ედუარდ მანეს მიმართულება ხელოვნებაში. მანეს ყველაზე ცნობილი ნახატები

Edouard (Edouard) Manet (ფრანგ. Édouard Manet; 23 იანვარი, 1832, პარიზი - 30 აპრილი, 1883, პარიზი) - ფრანგი მხატვარიგრავიორი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ედუარ მანეს ბიოგრაფია

ედუარდ მანე დაიბადა პარიზში 1832 წლის 23 იანვარს საკმაოდ პატივცემულ ოჯახში. მომავალი მხატვრის მამა ოგიუსტ მანე იუსტიციის სამინისტროში მსახურობდა, დედა კი დიპლომატის ქალიშვილი იყო.

მამა სასტიკად ეწინააღმდეგებოდა შვილის სურვილს, ესწავლა მხატვრად. საბოლოოდ მისი მომავალი კარიერის სფეროდ საზღვაო სამსახური აირჩიეს. მაგრამ ახალგაზრდამ ჩააბარა საზღვაო სკოლაში მისაღები გამოცდები. უმუშევარი აღმოჩნდა და სამუშაო გემზე სალონში ბიჭი იშოვა. 1848 წლის დეკემბერში, ახლად გამოყვანილი სალონში ბიჭი აღმოჩნდა მცურავი გემზე, რომელიც მიემართებოდა რიო-დე-ჟანეიროსკენ.

საფრანგეთში დაბრუნებულმა ედუარმა საბოლოოდ შეძლო დაეძლია მამის მუდმივი ზიზღი ხელოვნების მიმართ. მისმა მეამბოხე სულმა აიძულა, ცხოვრებაში უჩვეულო გზები ეძია.

იმის ნაცვლად, რომ, როგორც სხვები ოცნებობდნენ მხატვრულ პროფესიაზე, ჩასულიყო სახვითი ხელოვნების სკოლაში (ამას დაჟინებით მოითხოვდა მანეს მამაც), ის წავიდა სასწავლებლად თომას კუტურის სახელოსნოში, რომელიც ცოტა ხნის წინ 1847 წლის სალონში გაჟღენთილი იყო. მისი ნახატი "დაცემის რომაელები", რომელიც ასახავს უძველეს ორგიას. ახალგაზრდა ამ სკანდალურმა დიდებამ მიიპყრო. მან დაასრულა სრული ექვსწლიანი სასწავლო კურსი Couture-თან (1850-1856), მაგრამ მთელი ამ ხნის განმავლობაში მასწავლებელსა და სტუდენტს შორის ურთიერთობა სასურველს ტოვებდა. მანე აშკარად მოწყენილი იყო Couture-ს სტუდიაში.

მამის გარდაცვალებამ, რომელიც იმავე წელს მოჰყვა, მხატვარი გაათავისუფლა მრავალი შეზღუდვისგან, რაც ზღუდავდა მის ცხოვრებას. მიღებულმა მემკვიდრეობამ საშუალება მისცა აღარ ეფიქრა, როგორ ეშოვა საარსებო საშუალება. შექმნილ პირობებში მანე საკმარისად თავისუფლად გრძნობდა თავს, ეცხოვრა და ეწერა ისე, როგორც მას სურდა. ამის შედეგები ძალიან სწრაფად გამოჩნდა. მისი ახალი ნახატი "საუზმე ბალახზე".

1860-იანი წლების ბოლოს მანემ საკამათო რეპუტაცია შეიძინა. ბევრი მას ჯოჯოხეთის ერთგვარ შეურაცხყოფად თვლიდა - სანამ ის იყო კეთილგანწყობილი ადამიანიუნაკლო მანერებით. სალონში გამოფენილ მანეს ნახატებს კრიტიკოსები და მისი შეტევა განაგრძობდა პერსონალური გამოფენა 1867 წლის პარიზის მსოფლიო გამოფენის ფარგლებში ორგანიზებული, უბრალოდ გააღიზიანა. ამ დისკუსიებში, ფუნდამენტური პრინციპებიიმპრესიონიზმი.

მაგრამ 1870 წელს დაწყებულმა ფრანკო-პრუსიის ომმა აიძულა ცოტა ხნით დაევიწყებინა მხატვრობა. მანე არტილერიაში ლეიტენანტის წოდებით შევიდა.

ომის შემდეგ, "მანეს ბანდა", როგორც "ბატინიოლეს" მხატვრებს უწოდებდნენ ხელოვნების უბრალო ხალხი, კვლავ შეიკრიბა პარიზში.

მანე მხარს უჭერდა იმპრესიონისტებს, მაგრამ არასოდეს გამოფენილა მათთან ერთად, თვლიდა, რომ ბრძოლა ამისთვის თანამედროვე ხელოვნებაუნდა მოხდეს მხოლოდ ოფიციალური სალონის ფარგლებში. თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა მას, მიეღო წმინდა იმპრესიონისტული წერის ტექნიკა.

1874 წელს ის გაემგზავრა არჟენეილში, სადაც მონესა და რენუართან ერთად მუშაობდა პლეინერში. ყოველივე ამის კვალი ადვილად გვხვდება მის მაშინდელ შემოქმედებაში.

1879 წელს მანეს განუვითარდა ატაქსიის სერიოზული ნიშნები, რომლის დროსაც ტვინის დაზიანების გამო მოძრაობების კოორდინაცია დარღვეულია. ცოტა მოგვიანებით წერა აღარ შეეძლო. ბედის ირონიით, სწორედ ამ წლებში მიიღო მხატვარმა დიდი ხნის ნანატრი აღიარება.

1881 წელს მან მიიღო სალონის მედალი და ცოტა მოგვიანებით მიიღო ორდენი გადასცაღირსების ლეგიონი.

1883 წლის გაზაფხულზე მანეს ამპუტაცია მოახდინეს მარცხენა ფეხი. ოპერაცია წარუმატებელი აღმოჩნდა და მანე მალევე გარდაიცვალა. ეს მოხდა 30 აპრილს, მომდევნო სალონის გახსნამდე.

მანეს ნამუშევრები

50-იანი წლების შუა პერიოდიდან მანემ დაიწყო საკუთარის შექმნა ორიგინალური ნამუშევრები, რომლის გმირები იყვნენ პარიზული კაფეების რეგულარულები და გამვლელები.

მანეს დამახასიათებელი კომპოზიციური ტექნიკა იყო ნახატის მოულოდნელი გაჭრა ჩარჩოთი, გამოსახულების ამოჭრა. ამ ტექნიკამ კომპოზიციაში შეიტანა არასტაბილურობისა და დინამიკის ელემენტი.

ამავე დროს, მანე ებრძოდა ფერწერის ტრადიციულ აკადემიურ მანერას და, უკან დახევის შემდეგ ფორმის რბილი მოდელირებისგან, გამოძერწა იგი ახალი, ექსპრესიული შტრიხებით.

ესკიზი "ყაბაყი", რომელიც დათარიღებულია 70-იანი წლების ბოლოს, ასახავს მხატვრის ფერთა ფერწერის ინტენსივობას და სიმდიდრეს.

დეგამ, პისარომ, კლოდ მონემ, რენუარმა და სისლიმ დაიწყეს დაჯგუფება მანეს გარშემო. მათ შთაბეჭდილება მოახდინა მანეს არა მხოლოდ ინოვაციამ, არამედ მისმა პროფესიონალიზმმა, განათლებულმა, მხატვრობის ისტორიის ღრმა ცოდნამ და ფერწერისა და გრაფიკული ტექნიკის ყველა ტექნიკის ოსტატობამ.

1863 წელს მანემ გამოფინა თავისი ნახატი "ლანჩი ბალახზე", მისი შინაარსი და უჩვეულოობა ცნობილ "უარყოფილთა სალონში". ფერწერის ტექნიკასაზოგადოების აღშფოთება გამოიწვია. ამ მომენტიდან მანე გახდა "დამოუკიდებელი" მხატვრების აღიარებული ლიდერი.

ლანჩს ბალახზე მოჰყვა ოლიმპია, სადაც მოდელი ვიქტორინე მერანი საწოლზე შიშველი იყო გამოსახული. ნახატი სალონში მიიღეს 1865 წელს, მაგრამ იგივე ბედი განიცადა, როგორც ლანჩი ბალახზე.

ლანჩი ბალახზე ოლიმპია ბარი Folies-Bergere-ში

ამ ნამუშევრებში მანე ამტკიცებდა უფლებას გამოეხატა თავისი თანამედროვეები მხატვრობაში ყოველგვარი იდეალიზაციის გარეშე, რითაც გაიხსნა ახალი თემარენუარის, დეგას, პისაროსა და სხვა მხატვრებისთვის, რომლებიც ცდილობდნენ რეალობის ჭეშმარიტი რეკრეაციისკენ.

მისი დამცველი და მცოდნე შემოქმედებითი მეთოდიმან ე. მანე ახალგაზრდა ემილ ზოლას პიროვნებაში იპოვა. მწერალმა პირველმა აღიარა ხელოვნების მნიშვნელობა ნიჭიერი მხატვარიმომავალი განვითარებისთვის ევროპული მხატვრობადა არაერთხელ გააანალიზა ე. მანეს ნამუშევარი ბეჭდვით. ზოლამ გააცნობიერა საზოგადოებისა და სალონის მხატვრების მიერ მანეს ნახატებზე თავდასხმის უსამართლობა და იწინასწარმეტყველა, რომ ისინი საბოლოოდ გამოიფინებოდა ლუვრში.

1873 წელს მანემ სალონის ჟიურის წარუდგინა ნახატი "ლუდის კათხაზე", რომელიც ტრადიციული იყო როგორც სიუჟეტის ინტერპრეტაციით, ასევე ფერწერის სტილით.

ეს საკამათო მხატვარი მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ცდილობდა შეექმნა ახალი "დიდი" სტილი თანამედროვე ფერწერა. მიუხედავად თავდასხმებისა და საყვედურებისა ხელოვნებათმცოდნეებიდა მისი მეგობრები იმპრესიონისტები, მანე ჯიუტად განაგრძობდა მარტო გამოფენას.

1882 წელს მან დაასრულა გასული საუკუნის 70-80-იანი წლების ევროპული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი „ბარი ფოლიეს ბერჟერში“, რისთვისაც დაჯილდოვდა საპატიო ლეგიონის ორდენით. აღიარება უკვე მოუვიდა სასიკვდილო ავადმყოფ მხატვარს.

არ თვლიდა თავს იმპრესიონისტად და უარს ამბობდა ამ ასოციაციის გამოფენებში მონაწილეობაზე, მანემ მაინც ბიძგი მისცა იმპრესიონიზმს, გახდა მისი ინსპირატორი.

XIX საუკუნის 50-60-იან წლებში მომავალი იმპრესიონისტები ხელმძღვანელობდნენ მისი ორიგინალით. შემოქმედებითი მანერა. მაგრამ მათგან განსხვავებით მანე ყოველთვის ცდილობდა შეექმნა სურათი, რომელშიც მთავარი ადგილი პიროვნებას ეკუთვნოდა.

მხატვრის ნამუშევრები

• ოლიმპია
• ქლიავი
• დოღი Bois de Boulogne-ში
• ესპანელი მომღერალი

სახელი:ედუარდ მანე

ასაკი: 51 წლის

აქტივობა:მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი

Ოჯახური მდგომარეობა:იყო დაქორწინებული

ედუარდ მანე: ბიოგრაფია

მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე აკრიტიკებდნენ იმპრესიონიზმის ფუძემდებლის, ედუარ მანეს ნახატებს, რომელმაც გაათავისუფლა მხატვრობა აკადემიური სტანდარტების ბორკილებისგან. გრავიურის თანამედროვეები, რომლებიც ჩაძირული იყო ზოგადად მიღებული ნორმების სიმკაცრეში და კონსერვატიზმში, აღფრთოვანებული იყვნენ მხატვრული კანონების შესაბამისად დაწერილი ნაწარმოებებით, გმობდნენ მათ, ვინც ცდილობდა ხელოვნებაში რაიმე ახლის შემოტანას.

იმის გამო, რომ საზოგადოებას დიდი ხნის განმავლობაში არ ესმოდა და არ იღებდა ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავდა მხატვრის პირად მსოფლმხედველობას, საზოგადოების პირველი ოფიციალური გამოფენა, რომელშიც მანეს გარდა, ცნობილი კამილ პისარო იყო, პიერ რენუარი, ფრედერიკ ბაზილი და წარუმატებლობა გამოირჩეოდა.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

1832 წლის 23 იანვარს პარიზში იუსტიციის სამინისტროს ხელმძღვანელს ოგიუსტ მანეს და მის მეუღლეს, დიპლომატის ქალიშვილს, ეჟენი-დესირ ფურნიეს შეეძინათ ვაჟი, რომელსაც ედუარი დაარქვეს. იმპრესიონისტის მშობლებს იმედი ჰქონდათ, რომ ცხელა საყვარელი ბავშვიმიიღებს პრესტიჟულ იურიდიულ განათლებას და სახელმწიფო მოხელეს ბრწყინვალე კარიერას გაუწევს.

1839 წელს მათ ვაჟი აბატ პუალუს პანსიონატში გაგზავნეს. სწავლისადმი აბსოლუტური გულგრილობის გამო, ოგიუსტმა მემკვიდრე გადაიყვანა როლინის კოლეჯში, სადაც სწავლობდა 1844 წლიდან 1848 წლამდე. მიუხედავად მანეს დიდი სურვილისა, მხატვარი გამხდარიყო, მამა შვილის წინააღმდეგი იყო, არღვევდა ოჯახური ტრადიცია, სტაბილურ მუშაობას ამჯობინა შემოქმედებითი თვითრეალიზაცია.

უცნობია, როგორი იქნებოდა იმპრესიონისტის ბედი, თუ დედის ძმა ედმონდ-ედუარდ ფურნიე, რომელიც ედვარდში ხედავდა ხელოვნებისადმი ლტოლვას, არ გადაეხადა ძმისშვილისთვის ფერწერის ლექციების კურსის დასწრება, რომელსაც ბიჭი სკოლის შემდეგ დაესწრო.

აკადემიური სტანდარტებიდან გამომდინარე, რომელსაც მხატვრის მხატვრული იდენტობის საფუძვლად უაზრო მასწავლებლები თვლიდნენ, ხატვის გაკვეთილებმა მანეს მიმართ მოსალოდნელი ინტერესი არ გამოიწვია. მან ამჯობინა თავისი ამხანაგების პორტრეტების დახატვა, ვიდრე თაბაშირის ქანდაკებების კოპირება.

გააცნობიერა, რომ შვილი სიკვდილის ტკივილშიც კი არ დააკავშირებს ცხოვრებას რუტინასთან საჯარო სამსახურიავგუსტემ ორი ბოროტებიდან ნაკლები აირჩია და მის შვილს ნაოსნობის ნება დართო. 1848 წლის დეკემბერში ედვარდი გემზე ავიდა, როგორც სალონში ბიჭი. მოგზაურობამ ატლანტის ოკეანეში და რიო-დე-ჟანეიროში ყოფნამ მისი სამყარო თავდაყირა დააყენა.

პარიზის შებოლილი ცის ქვეშ დაბადებულმა და ბურჟუაზიულ გარემოში აღზრდილმა ბიჭმა აღმოაჩინა მზიანი სივრცეების სილამაზე და მის გარშემო არსებული რეალობის ფერების ბზინვარება. მანე მიხვდა, რომ სურდა სრულყოფილად დაეუფლა რეალურ ცხოვრებაში ნანახის ტილოზე გადატანის უნარს. როდესაც 1849 წლის 13 ივნისს ამბიციური ახალგაზრდა პანდუსით საფრანგეთის სანაპიროსკენ გაემართა, მისი სამგზავრო ჩემოდანი ფანქრის ესკიზებით იყო სავსე.

კრუიზის შემდეგ, 1850 წლიდან 1856 წლამდე, სწავლობდა ფერწერას მაშინდელი პოპულარული მხატვრის თომას კუტურის სახელოსნოში. თუმცა, ამ საქმიანობაში მაშინვე გამოჩნდა ძლიერი ანტაგონიზმი: ძნელია იპოვოთ რაღაც უფრო შეუთავსებელი, ვიდრე მანეს სურვილი ცოცხალი ხელოვნებისა და კუტურის თაყვანისცემა ჟანრისა და სტილისტური კანონებისადმი.

ერთადერთი პლიუსი ის იყო, რომ ტომის სახელოსნოში, რომელიც თავის სტუდენტებს ძველი ოსტატების შესწავლას სთხოვდა, ნახატის "ლოლა ვალენსიიდან" შემქმნელმა აღმოაჩინა კლასიკური მემკვიდრეობა. რუტინის დატოვება ხელოვნების სკოლა 24 წლის ედუარდმა თვითგანათლება დაიწყო. ლუვრის რეგულარულად მონახულების გარდა, ის ხშირად მოგზაურობდა იტალიის, გერმანიის, ავსტრიის, ჰოლანდიის, ესპანეთის მუზეუმებში, რომელთა მონახულების შემდეგ, როგორც ნებისმიერი დამწყები მხატვარი, მან გადაწერა დიდი ოსტატების ნამუშევრები - და.

ფერწერა

Დასაწყისში შემოქმედებითი გზაპოპულარობის მოპოვების მსურველ ყველა მხატვარს უნდა გამოფენილიყო პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ოფიციალურ გამოფენაზე. მანემ თავისი ნახატები არაერთხელ წარუდგინა ჟიურის, მაგრამ ისინი ძალიან კონსერვატიულები იყვნენ მისი ნამუშევრების გამოფენაზე.

1859 წელს მეგობრებთან ერთად სცადა თავისი ნახატების გამოფენა ორწლიან სალონში. შემდეგ მისი ქმნილება "აბსენტის მოყვარული" უარყვეს. თუმცა, 1861 წელს კრიტიკოსებმა დადებითად მიიღეს ედუარდის ორი სხვა ნამუშევარი - "მშობელთა პორტრეტი" და "გიტარერო".

60-იანი წლების დასაწყისში მანეს ნამუშევრებში დომინირებდა საზღვაო და ესპანური მოტივები ("ლოლა ვალენსიიდან", "კვირსაჯა", "ესპანური ბალეტი", "ალაბამასი"), პლეინ სცენები ("Running in Long Chan"), თემები. თანამედროვე ისტორია(„იმპერატორ მაქსიმილიანეს სიკვდილით დასჯა“), ასევე რელიგიური საგნები („მკვდარი ქრისტე“).

1863 წელს იმპერატორმა ლუი ნაპოლეონმა ბრძანა, რომ ოფიციალური სალონის უარყოფილი ნამუშევრები გამოფენილიყო ახლომდებარე მრეწველობის სასახლეში. ამ პარალელურ გამოფენას ეწოდა "უარყოფილთა სალონი". მიზიდულობის ნამდვილი ცენტრი იყო ედუარდის ნახატი "საუზმე ბალახზე".

ამას მოჰყვა ოლიმპია, რომელშიც მოდელი ვიქტორინე მერანი საწოლზე შიშველი იყო გამოსახული.

მომდევნო ათწლეულში მანემ კოლეგებს აჩვენა შემოქმედებითი ენერგიის ბრწყინვალე მაგალითი. ხატავდა პორტრეტებს, ყვავილოვან ნატურმორტებს და დოღის სცენებს. თუ სადმე მოხდა მნიშვნელოვანი მოვლენა, იქ მივიდა და მის პიროვნებას წარმოადგენდა.

70-იან წლებში მხატვარმა შექმნა თავისი ყველაზე ნათელი ნამუშევრები: ” Რკინიგზა“, „ნავში“ და „არჟენტეი“. ავადმყოფობით შთაგონებული მისი რთული ფიქრების ანარეკლია 1881 წელს დახატული ნახატი „თვითმკვლელობა“.

პირადი ცხოვრება

1849 წელს სიუზანი გამოჩნდა მხატვრის ცხოვრებაში. ქალი, რომელიც მხატვარს ერთი ნახვით შეუყვარდა, მასწავლებლად მუშაობდა და ფორტეპიანოს ასწავლიდა ნახატის „ნანას“ ავტორის უმცროს ძმებს - ევგენს (1833–1892) და გუსტავს (1835–1884).

1852 წლის იანვარში სიუზანს შეეძინა ვაჟი, რომელსაც ლეონი დაარქვეს. საგულისხმოა, რომ მამობა მანეს კი არა, გარკვეულ კოელს მიაკუთვნეს. ედვარდი გახდა ნათლიაახალშობილი ბიოგრაფები, რომლებიც სწავლობენ ცნობილი იმპრესიონისტის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას, დღემდე ვერ გასცემენ ზუსტ პასუხს ლეონისა და ედვარდის ურთიერთობის შესახებ.

ამ საკითხზე ორი ოფიციალური თეორია არსებობს: პირველი ამბობს, რომ ბიჭის ნამდვილი მამა ოგიუსტ მანე იყო, რომელსაც თვალი ადევნებდა ოცი წლის მასწავლებელს სახლში გამოჩენის მომენტიდან. მეორე ვერსიის მომხრეები ვარაუდობენ, რომ ლეონი არის ედუარდის ვაჟი, რომლის აღიარება არ სურდა მხატვარს, რომელსაც ეშინოდა დაგმობისა და კრიტიკის.

აღსანიშნავია, რომ პორტრეტმა ქორწილამდე სიუზანთან ურთიერთობა არ გაასაჯაროვა. დროს საიდუმლო რომანიგრავირმა რამდენიმე სახელი დაამატა თავის სასიყვარულო ყულაბას.

ცნობილია, რომ მხატვარს რომანი ჰქონდა მოდელ ვიქტორინ მერანთან. გოგონამ მხატვარი თავისით გაიტაცა ბუნებრივი სილამაზედა ის ფაქტი, რომ მისი ბუნებრივი მხატვრობის წყალობით, მან ადვილად შეცვალა სურათები. მათი სიყვარულის ისტორიადასრულდა, როდესაც ვიქტორინა ალკოჰოლზე იყო დამოკიდებული და მისი ყოფილი ხიბლის კვალიც არ დარჩენილა.

ლეონის დაბადებიდან 11 წლის შემდეგ, 1863 წლის 28 ოქტომბერს, იმპრესიონისტი დაქორწინდა სუზანაზე. მას შემდეგ, რაც საქორწილო ცერემონია გაიმართა, ახალგაზრდა ქალბატონმა ქმართან, დედასთან და შვილთან ერთად ერთ ჭერქვეშ დაიწყო ცხოვრება.

ცნობილია, რომ მანერი რეგულარულად ღალატობდა მეუღლეს, რომელიც, სხვათა შორის, იცოდა მისი ხშირი საქმეების შესახებ. ქორწილამდეც კი, შეყვარებულებმა დადეს ერთმანეთში გამოუთქმელი შეთანხმება: სიუზანმა არ ჩააგდო ისტერიკა მის რჩეულთან მის საქმეებთან დაკავშირებით, ედუარდი კი, თავის მხრივ, ღამეს არ აჩერებდა თავის შეყვარებულებთან და ყოველ საღამოს ბრუნდებოდა სახლში, აგრძელებდა თამაშს. ერთგული ქმრისა და მოსიყვარულე მამის როლი.

1868 წელს ლუვრში შედევრების შემქმნელი ოლიმპია და ლანჩი ბალახზე შეხვდა მხატვარს ბერტ მორისოტს. ქალის ორიგინალური სილამაზით აღფრთოვანებულმა პირველ შეხვედრაზე დაარწმუნა პოზირებაზე.

IN სულედუარდმა დახატა ბერტას მინიმუმ 10 პორტრეტი ("აივანი", "დასვენება. ბერტე მორისოტის პორტრეტი", "ბერტა მორისოტის პორტრეტი იის თაიგულით", "ბერტე მორისო ფანით"). მიუხედავად მათი ურთიერთმიზიდულობისა, მათ შორის მეგობრობის მეტი არაფერი შეიძლებოდა ყოფილიყო. მათი შეხვედრის დროს მანე უკვე ქორწინებით იყო მიბმული. ბერტას შეეძლო მხოლოდ სარკასტული გამონათქვამები გაეკეთებინა მხატვრის მეუღლის მიმართ და დაკმაყოფილებულიყო იმ ვნებით, რომელიც მათ ედუარდს უზიარებდნენ ფერწერას.

სიკვდილი

1879 წელს მანეს განუვითარდა ატაქსიის სერიოზული ნიშნები, დაავადება, რომლის დროსაც მოძრაობების კოორდინაცია დარღვეულია ტვინის დაზიანების გამო. ედვარდმა ოფიციალური აღიარება სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე მიიღო. 1882 წელს მხატვარმა დაასრულა გასული საუკუნის 70-80-იანი წლების ევროპული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - "ბარი ფოლიეს ბერჟერში", რისთვისაც დაჯილდოვდა ღირსების ლეგიონის ორდენით.

მანე გარდაიცვალა 11 დღის შემდეგ განგრენის ფეხის ამპუტაციიდან 1883 წლის 30 აპრილს. ფრანს ჰალსის და დიეგო ველასკესის გავლენით დაწერილი ნახატის შემქმნელის საფლავი "მუსიკა ტუილერიებში", მდებარეობს პარიზის პასის სასაფლაოზე.

გამოსამშვიდობებელ ცერემონიას ახლობლების გარდა იმპრესიონისტის მეგობრები, ედგარ დეგა და პიერ რენუარი ესწრებოდნენ.

სამუშაოები

• 1859 - "ბიჭი ალუბლით"
• 1864 - "რბოლა ლონგჩემპზე"
• 1864 - "მოჭრილი თეთრი პეონი და სასხლეტი მაკრატელი"
• 1867 - "ოლიმპია"
• 1868 - "იმპერატორ მაქსიმილიანეს სიკვდილით დასჯა"
• 1869 - "აივანი"
• 1874 - "არჟენტეილი"
• 1874 - "სენის ნაპირი არგენტეილის მახლობლად"
• 1877 - "თვითმკვლელობა"
• 1878 - "რაიხშოფენის კაბარე"
• 1880 - "კაფე შანტანში"
• 1882 - "ბარი Folies Bergere"
• 1881 - "გაზაფხული"
• 1882 - "მადამ მიშელ-ლევის პორტრეტი"
• 1883 - "იასამნის თაიგული"

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 5

✪ მანე, "საუზმე ბალახზე"

✪ ჩემი პუშკინსკი, ნომერი 33 - მეამბოხე მანე

✪ ედუარ მანე "ყაბაყი"

✪ ედუარდ მანეტი. „ქრისტეს შეურაცხყოფა“. ბიბლიური ამბავი

✪ კლოდ მონე

სუბტიტრები

ჩვენ ორსეის მუზეუმში ვართ და ჩვენს თვალწინ არის ედუარ მანეს ცნობილი ნახატი "ლანჩი ბალახზე". ეს ნახატი გამოიფინა ე.წ. უარყოფილთა სალონში 1863 წელს. ნახატის ოფიციალურ გამოფენაზე გამოფენის უფლება არ მისცეს. და ასეც იყო. ფაქტობრივად, იმ წელს იმდენი მხატვრის გამოფენა შეუშალა ხელი, რომ იმპერატორ ნაპოლეონ III-ის ინიციატივით შეიქმნა უარყოფილთა სალონი. უარყოფილთა სალონში კრიტიკოსების მთელი ყურადღება სწორედ ამ სურათმა მიიპყრო. ამ სურათში გარკვეული დაცინვაა: ავტორი თითქოს ყველა არსებული წესის დარღვევას ცდილობს. ვგულისხმობ, რომ სურათი არღვევს ფორმალურ წესებს: კომპოზიციურს და სიუჟეტს. ნაკვეთი ნასესხები იყო რაფაელზე დაფუძნებული გრავიურიდან. თავად რაფაელის მიერ შექმნილი გობელენი დაიკარგა. ამრიგად, კომპოზიცია ნასესხები იყო ტრადიციული წყაროდან. სემანტიკური შინაარსი კი შიშველი ქალის გამოსახულებაა ჩაცმული მამაკაცებიიდილიური პეიზაჟის ფონზე - ნასესხებია ჯორჯონის ნაწარმოებიდან. საქმე ისაა, რომ ეს ვენეცია ​​არ არის. და კონტექსტი არ არის კლასიკური. პრობლემა ის არის, რომ ეს არის თანამედროვე საფრანგეთი, რომელიც შეიძლება განლაგდეს Bois de Boulogne-ში. შიშველი ქალი კი არა მხოლოდ ქალღმერთი, არამედ ცნობადი პერსონაჟია, მანეს მოდელი, ვიქტორინა მეურანტი. და ის სრულიად ჩვეულებრივ ადამიანს ჰგავს, რომელსაც პარიზის ქუჩებში შეიძლება შეხვდეთ, მხოლოდ შიშველი არა. უფრო მეტიც, ის პირდაპირ ჩვენსკენ იყურება. ვგულისხმობ, ის ერთგვარ უხერხულობასაც კი გიქმნის, როცა პირდაპირ მაყურებელს უყურებს. მის გვერდით მყოფი მამაკაცები ჩაცმულნი არიან და არც ქალს უყურებენ და არც ჩვენკენ. არის სექსუალობის გარკვეული მიღება, სქესთა დაყოფა, მაგრამ არა კლასიკური გაგებით. ამავდროულად, სურათი სრულიად მოკლებულია სექსუალურობას. მეორე მხრივ, არის ელემენტები, რომლებიც მიანიშნებენ სენსუალურობასა და სექსუალურობაზე. ქვედა მარცხენა კუთხეში არის ხილის, პურის და ალკოჰოლური სასმელის ბოთლი ძალიან მგრძნობიარე ნატურმორტი. ეს ყველაფერი იმ ტანსაცმლის თავზე დევს, რომელიც ქალმა გაიხადა. თავდაპირველად ეს სურათიმას "ცურვა" ერქვა. ის არ არის ნიმფა, რომელიც ცხოვრობს მითიურ ტყეში და არასდროს ატარებს ტანსაცმელს, ის არის თანამედროვე ქალი, რომელმაც ტანსაცმელი გაიხადა. ის არ არის შიშველი, ის გაშიშვლებულია. ფილმი ბევრ წესს არღვევს. ავტორი ასევე უგულებელყოფს უამრავ წესს სურათის შექმნის მეთოდთან დაკავშირებით. შეხედე ძალიან ნათელი სხეულიეს ქალი ისეთი კაშკაშაა, ისე გამოკვეთილი ფიგურა... უფრო სწორად, მუქი ტონებითაც კი გარშემორტყმული. ამიტომ, როგორც ჩანს, ოდნავ გაბრტყელებულია, არა? - დიახ. - და არ არსებობს ბგერის შინაგანი მოდულაცია, რასაც მე-19 საუკუნის ასეთ ნაწარმოებებში მიჩვეული ვართ. მაყურებლისთვის ის თითქმის ორგანზომილებიანი ჩანს. უფრო მეტიც, სხვა სფეროებში მანე არღვევს წესებს, რომლებიც ნატურალისტმა ხელოვანებმა უნდა დაიცვან. შეხედე, როგორ არის ძალიან მუქი ლენტი ქალის თმაში, მისი შავი თმა ერწყმის მუქი ფერისმის უკან ბუჩქები. ეს სივრცის ერთგვარი დარღვევაა. სინამდვილეში, ფონზე წყლიდან ამოსულ ქალამდე მანძილი საერთოდ არ იგრძნობა... მეორე ქალის ფიგურა. ძალიან დიდი ჩანს, არა? უფრო მეტიც, მისი ხელები, რომლებიც შორიდან ასე პატარა ჩანს, თითქმის ეხება მამაკაცის ხელის თითებს. და ეს არის საშინელი შეუსაბამობა. და სივრცითი ნორმების დარღვევა. მასშტაბის დარღვევა და ილუზიურობის წესების დარღვევა, რომლის განადგურებას მანე ცდილობს. თითქოს შეგნებულად ეწინააღმდეგება აკადემიის მიერ შექმნილ წესებს. ამავდროულად, სურათის სილამაზე ყველაფერში იგრძნობა: ეს ფერები, ძალიან თავისუფალი და მგრძნობიარე ფუნჯის შტრიხები, განსაკუთრებით ქალის ლურჯი ხალათის გამოსახულებაში და ნატურმორტში, ასევე ნაცრისფერ-თეთრში. მამაკაცის შარვლის ფერები. მანემ ყურადღება მიაქცია ისეთ ოსტატებს, როგორიცაა ველასკესი, ვისთვისაც ფუნჯი წარმოუდგენლად მნიშვნელოვანი იყო. მისთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ის, თუ რას ხედავს მაყურებელი სურათზე, არამედ ისიც, რომ მაყურებელმა გაიგოს, რა საშუალებებით იქნა ეს მიღწეული. ის ფაქტი, რომ ჩვენ თვითონ ვხედავთ შტრიხებს, არ გვაძლევს იდეალურ ილუზიას, რომელიც დასავლური მხატვრობის საფუძველი იყო რენესანსის ეპოქიდან. Სხვა უჩვეულო რამეს ნახატი იყენებს ველასკესის ტექნიკას, ფუნჯის თავისუფალი დარტყმის ტექნიკას. მაგრამ ფონის გამოსახულება იძლევა განცდას, რომ საღებავი ძალიან განზავებულია, რაც ძალიან მოგვაგონებს ნაღმტყორცნებს ან ლაქას, განსაკუთრებით ხეებისა და ველის გამოსახულებაში ქალის ფიგურის უკან. მეორეს მხრივ, ხეებზე საღებავის გროვაა. ასე იყენებს მხატვარი სხვადასხვა ტექნიკასაღებავით მუშაობა. გარკვეულწილად, ეს არღვევს ჩვენს ყველა მოლოდინს ხელოვნების მიმართ. ბოდლერს მაგონებს, გამოსახულებაზე საუბარი თანამედროვე ცხოვრება, თანამედროვე შიშველის გამოსახულება. დავივიწყოთ ვენერა. ჩვენ არ ვცხოვრობთ ძველ საბერძნეთში. მოდით შევქმნათ თანამედროვე ფერწერა. სად ვიპოვოთ ქალის სიშიშვლე? მანე თანამედროვე ქალის სიშიშვლის თემას იკავებს. გარკვეული გაგებით, ეს ხაზს უსვამს კლასიკური ტრადიციების აბსურდულობას, აბსურდულობას, რომლითაც ჩვენ დავფარეთ სიშიშვლე ტრადიციის გულისთვის. მანე ეკითხება, აქვს თუ არა ამას აზრი. ამ სურათის ალოგიკურობა, ის, თუ როგორ ახორციელებს ზეწოლას სოციალურ ნორმებზე, მეტყველებს იმაზე, თუ რამდენად უაზროა ის ხელოვნება, რომელსაც ჩვენ ადვილად ვიღებთ ავტორისთვის. ზუსტად. სუბტიტრები Amara.org საზოგადოების მიერ

Ახალგაზრდობა

ედუარ მანე დაიბადა ბონაპარტის 5 ქუჩაზე, სენ-ჟერმენ-დე-პრეს პარიზულ კვარტალში, იუსტიციის სამინისტროს დეპარტამენტის უფროსის ოგიუსტ მანეს და ფრანგი დიპლომატის ქალიშვილი ევგენი-დეზირე ფურნიეს ოჯახში. იყო კონსული გეტებორგში. მანეს დედის ნათლია იყო შვედეთის მეფე ჩარლზ XIII. 1839 წელს მანე გაგზავნეს აბატ პოილოს პანსიონში სასწავლებლად, შემდეგ, სწავლისადმი აბსოლუტური გულგრილობის გამო, იგი მამამისმა გადაიყვანეს როლინის კოლეჯში, სადაც სწავლობდა 1844 წლიდან 1848 წლამდე. ასევე ყოველგვარი წარმატების გამოჩენის გარეშე.

მიუხედავად მანეს დიდი სურვილისა, გამხდარიყო მხატვარი, მამამისი, რომელიც შვილს ადვოკატის კარიერას უწინასწარმეტყველებდა, კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა მის მხატვრულ განათლებას. თუმცა, დედის ძმამ, ედმონდ-ედუარდ ფურნიემ, გააცნობიერა ბიჭის მხატვრული მოწოდება, ურჩია, დაესწრო სპეციალურ ლექციებს ფერწერაზე, რაზეც თავად ჩაირიცხა ძმისშვილი და პირადად გადაიხადა. ბიძია ედმონდის წყალობით, რომელიც რეგულარულად დაჰყავდა ბიჭს მუზეუმებში, მანემ აღმოაჩინა ლუვრი, რომელმაც გადამწყვეტი გავლენა იქონია მის პირად და შემოქმედებით ცხოვრებაზე. ხატვის გაკვეთილებმა, უცნაურად საკმარისი არ გამოიწვია მანეს მიმართ მოსალოდნელი ინტერესი, ძირითადად სწავლების აკადემიური ხასიათის გამო, და ბიჭმა ამჯობინა თავისი ამხანაგების პორტრეტების დახატვა თაბაშირის ქანდაკებების კოპირებაზე, რაც მალე გახდა მაგალითი მისი მრავალი თანაკლასელისთვის.

გამგზავრება ბრაზილიაში

1848 წელს, სწავლის დასრულების შემდეგ, ახალგაზრდა მანე შეხვდა მამის ძლიერ წინააღმდეგობას მის გეგმებზე, გამხდარიყო მხატვარი. ერთგვარი კომპრომისი იქნა ნაპოვნი, როდესაც მანემ 1847 წელს გადაწყვიტა საზღვაო სკოლაში შესვლა, მაგრამ სასტიკად ჩააბარა მისაღები გამოცდები (მანეს ზოგადი განათლების ნაკლებობამ იმოქმედა მასზე). თუმცა ხელახალი გამოცდებისთვის მოსამზადებლად მას უფლება მიეცათ გაემგზავრებინა საწვრთნელი ვოიაჟით მცურავი გემ Le Havre-სა და გვადელუპეზე.

მოგზაურობის დროს, მცურავი გემი, კერძოდ, ბრაზილიას ეწვია. ეგზოტიკა და ფერთა სიმდიდრე ტროპიკული ქვეყნებიმანეს მხოლოდ სწავლის სურვილი გაუზარდა ფერწერული ხელოვნება- მოგზაურობიდან ედუარდმა მოიყვანა დიდი რიცხვინახატები, ესკიზები და ესკიზები. ის ხშირად იყენებდა გუნდის წევრებს მოდელად.

ამ მოგზაურობიდან მანეს უამრავი წერილი იყო ნათესავებისადმი, რომლებშიც იგი აღწერდა თავის შთაბეჭდილებებს რიოში კარნავალზე და ბრაზილიელი ქალების ეგზოტიკურ სილამაზეზე. მეორე მხრივ, მან კრიტიკული თვალით შეაფასა მონობა და საფრანგეთში მონარქიის შესაძლო აღდგენა. მანეს შემდგომი ნამუშევრები შედგება ერთი მეათედი ზღვის პეიზაჟებისგან და ეს ასე არ არის ბოლო როლიითამაშა კრუიზიბრაზილიაში.

ხდება

1856-58 წლებში მანემ მოიპოვა პოპულარობა, როგორც პერსპექტიული მხატვარი, იგი მიიწვიეს სხვადასხვა სალონებში, სადაც შეხვდა პარიზის საზოგადოების უმაღლეს წრეს. მანე განსაკუთრებით თბილ ურთიერთობას ამყარებს ფრანგი პოეტიშარლ ბოდლერი. გრაფი ალბერ დე ბალეროასთან ერთად მხატვარი ქირაობს ოთახებს ლავუაზიეს ქუჩაზე სახელოსნოსთვის. ახალგაზრდა მხატვარი ყოველდღე სტუმრობს ლუვრს, აკეთებს ასლებს ცნობილი ნახატებიდა ყოველთვის ცდილობს Couture-ს მოწონება: აღიარების სურვილი მანეს ადრეული ასაკიდანვე ჰქონდა თანდაყოლილი.

მანე აპროტესტებს შუშხუნაებით განათებულ პორტრეტებს, შუბლზე ანთებული ყალბი სამკაულების ვარსკვლავებს და ხელში ვერცხლის ხელკეტს.
დე ბანვილი, მანეს ნახატის "Le Bon Bock" მიმოხილვა (ფრანგულიდან თარგმანი ტ.მ. პახომოვა).

სალონი

სანამ ოფიციალური სალონების დაპყრობას დავიწყებ, პატივი უნდა გადავუხადო ძველ ოსტატებს.
ედუარდ მანე.

1859 წელს მანემ გადაწყვიტა, რომ მისი მხატვრული განათლება დასრულებული იყო და გადაწყვიტა გამოფენილიყო პარიზის სალონში, პრესტიჟულ ყოველწლიურ გამოფენაზე პარიზში. მხატვარს დიდ იმედებს ამყარებდა რეალისტური (რაღაც ბოდლერის ნამუშევრის მსგავსი) ნახატი „აბსენტის მსმელი“. მან კიდევ ერთხელ ჰკითხა კუტურს აზრი და როდის Კიდევ ერთხელუარყოფითად ისაუბრა მის შემოქმედებაზე, მანე საბოლოოდ დაშორდა მასწავლებელს. მალე მოჰყვა ახალი ტრაგედია: ალექსანდრემ, ბიჭმა, რომელიც მანეს სახელოსნოში ეხმარებოდა და მისი ნახატის "ბიჭი ალუბლით" პერსონაჟი გახდა, თავი ჩამოიხრჩო. მხატვარმა მალევე გაიგო, რომ სალონის ჟიურიმ უარყო "აბსენტის სასმელი" (ჟიურის ყველა წევრიდან მხოლოდ დელაკრუამ მისცა ხმა ნახატს; მანეს მასწავლებელმა კუტურმა მისცა ხმა მის წინააღმდეგ). სალონის უარყოფა ნახატზე სავსებით გამართლებული იყო: თავად ნახატის თემა უჩვეულო იყო - მთვრალის რეალისტური და მორთული პორტრეტი და არა მხატვრის ფანტაზიით წარმოქმნილი ალეგორია. აქ ასევე არ არის გრძელი კადრები, მანემდე კი გამოყენებული იყო კლასიკური პერსპექტივა, რაც ნახატებს სიღრმეს ანიჭებდა. მაგიდის კიდე, რომელზედაც მინაა მოთავსებული, არ შეესაბამება პერსპექტივას. ფიგურის ჩრდილი არ შეესაბამება მის პოზიციას. მანე არ იყენებს ნახევარტონებს, მხოლოდ მსუბუქი ქიაროსკურო ხაზს უსვამს ფიგურის ამოზნექილობას. ფიასკომ მანე გარკვეული დროით დააშორა ინდივიდუალურ გზას: მას უჭირდა პოვნა საინტერესო ისტორიები, ზოგიერთი ელემენტი ღიად იყო ნასესხები ცნობილი მხატვრებისგან.

თუმცა, მალე ედვარდი აღმოაჩენს ახალი ამბავიამისთვის მომავალი ფერწერა. ისინი შთაგონებული იყვნენ ტიულერის ქალაქის ბაღით, სადაც შაბათ-კვირას პარიზის ბოჰემია იკრიბებოდა სასეირნოდ და საუბარში. ახლა მხატვარმა გადამწყვეტად უარყო კუტურის ყველა რჩევა, რამაც მას საშუალება მისცა მარტივად და ბუნებრივად გამოეხატა ხალხის შეხვედრა. ნახატის თემატურმა და ტექნიკურმა სიახლემ კვლავ გამოიწვია მანეს ახლობლებში გაოცება და გაუგებრობა. ბუნების ამგვარი სცენები აღიქმებოდა, როგორც მხატვრობა, რომელიც განკუთვნილი იყო მხოლოდ ჟურნალებში და რეპორტაჟებში ილუსტრაციებისთვის. მანემ მიატოვა ნახატის „ფრთხილად დასრულების“ აკადემიური ტექნიკა, რომელშიც არ ჰქონდა მნიშვნელობა ტილო ახლოდან ნახულობდა თუ შორიდან. ამ მიდგომით, ტილოს ის ნაწილი, რომელიც ახლო მანძილიდან ჩანს, სხვა არაფერია, თუ არა შორეული ხედის გაფართოებული დეტალი. პირიქით, "მუსიკა ტუილრის ბაღში", ახლო მანძილზე დანახული სახეები თითქმის აბსტრაქტულ ფორმებად იქცევა. მსგავსება მიიღწევა მხოლოდ მაშინ, როდესაც სურათს უყურებთ გარკვეული მანძილიდან.

მიუხედავად ფრთხილად შერჩევისა, 1861 წელს მანეს ორივე ნახატი ("მშობელთა პორტრეტი" და "გიტარერო") სალონის ჟიურიმ მიიღო და ამ უკანასკნელმა ჯილდოც კი მიიღო. ახალგაზრდა ხელოვანის შემოქმედებას საზოგადოებაც ძალიან დადებითად გამოეხმაურა. სალონის აღიარებამ მხატვარს პოპულარობა და ფული მოუტანა, მაგრამ მამის აღიარებაც მნიშვნელოვანი იყო ედუარდისთვის, რომელიც სალონამდეც კი ამაყად აჩვენებდა თავისი სახლის სტუმრებს შვილის ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავდა მოხუც მანეს წყვილს.

მანე კიდევ ერთხელ ცვლის სახელოსნოს - ახლა ის მდებარეობს ბატინიოლეს კვარტალის დასავლეთ ნაწილში. ამავდროულად, სალონის ერთ-ერთმა ორგანიზატორმა, ლუი მარტინემ, გააცნობიერა სალონში ახალგაზრდა მხატვრების აღიარების სირთულეები, მოაწყო ალტერნატიული გამოფენა, რომლის ნახატებს შორის იყო მანეს ნამუშევრები: "ბიჭი ალუბლით", " კითხვა“ და ცნობილი „გიტარერო“. მხატვარი უკვე ფიქრობს მომავალ სალონზე და, ამის იმედით, ხატავს ნახატს "ძველი მუსიკოსი", კარგი შესრულების თვალსაზრისით, მაგრამ აშკარად სუსტი კომპოზიციის კონსტრუქციაში. სალონში მის მომავალ წინადადებაზე ფიქრი, მანე კვლავ ეყრება. მუდმივ ძიებაში ყოფნისას, ის იწყებს შემდეგი სურათის, "ქუჩის მომღერლის" დახატვას, რომლის მოდელი იყო კუიზ-ლუიზა მერანი, ახალგაზრდა პროვინციელი ქალი, რომელიც ცდილობდა სიღარიბისგან თავის დაღწევას ნებისმიერი გზით. მალე მხატვარსა და მოდელს დაუკავშირდნენ არა მხოლოდ შემოქმედებითი, არამედ ინტიმური კავშირებითაც. ჭორები მთელ პარიზში გავრცელდა, მაგრამ სიუზანმა ვერაფერი გაიგო, ან არ აჩვენა.

შემდეგი გამოფენისთვის "მონუმენტალური" ტილოს ძიებაში მანემ გადაწყვიტა შიშველი ნახატის დახატვა. კომპოზიცია შთაგონებულია მხატვრის გრავიურებით, მარკ-ანტონიო რაიმონდის მიერ რაფაელის კომპოზიციიდან "პარიზის განაჩენი". ნახატი "ბანაობა" ჟიურიმ შესთავაზა ნაკლებად მნიშვნელოვან "ახალგაზრდა ქალი ესპადას კოსტუმში" და "ახალგაზრდა კაცი მაჰოს კოსტიუმში". მანე პარალელურად აწარმოებს მოლაპარაკებას მარტინეტთან გამოფენის ორგანიზებაზე - მასში იქნება მისი სხვა საუკეთესო ტილოები, რომელთა შორის იქნება "მუსიკა ტიულერიში" და "ძველი მუსიკოსი", "გიტანოსი" და "ესპანური ბალეტი", "ქუჩა". მომღერალი" და "ლოლა ვალენსიიდან". გამოფენას მაყურებლის ინტერესი სწორედ სალონის გახსნამდე უნდა გაეჩინა. თუმცა, ნახატებს საზოგადოებისა და მანეს უფროსი კოლეგების სრული უარყოფა მოჰყვა. 1863 წლის სალონის ჟიურიმ ასევე უარყო მანეს მიერ წარმოდგენილი სამივე ნახატი. მართალია, მანე ერთადერთი არ იყო, ვისაც ასეთი ბედი ეწია: 2800 ნახატი უარყვეს. განაწყენებულმა მხატვრებმა მარტინას მიმართეს ჟიურის რედაქტირების გარეშე გამოფენის გამართვის თხოვნით.

თავიდან მარტინეტმა ვერ გაბედა ასეთი აშკარა გამბედაობა და ეშინოდა სალონის გახსნა, მაგრამ იმპერატორ ნაპოლეონ III-ის ჩარევამ აიძულა მოეწყო გამოფენა, რომელმაც მაშინვე მიიღო სახელი "უარყოფილთა სალონი". მანეს ნახატი „ლანჩი ბალახზე“, რომელზედაც მხატვარს უდიდესი იმედები ამყარებდა, გააკრიტიკეს და სალონის დამთვალიერებლებში სიცილი გამოიწვია. ამავდროულად, სურათმა ყველაზე მეტად გამოიწვია დიდი ყურადღება, შემდგომში გახდა 1863 წლის უარყოფილთა სალონის სიმბოლო. მანე იზიდავს სკანდალური დიდება, თუმცა ის არ ცდილობდა ამისთვის.

"საუზმესთან" ფიასკო რომ განიცადა, მანემ არ მიატოვა ქალის შიშველი სხეულის გამოსახვის იდეა. მალე მან წერა დაიწყო ახალი ნახატიშთაგონებული ტიციანის ნახატით "ურბინოს ვენერა". თუმცა, ნახატმა მასში ეჭვი გააჩინა და მხატვარმა სალონის განსახილველად გაგზავნა "ხარების ბრძოლის ეპიზოდი" და რელიგიური კომპოზიცია "მკვდარი ქრისტე ანგელოზებით".

1864 წელს მანემ გამოფინა როგორც Salon des Refusés-ში, ასევე ოფიციალურ სალონში, სადაც მისმა ახალმა ნახატებმა, განსაკუთრებით ლანჩი ბალახზე, გამოიწვია კრიტიკოსების მწვავე აღშფოთება. უარყოფის პიკი დადგა 1865 წელს, როდესაც მანემ სალონში გამოფინა თავისი (ახლა ცნობილი) "ოლიმპია" - ნახატი, რომელიც მისმა თანამედროვეებმა უკიდურესად უხამსი და ვულგარულად მიიჩნიეს და იმ დროს უზარმაზარი სკანდალის პროვოცირება მოახდინა.

ხელოვნების ჩინოვნიკებისა და „განმანათლებლური საზოგადოების“ მიერ მანეს დევნამ აიძულა მხატვარი ფაქტიურად გაქცეულიყო ესპანეთში, სადაც მან, თუმცა, სასარგებლოდ გაატარა დრო ელ გრეკოს, ველასკესის და გოიას ნამუშევრების გაცნობაში და მათში იპოვა მისი გამართლება. ესთეტიკური გემო.

ამ დროიდან მოყოლებული, სალონის ჟიურის მიერ რეგულარულად უარყოფილი მანე დაუახლოვდა ახალგაზრდა მხატვართა ჯგუფს, რომლებსაც მალე იმპრესიონისტებს უწოდებდნენ. კლოდ მონე, პოლ სეზანი და ედგარ დეგა ოლიმპიას ავტორის მეგობრები და მიმდევრები გახდნენ.

1867 წელს პარიზში გამართულ მსოფლიო გამოფენაზე მანემ შექმნა საკუთარი პავილიონი პონტ ალმასთან ახლოს. გამოფენილი ორმოცდაათი ნამუშევარი - საუკეთესო ნახატები, შეიქმნა ათი წლის განმავლობაში შემოქმედებითად. შესაძლოა, სწორედ ამ გადამწყვეტმა ნაბიჯმა განაპირობა მისი ნამუშევრების მიღება მომდევნო ორ სალონში. როგორც არ უნდა იყოს, მხატვარი მტკიცედ მიდის თავის გზას.

1869 წელს მანე შეხვდა ახალგაზრდა მხატვარს ევა გონსალესს, რომელიც მან პორტრეტზე დასაჯდომად მიიწვია. ევა გონსალესი მანეს ერთადერთი სტუდენტი იყო.

Batignolles ჯგუფი

ესპანეთიდან დაბრუნების შემდეგ მანემ კვლავ დაიწყო ხატვა, მიუხედავად ჭორებისა, რომ რაც არ უნდა კარგი ყოფილიყო მხატვრის შემდეგი ნამუშევარი, სალონის ჟიური მაინც უარს იტყოდა მასზე. ამ დროს მანესთვის განსაკუთრებით ღირებული იყო მისი მეგობრებისა და თაყვანისმცემლების მხარდაჭერა. მანე, რომელიც ხშირად ყიდულობდა ტილოებსა და საღებავებს მაღაზიაში Grande Rue de Batignolles-ზე, მალევე გახდა რეგულარული კაფე Guerbois-ში, რომელთა შორის იყვნენ უცნობი მწერლები და მხატვრები, ასევე უკვე ცნობილი Fantin-Lator, Whistler, Duranty, Degas. , რენუარი, მონე, პისარო. ემილ ზოლა ცალკე დგას - მანეს შემოქმედების მგზნებარე მხარდამჭერი, მისი მხატვრობის მგზნებარე დამცველი. თანამედროვეთა აზრით, მანე იყო ამ ჯგუფის აღიარებული ავტორიტეტი, თუმცა ეს არაფორმალური შეხვედრა საკმაოდ ლიბერალური იყო, მის მონაწილეებს არ ეშინოდათ მანეს კრიტიკა. მართალია, იყო რამდენიმე ინციდენტი: დურანტის საყვედურებმა და მკაცრმა კრიტიკამ აიძულა მანე გამოეწვია ეს უკანასკნელი დუელში, რომელიც შედგა, რამაც დამნაშავის დაზიანება გამოიწვია. მიუხედავად ამ ფაქტისა, დურანტიმ და მანემ შეთანხმება დადეს, მომხდარს გაუგებრობად მიიჩნიეს და დარჩნენ კარგი მეგობრებიედუარდის სიკვდილამდე.

იმპრესიონისტებთან დაახლოება

1870 წელს პარიზის ალყის დროს მანე, როგორც მტკიცე რესპუბლიკელი, დარჩა დედაქალაქში. ფრანკო-პრუსიის ომისა და პარიზის კომუნის შემდეგ მხატვარი კიდევ უფრო დაუახლოვდა ახალგაზრდა იმპრესიონისტებს. ამას მოწმობს, მაგალითად, 1874 წელს არჟენტეილში კლოდ მონეს გვერდიგვერდ, პლენერში მოხატული მრავალი ნახატი. თუმცა მანეს არ სურდა მონაწილეობა იმპრესიონისტული ჯგუფების გამოფენებში. მან ამჯობინა ნებისმიერ ფასად მიაღწიოს ოფიციალური სალონების ჟიურის აღიარებას. მისი სახელის გარშემო კიდევ ერთი აჟიოტაჟი გაჩნდა 1874 წელს. „რკინიგზამ“ კვლავ გამოიწვია ჟიურის მწვავე ანტიპათია. და მხოლოდ 1879 წელს სალონმა დააფასა მხატვრის გამძლეობა: მანეს ტილოები "სათბურში" და "ნავში" ძალიან თბილად მიიღეს.

ბოლო წლები

მანეს მიერ ნაპოლეონის მეთაურობით საფრანგეთში დამკვიდრებულ სისტემაზე უარის თქმამ გამოიწვია მისი ნახატი "იმპერატორ მაქსიმილიანის სიკვდილით დასჯა" - ამბავი მექსიკაში საფრანგეთის მთავრობის პროტეჟის სიკვდილით დასჯაზე. მანემ ეს ნახატი ვერ გამოიფინა ყაზარმებში, რომელიც კურბეს მაგალითით ააშენა ალმას ხიდზე, სხვათა შორის, ძლიერი პოლიტიკური რეზონანსის გამო.

1868 წლიდან, იმპერიის დაშლის დროს, არცერთ ოფიციალურ სალონს არ მოუტანია მანეს პოპულარობა ან შემოქმედებითი კმაყოფილება. კრიტიკოსების თავდასხმები და ბურჟუაზიული საზოგადოების მიერ მხატვრის ნამუშევრების უარყოფა გაგრძელდა.

ფერი, - თქვა მანემ, - გემოვნებისა და შეგრძნების საკითხია, მაგრამ სულის უკან რაღაც სხვა უნდა გქონდეს, რაც გინდა გამოხატო - ამის გარეშე ყველაფერი აზრს კარგავს!
ჟანიოს მოგონებებიდან (ფრანგულიდან თარგმნა თ.მ. პახომოვამ).

ფრანკო-პრუსიის ომი

1870 წლის ზაფხული აღნიშნავს ნაპოლეონ III-ის მიერ დაწყებული ფრანკო-პრუსიის ომის აპოგეას. იმპერიული რეჟიმი დაინგრა 1870 წლის შემოდგომის დასაწყისში, საფრანგეთში გამოცხადდა რესპუბლიკა, მაგრამ სამხედრო ოპერაციები გაგრძელდა იმავე მასშტაბით. ედუარდ მანე აგზავნის ნათესავებს სამხრეთ საფრანგეთში ოლორონ-სენტ-მარიში. თავად მხატვარი, რომელიც მთლიანად იზიარებდა თანამემამულეების ბედს, ბევრ კოლეგასთან ერთად, შეუერთდა ჯარს და მონაწილეობა მიიღო პარიზის დაცვაში. საბედნიეროდ, მან მოახერხა ბრძოლის დროს გადარჩენა. 1871 წლის თებერვალში მან დატოვა პარიზი და რამდენიმე დღის შემდეგ შეიტყო საფრანგეთის მთავრობის კაპიტულაციის შესახებ. მისთვის ასეთ რთულ პერიოდშიც მანე არ წყვეტს მუშაობას - მაგალითად, ბორდოში პორტის პეიზაჟს ხატავს.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, პარიზის კომუნის გამოცხადების შემდეგ, მანე შეიყვანეს ახლადშექმნილ ხელოვანთა ფედერაციის მოსამზადებელ საბჭოში, მაგრამ ის თავად შორს იყო პოლიტიკისგან. სერიოზულმა შოკებმა და უბედურებებმა აიძულა მხატვარი შესვენება თითქმის ერთი წლის განმავლობაში.

1873 წელს ახალ სახელოსნოში დასახლების შემდეგ ედუარ მანემ დაწერა თავისი ცნობილი ნახატი"ერთ ჭიქა ლუდზე" ("Le Bon Bock") და პირველად თითქმის 15 წლის განმავლობაში, უდიდესი წარმატებაა. ამასთან, ამან არ გამოიწვია მანე გადაქცევა მოდურ ოპორტუნისტ მხატვრად (როგორც კურბე ნაწილობრივ გახდა სალონში გარკვეული წარმატებების შემდეგ) - 1874 წელს ჟიურიმ უარყო მისი Un ballo in maschera ოპერაში. 1876 ​​წელს სალონის ჟიურიმ უარყო მანეს ორივე ნახატი. დამოუკიდებელ ერთობლივ გამოფენებს კრიტიკოსების მხრიდან საჯარო ცენზისა და დაცინვის გარდა არაფერი მოუტანიათ.

თუმცა, 1874 წლიდან მანემ სრულად განავითარა თავისი ორიგინალური სტილი, რომლის თავისებურებები მას მრავალი თვალსაზრისით აახლოებს იმპრესიონისტების მაშინდელ ახალგაზრდა მოძრაობასთან (ამ მხრივ აღსანიშნავია მანეს მეგობრობა დეგასთან, იმპრესიონისტული მოძრაობის ერთ-ერთ საკვანძო ფიგურასთან).

გვიანი პერიოდი

1877 წლიდან მოყოლებული მანეს ნახატმა აჩვენა შესამჩნევი სურვილი ნატურმორტებისა და პორტრეტების მიმართ. განსაკუთრებით აშკარაა ველასკესის შემოქმედების გავლენა ედუარდზე. თანდათან მხატვარი აღიარებას იძენს. 1879 წლიდან იზრდება მისი ავტორიტეტი ხელოვნებათმცოდნეების თვალში, მისი ნახატები მიიღეს სალონებმა. ერთ-ერთ მათგანზე მანეს მეორე ადგილისთვის მედალი ენიჭება, რაც მას ჟიურის მიერ შერჩევის გარეშე გამოფენის შესაძლებლობას აძლევს.

იმ დღეს, როდესაც მათ სურთ აღწერონ დაპყრობები ან დამარცხებები ფრანგული მხატვრობა XIX საუკუნეში კაბანელის უგულებელყოფა შეიძლება, მაგრამ მანეს იგნორირება არ შეიძლება.
Castagnari, 1875 (თარგმანი ფრანგულიდან თ.მ. პახომოვამ).

თუმცა, ედუარ მანეს ნამუშევარი სრულად არ იყო აღიარებული 1890-იან წლებამდე. მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყო მისი ნახატების კერძო შეძენა და სახელმწიფო კრებები("ოლიმპია" პრაქტიკულად ლუვრს დაუწესეს ედუარდის მეგობრებმა, რომლებმაც ის იყიდეს საჯარო გამოწერით ქ.

Ხელოვნება და დიზაინი

15150

23.01.15 11:24

მკაცრმა მამამ (ტყუილად არ ხელმძღვანელობდა საფრანგეთის იუსტიციის სამინისტროს დეპარტამენტს) ოგიუსტ მანემ შვილს ხატვა აუკრძალა - მას სურდა, რომ მისმა შვილმა განაგრძო მუშაობა და იურისტი გამხდარიყო. მაგრამ ოჯახის დესპოტის სურვილის საწინააღმდეგოდ, ედვარდი გახდა ცნობილი მხატვარი, ერთ - ერთი გამოჩენილი წარმომადგენლებიიმპრესიონიზმი. Ყველაზე ცნობილი ნახატებიმანე ამშვენებს ლუვრს, ბერლინის მუზეუმებსა და ნახატების სხვა ცნობილ კოლექციებს.

ოსტატის ნატურმორტი

ლუვრში დაცულია ერთ-ერთი ასეთი შედევრი მარტივი სახელი"თეთრი პეონი". უკვე ამ ნაწარმოებში ვლინდება დამახასიათებელი ფრანგული სტილი - ფართო შტრიხები, თავშეკავებული პალიტრა. რამდენიმე აყვავებული ყვავილი მუქ ფონზე - და მეტი არაფერი, მაგრამ როგორი ცოცხალი!

კარიერის დასაწყისში, გამდიდრების შემდეგ შინაგანი სამყაროფუნჯის მომავალმა გენიოსმა ბრაზილიაში იმოგზაურა, ედუარ მანე ძირითადად პეიზაჟებს და ნატურმორტებს ხატავდა. ის მათთან სიცოცხლის ბოლოს დაბრუნდა. "ნატურმორტი ორაგულით" 1969 წლით თარიღდება. მხატვარი ცნობილი გურმანი იყო - როგორც მისი ბევრი თანამემამულე. ასეთ ნამუშევრებს უყურებ და პირი გწყლიან!

ეს მიმზიდველი ქალის სურათები

არა მხოლოდ "მკვდარი ბუნება" იზიდავდა ოსტატს, არამედ პორტრეტებსაც. ერთ-ერთი მათგანია "მადა მანე ლურჯ დივანზე". ჰოლანდიელი სიუზან ლეენჰოფი მუსიკის მასწავლებელი იყო უმცროსი ძმებიმხატვარი. ამბობენ, რომ გოგონათ ოჯახის უფროსი ოგიუსტი დაინტერესდა. თავად ედვარდიც გიჟდებოდა სიუზანზე, მათი რომანი თითქმის ათწლეულს გაგრძელდა. მამა მანეს გარდაცვალების შემდეგ მან შეძლო თავის რჩეულზე დაქორწინება. ის მისი შვილის ლეონის დედა და მისი საყვარელი მოდელია.

"ლოლა ვალენსიიდან" მანეს კიდევ ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. ჩახლეჩილი ესპანელი ქალი მანეს მიერ გამოსახულია ფრთების ფონზე. აქ ის ძალიან ფრთხილად წერს ყველა დეტალს - როგორც პოზიორი ქალის გარეგნობას, ასევე მის რთულ ჩაცმულობას. ტანსაცმლის ყოველი ნაკეცი, ნახატიანი მრუდი და სამკაულების ბზინვარება - ამ პორტრეტში ყველაფერი თავის განსაკუთრებულ როლს ასრულებს.

სულ სხვა განწყობაა გადმოცემული დემიმონდი ქალბატონის ჩაცმის გამოსახულებაში - „ნანა“. უძველესი პროფესიის წარმომადგენლის დილა ჩვეული ტუალეტით იწყება, ის ჯერ კიდევ ნეგლიჟშია (კორსეტში და პერანგში). ხმაურიანი საღამო ჯერ კიდევ შორსაა და ეშმაკის სახეზე ბუნდოვანი ღიმილი ტრიალებს. ვიღაც ჰენრიეტა, რომელიც ცნობილია თავისი სასიყვარულო ურთიერთობებით, პოზირებდა მხატვრისთვის.

საყვარელი ადგილები პარიზში

ჟანრულმა სცენებმა თანდათან შეცვალა პარიზელის წინა მხატვრული პრეფერენციები. ის ყველაზე მეტად იღებდა შთაგონებას განსხვავებული ადგილებისაყვარელი ქალაქი. ერთ-ერთი ასეთი ადგილი იყო Tuileries Garden, სადაც ბოჰემებს უყვარდათ კვირაობით სეირნობა. ნახატზე "მუსიკა ტუილრის ბაღში" გამოსახულია უამრავი პერსონაჟი, მაგრამ სახეები ბუნდოვანია - ეს ტილო საკმაოდ დიდი მანძილიდან უნდა ნახოთ, წინააღმდეგ შემთხვევაში მხოლოდ ბუნდოვან ლაქებს ნახავთ.

როდესაც გესმით სიტყვები "რკინიგზა", თქვენ ალბათ წარმოიდგინეთ მძლავრი ორთქლის ლოკომოტივი ან სწრაფი თანამედროვე მატარებელი, რომელიც ლიანდაგზე შორს მიდის. მაგრამ ედუარდ მანე არც ისე მარტივია! ოსტატის ნახატები ზოგჯერ ძალიან ჩვეულებრივია. აქ, ფრანგის ცნობილ ნაწარმოებში "რკინიგზა", მხოლოდ ფოლადის მაგისტრალის ამოცნობა შეიძლება - იქ, მძიმე თუჯის ღეროს მიღმა, რომელსაც ბავშვი ეკიდება. დედამისი (თუ გუბერნანტი?) გვერდით ზის, ხელში წიგნი და ძაღლი უჭირავს.

ყვავილებს შორის და გაშლილ სუფრასთან

სხვა ჟანრის სცენებიასევე, როგორც ჩანს, მკვეთრი თვალების კამერამ დააფიქსირა - აქ არის წყვილი, რომელიც ტკბება არომატით აყვავებული მცენარეები("სათბურში").

და აი, კიდევ ერთი წყვილი - ისინი გაშლილ მაგიდასთან მშვიდ საუბარში არიან დაკავებულნი, ფონზე კი ოფიციანტი უყურებს ამ ორს და ვიღაცას შეკვეთას მოაქვს. ნახატს ჰქვია "მამა ლატუელის ტავერნაში".

მანეს შედევრები - ნახატები, რომლებმაც კამათი გამოიწვია

იგივე ვიქტორინა მეურანტი (ქალი ნახატიდან "რკინიგზა"), სრულიად შიშველი, სამარცხვინო "ლანჩი ბალახზე" მაყურებლის წინაშე ჩნდება. ავტორს უსაყვედურეს დეკადანსი და უსირცხვილობა. მაინტერესებს, რას ფიქრობდა მხატვარი, როცა გამოსახავდა შიშველ ქალბატონს, რომელიც პირდაპირ შენ გიყურებს, მამაკაცების გარემოცვაში (რომლებიც, კომპანიონისგან განსხვავებით, ჩაცმული არიან)? სხვათა შორის, ნათესავისთვის მხატვრის ძმამ და მომავალმა სიძემ პოზიორობდნენ.

ოლიმპიამ თავის დროზე კიდევ უფრო მეტი კამათი გამოიწვია (1863 წ.). ამისთვის ფრანგმა დაწერა პარიზის სალონი, სადაც იმიჯი მაყურებელმა გააღიზიანა. თითქოს მანე გახდა პირველი ავტორი, რომელიც აჩვენა ქალის სხეული! რენესანსი ცნობილია თავისი შედევრებით შიშველ სტილში, მაგრამ რაც შეეხება რემბრანდტის "დანაეს"?... ახლა შედევრი ინახება პარიზის ორსეს მუზეუმის კოლექციაში.

მაესტროს გედების სიმღერა

უდროო სიკვდილამდე მაესტრომ შექმნა თავისი ბოლო ნახატი- "ბარი Folies Bergere-ში." იგი გახდა ექსპონატი პარიზის სხვა სალონში (1882). ფილმის სცენა არის ბარი, რომელიც მდებარეობს მეტროპოლიტენის პოპულარული შოუს პირველ სართულზე. სწორედ იქ დაიწყო მხატვარმა მუშაობა მის შემოქმედებაზე. ცენტრალური ფიგურა- დახლს მიღმა ბარმენი გოგონა, თვალებში მონატრებული უყურებს მაყურებელს, ფონზე კი ჭრელი მაყურებელი ხალისობს. ოსტატმა მოახერხა ამ "მარტოობის ბრბოში" უბრალოდ ბრწყინვალედ გადმოცემა! 1883 წლის აპრილის ბოლო დღეს ედუარ მანე გარდაიცვალა, მაგრამ მისი ნახატები უკვდავია.

Edouard (Edouard) Manet (ფრანგ. Édouard Manet; 23 იანვარი, 1832, პარიზი - გ. 30 აპრილი, 1883, პარიზი) - ფრანგი მხატვარი, გრავიორი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ედუარ მანე დაიბადა ბონაპარტის 5 ქუჩაზე, სენ-ჟერმენ-დე-პრეს პარიზულ კვარტალში, იუსტიციის სამინისტროს დეპარტამენტის უფროსის ოგიუსტ მანეს და ფრანგი დიპლომატის ქალიშვილი ევგენი-დეზირე ფურნიეს ოჯახში. იყო კონსული გეტებორგში. მანეს დედის ნათლია იყო შვედეთის მეფე ჩარლზ XIII. 1839 წელს მანე გაგზავნეს აბატ პოილოს პანსიონში სასწავლებლად, შემდეგ, სწავლისადმი აბსოლუტური გულგრილობის გამო, იგი მამამისმა გადაიყვანეს როლინის კოლეჯში, სადაც სწავლობდა 1844 წლიდან 1848 წლამდე. ასევე ყოველგვარი წარმატების გამოჩენის გარეშე.

მიუხედავად მანეს დიდი სურვილისა, გამხდარიყო მხატვარი, მამამისი, რომელიც შვილს ადვოკატის კარიერას უწინასწარმეტყველებდა, კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა მის მხატვრულ განათლებას. თუმცა, დედის ძმამ, ედმონდ-ედუარდ ფურნიემ, გააცნობიერა ბიჭის მხატვრული მოწოდება, ურჩია, დაესწრო სპეციალურ ლექციებს ფერწერაზე, რაზეც თავად ჩაირიცხა ძმისშვილი და პირადად გადაიხადა. ბიძია ედმონდის წყალობით, რომელიც რეგულარულად დაჰყავდა ბიჭს მუზეუმებში, მანემ აღმოაჩინა ლუვრი, რომელმაც გადამწყვეტი გავლენა იქონია მის პირად და შემოქმედებით ცხოვრებაზე. ხატვის გაკვეთილებმა, უცნაურად საკმარისი არ გამოიწვია მანეს მიმართ მოსალოდნელი ინტერესი, ძირითადად სწავლების აკადემიური ხასიათის გამო, და ბიჭმა ამჯობინა თავისი ამხანაგების პორტრეტების დახატვა თაბაშირის ქანდაკებების კოპირებაზე, რაც მალე გახდა მაგალითი მისი მრავალი თანაკლასელისთვის.

1848 წელს, სწავლის დასრულების შემდეგ, ახალგაზრდა მანე შეხვდა მამის ძლიერ წინააღმდეგობას მის გეგმებზე, გამხდარიყო მხატვარი. ერთგვარი კომპრომისი იქნა ნაპოვნი, როდესაც მანემ 1847 წელს გადაწყვიტა საზღვაო სკოლაში შესვლა, მაგრამ სასტიკად ჩააბარა მისაღები გამოცდები (მანეს ზოგადი განათლების ნაკლებობამ იმოქმედა მასზე). თუმცა ხელახალი გამოცდებისთვის მოსამზადებლად მას უფლება მიეცათ გაემგზავრებინა საწვრთნელი ვოიაჟით მცურავი გემ Le Havre-სა და გვადელუპეზე.

მოგზაურობის დროს იალქნიანი, კერძოდ, ბრაზილიას ეწვია. ტროპიკული ქვეყნების ფერების ეგზოტიკურობამ და სიმდიდრემ მხოლოდ გააძლიერა მანეს ფერწერის ხელოვნების შესწავლის სურვილი - მოგზაურობიდან ედუარდმა მოიტანა დიდი რაოდენობით ნახატები, ესკიზები და ესკიზები. ის ხშირად იყენებდა გუნდის წევრებს მოდელად.

ამ მოგზაურობიდან მანეს უამრავი წერილი იყო ნათესავებისადმი, რომლებშიც იგი აღწერდა თავის შთაბეჭდილებებს რიოში კარნავალზე და ბრაზილიელი ქალების ეგზოტიკურ სილამაზეზე. მეორე მხრივ, მან კრიტიკული თვალით შეაფასა მონობა და საფრანგეთში მონარქიის შესაძლო აღდგენა. მანეს შემდგომი ნამუშევრების მეათედი შედგებოდა ზღვის პეიზაჟებისგან და ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა საზღვაო მოგზაურობამ ბრაზილიაში.

1849 წლის ივლისში, პარიზში დაბრუნების შემდეგ, მანემ კიდევ ერთხელ სცადა გამოცდის ჩაბარება საზღვაო სკოლაში, უშედეგოდ. ამჯერად მამამ, რომელმაც დააფასა მოგზაურობიდან მოტანილი უამრავი ნახატი, ეჭვი აღარ ეპარებოდა შვილის მხატვრულ მოწოდებაში და ურჩია პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში ჩასულიყო. მაგრამ სკოლაში ძალიან მკაცრი და აკადემიური სასწავლო პროგრამის შიშით, მანე 1850 წელს შევიდა იმდროინდელი მოდური მხატვრის თომას კუტურის სახელოსნოში, რომელიც ცნობილი გახდა 1847 წელს მონუმენტური ნახატის "დაცემის რომაელები" წყალობით.

სწორედ მაშინ დაიწყო კონფლიქტი მანესა და ფერწერის კლასიკურ-რომანტიკულ ტრადიციას შორის, რომელიც იმ დროს საფრანგეთში დომინირებდა. დომინანტური სტილის ბურჟუაზიული ორიენტაციის მკვეთრმა უარყოფამ საბოლოოდ გამოიწვია მანესა და კუტურს შორის აშკარა შესვენება - ახალგაზრდა მხატვარმა დატოვა მასწავლებლის სახელოსნო. თუმცა, მამის დაჟინებული თხოვნით, მანე იძულებული გახდა ბოდიში მოეხადა და დაბრუნებულიყო, თუმცა მან შეინარჩუნა უარი კუტურის მკაცრი აკადემიზმზე.

თანამდებობა ახალგაზრდა მხატვარიმისი დიდი ხნის შეყვარებულის სიუზან ლეენჰოფის არასასურველი ორსულობა გამწვავდა. ბავშვის მამობა, რათა თავიდან აეცილებინა ცნობადობა და ედუარდის მამის რისხვა, მიაწერეს ფიქტიურ კოელას, შემდეგ კი მხოლოდ მერიას. ასევე გავრცელდა სხვა ვერსია, რომ ახალშობილი იყო არა ვაჟი, არამედ ძმა სუზანა.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →