ვინ არის ნახატის ავტორი პომპეის ბოლო დღე. ბაგეტის სურათების ჩარჩოები

რუსული რომანტიზმის ოსტატებს შორის კარლ ბრაილოვი გამორჩეული ფიგურაა. მისი მონუმენტური ტილოები და მისი თანამედროვეების პორტრეტები რუსული მხატვრობის ოქროს ფონდს წარმოადგენს. ისტორიამ შემოინახა ეპითეტები, რომლებიც მხატვარმა მიიღო მეგობრებისგან: "ბრწყინვალე", "დიდებული". ზუსტად სურათი კარლა ბრაილოვა"პომპეის უკანასკნელმა დღემ" ასეთი მაღალი მოწონება გამოიწვია, შემოქმედს პატივი მიაგო დიდი რუსი რომანტიკოსის ტიტულით. ბრაილოვის შემოქმედებაში აისახა იტალიური მოტივები და რენესანსის კლასიკური თემები, რამაც ნახატი ყველაზე მნიშვნელოვან ტილოდ აქცია. შემოქმედებითი გზამხატვარი.

"პომპეის ბოლო დღე": ნახატის ისტორია

79 წ. ვულკანის ამოფრქვევა ანადგურებს რომის იმპერიის უძველეს ქალაქს. სტიქიის დროს ორი ათასზე მეტი მოსახლე იღუპება, ზოგი ცოცხლად დამარხულია ლავის ნაკადების ქვეშ. პომპეის თემა ძალიან პოპულარულია XIX საუკუნის დასაწყისის ნაწარმოებებში. პერიოდი 1748 წლებს შორის (პომპეის ნანგრევების აღმოჩენა გამო არქეოლოგიური გათხრები) და 1835 წელი აღინიშნება ამ მოვლენის შესახებ მხატვრობის, მუსიკის, თეატრისა და ლიტერატურის მრავალი ნაწარმოებით.

1827. კარლ ბრაილოვი პირადად ეცნობა დაკარგული ქალაქის ისტორიას. ის სტუმრობს გათხრებს. ახალგაზრდა მხატვარს არ ეპარებოდა ეჭვი მოგზაურობის ფატალურობაში. შემდეგ ოსტატი დაწერს, რომ მან განიცადა ახალი შეგრძნება, დაივიწყა ყველაფერი, გარდა იმ საშინელი ბედისა, რომელიც ქალაქს დაემართა. ნახატის ავტორი "პომპეის ბოლო დღე" დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ბრაილოვი მუშაობდა წყაროებზე: ისტორიულ მონაცემებზე, ლიტერატურულ მტკიცებულებებზე. მხატვარი დეტალურად სწავლობს რეგიონის ისტორიას, სულ უფრო და უფრო აცნობიერებს დაკარგული ქალაქის თემას. ცნობილია, რომ მხატვარი დაუკავშირდა ადამიანებს, რომლებიც აწარმოებდნენ არქეოლოგიურ გათხრებს და წაიკითხეს უამრავი ნამუშევარი თემაზე.

კარლ პავლოვიჩი ბევრჯერ სტუმრობს უძველეს ქალაქს, აიღო მომავალი ტილოს ყველა დეტალი ცხოვრებიდან. ესკიზები და ნახატი ძალიან ზუსტად გადმოსცემს პომპეის გარეგნობას. მოქმედების ადგილად ბრაიულოვმა აირჩია გზაჯვარედინზე, რომელიც ცნობილია როგორც "სამარხების ქუჩა". აქ უძველესი პომპეელები მარმარილოს მავზოლეუმებში დამარხეს თავიანთი გარდაცვლილი წინაპრების ფერფლი. არჩევანი არის მიზანმიმართული, სავსე ღრმა სიმბოლიზმით.

მხატვარმა საკვანძო პუნქტად მიიჩნია ვეზუვიუსის განათების აუცილებლობა. ვულკანი, რომელიც ტრაგედიის მიზეზი გახდა, იკავებს ნაწარმოების ფონს, ქმნის დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას, აძლიერებს ნაწარმოების მონუმენტალიზმს. ბრაილოვმა ადგილობრივი მოსახლეობა დახატა ცხოვრებიდან. ვეზუვიუსის მიდამოებში მცხოვრები მრავალი იტალიელი დაკარგული ქალაქის მკვიდრი მოსახლეობის შთამომავლები არიან. კომპოზიციის ესკიზის შედგენის შემდეგ, უხეშად დაინახა, როგორი იქნებოდა სურათი, მხატვარმა დაიწყო მუშაობა საკუთარი შემოქმედებითი კარიერის უდიდეს ნამუშევარზე.

1830-33 წწ. ნაწარმოებზე მუშაობა, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიტანა, გაჩაღდა. ტილო სავსე იყო სიცოცხლით, გარდაუვალი სიკვდილის სულით. სურათი ოდნავ განსხვავდება ორიგინალური ესკიზისგან. თვალსაზრისი ოდნავ შეიცვალა, უფრო მეტი პერსონაჟია. მოქმედების გეგმა, იდეა, სტილისტური კომპოზიცია, შესრულებული კლასიციზმის ეპოქის ნაწარმოებების სულისკვეთებით - ყველაფერი რჩება. "პომპეის ბოლო დღე" - მართლაც მონუმენტური ნამუშევარი(4,65x6,5 მეტრი).

ბრაიულოვმა ნახატი მოიტანა მსოფლიო პოპულარობა. ტილო ხატვისთანავე იგზავნება პირდაპირ რომში. კრიტიკოსების მიმოხილვები აბსოლუტური იყო. იტალიელები აღფრთოვანებულნი იყვნენ იმის დანახვით, თუ რამდენად ღრმად გრძნობდა რუსი მხატვარი ისტორიულ ტრაგედიას, რა შრომისმოყვარეობითა და ჩართულობით დახატა ნაწარმოების უმცირესი დეტალები. იტალიელებმა "პომპეის ბოლო დღე" "ტრიუმფალურ" ნახატს უწოდეს. რამდენიმე რუსი მხატვრებიასეთი მაღალი რეიტინგი მიიღო საზღვარგარეთ. მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის დასასრული იტალიისთვის მღელვარე დრო იყო, რომელიც ძლიერ ისტორიულ რყევებს იწინასწარმეტყველა. ბრაილოვის ნახატი, თანამედროვე თვალსაზრისით, მართლაც მოდური გახდა. ისტორიული მეხსიერება- მნიშვნელოვანი კონცეფცია ქვეყნისა, რომელიც იბრძოდა ავსტრიის მმართველობისგან თავისუფლებისთვის. უცხოელი მხატვრის ინტერესი ორიგინალური იტალიის გმირული წარსულის მიმართ მხოლოდ აძლიერებდა ქვეყნის რევოლუციურ განწყობებს.

მოგვიანებით ნახატი პარიზში გაგზავნეს. ლუვრს ეწვია ბრაილოვის მრავალი დიდი თანამედროვე, რომელთაც სურდათ ენახათ ბრწყინვალე ნახატი საკუთარი თვალით. მათ შორის, ვინც აფასებდა ნამუშევარს, იყო მწერალი უოლტერ სკოტი, რომელმაც ნახატს არაჩვეულებრივი უწოდა. მისი აზრით, ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" ჟანრი ნამდვილი ფერწერული ეპოპეა. მხატვარი ასეთ წარმატებას არ ელოდა. ბრაილოვი ნახატთან ერთად ტრიუმფი გახდა.

"პომპეის ბოლო დღე" 1834 წელს მხატვრის სამშობლოში, სანკტ-პეტერბურგში წავიდა, სადაც დღემდეა შემორჩენილი.

ნამუშევრის აღწერა "პომპეის ბოლო დღე"

ტილოს კომპოზიცია დამზადებულია კლასიციზმის მკაცრი კანონების მიხედვით, მაგრამ ბრაილოვის შემოქმედება გარდამავალი ეტაპია რომანტიზმის გზაზე. აქედან გამომდინარეობს გამოხატული ტრაგედიის არა პიროვნების, არამედ ხალხის თემა. რეალური ისტორიული მოვლენებისადმი მიმართვა კიდევ ერთი დამახასიათებელი რომანტიული თვისებაა.

სურათის მარცხენა კუთხის წინა პლანზე არის დაქორწინებული წყვილი, რომელიც შვილებს სხეულს ფარავს. მასზე ჩანს ქალი, რომელიც ეხუტება თავის ქალიშვილებს და ქრისტიან მღვდელს. ის გამოხატავს სიმშვიდესა და თავმდაბლობას, ღებულობს მომხდარს ღვთის ნებად. ტილოზე სხვა პერსონაჟების ანტიპოდური გამოსახულება, მისი თვალები არ ატარებენ საშინელებას. ბრაულოვმა ჩამოაყალიბა ღრმა სიმბოლიზმი, წინააღმდეგობა ქრისტიანულ და რომაულ, წარმართულ რელიგიას შორის. ტილოს შუაში მღვდელი, გადაარჩენს ტაძრის ძვირფასეულობას, გარბის გარდაუვალ სიკვდილს. ასე აღნიშნა ავტორმა წარმართული რელიგიის ისტორიული დაღუპვა ქრისტიანობის მოსვლის შემდეგ. საფლავის კიბეებზე მარცხნივ ვხედავთ ქალს, რომლის მზერა სავსეა პრიმიტიული საშინელებით. ყველასთვის შესამჩნევია სასოწარკვეთა და დახმარების ჩუმი თხოვნა. ქალი ერთადერთი პერსონაჟია, რომელიც პირდაპირ იყურება, მაყურებელს მიმართავს.

სურათის მარჯვენა მხარე არის ვულკანის მხარე. ჭექა-ქუხილი ანადგურებს ქანდაკებებს. ცა ანათებს ცეცხლოვანი ელვარებით, რომელიც სიკვდილს უწინასწარმეტყველებს. მკვეთრი, მუქი შტრიხებით, მხატვარი მეტაფორულად აჩვენებს "დაცემის ცას". ფერფლი დაფრინავს. ახალგაზრდა მამაკაცი ატარებს უსიცოცხლო გოგონას (თავზე საქორწინო გვირგვინით). სტიქიამ ხელი შეუშალა ქორწილს. მსგავს პოზას იღებენ ვაჟებიც, რომლებიც თავიანთ მოხუც მამას ატარებენ. მზარდი ცხენი აგდებს მხედარს. ახალგაზრდა მამაკაცი დედას ადგომაში ეხმარება და არწმუნებს გაქცევას.

კომპოზიციის მთავარი ელემენტი მდებარეობს ცენტრში. მკვდარი ქალი წევს მიწაზე, მკერდზე ბავშვი აქვს. ელემენტი ატარებს მთავარი იდეაბრაილოვის ნახატები "პომპეის ბოლო დღე": ძველი სამყაროს სიკვდილი, ახალი ეპოქის დაბადება, სიცოცხლისა და სიკვდილის წინააღმდეგობა. რომანტიზმისთვის ძალიან დამახასიათებელია სიმბოლიზმი.

ტილოს ფონის ცხელი ალისფერი ალი ეწინააღმდეგება წინა პლანის ცივ, „მკვდარ“ შუქს. ბრაილოვი ენთუზიაზმით თამაშობს კიაროსკუროსთან, ქმნის მოცულობას, ჩაძირავს მაყურებელს რა ხდება. რუსულმა ხელოვნებათმცოდნემ სამართლიანად მიიჩნია კარლ პავლოვიჩი ნოვატორად, რომელმაც აღმოაჩინა ახალი ერარუსული მხატვრობა.

საინტერესო ფაქტები ნახატის შესახებ "პომპეის ბოლო დღე"

ბრაილოვის შემოქმედება სავსეა მრავალი ფარული მნიშვნელობითა და საიდუმლოებით. ერუდირებული ადამიანისთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იცოდეს ვინ დახატა ნახატი "პომპეის ბოლო დღე", არამედ რა საიდუმლოებას მალავს ნახატი:

• კიბეებზე მდგარი მხატვარი ავტორის ავტოპორტრეტია. ბრაიულოვმა ამ ელემენტით აჩვენა, თუ რამდენად ღრმად განიცდიდა ვეზუვის ამოფრქვევის ტრაგედიას, თანაუგრძნობდა ტილოს გმირებს;
• გრაფინია სამოილოვა, მხატვრის უახლოესი მეგობარი და მუზა, ნახატის ოთხი პერსონაჟის მოდელია (მკვდარი ქალი, ქალი თვალებში საშინელებით, დედა, რომელიც შვილებს მოსასხამს უფარავს);
• ტილოს სახელი ფაქტობრივად პოპულარული გახდა რუსულ ენაზე. "პომპეა" გამოიყენება ქალური ფორმით მხოლობითი, მაგრამ წესების მიხედვით სიტყვა მრავლობითია;
• ბრაილოვის ნახატი არაერთხელ იყო ნახსენები უშუალოდ კლასიკური რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში ლერმონტოვის, პუშკინის, ტურგენევის, გოგოლის მიერ;
• პომპეის გადარჩენილ მსხვერპლთა შორის არის პლინიუს უმცროსი, უძველესი ისტორიკოსი. მხატვარმა იგი გამოსახა, როგორც ახალგაზრდა, რომელიც ეხმარებოდა დაღუპულ დედას აღდგომაში.

სად მდებარეობს პომპეის ბოლო დღე?

სურათები არანაირად არ არის საოცარი მონუმენტალიზმის გადმოსაცემად ცნობილი ნამუშევარიხელოვნება, ასე რომ აუცილებლად მობრძანდით პეტერბურგში! 1895 წელი - ტილო ხდება რუსეთის მუზეუმის მუდმივი გამოფენის ნაწილი. აქ შეგიძლიათ მშვიდად დატკბეთ ცნობილი მხატვრის ბრწყინვალე შედევრით.

კატეგორია

ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი (1799-1852)

Არც ერთი ევროპელი მხატვრებიმე-19 საუკუნეში არ მიენიჭა ისეთი გრანდიოზული ტრიუმფი, როგორიც ახალგაზრდებს შეემთხვა რუსი მხატვარი კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი, როდესაც 1833 წლის შუა ხანებში მან თავისი რომაული სახელოსნოს კარი გააღო მაყურებლისთვის ახლად დასრულებული ფერწერა"". ბაირონის მსგავსად, მასაც ჰქონდა უფლება ეთქვა თავის შესახებ, რომ ერთ მშვენიერ დილას ცნობილი გახდა. მისდამი დამოკიდებულების დასახასიათებლად სიტყვა „წარმატება“ საკმარისი არ არის სურათი. ხელთ კიდევ რაღაც იყო - ფერწერამაყურებელთა აღფრთოვანებისა და აღტაცების აფეთქება გამოიწვია რუსი მხატვრის მიმართ, რომელმაც თითქოს ახალი ფურცელი გახსნა მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში.

1833 წლის შემოდგომა ფერწერაგამოჩნდა გამოფენავ მილანი. აქ რუსი ოსტატის ტრიუმფმა უმაღლეს წერტილს მიაღწია. ყველას სურდა ენახა ნაწარმოები „რომელზეც მთელი რომი საუბრობს“. იტალიურმა გაზეთებმა და ჟურნალებმა გამოაქვეყნეს გამაოგნებელი მიმოხილვები " პომპეის ბოლო დღე"და მისი ავტორი. როგორც ერთხელ პატივს სცემდნენ აღორძინების ეპოქის დიდ ოსტატებს, ასევე ახლაც დაიწყეს პატივისცემა. ბრაილოვი. ის გახდა ყველაზე ცნობილი პიროვნებაიტალიაში. მას ქუჩაში ოვაციებით დახვდნენ და თეატრში ოვაციებით აღნიშნეს. პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. იტალიის სამთავროების საზღვრებზე მოგზაურობისას მას პასპორტის წარდგენა არ მოეთხოვებოდა - ითვლებოდა, რომ ყველა იტალიელი ვალდებული იყო ნახვით გაეცნო.

1834 წელს "" გამოიფინა პარიზის სალონში. ფრანგული აკადემია ხელოვნება დაჯილდოებული ბრაილოვი ოქროს მედალი . ერთ-ერთი პირველი ბიოგრაფი ბრაილოვირამაზანოვი ამბობს, რომ ზოგიერთის შურიანი ჭორების მიუხედავად ფრანგი მხატვრებიპარიზის საზოგადოებამ ძირითადად ყურადღება გაამახვილა. Ბოლო დღეპომპეი”და გაჭირვებით და უხალისოდ დატოვა ეს ნახატები".

არასოდეს ყოფილა რუსული ხელოვნების დიდება ასე ფართოდ მთელ ევროპაში. კიდევ უფრო დიდი ზეიმი ელოდა ბრაილოვისახლში.

1834 წლის ივლისში ჩამოტანილი პეტერბურგში და გამოფენილი ჯერ ერმიტაჟში, შემდეგ კი სამხატვრო აკადემიაში, მაშინვე გახდა რუსული საზოგადოების ყურადღების ცენტრში და პატრიოტული სიამაყის საგანი გახდა.

„შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრება აკადემიის დარბაზებში, რათა პომპეის დაათვალიერონ“, — ამბობს თანამედროვე. თავის ოფიციალურ წლიურ მოხსენებაში. სამხატვრო აკადემია აღიარა ბრაილოვსკაია სურათი საუკეთესო ქმნილება მე-19 საუკუნე. Ფართოდ გავრცელებული ამოტვიფრული დაკვრა "პომპეის ბოლო დღე„დაამტვრიეს დიდება ბრაილოვიმთელი ქვეყნის მასშტაბით, დედაქალაქის მიღმა. რუსული კულტურის საუკეთესო წარმომადგენლები ენთუზიაზმით შეხვდნენ სურათი. პუშკინმა დაწერა:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება, ალი

ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.

დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან

კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი

ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,

ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

გოგოლი წერდა ამის შესახებ პომპეის ბოლო დღე"ვრცელი სტატია, რომელშიც მან ეს აღიარა სურათი„სრული უნივერსალური ქმნილება“, სადაც ყველაფერი „იმდენად ძლიერი, ისეთი თამამი, ისე ჰარმონიულად შერწყმულია ერთში, როგორც მხოლოდ ის შეიძლება წარმოიშვას უნივერსალური გენიოსის თავში“.

ბრაილოვის ნახატიმხატვრობისადმი უჩვეულოდ მაღალი ინტერესი გამოიწვია ყველაზე მეტად ფართო წრეებირუსული საზოგადოება. განუწყვეტელი საუბარი " პომპეის ბოლო დღეპრესაში, მიმოწერაში, პირად საუბრებში მათ ნათლად აჩვენეს, რომ მხატვრობის ნაწარმოებს შეუძლია ლიტერატურაზე არანაკლებ აღფრთოვანება და შეხება. საზოგადოებრივი როლი ვიზუალური ხელოვნებარუსეთში ეს დაიწყო ზუსტად ბრაილოვის დღესასწაულებით.

ისტორიის მხატვრობა, რომელსაც დიდი ხანია ეკავა წამყვანი ადგილი აკადემიური ხელოვნება, ძირითადად მიმართული იყო ბიბლიიდან ან სახარებიდან აღებულ თემებზე უძველესი მითოლოგია. მაგრამ იმ შემთხვევებშიც კი, როცა ნაკვეთი ნახატებიეს არ იყო ლეგენდარული ზღაპარი, არამედ ნამდვილი ისტორიული მოვლენა, აკადემიის მხატვრები, არსებითად, ძალიან შორს იყვნენ ისტორიული ავთენტურობისგან გამოსახულის გაგებითა და ინტერპრეტაციით. ისინი არ ეძებდნენ ისტორიულ სიმართლეს, რადგან მათი მიზანი იყო არა წარსულის ხელახლა შექმნა, არამედ ამა თუ იმ აბსტრაქტული იდეის განსახიერება. მათში ნახატებიისტორიულმა პირებმა მიიღეს ჩვეულებრივი "უძველესი გმირების" სახე, მიუხედავად იმისა, იყო თუ არა გამოსახული ძველი რომაული თუ რუსული ისტორიის მოვლენა.

“ გზა გაუხსნა ისტორიული თემის სრულიად განსხვავებულ გაგებასა და ინტერპრეტაციას.

ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ძიებაში ბრაილოვიპირველმა რუს მხატვრებს შორის, საკუთარ თავს მიზნად დაისახა ხელახლა შექმნა სურათი რეალური მოვლენაწარსულში, კვლევის საფუძველზე ისტორიული წყაროებიდა არქეოლოგიური მონაცემები.

მისი წინამორბედების ფანტასტიკურ „არქეოლოგიასთან“ შედარებით ბრაილოვიეს გარეგანი ისტორიციზმი თავისთავად სერიოზული ინოვაციური მიღწევა იყო. თუმცა, ისინი არ ამოწურავენ მნიშვნელობას ბრაილოვსკი ნახატები. ემსახურებოდა არქეოლოგიურ ავთენტურობას ბრაილოვიმხოლოდ თემის უფრო ღრმად გამჟღავნების, წარსულისადმი თანამედროვე დამოკიდებულების გამოხატვის საშუალება.

“ ფიქრობდა ნახატებიმთლიანად მიეკუთვნება ჩვენი ეპოქის გემოვნებას, რომელიც თითქოს გრძნობს მის საშინელ ფრაგმენტაციას, ცდილობს გააერთიანოს ყველა ფენომენი ზოგადი ჯგუფებიდა ირჩევს ძლიერ კრიზისებს, რომელსაც მთელი მასა გრძნობს“, - წერს გოგოლი და ავლენს შინაარსს „ პომპეის ბოლო დღე".

წინაგან განსხვავებით ისტორიული მხატვრობათავისი გმირების კულტით და აქცენტით ინდივიდუალურიუპიროვნო ბრბოს ეწინააღმდეგება, ბრაილოვიფიქრობდა "" როგორ ბრბოს სცენა, რომელშიც ერთადერთი და ნამდვილი გმირი ხალხი იქნებოდა. ყველა მთავარი გმირია სურათიარის მისი თემის თითქმის ექვივალენტური მაჩვენებლები; მნიშვნელობა ნახატებიგანსახიერებულია არა ერთი გმირული აქტის ასახვაში, არამედ მასების ფსიქოლოგიის ყურადღებიან და ზუსტ გადმოცემაში.

Ამავე დროს ბრაილოვიმიზანმიმართული და თუნდაც მკვეთრი პირდაპირობით, ის ხაზს უსვამს მთავარ კონტრასტებს, რომლებიც გამოხატავს იდეას ბრძოლის ახალსა და ძველს შორის, სიცოცხლე სიკვდილთან, ადამიანის გონება ელემენტების ბრმა ძალასთან. ყველაფერი ამ აზრს ემორჩილება იდეოლოგიურიდა მხატვრული გადაწყვეტა ნახატები, აქედან მოდის მისი თვისებები, რომლებიც განსაზღვრავდნენ ადგილს" პომპეის ბოლო დღე" რუსულად მე -19 საუკუნის ხელოვნებასაუკუნეში.

საგანინახატები აღებულია ძველი რომის ისტორიიდან. პომპეუსი(უფრო სწორად პომპეი) - ძველი რომაული ქალაქი, რომელიც მდებარეობს ვეზუვის ძირში - 79 წლის 24 აგვისტოს, ძლიერი ვულკანური ამოფრქვევის შედეგად, იგი ლავით აივსო და ქვებითა და ფერფლით დაიფარა. ქალაქის ქუჩებში ჭყლეტის დროს ორი ათასი მცხოვრები (მათ შორის სულ დაახლოებით 30 000 იყო) დაიღუპა.

ათასნახევარ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ქალაქი მიწაში ჩაფლული და მივიწყებული რჩებოდა. მხოლოდ შიგნით გვიანი XVIსაუკუნეში, გათხრების დროს, შემთხვევით აღმოაჩინეს ადგილი, სადაც ოდესღაც დაკარგული რომაული დასახლება მდებარეობდა. 1748 წლიდან დაიწყო არქეოლოგიური გათხრები, განსაკუთრებით გააქტიურდა XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში. მათ გაზარდეს ინტერესი მხატვრულ წრეებში არა მხოლოდ იტალიაში, არამედ მთელ მსოფლიოში. ყოველი ახალი აღმოჩენა გახდა სენსაცია მხატვრებსა და არქეოლოგებს შორის და ტრაგიკული საგანი და პომპეიამავე დროს გამოიყენებოდა ლიტერატურაში, ფერწერასა და მუსიკაში. ოპერა 1829 წელს გამოჩნდა იტალიელი კომპოზიტორიპაჩინი, 1834 წელს - ისტორიული რომანიინგლისელი მწერალი ბულვერლიტონი პომპეის ბოლო დღეები". ბრაილოვიიყო პირველი, ვინც მიმართა ამ თემას: მისი მომავლის ჩანახატები ნახატებითარიღდება 1827-1828 წლებით.

ბრაილოვი 28 წლის იყო, როცა გადაწყვიტა დაეწერა "". იტალიაში მისი პენსიაზე გასვლის მეხუთე წელი იწურებოდა. მას უკვე ჰქონდა რამდენიმე სერიოზული ნამუშევარი, მაგრამ არცერთი მათგანი არ ეჩვენებოდა მხატვარს თავისი ნიჭის ღირსად; გრძნობდა, რომ ჯერ არ გაამართლა მასზე დადებული იმედები.

დან ბრაილოვი ელოდნენ დიდი ისტორიული მხატვრობა- კონკრეტულად ისტორიული, რადგან მე-19 საუკუნის დასაწყისის ესთეტიკაში ამ ტიპის მხატვრობა უმაღლესად ითვლებოდა. თავისი დროის დომინანტური ესთეტიკური შეხედულებების გარღვევის გარეშე, ბრაილოვიდა ის თავად ცდილობდა ეპოვა ნაკვეთი, რომელიც შეესაბამებოდა მისი ნიჭის შინაგან შესაძლებლობებს და, ამავე დროს, შეეძლო დაეკმაყოფილებინა ის მოთხოვნები, რაც შეიძლება წარმოედგინა მისთვის. თანამედროვე კრიტიკადა სამხატვრო აკადემია.

ასეთ ამბავს ეძებს ბრაილოვიდიდი ხნის განმავლობაში ვყოყმანობდი რუსეთის ისტორიისა და უძველესი მითოლოგიის თემებს შორის. წერას აპირებდა სურათი "ოლეგი ფარს აკრავს კონსტანტინოპოლის კარიბჭეს“ და მოგვიანებით გამოკვეთა ნაკვეთი მოთხრობები პეტრე დიდი. ამავე დროს, მან გააკეთა ესკიზები მითოლოგიურ თემებზე (" ფაეტონის სიკვდილი", "ჰილასი, მოპარული ნიმფების მიერმაგრამ მითოლოგიური თემები, რომლებიც ძალიან აფასებენ აკადემიაში, ეწინააღმდეგებოდა ახალგაზრდების რეალისტურ ტენდენციებს. ბრაილოვი, ხოლო რუსული თემისთვის იტალიაში ყოფნისას მასალა ვერ შეაგროვა.

საგანი პომპეის განადგურებაგადაჭრა ბევრი სირთულე. თავად სიუჟეტი, თუ არა ტრადიციული, მაინც უდავოდ ისტორიული იყო და ამ მხრივ იგი აკმაყოფილებდა აკადემიური ესთეტიკის ძირითად მოთხოვნებს. აქცია უნდა განვითარებულიყო უძველესი ქალაქის ფონზე მისი კლასიკური არქიტექტურითა და უძველესი ხელოვნების ძეგლებით; ამგვარად შემოვიდა კლასიკური ფორმების სამყარო სურათიყოველგვარი განზრახვის გარეშე, თითქოს თავისთავად, მაგრამ მძვინვარე ელემენტების სანახაობა და ტრაგიკული სიკვდილიგახსნა რომანტიკულ სურათებზე წვდომა, რომლებშიც მხატვრის ნიჭს შეეძლო ეპოვა ახალი, აქამდე არნახული შესაძლებლობები დიდი გრძნობების, ვნებიანი ემოციური იმპულსების და ღრმა გამოცდილების გამოსახვისთვის. გასაკვირი არ არის, რომ თემამ დაიპყრო და დაიპყრო ბრაილოვი: იგი აერთიანებს ყველა პირობას მისი აზრების, ცოდნის, გრძნობებისა და ინტერესების ყველაზე სრულყოფილი გამოხატვისთვის.

წყაროები რომლებზე დაყრდნობითაც ბრაილოვიგადაჭრა მისი თემა, გაჩნდა ნამდვილი უძველესი ძეგლები, აღმოჩენილი დაკარგული ქალაქში, არქეოლოგების ნამუშევრები და აღწერილობები კატასტროფებივ პომპეითანამედროვე და თვითმხილველის მიერ გაკეთებული, რომაელი მწერალი პლინიუს უმცროსი.

Მუშაობა " პომპეის ბოლო დღეგაჭიანურდა თითქმის ექვსი წლის განმავლობაში (1827-1833) და არის ღრმა და ინტენსიური შემოქმედებითი ძიების მტკიცებულება. ბრაილოვიარსებობს უამრავი ნახატი, კვლევა და ჩანახატი, რომელიც ნათლად აჩვენებს, თუ როგორ განვითარდა მხატვრის იდეა.

Მათ შორის მოსამზადებელი სამუშაოებიგანსაკუთრებული ადგილი უჭირავს 1828 წლის ჩანახატს. მხატვრული გავლენის ძალის მხრივ, ის, ალბათ, არ ჩამოუვარდება სურათი. მართალია, ესკიზი არ დარჩა ბოლომდე დასრულებული, მასში მხოლოდ ცალკეული სურათები და პერსონაჟები იყო გამოკვეთილი და ბოლომდე გამოვლენილი; მაგრამ ეს გარეგანი არასრულყოფილება ცალსახად არის შერწყმული ღრმა შინაგან სისრულესა და მხატვრულ დამაჯერებლობასთან. ცალკეული ეპიზოდების მნიშვნელობა, შემდგომში დეტალურად განვითარებული სურათი, აქ თითქოს იშლება ზოგად ვნებიან იმპულსში, ერთ ტრაგიკულ განცდაში, მომაკვდავი ქალაქის განუყოფელ გამოსახულებაში, უძლურია მასზე დაცემული ელემენტების ზეწოლის წინააღმდეგ. ესკიზი ემყარება რომანტიულად გააზრებულ იდეას ადამიანის ბედთან ბრძოლის შესახებ, რომელიც აქ ხასიათდება ბუნების ელემენტარული ძალებით. სიკვდილი უახლოვდება გარდაუვალი სისასტიკით, ისევე როგორც უძველესი ბედი, და ადამიანი მთელი თავისი გონებითა და ნებით ვერ უძლებს ბედს; ერთადერთი, რაც მას შეუძლია, არის გაბედულად და ღირსეულად შეხვდეს თავის გარდაუვალ სიკვდილს.

მაგრამ ბრაილოვიარ ჩერდებოდა თავისი თემის ამ გადაწყვეტაზე. ის არ დაკმაყოფილდა ესკიზით ზუსტად იმიტომ, რომ მასში ასე დაჟინებით ჟღერდა მასში უიმედო პესიმიზმის, ბედისადმი ბრმა დამორჩილების და ადამიანის ძალების ურწმუნოობის ნოტები. სამყაროს ასეთი გაგება რუსული კულტურის ტრადიციების მიღმა იდგა და ეწინააღმდეგებოდა მის ჯანსაღ ხალხურ საფუძვლებს. სიცოცხლის დამადასტურებელი ძალა, რომელიც თან ახლავს ნიჭს ბრაილოვი, ვერ შეეგუა " პომპეის ბოლო დღე“, მოითხოვა გასვლა და ნებართვა.

ბრაილოვიიპოვა ეს გამოსავალი ადამიანის სულიერი სიდიადე და სილამაზე ბუნების დამღუპველ ელემენტებთან შეპირისპირებით. მისთვის პლასტიკური სილამაზე იქცევა ძლიერ ძალად, რომელიც ამტკიცებს სიცოცხლეს სიკვდილისა და განადგურების პირისპირ. "... მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მათი მდგომარეობის საშინელებისა. ისინი ახშობენ მას თავიანთი სილამაზით", - წერს გოგოლი, რომელმაც დახვეწილად შენიშნა მთავარი იდეა. ბრაილოვსკი ნახატები.

ცდილობს გამოხატოს სხვადასხვა ფსიქოლოგიური მდგომარეობა და გრძნობების ჩრდილები, რომლებიც მომაკვდავი ქალაქის მაცხოვრებლებს ეუფლება, ბრაილოვიავაშენე ჩემი სურათიროგორც ცალკეული, დახურული ეპიზოდების ციკლი, რომელიც არ არის დაკავშირებული სიუჟეტთან. მათი იდეოლოგიური მნიშვნელობა ცხადი ხდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ერთდროულად ყველა ჯგუფს ვუყურებ და დამოუკიდებელნი სიუჟეტის მოტივები, კომპონენტები "".

ნგრევაზე მშვენიერების ტრიუმფირების იდეა განსაკუთრებული სიცხადით არის გამოხატული ფიგურების ჯგუფში, რომლებიც გადაჭედილია საფლავის კიბეებზე მარცხენა მხარეს. ნახატები. ბრაილოვიაქ განზრახ აერთიანებს აყვავებული ძალისა და ახალგაზრდობის გამოსახულებებს. არც ტანჯვა და არც საშინელება არ ამახინჯებს მათ იდეალურად ლამაზ თვისებებს; მათ სახეებზე მხოლოდ გაკვირვებისა და შეშფოთებული მოლოდინის გამოხატულება ამოიკითხება. ტიტანური ძალა იგრძნობა ახალგაზრდა მამაკაცის ფიგურაში, რომელიც ვნებიანი იმპულსით გადის ბრბოში. დამახასიათებელია, რომ უძველესი ქანდაკებებით შთაგონებული ლამაზი კლასიკური სურათების სამყაროში, ბრაილოვიმატებს რეალიზმის შესამჩნევ ელფერს; მისი ბევრი პერსონაჟი უდავოდ არის ამოღებული ცხოვრებიდან და მათ შორის გამოირჩევა საკუთარი ავტოპორტრეტი ბრაილოვი, რომელმაც თავი პომპეელ მხატვრად წარმოაჩინა, რომელიც ქალაქიდან გაქცეული, თან ფუნჯებისა და საღებავების ყუთს იღებს.

ძირითად ჯგუფებში მარჯვენა მხარეს ნახატებიმთავარი მოტივები არის ის, რაც ხაზს უსვამს ადამიანის სულიერ სიდიადეს. Აქ ბრაილოვიგამბედაობისა და მოვალეობის თავდაუზოგავი შესრულების კონცენტრირებული მაგალითები.

წინა პლანზე სამი ჯგუფია: „ორი ახალგაზრდა პომპეელი, რომლებსაც მხრებზე ატარებენ ავადმყოფი მოხუცი მამა“, „პლინიუსი დედასთან ერთად“ და „ახალგაზრდა მეუღლეები“ - ახალგაზრდა ქმარი, რომელიც მხარს უჭერს თავის ცოლს, რომელიც დაღლილობისგან ცვივა, გვირგვინით გვირგვინდება. საქორწილო გვირგვინი. თუმცა, ბოლო ჯგუფიფსიქოლოგიურად თითქმის არ არის განვითარებული და აქვს რიტმული წონასწორობისთვის აუცილებელი კომპოზიციური ჩასმის ხასიათი ნახატები. ბევრად უფრო აზრიანია ვაჟების ჯგუფი, რომლებიც მამას ატარებენ: მოხუცის გამოსახულებაში, დიდებულად გაშლილი ხელი, გამოხატულია სულის ამაყი მოუქნელობა და მკაცრი გამბედაობა. უმცროსი ვაჟის, შავთვალება იტალიელი ბიჭის გამოსახულებაში იგრძნობა ცხოვრების ზუსტი და პირდაპირი ჩანახატი, რომელშიც აშკარად ვლინდება ცოცხალი რეალისტური განცდა. ბრაილოვი.

რეალისტური პრინციპები განსაკუთრებული ძალით არის გამოხატული პლინიუს და მისი დედის ღირსშესანიშნავ ჯგუფში. ესკიზებსა და ადრეულ ჩანახატებში ეს ეპიზოდი განვითარდა კლასიკური ფორმებიხაზს უსვამს სცენის ისტორიულობასა და ანტიკურ ბუნებას. მაგრამ შიგნით სურათი ბრაილოვიგადამწყვეტად მოშორდა ორიგინალური გეგმა- მის მიერ შექმნილი სურათები გაოცებულია მიუკერძოებელი და ნამდვილი სიცოცხლისუნარიანობით.

IN ცენტრი ნახატებიგამოსახულია ახალგაზრდა ქალის დამხობილი ფიგურა, რომელიც დაიღუპა ეტლიდან გადმოვარდნისას. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ამ ფიგურაში ბრაილოვიუნდოდა სიმბოლურად მოეხატა ყველაფერი, რაც კვდებოდა ძველი მსოფლიო; ასეთი ინტერპრეტაციის მინიშნება ასევე გვხვდება თანამედროვეთა მიმოხილვებში. ამ განზრახვის შესაბამისად, მხატვარი ცდილობდა ეპოვა ამ ფიგურისთვის ყველაზე სრულყოფილი კლასიკური განსახიერება. თანამედროვეებმა, მათ შორის გოგოლმა, მასში დაინახეს ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური არსება ბრაილოვი.

ყველა ეპიზოდი არ არის თანაბრად მნიშვნელოვანი თემის განვითარებისთვის, მაგრამ მათ მონაცვლეობასა და შედარებაში მთავარი იდეა დაჟინებით ვლინდება. ბრაილოვისიცოცხლის ბრძოლა სიკვდილთან, გონების ტრიუმფზე ელემენტების ბრმა ძალებზე, ახალი სამყაროს დაბადებაზე ძველის დანგრეულ ნანგრევებზე.

შემთხვევითი არ არის, რომ მოკლული ქალის ცენტრალური ფიგურის გვერდით მხატვარმა გამოსახა მშვენიერი ბავშვი, როგორც სიცოცხლის ამოუწურავი ძალის სიმბოლო; შემთხვევითი არ არის, რომ ახალგაზრდობისა და სიბერის გამოსახულებები კონტრასტულია პლინიუსის ჯგუფებში, სადაც დედა და ვაჟები ატარებენ მოხუც მამას; დაბოლოს, ხაზგასმული კონტრასტი "წარმართულ", ძველად მშვენიერ ბრბოს საფლავის კიბეებზე და დიდებულად მშვიდ "ქრისტიანთა ოჯახს" შორის შემთხვევითი არ არის. IN სურათიარის წარმართი მღვდელიც და ქრისტიანი მღვდელიც, თითქოს განასახიერებს მიმავალ ძველ სამყაროს და მის ნანგრევებზე აღმოცენებულ ქრისტიანულ ცივილიზაციას.

მღვდლისა და მღვდლის გამოსახულებები, შესაძლოა, საკმარისად ღრმა არ არის; მათი სულიერი სამყარო არ არის ნაჩვენები სურათიდა დახასიათება ძირითადად გარეგანი დარჩა; ამან შემდგომში მისცა ვ.ვ.სტასოვს სასტიკი საყვედურის საფუძველი ბრაილოვირადგან მან არ გამოიყენა შესაძლებლობა, მკვეთრად დაუპირისპიროს დაკნინებული, მომაკვდავი რომი და ახალგაზრდა ქრისტიანობა. მაგრამ ამ ორი სამყაროს აზროვნება უდავოდ არის წარმოდგენილი სურათი. ერთდროული და ინტეგრალური აღქმა ნახატებიაშკარად ჩანს მისი შემადგენელი ეპიზოდების ორგანული კავშირი. მათში გამოხატული გრძნობების ჩრდილები და სხვადასხვა ფსიქიკური მდგომარეობა, მამაცობის და თავგანწირვის აქტები, სასოწარკვეთილების და შიშის გამოვლინებებთან ერთად, მოცემულია " პომპეის ბოლო დღე„ჰარმონიული, ჰარმონიული და მხატვრულად ინტეგრირებული ერთიანობისკენ.

მშვენიერი ტილოები. ლ., 1966. გვ.107

ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" რესტავრაცია

განსაკუთრებული მოვლენა იყო რუსეთის მუზეუმის ცხოვრებაში K. P. Bryullova"". მრავალრიცხოვანმა წინა რესტავრაციამ მხოლოდ ტილოზე ფუნდამენტური მუშაობის დაწყების მომენტი გადადო - ნახატის ტილო „დაიწვა“ და გახდა მყიფე; იმ ადგილებში, სადაც ტილო იყო გატეხილი, იყო 42 ნაჭერი, რომელიც გამოჩნდა წინა მხარეს; საღებავის ფენის დაკარგვა შეფერილი იყო ორიგინალური ნახატის დამატებით; ლაქის საფარი ძალიან შეიცვალა ფერში. გამაგრების შემდეგ ნახატი ახალ ტილოზე გადაიტანეს. ჩვენ ეს გავაკეთეთ ყოჩაღრესტავრატორები I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; ურჩია S.F. Konenkov.

კ.პ. ბრაილოვის ნახატი "პომპეის ბოლო დღე"შევიდა რუსეთის მუზეუმში ერმიტაჟიდან 1897 წელს. 1995 წელს ძირითადი რესტავრაციის შემდეგ, ნახატი გადაჭიმული იქნა ადრე შეკეთებულ დიზაინერულ საკაცეზე და დაბრუნდა გამოფენაზე.

ნახატის რესტავრაციის დაწყების გადაწყვეტილება მიღებულ იქნა რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გაფართოებული სარესტავრაციო საბჭოს სხდომაზე 1995 წლის 15 მარტს.

სამუშაოს დასაწყისში გამაგრდა პროფილაქტიკური ქაღალდის წებოთი და შემდეგ ტილო ამოიღეს ავტორის საკაციდან. ამის შემდეგ ნახატი მარმარილოს იატაკის კიდეებზე გადაჭიმული იყო ფერადი ზედაპირით ქვემოთ და უკანა მხარე გაიწმინდა ზედაპირის ჭუჭყისაგან. უკანა მხრიდან ამოიღეს უძველესი რესტავრაციის დუბლიკატი კიდეების ორი ფენა, რამაც გამოიწვია კიდეების გასწვრივ ტილოს მძიმე დეფორმაციები და 40-ზე მეტი სარესტავრაციო ნაჭერი, რომლებიც ტილოზე ძველი რღვევების ადგილას იდგა. ავტორის ტილოს ასობით დანაკარგის ადგილები, განსაკუთრებით კიდეების გასწვრივ, გარემონტდა ახალი ტილოს ჩანართებით. ამის შემდეგ, ნახატი დუბლირებულია გერმანიაში შეკვეთილ ახალ ტილოზე, ავტორის იდენტური ხასიათითა და ხარისხით. ადგილები, სადაც საღებავი ფენა დაიკარგა, ივსებოდა აღდგენითი პრაიმერით და შეფერილი იყო აკვარელით. დიზაინერული ლაქი მთლიანად აღდგენილია ალკოჰოლის ორთქლით რეგენერაციით.

მუშაობის პროცესში შემუშავდა ფართო სივრცეზე საღებავის ფენისა და ნიადაგის გამაგრების მეთოდები. მნიშვნელოვანი შედეგისამუშაო იყო ახალი მოწყობილობების შემუშავება, რომელიც ხელს უწყობს და ამარტივებს ტექნიკური აღდგენის პროცესს. სპეციალური პროექტის მიხედვით, შეიქმნა გამძლე დურალუმინის ქვეჩარჩოები, სპეციალური სამაგრების სისტემით, დუბლიკატი ტილოს გასაჭიმად. ამ სისტემამ შესაძლებელი გახადა სამუშაო პროცესის დროს ტილოს სასურველ დაძაბულობამდე განმეორებით გამკაცრება.

ჩარჩოების სახელოსნო მოსკოვი

ჩარჩოების სახელოსნო მოსკოვშიმდებარეობს ქუჩაზე. გილიაროვსკი, აქვს მოსახერხებელი ადგილმდებარეობა პროსპექტ მირას მეტროსთან ახლოს.

ჩარჩოების სახელოსნოაფართოებს საქმიანობის სფეროს ქ მოსკოვიდა მოსკოვის რეგიონიმიწოდებით მომსახურებაავტორი ჩარჩოში ჩასმავ ბაგეტი ნახატები, ფოტოები, სურათები, კოლექციები.

ბაგეტის სურათების ჩარჩოები

შეკვეთა სურათების ჩარჩოებითქვენ შეგიძლიათ ჩვენს ჩარჩოების სახელოსნო. სახელოსნო აწარმოებს ბაგეტის ჩარჩოებისაწყისი ხის, პლასტმასისდა ალუმინის ბაგეტი საუკეთესო ჩარჩოების კომპანიები ევროპა. ბაგეტები სურათების ჩარჩოებითან პასპარტუ. ბაგეტები სურათების ჩარჩოებისაცალო და საბითუმო. ჩარჩო სტანდარტული ზომები - A4, A3, A2. ბაგეტის ჩარჩოები დიდი ზომები. სურათების ჩარჩოებისაწყისი ფართო ბაგეტი. სურათების ჩარჩოები დიდი ზომები. ბაგეტის ჩარჩოებითან მინა. შუქის გარეშე ბაგეტი მინა.

შეუკვეთე ბაგეტი

შეუკვეთე ბაგეტივ ჩარჩოების სახელოსნო. ბაგეტის მხატვრული ღირებულება დამოკიდებულია პროფილსა და რელიეფის ნიმუშზე. კოლექციაში ხის ბაგეტიარის დიდი დეკორატიული პროფილები. დეკორის ნიმუში შექმნილია ისე, რომ მისი გამოყენება შესაძლებელია ორივესთვის რეგისტრაცია თანამედროვე ნახატები, ისე კლასიკური მუშაობს. სიგანიდან გამომდინარე, ბაგეტს უწოდებენ ვიწრო და ფართო, ხოლო სისქის მიხედვით - დაბალი და მაღალი. Ტყე ბაგეტი სურათებისთვის. ხის ბაგეტი. ბაგეტი მზადდება სხვადასხვა ჯიშისხე ყველაზე სხვადასხვა პროფილები, სხვადასხვა დეკორატიული მოპირკეთებით: ორნამენტებით, სხვადასხვა ფერის, ლაქით და ოქროს საფარით. IN კოლექცია ხის ბაგეტიასევე შედის ბაგეტითან ელემენტები თვითნაკეთი.

პასპარტუ ნახატებისთვის

პასპარტუ დამზადებულია ფერადი მუყაოსგან, რომელშიც ამოჭრილია „ფანჯარა“. როგორც ხალიჩა ფერწერისთვისგამოყენებული ბაგეტიბრტყელი პროფილით - ე.წ პასპარტუ" - ფართო ბინა ბაგეტი, ჩვეულებრივ ღია ფერები, ხშირად იმიტირებით ტექსტურებიტილო ან დაფარული რეალური ტილო. ნედლი გვერდით, დასრულებული ქსოვილი, ზამშიან ოქროს ქვეშ, ბინა ბაგეტის ჩასმაშორის მდებარეობს ფერწერადა ჩარჩო, იზრდებამისი სიგანე. მეტალიზებული პასპარტუ (იმიტაცია ლითონის ზედაპირები) იძლევა შესანიშნავ შედეგს ფოტო დიზაინი, დიპლომებიდა სერთიფიკატები. Ამავე დროს " მუქი ოქრო” (ვერცხლი, სპილენძი) შესანიშნავია ჩარჩოში ჩასმა ანტიკური პორტრეტები. პასპარტუშეუძლია შეკვეთადა ყიდვავ ჩვენი სახელოსნო.

მოსკოვი

სახელოსნომდებარეობს მოსკოვში, ქუჩაზე. გილიაროვსკი, აქვს მოსახერხებელი ადგილმდებარეობა პროსპექტ მირას მეტროსთან ახლოს.

მოსკოვი- რუსეთის ფედერაციის დედაქალაქი, ადმინისტრაციული ცენტრი Მთავარი ფედერალური რაიონებიდა მოსკოვის რეგიონი.

სარკის ჩარჩოები

დიდი არჩევანი სარკის ჩარჩოები. Ტყე ბაგეტი სარკეებისთვისდა ნახატები. სარკეები ოქროს ბაგეტში. შეკვეთა სარკის ჩარჩოებივ ჩარჩოების სახელოსნო. ჩარჩოაძლევს სარკედეკორატიულობას და განსაზღვრავს მის კუთვნილებას კონკრეტულ სტილს. სარკეშეუძლია "გაოცება" საინტერესო ფორმისა და ორიგინალური ჩარჩოთი. დარჩება შეუდარებელი ორიგინალურობით ლითონის ჩარჩოები, გარე ფორმების მრავალფეროვნების, უჩვეულო დიზაინის და შესანიშნავი მუშაობის წყალობით. კომბინაცია მინადა ლითონისყოველთვის გამოიყურება ელეგანტური და პრაქტიკული. უკიდურესად მკაცრი ფორმები ლითონის ბაგეტიინტერიერს უნიკალური სტილით შეავსებს.

ჩარჩო მინის შეკვეთა

IN სურათის ჩარჩოან შიგნით ფოტო ჩარჩომინის დაჭრა და ჩასმა მარტივია. თუ ჭიქაში ჩასმულია ჩარჩონიმუშით (ფასდაკლებით), მაშინ მინის ზომა უნდა იყოს რამდენიმე მილიმეტრით ნაკლები, ვიდრე გაზომილი ნიმუშის ზომა. თუ ნიმუშის ზომები მუდმივია მთელ სიგანეზე და სიმაღლეზე ჩარჩო, მაშინ 2 მმ შემწეობა საკმარისია. ჩარჩო მინის შეკვეთა. ანტირეფლექსური ჩარჩო მინაშეუძლია შეკვეთადა ყიდვავ ჩარჩოების სახელოსნო.

სახატავი საკაცეები

საკაცეიცავს გატეხვისგან. წარმოება ქვეჩარჩოები შეკვეთა. ჩარჩოების სახელოსნო აწარმოებს ქვეჩარჩოებიამისთვის ნახატები. ქვედა ჩარჩოს დასამზადებლად გამოიყენება გამძლე ხე. კარგად გაკეთებული საკაცე აქრობს ტილოს „ჩამოვარდნას“ და ამით ახანგრძლივებს სიცოცხლეს სურათი. ხელოსნები საკაცეებზე აჭიმებენ ნაქარგს, ბატიკს და ტილოს.

ჩამოკიდებული ნახატები

ჩარჩოების სახელოსნოსთავაზობს ახალი მეთოდი სურათების საკიდებიგამოყენებით შეჩერების სისტემა ნილსენი. შტანგასაწყისი ლითონის პროფილი ნილსენიმიმაგრებულია კედელზე პლასტმასის საყელურების გამოყენებით. პერლონის ხაზები დამაგრებულია ბუმის პროფილის შიგნით მოცურების კაუჭების ან ყდის გამოყენებით და შეიძლება გადაადგილდეს გასწვრივ ლითონისწნელები. გამძლე ნეილონის სათევზაო ხაზი 2 მმ სისქით თითქმის შეუმჩნეველია კედლის ფონზე. ნახატები შეჩერებულითევზჭერის ხაზზე გამოყენებით ლითონისკაკვები ხრახნებით, რომლებიც შეიძლება დამაგრდეს სასურველ სიმაღლეზე. საჭირო სიმაღლეზე საიმედო ფიქსაცია მოითხოვს გარკვეულ ძალისხმევას ხრახნის დახვევისას. მეტალი პროფილიადვილად მონტაჟდება ჭერის ქვეშ და საშუალებას გაძლევთ მარტივად და უპრობლემოდ სურათების გადაკიდება.

სურათების ჩარჩოები

ოქრო ბაგეტი სურათებისთვის. დიდი სურათების ჩარჩოები. ჩარჩოების სახელოსნო აყალიბებსვ ბაგეტი ნახატები, აკვარელი, ნახატები, ფოტოები, პლაკატები, სარკეებიდა ა.შ. მხატვრები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებენ არჩევანს ჩარჩოში ჩასმამათთვის ნახატები. ბევრ დიდ მხატვარს აქვს დახატული ელემენტები ბაგეტიდა თვით საკუთარ თავსაც კი გააკეთა. სურათების ჩარჩოებიშეუძლია შეკვეთადა ყიდვავ ჩარჩოების სახელოსნო.

ჩარჩოები აკვარელი ფერწერისთვის

აკვარელის მხატვრობის ტექნიკის გამოყენებით შეგიძლიათ შექმნათ ნახატებიპეიზაჟის, ნატურმორტის, პორტრეტის ჟანრში. ყველაზე თხელი საღებავის ფენის გამჭვირვალობა და რბილობა ნახატებიარიან დამახასიათებელი თვისებებიაკვარელი ფერწერა. ამისთვის ჩარჩოში ჩასმა აკვარელიმიზანშეწონილია გამოიყენოთ პასპარტუ და არც ისე ფართო ბაგეტი. Ჩარჩოში ჩასმავ ხის ბაგეტი. ჩარჩოამისთვის აკვარელი ნახატები.

სურათების ჩარჩოები

Ნახატებიშექმნილი მხატვრების მიერ ბუნების შესწავლის პროცესში (ესკიზები, კვლევები), ძიებისას კომპოზიციური გადაწყვეტილებებიგრაფიკული, ფერწერული და სკულპტურული ნამუშევრები(ესკიზები, მუყაო), მარკირებისას თვალწარმტაცინახატები ( მოსამზადებელი ნახაზიფერწერის ქვეშ). პროფესიონალი დეკორიგრაფიკა, ფოტოები, დოკუმენტები გამოყენებით ხის ბაგეტიდა პასპარტუ. ჩარჩოშეგროვებული საწყისი ბაგეტიდამზადებულია ტროპიკული ხისგან. ჩვენს სახელოსნოშეგიძლიათ აირჩიოთ გრაფიკული დიზაინის ერთ-ერთი ვარიანტი და შეუკვეთოთ პასპარტუდა ბაგეტი ჩარჩოსთვის. ბაგეტის მხატვრული ღირებულება დამოკიდებულია პროფილსა და რელიეფის ნიმუშზე. სიგანის მიხედვით ბაგეტიდაურეკა ვიწრო(4 სმ-მდე) და ფართო, ხოლო სისქის მიხედვით - დაბალი და მაღალი. ფანქრის ნახატები უკეთესად გამოიყურება მოკრძალებულ ვიწრო ბაგეტში ( ლითონისან ხის). დიდი ჩარჩოებისაწყისი ოქროს ბაგეტიამისთვის ნახატებიდა გრაფიკა. ლითონის ჩარჩოები A3ამისთვის ნახატები.

ლითონის ფოტო ჩარჩოები

ტრადიციულად ყველაზე საინტერესოდა სამახსოვრო ფოტოები ჩასმავ ჩარჩო, რომელიც შეიძლება განთავსდეს მაგიდაზე ან ჩამოკიდეთ კედელზე. მნიშვნელოვანია მისი სწორად მიღება აირჩიეთ ჩარჩო, უნდა ემთხვეოდეს ფოტოებიდა ჰარმონიზდება ოთახის ინტერიერთან. ფოტოების ჩასმა შესაძლებელია სახელოსნოში. ხედი ბაგეტიდამოკიდებულია სურათების ტიპზე ფოტოები(პორტრეტი, პეიზაჟი, ბავშვების ფოტოები). პასპარტუ ფოტოებისთვის. ზე ფოტო დიზაინიშეიძლება გამოყენებულ იქნას პასპარტუ. TO პასპარტუშეიძლება შემოგთავაზოთ სრიალი (ფანჯრის კიდეზე გადაჭიმული).
შეიძინეთ ფოტო ჩარჩოებიშესაძლებელია შიგნით ჩარჩოების სახელოსნო. პლასტიკური ფოტო ჩარჩოებიპრაქტიკული, მარტივი და იაფი. ისინი შესანიშნავია ყველა ტიპისთვის ფოტოებიდა მიბაძავს ლითონისდა ხის ჩარჩო. ბრწყინვალება და კეთილშობილება ლითონის. Ძალიან პოპულარული ვერცხლი მქრქალი ლითონის ჩარჩოები. ლითონის ფოტო ჩარჩოებიძალიან ძვირია იაფი, რადგან მასალა მათთვის წარმოებაემსახურება იაფი ალუმინის. ზე მცირე ფასი ლითონის ჩარჩოებიაქვს ბევრი უპირატესობა. ფორმის ელეგანტურობა და მომხიბლავი სილამაზე ლითონისზოგჯერ აიძულებს თავს ჩარჩო"კონკურენცია" ფოტოგრაფიას. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია, რომ შინაარსი შეესაბამებოდეს ფორმას. ასეთი ფარგლებშიპროფესიონალურად გადაღებული პორტრეტული ფოტოები ყველაზე ჰარმონიულად გამოიყურება.

დოკუმენტის ჩარჩოები

საბუთების, დიპლომების, სერტიფიკატების მომზადება

დიდი არჩევანი ჩარჩოამისთვის დოკუმენტები.

პლასტმასის ჩარჩოები A3 და A4 A4 პლასტმასის ჩარჩოებისერთიფიკატებისთვის, დიპლომებისთვის, დიპლომებისთვის. სერთიფიკატების, დიპლომების, პლაკატების, ფოტოების სტანდარტული ზომის მზა ჩარჩოები. ოქროს ჩარჩოებიამისთვის დიპლომები. ოქროს ჩარჩო A3. A3 პლაკატის ჩარჩოები. დიპლომების, სერთიფიკატების და ბარათებისთვის ქ ჩარჩოების სახელოსნოშეგიძლიათ შეუკვეთოთ ლამინირება.

ბარათების ჩარჩოები

ბარათები საერთოა დიდი ზომები. იმ შემთხვევებში, როდესაც საჭიროა გაზრდილი ძალა, ლითონის ბაგეტი- საუკეთესო არჩევანი. ჩარჩოებში საწყისი ლითონის ბაგეტიშეგიძლიათ განათავსოთ სხვადასხვა ბარათები, პლაკატები, ბანერები. ოფისში შეგიძლიათ დაკიდებაძველი გეოგრაფიული რუქები. ძველი რუკა ძვირადღირებული ოფისის ინტერიერში მოითხოვს შესაბამისს ჩარჩოში ჩასმაამ ოფისში მყოფი ადამიანის გემოვნებისა და სტილისტური პრეფერენციების ხაზგასასმელად ჩამოიხრჩო.

ჩარჩოები ნაქარგი ნახატებისთვის

ჩარჩოები ნაქარგი ნახატებისთვის. Თუ შენ ქარგავს ნახატები, მაშინ ადრე თუ გვიან მოგიწევთ მისთვის არჩევანის გაკეთება ჩარჩო.

Არჩევა ჩარჩოამისთვის რეგისტრაცია ნაქარგები, უნდა გვახსოვდეს, რომ სტილი, ფერი, სიგანედა სხვა მახასიათებლები ბაგეტი ჩარჩოსთვისპირდაპირ დამოკიდებულია ნაკვეთზე, სტილის გადაწყვეტილებაზე, ფერის დიაპაზონიდა ზომა ნაქარგი სურათები. Თითოეულ ნაქარგი სურათიაირჩიეთ თქვენი საკუთარი უნიკალური ჩარჩოში ჩასმა. არჩევანი ჩარჩოებიამისთვის ნაქარგი სურათებიასევე დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ იქნება გამოყენებული ნაქარგების დიზაინი პასპარტუთუ არა.

უმრავლესობა ნაქარგი ნახატებიუფრო ეფექტურად გამოიყურება, თუ დეკორაციისას პასპარტუს გამოიყენებთ. პასპარტუ მზადდება ერთჯერადი, ორმაგი, ზოგჯერ სამმაგი. სამმაგი ხალიჩის შერჩევა რთული პროცესია თუნდაც სპეციალისტისთვის (დიზაინერისთვის). ნაქარგები ისეა დაჭიმული, რომ ტილოს უჯრედები მუყაოს პას-პარტუს ჭრილის პარალელურად ეშვება. უფრო და უფრო ფართოდ გავრცელებული ნახატები, მძივებიანი.

გობელენის სურათების ჩარჩოები

გობელენი ნაქსოვია ხელით ხალიჩა-სურათი. გობელენები ნაქსოვი შალისა და აბრეშუმის ფერადი ძაფების გამოყენებით ხდებოდა დიზაინის მიხედვით. ოქროს ჩარჩოებიამისთვის გობელენები. ბაგეტი სურათებისთვისსაწყისი გობელენიარჩეულია გობელენზე გამოსახული ნაკვეთის მიხედვით. ყველაზე ხშირად გამოყენებული ხის ბაგეტი ყავისფერი ჩრდილები, ზოგჯერ - ოქროსთვის, ნაკლებად ხშირად - ვერცხლისთვის.

სურათი ჩვენთვის დიდი ხანია ნაცნობია კარლა ბრაილოვა პომპეის ბოლო დღე,მაგრამ დაწვრილებით არ გვიყურებდა, მინდოდა გამეგო მისი ისტორია და დაწვრილებით დამეთვალიერებინა ნახატი.

კ.ბრაილოვი. პომპეის ბოლო დღე. 1830—1833 წწ

სურათის ფონი.

1827 წელს პომპეიში ჩავიდა ახალგაზრდა რუსი მხატვარი კარლ ბრაილოვი. მან არ იცოდა, რომ ეს მოგზაურობა მას შემოქმედების მწვერვალამდე მიიყვანდა. პომპეის ხილვამ გააოცა. მან გაიარა ქალაქის ყველა კუთხე-კუნჭული, შეეხო ადუღებული ლავისგან გაუხეშებულ კედლებს და, ალბათ, მას გაუჩნდა იდეა, დაეხატა სურათი პომპეის ბოლო დღის შესახებ.

ნახატის კონცეფციიდან მის დასრულებამდე ექვსი წელიწადი დასჭირდება. ბრაილოვი იწყებს ისტორიული წყაროების შესწავლას. ის კითხულობს მოვლენების მოწმე პლინიუს უმცროსის წერილებს რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისთვის.

ავთენტურობის ძიებაში მხატვარი ასევე მიმართავს არქეოლოგიური გათხრების მასალებს; ის გამოსახავს ზოგიერთ ფიგურას პოზებში, რომლებშიც ვეზუვიუსის მსხვერპლთა ჩონჩხები აღმოაჩინეს გამაგრებულ ლავაში.

თითქმის ყველა ნივთი ბრაულოვმა დახატა ნეაპოლიტანური მუზეუმში შენახული ორიგინალური ნივთებიდან. შემორჩენილი ნახატები, კვლევები და ესკიზები აჩვენებს, თუ რამდენად დაჟინებით ეძებდა მხატვარი ყველაზე ექსპრესიულ კომპოზიციას. და მაშინაც კი, როდესაც მომავალი ტილოს ესკიზი მზად იყო, ბრაიულოვმა გადააკეთა სცენა დაახლოებით ათჯერ, შეცვალა ჟესტები, მოძრაობები და პოზები.

1830 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა დიდ ტილოზე. სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე ხატავდა, რომ მოხდა ისე, რომ სიტყვასიტყვით გამოიყვანეს სახელოსნოდან ხელში. საბოლოოდ, 1833 წლის შუა პერიოდისთვის ტილო მზად იყო.

ვეზუვის ამოფრქვევა.

გავიცნოთ მოკლე შემოვლითი გზა ისტორიული დეტალებიმოვლენები, რომლებსაც სურათზე დავინახავთ.

ვეზუვიუსის ამოფრქვევა დაიწყო 79 წლის 24 აგვისტოს შუადღისას და გაგრძელდა დაახლოებით ერთი დღე, რასაც მოწმობს პლინიუს უმცროსის წერილების ზოგიერთი შემორჩენილი ხელნაწერი. ამან გამოიწვია სამი ქალაქის განადგურება - პომპეი, ჰერკულანეუმი, სტაბია და რამდენიმე პატარა სოფელი და ვილა.

ვეზუვი იღვიძებს და წვიმს მიმდებარე სივრცეში ვულკანური აქტივობის ყველა სახის პროდუქტს. კანკალი, ფერფლის ფანტელები, ციდან ჩამოვარდნილი ქვები - ამ ყველაფერმა გააკვირვა პომპეის მცხოვრებლები.

ხალხი ცდილობდა სახლებს შეეფარებინა, მაგრამ დაიღუპნენ დახრჩობისგან ან ნანგრევების ქვეშ. სიკვდილმა ზოგს საზოგადოებრივი თავშეყრის ადგილებში - თეატრებში, ბაზრებზე, ფორუმებში, ეკლესიებში, სხვებს - ქალაქის ქუჩებში, ზოგს - უკვე ქალაქის საზღვრებს მიღმა გადაასწრო. თუმცა, მოსახლეობის აბსოლუტურმა უმრავლესობამ მაინც მოახერხა ქალაქის დატოვება.

გათხრების დროს გაირკვა, რომ ქალაქებში ყველაფერი ისე იყო შემონახული, როგორც ამოფრქვევამდე იყო. მრავალი მეტრის ფერფლის ქვეშ აღმოჩნდა ქუჩები, კეთილმოწყობილი სახლები და ადამიანებისა და ცხოველების ნაშთები, რომლებსაც გაქცევის დრო არ ჰქონდათ. ამოფრქვევის ძალა ისეთი იყო, რომ მისგან ნაცარი ეგვიპტესა და სირიაშიც კი აღწევდა.

პომპეის 20000 მოსახლედან დაახლოებით 2000 ადამიანი დაიღუპა შენობებში და ქუჩებში. მოსახლეობის უმეტესობამ ქალაქი სტიქიამდე დატოვა, თუმცა დაღუპულთა ნაშთები ქალაქგარეთაც არის ნაპოვნი. ამიტომ დაღუპულთა ზუსტი რაოდენობის დადგენა შეუძლებელია.

ამოფრქვევის შედეგად დაღუპულთა შორის იყო პლინიუს უფროსი სამეცნიერო ინტერესიდა ამოფრქვევით დაავადებული ადამიანების დახმარების სურვილის გამო ცდილობდა გემით მიახლოება ვეზუვიუსს და აღმოჩნდა სტიქიის ერთ-ერთ ცენტრში - სტაბიაში.

პლინიუს უმცროსი აღწერს იმას, რაც მოხდა 25-ში მისენოში. დილით ფერფლის შავმა ღრუბელმა დაიწყო ქალაქთან მიახლოება. მოსახლეობა შეშინებული გაიქცა ქალაქიდან ზღვის სანაპიროზე (ალბათ გარდაცვლილი ქალაქების მაცხოვრებლები ცდილობდნენ იგივეს გაკეთებას). გზის გასწვრივ მორბენალი ბრბო მალევე აღმოჩნდა სრული სიბნელეისმოდა ბავშვების ყვირილი და ტირილი.

ვინც დაცემული იყო, მიმდევრებმა ფეხქვეშ თელეს. ფერფლი გამუდმებით უნდა გამომეშორებინა, თორემ ადამიანი მყისიერად ჩაეძინებოდა და დასასვენებლად დამჯდარი ვეღარ ადგებოდა. ეს გაგრძელდა რამდენიმე საათის განმავლობაში, მაგრამ ნაშუადღევს ფერფლის ღრუბელმა დაიწყო გაფანტვა.

პლინიუსი დაბრუნდა მისენოში, თუმცა მიწისძვრები გაგრძელდა. საღამოს ამოფრქვევამ კლება დაიწყო და 26-ში საღამოს ყველაფერი დაწყნარდა. პლინიუს უმცროსს გაუმართლა, მაგრამ მისი ბიძა არის გამოჩენილი მეცნიერი, ავტორი ბუნებრივი ისტორიაპლინიუს უფროსი - გარდაიცვალა პომპეის ამოფრქვევისას.

ამბობენ, რომ ბუნებისმეტყველის ცნობისმოყვარეობამ მას თავი დაანება, ქალაქში დარჩა დაკვირვებისთვის. მზე მაღლაა მკვდარი ქალაქები- პომპეი, სტაბია, ჰერკულანეუმი და ოქტავიანუმი - ეს მხოლოდ 27 აგვისტოს ჩანდა. ვეზუვი რვაჯერ მაინც ამოიფრქვა დღემდე. უფრო მეტიც, 1631, 1794 და 1944 წლებში ამოფრქვევა საკმაოდ ძლიერი იყო.

აღწერა.

შავი სიბნელე ეკიდა დედამიწას. სისხლის წითელი ნათება აფერადებს ცას ჰორიზონტზე და ელვის დამაბრმავებელი ციმციმი მომენტალურად არღვევს სიბნელეს. სიკვდილის პირისპირ ვლინდება ადამიანის სულის არსი.

აქ ახალგაზრდა პლინიუსი არწმუნებს მიწაზე დავარდნილ დედას, შეკრიბოს ის, რაც დარჩა მისი ძალებისგან და ეცადოს გაქცევას.

აქ ვაჟები მხრებზე ატარებენ თავიანთ მოხუც მამას და ცდილობენ სწრაფად გადაიტანონ ძვირფასი ტვირთი უსაფრთხო ადგილას.

ხელის აწევით დანგრეული ცისკენ, მამაკაცი მზადაა მკერდით დაიცვას საყვარელი ადამიანები.

იქვე არის მუხლმოდრეკილი დედა შვილებთან ერთად. რა გამოუთქმელი სინაზით ეკიდება ერთმანეთს!

მათ ზემოთ არის ქრისტიანი მწყემსი, რომელსაც კისერზე აქვს ჯვარი, ხელში ჩირაღდანი და საცეცხლე. მშვიდი უშიშრობით უყურებს აალებულ ცას და ყოფილი ღმერთების დანგრეულ ქანდაკებებს.

და ტილოს სიღრმეში მას უპირისპირებენ წარმართ მღვდელს, რომელიც შიშით დარბის სამსხვერპლოზე მკლავქვეშ. ეს გარკვეულწილად გულუბრყვილო ალეგორია ამტკიცებს უპირატესობებს ქრისტიანული რელიგიაწასული წარმართის თავზე.

კაცი ზეცისკენ აწეული ხელით ცდილობს ოჯახის დაცვას. მის გვერდით არის დაჩოქილი დედა ბავშვებთან ერთად, რომლებიც მისგან დაცვასა და დახმარებას ეძებენ.

ფონზე მარცხნივ არის გაქცეული ბრბო სკაურუსის საფლავის კიბეებზე. მასში ვამჩნევთ მხატვარს, რომელიც გადაარჩენს ყველაზე ძვირფას ნივთს - ფუნჯებისა და საღებავების ყუთს. ეს არის კარლ ბრაილოვის ავტოპორტრეტი.

მაგრამ მის თვალში ეს არ არის იმდენად სიკვდილის საშინელება, რამდენადაც დიდი ყურადღებასაშინელი სანახაობით დამძიმებული მხატვარი. თავზე ატარებს ყველაზე ძვირფას ნივთს - საღებავების ყუთს და სხვა მხატვრობის ნივთებს. როგორც ჩანს, მან შეანელა და მის წინ გაშლილი სურათის გახსენებას ცდილობს. დოქით გოგონას მოდელი იყო იუ.პ.სამოილოვა.

ჩვენ შეგვიძლია მისი ნახვა სხვა სურათებში.ეს და სასიკვდილოდ დავარდნილი ქალი ტროტუარზე გადაჭიმული, გვერდით ცოცხალი ბავშვით - ტილოს ცენტრში; და დედა იზიდავს თავის ქალიშვილებს სურათის მარცხენა კუთხეში.

ახალგაზრდა მამაკაცი უჭირავს საყვარელ ადამიანს, მის თვალებში სასოწარკვეთა და უიმედობაა.

ბევრი ხელოვნებათმცოდნე ტილოს ცენტრალურ გმირებად მიიჩნევს გარდაცვლილი დედის გვერდით მწოლიარე შეშინებულ ბავშვად. აქ ჩვენ ვხედავთ მწუხარებას, სასოწარკვეთას, იმედს, ძველი სამყაროს სიკვდილს და შესაძლოა ახლის დაბადებას. ეს არის დაპირისპირება სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის.

კეთილშობილმა ქალმა სწრაფ ეტლზე გაქცევა სცადა, მაგრამ კარას ვერავინ გაექცევა, ყველა უნდა დაისაჯოს ცოდვებისთვის. მეორე მხრივ კი ვხედავთ შეშინებულ ბავშვს, რომელიც ყოველგვარი შანსების საწინააღმდეგოდ ის გადარჩა დაღუპული რასის აღსადგენად. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჩვენ არ ვიცით როგორია მისი მომავალი ბედი და მხოლოდ ბედნიერი შედეგის იმედი გვაქვს.

ბავშვი, რომელიც მას გლოვობს, ახალი სამყაროს ალეგორიაა, სიცოცხლის ამოუწურავი ძალის სიმბოლო.

იმდენი ტკივილი, შიში და სასოწარკვეთა არის ხალხის თვალებში.

„პომპეის უკანასკნელი დღე“ გვარწმუნებს ამაში მთავარი ღირებულებამსოფლიოში - ეს არის ადამიანი. დესტრუქციულ ძალებსბუნება ბრაილოვი კონტრასტებს სულიერი სიდიადედა ადამიანის სილამაზე.

კლასიციზმის ესთეტიკაზე აღზრდილი მხატვარი ცდილობს თავის გმირებს მისცეს იდეალური თვისებები და პლასტიკური სრულყოფილება, თუმცა ცნობილია, რომ რომის მაცხოვრებლები ბევრ მათგანს პოზირებდნენ.

ამ ნაწარმოების პირველად დანახვისას ნებისმიერი მაყურებელი აღფრთოვანებულია მისი კოლოსალური მასშტაბით: ტილოზე ოცდაათზე მეტი ფართობის ფართობით. კვადრატული მეტრიმხატვარი სტიქიით გაერთიანებულ მრავალ ცხოვრებაზე მოგვითხრობს. როგორც ჩანს, ტილოს სიბრტყეზე აღბეჭდილი ქალაქი კი არა, არამედ მთელი მსოფლიო, განიცდის სიკვდილს.

სურათის ისტორია

1833 წლის შემოდგომაზე ნახატი მილანში გამოფენაზე გამოჩნდა და აღტაცებისა და აღტაცების აფეთქება გამოიწვია. კიდევ უფრო დიდი ტრიუმფი ელოდა ბრაილოვს სახლში. ერმიტაჟში და შემდეგ სამხატვრო აკადემიაში გამოფენილი ნახატი პატრიოტული სიამაყის წყარო გახდა. მას ენთუზიაზმით მიესალმა ა. პუშკინი:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
გადის ქალაქიდან ქვების წვიმის ქვეშ.

მართლაც, ბრაილოვის ნახატის მსოფლიო პოპულარობამ სამუდამოდ გაანადგურა რუსი მხატვრების მიმართ ზიზღი, რომელიც არსებობდა თვით რუსეთშიც კი. მისი თანამედროვეების თვალში კარლ ბრაილოვის შემოქმედება ეროვნული მხატვრული გენიოსის ორიგინალურობის დასტური იყო.

ბრაილოვს დიდ იტალიელ ოსტატებს ადარებდნენ. პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. მას ქუჩაშიც და თეატრშიც ოვაციებით შეხვდნენ. ერთი წლის შემდეგ, საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიამ მხატვარს ოქროს მედალი მიანიჭა ნახატში მონაწილეობის შემდეგ პარიზის სალონი.

1834 წელს ნახატი „პომპეის ბოლო დღე“ გაიგზავნა პეტერბურგში. ალექსანდრე ივანოვიჩ ტურგენევმა თქვა, რომ ამ სურათმა დიდება მოუტანა რუსეთს და იტალიას. ბარათინსკიმ ამ დღეს შეადგინა ცნობილი აფორიზმი: ”პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

ნიკოლოზ I-მა მხატვარი პირადი აუდიტორიით დააჯილდოვა და ჩარლზს დაფნის გვირგვინით დააჯილდოვა, რის შემდეგაც მხატვარს "შარლოს დიდი" უწოდეს.

ანატოლი დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ I-ს გადასცა, რომელმაც იგი გამოფინა სამხატვრო აკადემიაში, როგორც გზამკვლევი დამწყები მხატვრებისთვის. 1895 წელს რუსული მუზეუმის გახსნის შემდეგ ნახატი იქ გადავიდა და ფართო საზოგადოებამ მასზე წვდომა მიიღო.

კარლ ბრაილოვი ისე გაიტაცა ვეზუვის მიერ დანგრეული ქალაქის ტრაგედიამ, რომ იგი პირადად მონაწილეობდა პომპეის გათხრებში, შემდეგ კი გულდასმით იმუშავა ნახატზე: ამის ნაცვლად. სამი წელიახალგაზრდა ქველმოქმედის ანატოლი დემიდოვის ბრძანებით მითითებული მხატვარი მთელი ექვსი წლის განმავლობაში ხატავდა ნახატს.
(რაფაელის მიბაძვის შესახებ, სიუჟეტის პარალელები ბრინჯაოს მხედართან, ნამუშევრის ტურები მთელ ევროპაში და პომპეის ტრაგედიის მოდა მხატვრებს შორის.)

79 წლის 24-25 აგვისტოს ვეზუვის ამოფრქვევა იყო უძველესი სამყაროს უდიდესი კატაკლიზმი. იმ ბოლო დღეს 5 ათასამდე ადამიანი დაიღუპა რამდენიმე სანაპირო ქალაქში.

ეს ამბავი ჩვენთვის განსაკუთრებით კარგად არის ცნობილი კარლ ბრაილოვის ნახატიდან, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში.

1834 წელს პეტერბურგში შედგა ნახატის „პრეზენტაცია“. პოეტმა ევგენი ბორატინსკიმ დაწერა სტრიქონები: ”პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!” სურათმა გააოცა პუშკინი და გოგოლი. გოგოლმა თავისი პოპულარობის საიდუმლო ნახატისთვის მიძღვნილ ინსპირირებულ სტატიაში გააშუქა:

მისი ნამუშევრები პირველია, რაც შეიძლება გაიგოს (თუმცა არა ისე) გემოვნების უმაღლესი განვითარების მქონე ხელოვანმა და რომელმაც არ იცის რა არის ხელოვნება.

მართლაც, გენიალური ნამუშევარი ყველასთვის გასაგებია და ამავდროულად, უფრო განვითარებული ადამიანი მასში სხვა დონის სხვა სიბრტყეებს აღმოაჩენს.

პუშკინი წერდა პოეზიას და ნახატის კომპოზიციის ნაწილიც კი დახატავდა მინდვრებში.

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები, გაურბიან ქალაქს (III, 332).

ეს მოკლედ გადმოცემაფერწერა, მრავალფიგურიანი და კომპოზიციურად რთული. სულაც არ არის პატარა ტილო. იმ დღეებში ყველაზე მეტიც კი იყო დიდი სურათი, რამაც უკვე გააოცა თანამედროვეები: სურათის მასშტაბები, კორელაციაშია კატასტროფის მასშტაბებთან.

ჩვენს მეხსიერებას არ შეუძლია აღიქვას ყველაფერი, მისი შესაძლებლობები უსაზღვრო არ არის. შეგიძლიათ ასეთ სურათს არაერთხელ უყუროთ და ყოველ ჯერზე სხვა რამე ნახოთ.

რა გამოყო პუშკინმა და რა გაიხსენა? მისი ნაშრომის მკვლევარმა იური ლოტმანმა გამოყო სამი ძირითადი აზრი: "სტიქიების აჯანყება - ქანდაკებები იწყებენ მოძრაობას - ხალხი (ხალხი) სტიქიის მსხვერპლი". და მან ძალიან გონივრული დასკვნა გააკეთა:
პუშკინმა ახლახან დაასრულა თავისი ბრინჯაოს მხედარი“ და დაინახა, რაც ახლოს იყო იმ მომენტში.

მართლაც, სიუჟეტი მსგავსია: ელემენტები (წყალდიდობა) მძვინვარებს, ძეგლი ცოცხლდება, შეშინებული ევგენი გარბის სტიქიიდან და ძეგლიდან.

ლოტმანი ასევე წერს პუშკინის შეხედულების მიმართულების შესახებ:

"ტექსტის შედარება ბრაილოვის ტილოსთან ცხადყოფს, რომ პუშკინის მზერა დიაგონალზე სრიალებს ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე. ეს შეესაბამება სურათის მთავარ კომპოზიციურ ღერძს."

დიაგონალური კომპოზიციების მკვლევარი, მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ნ.ტარაბუკინი წერდა:
მართლაც, ჩვენ წარმოუდგენლად მოხიბლული ვართ იმით, რაც ხდება. ბრაიულოვმა მოახერხა, რომ მაყურებელი მაქსიმალურად ჩაერთო მოვლენებში. არსებობს "ყოფნის ეფექტი".

კარლ ბრაიულოვმა 1823 წელს დაამთავრა სამხატვრო აკადემია ოქროს მედლით. ტრადიციულად, ოქროს მედალოსნები სტაჟირებაზე იტალიაში წავიდნენ. იქ ბრაილოვი სტუმრობს სახელოსნოს იტალიელი მხატვარიდა 4 წლის განმავლობაში ის კოპირებს რაფაელის "ათენის სკოლას", 50-ვე ფიგურას რეალური ზომით. ამ დროს ბრაილოვს სტუმრობს მწერალი სტენდალი.
ეჭვგარეშეა, რომ ბრაილოვმა რაფაელისგან ბევრი რამ ისწავლა - დიდი ტილოს ორგანიზების უნარი.

ბრაილოვი გრაფინიასთან ერთად პომპეიში 1827 წელს ჩავიდა მარია გრიგორიევნა რაზუმოვსკაია. იგი გახდა ნახატის პირველი მომხმარებელი. თუმცა, ნახატებზე უფლებებს თექვსმეტი წლის მოზარდი ყიდულობს ანატოლი ნიკოლაევიჩ დემიდოვიურალის სამთო ქარხნების მფლობელი, მდიდარი ადამიანი და ქველმოქმედი. მას ჰქონდა წმინდა წლიური შემოსავალი ორი მილიონი რუბლი.

ნიკოლაი დემიდოვი, მამა, რომელიც ახლახან გარდაიცვალა, იყო რუსეთის წარმომადგენელი და აფინანსებდა გათხრებს ფლორენციაში ფორუმსა და კაპიტოლიუმში. შემდგომში დემიდოვი ნახატს ნიკოლოზ პირველს გადასცემს და ის სამხატვრო აკადემიას გადასცემს, საიდანაც ის რუსეთის მუზეუმში გადავა.

დემიდოვმა ხელი მოაწერა კონტრაქტს ბრაილოვთან გარკვეული პერიოდის განმავლობაში და ცდილობდა მხატვრის მორგებას, მაგრამ მან გადაწყვიტა გრანდიოზული ხედვადა ში სულნახატზე მუშაობას 6 წელი დასჭირდა. ბრაილოვი უამრავ ჩანახატს აკეთებს და მასალას აგროვებს.

ბრაილოვი ისე გაიტაცა, რომ თავადაც მონაწილეობდა გათხრებში. უნდა ითქვას, რომ გათხრები ფორმალურად დაიწყო 1738 წლის 22 ოქტომბერს, ნეაპოლიტანური მეფის ჩარლზ III-ის ბრძანებით, ისინი ჩაატარა ანდალუსიის ინჟინერმა როკე ხოაკინ დე ალკუბიერმა 12 მუშით. (და ეს იყო პირველი არქეოლოგიური სისტემატური გათხრები ისტორიაში, როდესაც დეტალური ჩანაწერები გაკეთდა ყველაფრის შესახებ, რაც ნაპოვნი იყო, მანამდე ძირითადად მეკობრეების მეთოდები იყო, როდესაც იტაცებდნენ ძვირფას ნივთებს, ხოლო დანარჩენი შეიძლება ბარბაროსულად განადგურდეს).

ბრაილოვის გამოჩენის დროისთვის ჰერკულანეუმი და პომპეი გახდა არა მხოლოდ გათხრების ადგილი, არამედ ტურისტების მომლოცველობის ადგილი. გარდა ამისა, ბრაილოვი შთაგონებული იყო პაჩინის ოპერა „პომპეის ბოლო დღე“, რომელიც მან იტალიაში ნახა. ცნობილია, რომ მან სპექტაკლისთვის მჯდომარეებს კოსტიუმები ჩააცვა. (გოგოლმა, სხვათა შორის, სურათი ოპერას შეადარა, აშკარად გრძნობდა მიზანსცენის „თეატრალურობას“. მას ნამდვილად აკლია მუსიკალური აკომპანიმენტი „კარმინა ბურანას“ სულისკვეთებით).

ასე რომ, ესკიზებთან დიდი ხნის მუშაობის შემდეგ, ბრაილოვმა დახატა სურათი და უკვე იტალიაში მან უზარმაზარი ინტერესი გამოიწვია. დემიდოვმა გადაწყვიტა მისი პარიზში წაყვანა სალონში, სადაც ასევე მიიღო ოქროს მედალი. გარდა ამისა, იგი გამოიფინა მილანსა და ლონდონში. მწერალმა სურათი ლონდონში ნახა ედვარდ ბულვერ-ლიტონი, რომელმაც მოგვიანებით თავისი რომანი "პომპეის ბოლო დღეები" ნახატის შთაბეჭდილების ქვეშ დაწერა.

საინტერესოა სიუჟეტის ინტერპრეტაციის ორი ასპექტის შედარება. ბრაილოვში ჩვენ ნათლად ვხედავთ ყველა მოქმედებას, სადღაც ახლოს არის ცეცხლი და კვამლი, მაგრამ წინა პლანზე არის პერსონაჟების ნათელი გამოსახულება. როდესაც პანიკა და მასობრივი გასვლა უკვე დაიწყო, ქალაქი საკმაოდ დიდი რაოდენობით კვამლში იყო. ფერფლი. მხატვარი კლდის ვარდნას ასახავს სანკტ-პეტერბურგის წვრილი წვიმისა და ტროტუარზე მიმოფანტული კენჭების სახით. ხალხი უფრო მეტად გაურბის ხანძარს. ფაქტობრივად, ქალაქი უკვე სმოგში იყო გახვეული, სუნთქვა შეუძლებელი იყო...

ბულვერ-ლიტონის რომანში გმირებს, შეყვარებულ წყვილს, დაბადებიდან ბრმა მონა გადაარჩენს. რადგან ბრმაა, სიბნელეში ადვილად პოულობს გზას. გმირები გადარჩნენ და მიიღებენ ქრისტიანობას.

იყვნენ ქრისტიანები პომპეიში? იმ დროს მათ დევნიდნენ და უცნობია მიაღწია თუ არა ახალმა რწმენამ პროვინციულ კურორტამდე. თუმცა, ბრაილოვი ასევე უპირისპირებს წარმართულ რწმენას და წარმართთა სიკვდილს ქრისტიანულ რწმენასთან. სურათის მარცხენა კუთხეში ვხედავთ მოხუცი კაცის ჯგუფს კისერზე ჯვრით და ქალები მის მფარველობაში. მოხუცმა მზერა ზეცისკენ, თავის ღმერთზე გადაიტანა, იქნებ გადაარჩინოს.

სხვათა შორის, ბრაილოვმა გადაწერა ზოგიერთი ფიგურა გათხრების ფიგურებიდან. ამ დროისთვის მათ დაიწყეს სიცარიელის შევსება თაბაშირით და მიიღეს დაღუპული მაცხოვრებლების ძალიან რეალური ფიგურები.

კლასიკოსმა მასწავლებლებმა კარლს საყვედურობდნენ კანონებიდან გადახრის გამო კლასიკური მხატვრობა. კარლი შევარდა აკადემიაში შეპყრობილ კლასიკოსებს შორის თავისი იდეალურად ამაღლებული პრინციპებით და რომანტიზმის ახალი ესთეტიკით.

თუ დააკვირდებით სურათს, შეგიძლიათ ამოიცნოთ რამდენიმე ჯგუფი და ინდივიდუალური პერსონაჟი, თითოეულს თავისი ისტორია აქვს. ზოგი გათხრებით იყო შთაგონებული, ზოგი ისტორიული ფაქტებით.

ნახატზე თავად მხატვარია, მისი ავტოპორტრეტი ამოსაცნობია, აქ ის ახალგაზრდაა, დაახლოებით 30 წლის, თავზე ყველაზე საჭირო და ძვირადღირებული ნივთი - საღებავების ყუთი ატარებს. ეს არის ხარკი რენესანსის მხატვრების ტრადიციაზე, რომ დახატონ თავიანთი ავტოპორტრეტი ნახატში.
გოგონა იქვე ახლოს ატარებს ნათურას.

ვაჟი, რომელიც თავის თავზე ატარებს მამას, მოგვაგონებს კლასიკურ ამბავს ენეასის შესახებ, რომელმაც მამა ტროას გადაწვისგან წაიყვანა.
ხელოვანი სტიქიისგან გაქცეულ ოჯახს ჯგუფში აერთიანებს ერთი მასალისგან. გათხრების დროს განსაკუთრებით მოძრაობენ სიკვდილამდე ჩახუტებული წყვილები და ბავშვები მშობლებთან ერთად.
პლინიუს უმცროსის წერილებიდან არის აღებული ორი ფიგურა, ვაჟი, რომელიც დედას არწმუნებს, ადგეს და უფრო შორს გაიქცეს.
პლინიუს უმცროსი აღმოჩნდა თვითმხილველი, რომელმაც დატოვა წერილობითი მტკიცებულებები ქალაქების განადგურების შესახებ. შემორჩენილია ორი წერილი, რომელიც მან მისწერა ისტორიკოს ტაციტუსს, სადაც იგი საუბრობს თავისი ბიძის, ცნობილი ბუნებისმეტყველის, პლინიუს უფროსის გარდაცვალებასა და საკუთარ უბედურებებზე.

გაიუს პლინიუსი მხოლოდ 17 წლის იყო, კატასტროფის დროს ის სწავლობდა ტიტუს ლივის ისტორიას ესეების დასაწერად და ამიტომ უარი თქვა ბიძასთან წასვლაზე ვულკანის ამოფრქვევის საყურებლად. პლინიუს უფროსი მაშინ ადგილობრივი ფლოტის ადმირალი იყო, თანამდებობა, რომელიც მან მიიღო მისი სამეცნიერო დამსახურებისთვის, ადვილი იყო. ცნობისმოყვარეობამ გაანადგურა და გარდა ამისა, ვიღაც რეცინამ მას წერილი გაუგზავნა დახმარების თხოვნით. მისი ვილიდან თავის დაღწევის ერთადერთი გზა ზღვა იყო. პლინიუსმა გაცურა ჰერკულანეუმს; იმ მომენტში ნაპირზე მყოფი ხალხის გადარჩენა მაინც შეიძლებოდა, მაგრამ მას სურდა სწრაფად ენახა ამოფრქვევა მთელი მისი დიდებით. შემდეგ გემებს, კვამლში, გაუჭირდათ გზის პოვნა სტაბიაში, სადაც პლინიუსმა გაათენა ღამე, მაგრამ მეორე დღეს გარდაიცვალა გოგირდით მოწამლული ჰაერის ჩასუნთქვის შემდეგ.

გაი პლინი, რომელიც დარჩა მისენუმში, პომპეიდან 30 კილომეტრში, იძულებული გახდა გაქცეულიყო, რადგან სტიქიამ მას და დედას მიაღწია.

შვეიცარიელი მხატვრის ნახატი ანჯელიკი კაუფმანიუბრალოდ აჩვენებს ამ მომენტს. ესპანელი მეგობარი არწმუნებს გაისა და დედას გაქცევაში, მაგრამ ისინი ყოყმანობენ და ფიქრობენ, რომ დაელოდონ ბიძის დაბრუნებას. სურათზე გამოსახული დედა სულაც არ არის სუსტი, მაგრამ ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდაა.

ისინი გარბიან, დედა სთხოვს დატოვოს და თავი მარტო გადაარჩინოს, მაგრამ გაი ეხმარება მას გადაადგილებაში. საბედნიეროდ, ისინი გადარჩნენ.
პლინიუსმა აღწერა კატასტროფის საშინელება და აღწერა ამოფრქვევის გარეგნობა, რის შემდეგაც მას "პლინიუსის" სახელი დაერქვა. მან შორიდან დაინახა ამოფრქვევა:

„ღრუბელი (მათ, ვინც შორიდან იყურებოდა, ვერ ადგენდა, რომელ მთაზე ამოვიდა; რომ ეს იყო ვეზუვი, მოგვიანებით გაირკვა) თავისი ფორმით ფიჭვის ხეს ჰგავდა: ის მაღლა აწეული მაღალი ღეროს ჰგავდა და მისგან ტოტები ჩანდა. ყველა მიმართულებით განსხვავდებიან, ვფიქრობ, ჰაერის დინებამ გამოისროლა, მაგრამ შემდეგ დენი შესუსტდა და ღრუბელმა, საკუთარი სიმძიმის გამო, უფრო ფართოდ დაიწყო გავრცელება; ზოგან კაშკაშა თეთრი იყო, ზოგან შეღებილი იყო. ჭუჭყიანი ლაქები, თითქოს მიწისა და ფერფლისგან მაღლა აწეული“.

პომპეის მაცხოვრებლებს 15 წლით ადრე უკვე განიცადეთ ვულკანური ამოფრქვევა, მაგრამ დასკვნა არ გააკეთეს. მიზეზი არის მაცდური ზღვის სანაპირო და ნაყოფიერი მიწები. ყველა მებაღემ იცის, რამდენად კარგად იზრდება ნათესები ფერფლზე. კაცობრიობას ჯერ კიდევ სჯერა "იქნებ გაივლის".

ამის შემდეგ ვეზუვიუსი ერთზე მეტჯერ იღვიძებდა, თითქმის ყოველ 20 წელიწადში ერთხელ. შემორჩენილია სხვადასხვა საუკუნის ამოფრქვევის მრავალი ნახატი.

ბოლო, 1944 წელს, საკმაოდ მასშტაბური იყო, იმ დროს ნეაპოლში ამერიკული არმია იყო, სტიქიის დროს ჯარისკაცები დაეხმარნენ. როდის და რა იქნება შემდეგი, უცნობია.

იტალიურ ვებსაიტზე ამოფრქვევისას შესაძლო მსხვერპლის უბნებია მონიშნული და ადვილად დასანახია, რომ ქარის ვარდი გათვალისწინებულია.

ეს არის ის, რამაც განსაკუთრებით იმოქმედა ქალაქების სიკვდილზე; ქარმა გადაიტანა ამოფრქვეული ნაწილაკების შეჩერება სამხრეთ-აღმოსავლეთისკენ, მხოლოდ ქალაქების ჰერკულანეუმის, პომპეის, სტაბიას და რამდენიმე სხვა პატარა ვილებისა და სოფლებისკენ. 24 საათში ისინი აღმოჩნდნენ ფერფლის მრავალმეტრიანი ფენის ქვეშ, მაგრამ მანამდე ბევრი ადამიანი დაიღუპა კლდის ჩამოვარდნის შედეგად, ცოცხლად დაიწვა და დახრჩობისგან გარდაიცვალა. მცირე რყევა არ მიუთითებდა მოახლოებულ კატასტროფაზე, მაშინაც კი, როცა ციდან უკვე ქვები ცვიოდა, ბევრმა აირჩია ღმერთებისადმი ლოცვა და დამალვა სახლებში, სადაც მოგვიანებით აღმოჩნდა ცოცხლად გამოკეტილი ფერფლის ფენაში.

გაი პლინი, რომელმაც ეს ყველაფერი მეზიმში უფრო მსუბუქი ვერსიით განიცადა, აღწერს მომხდარს:

"უკვე დღის პირველი საათია და სინათლე გაურკვეველია, თითქოს ავადაა. ირგვლივ სახლები ირყევა, ღია ვიწრო ადგილას ძალიან საშინელია, ისინი იშლება. საბოლოოდ გადაწყდა ქალაქიდან გასვლა; ხალხის ბრბო მოგვყვება, რომლებმაც თავი დაკარგეს და სხვის გადაწყვეტილებას საკუთარს ამჯობინებენ, შიშის გამო ეს გონივრულად გვეჩვენება, ამ წასული ხალხის ბრბოში გვსხლტება და გვიბიძგებს. ქალაქიდან გასვლისას, ჩვენ გაჩერდი, რამდენი საოცარი და რამდენი საშინელება განვიცადეთ! ურმები, რომლებიც დაგვიბრძანეს, ჩაყარეს სხვადასხვა მხარეები; დადებული ქვების მიუხედავად, ისინი ერთ ადგილზე ვერ დგნენ. დავინახეთ, რომ ზღვა უკან დაიხია; დედამიწა, კანკალებდა, თითქოს აშორებდა მას. ნაპირი აშკარად წინ მიიწევდა; ბევრი ზღვის ცხოველი მშრალ ქვიშაშია ჩარჩენილი. მეორე მხრივ, შავი საშინელი ღრუბელი, რომელიც არღვევდა განსხვავებული ადგილებიგაშვებული ცეცხლოვანი ზიგზაგები; იგი გაიხსნა ელვის მსგავსი, მაგრამ უფრო დიდი ზოლებით.

ჩვენ ვერც კი წარმოვიდგენთ იმათ ტანჯვას, ვისი ტვინი სიცხისგან აფეთქდა, ფილტვები ცემენტი გახდა და კბილები და ძვლები დაიშალა.

15 აგვისტო, 2011, 04:39 pm

1833 ზეთი ტილოზე. 456,5 x 651 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ბრაილოვის ნახატს შეიძლება ეწოდოს სრული, უნივერსალური
შემოქმედება.მასში იყო ყველაფერი.
ნიკოლაი გოგოლი.

79 წლის 24-25 აგვისტოს ღამეს. ე. ვეზუვის ამოფრქვევა განადგურდა ქალაქები პომპეი, ჰერკულანეუმი და სტაბია. 1833 წელს კარლ ბრაილოვი წერდა მისი ცნობილი ნახატი "პომპეის ბოლო დღე".

ძნელია ისეთი სურათის დასახელება, რომელიც თანამედროვეთა შორის ისეთივე წარმატებით ექნებოდა, როგორც „პომპეის ბოლო დღე“. როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაილოვის რომაული სახელოსნო ნამდვილ ალყაში მოექცა. "INმთელი რომი შეიკრიბა ჩემი სურათის სანახავად“., - წერს მხატვარი. გამოიფინა 1833 წელს მილანში"პომპეი" ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მაყურებელი. გაზეთები და ჟურნალები სავსე იყო საამაყო მიმოხილვებით,ბრაილოვს ეძახდნენ ცოცხალ ტიციანს,მეორე მიქელანჯელო, ახალი რაფაელი...

რუსი მხატვრის პატივსაცემად იმართებოდა ვახშამი და მიღებები, მას ლექსები მიუძღვნეს. როგორც კი ბრაილოვი თეატრში გამოჩნდა, დარბაზი ტაშით აფეთქდა. მხატვარს ქუჩებში ცნობდნენ, ყვავილებს ასხამდნენ და ზოგჯერ ზეიმი მთავრდებოდა იმით, რომ გულშემატკივრები მას სიმღერებით ხელში ატარებდნენ.

1834 წელს ნახატი, სურვილისამებრდამკვეთი, მრეწველი ა.ნ. დემიდოვა, გამოიფინა პარიზის სალონში. აქ საზოგადოების რეაქცია ისეთი ცხელი არ იყო, როგორც იტალიაში (ეჭვიანობენ! - განმარტეს რუსებმა), მაგრამ "პომპეის" საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ოქროს მედალი დაჯილდოვდა.

ის ენთუზიაზმი და პატრიოტული ენთუზიაზმი, რომლითაც ნახატს პეტერბურგში შეხვდნენ, ძნელი წარმოსადგენია: ბრაილოვის წყალობით, რუსულმა მხატვრობამ შეწყვიტა დიდი იტალიელების გულმოდგინე სტუდენტი და შექმნა ნამუშევარი, რომელმაც გაახარა ევროპა!ნახატი გადაეცა დემიდოვინიკოლოზიმე , რომელმაც ის მოკლედ მოათავსა საიმპერატორო ერმიტაჟში და შემდეგ შესწირა აკადემია ხელოვნება

თანამედროვე ადამიანის მოგონებების თანახმად, „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“. სალონებში ისაუბრეს შედევრზე, გაუზიარეს მოსაზრებები პირადი მიმოწერა, იღებდა ჩანაწერებს დღიურებში. საპატიო მეტსახელი "შარლოს დიდი" დაარსდა ბრაილოვისთვის.

ნახატით აღფრთოვანებულმა პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონიანი ლექსი:
”ვეზუვი გაიხსნა - ღრუბელში კვამლი დაიღვარა - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ქალაქიდან გაქცეული ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები“.

გოგოლმა საოცრად ღრმა სტატია მიუძღვნა „პომპეის ბოლო დღეს“ და პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ საყოველთაო სიხარული გამოხატა ცნობილი ექსპრომტით:

« თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობის თასები
შენთან ერთად მამის ტილოსთან,
და ეს გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

უსაზღვრო ენთუზიაზმი დიდი ხანია ჩაცხრა, მაგრამ დღესაც ბრაილოვის ნახატი ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, სცილდება იმ გრძნობებს, რომლებსაც მხატვრობა, თუნდაც ძალიან კარგი, ჩვეულებრივ იწვევს ჩვენში. Რა მოხდა?

"საფლავის ქუჩა" სიღრმეში არის ჰერკულანის კარიბჭე.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფოტო.

მას შემდეგ, რაც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პომპეიში გათხრები დაიწყო, ინტერესი გაჩნდა ამ ქალაქის მიმართ, რომელიც განადგურდა 79 წელს ვეზუვის ამოფრქვევის შედეგად. ე., არ ქრებოდა. ევროპელები მიდიოდნენ პომპეიში, რათა გაეტარებინათ ნანგრევებში, გაქვავებული ვულკანური ფერფლის ფენისგან გათავისუფლებული, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ ფრესკებით, ქანდაკებებით, მოზაიკებით და გაოცებულიყვნენ არქეოლოგების მოულოდნელი აღმოჩენებით. გათხრებმა მიიპყრო მხატვრები და არქიტექტორები; პომპეის ხედების ოქროვები ძალიან მოდური იყო.

ბრაილოვი , რომელმაც პირველად მოინახულა გათხრები 1827 წელს, ძალიან ზუსტად გადმოსცაორი ათასი წლის წინანდელი მოვლენების მიმართ თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც მოიცავს ყველას, ვინც მოდის პომპეიში:„ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად გადამიყვანეს იმ დროში, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო /.../. ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა“.

მხატვარი თავის ნახატში ცდილობდა გამოეხატა ეს „ახალი გრძნობა“, შეექმნა ანტიკურობის ახალი სურათი - არა აბსტრაქტული მუზეუმის გამოსახულება, არამედ ჰოლისტიკური და სრულფასოვანი. ეპოქას ის არქეოლოგის ზედმიწევნითა და მზრუნველობით შეეჩვია: ხუთ წელზე მეტიდან მხოლოდ 11 თვე დასჭირდა 30 კვადრატული მეტრიანი ტილოს თავად შექმნას, დანარჩენი დრო მოსამზადებელ სამუშაოებს დაეთმო.

„ეს პეიზაჟი მთლიანად ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის და დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭემდე, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა“, - წერს ბრაილოვი თავის ერთ-ერთ წერილში.პომპეის რვა კარიბჭე ჰქონდა, მაგრამშემდგომ მხატვარმა აღნიშნა „კიბე, რომელიც მიდის Sepolcri Sc au ro - გამოჩენილი მოქალაქის სკაურუსის მონუმენტური საფლავი და ეს გვაძლევს შესაძლებლობას ზუსტად დავადგინოთ ბრაილოვის მიერ არჩეული მოქმედების ადგილი. ჩვენ ვსაუბრობთ პომპეის ჰერკულანის კარიბჭეზე (პორტო დი ერკოლანო ), რომლის უკან, უკვე ქალაქგარეთ, დაიწყო "სამარხების ქუჩა" ( Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებითა და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად იყო გასუფთავებული, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა ტილოზე არქიტექტურა მაქსიმალური სიზუსტით აღედგინა.

სკაურუსის საფლავი. მე-19 საუკუნის რეკონსტრუქცია.

ამოფრქვევის სურათის ხელახლა შექმნისას ბრაილოვმა მიჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ წერილებს ტაციტუსს. ახალგაზრდა პლინიუს ამოფრქვევას გადაურჩა მისენოს საზღვაო პორტში, პომპეის ჩრდილოეთით, და დეტალურად აღწერა, რაც ნახა: სახლები, რომლებიც თითქოს თავიანთი ადგილიდან მოძრაობდნენ, ვულკანის კონუსზე ფართოდ გავრცელებული ალი, ციდან ჩამოვარდნილი პემზის ცხელი ნაჭრები. ფერფლის ძლიერი წვიმა, შავი გაუვალი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგები, როგორც გიგანტური ელვა... და ბრაიულოვმა ეს ყველაფერი ტილოზე გადაიტანა.

სეისმოლოგები გაოცებულნი არიან იმით, თუ რამდენად დამაჯერებლად ასახავდა მან მიწისძვრა: დანგრეული სახლების დათვალიერებისას შეიძლება განისაზღვროს მიწისძვრის მიმართულება და ძალა (8 ქულა). ვულკანოლოგები აღნიშნავენ, რომ ვეზუვის ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა შესაძლო სიზუსტით იყო დაწერილი. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ბრაილოვის ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძველი რომაული კულტურის შესასწავლად.

კატასტროფის შედეგად განადგურებული ძველი პომპეის სამყაროს საიმედოდ გადასაღებად, ბრაიულოვმა ნიმუშად აიღო გათხრების დროს ნაპოვნი სხეულების საგნები და ნაშთები და გააკეთა უთვალავი ესკიზი ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში. მიცვალებულთა მომაკვდავი პოზების აღდგენის მეთოდი სხეულების მიერ წარმოქმნილ სიცარიელეებში კირის ჩასხმით გამოიგონეს მხოლოდ 1870 წელს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი, გაქვავებულ ფერფლში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდნენ მსხვერპლთა ბოლო კრუნჩხვებსა და ჟესტებზე. . დედა ეხუტება თავის ორ ქალიშვილს; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც დაეცა ეტლიდან ჩამოვარდნისას, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარიდან ამოღებულ რიყის ქვას დაეჯახა; ხალხი სკაურუსის საფლავის კიბეებზე, რომლებიც თავებს იცავენ კლდის დაცემისგან სკამებით და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ მხატვრულად ხელახლა შექმნილი რეალობა.

ტილოზე ვხედავთ თავად ავტორისა და მისი შეყვარებულის, გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოებულ გმირებს. ბრაილოვმა თავი წარმოაჩინა, როგორც მხატვარი, რომელსაც თავზე ფუნჯებისა და საღებავების ყუთი ეჭირა. ჯულიას მშვენიერი თვისებები ნახატზე ოთხჯერ არის ამოცნობილი: გოგონა თავზე ჭურჭლით, დედა ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი ბავშვს მკერდზე მიჭერს, კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან გადმოვარდა. მისი მეგობრის ავტოპორტრეტი და პორტრეტები საუკეთესო დასტურია იმისა, რომ წარსულში შეღწევისას ბრაილოვი მართლაც დაუახლოვდა მოვლენას, შექმნა მაყურებლისთვის „ყოფნის ეფექტი“, რაც მას, თითქოსდა, აქცევს იმას, რაც იყო მონაწილე. ხდება.

სურათის ფრაგმენტი:
ბრაილოვის ავტოპორტრეტიდა იულია სამოილოვას პორტრეტი.
სურათის ფრაგმენტი:
კომპოზიციური "სამკუთხედი" - დედა ეხუტება ქალიშვილებს.

ბრაილოვის ნახატმა ყველას გაახარა - როგორც მკაცრი აკადემიკოსები, კლასიციზმის ესთეტიკის მიმდევრები და მათთვის, ვინც აფასებდა სიახლეს ხელოვნებაში და ვისთვისაც "პომპეი" გახდა, გოგოლის სიტყვებით, "მხატვრობის ნათელი აღდგომა".ეს სიახლე ევროპაში რომანტიზმის ახალმა ქარმა შემოიტანა. ბრაილოვის მხატვრობის დამსახურება ჩვეულებრივ ჩანს იმაში, რომ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ბრწყინვალე კურსდამთავრებული ღია იყო ახალი ტენდენციებისთვის. ამავდროულად, ნახატის კლასიცისტური ფენა ხშირად განიმარტება, როგორც რელიქვია, მხატვრის გარდაუვალი ხარკი რუტინული წარსულისთვის. მაგრამ, როგორც ჩანს, თემის სხვა შემობრუნება შესაძლებელია: ორი „ისმის“ შერწყმა ფილმისთვის ნაყოფიერი აღმოჩნდა.

ადამიანის უთანასწორო, საბედისწერო ბრძოლა ელემენტებთან – ასეთია სურათის რომანტიული პათოსი. იგი აგებულია სიბნელის მკვეთრ კონტრასტებზე და ამოფრქვევის დამღუპველ შუქზე, არაადამიანურ ძალაზე უსულო ბუნებადა ადამიანის გრძნობების მაღალი ინტენსივობა.

მაგრამ სურათში არის კიდევ რაღაც, რაც ეწინააღმდეგება კატასტროფის ქაოსს: ურყევი ბირთვი სამყაროში, რომელიც ძირეულად ირყევა. ეს ბირთვი არის ყველაზე რთული კომპოზიციის კლასიკური ბალანსი, რომელიც იხსნის სურათს უიმედობის ტრაგიკული განცდისგან. აკადემიკოსების "რეცეპტების" მიხედვით აგებული კომპოზიცია - მხატვრების შემდგომი თაობების მიერ დასცინილი "სამკუთხედები", რომლებშიც ჯდება ადამიანების ჯგუფები, დაბალანსებული მასები მარჯვნივ და მარცხნივ - იკითხება სურათის ცოცხალ, დაძაბულ კონტექსტში. სულ სხვანაირად, ვიდრე მშრალ და სასიკვდილო აკადემიურ ტილოებში.

სურათის ფრაგმენტი: ახალგაზრდა ოჯახი.
წინა პლანზე მიწისძვრის შედეგად დაზიანებული ტროტუარია.
სურათის ფრაგმენტი: გარდაცვლილი პომპეელი ქალი.

”სამყარო ჯერ კიდევ ჰარმონიულია თავის საფუძვლებში” - ეს გრძნობა ჩნდება მაყურებელში ქვეცნობიერად, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება იმას, რასაც ხედავს ტილოზე. მხატვრის გამამხნევებელი გზავნილი იკითხება არა ნახატის სიუჟეტის დონეზე, არამედ მისი პლასტიკური გადაწყვეტის დონეზე.ველური რომანტიული ელემენტი მოთვინიერებულია კლასიკური სრულყოფილი ფორმით,და ამ დაპირისპირეთა ერთობაში მდგომარეობს ბრაილოვის ტილოს მიმზიდველობის კიდევ ერთი საიდუმლო.

ფილმი მოგვითხრობს ბევრ ამაღელვებელს და შეხება ისტორიები. აქ არის სასოწარკვეთილი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც საქორწინო გვირგვინში გამოწყობილი გოგონას სახეს უყურებს, რომელმაც გონება დაკარგა ან გარდაიცვალა. აი, ახალგაზრდა მამაკაცი არწმუნებს მოხუცი ქალს, რომელიც იჯდა რაღაცით გამოფიტული. ამ წყვილს ჰქვია „პლინიუსი დედასთან“ (თუმცა, როგორც გვახსოვს, პლინიუს უმცროსი პომპეიში კი არა, მისენოში იმყოფებოდა): ტაციტუსისადმი მიწერილ წერილში პლინიუსი გადმოსცემს თავის კამათს დედასთან, რომელიც შვილს წასვლისკენ მოუწოდებდა. მას და დაუყოვნებლად გაიქცა, მაგრამ სუსტი ქალის მიტოვებას არ დათანხმდა. ჩაფხუტიანი მეომარი და ბიჭი ატარებენ ავადმყოფ მოხუცს; ბავშვი, რომელიც სასწაულებრივად გადაურჩა ეტლიდან ჩამოვარდნას, ეხუტება გარდაცვლილ დედას; ჭაბუკმა ხელი ასწია, თითქოს ოჯახს აარიდოს ელემენტების დარტყმა, ჩვილი ცოლის მკლავებში, ბავშვური ცნობისმოყვარეობით სწვდება მკვდარ ჩიტს. ხალხი ცდილობს თან წაიღოს ის, რაც ყველაზე ძვირფასია: წარმართი მღვდელი - სამფეხა, ქრისტიანი - საცეცხლე, ხელოვანი - ფუნჯები. გარდაცვლილ ქალს ძვირფასეულობა ეჭირა, რომელიც არავის სჭირდება, ახლა ტროტუარზე დევს.

ნახატის ფრაგმენტი: პლინიუსი დედასთან ერთად.
სურათის ფრაგმენტი: მიწისძვრა - "კერპები დაეცემა".

ნახატზე ასეთი ძლიერი სიუჟეტური დატვირთვა შეიძლება საშიში იყოს მხატვრობისთვის, რაც ტილოს აქცევს „მოთხრობას ნახატებში“, მაგრამ ბრაილოვის ლიტერატურული სტილი და დეტალების სიმრავლე არ ანადგურებს ნახატის მხატვრულ მთლიანობას. რატომ? პასუხს ვპოულობთ გოგოლის იმავე სტატიაში, რომელიც ადარებს ბრაილოვის ნახატს „მისი უკიდეგანო და თავისთავად მშვენიერის კომბინაციით ოპერასთან, თუ მხოლოდ ოპერა ჭეშმარიტად შერწყმულია ხელოვნების სამმაგი სამყაროს: ფერწერა, პოეზია, მუსიკა“ ( პოეზიაში გოგოლი აშკარად ლიტერატურას გულისხმობდა).

პომპეის ეს თვისება შეიძლება ერთი სიტყვით აღიწეროს - სინთეტიკა: სურათი ორგანულად აერთიანებს დრამატულ სიუჟეტს, ნათელ გასართობს და თემატურ მრავალხმიანობას, მუსიკის მსგავსს. (სხვათა შორის, სურათის თეატრალურ საფუძველს ჰქონდა ნამდვილი პროტოტიპი - ჯოვანი პაჩინის ოპერა "პომპეის ბოლო დღე", რომელიც მხატვრის ტილოზე მუშაობის წლებში დაიდგა ნეაპოლიტანური სან კარლოს თეატრში. ბრაილოვი კარგად იყო. გაიცნო კომპოზიტორი, რამდენჯერმე მოუსმინა ოპერას და ისესხა კოსტუმები მისი მჯდომარეებისთვის.)

უილიამ ტერნერი. ვეზუვის ამოფრქვევა. 1817 წ

ასე რომ, სურათი წააგავს მონუმენტური ოპერის სპექტაკლის ფინალურ სცენას: ყველაზე ექსპრესიული პეიზაჟი დაცულია ფინალისთვის, ყველა სიუჟეტური ხაზი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და მუსიკალური თემებიგადაჯაჭვულია რთულ მრავალხმიან მთლიანობაში. ეს ნახატი-სპექტაკლი ანტიკური ტრაგედიების მსგავსია, რომლებშიც გმირების კეთილშობილებისა და გამბედაობის ჭვრეტა დაუცხრომელი ბედის წინაშე მაყურებელს კათარზისამდე – სულიერ და მორალურ განმანათლებლობამდე მიჰყავს. თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც ნახატის წინ გვძლევს, ჰგავს იმას, რასაც თეატრში განვიცდით, როცა სცენაზე მომხდარი ცრემლები გვატყდება და ეს ცრემლები ახარებს გულს.

გევინ ჰემილტონი. ნეაპოლიტანელები უყურებენ ვეზუვის ამოფრქვევას.
Მეორე სართული. მე -18 საუკუნე

ბრაილოვის ნახატი განსაცვიფრებლად ლამაზია: უზარმაზარი ზომები - ოთხნახევარი ექვსნახევარი მეტრი, განსაცვიფრებელი "სპეციალური ეფექტები", ღვთიური აღნაგობის ადამიანები, როგორც ადამიანები ცოცხლდებიან. ანტიკური ქანდაკებები. ”მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მათი მდგომარეობის საშინელებისა. ისინი ახრჩობენ მას თავიანთი სილამაზით“, - წერს გოგოლი და სენსიტიურად აღბეჭდავს სურათის კიდევ ერთ მახასიათებელს - კატასტროფის ესთეტიზაციას. პომპეის და, უფრო ფართოდ, მთელი უძველესი ცივილიზაციის გარდაცვალების ტრაგედია წარმოუდგენლად ლამაზ სანახაობად წარმოგვიდგება. რა ღირს ეს კონტრასტები: შავი ღრუბელი, რომელიც აჭერს ქალაქს, მბზინავი ალი ვულკანის ფერდობებზე და ელვის უმოწყალოდ კაშკაშა ციმციმები, დაცემის მომენტში დაჭერილი ეს ქანდაკებები და მუყაოს მსგავსად იშლება შენობები...

ვეზუვიუსის ამოფრქვევის აღქმა, როგორც თავად ბუნების მიერ დადგმული გრანდიოზული სპექტაკლები, უკვე მე-18 საუკუნეში გაჩნდა - სპეციალური მანქანებიც კი შეიქმნა ამოფრქვევის მიბაძვის მიზნით. ეს "ვულკანური მოდა" შემოიღო ნეაპოლის სამეფოში ბრიტანეთის დესპანმა, ლორდ უილიამ ჰამილტონმა (ლეგენდარული ემას ქმარი, ადმირალ ნელსონის მეგობარი). ვნებიანი ვულკანოლოგი, მას ფაქტიურად უყვარდა ვეზუვი და ვულკანის ფერდობზე ვილაც კი ააშენა, რათა კომფორტულად აღფრთოვანებულიყო ამოფრქვევებით. ვულკანის დაკვირვება, როდესაც ის მოქმედებდა (რამდენიმე ამოფრქვევა მოხდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში), მისი ცვალებადი სილამაზის სიტყვიერი აღწერილობები და ესკიზები, ასვლა კრატერზე - ეს იყო ნეაპოლიტანური ელიტისა და ვიზიტორების გასართობი.

ადამიანის ბუნებაა, სუნთქვაშეკრული უყუროს ბუნების დამღუპველ და ლამაზ თამაშებს, თუნდაც ეს ნიშნავს აქტიური ვულკანის პირთან დაბალანსებას. ეს არის იგივე „ექსტაზი ბრძოლაში და ბნელი უფსკრული ზღვარზე“, რაზეც პუშკინმა დაწერა „პატარა ტრაგედიებში“ და რომელიც ბრაულოვმა გადმოსცა თავის ტილოში, რომელიც აღფრთოვანებას იწვევს და გვაშინებს თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში.

თანამედროვე პომპეი

მარინა აგრანოვსკაია