გოია, ფრანცისკო, სინამდვილეში ხოსე დე გოია ი ლუციენტესი - ესპანელი მხატვარი. გოია დაიბადა 1746 წელს სარაგოსას მახლობლად მდებარე სოფელში, ქ გლეხის ოჯახი. ცოცხალმა ბიჭმა ადრეული ასაკიდანვე გამოავლინა დიდი მიდრეკილება მხატვრობისადმი და 14 წლის ასაკში შევიდა მხატვრის სახელოსნოში სარაგოსაში. ერთ-ერთ რელიგიურ საძმოსთან ბრძოლაში მონაწილე გოიას გაქცევა მოუწია და 1765 წელს იგი მადრიდში აღმოჩნდა. სასიყვარულო თავგადასავლებმა და დუელებმა, რომლებიც ძალიან ბევრი იყო ძლიერი და მოხერხებული გოიასთვის, და საშიშროებამ და დევნამ ინკვიზიციიდან ერთ-ერთი დუელისთვის, აიძულა იგი დაეტოვებინა მადრიდი. ხარების ჯგუფში, რომელიც თანდათან ქალაქიდან ქალაქში გადადიოდა, ფრანცისკო გოია მიაღწია იტალიას და ბოლოს რომში, რომელიც დიდი ხანია იზიდავდა მას თავისკენ.
დარჩი იტალიაში და გაეცანი იტალიური სკოლაგოიაზე საერთოდ არ იმოქმედა. და კლასიკურ რომში, კომუნიკაციაში დავითფრანსისკო გოია თვითონ დარჩა და არაფერი წაართვა კლასიციზმი: გოიამ რომში დახატული ნახატების საგნები ესპანეთის ცხოვრებიდან აიღო და ყურადღება მიიპყრო.
ფრანცისკო გოია. გასპარ ჯოველანოსის პორტრეტი, 1798 წ
1775 წელს ესპანეთში დაბრუნებულმა გოიამ შეუკვეთა 30 ესკიზი სამეფო ხალიჩების ქარხნისთვის. ჩვეულების საწინააღმდეგოდ, ის მათში არ მრავლდებოდა კლასიკური მოთხრობები, მაგრამ ასახავდა სცენებს ესპანური ცხოვრებიდან - ხალხური გართობა, თამაშები, ნადირობა, თევზაობა. ეს 30 ძალიან მნიშვნელოვანი მუყაო იყო ფრანცისკო გოიას დიდების დასაწყისი. 1780 წელს გახდა მადრიდის სამხატვრო აკადემიის წევრი, 1786 წელს - სასამართლოს მხატვარი და 1795 წელს - აკადემიის პრეზიდენტი.
ფრანცისკო გოია. მაჩა შიშველი, 1799-1800 წწ
1798 წელს გოიამ დახატა ფრესკები სან ანტონიო დელა ფლორიდის ეკლესიაში მადრიდის მახლობლად და მიაღწია უმაღლეს პოპულარობას სასამართლოში და თავადაზნაურობაში. ის დატბორილია პორტრეტების შეკვეთებით. 200 პორტრეტიდან საუკეთესოა ის, ვისი ორიგინალიც მოხიბლა გოია. ასეთია დედოფლების მარია ჯოზეფას, სიცილიის იზაბელას პორტრეტები და მაჩას ორი პორტრეტი ჩაცმული და შიშველი, თავისებური სენსუალური ხიბლით სავსე.
ფრანცისკო გოია. მაჰა ჩაცმული, 1800-1803 წწ
მაგრამ გოიამ ამ დროს, ნიჭიერ ფანტასტიკურ ნახატებში პორტრეტების დახატვასთან ერთად, თავი დაანება დაუოკებელი სატირით არისტოკრატიისა და მონაზვნობისა და ზოგადად ესპანური ზნეობის სხვადასხვა მანკიერებებს.
თითქმის ერთმანეთის მიყოლებით გამოვიდა გოიას გრავიურების სერია სათაურებით "კაპრიხოსი" (80 ფურცელი, 1793 - 1798), "ტაურომახია" (30 ფურცელი, 1801), "ანდაზები" (18 ფურცელი, დაახლოებით 1810 წ.). 1810-15 წლებში მან გამოაქვეყნა "ომის კატასტროფების" 80 ნახატი, რომელიც ასახავს ესპანეთში საფრანგეთის შემოჭრის სცენებსა და საშინელებებს.
გამგეობისკენ ფერდინანდ VIIფრანცისკო გოია იძულებული გახდა კიდევ ერთხელ დაეტოვებინა მადრიდი და ამჯერად სამუდამოდ. ჯერ 1822 წელს გოია დასახლდა პარიზში, შემდეგ გადავიდა ბორდოში და იქ გარდაიცვალა 1828 წელს, 82 წლის ასაკში, ჯერ კიდევ სიცოცხლით, ძალითა და დაუოკებელი ენერგიით სავსე.
ფრანცისკო გოია. ესპანეთის მეფე ფერდინანდ VII, ჩვ. 1814 წ
გოია ყველაზე გამორჩეულთა შორისაა ესპანელი მხატვრები. მისი რელიგიური ნახატებიხოლო შესაბამისი განწყობის გარეშე მოხატულ ფრესკებს არ აქვთ დიდი მნიშვნელობის. უფრო მნიშვნელოვანია მისი დამახასიათებელი პორტრეტები და განსაკუთრებით ღირებულია მისი ეროვნული ცხოვრების ასახვა, რომელშიც ის იყო პირველი, კლასიციზმის ეპოქაში, ვინც აღმოაჩინა ესპანური რეალობა და მთელი ძალით აჩვენა მისი ღრმა გაგება და ბრწყინვალე რეალისტური ნიჭი. . გოიას ბრაზითა და ფანტაზიით სავსე გრავიურები ახალი და ძლიერია. როგორც მხატვარს, გოიას დახვეწილი ბრძანება ჰქონდა ქიაროსკუროს რემბრანდტიდა სინათლე ველასკესი. ზოგჯერ ხატავდა იმპრესიონიზმით და აძლევდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ნიმუშები, რაც გამოჩნდა გვიანი XIXსაუკუნეში იმპრესიონისტები.
ლიტერატურა ფრანცისკო გოიას შესახებ
მატერონი,"გოიას ბიოგრაფია" (1858)
ირიარტე,"გოია" (1867)
ლეფორტი,"ფრანსისკო გოია"
ბენუა, "გოია" ("ვარდის ჰიპი")
ბერტელსი,"ფრანსისკო გოია"
კან,"ფრანსისკო გოია"
ფრანცისკო გოიას შემოქმედებითი მემკვიდრეობა - ნამუშევრები, ნახატები - მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია. მან დატოვა 700-მდე შესრულებული ნამუშევარი სხვადასხვა ჟანრის. სიცოცხლის დასასრულის მიახლოებამ და მარტოობამ აიძულა ფრანცისკო გოია შეექმნა "შავი ნახატები". მოდით, გადავხედოთ ოსტატის ერთ-ერთ უახლეს შედევრს.
"სატურნი შთანთქავს თავის შვილს"
სატურნმა შეიტყო, რომ მისი ერთ-ერთი ვაჟი ჩამოაგდებდა მას. ეს რომ არ მომხდარიყო, ღმერთმა შთანთქა ისინი. სრულ სიგიჟეში, ჩახლართული ნაცრისფერი თმებით, მთლად მიშტერებული გიჟური თვალები, სატურნმა უკვე შეჭამა ბავშვის თავი და ხელი.
ხელები ნაზ სხეულში ჩასჭიდა და სისხლმდე გახვია. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი ამ ნაწარმოებს ალეგორიას უყურებს. შესაძლოა ეს სიმბოლოა, რომ ესპანეთი ჭამს თავის შვილებს. სხვა მოსაზრებების მიხედვით, სატურნი არის საფრანგეთის სისხლიანი რევოლუცია ან თუნდაც ნაპოლეონი. „შავ ნახატებს“ მოგვიანებით დავუბრუნდებით. ჯერ-ჯერობით გადავხედოთ ფრანცისკო გოიას ბიოგრაფიას. სურათები აღწერილობით წარმოდგენილი იქნება ქვემოთ.
ბავშვობა
Francisco José de Goya y Lucientes დაიბადა 1746 წლის 30 მარტს სარაგოსას მახლობლად მდებარე სოფელ ფუენდეტოდოსში. ოჯახი არც მდიდარი იყო და არც სრულიად ღარიბი. ფრანჩო ხოსე გოიასა და გრაცია ლუციენტესის სამი ვაჟიდან უმცროსი იყო. მამამისი სამსხვერპლოების მოოქროვებით იყო დაკავებული. სარაგოსაში ბავშვებმა მხოლოდ განათლების საფუძვლები მიიღეს. ფრანჩო მალე მხატვარმა ლუსანო ი მარტინესმა ხატვის შესასწავლად გაგზავნა.
ახალგაზრდობა არაგონში
სახელოსნოში ახალგაზრდა გოია ველასკესის და რემბრანდტის კოპირებით იყო დაკავებული. ამავდროულად, მან მოახერხა სერენადების და ტემპერამენტული ცეკვების - ფანდაგოსა და არაგონული ჯოტას სწავლა და ასევე გამოეჩინა თავისი ძალადობრივი ტემპერამენტი. ქუჩის ჩხუბებინავაჯას გამოყენებით. ერთ-ერთი შეტაკების შედეგად მას 1766 წელს მადრიდში გაქცევა მოუწია. ავტოპორტრეტში ჩვენ ვხედავთ სიმპათიურს ახალგაზრდა კაცი, საიდანაც ვერ იტყვი, რომ ის არის მეჩხუბე, მზაკვარი და მაცდური.
დედაქალაქში გოია თავის ნამუშევრებს აგზავნის სამხატვრო აკადემიის მიერ ორგანიზებულ კონკურსებზე. ამ დროს მან გაიცნო ფრანსისკო ბაიუ, რომელიც შემდგომში მნიშვნელოვან გავლენას მოახდენდა მხატვრის ცხოვრებაზე. ფრანცისკო გოიას ნახატებს არ იღებენ მოსალოდნელი პრიზი.
რომი, ნეაპოლი და პარმა
შემდეგ მხატვარი იტალიაში წასვლას გადაწყვეტს. იქ სწავლობს ოსტატების ნამუშევრებს და ხატავს ნახატებს. ფრანცისკო გოიამ პარმაში მე-2 პრიზი დაიმსახურა ნახატისთვის „ჰანიბალი ალპების სიმაღლიდან უყურებს დაპყრობილ მიწებს“.
ლეგენდები ამბობენ, რომ ფრანცისკოს ახალგაზრდა მონაზონი შეუყვარდა და მისი გატაცება გადაწყვიტა. ეს გაქცევა გამოვლინდა და ახალგაზრდა ავანტიურისტი სამშობლოში დაბრუნდა 1771 წელს.
რთული გახდომა
თავდაპირველად გოია ძალიან წარმატებით მუშაობს მშობლიურ სარაგოსაში. მან სამლოცველო ფრესკებით მოხატა, შემდეგ სასახლეში მლოცველის მოხატვა სთხოვეს. ზემოთ ნახსენები ფრანცისკო ბაიე მას ბრძანებას სთავაზობს სარაგოსას მახლობლად მონასტრის მოხატვას და აცნობს მხატვარს თავის მშვენიერ დას, ოქროსთმიან ჯოზეფას.
ქორწინება
მგზნებარე გოია აცდუნებს გოგონას და იძულებულია გზაზე გაიაროს. დაბადება ქორწინებიდან 4 თვის შემდეგ მოხდა, მაგრამ ბავშვი არ გადარჩა. მხატვარი, რომელიც 39 წელია დაქორწინებულია, მეუღლის მხოლოდ ერთ პორტრეტს დახატავს.
ჟოზეფა ბაიუ
ჩვენ ვხედავთ აშკარად მშვიდად, თავმოყვარეობას და ცოტას სევდიანი ქალი, რომელსაც შეეძლო გაუძლო თავისი არაპროგნოზირებადი ქმრის ყველა სისულელეს. მას შემდგომში კიდევ ხუთი შვილი შეეძინა, რომელთაგან მხოლოდ ერთი გადარჩებოდა. ისიც, როგორც მამამისი, მხატვარი გახდება, მაგრამ ასეთი ნიჭი და ნიჭი არ ექნება.
დიდება
სიძე იწყებს ნიჭიერი მხატვრის კარიერის დახმარებას. მისი დახმარებით გოია იღებს პორტრეტის შეკვეთას გრაფი ფლორიდაბლანკასგან. ამის შემდეგ გოიას წარუდგენენ მეფის შერცხვენილ ძმას დონ ლუისს.
სასამართლოს მხატვარი
დონ ლუისი იწვევს გოიას დახატოს მისი ოჯახის პორტრეტი. ამის შემდეგ გოიამ სახელი მოიპოვა, როგორც პორტრეტის მხატვარი მეფის თანამოაზრეებს შორის. ფრანცისკო გოია სულ უფრო ხშირად იღებს შეკვეთებს ნახატებისთვის მას შემდეგ, რაც მუშაობდა ოსუნას ჰერცოგთან. მისით დაინტერესდა თავად ჩარლზ IIIც, რომელმაც ის სასამართლოს მხატვრად აქცია. შემდეგი მეფე კარლ IV ტოვებს გოიას თანამდებობას და ხელფასსაც კი უმატებს. ამ დროს გოიამ თავის გვარს კეთილშობილური პრეფიქსი „დე“ დაამატა. თუმცა, როდესაც ხატავს სუსტი ნებისყოფის ჩარლზ IV-ის პორტრეტს, რომელიც გარშემორტყმული იყო მისი ოჯახის წევრებით, ფრანსისკო გოია აყენებს დედოფალ მარი ლუიზას სურათის ცენტრში, რადგან ის მართავს ესპანეთს დახმარებით. მისი საყვარელი.
მარცხნივ, მოლბერტზე, მხატვარი თავის ავტოპორტრეტს ხატავს. ეს ნახატი ოსტატის აბსოლუტური შედევრია, სადაც ტილოს მთელი სივრცე რბილი შუქით არის სავსე. მხატვარმა მამაკაცები მიიწვია ნათელ კოსტიუმებში ჩაცმისთვის, ხოლო ქალები - მსუბუქი, თხელი გამჭვირვალე კაბებით. მათი სახეები რეალისტურად და დიდი ვირტუოზით არის გამოსახული. სამკაულები დამზადებულია იმპასტოს ტექნიკით და ანათებს სანთლის შუქზე.
ავადმყოფობა და შრომა
უცნობმა დაავადებამ ფრანცისკო გოიაში სიყრუე და მხედველობის ნაწილობრივი დაკარგვა გამოიწვია. მან ავადმყოფობამდეც დახატა ცნობილი ნახატები, სავსე იყო ძალითა და სიხარულით. ეს არის მუყაოები გობელენისთვის (დაახლოებით 60 მათგანია) ასტურიის პრინცისთვის: "ცეკვა მასანარესის ნაპირებზე", "მახი და ნიღბები", "ბრძოლა ტავერნაში", "ქოლგა", "ფრინავს ფუტკარი" . მხატვარი თავის ყველაზე შესანიშნავ შემოქმედებას ზრდასრულ ასაკში შექმნის.
ახალგაზრდა წყვილი
ნახატი „ქოლგა“ მხიარულ გობელენებს შორის იყო დახატული. ახალგაზრდა მამაკაცი იცავს თავის საყვარელ ქალბატონს კაშკაშა მზისგან ჩინური ქოლგით. სცენა საკმაოდ სტატიკურია.
კომპოზიცია მას დინამიკას ანიჭებს: თხელი ხის მოძრაობა მიმართულია ერთი მიმართულებით, ხოლო ქოლგის მოძრაობა მეორე მიმართულებით. მას აძლიერებს ახალგაზრდების ხელები: ფანითა და ახალგაზრდა მამაკაცის იდაყვით ახალგაზრდა ქალბატონის ხელის მიმართულება, ასევე ფლირტი ადამიანის ყვითელი კალთის ნაკეცები. ეს ტილო ხიბლავს თავისი მდიდარი, ხალისიანი ფერით. ის აფრქვევს ახალგაზრდულ, უღრუბლო სიხარულს, რომელიც გაჟღენთილია ამ უღრუბლო ბედნიერებაში. რამდენად განსხვავდება „ქოლგა“ შემდგომი ფრანცისკო დე გოიასგან, რომლის ნახატები შეიქმნა ალბას ჰერცოგინიას გავლენით! ქვეყანაში არეულობის შემდეგ გამოჩნდება სატირული სერიალი „კაპრიქოსი“.
ვინ არიან მაჰი
ასე ერქვა იმ კაცებსა და ქალებს, რომლებიც გამოვიდნენ უბრალო ხალხი, პროვინციების გაღატაკებული მაცხოვრებლები, ხალხი მადრიდის ღარიბებიდან. მაგრამ ჩვენ უფრო მეტად გვაინტერესებს მაჰი ქალები, ვინაიდან ფრანსისკო ხოსე დე გოია მაჰის კოსტიუმებში გამოწყობილ არისტოკრატიის წარმომადგენლებთან დახატავს სურათებს. მაგალითად, პარმას დედოფალი მარი ლუიზა ან ალბას ჰერცოგინია. მაჰა უბრალო ხალხიდან არის ქალი, რომელსაც აქვს საკუთარი თავის პატივისცემა, რომელსაც შეუძლია საკუთარი თავის დაცვა. ტანსაცმლის ქვეშ დანა იმალება. მაჰ ცეკვებმა და სიმღერებმა, როგორც ერთგვარი ეროვნული ეგზოტიკა, იზიდავდა უმაღლესი კლასის წარმომადგენლებს.
ესპანურ არისტოკრატიას არ სურდა ჩაცმის თამაშების თამაში. ფრანსისკო ხოსე დე გოია ამას ვერ გამოტოვებდა. ამ შთაბეჭდილებით და ალბას ჰერცოგინიას ხსოვნისადმი დახატა ნახატები „მაჰი აივანზე“ (მეტროპოლიტენის მუზეუმი, 1816 წ.) და დონა იზაბელ პორსელის პორტრეტი. ეს ძალიან ცნობილი ნახატებიმხატვარი.
ორი საქანელა
მხატვარ ფრანცისკო გოიას უყვარდა თავისუფალი და ამაყი ქალაქელი ქალების გამოსახვა. ნახატები "მახა შიშველი" და "მახა ჩაცმული" წარმოადგენს კომპანიონი პორტრეტი. სამუშაოები დიდი ხანის განმვლობაშიიყვნენ ალბას ჰერცოგინიას ბუდუარში.
1802 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ, ისინი გადაეცათ ყოვლისშემძლე მინისტრს მანუელ გოდოის და ახლა გამოფენილია პრადოში. ჰერცოგინიას ახლობლებმა კატეგორიულად უარყვეს, რომ მოდელი ალბას მე-13 ჰერცოგინია იყო. ხელოვნებათმცოდნეები სულ უფრო და უფრო იწყებენ ფიქრს, რომ პორტრეტებზე გამოსახულია მანუელ გოდოის ბედია, პეპიტო ტუდა. ფრანსისკო გოიას ორი იდუმალი საქანელების გამოსახულება ყველაზე ცნობილი ნახატია, არ ჩავთვლით, რა თქმა უნდა, "შავებს". მხატვრისა და არისტოკრატის სიყვარულის შესახებ ლეგენდა არც უარყო და არც დადასტურებული დარჩა. ჭორები გრძელდება მათი გრიგალის რომანის შესახებ, რომელიც შვიდი წელი გაგრძელდა.
"Caprichos", რომელიც ითარგმნება როგორც "quirks"
მას შემდეგ, რაც სისხლიანი ფრანგული რევოლუციაიცვლება მხატვრის შემოქმედების ბუნება.
მისი გრაფიკა 80 სატირული ოკრატის სახით შეიქმნა 1799 წელს. მასში არც ერთი ნათელი სურათია, მხოლოდ სიბნელე და ტრაგედია. მისი ნემსის დარტყმები მკვეთრი და ნაკაწრია. პოლიტიკა, სოციალური საკითხები და რელიგია - მხატვარი თავის ნამუშევრებში შეეხო ყველაფერს: ქორწინების სიმარტივეს, აღზრდის დროს ბავშვების დაშინებას, მშობლების მიერ მათ გაფუჭებას, ქალისა და მამაკაცის გარყვნილებას და გარყვნილებას, შარლატანებს მეცნიერებისგან. გაშუქდა მრავალფეროვანი თემები. ამ ციკლის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „გონების ძილი მონსტრებს ქმნის“. ძილიანი სიზმრების ფანტაზიას აუტანელი საშინელებები მოაქვს ადამიანს.
რთული წლები
როდესაც 1808 წელს ჩარლზ IV-მ, რომელიც სძულდა ქვეყნის მოსახლეობას, დატოვა ძალაუფლება და ტახტი თავის ვაჟს ფერდინანდ VII-ს გადასცა, ის ქვეყანას დიდხანს არ მართავდა, სულ რამდენიმე კვირა. ეშმაკობით მიიზიდა საფრანგეთში. ნაპოლეონმა მეფე შეიპყრო, ესპანეთში შეიჭრა და სახალხო წინააღმდეგობა უკიდურესი სისასტიკით ჩაახშო. ხუთი წლის განმავლობაში მისი ძმა იოსები მუშაობდა სამეფო ტახტიდა გოიამ შეინარჩუნა სასამართლო მხატვრის თანამდებობა. ამან ხელი არ შეუშალა მას ველინგტონის პორტრეტის დახატვაში 1812 წელს. ამგვარად მან იოსების სიძულვილი გამოიწვია. მას შემდეგ, რაც ფრანგები 1813 წელს დამარცხდნენ პორტუგალიელების, ესპანელებისა და ბრიტანელების მიერ ველინგტონის ჰერცოგის მეთაურობით, ფერდინანდ VII სამშობლოში დაბრუნდა 1814 წელს. მას სჯეროდა, რომ მხატვარი ოკუპანტებთან თანამშრომლობდა და გოიას უარესად მოპყრობა დაიწყო. 1819 წელს მხატვარმა იყიდა სახლი მადრიდის გარეუბანში.
უცნაური შენობა
მოხუცმა 74 წლის მხატვარმა ამ სახლს "ყრუების სახლი" უწოდა. გოიას უყვარდა წერა ღამით, სანთლების შეშფოთებული, მერყევი ალი. მისი ავადმყოფობა პროგრესირებდა და სიკვდილზე აფიქრებდა. მხატვარმა ორი დიდი ოთახის კედელი თაბაშირზე ზეთის სცენებით დახატა, თითქოს კოშმარებიდან ამოღებული. ეს არის 14 ნახატი. მან მიიღო როგორც მითოლოგიური, ასევე რელიგიური თემები. მათში, გაცვეთილ და პირქუშ, ყველაფერი მკაცრად და პირდაპირ საუბრობს ადამიანური იმედებისა და სიკვდილის ამაოებაზე. გოია თავისთვის ხატავდა ნახატებს. ამას მოწმობს ის ფაქტი, რომ მან ისინი დახატა არა ტილოებზე, არამედ კედლებზე, ისე, რომ არ მოელოდა, რომ ოდესმე გამოიფინებოდა. მხატვარი სწრაფად მუშაობდა, ფართო შტრიხებით, პალიტრის დანა და ღრუბლების გამოყენებით. ერთ ნაჭერზე ჩანს უბედური ძაღლი, რომელიც თითქმის მთლიანად დამარხულია ქვიშის ქვეშ. ის არასოდეს გამოვა. მხოლოდ აწეული თავია, რომელსაც თვალებში მონატრება აქვს. მას დიდხანს სიცოცხლე არ აქვს. ეს სახლი საშინელებისა და სიბნელის სრული სამეფო იყო. 1878 წელს, როდესაც სახლი გერმანელმა ბანკირმა ემილ ერლანგერმა იყიდა, ნახატები ტილოზე გადაიტანეს. ისინი ჯერ პარიზში აჩვენეს, შემდეგ კი პრადოს მუზეუმს გადასცეს.
გვიანი პრობლემური წლები
1812 წელს ცოლის გარდაცვალების შემდეგ, ბედმა მხატვარს გამოსამშვიდობებელი ღიმილი მისცა: მან გაიცნო ლეოკადია დე ვაისი. ის მასზე 35 წლით უმცროსია. ლეოკადია ქმარს შორდება. მათ შეეძინათ ქალიშვილი როსარიტა. მეფე ფერდინანდ VII პირდაპირ ეუბნება მხატვარს, რომ ის მხოლოდ ჩამოკიდების ღირსია.
გოია ასეთ პერსპექტივას არ დაელოდა და ოჯახთან ერთად ბორდოში წავიდა, ვითომ სამკურნალოდ.
ის აღტაცებით სავსე ლეოკადიას პორტრეტს დახატავს. ფერწერის ისტორიაში გოია სამუდამოდ ბნელ რომანტიკოსად დარჩება. 1828 წელს დიდი ესპანელიგარდაიცვალა 82 წელს. სულ რაღაც 17 დღის წინ აღვნიშნეთ მისი დაბადების დღე. მხატვრის ფერფლი ესპანეთში მხოლოდ 1919 წელს დაბრუნდება და დაკრძალულია მადრიდის სან ანტონიო დე ლა ფლორიდის ეკლესიაში, რომელიც მან თავად დახატა.
ფრანცისკო გოიას შემოქმედებითი მემკვიდრეობა - ნამუშევრები, ნახატები - მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია. მან დატოვა სხვადასხვა ჟანრში შესრულებული 700-მდე ნამუშევარი. სიცოცხლის დასასრულის მიახლოებამ და მარტოობამ აიძულა ფრანცისკო გოია შეექმნა "შავი ნახატები". მოდით, გადავხედოთ ოსტატის ერთ-ერთ უახლეს შედევრს.
"სატურნი შთანთქავს თავის შვილს"
სატურნმა შეიტყო, რომ მისი ერთ-ერთი ვაჟი ჩამოაგდებდა მას. ეს რომ არ მომხდარიყო, ღმერთმა შთანთქა ისინი. სრულ სიგიჟეში, შეჭმუხნული ნაცრისფერი თმებით, მთლად გიჟური თვალებით, სატურნმა უკვე შეჭამა ბავშვის თავი და ხელი.
ხელები ნაზ სხეულში ჩასჭიდა და სისხლმდე გახვია. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი ამ ნაწარმოებს ალეგორიას უყურებს. შესაძლოა ეს სიმბოლოა, რომ ესპანეთი ჭამს თავის შვილებს. სხვა მოსაზრებების მიხედვით, სატურნი არის საფრანგეთის სისხლიანი რევოლუცია ან თუნდაც ნაპოლეონი. „შავ ნახატებს“ მოგვიანებით დავუბრუნდებით. ჯერ-ჯერობით გადავხედოთ ფრანცისკო გოიას ბიოგრაფიას. სურათები აღწერილობით წარმოდგენილი იქნება ქვემოთ.
ბავშვობა
Francisco José de Goya y Lucientes დაიბადა 1746 წლის 30 მარტს სარაგოსას მახლობლად მდებარე სოფელ ფუენდეტოდოსში. ოჯახი არც მდიდარი იყო და არც სრულიად ღარიბი. ფრანჩო ხოსე გოიასა და გრაცია ლუციენტესის სამი ვაჟიდან უმცროსი იყო. მამამისი სამსხვერპლოების მოოქროვებით იყო დაკავებული. სარაგოსაში ბავშვებმა მხოლოდ განათლების საფუძვლები მიიღეს. ფრანჩო მალე მხატვარმა ლუსანო ი მარტინესმა ხატვის შესასწავლად გაგზავნა.
ახალგაზრდობა არაგონში
სახელოსნოში ახალგაზრდა გოია ველასკესის და რემბრანდტის კოპირებით იყო დაკავებული. ამავდროულად, მან მოახერხა სერენადების და ტემპერამენტული ცეკვების - ფანდაგოსა და არაგონული ჯოტას სწავლა, ასევე ნავაჯას გამოყენებით ქუჩის ჩხუბებში თავისი ძალადობრივი ტემპერამენტის ჩვენება. ერთ-ერთი შეტაკების შედეგად მას 1766 წელს მადრიდში გაქცევა მოუწია. ავტოპორტრეტზე ჩვენ ვხედავთ სიმპათიური ახალგაზრდას, რომლისგანაც არ შეიძლება ითქვას, რომ ის მებრძოლია, მოძალადე და მაცდური.
დედაქალაქში გოია თავის ნამუშევრებს აგზავნის სამხატვრო აკადემიის მიერ ორგანიზებულ კონკურსებზე. ამ დროს მან გაიცნო ფრანსისკო ბაიუ, რომელიც შემდგომში მნიშვნელოვან გავლენას მოახდენდა მხატვრის ცხოვრებაზე. ფრანცისკო გოიას ნახატებს არ იღებენ მოსალოდნელი პრიზი.
რომი, ნეაპოლი და პარმა
შემდეგ მხატვარი იტალიაში წასვლას გადაწყვეტს. იქ სწავლობს ოსტატების ნამუშევრებს და ხატავს ნახატებს. ფრანცისკო გოიამ პარმაში მე-2 პრიზი დაიმსახურა ნახატისთვის „ჰანიბალი ალპების სიმაღლიდან უყურებს დაპყრობილ მიწებს“.
ლეგენდები ამბობენ, რომ ფრანცისკოს ახალგაზრდა მონაზონი შეუყვარდა და მისი გატაცება გადაწყვიტა. ეს გაქცევა გამოვლინდა და ახალგაზრდა ავანტიურისტი სამშობლოში დაბრუნდა 1771 წელს.
რთული გახდომა
თავდაპირველად გოია ძალიან წარმატებით მუშაობს მშობლიურ სარაგოსაში. მან სამლოცველო ფრესკებით მოხატა, შემდეგ სასახლეში მლოცველის მოხატვა სთხოვეს. ზემოთ ნახსენები ფრანცისკო ბაიე მას ბრძანებას სთავაზობს სარაგოსას მახლობლად მონასტრის მოხატვას და აცნობს მხატვარს თავის მშვენიერ დას, ოქროსთმიან ჯოზეფას.
ქორწინება
მგზნებარე გოია აცდუნებს გოგონას და იძულებულია გზაზე გაიაროს. დაბადება ქორწინებიდან 4 თვის შემდეგ მოხდა, მაგრამ ბავშვი არ გადარჩა. მხატვარი, რომელიც 39 წელია დაქორწინებულია, მეუღლის მხოლოდ ერთ პორტრეტს დახატავს.
ჟოზეფა ბაიუ
ჩვენ ვხედავთ აშკარად მშვიდ, თავმოყვარე და ოდნავ მოწყენილ ქალს, რომელსაც შეუძლია გაუძლოს თავისი არაპროგნოზირებადი ქმრის ყველა სისულელეს. მას შემდგომში კიდევ ხუთი შვილი შეეძინა, რომელთაგან მხოლოდ ერთი გადარჩებოდა. ისიც, როგორც მამამისი, მხატვარი გახდება, მაგრამ ასეთი ნიჭი და ნიჭი არ ექნება.
დიდება
სიძე იწყებს ნიჭიერი მხატვრის კარიერის დახმარებას. მისი დახმარებით გოია იღებს პორტრეტის შეკვეთას გრაფი ფლორიდაბლანკასგან. ამის შემდეგ გოიას წარუდგენენ მეფის შერცხვენილ ძმას დონ ლუისს.
სასამართლოს მხატვარი
დონ ლუისი იწვევს გოიას დახატოს მისი ოჯახის პორტრეტი. ამის შემდეგ გოიამ სახელი მოიპოვა, როგორც პორტრეტის მხატვარი მეფის თანამოაზრეებს შორის. ფრანცისკო გოია სულ უფრო ხშირად იღებს შეკვეთებს ნახატებისთვის მას შემდეგ, რაც მუშაობდა ოსუნას ჰერცოგთან. მისით დაინტერესდა თავად ჩარლზ IIIც, რომელმაც ის სასამართლოს მხატვრად აქცია. შემდეგი მეფე კარლ IV ტოვებს გოიას თანამდებობას და ხელფასსაც კი უმატებს. ამ დროს გოიამ თავის გვარს კეთილშობილური პრეფიქსი „დე“ დაამატა. თუმცა, როდესაც ხატავს სუსტი ნებისყოფის ჩარლზ IV-ის პორტრეტს, რომელიც გარშემორტყმული იყო მისი ოჯახის წევრებით, ფრანსისკო გოია აყენებს დედოფალ მარი ლუიზას სურათის ცენტრში, რადგან ის მართავს ესპანეთს დახმარებით. მისი საყვარელი.
მარცხნივ, მოლბერტზე, მხატვარი თავის ავტოპორტრეტს ხატავს. ეს ნახატი ოსტატის აბსოლუტური შედევრია, სადაც ტილოს მთელი სივრცე რბილი შუქით არის სავსე. მხატვარმა მამაკაცები მიიწვია ნათელ კოსტიუმებში ჩაცმისთვის, ხოლო ქალები - მსუბუქი, თხელი გამჭვირვალე კაბებით. მათი სახეები რეალისტურად და დიდი ვირტუოზით არის გამოსახული. სამკაულები დამზადებულია იმპასტოს ტექნიკით და ანათებს სანთლის შუქზე.
ავადმყოფობა და შრომა
უცნობმა დაავადებამ ფრანცისკო გოიაში სიყრუე და მხედველობის ნაწილობრივი დაკარგვა გამოიწვია. მან ავადმყოფობამდეც დახატა ცნობილი ნახატები, სავსე იყო ძალითა და სიხარულით. ეს არის მუყაოები გობელენისთვის (დაახლოებით 60 მათგანია) ასტურიის პრინცისთვის: "ცეკვა მასანარესის ნაპირებზე", "მახი და ნიღბები", "ბრძოლა ტავერნაში", "ქოლგა", "ფრინავს ფუტკარი" . მხატვარი თავის ყველაზე შესანიშნავ შემოქმედებას ზრდასრულ ასაკში შექმნის.
ახალგაზრდა წყვილი
ნახატი „ქოლგა“ მხიარულ გობელენებს შორის იყო დახატული. ახალგაზრდა მამაკაცი იცავს თავის საყვარელ ქალბატონს კაშკაშა მზისგან ჩინური ქოლგით. სცენა საკმაოდ სტატიკურია.
კომპოზიცია მას დინამიკას ანიჭებს: თხელი ხის მოძრაობა მიმართულია ერთი მიმართულებით, ხოლო ქოლგის მოძრაობა მეორე მიმართულებით. მას აძლიერებს ახალგაზრდების ხელები: ფანითა და ახალგაზრდა მამაკაცის იდაყვით ახალგაზრდა ქალბატონის ხელის მიმართულება, ასევე ფლირტი ადამიანის ყვითელი კალთის ნაკეცები. ეს ტილო ხიბლავს თავისი მდიდარი, ხალისიანი ფერით. ის აფრქვევს ახალგაზრდულ, უღრუბლო სიხარულს, რომელიც გაჟღენთილია ამ უღრუბლო ბედნიერებაში. რამდენად განსხვავდება „ქოლგა“ შემდგომი ფრანცისკო დე გოიასგან, რომლის ნახატები შეიქმნა ალბას ჰერცოგინიას გავლენით! ქვეყანაში არეულობის შემდეგ გამოჩნდება სატირული სერიალი „კაპრიქოსი“.
ვინ არიან მაჰი
ასე ეძახდნენ მამაკაცებსა და ქალებს, რომლებიც წარმოიშვნენ უბრალო ხალხიდან, პროვინციების გაღატაკებული მაცხოვრებლებიდან, მადრიდის ღარიბი უბნებიდან. მაგრამ ჩვენ უფრო მეტად გვაინტერესებს მაჰი ქალები, ვინაიდან ფრანსისკო ხოსე დე გოია მაჰის კოსტიუმებში გამოწყობილ არისტოკრატიის წარმომადგენლებთან დახატავს სურათებს. მაგალითად, პარმას დედოფალი მარი ლუიზა ან ალბას ჰერცოგინია. მაჰა უბრალო ხალხიდან არის ქალი, რომელსაც აქვს საკუთარი თავის პატივისცემა, რომელსაც შეუძლია საკუთარი თავის დაცვა. ტანსაცმლის ქვეშ დანა იმალება. მაჰ ცეკვებმა და სიმღერებმა, როგორც ერთგვარი ეროვნული ეგზოტიკა, იზიდავდა უმაღლესი კლასის წარმომადგენლებს.
ესპანურ არისტოკრატიას არ სურდა ჩაცმის თამაშების თამაში. ფრანსისკო ხოსე დე გოია ამას ვერ გამოტოვებდა. ამ შთაბეჭდილებით და ალბას ჰერცოგინიას ხსოვნისადმი დახატა ნახატები „მაჰი აივანზე“ (მეტროპოლიტენის მუზეუმი, 1816 წ.) და დონა იზაბელ პორსელის პორტრეტი. ეს არის მხატვრის ძალიან ცნობილი ნახატები.
ორი საქანელა
მხატვარ ფრანცისკო გოიას უყვარდა თავისუფალი და ამაყი ქალაქელი ქალების გამოსახვა. ნახატები "მახა შიშველი" და "მახა ჩაცმული" ქმნიან დაწყვილებულ პორტრეტს. ნამუშევრები დიდი ხნის განმავლობაში იყო ალბას ჰერცოგინიას ბუდუარში.
1802 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ, ისინი გადაეცათ ყოვლისშემძლე მინისტრს მანუელ გოდოის და ახლა გამოფენილია პრადოში. ჰერცოგინიას ახლობლებმა კატეგორიულად უარყვეს, რომ მოდელი ალბას მე-13 ჰერცოგინია იყო. ხელოვნებათმცოდნეები სულ უფრო და უფრო იწყებენ ფიქრს, რომ პორტრეტებზე გამოსახულია მანუელ გოდოის ბედია, პეპიტო ტუდა. ფრანსისკო გოიას ორი იდუმალი საქანელების გამოსახულება ყველაზე ცნობილი ნახატია, არ ჩავთვლით, რა თქმა უნდა, "შავებს". მხატვრისა და არისტოკრატის სიყვარულის შესახებ ლეგენდა არც უარყო და არც დადასტურებული დარჩა. ჭორები გრძელდება მათი გრიგალის რომანის შესახებ, რომელიც შვიდი წელი გაგრძელდა.
"Caprichos", რომელიც ითარგმნება როგორც "quirks"
საფრანგეთის სისხლიანი რევოლუციის შემდეგ, მხატვრის შემოქმედების ბუნება შეიცვალა.
მისი გრაფიკა 80 სატირული ოკრატის სახით შეიქმნა 1799 წელს. მასში არც ერთი ნათელი სურათია, მხოლოდ სიბნელე და ტრაგედია. მისი ნემსის დარტყმები მკვეთრი და ნაკაწრია. პოლიტიკა, სოციალური საკითხები და რელიგია - მხატვარი თავის ნამუშევრებში შეეხო ყველაფერს: ქორწინების სიმარტივეს, აღზრდის დროს ბავშვების დაშინებას, მშობლების მიერ მათ გაფუჭებას, ქალისა და მამაკაცის გარყვნილებას და გარყვნილებას, შარლატანებს მეცნიერებისგან. გაშუქდა მრავალფეროვანი თემები. ამ ციკლის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „გონების ძილი მონსტრებს ქმნის“. ძილიანი სიზმრების ფანტაზიას აუტანელი საშინელებები მოაქვს ადამიანს.
რთული წლები
როდესაც 1808 წელს ჩარლზ IV-მ, რომელიც სძულდა ქვეყნის მოსახლეობას, დატოვა ძალაუფლება და ტახტი თავის ვაჟს ფერდინანდ VII-ს გადასცა, ის ქვეყანას დიდხანს არ მართავდა, სულ რამდენიმე კვირა. ეშმაკობით მიიზიდა საფრანგეთში. ნაპოლეონმა მეფე შეიპყრო, ესპანეთში შეიჭრა და სახალხო წინააღმდეგობა უკიდურესი სისასტიკით ჩაახშო. ხუთი წლის განმავლობაში მისი ძმა იოსები დაიკავა სამეფო ტახტი, ხოლო გოიამ შეინარჩუნა სასამართლო მხატვრის თანამდებობა. ამან ხელი არ შეუშალა მას ველინგტონის პორტრეტის დახატვაში 1812 წელს. ამგვარად მან იოსების სიძულვილი გამოიწვია. მას შემდეგ, რაც ფრანგები 1813 წელს დამარცხდნენ პორტუგალიელების, ესპანელებისა და ბრიტანელების მიერ ველინგტონის ჰერცოგის მეთაურობით, ფერდინანდ VII სამშობლოში დაბრუნდა 1814 წელს. მას სჯეროდა, რომ მხატვარი ოკუპანტებთან თანამშრომლობდა და გოიას უარესად მოპყრობა დაიწყო. 1819 წელს მხატვარმა იყიდა სახლი მადრიდის გარეუბანში.
უცნაური შენობა
მოხუცმა 74 წლის მხატვარმა ამ სახლს "ყრუების სახლი" უწოდა. გოიას უყვარდა წერა ღამით, სანთლების შეშფოთებული, მერყევი ალი. მისი ავადმყოფობა პროგრესირებდა და სიკვდილზე აფიქრებდა. მხატვარმა ორი დიდი ოთახის კედელი თაბაშირზე ზეთის სცენებით დახატა, თითქოს კოშმარებიდან ამოღებული. ეს არის 14 ნახატი. მან მიიღო როგორც მითოლოგიური, ასევე რელიგიური თემები. მათში, გაცვეთილ და პირქუშ, ყველაფერი მკაცრად და პირდაპირ საუბრობს ადამიანური იმედებისა და სიკვდილის ამაოებაზე. გოია თავისთვის ხატავდა ნახატებს. ამას მოწმობს ის ფაქტი, რომ მან ისინი დახატა არა ტილოებზე, არამედ კედლებზე, ისე, რომ არ მოელოდა, რომ ოდესმე გამოიფინებოდა. მხატვარი სწრაფად მუშაობდა, ფართო შტრიხებით, პალიტრის დანა და ღრუბლების გამოყენებით. ერთ ნაჭერზე ჩანს უბედური ძაღლი, რომელიც თითქმის მთლიანად დამარხულია ქვიშის ქვეშ. ის არასოდეს გამოვა. მხოლოდ აწეული თავია, რომელსაც თვალებში მონატრება აქვს. მას დიდხანს სიცოცხლე არ აქვს. ეს სახლი საშინელებისა და სიბნელის სრული სამეფო იყო. 1878 წელს, როდესაც სახლი გერმანელმა ბანკირმა ემილ ერლანგერმა იყიდა, ნახატები ტილოზე გადაიტანეს. ისინი ჯერ პარიზში აჩვენეს, შემდეგ კი პრადოს მუზეუმს გადასცეს.
გვიანი პრობლემური წლები
1812 წელს ცოლის გარდაცვალების შემდეგ, ბედმა მხატვარს გამოსამშვიდობებელი ღიმილი მისცა: მან გაიცნო ლეოკადია დე ვაისი. ის მასზე 35 წლით უმცროსია. ლეოკადია ქმარს შორდება. მათ შეეძინათ ქალიშვილი როსარიტა. მეფე ფერდინანდ VII პირდაპირ ეუბნება მხატვარს, რომ ის მხოლოდ ჩამოკიდების ღირსია.
გოია ასეთ პერსპექტივას არ დაელოდა და ოჯახთან ერთად ბორდოში წავიდა, ვითომ სამკურნალოდ.
ის აღტაცებით სავსე ლეოკადიას პორტრეტს დახატავს. ფერწერის ისტორიაში გოია სამუდამოდ ბნელ რომანტიკოსად დარჩება. 1828 წელს დიდი ესპანელი გარდაიცვალა 82 წლის ასაკში. სულ რაღაც 17 დღის წინ აღვნიშნეთ მისი დაბადების დღე. მხატვრის ფერფლი ესპანეთში მხოლოდ 1919 წელს დაბრუნდება და დაკრძალულია მადრიდის სან ანტონიო დე ლა ფლორიდის ეკლესიაში, რომელიც მან თავად დახატა.
თავისი ნამუშევრების წარდგენისას ახალგაზრდა იმედოვნებს, რომ ისწავლის სან ფერნანდოს სამეფო ხელოვნების აკადემიაში.
სამწუხაროდ, ფილმმა არჩევანი ვერ გაიარა. და გოიამ გადაწყვიტა წასულიყო იტალიაში სასწავლებლად და სამუშაოდ. რომში მიღწევის შემდეგ, მხატვარი სწავლობს დიდების ნახატებს იტალიელი ოსტატები. მაგრამ სათავგადასავლო ბუნება აქაც იგრძნობს თავს. ახალგაზრდამ დედათა მონასტერში მყოფი საყვარლის გატაცება გადაწყვიტა, მაგრამ სწორედ დანაშაულის ადგილზე დაიჭირეს. ამიტომ მას სასწრაფოდ მოუწია რომიდან გაქცევა.
ხდება
ამბიციური მხატვარი 1773 წელს გაემგზავრა მადრიდში, სადაც დასახლდა თავის მეგობართან ფრანსისკო ბაიუსთან, რომელიც იმ დროს ეკავა სასამართლო მხატვრის თანამდებობა დედოფალ მარია ლუიზასა და მეფე ჩარლზ IV-სთვის. გოია ძირითადად ბაიეს სახელოსნოში მუშაობს. მეგობარი აცნობს მხატვარს დას ჯოზეფას. შთამბეჭდავი გოია შეუყვარდა და ლამაზმანი შეაცდინა. 1775 წელს მას ცოლად მოუწია, რადგან მისი გულის ქალბატონი უკვე ხუთი თვის ორსული იყო. წყვილს მალე შეეძინათ ვაჟი ევსებიო, რომელმაც დიდხანს არ იცოცხლა.
ჯოზეფამ გოიას ხუთი შვილი გააჩინა, თუმცა ზოგიერთი წყარო ამბობს, რომ მეტი იყო. სამწუხაროდ, სრულწლოვანებამდე მხოლოდ ერთმა ვაჟმა იცოცხლა – ფრანსისკო ხავიერ პედრომ, რომელიც მამის კვალს გაჰყვა, თუმცა ასეთ დიდებას ვერ მიაღწია, მაგრამ მაინც ხელოვანი გახდა.
თავგადასავლების მოყვარულ გენიოსს ცოლი მალევე მობეზრდა და როგორც კი სასამართლო არისტოკრატები შემოეხვივნენ, მისით ინტერესი შეწყვიტა. მთელი ცხოვრების მანძილზე მან ცოლის მხოლოდ ერთი პორტრეტი დახატა.
დიდება
1780 წელს მხატვარმა მოახერხა სასამართლოში მიღება. მეფე ჩარლზ III-ის წარმატებული პორტრეტისა და ნახატის "ჯვარცმის" წყალობით გოია მიიღეს სამეფო აკადემიაში. 1785 წელს გახდა ვიცე დირექტორი, 1795 წელს - ფერწერის განყოფილების დირექტორი.1786 წელს მიღწეული იქნა სასამართლო მხატვრის დიდი ხნის ნანატრი თანამდებობა, რომელიც დარჩა ოსტატთან 1799 წელს ჩარლზ III-ის გარდაცვალების შემდეგაც. ჩარლზ IV-მ ეს ადგილი გოიაში დატოვა.
1791 წელს მოხდა მხატვრის საბედისწერო გაცნობა ალბას ჰერცოგინიასთან. ის ჩართულია გრძელი წლებიხდება მისი მფარველი და მუზა.
1792-1793 წლებში გოია მძიმედ დაავადდა. ეს დაავადება ხელოვანს სმენას ართმევს. აღდგენის პროცესში დაიწყო მუშაობა კაპრიჩოს ოქროზე, რომელიც დასრულდა მხოლოდ 1799 წელს. მთელი სერია იყო სატირული, რომელიც ამხელდა სოციალური, პოლიტიკური და რელიგიური ორდერების ნაკლოვანებებს.
1796 წელს გარდაიცვალა ალბას ჰერცოგი, მხატვრის მუზის მფარველი და ქმარი. გოია თავის საყვარელს თან ახლავს ანდალუზიაში, სადაც ის გლოვობს ქმრის დაკარგვას. დაახლოებით ამ დროს გამოჩნდება ცნობილი ნახატი"მაჩა შიშველი", დათარიღებული 1797 წ.
1798 წელს ჩარლზ IV-მ სასამართლოს მხატვარს დაავალა დაეხატა გუმბათი სან ანტონიო დე ლა ფლორიდის ეკლესიაში, რომელიც მდებარეობს ქალაქგარეთ.
1802 წელს შეიქმნა "Maja Dressed", რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ პრადოში. იმავე წელს გარდაიცვალა ალბას ჰერცოგინია და თავისი საყვარლის შვილს, ხავიერ გოიას ყოველწლიურად 3500 რეალის ანუიტეტი უბოძა. მუზის ხსოვნას მხატვარმა 1816 წელს დაწერა "მაჰუ აივანზე".
შემდგომ წლებში
 |
როცა ვაჟი დაქორწინდა და ცოლთან ერთად ცალკე დაიწყო ცხოვრება, მოხუცი გოია მარტო დარჩა. რამდენიმე რთული წლის განმავლობაში ის ცხოვრობდა ქალაქგარეთ "Quinta del Sordo" - "ყრუების სახლში". 1820 წლიდან 1823 წლამდე მხატვარმა კედლები ზეთებით მოხატა. დღეს ეს ნახატები შეგიძლიათ ნახოთ პრადოში.
მარტოობა ლეოკადია დე ვაისის გაცნობით დასრულდა. მხატვრის გამო ის შორდება მეწარმე ქმარს ისიდრო ვაისს. გოიადან ლეოკადიას შეეძინა ქალიშვილი როსარიტა.
ესპანეთის ახალი მთავრობის მხრიდან დევნის თავიდან ასაცილებლად, მხატვრის ოჯახი 1824 წელს საფრანგეთში გადავიდა საცხოვრებლად. გოია იქ ცხოვრობდა სიკვდილამდე 1828 წლის 16 აპრილამდე.
აქ ბორდოში ეუფლება ლითოგრაფიას და ახალი ემიგრანტი მეგობრების პორტრეტებს ხატავს. განსაკუთრებით ცნობილია ფრანგული პერიოდი 1826 წლის სერია "ბორდოს ხარები" და ტილო "რძველი ბორდოდან", დაწერილი 1827-1828 წლებში. ფრანსისკო ხოსე დე გოიას გავლენა ევროპულზე ვიზუალური ხელოვნებაარ შეიძლება გადაჭარბებული.
1824 წელს ესპანეთში მოგზაურობისას ევგენი დელაკრუამ თავის დღიურში დაწერა: „გოია კანკალებდა ჩემს ირგვლივ“. გოია არა მხოლოდ ყველაზე ეროვნული მხატვარიესპანეთი მის სახელს უკავშირდება თანამედროვე ხელოვნების ჩამოყალიბება.
გოიას მოღვაწეობა, საფრანგეთის რევოლუციის თანამედროვე, ესპანეთის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ომი ნაპოლეონის საფრანგეთთან, სწრაფი აღმავლობა სოციალური ძალებიდა სასტიკი რეაქცია, ესპანეთის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე დრამატულ პერიოდში მოხდა. იგი აერთიანებდა ეპოქის მოწინავე აზროვნებას და მდგრადობის გამოძახილებს ხალხური იდეები, გრძედი საჯარო თანამდებობებიდა მისი სუბიექტური გამოცდილების უძლიერესი ანაბეჭდი, ცეცხლოვანი ტემპერამენტი, იმპულსური ბუნება, უსაზღვრო ფანტაზია. გოიას ხელოვნება ამაღელვებელ ძალას აფრქვევს, ის ნამდვილად ამოუწურავია და არ ექვემდებარება ცივ ანალიზს. მისი მხატვრული ენამკვეთრად გამოვლენილი, უმოწყალოდ მკვეთრი და ამავე დროს რთული, დაშიფრული, ცვალებადი მობილური, ზოგჯერ ძნელი ასახსნელი.
გოია დაიბადა სარაგოსას მახლობლად მდებარე სოფელ ფუენდესტოდოსში, ხელოსანი ოქროპირის ოჯახში. სწავლობდა სარაგოსაში ი. გოიას მშფოთვარე, თავგადასავლების მოყვარული ახალგაზრდობა ნაკლებად ცნობილია. ის ეწვია იტალიას, სადაც მონაწილეობა მიიღო პარმას აკადემიის კონკურსში და მიიღო მეორე პრიზი. 1773 წლიდან ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მადრიდში, ხოლო 1786 წელს დაინიშნა სასამართლოს მხატვრად.
Როგორ მთავარი მხატვარიგოია შედარებით გვიან გამოჩნდა. მისი პირველი მნიშვნელოვანი წარმატება მას მოუტანა ორმა სერიამ (1776-1791) მრავალი პანელი (მუყაო ხალიჩებისთვის) მადრიდის სანტა ბარბარას სამეფო ქარხნულისთვის, რომელიც ასახავს გასეირნებას, პიკნიკებს, ცეკვებს, ურბანული ახალგაზრდების დღესასწაულებს, სცენებს ბაზრებზე. , მრეცხავი ქალები მანზანარესის ნაპირებზე, ღარიბები ჭაზე, ბრმა გიტარისტი, სოფლის ქორწილი. დეკორატიული ფერწერაგოიამ იგი გაამდიდრა კომპოზიციაში სიახლეებით, ფიგურების გადიდებით, ფერადი კოლორისტული მიგნებებით და რაც მთავარია ეროვნული ცხოვრების უშუალო განცდით, რომელსაც იგი არა გარე დამკვირვებლის მზერით, არამედ თითქოს შიგნიდან აღიქვამდა; ეს გარემო მას ახალგაზრდობიდანვე იცნობდა.
ქოლგა (მადრიდი, პრადო), დაწერილი 1777 წელს, არ აქვს განვითარებული სიუჟეტი. მოდური იმ დროს ჟანრის მხატვრობამოტივმა შთააგონა მას, შეექმნა მომხიბლავი თვალწარმტაცი გამოსახულება, რომელშიც გოგონას სახე და მისი ფიგურის ნაწილი, მზის სხივებისგან მწვანე ქოლგით დაჩრდილული, სავსეა მსუბუქი ფერადი ანარეკლებით. აქ ნახავთ, რამხელა ვალი აქვს გოიას ველასკესს, რომელსაც ბუნებასთან და რემბრანდტთან ერთად თავის მასწავლებლად თვლიდა.
გოია გახდა მოდური პორტრეტის მხატვარი, დატბორილი შეკვეთებით. ძნელია იპოვოთ სხვა დიდი პორტრეტისტი, რომელიც ასე გადამწყვეტად გამოავლენს თავის პიროვნულ დამოკიდებულებას იმ ადამიანების მიმართ, რომლებსაც ის ასახავს. ზოგიერთი მათგანის მიმართ სრულიად გულგრილი დარჩა, შემდეგ კი მისი დაკვეთილი პორტრეტები უცნაურად უსიცოცხლო, დაბუჟებული ჩანს. მხატვარი, რომელიც უნაკლოდ ფლობს პლასტმასის ფორმას, მოულოდნელად უმწეო ხდება და დაუდევრობის საშუალებას აძლევს ნახატსა და კომპოზიციას. შემთხვევითი არ არის, რომ გოიას მეგობრისადმი მიწერილ წერილში ისტორიის სამეფო აკადემიის დირექტორი სთხოვს გავლენა მოახდინოს მხატვარზე დახატოს მისი პორტრეტი "როგორც შეუძლია, როცა სურს".
გოიას პორტრეტები წარმოადგენენ იმდროინდელ საზოგადოებას მთელი სიგანით. მისი მასშტაბები გასაოცარია შემოქმედებითი ევოლუციასაზეიმო პორტრეტებიდან დაწყებული XVIII ტრადიციებისაუკუნეების განმავლობაში ნამუშევრები, რომლებიც მოელის ყველაზე გაბედულ დაპყრობებს მე -19 საუკუნის ხელოვნებასაუკუნეებს. გოიას სიახლოვე მოწინავე ხალხიესპანეთმა შეავსო მისი ხელოვნება ცხოვრების ახალი გრძნობით. მის მეგობრებს შორის არიან მწერლები, პოეტები, პოლიტიკოსები და მსახიობები. განსაკუთრებული ყურადღებით ეპყრობა მათ პორტრეტებს (მხატვრის ფ. ბაიეს, დოქტორ პერალის პორტრეტები, საზოგადო მოღვაწეჯოველანოსი, პოეტი ლ. მორატინი). XIX საუკუნის დასაწყისში პორტრეტული სურათებიენერგიითა და თავდაჯერებულობით სავსე გოია ავლენს რომანტიკულ ეპოქის იდეალებთან მიახლოებულ თვისებებს. იზაბელ კობოს დე პორსელის სახელგანთქმულ პორტრეტში (1806, ლონდონი, ეროვნული გალერეა) ახალგაზრდა აყვავებული ქალის გარეგნობა ცეცხლოვანი მზერით და შავი ესპანური მაქმანით გამოირჩევა მწვავე ეროვნული ხასიათით.
საუკუნის ბოლოსთვის სასამართლო კარიერაგოიამ, რომელმაც ზენიტს მიაღწია 1799 წელს, როდესაც ის გახდა მეფის პირველი მხატვარი, მას დიდი სიმწარე და იმედგაცრუება მოუტანა.
1790-იანი წლების ბოლოს, როცა ირგვლივ ცხოვრების ბნელი და მახინჯი მხარეები უფრო და უფრო მკაფიოდ და მკვეთრად აღიქვამდა, გოიამ განიცადა ფსიქიკური კრიზისი, რომელიც გამწვავდა სმენის დაქვეითებით მძიმე ავადმყოფობის შედეგად. მხატვარი იშვიათი სიმამაცით იტანდა თავის სიყრუეს, ცდილობდა ეპოვა გარე სამყაროსთან კომუნიკაციის საშუალება.
შემოქმედებითი შთაგონების მძლავრი იმპულსები ბატონობდა წინააღმდეგობრივი ბუნებაგოია. გვიანი XVIIIსაუკუნე მის შემოქმედებაში მაღალი მხატვრული მიღწევებით გამოირჩეოდა. მან დაასრულა მუშაობა ოკრატების სერიაზე, სახელწოდებით Caprichos, რომელიც შედიოდა მსოფლიო გრაფიკული ხელოვნების უდიდეს ოსტატთა შორის. ტრაგიკული გროტესკის ამ შეუდარებელ მაგალითში გოიამ ამხილა ფეოდალურ-კათოლიკური ესპანეთის წყლულები.
1798 წელს გოიამ შექმნა ფრესკები სან ანტონიო დე ლა ფლორიდის მადრიდის ეკლესიისთვის. მათში იმარჯვებს ნათელი, სიცოცხლის დამადასტურებელი პრინციპი. გუმბათის მხატვრობა გამოსახულია შუა საუკუნეების ლეგენდაწმინდა ანტონი პადუელის მიერ ლისაბონში მოკლული კაცის სასწაულებრივი აღდგომის შესახებ, რომელმაც დაასახელა მისი ნამდვილი მკვლელის სახელი. სასწაული მხატვარმა გადაიტანა თანამედროვე ცხოვრების გარემოში, რომელიც ხდება თავისუფალი კასტილიური ბუნების ფონზე. ღია ცის ქვეშ, არათანმიმდევრული ბრბოს თანდასწრებით. ეკლესიის მხატვრობა - გოიას, როგორც ოსტატის გრანდიოზული დაპყრობა მონუმენტური მხატვრობა. ისინი აღფრთოვანებით და ენთუზიაზმით მიიღეს; მისი ერთ-ერთი ბიოგრაფი წერდა, რომ მადრიდში ორი სასწაული მოხდა, ერთი ანტონი პადუელის მიერ, მეორე მხატვარ გოიას მიერ.
1800 წლის ივნისში გოიამ დაიწყო "მეფე ჩარლზ IV-ის ოჯახის პორტრეტი" (მადრიდი, პრადო), რომელიც აერთიანებდა თოთხმეტი ფიგურას. არანხუესის ერთ-ერთ სასახლის პალატაში განლაგებული სამეფო სახლის გაყინული პირები ავსებენ ტილოს კიდემდე. ყველაფერი გაბატონებული დაძაბულობისა და ორმხრივი მტრობის წყალობაზეა. პორტრეტი ანათებს ფერების ჯადოსნური ბზინვარებით; თითქოს შედგენილია ძვირფასი ქვები. ამ სამეფო ბრწყინვალებიდან გამოდიან დაბუჟებული ფიგურები, მაგრამ სახეები განსაკუთრებით შიშველი და მკვეთრად მოხატული - უმნიშვნელო, შეშუპებული, თვითკმაყოფილი. ცნობილი ნამუშევარიმსოფლიო მხატვრობაში გოიას ანალოგი არ აქვს. ის არღვევს საზეიმო ოფიციალური გამოსახულებების ტრადიციას. უკიდურესი გამარტივება იქნებოდა მისი კარიკატურად დანახვა, რადგან აქ ყველაფერი ყველაზე მეტია სასტიკი სიმართლე. მათ, ვინც მას უბრძანა, ძალაუფლების მწვერვალამდე ამაღლებულებს, არ მიეცათ საშუალება გაეგოთ მისი გამომჟღავნებელი ძალა. მომეწონა პორტრეტი და დადებითად მიიღეს. იგივე მოხდა 1803 წელს, როდესაც გოიამ, ინკვიზიციის შიშით, გადაწყვიტა გაბედული ნაბიჯიდა პატივისცემით წარუდგინა მეფეს კაპრიხოს ოქროპირი დაფები.
მის ნამუშევრებს შორის განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა XIX დასაწყისშისაუკუნეს იკავებს ახალგაზრდა ქალის გამოსახულება, ორჯერ გადაღებული - ჩაცმული და შიშველი. ის მკაცრად არ მიეკუთვნება პორტრეტის ჟანრს. აქ არის განსახიერებული სენსუალიზმის ნაციონალურ-მახასიათებელი ტიპი, რომელიც იზიდავდა ხელოვანს. ქალის სილამაზეაკადემიური კანონებისგან უსაზღვროდ შორს. დელიკატური ღია ოქროსფერი და ერთი შეხედვით აშკარად ცოცხალი შიშველი სხეულის უწესრიგობა მის ამაღელვებელ მიმზიდველობაშია. ნაკადი და გლუვი შეღებვა არის პლასტიკური და უნაკლო. დღემდე ბევრი რამ გაურკვეველია: ორი ნახატის შეკვეთის გარემოებები, მათი ზუსტი დათარიღება და საბოლოო სათაური, კითხვა, ვინ იყო ეს ქალი, ასე თამამად გამოსახული მხატვრის მიერ შიშველი ინკვიზიციის აკრძალვის დარღვევით. ჩვეულებრივ ორმაგი ნახატებიმათ უწოდებენ "მაჯა ჩაცმულს" და "მაჯას შიშველს" (ორივე - დაახლოებით 1800, მადრიდი, პრადო), მაგრამ თავად სიტყვა "მაჯა" - "ქალაქის დენდი" - მათთან მიმართებაში მხოლოდ 1831 წელს გამოჩნდა და ძველ ინვენტარში. ეს იყო ბოშაზე, ვენერაზე. ვარაუდი, რომ მისი საყვარელი ჰერცოგინია კაიეტანა ალბა გოიასთვის პოზირებდა, უარყვეს ჰერცოგინიასა და უცნობ გოგონას შორის ფიზიკური და ასაკობრივი სხვაობის გამო, რომელიც მხატვრის მოდელად მსახურობდა. ინკვიზიცია დაინტერესდა ამ ნახატებით და 1815 წელს მხატვარი დაიბარეს მადრიდის ტრიბუნალში, სადაც უნდა გაეგო ისინი და აეხსნა, ვისთვის და რა მიზნით შეიქმნა. მაგრამ დაკითხვის ოქმი არ იყო დაცული. ორივე მახი ყველაზე მეტადაა ცნობილი ნამუშევრებიგოია, გარშემორტყმული რომანტიული აურათა და სხვადასხვა სპეკულაციებით.
მძვინვარებდა ქვეყანა სისხლიანი ომიმათ წინააღმდეგ, ვისაც გოია და მისი „ფრანგული“ მეგობრები ასე ცოტა ხნის წინ თვლიდნენ ნანატრი თავისუფლების მატარებლებად. ესპანელი პატრიოტი, იგი ღრმად იტანჯებოდა და აღშფოთებული იყო. IN პატარა სურათი"კოლოსი" (1810-1812, მადრიდი, პრადო) წარმოიქმნება ზოგადი ქაოსის სპექტაკლით. მოულოდნელი გამოჩენაშიშველი გიგანტის კოლოსალური ფიგურა, რომელიც საშინლად იშლება მთების კონტურებს მიღმა და ღრუბლებს ეხება. ფანტასტიკური სურათი სხვადასხვაგვარად იქნა ინტერპრეტირებული. ალბათ კოლოსი, რომელიც მუქარით აჭერს მუშტს და ზურგს აქცევს ხეობას, სადაც ხალხი და ცხოველები ველურ დაბნეულობაში იფანტებიან, ცხენოსნები და ურმები ცვივა, განასახიერებს ომის დაუნდობელ ძალებს, მოაქვს საერთო ნგრევა, პანიკა და სიკვდილი. ის, რაც გოიამ - ნაპოლეონის შემოსევის მოწმემ - განიცადა ოკუპირებულ მადრიდში, საფრანგეთის ალყის შედეგად განადგურებულ სარაგოსაში, რომელიც მან მოინახულა 1808 წლის შემოდგომაზე, ახალი ძლიერი იმპულსი მისცა მის შემოქმედებას როგორც ფერწერაში, ასევე გრაფიკაში. იწვევს ტრაგიკული და გმირული ჟღერადობის ნაწარმოებების შექმნას. მის ნაწარმოებში შემავალი დრამის ძალამ უმაღლეს ინტენსივობას მიაღწია.
პრადოს დიდი ტილოები, რომლებიც ქმნიან ისტორიულ დიპტიხს და ასახავს "პუერტა დელ სოლის აჯანყებას 1808 წლის 2 მაისს" და "აჯანყებულთა სიკვდილით დასჯა 3 მაისის ღამეს", სამუდამოდ რჩება მეხსიერებაში. პირველი ნახატის კომპოზიცია ერთ ელასტიურ კვანძშია მიბმული. გოია მადრიდებსა და ფრანგ კავალერიას შორის ბრძოლას პუერტა დელ სოლზე შვილის სახლიდან უყურებდა. მეორე სურათი მსოფლიოში ცნობილია. მადრიდის თავზე და მის გარშემო შიშველ ბორცვებზე არის მოსაწყენი და ერთი შეხედვით მარადიული ღამე. შავი ცის ქვეშ იმალებოდა დამონებული და ფეხქვეშ მადრიდი. იქიდან, ბნელი მდინარის მსგავსად, მსხვერპლთა ბრბო ბორცვებით მიემართება სიკვდილით დასჯის ადგილისკენ. ზალპამდე ბოლო წამი რჩებოდა. ფარნის საშინელი ყვითელი შუქი სიბნელიდან გამოჰყავს აჯანყებულთა ჯგუფს, რომლებიც მთის ფერდზეა დაჭერილი, რომლებზეც მიმართულია უსახო ხაზის აწეული იარაღი. ფრანგი ჯარისკაცები. მოახლოებული განწირულობის შეუპოვრობა მკვეთრად ეწინააღმდეგება ძალით ადამიანური გრძნობები. მხატვარი უბრალოდ, უხეში, შიშველი და ამავდროულად ღრმად ადამიანურად გადმოსცემს განწირულობის განცდას, სიგიჟესთან მოსაზღვრე შიშს, მტკიცე ნებისყოფის სიმშვიდეს და მტრისადმი გამქრალ სიძულვილს.
გოიას თანდაყოლილმა უნარმა, ეპასუხა თავისი ტემპერამენტის მთელი ვნებით ჩვენი დროის მოვლენებზე, ყველაზე მკაფიო გამოხატულება ჰპოვა ოქროპირების სერიაში, რომელიც ცნობილია როგორც "ომის კატასტროფები", რომელიც მას გადაეცა სან ფერნანდოს აკადემიამ, როდესაც გამოქვეყნდა 1863 წელს. ეროვნული ტრაგედია აქ მთელი თავისი უმოწყალოდ არის ნაჩვენები. ეს არის გვამების მთები, პარტიზანების სიკვდილით დასჯა, სასტიკი ბრძოლები, მძარცველების აღშფოთება, შიმშილის ტკივილები, სადამსჯელო ექსპედიციები, შერცხვენილი ქალები, ობოლი ბავშვები.
მოგვიანებით შემოქმედებითობაგოია ემთხვევა წლების ძალადობრივ რეაქციას ესპანეთის ორი ბურჟუაზიული რევოლუციის დამარცხების შემდეგ. ფსიქიკურ დაბნეულობასა და პირქუშ სასოწარკვეთილებაში, ის დასახლდა ახალ სახლში, რომელიც ცნობილია როგორც "Quinta del Sordo" ("ყრუების სახლი"). გოიამ ორსართულიანი სახლის კედლები თოთხმეტი მუქი, ფანტასტიკური ზეთის ნახატით დაფარა. ალეგორიებით, ალუზიებითა და ასოციაციებით სავსე ისინი სრულიად უნიკალურია თავიანთი ფიგურული სტრუქტურითა და ძლიერი მხატვრული ზემოქმედებით. "შავი ნახატები" - როგორც მათ ჩვეულებრივ უწოდებენ - მთლიანად გაქრობის საფრთხის წინაშე აღმოჩნდა, როდესაც 1910 წელს კვინტა დელ სორდო დაანგრიეს. საბედნიეროდ, გოიას ნახატი ტილოზე გადაიტანეს, აღადგინეს და მდებარეობს პრადოში.
ნახატებში დომინირებს ეშმაკური, საშიში, არაბუნებრივი პრინციპი, ავისმომასწავებელი გამოსახულება ჩნდება თითქოს კოშმარში. უკბილო ვიქსები ან უხუცესები შიშველი თავის ქალებით - თვით სიკვდილის მსგავსება - ხარბად ასხამენ ღუმელს, ყვირილი გაბრაზებული ბრბო მიდის სან ისიდროს წყაროსკენ, ეშმაკი უზარმაზარი შავი თხის სახით მონასტრის კვართში. საზიზღარი ჯადოქრების. ფერების ნაკრები მკაცრია, ძუნწი, თითქმის მონოქრომული - შავი, თეთრი, მოწითალო, ოხერი, ფერებმა თითქოს შთანთქა მზისგან დამწვარი ესპანეთის მიწის ჩრდილები, კლდეების ჟანგი, წითელმიწის აალებული ალი, დარტყმები ფართო და სწრაფია. კინტას ნახატების გრაფიკული პარალელი იყო სერია "Disparates" ("ანდაზები", 1820-1823) კიდევ უფრო რთული დაშიფრული სურათებით.
1824 წელს, რეაქციის წლებში, გოია იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო საფრანგეთში, ქალაქ ბორდოში, სადაც გარდაიცვალა. შემოქმედების ამოუწურავი წყურვილი მანამდე არ ტოვებდა მას ბოლო წლებშიცხოვრება. სრულიად ყრუ და დაბრმავებული მხატვარი აგრძელებდა ნახატების, პორტრეტების, მინიატურებისა და ლითოგრაფიების შექმნას. "...მხოლოდ ნება მიჭერს მხარს", - წერდა ის მეგობრებს.
ყველაზე მეტად მოგვიანებით სამუშაოებიგოია უბრუნდება ტრიუმფალური ახალგაზრდობის იმიჯს (ბორდოს რძალი, 1826, მადრიდი, პრადო).
გოიას სიცოცხლე ეძღვნება ლიტერატურული ნაწარმოებები, გამოგონილი ბიოგრაფიები და ფილმები. მისმა ხელოვნებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ესპანელზე მხატვრული კულტურა XIX-XX საუკუნეებში, არა მხოლოდ ფერწერასა და გრაფიკაზე, არამედ ლიტერატურაზე, დრამაზე, თეატრზე, კინოზე. მსოფლიო კულტურის ბევრი ოსტატი მიუბრუნდა გოიას, დელაკრუადან პიკასომდე, ედუარ მანედან ხალხური გრაფიკის მექსიკელ ოსტატებამდე. დღეს კი გოია შეუფერხებლად თანამედროვე რჩება.
ტატიანა კაპტერევა
