სიმღერა (ვოკალური ხელოვნება) - მუსიკის ხმით შესრულება, საშუალებებით გადმოცემის ხელოვნება სიმღერის ხმამუსიკალური ნაწარმოების იდეოლოგიური და ხატოვანი შინაარსი, ერთ-ერთი უძველესი სახეობა მუსიკალური ხელოვნება. სიმღერა შეიძლება იყოს სიტყვებით ან მის გარეშე. ჩვეულებრივ სიმღერას თან ახლავს ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი, მაგრამ შეიძლება შესრულდეს მის გარეშე - კაპელა. შესრულებისთვის პროფესიონალური მუსიკახმა სპეციალურად უნდა იყოს ადაპტირებული და განვითარებული. სიმღერა განსხვავდება:
ჟანრის მიხედვით - ოპერა, მონათესავე დრამატული მოქმედება, თან თეატრალური წარმოდგენა, რომელიც მოიცავს ყველა სახის ვოკალურ ხელოვნებას და კამერულ მუსიკას (არიების, რომანსების, სიმღერების საკონცერტო შესრულება, ძირითადად სოლო ან მცირე ანსამბლში). მსუბუქ მუსიკაში, შესაბამისად, არის ოპერეტა ჟანრი და პოპ ჟანრი, რომელიც მოიცავს სიმღერის მრავალ სტილს (ხალხური, ლაპარაკი, სიმღერა-სიმღერის მანერა, მიკროფონში და ა.შ.).
არსებობს ვოკალური მელოდიების აგების სამი ძირითადი ტიპი და, შესაბამისად, სიმღერის სამი სტილი:
მელოდიური სტილი, რომელიც მოითხოვს ფართო, გლუვ, თანმიმდევრულ სიმღერას - კანტილენა;
დეკლამატორული სტილი, სადაც სიმღერა ასახავს მეტყველების სტრუქტურას და ინტონაციას (რეჩიტატივი არის ვოკალური მუსიკის სახეობა, რომელიც უახლოვდება ბუნებრივ მეტყველებას ფიქსირებული მუსიკალური სტრუქტურისა და რეგულარული რიტმის შენარჩუნებით. იგი გამოიყენება ოპერაში, ორატორიოში და კანტატებში. მე-17 და მე-18 საუკუნეების განმავლობაში წარმოიშვა „მშრალი რეჩიტატივი“, რომელსაც თან ახლავს კლავესინური აკორდები და „აკომპანიირებული რეჩიტატივი“, განვითარებული საორკესტრო აკომპანიმენტით. რეჩიტატიური ინტონაციები გვხვდება სიმღერებშიც. ინსტრუმენტული მუსიკადა მონოლოგები);
კოლორატურული სტილი, სადაც მელოდია გარკვეულწილად შორდება სიტყვას და აღჭურვილია მრავალი დეკორაციით, ცალკეულ ხმოვანებზე ან შრიფტებზე შესრულებული პასაჟებით.
სიმღერა სიტყვების გარეშე - ვოკალიზა (ფრანგული Vocalise-დან - ხმოვანთა ხმა), მუსიკალური კომპოზიციახმოვან ბგერაზე უსიტყვოდ სიმღერისთვის, როგორც წესი, ვოკალური ტექნიკის განვითარების სავარჯიშო. ასევე ცნობილია საკონცერტო შესრულების ვოკალიზები.
სხვადასხვანაირი ეროვნული სკოლებისიმღერა ხასიათდება შესრულების სტილით, ხმის მართვის მანერითა და სასიმღერო ხმის ბუნებით. ეროვნული სასიმღერო სკოლა, როგორც ისტორიულად ჩამოყალიბებული სტილისტური მიმართულება, ყალიბდება, როდესაც წარმოიქმნება კომპოზიციის ეროვნული სკოლა, რომელიც მომღერლებს გარკვეულ მხატვრულ და საშემსრულებლო მოთხოვნებს უყენებს. სიმღერის ეროვნული სტილი ასახავს საშემსრულებლო ტრადიციებს, ენობრივ მახასიათებლებს, ტემპერამენტს, ხასიათს და მოცემული ეროვნებისთვის დამახასიათებელ სხვა თვისებებს.
პირველი ევროპული სასიმღერო სკოლა იყო იტალიური - ის განვითარდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში. გამოირჩეოდა შესანიშნავი ბელკანტოს ტექნიკით და ბრწყინვალე ხმებით, მისმა ბევრმა წარმომადგენელმა მიიღო გლობალური აღიარება. ვოკალურობა იტალიური ენადა იტალიური მელოდიების ხმის მოხერხებულობა საშუალებას გაძლევთ მაქსიმალურად გამოიყენოთ ხმის აპარატის შესაძლებლობები. იტალიური სკოლაშეიმუშავა სტანდარტი კლასიკური ხმახმა, რომელსაც ზოგადად მოსდევს დანარჩენი ეროვნული სასიმღერო სკოლები. მაღალი სრულყოფილებაიტალიური სასიმღერო ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა სხვა ეროვნული ვოკალური სკოლების ჩამოყალიბებაზე და განვითარებაზე - ფრანგული, გამორჩეული თვისებარომელიც შედგება დეკლამატორული ელემენტებისაგან, რომლებიც წარმოიქმნება ფრანგი მსახიობების გალობით კლასიკური ტრაგედია, გერმანული, თავისი განვითარებისას აკმაყოფილებს შემსრულებლებისთვის უმსხვილესი გერმანელი და ავსტრიელი კომპოზიტორების ვოკალური მუსიკის მოთხოვნებს, ორიგინალური, რაც განაპირობებს შესრულების წესს. ხალხური სიმღერები, რუსული სკოლა.
რუსული ვოკალური სკოლაჩამოყალიბდა რუსი კლასიკური კომპოზიტორების M.I. გლინკას, M.P. Mussorgsky, P.I. ჩაიკოვსკის და სხვათა ხელოვნების მხატვრული მოთხოვნების გავლენის ქვეშ. მისი გამოჩენილი წარმომადგენლების F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov და სხვები. სიმარტივე, შესრულების გულწრფელობა და სიმღერის ცოცხალ, ფსიქოლოგიურად ფერად სიტყვასთან შერწყმის უნარი.
4. საგუნდო მუსიკა
საგუნდო სიმღერა ხელოვნების საკმაოდ სპეციფიკური სფეროა, რომელიც ეფუძნება კოლექტიური სიმღერის საშუალებით მუსიკის გაცნობის იდეას. ხმის საშუალებით ადამიანი გამოხატავს თავისი სენსორული სამყაროს მთელ გამას, მთელ სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას. ემოციური მდგომარეობები. და გუნდში სიმღერა არის კომუნიკაცია ადამიანებს შორის ზუსტად ამ გრძნობებისა და მდგომარეობების დონეზე, კომუნიკაცია, რომელსაც არ სჭირდება სიტყვიერი ახსნა.
საგუნდო სიმღერას ჩვენს წინაპრებს შორის დომინანტური ადგილი ეკავა დღესასწაულებზე, ღვთისმსახურებასა და თეატრალურ წარმოდგენებში. გუნდში მონაწილეობა წმინდა მოვალეობად ითვლებოდა. ზუსტად საგუნდო ხელოვნებაგაძლიერდა ყველაზე მეტად საუკეთესო თვისებებიადამიანში, აღზრდილი მორალური სილამაზედა განიწმინდა სული. შუა საუკუნეებში ხელოვნებისადმი დამოკიდებულება ეკლესიის გავლენით განისაზღვრა, მაგრამ მაშინაც გარდამტეხი წერტილიეკლესიამ არ უარყო, არამედ, პირიქით, თაყვანს სცემდა საგუნდო სიმღერის სასწაულებრივ ეფექტს. ხალხმა დაინახა ამ ხელოვნებაში საოცარი ძალა- ხალხის გაერთიანება, მათი გაერთიანება ერთიანი სიმღერით, ომის მონაწილეთა შერიგება და მეგობრობაში გაერთიანება. გუნდი მართლაც იყო „ერთობათა ერთიანობის ფორმა“. მომღერლები გუნდში სულისა და გულის ბრძანებით შეიყვანეს. საგუნდო განათლება გაძლიერდა ადამიანის ცხოვრებაში, ეს იყო ერთადერთი სიხარული და გამოსავალი ღრმა სულიერი გრძნობების გამჟღავნებისთვის. ყოველი ეპოქა იღებდა ამ ხელკეტს, როგორც დროის რელიქვიას, ავსებდა მას საუკეთესოთა. გაძლიერდა რენესანსი საგუნდო სიმღერა, ართულებს მას მრავალხმიანობით. თანდათან გუნდები დამკვიდრდნენ სოციალურ ცხოვრებაში; მათ დაიწყეს მოსმენა მიღებებზე და ბურთებზე.
Რუსულად მუსიკალური კულტურადომინირებდა საგუნდო სიმღერა და მე-18 ს საგუნდო ჟანრიწარმატებით განვითარდა. ყველა საგუნდო ჯგუფი შეიძლება დაიყოს პროფესიულ, სამოყვარულო და საყოფაცხოვრებო.
პირველი რუსული პროფესიონალური გუნდი დაარსდა მე-15 საუკუნეში - სახელმწიფო მომღერალთა გუნდი. IN XVIII დასაწყისშისაუკუნეში, მის ბაზაზე ქ. ამ ჯგუფმა, ისევე როგორც მოსკოვის სინოდალურმა გუნდმა, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსული საგუნდო ხელოვნების განვითარებაში. XIX საუკუნეში ასევე გამოჩნდა საერო სამლოცველოები - იუ.ნ. გოლიცინის, ა.ა. არხანგელსკის, დ.ა. აგრენევ-სლავიანსკის გუნდები. 1910 წელს M.E. Pyatnitsky მოაწყო ხალხური გუნდი, რომელიც გახდა პირველი პროფესიული ხალხური მუსიკალური ჯგუფი. აკადემიური მონაწილეები პროფესიონალური გუნდებიარიან სპეციალურად მომზადებულნი სიმღერაში, მათი ხმები გამართულად ჟღერს დიაპაზონის ყველა ნაწილში; დიაპაზონი შეიძლება მიაღწიოს ორ ოქტავას. ისინი ეუფლებიან სიმღერის სუნთქვას, დიქციას, დინამიკას და სხვა ვოკალურ უნარებს. პროფესიონალურ გუნდებში ასევე შედის სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები და ხალხური გუნდები.
საყოფაცხოვრებო გუნდები, როგორც წესი, ერთობლივი პრინციპით იმართებოდა შრომითი საქმიანობაან საცხოვრებელი ადგილი. ასე, მაგალითად, სოფლებში ძველი რუსეთისაველე სამუშაოს ან დასვენების დროს გაჩნდა გუნდი. მუშებს შორის იყო ნიჭიერი მომღერალი, რომელმაც სიმღერა დაიწყო და ბოლომდე მიიყვანა. ყველა დანარჩენი, ყურადღებით უსმენდა წამყვან ხმას, მოერგებოდა მას, ამშვენებდა მას თავისი მელოდიური ნიმუშით და შესრულებული სიმღერით. დიდი სიყვარულიცხოვრებისთვის. ასეთი სამოყვარულო გუნდი, როგორც მას ახლა ჩვეულებრივ უწოდებენ, არსებობდა თითქმის ყველა სოფელში, ყველა სოფელში.
სამოყვარულო გუნდები არის ჯგუფები, რომლებიც შედგება მომღერლებისგან, ვისთვისაც გუნდში სიმღერა არ არის პროფესია. ისინი წარმოიშვა მრავალ ქვეყანაში სპეციალური საგუნდო საზოგადოებების ორგანიზებასთან დაკავშირებით. ბევრი სამოყვარულო გუნდი მიაღწევს მაღალი დონესპექტაკლები და კომპოზიტორები ხშირად ენდობიან მათ თავიანთი ნაწარმოებების პირველად შესრულებას. სსრკ-ში სამოყვარულო საგუნდო ხელოვნებამ არაჩვეულებრივი მასშტაბები მოიპოვა. იყო გუნდები უნივერსიტეტებში, ინსტიტუტებში, საშუალო სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და სკოლებში.
გუნდის ტიპი განისაზღვრება იმის მიხედვით, თუ რომელი ნაწილების შემადგენლობაში შედის. ქალთა ხმებისგან შემდგარ გუნდს ჰომოგენური ქალის გუნდს უწოდებენ. ანალოგიურად, მამრობითი გუნდს ეწოდება ერთგვაროვანი მამრობითი გუნდი, ხოლო გუნდს, რომელიც შედგება ბიჭებისა და გოგონებისგან, ეწოდება ბავშვთა გუნდს. არსებობს ბავშვთა გუნდებისთვის დაწერილი ნაწარმოებების შესრულების ტრადიცია, ქალი მსახიობიდა პირიქით.
გუნდს, რომელიც შედგება მამაკაცისა და ქალის ხმებისგან, ეწოდება შერეული გუნდი. შერეული გუნდების ტიპში ასევე შედის არასრული შერეული გუნდები. არასრული შერეული გუნდები არის ის გუნდები, სადაც რომელიმე ნაწილი აკლია. ყველაზე ხშირად ეს არის ბასები ან ტენორები, ნაკლებად ხშირად - რომელიმე ქალის ხმა.
ჩვეულებრივი შერეული გუნდი შედგება ოთხი ნაწილისგან: ქალის ხმები - სოპრანო და ალტოსი (თუ ბიჭები მღერიან გუნდში, მაშინ სოპრანოს ნაწილს ეწოდება ტრიბლები). მამაკაცის ხმები- ტენორები და ბასები. თითოეული ნაწილი, თავის მხრივ, შეიძლება დაიყოს რამდენიმე დამოუკიდებელ ჯგუფად შესრულებული კომპოზიციის ქულის მიხედვით. გუნდში ნაწილების რაოდენობა განსაზღვრავს მის ტიპს: ორ-, სამ-, ოთხ-, ექვს-, რვახმიან და ა.შ.
რეალურად ჟღერადობის ნაწილების შემცირებამ და გაზრდამ დუბლიკატით ან, პირიქით, გაყოფით შეიძლება შექმნას ახალი ტიპის გუნდი. მაგალითად: ერთგვაროვანი ერთხმიანი გუნდი, ერთგვაროვანი ოთხხმიანი გუნდი, შერეული რვახმიანი გუნდი, შერეული ერთხმიანი გუნდი და ა.შ.
დუბლირება და გაყოფა შეიძლება იყოს მუდმივი ან დროებითი. საგუნდო პარტიტურას ხმების რაოდენობის არასტაბილური ცვლილებით ექნება ფორმა, რომელსაც ეწოდება ეპიზოდური ერთ-, ორ-, სამ-, რვა-ხმიანი, სტაბილური რაოდენობის ხმების სავალდებულო მითითებით (მაგალითად, ერთგვაროვანი ორხმიანი. ქალთა გუნდი ეპიზოდური სამხმიანი).
გუნდის მინიმალური შემადგენლობაა 12 კაცი (ერთ პარტიაში სამი ადამიანი), მაქსიმალური 100-120 კაცი. ზოგჯერ რამდენიმე ჯგუფი ერთიანდება გაერთიანებულ გუნდში. ასეთ გუნდში მღერის 200, 400, 600, 800 ადამიანი. გაერთიანებული გუნდები სრულყოფილად გამოდიან სადღესასწაულო კონცერტები, სიმღერის ფესტივალებზე.
უკვე დიდი ხანია ცნობილია, რომ სპეციალური ვარჯიში გავლილი ბიჭების ხმები გამოირჩევა შესანიშნავი მობილურობით, სილამაზითა და ვერცხლისფერი ხმით. სწორედ ბავშვების ხმის ამ თვისებებს აქცევდნენ ყურადღებას სასულიერო პირები და ჩართავდნენ ბიჭებს ეკლესიის გუნდები. ასეთი სამლოცველოები არსებობდა ევროპის ბევრ ქვეყანაში უკვე შუა საუკუნეებში, ხოლო მე-18 საუკუნიდან რუსეთში. შეიქმნა სპეციალური სკოლები ახალგაზრდა მომღერლების მოსამზადებლად.
უბრალო გუნდების გარდა არის მრავალსაგუნდო კომპოზიციებიც, როდესაც ნაწარმოებების შესრულებაში ერთდროულად მონაწილეობს რამდენიმე გუნდი, დამოუკიდებელი საგუნდო ნაწილებით. ასეთი მულტიქორიული პარტიტურები განსაკუთრებით ხშირია საოპერო მუსიკაში. მართლმადიდებლურ მუსიკალურ პრაქტიკაში ასევე არსებობს ეგრეთ წოდებული ანტიხმოვანი (ანტიხმაური სიმღერა (სიტყვასიტყვით - ბგერა ხმის წინააღმდეგ) შედგენის ტრადიცია - წარმოდგენის ტიპი, რომელშიც მონაცვლეობით ჟღერს ორი გუნდი, მაგალითად, მარცხენა და მარჯვენა გუნდი მართლმადიდებელი ეკლესია) ნაწარმოებები, რომლებშიც ორი გუნდი მღერის, თითქოს ერთმანეთს პასუხობენ. ასეთ კომპოზიციებს შესაბამისად უწოდებენ: ორმაგი, სამმაგი და ა.შ.
ყველაზე გავრცელებული მისაღები გამოცდები:
- რუსული ენა
- მათემატიკა ( ძირითადი დონე)
- ლიტერატურა - სპეციალიზებული საგანი, უნივერსიტეტის არჩევით
- ისტორია - უნივერსიტეტის არჩევით
- Უცხო ენა- უნივერსიტეტის არჩევით
- შემოქმედებითი გამოცდა - უნივერსიტეტის არჩევით
Პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტიმისი ხმა კაცობრიობის ისტორიის ნაწილი გახდა: ხალხმა ისწავლა სიმღერა და ლექსების შედგენა ინსტრუმენტების გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე. მომღერლის შემოქმედება ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა. სიმღერები ქცეული იყო ტკივილისა და სიხარულის, მწუხარებისა და ბედნიერების, მოლოდინისა და მონატრების გამოსახატავად, მსმენელში მსგავსი გრძნობების აღძვრისთვის. თანდათანობით, სიმღერის ხელოვნება გარდაიქმნა კულტურის ცალკეულ სფეროდ, ეთნიკური მახასიათებლებით. შინაური ვოკალური სკოლა რეიტინგშია ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილიმსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების განვითარების ისტორიაში და აგრძელებს ზრდას კულტურული დონერეგიონები და ქვეყნები.
მისაღები პირობები
ამჟამად სიმღერის შესრულება როგორც ელიტის, ისე პოპულარული კულტურა, ხოლო საკონცერტო კამერული მომღერლის ან არტისტის პროფესია სასურველი და პოპულარულია. იზიდავს ბევრს საინტერესო ცხოვრება, მაღალი ჰონორარი და დიდება. იმავდროულად, ცოტა ადამიანი ფიქრობს იმაზე, თუ რამდენად ეკლიანი გზაა დიდებისკენ. მაგრამ თუ თქვენ გადაწყვეტილი გაქვთ აიღოთ ეს გზა შემოქმედებითი პროფესია, მაშინ თქვენ უნდა დაასრულოთ სწავლის კურსი უნივერსიტეტში და მოთხოვნები აპლიკანტებისთვის საკმაოდ მაღალი იქნება. მისაღები გამოცდების სახით უნდა ჩააბაროთ შემდეგი დისციპლინები:
- Რუსული ენა;
- ლიტერატურა (პროფილი);
- ისტორია ან სოციალური კვლევები (უნივერსიტეტის არჩევანი);
- უცხო ენა (უნივერსიტეტის მოთხოვნის შესაბამისად).
კონკრეტული მოთხოვნებიდან გამომდინარე საგანმანათლებლო დაწესებულებისშემოგთავაზებენ ან გასაუბრებას ან შემოქმედებით გამოცდას. ეს არის ის, ვინც აჩვენებს შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და ნიჭის არსებობას ან არარსებობას. ტრენინგზე ჩარიცხვა ამ ტესტზე იქნება დამოკიდებული.
მომავალი პროფესია
მუსიკალური ხელოვნება არ დგას - ის მუდმივად გარდაიქმნება და ვითარდება. სტერეოტიპული შესრულების სტილი წარსულს ჩაბარდა. დღევანდელ სცენაზე მაყურებელს სურს ნახოს, მოისმინოს და იგრძნოს სხვადასხვა ხასიათიდა სურათები, რომ განიცადოთ ნამდვილი გამოცდილება და ემოციები.
თანამედროვე მხატვარი ნამდვილად უნდა გახდეს ვირტუოზი, რათა გარდაქმნას შესრულების მანერა მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსიდან გამომდინარე. მუსიკოსმა სრულად უნდა განიცადოს და გადასცეს მსმენელს მუსიკალურ დისკურსში პერსონაჟის ხასიათი, აზრები და ემოციები, მოახდინოს გავლენა მსმენელზე, გამოიწვიოს მასში რეაგირება.
სად უნდა მიმართო
თუ თქვენ გაქვთ ნიჭი და სურვილი, შეეცადოთ მიაღწიოთ დიდებას თქვენს არჩეულ სფეროში, შეგიძლიათ მიიღოთ განათლება ამ პროფილის კონსერვატორიებსა და მუსიკალურ უნივერსიტეტებში, მაგალითად:
- თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი;
- ტელევიზიისა და რადიომაუწყებლობის ჰუმანიტარული ინსტიტუტის სახელობის. მ.ა.ლიტოვჩინა;
- მოსკოვის სახელმწიფო ჰუმანიტარული უნივერსიტეტიმ.ა.შოლოხოვის სახელობის;
- მოსკოვი სახელმწიფო ინსტიტუტი A.G. Schnittke-ის სახელობის მუსიკა;
- სლავური კულტურის სახელმწიფო აკადემია.
ტრენინგის ხანგრძლივობა
სრულ განაკვეთზე სწავლის ხანგრძლივობაა 4 წელი.
შესწავლილი დისციპლინები
გარდა ამისა მუსიკალური ნიჭი, არტისტულობა, ტრანსფორმაციისა და ხასიათში მოხვედრის უნარი, მომავალი მუსიკოსის წარმატება დამოკიდებულია მის თეორიულ ცოდნაზე, რომელიც მოიცავს შემდეგ დისციპლინებს:
შეძენილი უნარები
კვლევის ეს სფერო მოითხოვს არა მხოლოდ ცოდნას სპეციალური დისციპლინები, არამედ მთელი რიგი პიროვნული თვისებები:
- საზოგადოებისა და კამერების შიშის ნაკლებობა,
- ლიტერატურული შესაძლებლობები,
- სრულყოფილი არტიკულაცია,
- მუსიკალური და ქორეოგრაფიული უნარები.
ვოკალური ხელოვნების სპეციალობის კურსდამთავრებულებს შეუძლიათ:
- სოლო შესრულება საკონცერტო პროგრამები, მათ შორის სხვადასხვა სტილის, ჟანრის, ეპოქის მუსიკალური ნაწარმოებები.
- იმოქმედეთ როგორც ორკესტრი და ანსამბლი მხატვარი, შეასრულეთ კამერული ვოკალური ნაწარმოებები.
- იმღერე და წაიკითხე ვოკალური ნაწილები.
- შეადგინეთ ფრაგმენტები და პიესები სხვადასხვა მუსიკალურ თემაზე.
- მუსიკალური ნაწარმოებების ინდივიდუალური მხატვრული ინტერპრეტაციების შექმნა.
- გამოიყენეთ ფორტეპიანო და სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტები ვოკალურ რეპერტუარზე მუშაობის პროცესში.
დასაქმების პერსპექტივები პროფესიის მიხედვით
როგორც უკვე აღინიშნა, კურსდამთავრებულთა მხოლოდ მცირე პროცენტია მუსიკალური უნივერსიტეტებიმიაღწიოს საჯარო აღიარებას. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მიმართულების კურსდამთავრებულები ვერ იპოვიან ღირსეულ სამუშაოს. როგორც წესი, დამწყები მუსიკოსები თავიანთ კარიერას ავითარებენ მუსიკალურ თეატრალურ სპექტაკლებში მონაწილეობით. ხელფასიამ შემთხვევაში ის მცირეა, ფასები დამოკიდებულია თავად თეატრის პრესტიჟზე და სპექტაკლების რაოდენობაზე, რომლებშიც მხატვარი მონაწილეობს.
დაწესებულების გადახდისუნარიანობის მიხედვით, ხელფასი შეიძლება იყოს 500-დან 5000 რუბლამდე. დღეში.
გარდა ამისა, უნივერსიტეტის კურსდამთავრებულებს შეუძლიათ წარმატებით დაიკავონ პოზიციები:
- ხელოვნების მენეჯერი,
- გუნდისა და ანსამბლის არტისტი,
- მუსიკალური თეატრის მხატვარი,
- ოპერეტის თეატრის მხატვარი,
- მუსიკალური ჟურნალისტი,
- მუსიკალური რედაქტორი,
- მუსიკალური კრიტიკოსი,
- საკონცერტო კამერული მომღერალი,
- ვოკალის მასწავლებელი,
- მასობრივი ღონისძიებების ორგანიზატორი.
კურსდამთავრებულთა პროფესიული განვითარების პერსპექტივები
მუსიკოსის წარმატება მოითხოვს მუდმივ თვითგანვითარებას, რასაც ხელს უწყობს სამაგისტრო პროგრამაზე სწავლის გაგრძელება. სწავლის პერიოდში მომავალი ოსტატი ავითარებს პროფესიულ უნარებს და ასევე სწავლობს ვოკალური ტექნიკის სხვადასხვა ასპექტს. სამაგისტრო ნაშრომის დაწერა საშუალებას გაძლევთ გააცნობიეროთ საკუთარი თავი სასწავლო და სამეცნიერო საქმიანობაში.
სიმღერა (ვოკალური ხელოვნება) -მუსიკის ხმით შესრულება, მუსიკალური ნაწარმოების იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსის სასიმღერო ხმის საშუალებით გადმოცემის ხელოვნება, მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა. სიმღერა შეიძლება იყოს სიტყვებით ან მის გარეშე. ჩვეულებრივ სიმღერას თან ახლავს ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი, მაგრამ ამის გაკეთება შესაძლებელია - აკაპელა. პროფესიული მუსიკის შესასრულებლად ხმა სპეციალურად უნდა იყოს ადაპტირებული და განვითარებული. სიმღერა მერყეობს:
ჟანრის მიხედვით- ოპერა, რომელიც ასოცირდება დრამატულ მოქმედებასთან, თეატრალურ შესრულებასთან, მათ შორის ყველა სახის ვოკალური ხელოვნებისა და კამერული (არიების, რომანსების, სიმღერების საკონცერტო შესრულება, ძირითადად სოლო ან მცირე ანსამბლში). მსუბუქ მუსიკაში, შესაბამისად, არის ოპერეტა ჟანრი და პოპ ჟანრი, რომელიც მოიცავს სიმღერის მრავალ სტილს (ხალხური, ლაპარაკი, სიმღერა-სიმღერის მანერა, მიკროფონში და ა.შ.).
არსებობს ვოკალური მელოდიების აგების სამი ძირითადი ტიპი და, შესაბამისად, სიმღერის სამი სტილი:
მელოდიური სტილისადაც ფართო, გლუვი, თანმიმდევრული სიმღერაა საჭირო - კანტილენა;
დეკლამატორული სტილი, სადაც სიმღერა რეპროდუცირებს მეტყველების სტრუქტურასა და ინტონაციას (რეჩიტატივი არის ვოკალური მუსიკის სახეობა, რომელიც უახლოვდება ბუნებრივ მეტყველებას ფიქსირებული მუსიკალური სტრუქტურისა და რეგულარული რიტმის შენარჩუნებით. გამოიყენება ოპერაში, ორატორიოში და კანტატებში. 17-18 საუკუნეებში. წარმოიშვა „მშრალი რეჩიტატივი“, რომელსაც თან ახლავს კლავესინი და „აკომპანიირებული რეჩიტატივი“, განვითარებული საორკესტრო აკომპანიმენტით. რეჩიტატიური ინტონაციები გვხვდება აგრეთვე სიმღერებში, ინსტრუმენტულ მუსიკასა და მონოლოგებში);
კოლორატურული სტილი, სადაც მელოდია გარკვეულწილად შორდება სიტყვას და აღჭურვილია მრავალი დეკორაციით, ცალკეულ ხმოვანებზე ან მარცვლებზე შესრულებული პასაჟებით.
სიმღერა სიტყვების გარეშე - ვოკალიზა (ფრანგულიდან Vocalise - ხმოვანი ბგერა), მუსიკის ნაწარმოები ხმოვან ბგერაზე სიტყვების გარეშე სიმღერისთვის, როგორც წესი, სავარჯიშო ვოკალური ტექნიკის განვითარებისთვის. ასევე ცნობილია საკონცერტო შესრულების ვოკალიზები.
სხვადასხვა ეროვნული სიმღერის სკოლა ხასიათდება შესრულების სტილით, ხმის მართვის მანერითა და სასიმღერო ხმის ბუნებით. ეროვნული სასიმღერო სკოლა, როგორც ისტორიულად ჩამოყალიბებული სტილისტური მიმართულება, ყალიბდება, როდესაც წარმოიქმნება კომპოზიციის ეროვნული სკოლა, რომელიც მომღერლებს გარკვეულ მხატვრულ და საშემსრულებლო მოთხოვნებს უყენებს. სიმღერის ეროვნული სტილი ასახავს საშემსრულებლო ტრადიციებს, ენობრივ მახასიათებლებს, ტემპერამენტს, ხასიათს და მოცემული ეროვნებისთვის დამახასიათებელ სხვა თვისებებს.
პირველი ევროპული სასიმღერო სკოლა იყო იტალიური - ის განვითარდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში. გამოირჩეოდა შესანიშნავი ბელკანტოს ტექნიკით და ბრწყინვალე ხმით, მისმა ბევრმა წარმომადგენელმა მიიღო მსოფლიო აღიარება. იტალიური ენის ვოკალური ხარისხი და ხმის იტალიური მელოდიების სიმარტივე საშუალებას გაძლევთ მაქსიმალურად გამოიყენოთ ვოკალური აპარატის შესაძლებლობები. იტალიურმა სკოლამ შეიმუშავა ხმის კლასიკური ჟღერადობის სტანდარტი, რომელსაც ზოგადად მისდევს სხვა ეროვნული სიმღერის სკოლები. იტალიური სასიმღერო ხელოვნების მაღალმა სრულყოფილებამ გავლენა მოახდინა სხვა ეროვნული ვოკალური სკოლების - ფრანგულის ჩამოყალიბებაზე და განვითარებაზე, რომელთა გამორჩეული თვისებაა ფრანგული კლასიკური ტრაგედიის მსახიობების, გერმანული მსახიობების გალობით მიღებული დეკლამატური ელემენტები. განვითარებამ დააკმაყოფილა შემსრულებლებისთვის დაწესებული მოთხოვნები უმსხვილესი გერმანელი და ავსტრიელი კომპოზიტორების ვოკალური მუსიკის მიერ, ორიგინალური, წარმოშობილი რუსული სკოლის ხალხური სიმღერების შესრულების მანერიდან.
რუსული ვოკალური სკოლა ჩამოყალიბდა რუსი კლასიკური კომპოზიტორების M.I. გლინკას, M.P. მუსორგსკის, P.I. ჩაიკოვსკის და სხვათა ხელოვნების მხატვრული მოთხოვნების გავლენით. მისი გამოჩენილი წარმომადგენლების F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov და ა.შ. დრამატული მსახიობობის, სიმარტივის, შესრულების გულწრფელობისა და სიმღერის ცოცხალ, ფსიქოლოგიურად ფერად სიტყვასთან შერწყმის უნარი.
ყველა მუსიკის მოყვარული უცვლელად ხვდება ვოკალის კონცეფციას. ადამიანების უმეტესობა ფიქრობს, რომ ვოკალი უბრალოდ მღერის. ეს ნაწილობრივ მართალია. მაგრამ მოდით შევხედოთ კითხვას, თუ რა არის ვოკალი უფრო ფართოდ. სხვა საკითხებთან ერთად, ჩვენ შევეცდებით განვიხილოთ მისი ძირითადი ტიპები.
რა არის ვოკალი: განმარტება
ზოგადად თუ კომპლექტს მივმართავთ განმარტებითი ლექსიკონები, საკმაოდ ბევრი ინტერპრეტაციაა იმისა, თუ რა არის ვოკალი. რას ნიშნავს ასეთი კონცეფცია, ასე ვთქვათ, მუსიკალური თვალსაზრისით მეცნიერული მიდგომა? IN ზოგადი გაგება- სიმღერის უნარი, ხმის დაუფლება, სიმღერის ხელოვნება, გარკვეული ემოციების ხმით გამოხატვის უნარი მუსიკალური დონედა ა.შ.
ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ ინტერპრეტაცია იმ კითხვის არსის შესახებ, თუ რა არის ვოკალი მუსიკაში. ბევრი მუსიკოსი, კომპოზიტორი და თვით შემსრულებელიც კი მას უწოდებს ყველაზე დახვეწილ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, რომელსაც შეუძლია შეეხოს ღრმა გრძნობებსა და სულის სიმებს. გეთანხმები, ზუსტად ადამიანის ხმაშეუძლია წარმოუდგენელი რაოდენობის ემოციური ჩრდილების გადმოცემა, რაც მიუწვდომელია ნებისმიერი ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის.
ვოკალური ტიპები
მოდით შევხედოთ ვოკალს. რა არის ხმის უნარი? მუსიკალურადმიმართა განსხვავებული ტიპებიმუსიკა, ახლა ვნახოთ. მოდით შევხედოთ ყველაზე გავრცელებულ კლასიფიკაციას.
მთელი ვოკალური სკოლის საფუძველია ეგრეთ წოდებული კლასიკური ვოკალი, რომელსაც ზოგჯერ აკადემიურსაც უწოდებენ. თქვენ არ გჭირდებათ იფიქროთ, რომ ეს მხოლოდ საოპერო ხმის წარმოებაა, რადგან კლასიკური მუსიკა, როგორც ნებისმიერი სხვა მიმართულება, გულისხმობს სხვადასხვა ჟანრის. როგორც წესი, ასეთი ხმა ხასიათდება წარმოუდგენელი მოცულობითა და სიღრმით და უმეტეს შემთხვევაში არ გულისხმობს მიკროფონში სიმღერას, რადგან მისმა გამოყენებამ შეიძლება გამოიწვიოს დინამიკებით გაჟღენთილი ხმის ძლიერი დამახინჯება.
სწორედ აკადემიური ვოკალიდან მოვიდა ხმების დაყოფა შესაბამის ჯგუფებად, რომლებიც განსხვავდებიან სიმაღლით, ანუ ნოტების სიმღერის უნარი გარკვეულ დიაპაზონში და გარკვეული ტემპით. აქ ნახავთ სოპრანო, მეცო-სოპრანო, ტენორი, ალტო, ბარიტონი და მრავალი სხვა.
ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული პოპ ვოკალია. ალბათ არ არის საჭირო იმის ახსნა, თუ რა არის პოპი ან პოპ მუსიკა. აქ, კლასიკურის შესაბამისი ხმის წარმოების ჩარჩო სრულიად არ არსებობს, თუმცა მას აქვს საკუთარი მოთხოვნები.
სამწუხაროდ, დღეს ამდენი განქორწინებაა პოპ მომღერლები, რომ ბევრი მათგანი თავს ვოკალისტად თვლის, სიმღერის ცოდნის გარეშეც კი, და ყველა ვოკალური ნაწილი "ითანაბრდება" კომპიუტერული პროგრამების გამოყენებით, როგორიცაა Melodyne, რაც საშუალებას გაძლევთ გამკაცრდეს ნებისმიერი ყალბი შენიშვნახმის სასურველ დონემდე. თუმცა, სცენისთვის ვოკალი არც ისე მნიშვნელოვანია, აქ პირველ ადგილზე მუსიკა და რიტმი ენიჭება. გასაკვირი არ არის, რომ პოპ ვოკალი გულისხმობს, ასე ვთქვათ, მხოლოდ რაღაცნაირად სიმღერის უნარს. მაგრამ ასევე არის ბევრი პროფესიონალი შემსრულებელი, რომლებიც კვლავ აქცენტს აკეთებენ ნებისმიერი კომპოზიციის ვოკალურ აღქმაზე.
ვოკალური ოსტატობის ერთ-ერთი ყველაზე რთული გამოვლინება ჯაზის ვოკალია. მომღერლის ხმა? ეს არის ხმის ძალიან დახვეწილი კონტროლი ძალიან ფართო დიაპაზონში, დისონანსური ნოტების ძალიან ზუსტად გადაღების უნარი გადასვლით, ვთქვათ, ოქტავის ან მეტის გავლით, მაგრამ მთავარი აქ არის იმპროვიზაციის უნარი. სინამდვილეში, თავად ჯაზ მუსიკაძირითადად გულისხმობს იმპროვიზაციას.
ახლა მოდით შევხედოთ სხვა ტიპს, რომელსაც როკ ვოკალი ეწოდება. ყველამ იცის რა არის როკი - მუსიკა ხშირად ძალიან ექსპრესიულია. ნათელია, რომ "როკ" ვოკალი, პირველ რიგში, გამოხატავს და წარმოუდგენელ დინამიკას. ამის გარეშე, თავად როკ მუსიკა გამოიყურება "მშრალი".
აქ ვოკალი, რიტმ გიტარასთან ერთად, ჭარბობს. სწორედ ის ატარებს ენერგიის მუხტს, რისთვისაც გულშემატკივრებს უყვართ როკ მუსიკა. მაგრამ აქ ასევე არის გაფრთხილებები. საიდუმლო არ არის, რომ როკ ბალადები მსოფლიოში ყველაზე მელოდიურია. ასე რომ, როკ ვოკალისტს უნდა შეეძლოს არა მხოლოდ რიტმული კომპოზიციების შესრულებისას აუდიტორიის „მოპოვება“, არამედ ბალადის განწყობის ყველა ნოტიც გადმოსცეს.
სხვათა შორის, ში Ბოლო დროსაკადემიური ვოკალი ხშირად გამოიყენება როკში. ყველაზე ხშირად ეს ვლინდება სკანდინავიური ჯგუფებიდა შემსრულებლები. აიღეთ მაინც ყოფილი ვოკალისტიცნობილი ფინელი ქალი, სახელად ტარია ტურუნენი. მისი ხმა, თითქმის ყველა განმარტებით, შეესაბამება კლასიკურ წარმოებას.
ვოკალიზება
ვოკალიზი ასევე ღირს ცალკე განხილვა, რადგან ის ასევე ვოკალის სახეობაა. პრინციპში, შესრულების ტექნიკა გულისხმობს მხოლოდ ხმოვანთა სიმღერის გამოყენებას, როგორიცაა "a", "o", "u", "e" და ა.შ. თუმცა, ერთი შეხედვით მარტივი შესრულების ტექნიკა მრავალი თვალსაზრისით ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე მაშინ. ტექსტის გამოყენებით.
Ერთ - ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითებიშეგიძლიათ კომპოზიციები დაასახელოთ ჯგუფები ვარდისფერიფლოიდის სახელწოდებით Great Gig In The Sky კლასიკური ალბომიდან Dark Side Of The Moon. საკონცერტო ვერსიაშიც კი იგრძნობა ვოკალისტების შესრულების უნარი და პროფესიონალიზმი მთავარი პარტია. სხვათა შორის, ჯგუფი ჩვეულებრივ იწვევს შავკანიან ქალებს, რადგან მათ აქვთ ძალიან სპეციფიკური ხმები, გარკვეულწილად მოგვაგონებს ჯაზის სკოლას და სულის სტილს.
დასკვნა
რა თქმა უნდა, ეს არ არის ყველაფერი, რისი თქმაც ვოკალზე შეიძლება. უნდა დავამატოთ, რომ თუ ადამიანს სურს ისწავლოს სიმღერა და ხმის კონტროლი რაც შეიძლება მოქნილად, მან უნდა დაუთმოს ერთ წელზე მეტი გაკვეთილები, ყოველდღიური საგალობლებით, რომლებიც შექმნილია შესრულების ტექნიკის შესამუშავებლად, ასევე მნიშვნელოვნად გააფართოვებს საზღვრებს. ხმის მიერ რეპროდუცირებული ბგერების დიაპაზონი.
რა არის პოპ ვოკალი?
პოპ ვოკალი - ეს არის თანამედროვე ვოკალური ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც, როგორც სახელიდანაც ირკვევა, პირდაპირ კავშირშია სცენასთან. ამავდროულად, ვთქვათ, რომ მას აქვს მრავალი ელფერი, რადგან ის აერთიანებს მრავალ სტილს და ტენდენციას, ქმნის სურათების მდიდარ პალიტრას.
თქვენი სტილის არჩევა.
სიმღერებს შორის, რომლებიც ეხება პოპ ვოკალს, შეგიძლიათ ნახოთ:
- ნათელი ჯაზის კომპოზიციები.
- სიმღერები ხალხური მელოდიებით თანამედროვე ადაპტაციაში.
- ავტორის სიმღერები.
- თანამედროვე შანსონი.
- როკის ნამუშევრები
პოპ ვოკალური კლასები მოიცავს ექსპრესიული საშუალებების უზარმაზარ პალიტრას. , ნათელი და საინტერესო, რაც საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ ვოკალისტთა მთელი შესაძლებლობების დემონსტრირება, არამედ ნებისმიერი სიმღერის წარმოდგენა საჭირო დრამატულ შესრულებაში.
მოქნილი ჟანრი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ თქვენი ხმა ყველაზე მიმზიდველად. . საიდუმლო არ არის, რომ ყოველ ახალ სპექტაკლში ერთი და იგივე ნაწარმოები შეიძლება განსხვავებულად ჟღერდეს, რადგან პოპ ვოკალის ჩარჩოშიც იტევს შემსრულებლის დრამატული ნიჭი.
და მაინც, შემსრულებლის ნებისმიერი შესაძლებლობების მიუხედავად, ის თავად მთავარი ღირებულებავ პოპ ვოკალიარის ხმა: ხმის სიძლიერე, ტემბრი, დიაპაზონი - ეს ყველაფერი გავლენას ახდენს საბოლოო შედეგზე. თანამედროვე აღჭურვილობის ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა ხმოვანი ეფექტების, ფონოგრამების, ბექ ტრეკის გამოყენებას - ეს ყველაფერი პოპ ვოკალის განუყოფელი ნაწილია.
ბევრს სჯერა, რომ პოპ ვოკალი არის უმცროსი ძმააკადემიური და არ აქვს მნიშვნელობა. არის მოსაზრებებიც კი, რომ ეს საერთოდ არ არის ვოკალი, არამედ რაღაც ეზოში გიტარით სიმღერასა და ქორწილში სიმღერების ტრიალს შორის. მაგრამ ეს არის ის, რასაც ამბობენ ადამიანები, რომლებსაც არასდროს შეხვედრიათ ნამდვილი პოპ ვოკალი: სავარჯიშოები და საგალობლები, გაკვეთილები დიქციისა და არტიკულაციის გასაუმჯობესებლად, დიაპაზონის განვითარება - ეს ყველაფერი სრულად გამოიყენება პოპ ვოკალზე.
ვოკალისტი (საიდან ლათინური სიტყვები vox - "ხმა" და vocalis - "ჟღერადობა") —
მუსიკალური პროფესია, რომელიც უკავშირდება სიმღერას, ანუ სხვადასხვა ვოკალური ნაწილის შესრულებას; ნებისმიერი ვოკალურ-ინსტრუმენტული ანსამბლის წევრი, რომელშიც ეს მონაწილე ასრულებს ვოკალურ პარტიებს.
ტერმინი "ვოკალისტი" თითქმის იდენტურია ტერმინი "მომღერალი", მაგრამ თანამედროვე პოპ-მუსიკაში იგი გარკვეულწილად უფრო ფართოდ არის განმარტებული, კერძოდ, გულისხმობს დეკლამაციის, რეჩიტატივის, ყვირილის გამოყენების შესაძლებლობას და ა.შ.
მომღერალი არის ის, ვინც მღერის, რომელიც მღერის. ვოკალური მუსიკის შემსრულებელი: სიმღერები, რომანსები, არიები, გუნდები, სინგლები და ა.შ. ადამიანი, რომელიც ასრულებს მუსიკას ინსტრუმენტზე, რომელიც მისი საკუთარი ხმა. მომღერალი ვოკალისტთა ყველაზე გავრცელებული ტიპია.
Წამყვანი ვოკალისტი - მონაწილე მუსიკალური ჯგუფი, ძირითადად მთავარ ვოკალურ ნაწილებს ასრულებს.
ბექ ვოკალისტი - მუსიკალური ჯგუფის წევრი, რომელიც ასრულებს დამატებით, ჰარმონიულ ვოკალურ პარტიებს (ერთგვარი სარეზერვო).
ვოკალური შესრულების სახეები.
იმისდა მიხედვით, თუ რამდენი ადამიანი და ზუსტად როგორ მონაწილეობს ნაწარმოების ვოკალურ შესრულებაში, ვოკალის შემდეგი ტიპები იყოფა:
- სოლო სიმღერა (სინგლი);
- ანსამბლის სიმღერა (ორიდან 10 კაცამდე, ჩვეულებრივ, სხვადასხვა პარტიების შესრულება);
- საგუნდო სიმღერა (5-7-დან რამდენიმე ათეულამდე ადამიანი, რომელთაგან ზოგი ერთნაირ ნაწილებს უძღვება).
არსებობს ხმის (შესაბამისად მომღერლების) კლასიფიკაციის სხვადასხვა სისტემა. ზოგიერთი მათგანი ითვალისწინებს ხმის სიძლიერეს, ანუ რამდენად ხმამაღლა შეუძლია მომღერალს სიმღერა. სხვები - რამდენად მობილური, ვირტუოზული და განსხვავებულია მომღერლის ხმა. სხვები მოიცავს არა მუსიკალურ მახასიათებლებს, როგორიცაა ფიზიკური გარეგნობა, სამსახიობო უნარი და ა.შ.
ყველაზე ხშირად გამოიყენება კლასიფიკაცია, რომელიც ითვალისწინებს მომღერლის ვოკალურ დიაპაზონს და სქესს. მხოლოდ ამ ორი კრიტერიუმით ხელმძღვანელობითაც კი, ჩვენ ვიღებთ მრავალ ჯიშს:
- სოპრანო - მაღალი ქალის ხმა
- მეცო-სოპრანო - საშუალო ქალის ხმა
- კონტრალტო - დაბალი ქალის ხმა (ინ საგუნდო მუსიკაროგორც წესი, უბრალოდ ვიოლას უწოდებენ)
- ტენორი - მამაკაცის მაღალი ხმა
- ბარიტონი - საშუალო მამაკაცის ხმა
- ბასი - დაბალი მამრობითი ხმა
სხვა ვოკალური სახეობები - კოლორატურა სოპრანო, დრამატული ტენორი, ბას-ბარიტონი, ბასი პროფუნდო. არის მომღერალ მამაკაცთა კატეგორიაც კი, რომლებიც დიაპაზონში მღერიან ქალის ხმა. ამ ტიპის ხმა იშვიათია, მაგრამ დღესაც გამოიყენება, ძირითადად ოპერაში. ბაროკოს მუსიკაში მრავალი როლი იწერებოდა კასტრატებისთვის - მამრობითი სქესის მომღერლებისთვის, რომლებმაც ბავშვობაში გაიარეს კასტრირების ოპერაცია მუტაციის თავიდან ასაცილებლად და მაღალი ქალის ხმის შესანარჩუნებლად. თანამედროვეში ვოკალური შესრულებაამ როლების შესრულება შეუძლია მომღერალს, რომელსაც აქვს განვითარებული ფალსეტის სიმღერის ტექნიკა. ამ ტიპის მომღერლებს კონტრტენორებს (აკა მამრობითი ალტო) უწოდებენ.
სად ვისწავლო სიმღერა? კითხვა უდავოდ საკმაოდ ზოგადია: ფაქტია, რომ ზოგიერთს აინტერესებს, მაგალითად, ჯაზის იმპროვიზაცია, ზოგი კი საკმარისად თავდაჯერებულად გრძნობს თავს კარაოკეში და ა.შ.
ვოკალების კლასიფიკაცია შესრულების წესის მიხედვით.
აკადემიური ვოკალი (კლასიკური, საოპერო).
აკადემიური ვოკალი ძველი კლასიკური ვოკალური სკოლაა. აკადემიური მომღერლები მღერიან ოპერაში, აკადემიურ გუნდებში, სამლოცველოებში, სიმფონიური ორკესტრი, ასევე კამერული ვოკალური მუსიკის ჟანრში. აკადემიური ვოკალი განსხვავდება პოპის, ჯაზისა და როკ ვოკალებისგან მათი მკაცრად კლასიკური პოზიციით. აკადემიური ვოკალი არ გულისხმობს მიკროფონში სიმღერას. აკადემიურ ვოკალში არის გარკვეული ჩარჩოები, რომლებიც განვითარებულია გამოცდილებით და ვოკალური მუსიკის ისტორიით. ეს ჩარჩოები, როგორც წესი, აკადემიურ მომღერალს არ აძლევს საშუალებას გამოიყენოს თავისი ხმა სხვა ვოკალურ მიმართულებებში. გამოცდილებით, აკადემიური მომღერალი ავითარებს გარკვეულ ვოკალურ პოზიციას, რის წყალობითაც ხმა ხდება ძალიან ძლიერი და იძენს დიდი მოცულობა. თუმცა, იშვიათ შემთხვევებში, აკადემიკოსებმა შეიძლება აჩვენონ სხვა ვოკალური ჟანრები, თუ მათ შეუძლიათ ხმის გაადვილება.
პოპ ვოკალი.
პოპ ვოკალი - პოპ სიმღერააერთიანებს მრავალი სიმღერის სტილს და აერთიანებს ვოკალური ხელოვნების მთელ პალიტრას. პოპ ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, სცენიდან სიმღერას ნიშნავს, მაგრამ პოპ ვოკალის ცნება ჩვეულებრივ ასოცირდება მსუბუქ და ადვილად გასაგებ მუსიკასთან. პოპ ვოკალში შეგიძლიათ მოისმინოთ ხალხური მოტივები, და ჯაზის ელემენტები, ასევე ორიგინალური სიმღერადა როკ მუსიკის ელემენტები. პოპ ვოკალი განსხვავდება აკადემიური ვოკალისგან იმით, რომ მათ აქვთ უფრო ღია და ბუნებრივი ჟღერადობა. თუმცა, სიმღერის უნარი, სწორი პოზიციონირება და ხმის მხარდაჭერა ისევე აუცილებელია პოპ ვოკალში, როგორც აკადემიურში.
ჯაზის ვოკალი.
ჯაზის ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, გულისხმობს რიტმისა და ჰარმონიის იდეალურ გრძნობას, ასევე ვოკალურ მობილობას და იმპროვიზაციის უნარს. ჯაზ სიმღერაში თქვენ უნდა იგრძნოთ ნაწარმოების ფორმა, შეძლოთ წარმოადგინოთ თქვენი გაგება მელოდიური თემის შესახებ, შეცვალოთ იგი, მაგრამ საჭირო ჰარმონიის დატოვების გარეშე. ასევე მნიშვნელოვანია მუსიკოსების მგრძნობიარე პარტნიორობა და ფრენის დროს იმპროვიზაციის უნარი.
როკ ვოკალი.
როკ ვოკალი, როგორც წესი, არის ვოკალისტი როკ ჯგუფში. როკ ვოკალი განსხვავდება ჯაზის სიმღერისგან იმით, რომ უფრო ემოციურია. როკ ვოკალი უფრო მეტს გვთავაზობს სემანტიკური დატვირთვა, ვიდრე ვოკალური. თუმცა, როკ ვოკალისტს სჭირდება სერიოზული ვოკალური მომზადება. როკ ვოკალისტს ასევე უნდა ჰქონდეს გამბედაობა და სრული თავისუფლება ემოციური და მუსიკალური გაგებით.
ხალხური სიმღერა ან ეთნიკური სიმღერა.
ხალხური სიმღერა, ეთნიკური სიმღერა, როგორც თავად ტერმინიდან გამომდინარეობს, არის სიმღერა, რომელიც არსებობს ადამიანის გაჩენის დღიდან და განსხვავდება ერთმანეთისგან. დამახასიათებელი ნიშნებიდამახასიათებელი კონკრეტული ეროვნების ან ეთნიკური ჯგუფისთვის. ეხმიანება ხალხური ტრადიციაგვხვდება როგორც აკადემიურ (კლასიკურ) მუსიკალურ კულტურაში, ასევე პოპ (ურბანულ) მუსიკალურ კულტურაში. ზოგადად ხალხურ სიმღერას ახასიათებს ბრტყელი ცა და აკორდებით სიმღერა.
Ე. წ ყელის სიმღერა- ხალხური სიმღერის სახეობა, რომელშიც მომღერალი სიმღერის დროს იყენებს არა მხოლოდ ლიგატებს, არამედ თავად ყელს, პირის ღრუს რეზონანსს, ხორხს, რის გამოც ფუნდამენტური ტონის ოვერტონები ისმის.
ამავდროულად, აკადემიური ვოკალური წარმოება არის ყველაფრის საფუძველი: ის იძლევა ხმის კონტროლის თავისუფლებას.ამავდროულად, „ჯაზის აკადემიურზე“ გადასვლა შეიძლება მომღერლისთვის ნამდვილი შესვენება გახდეს, რის გამოც მიზანშეწონილია დაუყოვნებლივ გადაწყვიტოთ რისი სწავლა გსურთ.
მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ შეუძლებელია 2-3 თვეში სიმღერის პროფესიონალურად სწავლება, თუნდაც ბუნებრივი ხმითა და სრულყოფილი ხმის მქონე ადამიანებისთვის.იმ შემთხვევაში, თუ აკადემიური ვოკალიპირველ წელს მოგიწევთ იმღეროთ მხოლოდ სავარჯიშოები, ვოკალიზები (მღერა უსიტყვოდ - "o-o-o" ან "a-a-a") და მარტივი სიმღერები.შემდეგ შეგიძლიათ თანდათან გადახვიდეთ რომანებზე და მარტივ არიებზე. საქმე ის არ არის, რომ სიმღერის მეცნიერება ეფუძნება ზოგიერთ ტექნიკას, რომელიც ხელმისაწვდომია რამდენიმესთვის. ფაქტობრივად, ნახევარ საათში შეგიძლია სწორად იმღერო, დანარჩენი ყველაფერი ვარჯიშის საქმეა.
ვოკალის გაკვეთილები რამდენიმე წლის ამბავია.
ამ თვალსაზრისით სიმღერა სპორტს ჰგავს. თქვენი ბუნებრივი შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, ეს გამოვა ცოტა უფრო სწრაფად ან ცოტა ნელა, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში გჭირდებათ მძიმე ვარჯიში.
ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე სწორი ფორმავოკალური ვარჯიში - ინდივიდუალური სესიებიმასწავლებელთან ერთად (აქ საუბარი არ არის ანსამბლზე და საგუნდო სკოლაზე - ეს სრულიად ცალკე სამყაროა).
მასწავლებლის პოვნა საკმაოდ რთულია, და რეკომენდაციებიც კი არაფრის გარანტიას არ იძლევა: აქ ასევე მნიშვნელოვანია წმინდა ადამიანურ საფუძველზე, რადგან ერთად დიდი დროის გატარება მოგიწევთ. სწავლების უფრო მეტი სტილია, ვიდრე ვოკალის მრავალფეროვნება; შეიძლება ითქვას, რომ თითოეულ მასწავლებელს თავისი სტილი აქვს.
არის ძველი აკადემიური სკოლა, არიან ყოფილი როკერები და ა.შ. რა თქმა უნდა, მათ ერთი საერთო აქვთ: არ არსებობენ სიმღერის პედაგოგები, რომლებიც არ მღერიან.მასწავლებლის სიმღერის ხარისხი პირდაპირ გავლენას არ ახდენს სწავლების ხარისხზე.
რატომ გჭირდებათ ვოკალის გაკვეთილები ბავშვებისთვის?
ბავშვებისთვის სიმღერის გაკვეთილები უფრო სახალისოა, ვიდრე სწავლა. ყველა ბავშვი ნიჭიერია. არ არსებობს ბავშვები, რომლებსაც სრულიად მოკლებულია სმენა ან რიტმის გრძნობა.
ვოკალური სწავლება სკოლამდელი და სკოლის ასაკი- ეს არ არის მხოლოდ ბავშვის დაკავების საშუალება, სანამ ის სკოლაში ან საბავშვო ბაღში არ დადის:
- სიმღერის გაკვეთილების წყალობით ბავშვი სწავლობს მუსიკის მშვენიერების გაგებას და შეგრძნებას, სწავლობს მის შეფასებას და ერთვება სილამაზის შექმნაში.
- დამწყები ბავშვებისთვის ვოკალი აყალიბებს ისეთ თვისებებს, როგორიცაა რიტმის გრძნობა, სმენა, ავითარებს ვოკალურ აპარატს, აუმჯობესებს მეტყველებას და საავტომობილო უნარებს.
- ვითარდება ვოკალი პატარებისთვის, უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, სკოლის მოსწავლეებისთვის და მოზარდებისთვის შემოქმედებითი უნარები. ბავშვი ხდება უფრო თავდაჯერებული, სწავლობს მიზნების დასახვას და მათ მიღწევას და იძენს საკუთარი თავის, ხმის, სხეულისა და ემოციების კონტროლის უნარს.
- და ასევე საბავშვო ოთახი ვოკალური სტუდიაან სკოლა - დიდი შესაძლებლობაგააფართოვე ახალგაზრდა მომღერლის სოციალური წრე.
