მიუახლოვდნენ, მის ნაწარმოებებში ნახეს. სრული სურათიხალხის არსებობას, თუმცა ისინი სხვანაირად აფასებდნენ მწერლის მიერ გამოსახულ ცხოვრებას.

მწერლის ეს ორიენტაცია ცხოვრების მასობრივ ფენომენებზე შეესაბამებოდა ანსამბლური თამაშის პრინციპს, რომელსაც იგი იცავდა, დრამატურგის თანდაყოლილ ცნობიერებას ერთიანობის მნიშვნელობის შესახებ, სპექტაკლში მონაწილე მსახიობთა გუნდის შემოქმედებითი მისწრაფებების მთლიანობას. .

თავის პიესებში ოსტროვსკი ასახავდა სოციალურ ფენომენებს, რომლებსაც ღრმა ფესვები ჰქონდათ - კონფლიქტები, რომელთა წარმოშობა და მიზეზები ხშირად შორეული ისტორიული ეპოქებით თარიღდება.

მან დაინახა და აჩვენა საზოგადოებაში აღმოცენებული ნაყოფიერი მისწრაფებები და მასში აღმოცენებული ახალი ბოროტება. მის პიესებში ახალი მისწრაფებებისა და იდეების მატარებლები იძულებულნი არიან მძიმე ბრძოლა წარმართონ ძველ, ტრადიციით ნაკურთხი, კონსერვატიული წეს-ჩვეულებებისა და შეხედულებების წინააღმდეგ და ახალი ბოროტება მათში ეჯახება ხალხის მრავალსაუკუნოვან ეთიკურ იდეალს, ძლიერ. წინააღმდეგობის ტრადიციები. სოციალური უსამართლობადა მორალური არასწორი.

ოსტროვსკის პიესების თითოეული პერსონაჟი ორგანულად არის დაკავშირებული მის გარემოსთან, ეპოქასთან, თავისი ხალხის ისტორიასთან. ამავე დროს, ჩვეულებრივი ადამიანი, რომლის ცნებებში, ჩვევებსა და მეტყველებაში, მისი ნათესაობა სოციალურ და ეროვნული მშვიდობა, არის ოსტროვსკის პიესების ინტერესის აქცენტი.

ადამიანის ინდივიდუალური ბედი, ინდივიდის, უბრალო ადამიანის ბედნიერება და უბედურება, მისი მოთხოვნილებები, მისი ბრძოლა მისი პირადი კეთილდღეობისთვის, ამაღელვებს ამ დრამატურგის დრამებისა და კომედიების მაყურებელს. პიროვნების პოზიცია მათში ემსახურება როგორც საზოგადოების მდგომარეობის საზომს.

უფრო მეტიც, ტიპიური პიროვნება, ენერგია, რომლითაც ინდივიდუალური მახასიათებლებიხალხის ცხოვრება „ზემოქმედებს“ ადამიანზე, ოსტროვსკის დრამატურგიაში მას მნიშვნელოვანი ეთიკური და ესთეტიკური მნიშვნელობა აქვს. დახასიათება მშვენიერია.

ისევე როგორც შექსპირის დრამატურგები ტრაგიკული გმირიეთიკური შეფასების თვალსაზრისით ლამაზი იქნება ეს თუ საშინელი, ოსტროვსკის პიესებში სილამაზის სფეროს ეკუთვნის. დამახასიათებელი გმირითავისი ტიპიურობით, ეს არის ესთეტიკის, რიგ შემთხვევებში კი სულიერი სიმდიდრის, ხალხის ისტორიული ცხოვრებისა და კულტურის განსახიერება.

ოსტროვსკის დრამატურგიის ამ მახასიათებელმა წინასწარ განსაზღვრა მისი ყურადღება თითოეული მსახიობის თამაშზე, შემსრულებლის უნარზე, წარმოაჩინოს ტიპი სცენაზე, ნათლად და მიმზიდველად აღადგინოს ინდივიდუალური, ორიგინალური სოციალური პერსონაჟი.

ოსტროვსკი განსაკუთრებით აფასებდა ამ უნარს თავისი დროის საუკეთესო მხატვრებში, ამხნევებდა და ეხმარებოდა მის განვითარებას. A. E. Martynov-მა თქვა: ”... გამოუცდელი ხელით დახატული რამდენიმე მახასიათებლიდან თქვენ შექმენით საბოლოო ტიპები, სავსე მხატვრული ჭეშმარიტებით. ამიტომაც ძვირფასები ხართ ავტორებისთვის.

ოსტროვსკიმ დაასრულა დისკუსია თეატრის ეროვნებაზე, იმაზე, რომ დრამები და კომედიები იწერება მთელი ხალხისთვის: „...დრამატულ მწერლებს ეს ყოველთვის უნდა ახსოვდეთ, ისინი უნდა იყვნენ მკაფიო და ძლიერი“.

ავტორის შემოქმედების სიცხადე და სიძლიერე, გარდა მის პიესებში შექმნილი ტიპებისა, გამოხატულია მისი ნაწარმოებების კონფლიქტებში, რომელიც აგებულია მარტივ ცხოვრებისეულ ინციდენტებზე, მაგრამ ასახავს თანამედროვე სოციალური ცხოვრების მთავარ შეჯახებებს.

თავის ადრეულ სტატიაში, დადებითად აფასებს A.F. Pisemsky-ის მოთხრობას "მატრასი", ოსტროვსკი წერდა: "ამბის ინტრიგა მარტივია და სასწავლო, ისევე როგორც ცხოვრება. ორიგინალური პერსონაჟების გამო, ბუნებრივი და შიგნიდან უმაღლესი ხარისხიმოვლენების დრამატული მიმდინარეობა ვლინდება ამქვეყნიური გამოცდილებით მიღებული კეთილშობილური აზროვნებით.

ეს ამბავი მართლაც ხელოვნების ნიმუშია“. მოვლენების ბუნებრივი დრამატული მიმდინარეობა, ორიგინალური პერსონაჟები, ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების ასახვა - პისემსკის მოთხრობაში ჭეშმარიტი მხატვრობის ამ ნიშნების ჩამოთვლით, ახალგაზრდა ოსტროვსკი უდავოდ გამოირჩეოდა დრამის, როგორც ხელოვნების ამოცანების შესახებ.

დამახასიათებელია, რომ ოსტროვსკი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ლიტერატურული ნაწარმოების ინსტრუქციულობას. ხელოვნების ინსტრუქციულობა მას აძლევს საფუძველს შეადაროს და ხელოვნება სიცოცხლესთან მიახლოება.

ოსტროვსკი თვლიდა, რომ თეატრმა, რომელიც თავის კედლებში აგროვებს დიდ და მრავალფეროვან მაყურებელს, აერთიანებს მას ესთეტიკური სიამოვნების განცდასთან, უნდა ასწავლოს საზოგადოებას, დაეხმაროს უბრალო, მოუმზადებელ მაყურებელს „პირველად გაიგოს ცხოვრება“ და განათლებულებს მისცეს „ აზრების მთელი პერსპექტივა, რომელსაც ვერ იშორებ“ (იქვე).

ამავე დროს, აბსტრაქტული დიდაქტიკა უცხო იყო ოსტროვსკის. „ნებისმიერს შეიძლება ჰქონდეს კარგი აზრები, მაგრამ მხოლოდ რჩეულს შეუძლია გონებისა და გულების ფლობა“, - ირონიულად შეახსენა მან მწერლებს, რომლებიც სერიოზულ მხატვრულ პრობლემებს აღმშენებლობითა და შიშველი ტენდენციით ცვლიან. ცხოვრების ცოდნა, მისი ჭეშმარიტი რეალისტური სურათი, ასახვა საზოგადოებისთვის ყველაზე აქტუალურზე და რთული კითხვები- ეს არის ის, რაც თეატრმა უნდა წარუდგინოს საზოგადოებას, სწორედ ეს აქცევს სცენას ცხოვრების სკოლად.

მხატვარი მაყურებელს აზროვნებასა და გრძნობას ასწავლის, მაგრამ მზა გადაწყვეტილებებს არ აძლევს. დიდაქტიკური დრამატურგია, რომელიც არ ამჟღავნებს ცხოვრების სიბრძნეს და სწავლებას, მაგრამ ცვლის მას დეკლარაციულად გამოხატული საერთო ჭეშმარიტებით, არაკეთილსინდისიერია, რადგან ის არ არის მხატვრული, მაშინ როდესაც ხალხი თეატრში მოდის ზუსტად ესთეტიკური შთაბეჭდილებების გულისთვის.

ოსტროვსკის ამ იდეებმა თავისებური რეფრაქცია ჰპოვა მის დამოკიდებულებაში ისტორიული დრამატურგიისადმი. დრამატურგი ამტკიცებდა, რომ „ისტორიული დრამები და ქრონიკები<...>განავითაროს ადამიანების თვითშემეცნება და აღზარდოს სამშობლოსადმი შეგნებული სიყვარული.

ამავდროულად, მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ არ არის წარსულის დამახინჯება ამა თუ იმ ტენდენციური იდეის გულისთვის, არ არის შექმნილი მელოდრამის გარე სცენური ეფექტისთვის. ისტორიული ნაკვეთებიდა არა სამეცნიერო მონოგრაფიების დიალოგურ ფორმაში ტრანსკრიფცია, არამედ გასული საუკუნეების ცოცხალი რეალობის ჭეშმარიტად მხატვრული რეკრეაცია სცენაზე შეიძლება იყოს პატრიოტული წარმოდგენის საფუძველი.

ასეთი სპექტაკლი ეხმარება საზოგადოებას საკუთარი თავის შეცნობაში, ხელს უწყობს რეფლექსიას, ცნობიერ ხასიათს აძლევს სამშობლოს სიყვარულის უშუალო განცდას. ოსტროვსკი მიხვდა, რომ პიესები, რომლებსაც ის ყოველწლიურად ქმნის, თანამედროვე თეატრალური რეპერტუარის საფუძველს წარმოადგენს.

განსაზღვრა დრამატული ნაწარმოებების ტიპები, რომელთა გარეშეც სამაგალითო რეპერტუარი ვერ იარსებებს, მან, თანამედროვე რუსული ცხოვრების ამსახველი დრამებისა და კომედიებისა და ისტორიული ქრონიკების გარდა, დაასახელა ექსტრავაგანზა, ზღაპრული პიესები სადღესასწაულო სპექტაკლებისთვის, მუსიკისა და ცეკვების თანხლებით. როგორც ფერადი ხალხური სანახაობა.

დრამატურგმა შექმნა ასეთი შედევრი - გაზაფხულის ზღაპარი "თოვლის ქალწული", რომელშიც პოეტური ფანტაზია და თვალწარმტაცი გარემო შერწყმულია ღრმა ლირიკულ და ფილოსოფიურ შინაარსთან.

რუსული ლიტერატურის ისტორია: 4 ტომად / რედაქტორი ნ.ი. პრუცკოვი და სხვები - ლ., 1980-1983 წწ

დრამატურგი თითქმის არ აყენებდა თავის შემოქმედებაში პოლიტიკურ და ფილოსოფიურ პრობლემებს, მიმიკასა და ჟესტიკულაციას მათი კოსტიუმების დეტალებთან და ყოველდღიურ გარემოსთან თამაშით. გაძლიერებისათვის კომიკური ეფექტებიდრამატურგს, როგორც წესი, სიუჟეტში შემოჰყავდა არასრულწლოვანი პირები - ნათესავები, მსახურები, მყიდველები, შემთხვევითი გამვლელები - და ყოველდღიური ცხოვრების გვერდითი გარემოებები. ასეთია, მაგალითად, ხლინოვის თანხლები და ულვაშებით ჯენტლმენი ფილმში „ცხელი გული“, ან აპოლონ მურზავეცკი თავისი თემურლენგით კომედიაში „მგლები და ცხვრები“, ან მსახიობი შასტლივცევი ნესჩასტლივცევის მეთაურობით და პარატოვი „ტყე და მზითვი“ და ა.შ. დრამატურგი, როგორც ადრე, ცდილობდა პერსონაჟების პერსონაჟების გამოვლენას არა მხოლოდ მოვლენების მსვლელობაში, არამედ არანაკლებ ზომით მათი ყოველდღიური დიალოგების თავისებურებებით - "მახასიათებელი" დიალოგებით, ესთეტიურად ათვისებული მის მიერ "მის ხალხში .. ".

ამრიგად, შემოქმედების ახალ პერიოდში ოსტროვსკი მოქმედებს როგორც ჩამოყალიბებული ოსტატი დრამატული ხელოვნების სრული სისტემით. მისი პოპულარობა, მისი სოციალური და თეატრალური კავშირები კვლავ იზრდება და უფრო რთული ხდება. ახალ პერიოდში შექმნილი სპექტაკლების სიუხვე გახლდათ ჟურნალებისა და თეატრების მხრიდან ოსტროვსკის პიესებზე მუდმივად მზარდი მოთხოვნის შედეგი. ამ წლების განმავლობაში დრამატურგი არა მარტო დაუღალავად მუშაობდა თავად, არამედ პოულობდა ძალას დაეხმარა ნაკლებად ნიჭიერ და ახალბედა მწერლებს და ზოგჯერ მათთან ერთად აქტიურად მონაწილეობდა მათ შემოქმედებაში. ასე რომ, ოსტროვსკისთან შემოქმედებითი თანამშრომლობით დაიწერა ნ. სოლოვიოვის არაერთი პიესა (მათგან საუკეთესოა „ბელუგინის ქორწინება“ და „ველური ქალი“), ასევე პ. ნევეჟინი.

მუდმივი წვლილი მიუძღვის მოსკოვის მალისა და სანქტ-პეტერბურგის ალექსანდრიის თეატრების სცენებზე თავისი პიესების დადგმაში, ოსტროვსკი კარგად იცოდა თეატრალური საქმეების მდგომარეობა, რომლებიც ძირითადად ბიუროკრატიული სახელმწიფო აპარატის იურისდიქციას ექვემდებარებოდა და მწარედ აცნობიერებდა მათ თვალსაჩინოებას. ნაკლოვანებები. მან დაინახა, რომ არ ასახავდა დიდგვაროვან და ბურჟუაზიულ ინტელიგენციას მის იდეოლოგიურ ძიებაში, ისევე როგორც ჰერცენს, ტურგენევს და ნაწილობრივ გონჩაროვს. თავის პიესებში მან აჩვენა სავაჭრო კლასის რიგითი წარმომადგენლების ყოველდღიური სოციალური ცხოვრება, ბიუროკრატია, თავადაზნაურობა, ცხოვრება, სადაც პირადი, განსაკუთრებით სასიყვარულო კონფლიქტები ვლინდება ოჯახური, ფულადი, ქონებრივი ინტერესების შეჯახებით.

მაგრამ ოსტროვსკის იდეოლოგიურ და მხატვრულ ცნობიერებას რუსული ცხოვრების ამ ასპექტების შესახებ ღრმა ეროვნული და ისტორიული მნიშვნელობა ჰქონდა. იმ ადამიანების ყოველდღიური ურთიერთობებით, რომლებიც ცხოვრების ბატონ-პატრონი და პატრონი იყვნენ, მათი ზოგადი სოციალური მდგომარეობა გამოვლინდა. ისევე, როგორც ჩერნიშევსკის სწორი შენიშვნის მიხედვით, ახალგაზრდა ლიბერალის, ტურგენევის მოთხრობის „ასიას“ გმირის მშიშარა საქციელი გოგონასთან პაემანზე იყო მთელი კეთილშობილური ლიბერალიზმის „ავადმყოფობის სიმპტომი“, მისი პოლიტიკური სისუსტე. ვაჭრების, ჩინოვნიკებისა და დიდგვაროვნების ყოველდღიური ტირანია და მტაცებლური ქცევა უფრო სიმპტომებს ავლენდა საშინელი დაავადებამათი სრული უუნარობა, გარკვეულწილად მაინც მისცეს მათ საქმიანობას ეროვნული პროგრესული მნიშვნელობა.

ეს სავსებით ბუნებრივი და ბუნებრივი იყო რეფორმამდელ პერიოდში. მაშინ ვოლტოვების, ვიშნევსკების, ულანბეკოვების ტირანია, ამპარტავნება, მტაცებლობა იყო ბატონობის "ბნელი სამეფოს" გამოვლინება, უკვე განწირული ჯართისთვის. და დობროლიუბოვმა სწორად აღნიშნა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკის კომედია "ვერ უზრუნველყოფს მასში ასახული ბევრი მწარე ფენომენის ახსნის გასაღებს", თუმცა "მას შეუძლია ადვილად გამოიწვიოს მრავალი ანალოგიური მოსაზრება ამ ცხოვრებასთან დაკავშირებით, რომელსაც ის პირდაპირ არ ეხება". კრიტიკოსმა კი ეს იმით ახსნა, რომ ოსტროვსკის მიერ გამოყვანილი წვრილმანი ტირანების „ტიპები“ „არც იშვიათად შეიცავს არა მხოლოდ სავაჭრო ან ბიუროკრატიულ, არამედ ნაციონალურ (ანუ ნაციონალურ) თვისებებსაც“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ოსტროვსკის 1840-1860 წლების პიესები. ირიბად ამხილა ავტოკრატიულ-ფეოდალური სისტემის ყველა „ბნელი სამეფო“.

რეფორმის შემდგომ ათწლეულებში ვითარება შეიცვალა. შემდეგ „ყველაფერი თავდაყირა დადგა“ და რუსული ცხოვრების ახალმა, ბურჟუაზიულმა სისტემამ თანდათან დაიწყო „შეწყობა“, მონაწილეობა ბრძოლაში ბატონობის „ბნელი სამეფოს“ ნარჩენების და მთელი ავტოკრატიულ-მიწის მესაკუთრის განადგურებისთვის. სისტემა.

ოსტროვსკის თითქმის ოცმა ახალმა პიესამ თანამედროვე თემებზე გასცა აშკარა უარყოფითი პასუხი ამ საბედისწერო კითხვაზე. დრამატურგი, როგორც ადრე, ასახავდა კერძო სოციალური, საყოფაცხოვრებო, ოჯახური და ქონებრივი ურთიერთობების სამყაროს. მისთვის ყველაფერი ნათელი არ იყო მათი განვითარების ზოგად ტენდენციებში და მისი „ლირა“ ზოგჯერ ამ მხრივ არცთუ ისე „სწორ ბგერებს“ გამოსცემდა. მაგრამ მთლიანობაში, ოსტროვსკის პიესები შეიცავდა გარკვეულ ობიექტურ ორიენტაციას. მათ გამოავლინეს დესპოტიზმის ძველი "ბნელი სამეფოს" ნარჩენები და ბურჟუაზიული მტაცებლობის ახლად წარმოქმნილი "ბნელი სამეფო", ფულის აჟიოტაჟი, ყველა ზნეობრივი ღირებულების განადგურება ზოგადი ყიდვა-გაყიდვის ატმოსფეროში. მათ აჩვენეს, რომ რუს ბიზნესმენებს და მრეწველებს არ ძალუძთ ფართო საზოგადოების ინტერესების რეალიზებამდე. ეროვნული განვითარებარომ ზოგიერთ მათგანს, როგორიცაა ხლინოვს და ახოვს, შეუძლიათ მხოლოდ უხეში სიამოვნების მიღება, ზოგს, ისევე როგორც კნუროვს და ბერკუტოვს, შეუძლიათ გარშემო ყველაფერი მხოლოდ თავიანთ მტაცებლურ, "მგლის" ინტერესებს დაუმორჩილონ, ზოგს კი, როგორიცაა ვასილკოვი ან ფროლი. მოგება, მოგების ინტერესები დაფარულია მხოლოდ გარეგნული წესიერებით და ძალიან ვიწრო კულტურული მოთხოვნილებებით. ოსტროვსკის პიესები, გარდა მათი ავტორის გეგმებისა და განზრახვებისა, ობიექტურად ასახავდნენ ეროვნული განვითარების გარკვეულ პერსპექტივას - ავტოკრატიული ყმის დესპოტიზმის ძველი "ბნელი სამეფოს" ყველა ნარჩენების გარდაუვალი განადგურების პერსპექტივას, არა მხოლოდ მონაწილეობის გარეშე. ბურჟუაზია არა მხოლოდ თავის თავზე, არამედ საკუთარი მტაცებელი "ბნელი სამეფოს" განადგურებასთან ერთად.

ასახული რეალობა ყოველდღიური სპექტაკლებიოსტროვსკი იყო ცხოვრების ფორმა, რომელიც მოკლებული იყო ნაციონალურ პროგრესულ შინაარსს და, შესაბამისად, ადვილად ამჟღავნებდა შიდა კომიკურ შეუსაბამობას. ოსტროვსკიმ თავისი გამორჩეული დრამატული ნიჭი მიუძღვნა მის გამჟღავნებას. გოგოლის ტრადიციაზე დაყრდნობით რეალისტური კომედიებიდა ისტორიები, აღადგინა იგი 1840-იანი წლების "ბუნებრივი სკოლის" მიერ წამოყენებული ახალი ესთეტიკური მოთხოვნების შესაბამისად და ჩამოყალიბებული ბელინსკისა და ჰერცენის მიერ, ოსტროვსკი ადევნებდა თვალყურს რუსული საზოგადოების მმართველი ფენების სოციალური და ყოველდღიური ცხოვრების კომიკურ შეუსაბამობას. შევიდა "დეტალების სამყაროში", შეისწავლა ძაფის მიღმა "ყოველდღიური ურთიერთობების ქსელი". ეს იყო ოსტროვსკის მიერ შექმნილი ახალი დრამატული სტილის მთავარი მიღწევა.

გვერდი 1 2-დან

ცხოვრება და მოღვაწეობა A.N. ოსტროვსკი

ოსტროვსკის როლი რუსული დრამის განვითარების ისტორიაში 4

ცხოვრება და მოღვაწეობა A.N. ოსტროვსკი 5

ბავშვობა და ახალგაზრდობა 5

პირველი გატაცება თეატრით 6

ტრენინგი და მომსახურება 7

პირველი ჰობი. პირველი თამაშობს 7

საუბარი მამასთან. ოსტროვსკის ქორწილი 9

შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი 10

მოგზაურობა რუსეთში 12

ჭექა-ქუხილი 14

ოსტროვსკის მეორე ქორწინება 17

ოსტროვსკის საუკეთესო ნამუშევარი - "მზითი" 19

დიდი დრამატურგის გარდაცვალება 21

ჟანრული ორიგინალობა A.N. ოსტროვსკი. მნიშვნელობა მსოფლიო ლიტერატურაში 22

ლიტერატურა 24

ოსტროვსკის როლი რუსული დრამის განვითარების ისტორიაში

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი... ეს არაჩვეულებრივი ფენომენია.მისი როლი რუსული დრამის განვითარების ისტორიაში, სასცენო ხელოვნებისა და სხვა. ეროვნული კულტურაძნელია გადაჭარბებული შეფასება. რუსული დრამის განვითარებისთვის მან ისევე გააკეთა, როგორც შექსპირმა ინგლისში, ლონე დე ვეგა ესპანეთში, მოლიერი საფრანგეთში, გოლდონი იტალიაში და შილერი გერმანიაში.

მიუხედავად ცენზურის, თეატრალური და ლიტერატურული კომიტეტისა და იმპერიული თეატრების დირექტორატის მიერ მიყენებული შევიწროებისა, რეაქციული წრეების კრიტიკის მიუხედავად, ოსტროვსკის დრამატურგია ყოველწლიურად სულ უფრო მეტ სიმპათიას იპყრობდა როგორც დემოკრატიულ მაყურებელში, ასევე ხელოვანებში.

რუსული დრამატული ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების შემუშავებით, პროგრესული უცხოური დრამატურგიის გამოცდილების გამოყენებით, დაუღალავად სწავლობდა მშობლიური ქვეყნის ცხოვრებას, მუდმივ კომუნიკაციას ხალხთან, მჭიდროდ დაუკავშირდა ყველაზე პროგრესულ თანამედროვე საზოგადოებას, ოსტროვსკი გახდა ცხოვრების გამორჩეული ასახვა. თავის დროზე, რომელიც განასახიერებდა გოგოლის, ბელინსკის და სხვა პროგრესული მოღვაწეების ოცნებებს.ლიტერატურა რუსი პერსონაჟების ეროვნულ სცენაზე გამოჩენისა და ტრიუმფის შესახებ.

ოსტროვსკის შემოქმედებითმა მოღვაწეობამ დიდი გავლენა მოახდინა პროგრესული რუსული დრამის მთელ შემდგომ განვითარებაზე. სწორედ მისგან სწავლობდნენ ჩვენი საუკეთესო დრამატურგები, ის ასწავლიდა. სწორედ მას იზიდავდნენ თავის დროზე დამწყები დრამატული მწერლები.

ოსტროვსკის გავლენის სიძლიერე თავის დროზე მწერლებზე შეიძლება მოწმობს დრამატურგ პოეტ ქალს A. D. Mysovskaya-სადმი მიწერილ წერილში. „იცით, რა დიდი გავლენა მოახდინე ჩემზე? ეს არ იყო ხელოვნების სიყვარული, რამაც გაგაგებინა და დააფასე: პირიქით, შენ მასწავლე ხელოვნების სიყვარული და პატივისცემა. მარტო შენი ვალი ვარ, რომ გავძელი საცდური ლიტერატურული მედიდურობის ასპარეზზე ჩავარდნის ცდუნებას, არ გამოვედევნე ნახევრად განათლებული ტკბილი და მჟავე ხელებით აგდებულ იაფფასიან დაფნებს. შენ და ნეკრასოვმა შემიყვარეთ ფიქრი და შრომა, მაგრამ ნეკრასოვმა მხოლოდ პირველი ბიძგი მომცა, მიმართულება შენ ხარ. თქვენი ნაწარმოებების წაკითხვისას მივხვდი, რომ რითმა პოეზია არ არის და ფრაზების ნაკრები არ არის ლიტერატურა და რომ მხოლოდ გონების და ტექნიკის დამუშავებით მხატვარი იქნება ნამდვილი ხელოვანი.

ოსტროვსკიმ ძლიერი გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ საშინაო დრამის განვითარებაზე, არამედ რუსული თეატრის განვითარებაზეც. ოსტროვსკის კოლოსალური მნიშვნელობა რუსული თეატრის განვითარებაში კარგად არის ხაზგასმული ოსტროვსკისადმი მიძღვნილ ლექსში და წაიკითხა 1903 წელს მ.ნ. ერმოლოვამ მალის თეატრის სცენიდან:

სცენაზე თავად ცხოვრება, სცენიდან უბერავს სიმართლეს,

და კაშკაშა მზე გვეფერება და გვათბობს ...

ჟღერს ჩვეულებრივი, ცოცხალი ადამიანების ცოცხალი მეტყველება,

სცენაზე არა "გმირი", არც ანგელოზი, არც ბოროტმოქმედი,

მაგრამ უბრალოდ კაცი... ბედნიერი მსახიობი

ჩქარობს მძიმე ბორკილების სწრაფად გატეხვას

პირობები და ტყუილი. სიტყვები და გრძნობები ახალია

მაგრამ სულის საიდუმლოებებში პასუხი ჟღერს მათ, -

და ყველა პირი ჩურჩულებს: კურთხეულია პოეტი,

ჩამოგლეჯილი, ტირილის გადასაფარებლები

და მოჰფინა ნათელი შუქი ბნელის სამეფოში

ამის შესახებ ცნობილი მსახიობი 1924 წელს თავის მემუარებში წერდა: „ოსტროვსკისთან ერთად სცენაზე თავად სიმართლე და თავად ცხოვრება გამოჩნდა... დაიწყო ორიგინალური დრამის ზრდა, სავსე პასუხებით თანამედროვეობაზე... დაიწყეს საუბარი იმაზე. ღარიბი, დამცირებული და შეურაცხყოფილი“.

ოსტროვსკის მიერ გაგრძელებულმა და გაღრმავებულმა ავტოკრატიის თეატრალური პოლიტიკით დახშულმა რეალისტურმა მიმართულებამ თეატრი რეალობასთან მჭიდრო კავშირის გზაზე გადააქცია. მხოლოდ მან მისცა სიცოცხლე თეატრს, როგორც ეროვნულ, რუსულ, ხალხურ თეატრს.

„ლიტერატურას საჩუქრად მოუტანე ხელოვნების ნიმუშების მთელი ბიბლიოთეკა, შექმენი შენი განსაკუთრებული სამყარო სცენისთვის. შენ მარტო შენ დაასრულე შენობა, რომლის საძირკველზე ფონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის ქვაკუთხედი ჩაეყარა. ეს მშვენიერი წერილი სხვა მილოცვებს შორის მიიღო ლიტერატურული და თეატრალური მოღვაწეობის ოცდათხუთმეტი წლისთავზე, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის კიდევ ერთი დიდი რუსი მწერლის - გონჩაროვისგან.

მაგრამ ბევრად ადრე, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ოსტროვსკის პირველი ნაწარმოების შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა მოსკვიტიანინში, ელეგანტურობის დახვეწილი მცოდნე და მგრძნობიარე დამკვირვებელი ვ.ფ. ოდოევსკი წერდა: ეს ადამიანი დიდი ნიჭია. რუსეთში სამ ტრაგედიას მივიჩნევ: „ქვესკნელი“, „ვაი ჭკუას“, „ინსპექტორი“. მე მეოთხე ნომერი დავაყენე ბანკროტზე.

ასეთი პერსპექტიული პირველი შეფასებიდან გონჩაროვის საიუბილეო წერილამდე, სავსე, დატვირთული ცხოვრება; შრომა და მიიყვანა შეფასებების ასეთ ლოგიკურ ურთიერთობამდე, რადგან ნიჭი, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარ თავზე დიდ შრომას მოითხოვს და დრამატურგს ღმერთის წინაშე არ შესცოდავს - თავისი ნიჭი მიწაში არ დამარხა. 1847 წელს პირველი ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგ ოსტროვსკიმ დაწერა 47 პიესა და თარგმნა ოცზე მეტი პიესა ევროპული ენებიდან. და საერთოდ, მის მიერ შექმნილ ხალხურ თეატრში ათასამდე მსახიობია.

გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 1886 წელს, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა მიიღო წერილი ლ. სწრაფად გახდე სინამდვილეში ის, რაც უდავოდ ხარ - მთელი ხალხის მწერალი ფართო გაგებით.

ცხოვრება და მოღვაწეობა A.N. ოსტროვსკი

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი დაიბადა მოსკოვში კულტურულ, ბიუროკრატიულ ოჯახში 1823 წლის 12 აპრილს (31 მარტი, ძველი სტილით). ოჯახს ფესვები სამღვდელოებაში ჰქონდა: მამა მღვდლის შვილი იყო, დედა სექსტონის ქალიშვილი. უფრო მეტიც, მამამ, ნიკოლაი ფედოროვიჩმა, თავად დაამთავრა მოსკოვის სასულიერო აკადემია. მაგრამ მან მოხელეობის კარიერა ამჯობინა სასულიერო პირის ხელობას და მიაღწია წარმატებას, რადგან მიაღწია მატერიალურ დამოუკიდებლობას, საზოგადოებაში თანამდებობას და კეთილშობილ წოდებას. ეს არ იყო მშრალი თანამდებობის პირი, დახურული მხოლოდ მის სამსახურში, არამედ ფართოდ განათლებული ადამიანი, რასაც მოწმობს ყოველ შემთხვევაში მისი გატაცება წიგნებით - ოსტროვსკის სახლის ბიბლიოთეკა იყო ძალიან მყარი, რამაც, სხვათა შორის, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მომავალი დრამატურგის თვითგანათლებაში.

ოჯახი ცხოვრობდა მოსკოვის იმ მშვენიერ ადგილებში, რომლებმაც შემდეგ ავთენტური ასახვა ჰპოვა ოსტროვსკის პიესებში - ჯერ ზამოსკვორეჩიეში, სერპუხოვის კარიბჭესთან, ჟიტნაიაზე მდებარე სახლში, რომელიც იყიდა გარდაცვლილმა მამამ ნიკოლაი ფედოროვიჩმა იაფად, აუქციონზე. სახლი იყო თბილი, ვრცელი, ანტრესოლით, სამეურნეო ნაგებობებით, დამქირავებელთა ნაქირავებით და ჩრდილიანი ბაღით. 1831 წელს მწუხარება დაატყდა ოჯახს - ტყუპი გოგონების გაჩენის შემდეგ ლიუბოვ ივანოვნა გარდაიცვალა (სულ თერთმეტი შვილი შეეძინა, მაგრამ მხოლოდ ოთხი გადარჩა). ოჯახში ახალი ადამიანის მოსვლამ (მისი მეორე ქორწინება, ნიკოლაი ფედოროვიჩი დაქორწინდა ლუთერან ბარონესაზე ემილია ფონ ტესინზე), ბუნებრივია, სახლში შემოიტანა რამდენიმე ევროპული სიახლე, რაც, თუმცა, შვილებს სარგებელს მოუტანა, დედინაცვალი უფრო მზრუნველი იყო, დაეხმარა. ბავშვებმა მუსიკის, ენების სწავლისას შექმნეს სოციალური წრე. თავიდან ორივე ძმა და და ნატალია გაურბოდნენ ახლადშექმნილ დედას. მაგრამ ემილია ანდრეევნამ, კეთილგანწყობილმა, მშვიდი ხასიათით, შვილების გულები თავისკენ მიიპყრო დარჩენილი ობლებისადმი ზრუნვით და სიყვარულით, ნელ-ნელა მიაღწია მეტსახელის "ძვირფასო დეიდა" შეცვლას "ძვირფასო დედასთან".

ახლა ოსტროვსკისთან ყველაფერი სხვაგვარადაა. ემილია ანდრეევნა მოთმინებით ასწავლიდა ნატაშას და ბიჭებს მუსიკას, ფრანგულ და გერმანულს, რაც მან მშვენივრად იცოდა, წესიერი მანერები და სოციალური ეტიკეტი. ჟიტნაიას ქუჩაზე მდებარე სახლში მუსიკალური საღამოები იწყებოდა, პიანინოზე ცეკვაც კი. ახალშობილთა ძიძები და სველი ექთნები, გუვერნანტები იყვნენ. ახლა კი ოსტროვსკებში ჭამდნენ, როგორც ამბობენ, კეთილშობილურად: ფაიფურზე და ვერცხლზე, სახამებლის ხელსახოცებით.

ნიკოლაი ფედოროვიჩს ეს ყველაფერი ძალიან მოეწონა. და მიიღო, სამსახურში მიღწეული წოდების მიხედვით, მემკვიდრეობითი თავადაზნაურობა, მაშინ, როდესაც ადრე ის იყო ჩამოთვლილი "სასულიერო პირებიდან", მან კატლეტით გაზარდა თავისი ბადეები და ახლა ვაჭრებს მხოლოდ ოფისში იღებდა, უზარმაზარ მაგიდასთან მჯდომარე. რუსეთის იმპერიის კანონთა კოდექსის ფურცლებითა და სქელი ტომებით.

პირველი გატაცება თეატრით

ყველაფერი მაშინ კმაყოფილი იყო, ყველაფერი დაიკავა ალექსანდრე ოსტროვსკი: და მხიარული წვეულებები; და მეგობრებთან საუბარი; და წიგნები პაპას ვრცელი ბიბლიოთეკიდან, სადაც, რა თქმა უნდა, პუშკინის, გოგოლის, ბელინსკის სტატიები და სხვადასხვა კომედიები, დრამები, ტრაგედიები იკითხებოდა ჟურნალებსა და ალმანახებში; და, რა თქმა უნდა, თეატრი მოჩალოვისა და შჩეპკინის სათავეში.

შემდეგ ყველაფერი ახარებდა ოსტროვსკის თეატრში: არა მხოლოდ სპექტაკლები, მსახიობობა, არამედ მაყურებლის მოუთმენელი, ნერვული ხმაურიც კი სპექტაკლის დაწყებამდე, ნავთობის ნათურებისა და სანთლების ელვარება. საოცრად მოხატული ფარდა, თეატრის დარბაზის ჰაერი - თბილი, სურნელოვანი, გაჯერებული ფხვნილის სუნით, მაკიაჟით და ძლიერი სუნამოებით, რომელიც ასხურებდა ფოიეს და დერეფნებს.

სწორედ აქ, თეატრში, გალერეაში გაიცნო ის ერთი გამორჩეული ახალგაზრდა, დიმიტრი ტარასენკოვი, ერთ-ერთი ახალბედა ვაჭრის ვაჟი, რომელსაც ვნებიანად უყვარდა თეატრალური წარმოდგენები.

ის არ იყო პატარა აღნაგობით, ოსტროვსკისზე ხუთი-ექვსი წლით უფროსი, ფართო მკერდიანი, ღონიერი ახალგაზრდა, ქერა თმით, პატარა ნაცრისფერი თვალებით და სტენტორიანი, ჭეშმარიტად დიაკვნის ხმით. მისმა მძლავრმა შეძახილმა „ბრავოს“ შეხვედრისას და სცენიდან ცნობილი მოჩალოვის გაცილებისას, სადგომის, ყუთებისა და აივნების აპლოდისმენტები ადვილად ჩაახრჩო. მისი შავი ვაჭრის ქვედაკაბა და ლურჯი რუსული პერანგი დახრილი საყელოთი, ქრომირებული აკორდეონის ჩექმებით, ის საოცრად ჰგავდა ძველი გლეხური ზღაპრების კარგ ადამიანს.

მათ ერთად დატოვეს თეატრი. აღმოჩნდა, რომ ორივე ცხოვრობს ერთმანეთისგან არც თუ ისე შორს: ოსტროვსკი - ჟიტნაიაზე, ტარასენკოვი - მონეტჩიკიში. ასევე გაირკვა, რომ ორივე მათგანი თეატრისთვის წერს სპექტაკლებს ვაჭრის კლასის ცხოვრებიდან. მხოლოდ ოსტროვსკი ჯერ კიდევ ცდის კომედიებს პროზაში, ხოლო ტარასენკოვი წერს ხუთმოქმედებიან პოეტურ დრამებს. და, საბოლოოდ, აღმოჩნდა, მესამე, რომ ორივე მამა - ტარასენკოვი და ოსტროვსკი - მტკიცედ ეწინააღმდეგებოდნენ ასეთ ჰობიებს, თვლიდნენ მათ ცარიელ განებივრებას, აშორებდნენ შვილებს სერიოზული სწავლისგან.

თუმცა, მამა ოსტროვსკი არ შეხებია შვილის მოთხრობებსა და კომედიებს, ხოლო მეორე გილდიის ვაჭარი ანდრეი ტარასენკოვმა არა მხოლოდ დაწვა დიმიტრის ყველა ნაწერი ღუმელში, არამედ უცვლელად დააჯილდოვა შვილი მათთვის ჯოხის სასტიკი დარტყმებით.

თეატრში პირველი შეხვედრიდან დიმიტრი ტარასენკოვმა უფრო და უფრო ხშირად დაიწყო ჩამოსვლა ჟიტნაიას ქუჩაზე და ოსტროვსკიებთან ერთად გადავიდა სხვა საკუთრებაში, ვორობინოში, იაუზას ნაპირებზე, ვერცხლის აბანოებთან.

იქ, სვიითა და ღორღით სავსე ბაღის პავილიონის წყნარში, ისინი დიდხანს კითხულობდნენ ერთად არა მარტო თანამედროვე რუსულ და უცხოურ პიესებს, არამედ ძველი რუსი ავტორების ტრაგედიებსა და დრამატულ სატირებსაც...

”ჩემი დიდი ოცნებაა გავხდე მსახიობი,” - უთხრა ერთხელ დიმიტრი ტარასენკოვმა ოსტროვსკის, ”და დადგა დრო, რომ საბოლოოდ მივაწოდო ჩემი გული თეატრისთვის, ტრაგედიისთვის. გავბედავ. Მე უნდა. შენ კი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ, ან მალე გაიგებ რამე ლამაზს ჩემზე, ან გლოვობ ჩემს ადრეულ სიკვდილს. არ მინდა ისე ვიცხოვრო, როგორც აქამდე ვცხოვრობდი. მოშორდით ყველა ამაოებას, ყველა ძირს! მშვიდობით! დღეს ღამით ვტოვებ ჩემს მშობლიურ პენსიებს, ვტოვებ ამ ველურ სამეფოს უცნობ სამყაროში, წმინდა ხელოვნებისთვის, ჩემი საყვარელი თეატრისთვის, სცენაზე. მშვიდობით, მეგობარო, ბილიკზე ვაკოცოთ!

შემდეგ, ერთი-ორი წლის შემდეგ, როცა ბაღში ეს დამშვიდობება გაიხსენა, ოსტროვსკი ერთგვარი უხერხულობის უცნაურ განცდაში ჩავარდა. იმიტომ, რომ, არსებითად, ტარასენკოვის ამ ერთი შეხედვით ტკბილ გამოსამშვიდობებელ სიტყვებში იყო რაღაც არც ისე ყალბი, არა, მაგრამ თითქოს გამოგონილი, არც თუ ისე ბუნებრივი, ან რაღაც მსგავსი იმ ამაღლებული, ხმაურიანი და უცნაური რეციდივისა, რომლითაც სავსეა დრამატული ნაწარმოებები. ჩვენი გენიოსების რვეულები. როგორც ნესტორ კუკოლნიკი ან ნიკოლაი პოლევოი.

ტრენინგი და მომსახურება

ალექსანდრე ოსტროვსკიმ პირველადი განათლება მოსკოვის პირველ გიმნაზიაში მიიღო, 1835 წელს ჩაირიცხა მესამე კლასში და წარჩინებით დაასრულა სწავლა 1840 წელს.

სკოლის დამთავრების შემდეგ, მამამისის, ბრძენი და პრაქტიკული კაცის დაჟინებული თხოვნით, ალექსანდრე მაშინვე ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში. Სამართლის ფაკულტეტი, თუმცა თავადაც სურდა ძირითადად ლიტერატურული მოღვაწეობით დაკავება. ორი წლის სწავლის შემდეგ, ოსტროვსკიმ დატოვა უნივერსიტეტი, პროფესორ ნიკიტა კრილოვთან ჩხუბით, მაგრამ მის კედლებში გატარებული დრო არ დაიკარგა, რადგან მას იყენებდნენ არა მხოლოდ სამართლის თეორიის შესასწავლად, არამედ თვითგანათლებისთვისაც. სტუდენტების ჰობი სოციალური ცხოვრებისთვის, მასწავლებლებთან კომუნიკაციისთვის. საკმარისია ითქვას, რომ კ.უშინსკი მისი უახლოესი სტუდენტური მეგობარი გახდა, ის ხშირად სტუმრობდა თეატრს ა.პისემსკისთან ერთად. ხოლო ლექციებს კითხულობდა პ.გ. რედკინი, ტ.ნ. გრანოვსკი, დ. თეატრით გატაცებული და იცოდა მთელი რეპერტუარი, რომელიც მიმდინარეობდა, ოსტროვსკი მთელი ამ ხნის განმავლობაში დამოუკიდებლად ხელახლა კითხულობდა დრამის ისეთ კლასიკას, როგორებიცაა გოგოლი, კორნეი, რასინი, შექსპირი, შილერი, ვოლტერი. უნივერსიტეტის დატოვების შემდეგ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა 1843 წელს გადაწყვიტა ემსახურა დამფუძნებელ სასამართლოში. ეს კვლავ მოხდა მტკიცე დაჟინებული თხოვნით მამის მონაწილეობით, რომელსაც სურდა მისი შვილისთვის კანონიერი, პატივსაცემი და მომგებიანი კარიერა. ეს ასევე ხსნის 1845 წელს სინდისის სასამართლოდან გადასვლას (სადაც საქმეები გადაწყდა "სინდისის მიხედვით") მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში: აქ მომსახურება - თვეში ოთხი მანეთი - გაგრძელდა ხუთი წელი, 1851 წლის 10 იანვრამდე.

საკმარისად რომ მოისმინა და საკმარისად ნახა სასამართლოში, კლერკი ალექსანდრე ოსტროვსკი ყოველდღე ბრუნდებოდა საჯარო სამსახურიდან მოსკოვის ერთი ბოლოდან მეორეზე - ვოკრესენსკაიას მოედნიდან ან მოხოვაიას ქუჩიდან იაუზამდე, თავის ვორობინომდე.

თავში ქარბუქმა გადაუარა. შემდეგ მის მიერ გამოგონილი მოთხრობებისა და კომედიების გმირები ხმაურობდნენ, ლანძღავდნენ და ლანძღავდნენ ერთმანეთს - ვაჭრები და ვაჭრები, ბოროტი თანამემამულეები სავაჭრო რიგებიდან, ცბიერი მაჭანკლები, კლერკები, მდიდარი ვაჭრის ქალიშვილები ან ყველაფრისთვის მზად იყო მოლურჯო ბანკნოტების დასტა. სასამართლო იურისტები... ამ უცნობ ქვეყანას, სახელად ზამოსკვორეჩიე, სადაც ეს გმირები ცხოვრობდნენ, მხოლოდ ერთხელ შეეხო დიდმა გოგოლმა "ქორწინებაში" და მას, ოსტროვსკის, შესაძლოა განზრახული ჰქონდეს ამის შესახებ ყველაფერი ზედმიწევნით და დეტალურად მოუყვეს. ... თავი ახალი ამბები! რა მრისხანე წვერიანი სახეები ადგას ჩემს თვალწინ! რა წვნიანი და ახალი ენაა ლიტერატურაში!

იაუზაზე მდებარე სახლს რომ მიაღწია და დედას და მამას ხელები აკოცა, მოუთმენლად მიუჯდა სადილის მაგიდას, შეჭამა რაც უნდა. შემდეგ კი სწრაფად ავიდა თავის მეორე სართულზე, თავის ვიწრო საკანში საწოლით, მაგიდითა და სკამით, რათა გაეხადა ორი-სამი სცენა სპექტაკლისთვის, რომელიც მას დიდი ხნის განმავლობაში ჰქონდა ჩაფიქრებული, „საჩივრის მოთხოვნა“ (ეს იყო თავდაპირველად, დრაფტებში, ოსტროვსკის პირველ პიესას "ოჯახის სურათი" ერქვა). ბედნიერება").

პირველი ჰობი. პირველი პიესები

უკვე იყო გვიან შემოდგომაზე 1846 წ. მოსკოვის მახლობლად ქალაქის ბაღები, კორომები გაყვითლდა და დაფრინავდნენ. ცა დაბნელდა. მაგრამ არ წვიმდა. მშრალი და მშვიდი იყო. იგი ნელა დადიოდა მოხოვაიადან თავისი საყვარელი მოსკოვის ქუჩებით, ტკბებოდა შემოდგომის ჰაერით, სავსე ფოთლების სუნით, ურმების შრიალით, მომლოცველების, მათხოვრების, წმინდა სულელების, მოხეტიალეთა ბრბოს ხმაურით იბერიის სამლოცველოს გარშემო. მოხეტიალე ბერები, რომლებიც აგროვებდნენ მოწყალებას „ტაძრის ბრწყინვალებისთვის“, მღვდლები, მრევლიდან გათავისუფლებული და ახლა „ეზოებს შორის ტრიალებულთა“ ზოგიერთი ბოროტმოქმედებისთვის, ცხელ მკერდსა და სხვა საქონლის გამყიდველები, ვაჭრობის გაბედული თანამოაზრეები. მაღაზიები ნიკოლსკაიაში ...

ბოლოს რომ მიაღწია ილიინსკის ჭიშკარს, გადახტა იქით გამვლელ ეტლზე და ცოტა ხნით გაატარა სამი კაპიკი, შემდეგ კი ისევ მხიარული გულით გაემართა თავისი ნიკოლოვორობინსკის შესახვევისკენ.

შემდეგ ახალგაზრდობა და იმედები, რომლებიც ჯერ კიდევ არაფრით არ იყო განაწყენებული, და რწმენა მეგობრობისა, რომელიც ჯერ კიდევ არ მოატყუა, გაახარა მისი გული. და პირველი ცხელი სიყვარული. ეს გოგონა იყო უბრალო ფილისტიმელი კოლომნადან, მკერავი, ნემსისმშრომელი. და უწოდეს მას უბრალო, ტკბილი რუსული სახელით - აგაფია.

ჯერ კიდევ ზაფხულში, ისინი შეხვდნენ სასეირნოდ სოკოლნიკში, თეატრის ჯიხურთან. და მას შემდეგ აგაფია ხშირად სტუმრობს თეთრ ქვის დედაქალაქს (არა მხოლოდ საკუთარი და მისი დის ნატალიუშკას საქმისთვის), ახლა კი ფიქრობს დატოვოს კოლომნა და დასახლდეს მოსკოვში, საშენკას ძვირფასი მეგობრისგან არც თუ ისე შორს, ნიკოლასთან, ვორობინში. .

სექსტონს უკვე ოთხი საათი ჰქონდა ნაცემი სამრეკლოზე, როდესაც ოსტროვსკი საბოლოოდ მიუახლოვდა ფართო მამის სახლს ეკლესიის მახლობლად.

ბაღში, ხის არბორში, უკვე გამხმარი სვირით ჩაწნული, ოსტროვსკიმ დაინახა, ჯერ კიდევ ჭიშკრიდან, ძმა მიშა, იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტი, რომელიც ვიღაცას ესაუბრებოდა.

როგორც ჩანს, მიშა ელოდა და როცა შენიშნა, ამის შესახებ თანამოსაუბრეს მაშინვე აცნობა. იმპულსურად შებრუნდა და ღიმილით მიესალმა „ჩვილობის მეგობარს“ თეატრალური გმირის ხელის კლასიკური აწევით, მონოლოგის ბოლოს სცენიდან გამოსული.

ეს იყო ვაჭრის ვაჟი ტარასენკოვი და ახლა ტრაგიკული მსახიობი დიმიტრი გორევი, რომელიც თამაშობდა თეატრებში ყველგან, ნოვგოროდიდან ნოვოროსიისკამდე (და არა უშედეგოდ) კლასიკურ დრამებში, მელოდრამებში, თუნდაც შილერის და შექსპირის ტრაგედიებში.

ჩაეხუტნენ...

ოსტროვსკიმ ისაუბრა თავის ახალ იდეაზე, მრავალმოქმედებიან კომედიაზე სახელწოდებით "ბანკროტი" და ტარასენკოვმა შესთავაზა ერთად მუშაობა.

ოსტროვსკიმ ჩათვალა. აქამდე ყველაფერს - თავის ისტორიასაც და კომედიას - მარტო წერდა, ამხანაგების გარეშე. თუმცა, სად არის საფუძველი, სად არის ამ ძვირფას ადამიანთან თანამშრომლობაზე უარის თქმის მიზეზი? ის მსახიობია, დრამატურგი, კარგად იცის და უყვარს ლიტერატურა და ისევე, როგორც თავად ოსტროვსკი, სძულს სიცრუე და ყოველგვარი ტირანია...

თავიდან, რა თქმა უნდა, რაღაც კარგად არ მიდიოდა, იყო კამათი და უთანხმოება. რატომღაც დიმიტრი ანდრეევიჩს და, მაგალითად, ნებისმიერ ფასად სურდა კომედიაში ჩაეშვა მამსელ ლიპოჩკას კიდევ ერთი საქმრო - ნაგრევალნიკოვი. ოსტროვსკის კი ბევრი ნერვების დახარჯვა მოუწია, რათა დაერწმუნებინა ტარასენკოვი ამ უსარგებლო პერსონაჟის სრულ უსარგებლობაში. და რამდენი ჩამჭრელი, ბუნდოვანი ან უბრალოდ უცნობი სიტყვა გადაუგდო გორევმა კომედიის მსახიობებს - თუნდაც იმავე ვაჭარს ბოლშოვს, ან მის სულელ მეუღლეს აგრაფინა კონდრატიევნას, ან მაჭანკლს, ან ვაჭარი ოლიმპიადას ქალიშვილს!

და, რა თქმა უნდა, დიმიტრი ანდრეევიჩი ვერ შეეგუა ოსტროვსკის ჩვევას, წერდა პიესას თავიდანვე, არა მისი პირველი სურათიდან, არამედ, როგორც იქნა, შემთხვევით - ახლა ერთი რამ, ახლა სხვა ფენომენი, ახლა პირველი, შემდეგ მესამედან, ვთქვათ, იმოქმედეთ.

აქ მთავარი ის იყო, რომ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ამდენი ხანი ფიქრობდა სპექტაკლზე, იცოდა ის ისეთი დეტალებით და ახლა სრულად ხედავდა, რომ მისთვის რთული არ იყო იმ კონკრეტული ნაწილის ამოღება, რაც ჩანდა. მას, როგორც ეს იყო, ყველა დანარჩენის ამობურცვა.

საბოლოოდ, ამანაც გამოიმუშავა. მცირედ კამათისას მათ გადაწყვიტეს კომედიის წერა ჩვეული წესით დაეწყოთ - პირველი მოქმედებიდან ... გორევი ოსტროვსკისთან ოთხი საღამო მუშაობდა. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი სულ უფრო მეტს კარნახობდა, წინ და უკან მიდიოდა თავის პატარა საკანში, ხოლო დიმიტრი ანდრეევიჩი იღებდა შენიშვნებს.

თუმცა, რა თქმა უნდა, გორევი ხანდახან ისროდა, ღიმილით, ძალიან გონივრული შენიშვნებით ან მოულოდნელად შესთავაზა რაღაც მართლაც სასაცილო, შეუსაბამო, მაგრამ წვნიანი, ნამდვილად ვაჭრის ფრაზა. ასე რომ, მათ ერთად დაწერეს პირველი მოქმედების ოთხი პატარა ფენომენი და ეს იყო მათი თანამშრომლობის დასასრული.

ოსტროვსკის პირველი ნამუშევრები იყო "ზღაპარი, თუ როგორ დაიწყო კვარტალურმა ზედამხედველმა ცეკვა, ან მხოლოდ ერთი ნაბიჯი დიდიდან სასაცილომდე" და "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები". თუმცა, როგორც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი, ასევე მისი ნაწარმოების მკვლევარები თვლიან პიესას "ოჯახური ბედნიერების სურათი" მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ნამდვილ საწყისად. სწორედ მასზე გაიხსენებს ოსტროვსკი სიცოცხლის ბოლომდე: „ყველაზე დასამახსოვრებელი დღე ჩემს ცხოვრებაში: 1847 წლის 14 თებერვალი. იმ დღიდან დავიწყე საკუთარი თავის რუს მწერლად მიჩნევა და უეჭველად და უყოყმანოდ მჯეროდა ჩემი მოწოდების“.

დიახ, მართლაც, ამ დღეს კრიტიკოსმა აპოლონ გრიგორიევმა მიიყვანა თავისი ახალგაზრდა მეგობარი პროფესორ ს.პ. კარგად, ნიჭიერად კითხულობდა და ინტრიგაც მხიბლავდა, ამიტომ პირველი სპექტაკლი წარმატებული იყო. თუმცა, ნამუშევრის წვნიანობისა და კარგი მიმოხილვის მიუხედავად, ეს მხოლოდ საკუთარი თავის გამოცდა იყო.

საუბარი მამასთან. ოსტროვსკის ქორწილი

იმავდროულად, პაპა ნიკოლაი ფედოროვიჩმა, რომელმაც ოთხი ქონება შეიძინა ვოლგის სხვადასხვა პროვინციაში, საბოლოოდ დადებითად შეხედა ემილია ანდრეევნას დაუღალავ თხოვნას: მან მიატოვა სამსახური სასამართლოში, იურიდიული პრაქტიკა და გადაწყვიტა მთელ ოჯახთან ერთად გადასულიყო მუდმივ საცხოვრებელში. ერთ-ერთი ასეთი მამული - სოფელი შჩელიკოვო.

სწორედ მაშინ, ეტლის მოლოდინში, პაპა ოსტროვსკიმ დაურეკა უკვე ცარიელ კაბინეტს და, ზედმეტად დატოვებულ სკამზე ჩამოჯდა, თქვა:

დიდი ხანია მინდოდა, ალექსანდრე, დიდი ხანია მინდოდა შენთვის წინასიტყვაობა გამომეთქვა, ან უბრალოდ, ბოლოს და ბოლოს გამომეთქვა უკმაყოფილება. თქვენ დატოვეთ უნივერსიტეტი თქვენ მსახურობთ სასამართლოში სათანადო გულმოდგინების გარეშე; ღმერთმა იცის, ვის იცნობთ - მაღაზიის გამყიდველებს, სასტუმროს მეპატრონეებს, ფილისტიმელებს, სხვა წვრილმან რიფებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ყველანაირი ჯენტლმენი ფელეტონისტი... მსახიობები, მსახიობები - ასე იყოს, თუმცა თქვენი ნაწერები საერთოდ არ მაწყნარებს: მე ბევრს ვხედავ. უბედურება, მაგრამ აზრი არ აქვს! .. თუმცა ეს შენი საქმეა - არა ბავშვი! ოღონდ დაფიქრდი, რა მანერები ისწავლე იქ, ჩვევები, სიტყვები, გამოთქმები! ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ აკეთებთ იმას, რაც გსურთ, და დიდებულებისა და შვილისგან, ვბედავ ვიფიქრო, პატივსაცემი ადვოკატი - მაშინ დაიმახსოვრე ... რა თქმა უნდა, ემილია ანდრეევნამ, თავისი დელიკატურობის გამო, არც ერთი საყვედური არ გაგიკეთებია. - ასე ჩანს? და ის არ გააკეთებს. მიუხედავად ამისა, უხეშად რომ ვთქვათ, შენი მამაკაცური მანერები და ეს ნაცნობები შეურაცხყოფს მას!.. ეს არის პირველი წერტილი. და მეორე წერტილი ეს არის. ბევრისგან გავიგე, რომ რაღაც ბურჟუა ქალთან, მკერავთან დაგიწყებიათ რომანი და მისი სახელიც რაღაც ასეა... რუსულადაც - აგაფია. რა სახელია, შეიწყალე! თუმცა, საქმე ამაში არაა... უარესი ის არის, რომ მეზობლად ცხოვრობს და, როგორც ჩანს, შენი თანხმობის გარეშე, ალექსანდრე... ასე რომ, დაიმახსოვრე: თუ არ მიატოვებ ამ ყველაფერს ან ღმერთო. აუკრძალე, გათხოვდი, ან უბრალოდ მოიყვანე ის აგაფია, მერე იცხოვრე, როგორც იცი, მაგრამ ჩემგან არც ერთ გროშს არ მიიღებ, ერთხელ და სამუდამოდ შევწყვეტ ყველაფერს... პასუხს არ ველოდები, და გაჩუმდი! რასაც ვამბობ, ნათქვამია. შეგიძლია წახვიდე და მოემზადო... თუმცა მოიცადე, აქ სხვა რამეა. შენი და მიხაილის ყველა წვრილმანი და ავეჯი, რაც გჭირდებოდა, დამლაგებელს ვუბრძანე, როგორც კი წავედით, ჩვენს მეორე სახლში, მთის ქვეშ გადაგვეტანა. შჩელიკოვოდან დაბრუნებისთანავე იქ იცხოვრებ, ანტრესოლით. მოდი, კმარა. და სერგეი ამ დროისთვის ჩვენთან იცხოვრებს... წადი!

აგაფია ოსტროვსკის გადაგდება არ შეუძლია და ვერასდროს გააკეთებს... რა თქმა უნდა, ეს მისთვის ტკბილი არ იქნება მამის მხარდაჭერის გარეშე, მაგრამ გასაკეთებელი არაფერია ...

მალე ის და აგაფია სრულიად მარტო დარჩნენ ამ პატარა სახლში, იაუზას ნაპირზე, ვერცხლის აბანოებთან. იმის გამო, რომ პაპის რისხვას არ შეხედა, ოსტროვსკიმ საბოლოოდ გადაიტანა „ის აგაფია“ და მთელი მისი უბრალო ნივთი თავის ანტრესოლით. და ძმა მიშა, რომელმაც გადაწყვიტა ემსახურა სახელმწიფო კონტროლის დეპარტამენტში, მაშინვე გაემგზავრა ჯერ ზიმბირსკში, შემდეგ კი პეტერბურგში.

მამის სახლი საკმაოდ პატარა იყო, ფასადის გასწვრივ ხუთი სარკმლით, სითბოსა და წესიერებისთვის იყო დაფარული სიბნელეში შეღებილი დაფით. ყავისფერი. სახლი კი მთის ძირში იყო ჩასმული, რომელიც ციცაბო მაღლა ადიოდა მის ვიწრო ხეივანში წმიდა ნიკოლოზის ეკლესიისკენ, რომელიც მაღლა დგას მის წვერზე.

ქუჩიდან ერთსართულიან სახლს ჰგავდა, მაგრამ ჭიშკრის უკან, ეზოში, მეორე სართულიც იყო (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამოთახიანი ანტრესოლით), რომელიც ფანჯრებიდან იყურებოდა მეზობელ ეზოში და ეზოში. უდაბნო ვერცხლის აბანოებით მდინარის ნაპირზე.

შემოქმედებითი გზის დასაწყისი

თითქმის მთელი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც მამა და მისი ოჯახი სოფელ შჩელიკოვოში გადავიდნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკი მაშინ ხშირად იტანჯებოდა შეურაცხმყოფელი საჭიროებით, მიუხედავად ამისა, მათი სამი პატარა ოთახი მას მზით და სიხარულით ხვდებოდა და შორიდანაც კი მოისმინა, რომ მეორე სართულზე ბნელ, ვიწრო კიბეებზე ასვლა, მშვიდი, დიდებული რუსული სიმღერა. რაც მისმა ქერათმიანმა, ხმამაღალმა განიამ ბევრი რამ იცოდა. და სწორედ ამ წელს, გაჭირვებული, ტანჯული სამსახურისა და ყოველდღიური საგაზეთო საქმიანობით, შეშფოთებული, როგორც ყველა ირგვლივ პეტრაშევსკის საქმის შემდეგ, და მოულოდნელი დაპატიმრებები და ცენზურის თვითნებობა და მწერლების ირგვლივ ზუზუნი „ბუზები“. , სწორედ ამ რთულ წელს დაასრულა კომედია „ბანკროტი“, რომელიც მას ამდენი ხანი არ მიუცია („ჩვენი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ“).

ეს სპექტაკლი, რომელიც დასრულდა 1849 წლის ზამთარში, ავტორმა წაიკითხა ბევრ სახლში: A.F. Pisemsky-ში, M.N. Katkov, შემდეგ M.P.-ში, რომ მოუსმინა "ბანკკრუტს", გოგოლი მეორედ მოვიდა (და შემდეგ მოვიდა მოსასმენად და ისევ - უკვე ე.პ. როსტოპჩინას სახლში).

პოგოდინის სახლში სპექტაკლის გამოსვლას შორსმიმავალი შედეგები მოჰყვა: ჩნდება „ჩვენი ხალხი - ჩვენ მოვაგვარებთ“. მოსკვიტიანინის მეექვსე ნომერში 1850 წელს და მას შემდეგ წელიწადში ერთხელ დრამატურგი აქვეყნებს თავის პიესებს ამ ჟურნალში და მონაწილეობს სარედაქციო მუშაობაში 1856 წელს გამოცემის დახურვამდე. პიესის შემდგომი დაბეჭდვა აიკრძალა, ნიკოლოზ I-ის ხელნაწერ დადგენილებაში ეწერა: „ტყუილად იბეჭდება, თამაში აკრძალულია“. იგივე პიესა გახდა დრამატურგის საიდუმლო პოლიციის ზედამხედველობის მიზეზი. და მან (ისევე როგორც „მოსკვიტიანინის“ მუშაობაში მონაწილეობამ) მას სლავოფილებსა და დასავლელებს შორის დაპირისპირების ცენტრად აქცია. ამ პიესის დადგმას ავტორს ათ წელზე მეტი მოუწია ლოდინი: ორიგინალური სახით, ცენზურის ჩარევის გარეშე, მოსკოვის პუშკინის თეატრში მხოლოდ 1881 წლის 30 აპრილს გამოჩნდა.

ოსტროვსკის პოგოდინის „მოსკვიტიანინთან“ თანამშრომლობის პერიოდი ერთდროულად მდიდარიც არის და რთულიც. ამ დროს ის წერს: 1852 წელს - "არ იჯდე შენს ჩილაში", 1853 წელს - "სიღარიბე არ არის მანკიერი", 1854 წელს - "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა" - სლავოფილური მიმართულების პიესები, რომლებიც . წინააღმდეგობრივი მიმოხილვების მიუხედავად, ყველას უსურვა ახალი გმირი შიდა თეატრს. ასე რომ, 1853 წლის 14 იანვარს მალის თეატრში "ნუ ჩახვალ შენს ჩილაში" პრემიერამ გაახარა საზოგადოება, თუნდაც ენისა და პერსონაჟების წყალობით, განსაკუთრებით იმდროინდელი საკმაოდ ერთფეროვანი და მწირი რეპერტუარის ფონზე. (გრიბოედოვის, გოგოლის, ფონვიზინის ნამუშევრები უკიდურესად იშვიათი იყო; მაგალითად, გენერალური ინსპექტორი სეზონის განმავლობაში მხოლოდ სამჯერ წავიდა). სცენაზე გამოჩნდა რუსული ხალხური პერსონაჟი, ადამიანი, რომლის პრობლემები ახლო და იონიურია, შედეგად, ერთხელ ითამაშა კუკოლნიკის „პრინცი სკოპინ-შუისკი“, რომელიც მანამდე აჟღერდა 1854/55 წლების სეზონში და „სიღარიბე არ არის ვიცე“ - 13-ჯერ. გარდა ამისა, ისინი თამაშობდნენ ნიკულინა-კოსიცკაიას, სადოვსკის, შჩეპკინის, მარტინოვის სპექტაკლებში ...

რა არის ამ პერიოდის სირთულე? ბრძოლაში, რომელიც გაჩაღდა ოსტროვსკის ირგვლივ და მისი ზოგიერთი რწმენის საკუთარ გადახედვაში ”1853 წელს მან მისწერა პოგოდინს შემოქმედებითობის შესახებ მისი შეხედულებების გადახედვის შესახებ: 1) რომ არ მსურს თავი გავხადო არა მხოლოდ მტრებად, არამედ თუნდაც. უკმაყოფილება; 2) რომ ჩემი მიმართულება იცვლება; 3) რომ ჩემს პირველ კომედიაში ცხოვრებისეული შეხედულება ახალგაზრდა და ძალიან მკაცრი მეჩვენება; 4) რომ რუსს სჯობს გაიხაროს საკუთარი თავის სცენაზე ხილვით, ვიდრე ლტოლვა. გამომსწორებლები ჩვენ გარეშეც იპოვიან. იმისთვის, რომ გქონდეს ხალხის შეურაცხყოფის გამოსწორების უფლება, აუცილებელია აჩვენო მათ, რომ იცი მათ უკან არსებული კარგი; ეს არის ის, რასაც ახლა ვაკეთებ, ვაერთიანებ ამაღლებულს კომიქსთან. პირველი ნიმუში იყო "Sled", მეორეს ვასრულებ".

ყველა არ იყო კმაყოფილი ამით. და თუ აპოლონ გრიგორიევს სჯეროდა, რომ დრამატურგი ახალ პიესებში „ცდილობდა არა ტირანიის სატირა, არამედ მთელი მსოფლიოს პოეტური გამოსახულება ძალიან მრავალფეროვანი საწყისებით და წიწიბურით“, მაშინ ჩერნიშევსკი მკვეთრად საპირისპირო აზრს ატარებდა და ოსტროვსკი თავისკენ მიისწრაფოდა. მხარე: „ბოლო ორ ნამუშევარში ბ-ნი ოსტროვსკი ჩავარდა შაქრიანი შემკულობით იმისა, რაც არ შეიძლება და არ უნდა იყოს შემკული. ნამუშევრები სუსტი და ყალბი გამოვიდა“; და მაშინვე მისცა რეკომენდაციები: ამბობენ, დრამატურგმა, „ამით დააზიანა მისი ლიტერატურული რეპუტაცია, ჯერ კიდევ არ დაუნგრევია მისი მშვენიერი ნიჭი: ის მაინც შეიძლება გამოჩნდეს სუფთა და ძლიერი, თუ ბ-ნი ოსტროვსკი დატოვებს იმ ტალახიან გზას, რომელმაც მიიყვანა იგი „სიღარიბე არა“. ვიცე."

ამავდროულად, მოსკოვის გარშემო ვრცელდებოდა ბოროტი ჭორები, თითქოს „ბანკროტი“ ან „საკუთარი ხალხი ჩვენ ვიკრიბებით“ სულაც არ იყო ოსტროვსკის სპექტაკლი, არამედ, მარტივად რომ ვთქვათ, ის მოპარული იყო მსახიობ ტარასენკოვ-გორევისგან. . თქვი, ის, ოსტროვსკი, სხვა არაფერია, თუ არა ლიტერატურული ქურდი, რაც ნიშნავს, რომ ის არის თაღლითები თაღლითებს შორის, უპატიოსნო და სინდისის კაცი! მსახიობი გორევი მისი სანდო, ყველაზე კეთილშობილური მეგობრობის სამწუხარო მსხვერპლია...

სამი წლის წინ, როდესაც ეს ჭორები გავრცელდა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს ჯერ კიდევ სჯეროდა დიმიტრი ტარასენკოვის მაღალი, პატიოსანი რწმენის, მისი წესიერების, უხრწნელობის. იმიტომ, რომ ადამიანი, რომელსაც ასე მთელი გულით უყვარდა თეატრი, რომელიც კითხულობდა შექსპირს და შილერს ასეთი მღელვარებით, ეს მსახიობი მოწოდებით, ეს ჰამლეტი, ოტელო, ფერდინანდი, ბარონი მეინაუ, ნაწილობრივ ვერც კი დაუჭერდა მხარს ბოროტებით მოწამლულ ჭორებს. მაგრამ გორევი დუმდა. ჭორები გავრცელდა, გავრცელდა, მაგრამ გორევი დუმდა და დუმდა ... შემდეგ ოსტროვსკიმ მეგობრული წერილი მისწერა გორევს, სთხოვა მას საბოლოოდ გამოჩენილიყო დაბეჭდილი, რათა დაუყოვნებლივ დაემთავრებინა ეს საზიზღარი ჭორები.

ვაი! მთვრალი მსახიობის ტარასენკოვ-გორევის სულში არც პატივი იყო და არც სინდისი. თავის ეშმაკურ პასუხში მან არა მხოლოდ აღიარა, რომ ის იყო ავტორი ცნობილი კომედიის "ჩვენი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ", მაგრამ ამავე დროს მიანიშნა სხვა პიესებზე, რომლებიც მან, სავარაუდოდ, ოსტროვსკის გადასცა შესანახად ექვსი ან შვიდი წლის წინ. . ასე რომ, ახლა გაირკვა, რომ ოსტროვსკის ყველა ნამუშევარი - ალბათ მცირე გამონაკლისის გარდა - მის მიერ იყო მოპარული ან გადაწერილი მსახიობისა და დრამატურგის ტარასენკოვ-გორევისგან.

მან არ უპასუხა ტარასენკოვს, მაგრამ იპოვა ძალა, ისევ დაჯდა, რათა მომდევნო კომედიაზე ემუშავა. იმიტომ რომ იმ დროს გორევის ცილისწამების საუკეთესო უარყოფად ყველა ახალ პიესას თვლიდა, რასაც აწყობდა.

და 1856 წელს ტარასენკოვი კვლავ გამოვიდა დავიწყებიდან და ყველა ეს პრავდოვი, ალექსანდროვიჩი, ვლ. ზოტოვი, „ნ. და." და მათნაირები ისევ მივარდნენ მას, ოსტროვსკისკენ, იგივე შეურაცხყოფითა და ვნებით.

და გორევი, რა თქმა უნდა, არ იყო წამქეზებელი. აქ იგი ავიდა მასზე ბნელი ძალარომ ოდესღაც ფონვიზინი და გრიბოედოვი, პუშკინი და გოგოლი მიჰყავდათ, ახლა კი ნეკრასოვს და სალტიკოვ-შჩედრინს.

ის გრძნობს, ესმის. და ამიტომ სურს დაწეროს თავისი პასუხი მოსკოვის პოლიციის ბროშურის ცილისმწამებლურ ნოტაზე.

მშვიდად, მან ახლა გამოკვეთა კომედიის "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით" შექმნის ისტორია და მასში დიმიტრი გორევ-ტარასენკოვის უმნიშვნელო მონაწილეობა, რომელიც დიდი ხანია დაბეჭდილი იყო მისი, ალექსანდრე ოსტროვსკის მიერ დამოწმებული.

„ბატონებო ფელეტონისტები, – დაასრულა მან პასუხი ყინულის სიმშვიდით, – მათ აღვირახსნილობამ ისე გაიტაცა, რომ ავიწყდებათ არა მხოლოდ წესიერების კანონები, არამედ ის კანონები ჩვენს სამშობლოში, რომლებიც იცავს ყველას პიროვნებასა და ქონებას. არ გეგონოთ, ბატონებო, მწერალი, რომელიც პატიოსნად ემსახურება ლიტერატურულ საქმეს, მოგცემთ საშუალებას, დაუსჯელად ითამაშოთ თქვენს სახელთან!“ და ხელმოწერაში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა თავი დაასახელა, როგორც მანამდე დაწერილი ცხრავე პიესის ავტორი და დიდი ხანია ცნობილია მკითხველი საზოგადოებისთვის, მათ შორის კომედია "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით".

მაგრამ, რასაკვირველია, ოსტროვსკის სახელი ცნობილი იყო უპირველეს ყოვლისა კომედიის „ნუ ჩაჯდები შენს სილაში“ დადგმული მალის თეატრის მიერ; მის შესახებ წერდნენ: „...იმ დღიდან რიტორიკა, სიცრუე, გალომანია თანდათან გაქრა რუსული დრამიდან. მსახიობები სცენაზე ლაპარაკობდნენ იმავე ენაზე, როგორც რეალურად ლაპარაკობენ ცხოვრებაში. მაყურებლისთვის სრულიად ახალი სამყარო გაიხსნა“.

ექვსი თვის შემდეგ ამავე თეატრში დაიდგა „საწყალი პატარძალი“.

არ შეიძლება ითქვას, რომ ოსტროვსკის პიესები მთელმა დასი ერთმნიშვნელოვნად მიიღო. დიახ, შემოქმედებით გუნდში ეს შეუძლებელია. სიღარიბე არ არის მანკიერი სპექტაკლის შემდეგ, შჩეპკინმა განაცხადა, რომ არ ცნობს ოსტროვსკის პიესებს; მას შეუერთდა კიდევ რამდენიმე მსახიობი: შუმსკი, სამარინი და სხვები. მაგრამ ახალგაზრდა დასი მიხვდა და მაშინვე მიიღო დრამატურგი.

სანკტ-პეტერბურგის თეატრალური სცენის დაპყრობა უფრო რთული იყო, ვიდრე მოსკოვის, მაგრამ ის მალევე დაემორჩილა ოსტროვსკის ნიჭს: ორი ათწლეულის მანძილზე მისი პიესები დაახლოებით ათასჯერ იყო წარმოდგენილი საზოგადოების წინაშე. მართალია, ამან მას დიდი სიმდიდრე არ მოუტანა. მამამ, რომელთანაც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა ცოლის არჩევისას არ გაიარა კონსულტაცია, უარი თქვა მას ფინანსურ დახმარებაზე; დრამატურგი საყვარელ ცოლ-შვილთან ერთად ნესტიან ანტრესოლში ცხოვრობდა; გარდა ამისა, პოგოდინსკის „მოსკვიტიანინი“ დამამცირებლად ცოტას და არარეგულარულად იხდიდა: ოსტროვსკი თვეში ორმოცდაათ მანეთს ევედრებოდა, გამომცემლის სიძუნწესა და სიძუნწეს ეჯახებოდა. თანამშრომლებმა ჟურნალი მრავალი მიზეზის გამო დატოვეს; ოსტროვსკი, მიუხედავად ყველაფრისა, ბოლომდე მისი ერთგული დარჩა. მისი ბოლო ნამუშევარი, რომელმაც შუქი იხილა "მოსკვიტიანინის" ფურცლებზე. - "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა." მეთექვსმეტე წიგნში, 1856 წელს, ჟურნალმა შეწყვიტა არსებობა და ოსტროვსკიმ დაიწყო მუშაობა ნეკრასოვის ჟურნალ Sovremennik-ში.

მოგზაურობა რუსეთში

ამავდროულად მოხდა მოვლენა, რომელმაც მნიშვნელოვნად შეცვალა ოსტროვსკის შეხედულებები. გეოგრაფიული საზოგადოების თავმჯდომარემ, დიდმა ჰერცოგმა კონსტანტინე ნიკოლაევიჩმა გადაწყვიტა მოეწყო ექსპედიცია მწერლების მონაწილეობით; ექსპედიციის მიზანია ნავიგაციაში ჩართული რუსეთის მკვიდრთა ცხოვრების შესწავლა და აღწერა, რომლის შესახებაც უნდა დაწერონ ესეები სამინისტროს მიერ გამოქვეყნებული საზღვაო კრებულისთვის, რომელიც მოიცავს ურალის, კასპიის, ვოლგის, თეთრ ზღვას, აზოვის ზღვა ... ოსტროვსკიმ 1856 წლის აპრილში დაიწყო მოგზაურობა ვოლგის გასწვრივ: მოსკოვი - ტვერი - გოროდნია - ოსტაშკოვი - რჟევი - სტარიცა - კალიაზინი - მოსკოვი.

ასე რომ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი მიიყვანეს პროვინციულ ქალაქ ტვერში, მეორე გილდიის ვაჭარ ბარსუკოვთან და უბედურებამ მაშინვე დაატყდა თავს.

ივნისის წვიმიან დილას, სასტუმროს ოთახში მაგიდასთან იჯდა და ელოდა როდის დაემშვიდებინა გული, ოსტროვსკი, ახლა გახარებული, ახლა გაღიზიანებული, სულში ერთიმეორის მიყოლებით გადაჰყურებდა ბოლო თვეების მოვლენებს.

იმ წელს თითქოს ყველაფერი წარმატებით დასრულდა. ის უკვე მეგობარი იყო პეტერბურგში, ნეკრასოვთან და პანაევთან. ის უკვე დგას იმ ცნობილ მწერლებთან, რომლებიც რუსული ლიტერატურის სიამაყე იყო - ტურგენევის, ტოლსტოის, გრიგოროვიჩის, გონჩაროვის გვერდით... ორივე დედაქალაქის საუკეთესო მსახიობებმა და მსახიობებმა მას გულწრფელი მეგობრობით დააჯილდოვეს, პატივი მიაგეს როგორც თუ თეატრალური ხელოვნება.

და კიდევ რამდენი მეგობარი და ნაცნობი ჰყავს მოსკოვში! შეუძლებელია დათვლა... აქ მოგზაურობის დროსაც კი, ზემო ვოლგაში, მას თან ახლდა გური ნიკოლაევიჩ ბურლაკოვი, ერთგული თანამგზავრი (მდივანიც და მწიგნობარიც და ნებაყოფლობითი შუამავალიც სხვადასხვა საგზაო საკითხებში), ჩუმად, ქერა, სათვალეებით, ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდა მამაკაცი. ის ოსტროვსკის შეუერთდა თავად მოსკოვიდან და რადგანაც იგი მხურვალედ ეთაყვანებოდა თეატრს, მაშინ, მისი სიტყვებით, სურდა ყოფილიყო „მელპომენეს ერთ-ერთი ძლევამოსილი რაინდის (ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში, ტრაგედიის მუზა, თეატრი) სტიქაროსანი. რუსული ”

ამაზე, ამგვარ გამონათქვამებზე გრიმაციით, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა მაშინვე უპასუხა ბურლაკოვს, რომ, როგორც ამბობენ, ის საერთოდ არ ჰგავს რაინდს, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მას გულწრფელად უხარია, რომ გრძელ მოგზაურობაში კეთილი მეგობარი-ამხანაგი ჰყავს. ...

ასე რომ, ყველაფერი მშვენივრად მიდიოდა. ამ ტკბილ, მხიარულ კომპანიონთან ერთად, რომელიც გზას ადგა ულამაზესი ვოლგის წყაროებისკენ, მოინახულა მრავალი სანაპირო სოფელი და ქალაქი ტვერი, რჟევი, გოროდნია ან ოდესღაც ვერტიაზინი, უძველესი ტაძრის ნაშთებით, ნახევრად წაშლილი ფრესკებით მორთული. დრო; ულამაზესი ქალაქი ტორჟოკი ტვერცას ციცაბო ნაპირების გასწვრივ; და უფრო შორს ჩრდილოეთით - პრიმიტიული ლოდების გროვის გასწვრივ, ჭაობებისა და ბუჩქების გავლით, შიშველი ბორცვების გასწვრივ, უკაცრიელ და ველურ ბუნებას შორის - ლურჯ სელიგერის ტბამდე, საიდანაც ოსტაშკოვი თითქმის დაიხრჩო წყაროს წყალში და თეთრი კედლები. ნილოსის ერმიტაჟი უკვე აშკარად ჩანდა, წვიმის თხელი ბადის მიღმა ცქრიალა, ზღაპრული ქალაქი კიტეჟივით; და ბოლოს, ოსტაშკოვიდან - ვოლგის შესართავამდე, სამლოცველომდე, რომელსაც იორდანია ჰქვია და ცოტა უფრო დასავლეთით, სადაც ჩვენი ძლიერი რუსული მდინარე მიედინება დაცემული არყის ქვეშ, ხავსებით გადახურული ძლივს შესამჩნევ ნაკადში.

ოსტროვსკის დაძაბულმა მეხსიერებამ ხარბად დაიპყრო ყველაფერი, რაც ნახა, ყველაფერი, რაც მოისმინა 1856 წლის გაზაფხულზე და იმ ზაფხულში, ისე რომ მოგვიანებით, როცა დრო მოვა, კომედიაში თუ დრამაში, ეს ყველაფერი მოულოდნელად გაცოცხლდა, ​​შეძრწუნდა, ისაუბრა თავისებურად. ვნებებით მოხარშული საკუთარი ენა..

ის უკვე რვეულებში ხატავდა... ცოტა მეტი დრო რომ ყოფილიყო თავისუფალი ამქვეყნიური მოთხოვნილებებისგან და რაც მთავარია - მეტი სიმშვიდე სულში, სიმშვიდე და სინათლე, შესაძლებელი იქნებოდა ერთდროულად დაწერა არა მხოლოდ ერთი, არამედ. კიდევ ოთხი სპექტაკლი კარგი მსახიობის როლებით. და ოსტატის ახირებით შეყვარებული და ახირებულობით დანგრეული ყმა რუსი გოგონას, მიწის მესაკუთრის მოსწავლის სევდიანი, მართლაც საშინელი ბედი. და კომედია შეიძლება დაიწეროს, დიდი ხნის განმავლობაში ჩაფიქრებული იმ ბიუროკრატიული ხრიკების მიხედვით, რომელიც მან ერთხელ შენიშნა სამსახურში, "მომგებიანი ადგილი": რუსული სასამართლოების შავ სიცრუეებზე, ბებერ მხეცზე-ქურდზე და მექრთამეზე, სიკვდილის შესახებ. ახალგაზრდა, ხელუხლებელი, მაგრამ სუსტი სული ამქვეყნიური პროზის უღლის ქვეშ. დიახ, და ახლახან, რჟევისკენ მიმავალ გზაზე, სოფელ სიტკოვოში, ღამით სასტუმროს მახლობლად, სადაც ბატონები ოფიცრები სვამდნენ, მან შესანიშნავი შეთქმულება გამოუშვა პიესისთვის ოქროს ეშმაკური ძალის შესახებ, რისთვისაც ადამიანი მზად არის. გაძარცვა, მოკვლა, რაიმეს გაკეთება, ღალატი...

მას ასვენებდა ვოლგის თავზე ჭექა-ქუხილის სურათი. ეს ბნელი სივრცე, მოწყვეტილი ელვის ნაპერწკალით, წვიმისა და ჭექა-ქუხილის ხმით. ეს ქაფიანი ლილვები, თითქოს გაბრაზებული, მიიჩქარიან ღრუბლებით სავსე დაბალ ცისკენ. და შეშფოთებული ყვირილი თოლიები. და ტალღების ჭექა-ქუხილი, რომლებიც ნაპირზე ქვებს ატრიალებენ.

ყოველ ჯერზე რაღაც იბადებოდა, იბადებოდა მის წარმოსახვაში ამ შთაბეჭდილებებიდან, ღრმად იყო ჩაძირული მის მგრძნობიარე მეხსიერებაში და მუდამ იღვიძებდა; ისინი დიდი ხანია აბრკოლებენ და იცავენ წყენას, შეურაცხყოფას, მახინჯ ცილისწამებას, მისი სული ცხოვრებისეული პოეზიით გარეცხეს და დაუოკებელი შემოქმედებითი შფოთი აღძრავენ. ზოგიერთი ბუნდოვანი სურათი, სცენა, გამოსვლების ფრაგმენტები მას დიდი ხნის განმავლობაში ტანჯავდა, დიდი ხანია მიაწვა ხელი ქაღალდზე, რათა საბოლოოდ დაეფიქსირებინა ისინი ან ზღაპარში, ან დრამაში, ან ლეგენდაში ძალადობრივი სიძველის შესახებ. ამ ციცაბო ნაპირებიდან. ბოლოს და ბოლოს, მას ახლა არასოდეს დაივიწყებს პოეტური ოცნებები და სევდიანი ყოველდღიურობა, რომელიც მან განიცადა მრავალთვიანი მოგზაურობისას ვოლგის მედდის წყაროებიდან. ნიჟნი ნოვგოროდი. ვოლგის ბუნების სილამაზე და ვოლგის ხელოსნების მწარე სიღარიბე - ბარგის მზიდველები, მჭედლები, ფეხსაცმლის მწარმოებლები, მკერავები და ნავების ხელოსნები, მათი დამქანცველი სამუშაო ნახევარი კვირის განმავლობაში და მდიდრების - ვაჭრების, კონტრაქტორების, დილერების, ბარგის მფლობელების დიდი სიცრუე. რომლებიც ფულს შოულობენ შრომით მონობაში.

რაღაც მართლა უნდა მომწიფებულიყო გულში, იგრძნო. ის ცდილობდა თავის ნარკვევებში "ზღვის კრებულისთვის" ეთქვა ხალხის მძიმე ცხოვრების შესახებ, ვაჭრის ტყუილების შესახებ, ვოლგასთან მოახლოებული ჭექა-ქუხილის ყრუ ჭექა-ქუხილის შესახებ.

მაგრამ ასეთი იყო სიმართლე, ისეთი მწუხარება ამ ნარკვევებში, რომ ოთხმოცდამეცხრამეტე წლის თებერვლის ნომერში ოთხი თავი რომ მოათავსეს, საზღვაო რედაქციიდან ბატონებმა აღარ სურდათ ამ სასტიკი სიმართლის დაბეჭდვა.

და, რა თქმა უნდა, აქ საქმე ის არ არის, თხზულებისთვის მას კარგად უხდიან თუ ცუდად. ამაზე საერთოდ არ არის საუბარი. დიახ, მას ახლა ფული არ სჭირდება: „საკითხავი ბიბლიოთეკა“ ახლახან გამოსცა დრამა „მოსწავლე“, ხოლო სანქტ-პეტერბურგში მან თავისი ნამუშევრების ორტომიანი კრებული ოთხი ათას ვერცხლად მიჰყიდა გამოჩენილ გამომცემელს გრაფ კუშელევ-ბეზბოროდკოს. . თუმცა, ის ღრმა შთაბეჭდილებები, რომლებიც კვლავ არღვევს მის შემოქმედებით ფანტაზიას, ფაქტობრივად, უშედეგოდ ვერ დარჩება! აღფრთოვანებული და ის, რისი გასაჯაროებაც „ზღვის კრებულის“ მაღალი რანგის რედაქტორებმა არ მოიწონეს...

“ჭექა-ქუხილი"

ლიტერატურული ექსპედიციიდან დაბრუნებული, ის წერს ნეკრასოვს: „ძვირფასო იმპერატორო ნიკოლაი ალექსეევიჩ! ახლახან მივიღე თქვენი ცირკულარული წერილი მოსკოვიდან წასვლის შესახებ. მაქვს პატივი გაცნობოთ, რომ ვამზადებ სპექტაკლების მთელ სერიას ზოგადი სახელწოდებით ღამეები ვოლგაზე, რომელთაგან ერთს პირადად მოგაწოდებთ ოქტომბრის ბოლოს ან ნოემბრის დასაწყისში. არ ვიცი რამდენის გაკეთება შემიძლია ამ ზამთარში, მაგრამ ორი აუცილებლად. თქვენი ყველაზე მორჩილი მსახური ა.ოსტროვსკი“.

ამ დროისთვის მან უკვე დააკავშირა თავისი შემოქმედებითი ბედი Sovremennik-თან, ჟურნალთან, რომელიც იბრძოდა ოსტროვსკის თავის რიგებში მოსაზიდად, რომელსაც ნეკრასოვი უწოდებდა „ჩვენს, უდავოდ, პირველ დრამატულ მწერალს. დიდწილად, Sovremennik-ზე გადასვლას ხელი შეუწყო ტურგენევის, ლეო ტოლსტოის, გონჩაროვის, დრუჟინინის, პანავის გაცნობამ. შეთანხმდნენ პერსონაჟებზე ”და სხვა პიესებზე; მკითხველი უკვე მიჩვეულია იმ ფაქტს, რომ ნეკრასოვის ჟურნალები (პირველი” Sovremennik ”, შემდეგ კი „შიდა ნოტები“) ხსნიან ზამთრის პირველ ნომერს ოსტროვსკის პიესებით.

ეს იყო 1859 წლის ივნისი. ნიკოლოვორობინსკის შესახვევში ფანჯრის მიღმა ბაღებში ყველაფერი ყვაოდა და სუნი ასდიოდა. ბალახების სუნი ასდიოდა, ღობეებზე ღობე და სვია, ვარდის თეძოები და იასამნისფერი ბუჩქები, ჟასმინის ყვავილები გაუხსნელი ჟასმინის ყვავილებით ადიდებული.

ფიქრებში ჩავარდნილი მაგიდასთან იჯდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დიდხანს გაღებულ ფანჯარას. მარჯვენა ხელზე ჯერ კიდევ ეჭირა ბასრი ფანქარი, ხოლო მარცხენა ხელის მსუქანი ხელი აგრძელებდა, როგორც ერთი საათის წინ, მშვიდად იწვა ჯერ კიდევ დაუმთავრებელი კომედიის ხელნაწერის წვრილად დაწერილ გვერდებზე.

მას გაახსენდა თავმდაბალი ახალგაზრდა ქალი, რომელიც გვერდიგვერდ დადიოდა თავის უღიმღამო ქმართან ერთად დედამთილის ცივი, დამსჯელი და მკაცრი მზერის ქვეშ სადღაც საკვირაო დღესასწაულზე ტორჟოკში, კალიაზინში ან ტვერში. გამახსენდა ვაჭართა კლასის მოჯადოებული ვოლგაელი ბიჭები და გოგოები, რომლებიც ღამით გარბოდნენ ჩამქრალი ვოლგის ზემოთ ბაღებში, შემდეგ კი, რაც ხშირად ხდებოდა, თავის საცოლესთან ერთად იმალებოდნენ, ვინ იცის სად, მშობლიურ უსიამოვნო სახლიდან.

მან თავად იცოდა ბავშვობიდან და ახალგაზრდობიდან, ცხოვრობდა მამასთან ზამოსკვორეჩში, შემდეგ კი სტუმრობდა ნაცნობ ვაჭრებს იაროსლავში, კინეშმაში, კოსტრომაში და არაერთხელ მოისმინა მსახიობებისგან და მსახიობებისგან, როგორი იყო გათხოვილი ქალის ცხოვრება ამ მდიდრებში. მაღალი ღობეებისა და სავაჭრო სახლების ძლიერი საკეტების მიღმა. ისინი იყვნენ მონები, ქმრის, სიმამრის და დედამთილის მონები, მოკლებულნი სიხარულს, ნებასა და ბედნიერებას.

ასე რომ, ეს არის ისეთი დრამა, რომელიც მწიფდება მის სულში ვოლგაზე, აყვავებული რუსეთის იმპერიის ერთ-ერთ საგრაფო ქალაქში ...

მან განზე გადადო დაუმთავრებელი ძველი კომედიის ხელნაწერი და, ქაღალდის წყობიდან ცარიელი ფურცლის ამოღება, სწრაფად დაიწყო მისი ახალი პიესის პირველი, ჯერ კიდევ ფრაგმენტული და გაურკვეველი გეგმის ესკიზირება, მისი ტრაგედია ციკლიდან „ღამეები. ვოლგა“ მან დაგეგმა. თუმცა, ამ მოკლე ჩანახატებში არაფერი აკმაყოფილებდა მას. ის ფურცელს აშორებდა ფურცელს და ისევ წერდა ცალკეულ სცენებსა და დიალოგების ნაწყვეტებს, ან ფიქრებს, რომლებიც მოულოდნელად თავში მოუვიდათ გმირებზე, მათ პერსონაჟებზე, ტრაგედიის დასრულებაზე და დასაწყისზე. ამ შემოქმედებით მცდელობებში არ იყო ჰარმონია, დარწმუნება, სიზუსტე – ხედავდა, გრძნობდა. ისინი არ ათბობდნენ რომელიმე ღრმა და თბილი ფიქრით, ზოგს ერთი ყოვლისმომცველი მხატვრული გამოსახულება.

დრო შუადღეს გავიდა. ოსტროვსკი სკამიდან წამოდგა, მაგიდაზე ფანქარი დააგდო, ზაფხულის მსუბუქი ქუდი ჩაიცვა და, როგორც უთხრა აგაფიას, ქუჩაში გავიდა.

ის დიდხანს დადიოდა იაუზას გასწვრივ, აქეთ-იქით ჩერდებოდა, ათვალიერებდა მეთევზეებს, რომლებიც ჯოხებით მსხდომთ ბნელ წყალზე, ნავებს, რომლებიც ნელა მიცურავდნენ ქალაქისკენ, ცისფერ უდაბნოს ცაზე.

ბნელი წყალი... ციცაბო ნაპირი ვოლგაზე... ელვის სტვენა... ჭექა-ქუხილი... რატომ ასვენებს მას ეს სურათი ასე ძალიან? როგორ უკავშირდება ის დრამას ვოლგის ერთ-ერთ სავაჭრო ქალაქში, რომელიც მას დიდი ხანია აწუხებს და აწუხებს? ..

დიახ, მის დრამაში სასტიკმა ადამიანებმა აწამეს მშვენიერი, სუფთა ქალი, ამაყი, ნაზი და მეოცნებე და იგი ვოლგაში შევარდა მონატრებისა და სევდისგან. ასეა! მაგრამ ჭექა-ქუხილი, ჭექა-ქუხილი მდინარეზე, ქალაქზე...

ოსტროვსკი უეცრად გაჩერდა და დიდხანს იდგა იაუზას ნაპირზე, ხისტი ბალახით გადაჭედილი, იყურებოდა მისი წყლების მოსაწყენ სიღრმეში და ნერვიულად იჭერდა მრგვალ მოწითალო წვერს თითებით. მის დაბნეულ ტვინში დაიბადა რაღაც ახალი, საოცარი აზრი, რომელიც უცებ პოეტური შუქით ანათებდა მთელ ტრაგედიას. ჭექა-ქუხილი!.. ჭექა-ქუხილი ვოლგაზე, ველურ მიტოვებულ ქალაქზე, რომელთაგან ბევრია რუსეთში, შიშით მოუსვენარი ქალის, დრამის გმირის თავზე, მთელი ჩვენი ცხოვრების მანძილზე - მკვლელი ჭექა-ქუხილი, ჭექა-ქუხილი. - მომავალი ცვლილებების მაცნე!

აქ ის მივარდა პირდაპირ მინდორსა და უდაბნოში, სწრაფად თავის ანტრესოლისკენ, კაბინეტისკენ, მაგიდასა და ქაღალდისკენ.

ოსტროვსკი სასწრაფოდ შევარდა ოფისში და, რაღაც ფურცელზე, რომელიც ხელში მოვიდა, ბოლოს ჩაწერა დრამის სათაური მისი მეამბოხე კატერინას გარდაცვალების შესახებ, რომელსაც სწყუროდა თავისუფლება, სიყვარული და ბედნიერება - "ჭექა-ქუხილი". აი, ეს არის მთელი სპექტაკლის შეწყვეტის მიზეზი ან ტრაგიკული მიზეზი - სულით დაღლილი ქალის სასიკვდილო შიში ჭექა-ქუხილისგან, რომელიც უეცრად ატყდა ვოლგას. მან, კატერინამ, ბავშვობიდან აღზრდილი ღრმა რწმენით ღმერთის - ადამიანის მსაჯულისადმი, რა თქმა უნდა, უნდა წარმოიდგინოს ცაში ცქრიალა და ჭექა-ქუხილი, როგორც უფლის სასჯელი მისი თავხედური დაუმორჩილებლობისთვის, ნებისყოფის სურვილისთვის. ბორისთან ფარული შეხვედრებისთვის. და ამიტომაც, ამ სულიერ დაბნეულობაში იგი ქმრისა და დედამთილის წინაშე მუხლებზე დააგდებს, რათა თავისი ვნებიანი მონანიება დაიტიროს ყველაფრისთვის, რაც ჩათვალა და ბოლომდე ჩათვლის თავის სიხარულად. და მისი ცოდვა. ყველასგან უარყოფილი, დამცინავი, მარტოდმარტო, ვერ იპოვა მხარდაჭერა და გამოსავალი, კატერინა შემდეგ შევარდება ვოლგის მაღალი ნაპირიდან აუზში.

ამდენი გადაწყვეტილია. მაგრამ ბევრი რამ გადაუჭრელი დარჩა.

დღითი დღე მუშაობდა თავისი ტრაგედიის გეგმაზე. მან ეს დაიწყო ორ მოხუც ქალს, გამვლელსა და ქალაქს შორის დიალოგით, რათა მაყურებელს ეთქვა ქალაქის შესახებ, მისი ველური წეს-ჩვეულებების შესახებ, ვაჭარ-ქვრივის კაბანოვას ოჯახის შესახებ, სადაც მშვენიერი კატერინა იყო დაქორწინებული. ტიხონზე, მის მეუღლეზე, ქალაქის უმდიდრეს ტირანზე, საველ პროკოფიჩ უაილდზე და სხვაზე, რაც მაყურებელმა უნდა იცოდეს. რათა მაყურებელმა იგრძნოს და გაიგოს, როგორი ხალხი ცხოვრობს იმ პროვინციულ ვოლგაში და როგორ შეიძლებოდა მასში მომხდარიყო ახალგაზრდა ვაჭრის, კატერინა კაბანოვას მძიმე დრამა და სიკვდილი.

შემდეგ ის მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ აუცილებელი იყო პირველი მოქმედების გაშლა არა სხვაგან, არამედ მხოლოდ იმ ტირანის საველ პროკოფიჩის სახლში. მაგრამ ეს გადაწყვეტილება, ისევე როგორც წინა - მოხუცი ქალების დიალოგით - მან ცოტა ხნის შემდეგ მიატოვა. რადგან არც ერთ შემთხვევაში არ აღმოჩნდა ამქვეყნიური ბუნებრიობა, სიმსუბუქე, არ იყო ჭეშმარიტი სიმართლემოქმედების განვითარებაში და ბოლოს და ბოლოს, სპექტაკლი სხვა არაფერია, თუ არა დრამატიზებული ცხოვრება.

და მართლაც, ბოლოს და ბოლოს, მხიარული საუბარი ქუჩაში ორ მოხუც ქალს შორის, გამვლელსა და ქალაქს შორის, იმის შესახებ, თუ რა უნდა იცოდეს დარბაზში მჯდომმა მაყურებელმა, არ მოგეჩვენებათ ბუნებრივი, მაგრამ მიზანმიმართული. , სპეციალურად გამოიგონა დრამატურგმა. და მაშინ არსად იქნება ისინი, ეს მოლაპარაკე მოხუცი ქალები. რადგან შემდგომში მის დრამაში ვერც ერთ როლს ვერ შეასრულებენ – ილაპარაკებენ და გაქრებიან.

რაც შეეხება მთავარი გმირების შეხვედრას საველ პროკოფიჩ დიკისთან, მათი შეკრების ბუნებრივი გზა არ არსებობს. ჭეშმარიტად ველური, არამეგობრული და პირქუში მთელ ქალაქში, ცნობილი მლანძღავი საველ პროკოფიჩი; რა სახის ოჯახური შეხვედრები ან მხიარული შეკრებები შეიძლება ჰქონდეს მას სახლში? გადაწყვეტილი არცერთი.

ამიტომ, დიდი მსჯელობის შემდეგ, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა გადაწყვიტა, რომ თავისი თამაში დაეწყო ვოლგის ციცაბო ნაპირზე მდებარე საჯარო ბაღში, სადაც ყველას შეეძლება წასვლა - გაისეირნეთ, ისუნთქეთ სუფთა ჰაერი, დაათვალიერა ღია სივრცეები. მდინარე.

სწორედ იქ, ბაღში, ქალაქის მოხუცი, თვითნასწავლი მექანიკოსი კულიგინი მოუყვება იმას, რაც მაყურებელმა უნდა იცოდეს თავის ახლად ჩამოსულ ძმისშვილს ბორის გრიგორიევიჩ საველ დიკის. და იქ მაყურებელი მოისმენს დაუფარავ სიმართლეს ტრაგედიის გმირებზე: კაბანიკზე, კატერინა კაბანოვაზე, ტიხონზე, ვარვარაზე, მის დაზე და სხვებზე.

ახლა სპექტაკლი ისე იყო აგებული, რომ მაყურებელს დაივიწყებდა, რომ ის იჯდა თეატრში, რომ მის წინ იყო დეკორაციები, სცენა და არა ცხოვრება, და გადაცმული მსახიობები თავიანთ ტანჯვასა თუ სიხარულზე საუბრობდნენ სიტყვებით. ავტორი. ახლა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა ზუსტად იცოდა, რომ მაყურებელი დაინახავდა იმ რეალობას, რომელშიც ისინი ყოველდღიურად ცხოვრობენ. მხოლოდ ის რეალობა მოეჩვენებათ მათ ავტორის მაღალი აზროვნებით განათებული, მისი წინადადება, თითქოს განსხვავებული, თავისი ჭეშმარიტი არსით მოულოდნელი, ჯერ არავის შეუმჩნევია.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს არასოდეს დაუწერია ასე ძლიერად და სწრაფად, ისეთი მომაჯადოებელი სიხარულით და ღრმა ემოციით, როგორც ახლა დაწერა "ჭექა-ქუხილი". თუ კიდევ ერთი დრამა, „მოსწავლე“, ასევე რუსი ქალის გარდაცვალებაზე, მაგრამ სრულიად უუფლებო, ციხე-სიმაგრეში წამებული, არ დაიწერა ერთხელ კიდევ უფრო სწრაფად - პეტერბურგში, ძმასთან ერთად, ორ-სამ კვირაში, თუმცა ის. თითქმის ორ წელზე მეტს ფიქრობდნენ.

ასე გავიდა ზაფხული, სექტემბერი შეუმჩნევლად ანათებდა. და 9 ოქტომბერს, დილით, ოსტროვსკიმ საბოლოოდ დააყენა ბოლო წერტილი თავის ახალ პიესაში.

არცერთ სპექტაკლს არ ჰქონია ისეთი წარმატება საზოგადოებასა და კრიტიკოსებთან, როგორიც „ჭექა-ქუხილი“. იგი დაიბეჭდა საკითხავი ბიბლიოთეკის პირველ ნომერში, ხოლო პირველი პრეზენტაცია შედგა 1859 წლის 16 ნოემბერს მოსკოვში. სპექტაკლი ითამაშა ყოველკვირეულად, ან თუნდაც თვეში ხუთჯერ (როგორც, მაგალითად, დეკემბერში) გადაჭედილი დარბაზით; როლებს ასრულებდნენ საზოგადოების ფავორიტები - რიკალოვა, სადოვსკი, ნიკულინა-კოსიცკაია, ვასილიევი. და დღემდე ეს სპექტაკლი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტროვსკის შემოქმედებაში; ძნელია დაივიწყო ველური, ღორი, კულიგინი, კატერინა - შეუძლებელია, ისევე როგორც შეუძლებელია ნების, სილამაზის, ტრაგედიის, სიყვარულის დავიწყება. ავტორის კითხვით პიესის მოსმენის შემდეგ, ტურგენევმა ფეტს მეორე დღესვე მისწერა: ”რუსული, ძლიერი, სრულიად თვითდამკვიდრებული ნიჭის ყველაზე გასაოცარი, ბრწყინვალე ნამუშევარი”. გონჩაროვმა არანაკლებ მაღალი შეფასება მისცა: „გადაჭარბებაში დადანაშაულების შიშის გარეშე, გულწრფელად შემიძლია ვთქვა, რომ ჩვენს ლიტერატურაში არასოდეს ყოფილა ისეთი ნაწარმოები, როგორიც დრამაა. იგი უდავოდ იკავებს და, ალბათ, დიდი ხნის განმავლობაში დაიკავებს პირველ ადგილს მაღალ კლასიკურ ლამაზმანებში. ყველასათვის ცნობილი გახდა დობროლიუბოვის სტატია გროზაზე. სპექტაკლის გრანდიოზული წარმატება დაგვირგვინდა დიდი უვაროვის აკადემიური პრემიით 1500 რუბლის ავტორისთვის.

ის ახლა ნამდვილად გახდა ცნობილი, დრამატურგი ალექსანდრე ოსტროვსკი და ახლა მთელი რუსეთი უსმენს მის სიტყვას. ამიტომ, უნდა ვიფიქროთ, ცენზურამ საბოლოოდ დაუშვა მისი საყვარელი კომედია, რომელიც არაერთხელ იყო გაკიცხული, რომელმაც ერთხელ გული ატკინა, სცენაზე „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დავსახლდებით“.

თუმცა, ეს სპექტაკლი თეატრალური მაყურებლის წინაშე დაშლილი გამოჩნდა, არა ისე, როგორც ერთხელ გამოქვეყნდა მოსკვიტიანინში, არამედ ნაჩქარევად მიბმული კეთილგანწყობილი დასასრულით. იმის გამო, რომ სამი წლის წინ, კრებულის გამოქვეყნებისას ავტორს მოუწია, ოღონდ უხალისოდ, თუმცა სულში მწარე ტკივილით, მაინც სცენაზე (როგორც ამბობენ, ფარდის ქვეშ) გამოეყვანა კვარტალმაისტერი, რომელიც სახელით კანონით, კლერკს სასამართლო გამოძიების ქვეშ აყენებს პოდხალიუზინს „გადახდისუუნარო ვაჭრის ბოლშოვის ქონების დამალვის საქმეზე“.

იმავე წელს გამოიცა ოსტროვსკის პიესების ორტომიანი გამოცემა, რომელშიც თერთმეტი ნაწარმოები შედიოდა. თუმცა, ეს იყო ჭექა-ქუხილის ტრიუმფი, რამაც დრამატურგი მართლაც პოპულარულ მწერალად აქცია. უფრო მეტიც, მან განაგრძო ამ თემის შეხება და მისი განვითარება სხვა მასალაზე - სპექტაკლებში "კატისთვის ყველაფერი არ არის შროვეტიდი", "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია", "მძიმე დღეები" და სხვა.

ხშირად გაჭირვებული თავად ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა 1859 წლის ბოლოს შესთავაზა შექმნა "გაჭირვებული მწერლებისა და მეცნიერების დახმარების საზოგადოება", რომელიც მოგვიანებით ფართოდ გახდა ცნობილი როგორც "ლიტერატურული ფონდი". და მან თავად დაიწყო პიესების საჯარო კითხვა ამ ფონდის სასარგებლოდ.

ოსტროვსკის მეორე ქორწინება

მაგრამ დრო არ დგას; ყველაფერი მუშაობს, ყველაფერი იცვლება. და ოსტროვსკის ცხოვრება შეიცვალა. რამდენიმე წლის წინ ის დაქორწინდა მარია ვასილიევნა ბახმეტიევაზე, მალიის თეატრის მსახიობზე, რომელიც მწერალზე 2 წლით უმცროსი იყო (და რომანი დიდხანს გაგრძელდა: ქორწილამდე ხუთი წლით ადრე, მათი პირველი უკანონო ვაჟი უკვე იყო. დაბადებული), - ძნელად შეიძლება ითქვას, რომ სრულიად ბედნიერია: მარია ვასილიევნა თავად იყო ნერვიული ბუნებით და ნამდვილად არ ჩაუღრმავდა ქმრის გამოცდილებას.