სურათები ქალებისა და მათი ავტორების შესახებ. პორტრეტი ფერწერაში

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

პირველ რიგში, ნახატის შესახებ ორი რამ ვიცით: მისი ავტორი და, შესაძლოა, ტილოს ისტორია. მაგრამ ჩვენ ბევრი არაფერი ვიცით იმ ბედზე, ვინც ტილოებიდან გვიყურებს.

ვებგვერდიგადავწყვიტე მესაუბრა ქალებზე, რომელთა სახეები ჩვენთვის ნაცნობია, მაგრამ მათი ისტორიები არა.

ჟანა სამარი
ოგიუსტ რენუარი, მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი, 1877 წ

მსახიობ ჟან სამარის, თუმცა ვერ გახდა სცენის ვარსკვლავი (იგი ძირითადად მოახლეებს თამაშობდა), გაუმართლა სხვა რამეში: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა რენუარის სტუდიის მახლობლად, რომელმაც დახატა მისი ოთხი პორტრეტი 1877-1878 წლებში, ამით. გახადა მისი ცნობილი ბევრად მეტი, ვიდრე მას შეეძლო მსახიობის კარიერა. ჟანა 18 წლიდან თამაშობდა სპექტაკლებში, 25 წლის ასაკში დაქორწინდა და სამი შვილი შეეძინა, შემდეგ საბავშვო წიგნიც კი დაწერა. მაგრამ ამ მომხიბვლელმა ქალბატონმა, სამწუხაროდ, დიდხანს არ იცოცხლა: 33 წლის ასაკში ტიფური ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა.

სესილია გალერანი
ლეონარდო და ვინჩი, "ქალბატონი ერმინით"
1489-1490 წწ

სესილია გალერანი იყო გოგონა კეთილშობილი იტალიური ოჯახიდან, რომელიც 10 (!) წლის ასაკში უკვე დაინიშნა. თუმცა, როდესაც გოგონა 14 წლის იყო, ნიშნობა გაურკვეველი მიზეზების გამო დაირღვა და სესილია მონასტერში გაგზავნეს, სადაც იგი შეხვდა (ან ყველაფერი მოწყობილი იყო) მილანის ჰერცოგ ლუდოვიკო სფორცას. დაიწყო რომანი, სესილია დაორსულდა და ჰერცოგმა გოგონა თავის ციხესიმაგრეში დაასახლა, მაგრამ შემდეგ დადგა დრო, რომ დინასტიური ქორწინება დადო სხვა ქალთან, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა მისი ბედიის ყოფნა მათ სახლში. შემდეგ, გალერანის მშობიარობის შემდეგ, ჰერცოგმა თავისი ვაჟი აიყვანა და გაღატაკებულ გრაფზე დაქორწინდა.

ამ ქორწინებაში სესილიამ ოთხი შვილი გააჩინა, რომლებსაც ევროპაში თითქმის პირველი ჰყავდა ლიტერატურული სალონი, ეწვია ჰერცოგს და სიამოვნებით თამაშობდა შვილთან ერთად ახალი შეყვარებული. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, სესილიას ქმარი გარდაიცვალა, ომი მოვიდა, მან დაკარგა კეთილდღეობა და თავშესაფარი იპოვა იმავე ჰერცოგის ცოლის დის სახლში - სწორედ ასეთ მშვენიერ ურთიერთობებში მოახერხა ხალხთან ყოფნა. ომის შემდეგ გალერანმა დაუბრუნა თავისი მამული, სადაც 63 წლის გარდაცვალებამდე ცხოვრობდა.

ზინაიდა იუსუპოვა
ვ.ა. სეროვი, "პრინცესა ზინაიდა იუსუპოვას პორტრეტი", 1902 წ

უმდიდრესი რუსი მემკვიდრე, იუსუპოვების ოჯახის უკანასკნელი, პრინცესა ზინაიდა წარმოუდგენლად ლამაზი იყო და, იმისდა მიუხედავად, რომ მის კეთილგანწყობას, სხვათა შორის, აგვისტოს პირები ეძებდნენ, მას სურდა დაქორწინება სიყვარულისთვის. მან აისრულა სურვილი: ქორწინება ბედნიერი იყო და ორი ვაჟი შეეძინა. იუსუპოვამ დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯა საქველმოქმედო საქმიანობარევოლუციის შემდეგ კი ემიგრაციაში განაგრძო. მისი საყვარელი უფროსი ვაჟი გარდაიცვალა დუელში, როდესაც პრინცესა 47 წლის იყო და მან ძლივს გაუძლო ამ დანაკარგს. არეულობის დაწყებისთანავე იუსუპოვებმა დატოვეს პეტერბურგი და რომში დასახლდნენ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი პრინცესა შვილთან გადავიდა პარიზში, სადაც გაატარა დარჩენილი დღეები.

მარია ლოპუხინა
ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ”მ.ი.-ს პორტრეტი. ლოპუხინა“, 1797 წ

ბოროვიკოვსკიმ რუსი დიდგვაროვანი ქალების მრავალი პორტრეტი დახატა, მაგრამ ეს ყველაზე მომხიბვლელია. ტოლსტოი გრაფის ოჯახის წარმომადგენელი მარია ლოპუხინა აქ 18 წლის ნაზ ასაკშია გამოსახული. პორტრეტი მისმა მეუღლემ სტეპან ავრაამოვიჩ ლოპუხინმა შეუკვეთა ქორწილიდან მალევე. სიმსუბუქე და ოდნავ ამპარტავანი გამოხედვა, როგორც ჩანს, ან ჩვეულებრივი პოზაა სენტიმენტალიზმის ეპოქის ასეთი პორტრეტისთვის, ან მელანქოლიური და პოეტური განწყობის ნიშნები. ამ იდუმალი გოგონას ბედი სამწუხარო აღმოჩნდა: ხატვის შემდეგ სულ რაღაც 6 წლის შემდეგ მარია მოხმარებისგან გარდაიცვალა.

ჯოვანინა და ამაცილია პაჩინი
კარლ ბრაილოვი, "ცხენოსანი", 1832 წ

ბრაილოვის "ცხენოსანი" ბრწყინვალეა საზეიმო პორტრეტი, რომელშიც ყველაფერი მდიდრულია: ფერების სიკაშკაშე, ფარდების ბრწყინვალება და მოდელების სილამაზე. მასზე გამოსახულია ორი გოგონა, რომლებსაც გვარი პაცინი ერქვა: უფროსი ჯოვანინა ცხენზე ზის, უმცროსი ამაცილია მას ვერანდადან უყურებს. ნახატი კარლ ბრაილოვს, მის დიდი ხნის საყვარელს, უბრძანა მათ მშვილებელმა დედამ, გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვამ, რუსეთის ერთ-ერთმა ულამაზესმა ქალმა და კოლოსალური სიმდიდრის მემკვიდრემ. გრაფინია თავის ზრდასრულ ქალიშვილებს დიდ მზითვას გარანტირებდა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიბერეში იგი პრაქტიკულად გაკოტრდა, შემდეგ კი ნაშვილები ქალიშვილები ჯოვანინა და ამაცილია, სასამართლოს მეშვეობით, გრაფინიას დაპირებული ფული და ქონება დაუბრუნეს.

სიმონეტა ვესპუჩი
სანდრო ბოტიჩელი, "ვენერას დაბადება"
1482–1486 წწ

ჩართულია ცნობილი ნახატიბოტიჩელი ასახავს სიმონეტა ვესპუჩის, ფლორენციული რენესანსის პირველ ლამაზმანს. სიმონეტა დაიბადა ქ მდიდარი ოჯახი, 16 წლის ასაკში დაქორწინდა მარკო ვესპუჩიზე (ამერიგო ვესპუჩის ნათესავი, რომელმაც "აღმოაჩინა" ამერიკა და კონტინენტს თავისი სახელი დაარქვა). ქორწილის შემდეგ ახალდაქორწინებულები ფლორენციაში დასახლდნენ და სასამართლოში მიიღეს ლორენცო მედიჩი, იმ წლებში ცნობილია თავისი ბრწყინვალე დღესასწაულებითა და მიღებებით.

მშვენიერი, ამავე დროს ძალიან მოკრძალებული და მეგობრული სიმონეტა სწრაფად შეუყვარდა ფლორენციელ მამაკაცებს. თავად მმართველი ცდილობდა მის მოვლას ფლორენს ლორენცო, მაგრამ ეს იყო მისი ძმა ჯულიანო, რომელიც ყველაზე აქტიურად ეძებდა მას. სიმონეტას სილამაზემ შთააგონა იმ დროის მრავალი მხატვარი, მათ შორის იყო სანდრო ბოტიჩელი. ითვლება, რომ მათი გაცნობის მომენტიდან სიმონეტა იყო ბოტიჩელის მიერ დახატული ყველა მადონასა და ვენერას მოდელი. 23 წლის ასაკში სიმონეტა მოხმარებისგან გარდაიცვალა, მიუხედავად საუკეთესო სასამართლო ექიმების მცდელობისა. ამის შემდეგ მხატვარმა თავისი მუზა მხოლოდ მეხსიერებით გამოსახა, სიბერეში კი ანდერძით მის გვერდით დაკრძალვა, რაც გაკეთდა.

ვერა მამონტოვა
ვ.ა. სეროვი, "გოგონა ატმებით", 1887 წ

პორტრეტის ოსტატის ვალენტინ სეროვის ყველაზე ცნობილი ნახატი დახატული იყო მდიდარი მრეწველის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში. მისი ქალიშვილი, 12 წლის ვერა, ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე პოზირებდა მხატვრისთვის. გოგონა გაიზარდა და გადაიქცა მომხიბვლელი გოგონა, გათხოვილი ურთიერთსიყვარულიალექსანდრე სამარინისთვის, რომელიც ეკუთვნის ცნობილს კეთილშობილური ოჯახი. შემდეგ თაფლობის თვეიტალიაში ოჯახი დასახლდა ქალაქ ბოგოროდსკში, სადაც სამი შვილი ერთმანეთის მიყოლებით დაიბადა. მაგრამ მოულოდნელად 1907 წლის დეკემბერში, ქორწილიდან მხოლოდ 5 წლის შემდეგ, ვერა სავვიშნა გარდაიცვალა პნევმონიით. ის მხოლოდ 32 წლის იყო და მისი ქმარი არასოდეს დაქორწინებულა.

ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაია
ფ.ს. როკოტოვი, "სტრუისკაიას პორტრეტი", 1772 წ

როკოტოვის ეს პორტრეტი ჰაეროვან ნახევრად მინიშნებას ჰგავს. ალექსანდრა სტრუისკაია 18 წლის იყო, როცა დაქორწინდა ძალიან მდიდარ ქვრივზე. არსებობს ლეგენდა, რომ მისი ქორწილისთვის ქმარმა მას ახალი ეკლესიის მეტი არაფერი აჩუქა. და მთელი ცხოვრება ვწერდი მას პოეზიას. დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ბედნიერი იყო თუ არა ეს ქორწინება, მაგრამ ყველა, ვინც მათ სახლში სტუმრობდა, ყურადღებას აქცევდა იმაზე, თუ რამდენად განსხვავდებოდნენ მეუღლეები ერთმანეთისგან. ქორწინებიდან 24 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ალექსანდრამ ქმარს 18 შვილი გააჩინა, რომელთაგან 10 ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა, მტკიცედ მართავდა ქონებას და შვილებს ღირსეული ქონება დაუტოვა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი
ბ.მ. კუსტოდიევი "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", 1918 წ

კუსტოდიევის "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე" არის ნამდვილი ილუსტრაცია იმ ნათელი და კარგად გამოკვებადი რუსეთისა, სადაც არის ბაზრობები, კარუსელები და "ფრანგული პურის ხრაშუნა". სურათი დახატული იყო 1918 წლის პოსტრევოლუციურ შიმშილობის წელს, როდესაც ასეთ სიუხვეზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი, ბუნებრივი ბარონესა ოჯახიდან, რომელიც თავის ისტორიას მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ლივონის რაინდამდე მიჰყვება, ამ პორტრეტულ სურათზე პოზირებდა ვაჭრის ცოლს. ასტრახანში გალია ადერკასი იყო კუსტოდიევების ბინადარი, მეექვსე სართულიდან; მხატვრის მეუღლემ გოგონა სტუდიაში მას შემდეგ მიიყვანა, რაც ფერადი მოდელი შენიშნა. ამ პერიოდში ადერკასი ძალიან ახალგაზრდა იყო - პირველი კურსის სტუდენტი მედიცინაში - და ესკიზებში მისი ფიგურა გაცილებით თხელი ჩანს. უნივერსიტეტის დამთავრებისა და გარკვეული პერიოდის ქირურგად მუშაობის შემდეგ პროფესია მიატოვა და საბჭოთა წლებიიმღერა რუსულ გუნდში, მონაწილეობა მიიღო ფილმების გახმოვანებაში, დაქორწინდა და ცირკში დაიწყო გამოსვლა.

ლიზა დელ ჯოკონდო
ლეონარდო და ვინჩი, "მონა ლიზა", 1503-1519 წწ.

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი პორტრეტებიყველა დროისა და ხალხის - ეს ცნობილი მონალიზა დიდი ლეონარდოს მიერ. მრავალ ვერსიას შორის, თუ ვინ ფლობს ლეგენდარულ ღიმილს, 2005 წელს ოფიციალურად დადასტურდა შემდეგი: ტილოზე გამოსახულია ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციელი აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი. პორტრეტი შესაძლოა მხატვარს დაევალა შვილის დაბადებისა და სახლის შეძენის აღსანიშნავად.

მეუღლესთან ერთად ლიზამ ხუთი შვილი გააჩინა და, სავარაუდოდ, მისი ქორწინება სიყვარულზე იყო დაფუძნებული. როცა ქმარი ჭირით გარდაიცვალა და ლიზაც ამ მძიმე ავადმყოფობამ დაატყდა თავს, ერთ-ერთ ქალიშვილს არ შეეშინდა დედამისთან წაყვანა და მიატოვა. მონა ლიზა გამოჯანმრთელდა და გარკვეული პერიოდი იცხოვრა ქალიშვილებთან ერთად, გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში.

მეოცე საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ჩვენი კალენდარი ახალი დღესასწაული, რომლის სახელიც რევოლუციურ ლოზუნგს ჰგავდა: „ქალთა საერთაშორისო დღე თანაბარი უფლებებისთვის ბრძოლაში მშრომელი ქალების სოლიდარობისთვის“.
საბედნიეროდ, დროთა განმავლობაში ამ დღეს სულ სხვა მნიშვნელობა შეიძინა და ჩვენთვის 8 მარტი დღესასწაულია ქალის სილამაზედა ხიბლი.

ისტორიულის სასიამოვნოსთან შეთავსების სურვილით, ჩვენ შევკრიბეთ ტკბილი, ფლირტი და ძლიერი მშრომელი ქალების რამდენიმე ნახატი დიდი ხელოვანებისგან - ქალის სილამაზისა და სათნოების მარადიული ტყვეებისგან!

მოსკოვში მცხოვრები ალექსეი ვენეციანოვი სოფელს პირველად ეწვია 35 წლის ასაკში, ქორწილის შემდეგ. ახალდაქორწინებულები ცოლის მშობლების მოსანახულებლად წავიდნენ ტვერის პროვინციაში.

მხატვარი იმდენად მოიხიბლა ბუნებით, რომ მაშინვე გაუჩნდა სურვილი დასახლებულიყო რუსულ სივრცეებში და საფონოვკაში იყიდა მამული.

სწორედ აქ ხატავს ნახატს „გუთანზე“. ვენეციანოვის მთელი ნამუშევარი გაჟღენთილია პოეზიით; მისი ნახატები, რომლებიც გლეხობის ცხოვრებას ეძღვნება, იდეალიზებს სოფლის ცხოვრებას.

ზინაიდა სერებრიაკოვას ბავშვობიდანვე უყვარდა ვენეციანოვის ნახატები. Მასში ადრეული ნახატებიიგრძნობა უხილავი კავშირირუსი მწერლის ყოველდღიური ცხოვრების შემოქმედებით. ვენეციანოვის გლეხი ქალები, ასი წლის შემდეგ, თითქოს აგრძელებენ ცხოვრებას მის ნახატებში.

მხატვრის სოფლელი გოგონები დიდებულები არიან, სამეფო ტარებით; ისინი თავისუფლად აკეთებენ ყოველდღიურ საქმეს - სულიერების ნამდვილი პოეზია!

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა "მოსავალი"
1915 წ., 177×142 სმ.

ნახატები "მოსავალი" და "გათეთრება ტილო" კლასიფიცირებულია, როგორც საუკეთესო ნამუშევრებიზინაიდა სერებრიაკოვა. ჩაწერილი იყო საოჯახო ქონებანესკუჩნოე ხარკოვის პროვინციაში, სადაც 1898 წლიდან სერებრიაკოვის ოჯახი ზაფხულსა და შემოდგომას ატარებდა.

1914 წელს, ჩრდილოეთ იტალიაში ხანგრძლივი მოგზაურობის შემდეგ, ზინაიდა ჩავიდა ნესკუჩნოეში და მაშინვე დაიწყო მუშაობა ნახატზე "მოსავალი".

მხატვრების შემოქმედების შესწავლა იტალიური რენესანსიმუზეუმებსა და გალერეებში ახლახანს ჩანს, კლასიკურად აგებულ კომპოზიციაში იგრძნობა და ფორმების მონუმენტურობა ხაზს უსვამს ქალის ფიგურების სილამაზეს ჰორიზონტის მიღმა არათანაბრად გადაჭიმული ხორბლის მინდვრების ფონზე.
ეს ნახატები ითვლება რევოლუციამდელი რუსეთის ბოლო იდილიურ ნახატებად.

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა." ტილოს გათეთრება "
1917 წელი, 141,8×173,6 სმ.

მაქმანი, პუდრი, პომადა - ყველაფერი, რაც მომხიბვლელ ქალს სჭირდება...

ფრანგი ქალბატონები ასევე დაუღალავად მუშაობენ მხატვრების ნახატებზე. როკოკოს ეპოქაში ქალაქელი ქალბატონებისთვის ყველაზე მოდური პროფესია იყო მილინერის პროფესია.

ელეგანტური და მდიდრული კოსტიუმები, კორსეტები, ნაქარგები და მაქმანები ეს ყველაფერი ქალის აზრები იყო, რადგან აუცილებელი იყო ტრენდსეტერ მადამ პომპადურთან გაყოლა!

და ახალგაზრდა ქალწულების ფანტაზიებს განასახიერებდნენ ყველა ვაჭრობის ჯეკები - მილინერები. ფრანსუა ბუშე ნახატში "მილანერი", როგორც ჩანს, ფარულად ათვალიერებს ოთახში და ჯაშუშობს ქალბატონებს, რომლებიც მომავალ მოდელზე მსჯელობენ.

ფრანსუა ბუშე. "მილანერი"
53x64 სმ.

მე-18 საუკუნეში, საფრანგეთში განმანათლებლობის დროს, ხელოვნებაში ჩვეული იყო ქება-დიდება და ამტკიცებდა მესამე ქონების სათნოებებს და ფერწერაში. კარგ ფორმაშიგათვალისწინებული იყო სიმარტივე და ბუნებრიობა.

ჟან-ბატისტ გრუზი ფილმში "მრეცხავი" არა მხოლოდ ასახავს მოხდენილი და მომხიბვლელი ახალგაზრდა მუშაკს - ამ გზით ის ადიდებს შრომას.

რუსეთში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში გრეზი გახდა მოდური მხატვარიკეთილშობილური თავადაზნაურობა ერთმანეთს ეჯიბრებოდა, რათა მისგან პორტრეტები შეეკვეთათ, თავად იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ, დიდროს რჩევით, მხატვრისგან იყიდა ნახატი "პარალიტი".

რა თქმა უნდა, გრეუზის ნამუშევრების ასეთი პოპულარობა შეუმჩნეველი არ დარჩენილა რუსული მხატვრობისთვის, მისმა ნახატებმა დიდი გავლენა მოახდინა რუსულ პორტრეტზე.

ჟან-ბატისტ გრუზი "მრეცხავი"
1761, 32×40 სმ.

მაქმანები

ვასილი ტროპინინს ეძახდნენ "რუსული ოცნებები" ქალთა მომხიბვლელი პორტრეტების გამო. პირველად რუსულ მხატვრობაში მან შექმნა ახალი ტიპის ჟანრის პორტრეტი- სამსახურში გოგონას პოეტური გამოსახულება.

ახალგაზრდა ლამაზმანები ნახატებში „მაქმანის შემქმნელი“ და „ოქრომჭედელი“, თავიანთი საქმით დაკავებულები, წამიერად აშორებენ თვალს მათ ნამუშევრებს და ეშმაკურად უყურებენ მნახველს.

ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი. "ოქრომჭედელი"
1826, 64×81 სმ.

ტროპინინი ყმის მხატვარი იყო და მხოლოდ 47 წლის ასაკში მიიღო თავისუფლება. სიმბოლურია, რომ ეს იყო 1823 წელი, „მაქმანის“ დაწერის წელი, რომელმაც მხატვარს თავისუფლებაც და ოფიციალური აღიარებაც მოუტანა.

წელს იგი პირველად აჩვენებს თავის ნამუშევრებს სამხატვრო აკადემიაში და მხატვარს მიენიჭა „დანიშნული აკადემიკოსის“ წოდება. ამრიგად, ქალაქელი ქალის ინტიმურმა პორტრეტმა მის შემქმნელს თავისუფლება და წარმატება მოუტანა.

ტროპინინი "მაქმანის შემქმნელი"

მეურვე კერა და სახლი

საყოფაცხოვრებოეს ყოველთვის ქალების მხრებზე იყო და სამზარეულოს საქმეები უშუალო პასუხისმგებლობაა. ზოგისთვის ეს კურთხევაა, ბევრისთვის კი უბედურებაა. ბერნარდო სტროზის ფილმის "მზარეული" გმირისთვის ეს მოვალეობა და წმინდა რიტუალია.

თქვენ შეგიძლიათ დაუსვათ საკუთარ თავს ბევრი კითხვა ნახატის ყურებისას. მაგალითად, რატომ აწვალებს ახალგაზრდა გოგონა ჩიტს? ელეგანტური კაბადა მძივები? ჰყავს თუ არა მას დიდი ოჯახი, რადგან ვახშამი საკმაოდ დიდი რაოდენობით კერძებს მოიცავს?

ვინ არის გამოსახული სურათზე - იქნებ მხატვარმა გამოსახა თავისი ცოლი და ამიტომ უყურებს მაყურებელს ასე გულმოდგინედ? ეს ვარიანტი სავსებით შესაძლებელია: სურათი ჩართულია ყოველდღიური ამბავისტროცი დიდი იშვიათობაა და მისი მეუღლისთვის მას შეეძლო გამონაკლისი გაეკეთებინა.

ბერნარდო სტროცი "მზარეული"
1625, 185×176 სმ.

სურათის ავტორი - იტალიელი მხატვარიბაროკოს ეპოქა ღირსშესანიშნავი ბიოგრაფიით. სტროზის თავგადასავლების პერსონაჟი აისახა მის ყველა საქმიანობაში: ახალგაზრდობაში იგი შეუერთდა კაპუჩინთა ორდენს და გახდა მღვდელი, შემდეგ სწავლობდა მხატვრობას გენუელი მხატვრის სორის სახელოსნოში და ამავე დროს მუშაობდა საზღვაო ინჟინრად გენუის ფლოტში.

მოგვიანებით მხატვარიგაიქცა მონასტრიდან და მიიმალა ვენეციაში ბერების დევნას. მაგრამ სტროციმ არასოდეს თქვა უარი მხატვრობაზე. მისი მთავარი თემა იყო პორტრეტები, რელიგიური და მითოლოგიური სცენები და შემოქმედებითი მანერაკარავაჯოს ნახატმა დიდი გავლენა მოახდინა.

მწყემსი ქალის "პროფესია" ოდესღაც ძალიან პოპულარული იყო და მხატვრები ხშირად მიმართავდნენ მას. შეხების სურათივან გოგის შემოქმედებაში ვხვდებით შუახნის მწყემსს, რომელიც განსაკუთრებული სითბოთი და სიყვარულით ხატავდა უბრალო სოფლელებს.

შეხედეთ სურათის ფერს: ყვითელი ხორბლის მინდვრები- მზის ფერი და სითბო, რბილად ეწინააღმდეგება მწყემსი ქალის ლურჯ კონცხს, - ხშირი გამოყენებამხატვრის ნამუშევრებში, მაგრამ ეს არ იწვევს შემაშფოთებელ გრძნობებს, როგორც მის სხვა ნახატებში.

ვან გოგი თავის გრძნობებს უჩვეულოდ ზუსტად გადმოსცემს ფერის ჩრდილებით. ირგვლივ როგორი გრიგალებიც არ მძვინვარებს, ქალი მშვიდია და ემორჩილება თავის რთულ ბედს... და ჩვენი დომინანტი და გულწრფელი გრძნობაროდესაც ხედავთ ამ სურათს - "ემპათია".

Ვინსენტ ვან გოგი. "ძროხა"
1889 წ., 52,7×40,7 სმ.
მხატვარმა ეს ნამუშევარი სამხრეთ საფრანგეთში, სენ-რემიში მკურნალობის დროს შექმნა. 1889-1890 წლების ამ პერიოდში მან შეისწავლა ბარბიზონის სკოლის დამაარსებლის, ჟან ფრანსუა მილეტის შემოქმედება და ამ ხნის განმავლობაში მისი 23 ნახატის ასლი გააკეთა, მათ შორის „მწყემსი“ (თუმცა ძნელია ეწოდოს ვან. გოგის ასლის დახატვა).

ვინსენტი ძმას სწერს თავისი საქმიანობის შესახებ:
„გარწმუნებთ, რომ საშინლად ვარ დაინტერესებული ასლების გადაღებით და რადგან ახლა მოდელები არ მაქვს, ამ ასლების დახმარებით ფიგურაზე მუშაობას არ მივატოვებ.
მე ვიყენებ დელაკრუას და მილეტის შავ და თეთრ რეპროდუქციებს, თითქოს ისინი რეალურ ცხოვრებაში იყვნენ. შემდეგ კი იმპროვიზაციას ვაკეთებ ფერს, თუმცა, რა თქმა უნდა, არა ისე, თითქოს მე თვითონ ვაკეთებდი ამას, არამედ ვცდილობდი გავიხსენო მათი ნახატები.
თუმცა, ეს „გახსენება“, მათი ფერების გაურკვეველი ჰარმონია... ჩემი ინტერპრეტაციაა“.

ორი მხატვრის ნახატების შედარებისას, როგორც ჩანს, ვან გოგმა მწყემსი ქალი თავის წარმოსახვაში დახატა.

ფეტვი "მწყემსი" 1, ფეტვი "მწყემსი" 2.

ჟან ბატისტ შარდენი აკვირდებოდა უბრალო ქალაქელების ცხოვრებას და მათგან ისტორიებს წერდა. Ყოველდღიური ცხოვრების. ნახატი "მრეცხავი" ასხივებს წყნარ სახლში კომფორტს, სადაც ყველაფერი თბება დიასახლისის ზრუნვით.

სანამ დედა სარეცხს რეცხავს, ​​შვილი თავისი უბრალო გართობითაა დაკავებული. შარდენის ნახატებში ყოველთვის არის ბავშვთა გამოსახულებები, რომლებიც ხაზს უსვამენ დედის სიყვარულს შვილის მიმართ. ამ ურთიერთობების დემონსტრირება მას ეხმარება შექმნას სითბოს სულიერი ატმოსფერო და მოკრძალებული, მაგრამ მნიშვნელოვანი და სრულფასოვანი ცხოვრება ქალაქელებისთვის.

ქალის შრომა მხატვრის ნახატებში უტოლდება განსაკუთრებული მონდომებითა და სიყვარულით შესრულებულ კეთილშობილ საქმეს.

ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი. "მრეცხავი"

სოციალისტური შრომის რედაქციები - ჩვენ ახალი მსოფლიოავაშენოთ!

ქალები ახალ პროფესიებს ეუფლებიან საბჭოთა ქვეყანა. ჩვენთან ისინი არ არიან მხოლოდ დასავლელი მოდები - საბჭოთა ქალიიქნებ მეტრო ავაშენოთ!

ალექსანდრე სამოხვალოვის 1930-იანი წლების გრაფიკულ სერიაში მეტროში მომუშავე გოგონების პორტრეტები სოციალისტური შრომის იდეალს განასახიერებდა.

ენთუზიაზმი, ახალგაზრდული ენერგია, ოპტიმიზმი და ძალა იღვრება ამ ნამუშევრებში - ჩვენ ავაშენებთ ახალი ქვეყანა. აი ის არის ბურღით, ნიჩბით, ლამაზი, ძლიერი და ბედნიერი, მას ყველაფერი შეუძლია!

მხატვარი შეუერთდა ქვეყნის იდეოლოგიურ გზას, მას გულწრფელად სჯერა უნივერსალური შემოქმედების ნათელი მომავლის სასარგებლოდ. მხატვრის სულიერი იმპულსები კი საკმაოდ ხელშესახები საკითხია, უბრალოდ შეხედეთ ნამუშევრებს!

მისი ცვალებადობით მოდა მხოლოდ ამინდს ჩამორჩება, თუმცა ეს საკამათო საკითხია. უფრო მეტიც, მოდა იცვლება არა მხოლოდ ტანსაცმელში, სტილსა თუ აქსესუარებში, არამედ ქალის სილამაზეშიც. ერთი ეპოქის აღიარებული სილამაზე, ნახევარი საუკუნის შემდეგ შეიძლება ჩაითვალოს მახინჯად (მაგრამ მე და შენ ვიცით, რომ არა მშვენიერი ქალიშეუძლებელია იყოს). ნებისმიერ დროს, მხატვრები ძალიან მგრძნობიარედ პასუხობდნენ მოდის ახირებას, რადგან ისინი ყოველთვის ცდილობდნენ გამოესახათ თავიანთი ეპოქის ყველაზე ლამაზი ქალები.

ძველი საბერძნეთი და რომი

სამწუხაროდ, ანტიკურობის ქალი იდეალები უნდა შეფასდეს ფრესკებითა და ქანდაკებებით, სრულფასოვანი. ნახატებიარ არის შემონახული. IN Უძველესი საბერძნეთიქალღმერთი აფროდიტე, ქალბატონი მრუდეგრძელი სქელი წითელი თმით. ზუსტად ასეა გამოსახული სანდრო ბოტიჩელის ნახატში "ვენერას დაბადება", თუმცა შექმნილია უკვე 1485 წელს. IN Ანტიკური რომისილამაზეს ყველაზე მეტად აფასებდა ქალის სახე, ხოლო ფორმების ბრწყინვალება მეორე ადგილზე იყო. მაგალითად, ამის გათვალისწინებით შეიქმნა დანტე როსეტის ნახატი „პროსერპინა“ (1874).

Შუა საუკუნეები

შუა საუკუნეებში ქალის სილამაზის სადიდებლად კოცონზე გაგზავნა შეიძლებოდა, ამიტომ მხატვრული მტკიცებულება აღარ დარჩა. კატეგორიულად აკრძალული იყო ქალის ფიგურის ჩვენება. ტანსაცმელი მთლიანად უნდა დაემალა სხეულს, თმა კი ქუდების ქვეშ იყო დამალული. ქალის სილამაზის სტანდარტი იყო წმინდა ქალები, რომლებმაც თავი მიუძღვნეს ღვთის მსახურებას.

რენესანსი

რენესანსს ასე ეწოდა ანტიკურობის იდეალებისადმი ინტერესის აღორძინების გამო, მათ შორის ქალის სილამაზის საკითხებში. განიერი თეძოები, სავსე სხეული, წაგრძელებული სახე, ჯანსაღი სახის ფერი – ასე უნდა გამოიყურებოდეს მე-15-16 საუკუნეების პირველი ლამაზმანი. ზუსტად ასეა გამოსახული ქალები სანდრო ბოტიჩელის, რაფაელ სანტისა და მიქელანჯელოს ნახატებში. რენესანსის სილამაზის იდეალს შეიძლება ეწოდოს იტალიელი სიმონეტა ვესპუჩი, რომელიც გამოსახულია ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატში "გაზაფხული" (1478), "ვენერას დაბადება" (1485), "ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი" (1485). რენესანსის დროს ის მოდური იყო მაღალი შუბლიდა ამ ეფექტის მისაღწევად, მოდელებმა წარბები და თმის ხაზი გაიპარსეს. ეს აშკარად ჩანს ლეონარდო და ვინჩის ცნობილ ნახატში "მონა ლიზა".

ბაროკოს ეპოქა

მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში, ქალის სილამაზის იდეალი იყო თეთრკანიანი ქალები (გარუჯვა ითვლებოდა გლეხ ქალებში) პატარა მკერდით, წვრილი ფეხებით, ფერმკრთალი სახით, მაგრამ მოხრილი თეძოებით. გარდა ამისა, ნებისმიერ არისტოკრატს უნდა ჰქონოდა მაღალი, რთული ვარცხნილობა. ეს მოდის ტენდენციები აშკარად ჩანს ფავორიტის პორტრეტში ლუი XIVმადამ დე მონტესპანი (1670) პიერ მინიარ. ამ პერიოდს განეკუთვნება ცნობილი ნამუშევარიჯონ ვერმეერის „ქალი მარგალიტის საყურით“ (1665).

როკოკოს ეპოქა

თუ სურათზე ქალი უფრო ჰგავს ფაიფურის თოჯინას, რომელიც გარშემორტყმულია გულშემატკივრებით, ქოლგებით, მაფებითა და ხელთათმანებით, მაშინ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჩვენ ვსაუბრობთროკოკოს ეპოქის შესახებ. მე-18 საუკუნის დასაწყისში მოდაში მოვიდა „მსუბუქი ანორექსია“: ქალის სილამაზე გახდა მყიფე, ვიწრო თეძოებით, პატარა მკერდით და ჩაძირული ლოყებით. არსებობს მტკიცებულება, რომ "ჩაძირული ლოყების" ეფექტის მისაღწევად, ზოგიერთმა ქალბატონმა ამოიღო გვერდითი კბილები და დატოვა მხოლოდ წინა - სილამაზე მსხვერპლს მოითხოვს. როკოკოს ეპოქის სილამაზის კანონები მშვენივრად არის ილუსტრირებული ფრანსუა ბუშეს პორტრეტებით, მაგალითად, "მარქიზა დე პომპადურის პორტრეტი" (1756).

რომანტიული ეპოქა

მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გახდა ბუნებრივი რუჟა, ჯანსაღი სიხალისე და ფორმის სიმრგვალე კიდევ ერთხელ გახდა ქალის სილამაზის სტანდარტები. და ყველაზე მიმზიდველი ნაწილი ქალის სხეულიმხრები მრგვალდება, ცხადყოფს, რაც უბრალოდ აუცილებელი იყო ნებისმიერი სილამაზისთვის. სწორედ ასეთი ქალები გვხვდება ადოლფ ბუგეროს ნახატებში; ასეთ ქალებს ასახავდნენ პირველი იმპრესიონისტები (ბუგეროს "ვენერას დაბადება", " დიდი მბანავები"რენუარი", ცისფერი მოცეკვავეები"დეგასი).

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ბორის კუსტოდიევის "რუსული ვენერა", "ვაჭრის ცოლი ჩაიზე", ბორის კუსტოდიევის "გოგონა ვოლგაზე" შესანიშნავად ასახავს მე -20 საუკუნის დასაწყისის სილამაზის კანონებს. ყველაფერი, რაც რომანტიზმით აღფრთოვანებული იყო ქალში, კიდევ უფრო დიდებული და წონიანი გახდა. მეოცე საუკუნის 20-40 წლები

მე-20 საუკუნის შუა ხანები

მერილინ მონრო გასული საუკუნის შუა წლებში გახდა ქალის სილამაზის იდეალი. მოკლე ქერა, ყოველგვარი ზედმეტობის გარეშე სიგამხდრის ან სიმსუქნის მიმართულებით. პოპ-არტის ფუძემდებელი ენდი უორჰოლი ნებით იყენებდა მის იმიჯს თავის ნამუშევრებში.
Საუბარი შემდგომი განვითარებაქალის სილამაზის იდეალები, განსაკუთრებით მათ ფერწერასთან დაკავშირებით, ჯერ კიდევ არ ღირს. მხოლოდ უნდა აღინიშნოს, რომ ისტორია წრეში ვითარდება და სიგამხდრე და ავადმყოფობა ისევ მოდის.

ნახატები ცნობილი მხატვრებიშეინახეთ მათზე გამოსახული ადამიანების საიდუმლოებები. გეპატიჟებით ვირტუალურ გასეირნებას სამხატვრო გალერეადა შეისწავლეთ ნახატებში ქალების ისტორიები. ეს ისტორიები შეიძლება იყოს რომანტიული, მისტიკური ან უბრალოდ სასაცილო.

ხელოვნების ეს ნამუშევარი ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი ნახატებიმხატვარი - პირველად მაყურებლის წინაშე წარსდგა იტალიაში, სადაც კრიტიკოსებმა დადებითად მიიღეს იგი. კარლ ბრაილოვი იყო პირველი რუსი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა პირველ ევროპაში. Დიდი ხანის განმვლობაშიითვლებოდა, რომ ეს ნახატი იყო ახალგაზრდა გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტი, რომელიც მხატვარს ძალიან უყვარდა და ხშირად ასახავდა თავის ტილოებზე. მაგალითად, ფილმში "პომპეის ბოლო დღე" ერთდროულად სამ პერსონაჟს აქვს იულია სამოილოვას სახის ნაკვთები. თუმცა, როდესაც შევადარებთ ნახატს "ცხენოსანი" გრაფინიას პორტრეტებთან, რომლებიც მოგვიანებით დახატა ბრაულოვმა, ირკვევა, რომ ნახატი არ არის იულია სამოილოვა. Მაგრამ ვინ? თავის ერთ-ერთ ნახატში კარლ ბრაიულოვმა გამოსახა გრაფინია სამოილოვა თავის მოსწავლე ჯოვანინასთან ერთად, მეორე ნახატში კი იგივე გრაფინია დახატა. ნაშვილები ქალიშვილიამაზილია. ბრაილოვის შემოქმედების მკვლევარები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ნახატზე გამოსახულია სწორედ ეს გოგონები, რომლებიც გრაფინიას გაზრდილი იყო. მაგრამ ცნობილი მხატვრების ნახატები, როგორც წესი, ატარებენ რაღაც საიდუმლოებას. ამ ნახატის გამოცანის ამოსახსნელად, თქვენ უნდა დააკვირდეთ ძაღლს საყელოში, რომელიც მხატვარმა გამოსახა პატარა გოგონას გვერდით. საყელოზე მისი მფლობელის სამოილოვას სახელი აწერია.

როგორც ჩანს, როგორ შეიქმნა ნახატი "ალიონუშკა", დიდი ხანია ცნობილია ყველასთვის. ითვლება, რომ ვასნეცოვმა, რუსული ეპოსის სევდიანი გმირის გამოსახულებით, გამოსახა გოგონა, რომელთანაც ბედმა იგი სოფელ ახტირკაში შეკრიბა. ამ ნახატზე საუბრისას, ბევრს მოჰყავს ციტატა თავად ვასნეცოვისგან, სადაც ის აღიარებს, რომ ალიონუშკას გამოსახულება დიდი ხანია დასახლდა მის თავში, მაგრამ ბოლო ვერსიაპორტრეტი მაშინ ჩამოყალიბდა, როცა სოფელ ოხტირკაში უბრალო გოგონა გაიცნო. მაგრამ არის ეს? მხატვრის ერთ-ერთ ჩანაწერში შეგიძლიათ წაიკითხოთ ნამდვილი ამბავისურათის დახატვა. ვასნეცოვი აღიარებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მას უკვე ჰქონდა ნახატის ესკიზი ამ უბრალო გოგონაზე დაფუძნებული, ეს არ არის ცხოვრებისეული ჟანრის ნამუშევარი. მხატვარი სინამდვილეში ვერუშა მამონტოვას თვალებით იყო შთაგონებული. მან აღიარა, რომ ამ კონკრეტული გოგოს თვალები ყველგან ეჩვენებოდა და მის სულში ჩასახლდა. ვინ არის ვერუშა მამონტოვა? რა თქმა უნდა, მისი იმიჯი ნაცნობია ხელოვნების მოყვარულთათვის, რადგან სწორედ ის არის გამოსახული სეროვის ნახატზე „გოგონა ატმებით“. ახლა, იცის მხატვრის გამოცხადებები, ალიონუშკაში მარტივად შეგიძლიათ იპოვოთ ვერუშა მამონტოვას სახის თვისებები.

ზოგჯერ ცნობილი მხატვრების ნახატები გაოცებთ, საიდან მოდის ასეთი შეთქმულება, ზოგჯერ შთაგონების წყაროები მოულოდნელია. ეს შეიძლება ითქვას ტილოს მხატვრობის ისტორიაზე. ” არათანაბარი ქორწინება" ერთმა არისტოკრატმა მოსკოვიდან გადაწყვიტა დაეწერა თავისი მოგონებები, სადაც ისაუბრა ყველა ნათესავზე, მათ შორის ბიძაზე სერგეი ვარენცოვზე. 1862 წელს ამ ბიძას, ახალგაზრდობაში, მოულოდნელად შეუყვარდა ვაჭარი რიბნიკოვის ლამაზი ქალიშვილი სოფია. და ისე შეუყვარდა, რომ ქორწინებაც კი შესთავაზა, მაგრამ უარი მიიღო. გოგონას წინდახედულ მამას არ სურდა მისი ქალიშვილი ახალგაზრდა და უაზრო ჭურჭელზე დაქორწინება, მაგრამ ამჯობინა ხელი მიეცეს მოხუცს და არა ღარიბ ვაჭარს კორზინკინს (საინტერესოა, რომ "მოხუცი" საქმრო მაშინ 38 წლის იყო). სამწუხარო დამთხვევით, ახალგაზრდა ვარენცოვს ამ ქორწილში მეჯვრის როლი მოუწია. მხატვარი ვასილი პუკირევი იმდენად იყო გამსჭვალული ამ ამბით და ტანჯვით მოსიყვარულე გულივინც შექმნა ეს ნახატი. ამ ნახატის წყალობით ვასილი პუკირევმა მიიღო პროფესორის წოდება, ასევე კარგი ფული: ტილო მაშინვე იყიდა ხელოვნების კოლექციონერმა ბორისოვსკიმ და ტრეტიაკოვმა მისგან იყიდა. მართალია, პუკირევს ტილოს ოდნავ გადაკეთება მოუწია, რადგან ვარენცოვმა თავი ამ სურათზე მეჯვარეში აღიარა. მხატვარმა იმდენად ზუსტად ასახა ვარენცოვი თავის ნამუშევრებში, რომ ნახატის პოპულარობის წყალობით, მისი უბედური სიყვარულის განხილვა დაიწყო მთელ მოსკოვში. შედეგად, პუკირევს მოუწია მეჯვრის სახის გადაწერა და ახლა, ნახატის დათვალიერებისას, საზოგადოება ფონზე ხედავს პუკირევის საკუთარი სახის გამოსახულებას.

ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის ნახატი "მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი".

ეს ნახატი 1797 წელს შეიქმნა და რომანტიული ქალის გამოსახულებაა. ის საუკუნეების განმავლობაში იპყრობს საზოგადოებას და ხელოვნების მცოდნეები მას სენტიმენტალიზმის ოდად მიიჩნევენ. ცნობილი მხატვრების ნახატებს ხშირად თან ახლავს მისტიკური იგავ-არაკები. ასეთი იგავი ამ სურათს უკავშირდება. 18 წლის ლამაზმანის გამოსახულება პირველი ნახატია რუსეთის ისტორიაში, მისტიკაში გაჟღენთილი. პორტრეტზე გამოსახული გოგონა გრაფი ივან ტოლსტოის ქალიშვილი იყო. პორტრეტის დახატვის წელს იგი დაქორწინდა სტეპან ლოპუხინზე, რომელიც მსახურობდა პავლე I-ის ადმინისტრაციაში. ქორწილისთანავე ქმარმა ბრძანა. ბოროვიკოვსკის პორტრეტიმისი საყვარელი ცოლი. ქორწინება დიდხანს არ გაგრძელებულა, რადგან ქორწილიდან 3 წლის შემდეგ ახალგაზრდა პრინცესა ავადმყოფობით - მოხმარებით გარდაიცვალა. უნუგეშო მამამ ნახატი ქალიშვილის პორტრეტით სიძეს იყიდა და სახლში ჩამოკიდა. უნდა ითქვას, რომ გრაფი ტოლსტოი ოსტატი იყო მასონური ლოჟადა დაინტერესდა მისტიკით. გავრცელდა ჭორები, რომ გრაფმა მაგიის გამოყენებით შეძლო გარდაცვლილი ქალიშვილის სულის გამოძახება და ბოროვიკოვსკის ნახატში ჩასუნთქვა. არსებობს იგავი - ნებისმიერი გოგონა, რომელიც პორტრეტს უყურებს, აუცილებლად მოკვდება. მათ მოჰყავდათ "ძალიან სანდო ფაქტები", რომ პორტრეტმა მოკლა სულ მცირე ათეული ახალგაზრდა გოგონა. შთამომავლობის საბედნიეროდ, ტრეტიაკოვს არ სჯეროდა მისტიკის და ერთი საუკუნის შემდეგ მან იყიდა ნახატი, რომლის ნახვაც მილიონობით მაყურებელს ახლა მისი სახელობის გალერეაში შეუძლია.

ცნობილი მხატვრების ნახატები გამოირჩევა იმით, რომ მათ ნამუშევრებში ისინი ადიდებენ ქალის იდეალს. მაშინაც კი, როცა მადონას გამოსახავდნენ, ყველა დროის მხატვრები სინდისის ქენჯნის გარეშე ხატავდნენ თავიანთი საყვარლების პორტრეტებს, რომელთაგან ბევრი სხვადასხვა ასაკის ქალი იყო. კეთილშობილი დაბადება. მაგალითად, რაფაელის შემოქმედების მკვლევარები ამბობენ, რომ მხატვარი რომის ერთ-ერთ ქუჩაზე ღარიბი მცხობელის ქალიშვილს, ფორნარინას შეხვდა. მხატვარს იგი შეუყვარდა. რაფაელმა, რომელიც მაშინ უკვე საყოველთაოდ ცნობილი და სოციალურ კიბეზე მაღალ დონეზე იყო დაკავებული, გოგონა მამისგან იყიდა და მისთვის იქირავა. მდიდრული სახლი. მხატვარი მას მართლაც სილამაზის იდეალად თვლიდა და სიკვდილამდე მასთან ერთად ცხოვრობდა 12 წლის განმავლობაში. მაგრამ ისინი ამბობენ, რომ თავად ლამაზმანი არ იყო ერთგული მისი კეთილისმყოფელის მიმართ და აკოცა მას როგორც მხატვრის სტუდენტებთან, ასევე მათთან, ვინც ნახატების შეკვეთა მოახდინა. რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ, ამ ქალის რეპუტაციის გამო, პაპს არ სურდა მისთვის დაკრძალვის აღსრულება, რადგან იქვე ფორნარინა იდგა. ამ ყველაფრის მიუხედავად, ნახატზე სწორედ ფორნარინას სახეს ვხედავთ. სიქსტე მადონა" რაფაელმა ასევე მისცა მას მისი ხელით დახატული მრავალი სხვა მადონას სახე.

პორტრეტი ფერწერაში არის ჟანრი ვიზუალური ხელოვნება, რომელშიც მხატვრები ისწრაფვიან არა იმდენად გარეგანი მსგავსებისაკენ, რამდენადაც ისინი ცდილობენ ასახონ გამოსახული ადამიანის შინაგანი ხასიათი. პორტრეტი შეიძლება იყოს ინდივიდუალური ან კოლექტიური; ოსტატი მხატვარი ქმნის გარკვეული ეპოქისთვის დამახასიათებელ გამოსახულებას.

ჟანრის ისტორია

როგორ აღმოჩნდა დროს უძველესი ხელოვნება. კუნძულ კრეტაზე, გათხრების დროს, აღმოაჩინეს მრავალი ფრესკა ქალების გამოსახულებით. სხვა ხელოვნების ძეგლები თარიღდება ეგვიპტეში, სადაც აღმოაჩინეს ხის დაფები მათზე გამოსახული პორტრეტებით ენკაუსტიკური ტექნიკით (ეს არის ცვილის დაფუძნებული საღებავები). შუა საუკუნეებში ფერწერაში პორტრეტები არსებობდა მხოლოდ დონორების გამოსასახატავად და იყო ზოგადი ნაწილი. მხატვრული კომპოზიციარელიგიურ თემებზე.

ფერწერის აყვავების ხანა დაეცა რენესანსს. რენესანსის მხატვრები ქადაგებდნენ ჰუმანისტურ იდეებს და აიღეს სამყარო საფუძვლად ინდივიდუალური ადამიანი, ლანდშაფტებსა და ინტერიერებს ფონად მოკრძალებული როლი მიენიჭა. იმდროინდელი შედევრი ლა ჯოკონდა იყო და მისი ავტორი ლეონარდო და ვინჩი საუკუნეების განმავლობაში გახდა ცნობილი.

ტიციანმა დიდი წვლილი შეიტანა ჟანრის განვითარებაში, მან შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტების მთელი გალერეა. მხატვრების ავტოპორტრეტები, როგორიცაა იან ვან ეიკი და ალბრეხტ დიურერი, მაგალითია მრავალი პორტრეტი მხატვრისთვის.

ქალის პორტრეტი ფერწერაში

ხელოვნების მარადიული თემაა ქალის გამოსახულების გამოსახვა. ყოველი ეპოქა ქალის საკუთარ იდეალს ხატავდა და მისმა პერსონაჟმა მრავალი მხატვრის განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო. იმდროინდელი პორტრეტის დათვალიერებისას, ჩვენ ვხედავთ, როგორ გარეგნობა და შინაგანი სამყაროგარკვეული მოვლენების გავლენით საზოგადოებრივი ცხოვრება, ხელოვნება, ლიტერატურა, მოდა.

რუსული ხელოვნება ზოგადად და პორტრეტი მხატვრობაში გვიჩვენებს, თუ როგორ იცვლებოდა ქალის სილამაზის იდეალი საუკუნეების განმავლობაში. ეს განპირობებულია მსოფლმხედველობის, ჩვევების, ჩვეულებების ცვლილებით, მმართველობის სისტემებისა და თაობების ცვლილებით.

ქალების სურათები

XVIII საუკუნის ბოლოს რუსულმა პორტრეტებმა მხატვრობაში პიკს მიაღწია. და ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და პოპულარული თემა ქალის ხიბლის გამოსახვაა. ტილოებზე ვხედავთ ფლირტი და მაცდუნებელ ქალებს. და უცხოელი მხატვრების პორტრეტებში რუსი ქალბატონები და ახალგაზრდა ქალბატონები თოჯინებს ჰგვანან, ისინი მხიარულად და მხიარულად იღიმებიან და ეს ერთს მეორეს ჰგავს.

რუსი მხატვრები I.P. არგუნოვი, დ.გ.ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი ქალს სხვანაირად უყურებს. მათ მოაქვთ ქალის პორტრეტის ფსიქოლოგიური გამოცოცხლება და კონკრეტული ხასიათი. ფერწერაში ცდილობენ გადმოსცენ ცოცხალი და რეალური სურათიქალის ყოვლისშემძლეობის ეპოქის მორალი, გემოვნება და მოდა. ჩვენ ვხედავთ ქალის პერსონაჟების მთელ სპექტრს: ამპარტავანი ცივი სილამაზე და ნაზი რბილი მეოცნებეობა, კოკეტობა და მოკრძალება, სულიერი ხიბლი და მკაცრი საიდუმლოება იზოლაციასთან ერთად. მაგრამ მთავარია ადამიანთა გულებზე ბატონობა.

ახალი იდეალები

მე-19 საუკუნის რომანტიზმის ეპოქა შექმნილია იმისთვის, რომ ეჩვენებინა ქალის განსაკუთრებული მგრძნობელობა და სულის დახვეწილი მოძრაობები. კარამზინისა და ჟუკოვსკის შემოქმედებამ უზარმაზარი გავლენა მოახდინა საუკუნის დასაწყისის მხატვრებზე, მაგალითად, ო.ა. კიპრენსკი. მათი ტილოები ასახავდა რომანტიზმის ყველა მახასიათებელს პორტრეტის ჟანრში, მხატვრობასა და მუსიკაში, ისევე როგორც ამ დროის პოეზიაში მოთხოვნადი იყო პირადი ლირიკული გამოცდილების მოტივები და იდუმალი ფერები. მშობლიური ანტიკურობა(განსაკუთრებით პოპულარული იყო რომანტიკული ოპერაა.ნ.ვერსტოვსკი "ასკოლდის საფლავი" 1835).

მაგრამ საუკუნის შუა ხანებისთვის ქალის სურათების ამაღლება და მეოცნებეობა უკვალოდ გაქრა. ამ პერიოდის მხატვრობიდან შეიძლება შესწავლა მოდის ტენდენციები. ბუმბულები ქუდებზე, სამკაულებსა და მაქმანებზე საგულდაგულოდ არის მოხატული; დეტალებით გატაცებული მხატვრები ხშირად ივიწყებენ თავად პერსონაჟს. ამპარტავნობა სუფევს საერო ლამაზმანების გამოსახულებებში და ეს სითბო და უბრალოება აღარ არის.

მაგრამ საუკუნის დასაწყისის ზოგიერთი მხატვარი, განსაკუთრებით ვენეციანოვი და ტროპინინი, "ცოცხალი" სურათების ძიებაში მიმართავენ უბრალო ხალხს. გაჩნდა მოძრაობა „საერთო ხალხი“. ქალის პორტრეტი, იქმნება მშრომელი ქალის იდეალიზებული იმიჯი.

ნახატები K.S. პეტროვა-ვოდკინა

ახალ საუკუნეს ახასიათებს პორტრეტის ჟანრში ახალი ფორმების ძიება. ფერწერაში (სკოლის მე-6 კლასი ხელოვნების გაკვეთილებზე დეტალურად სწავლობს თემას ” ქალთა სურათები") მხატვრები წარსულსა და მომავალს მიმართავენ ქალის იდეალის საძიებლად. დედობისა და ქალურობის თემა იკავებს შესანიშნავი ადგილივ.პეტროვ-ვოდკინის შრომებში. ნაწარმოებში "დედა" მხატვარმა მიაღწია თემის სრულ გამჟღავნებას. მისი ნახატი ოჯახური ბედნიერებისა და სიყვარულის სიწმინდის ჰიმნია. დედის გამოსახულებით ჩვენ ვგრძნობთ მორალურ სიმტკიცეს, სიწმინდეს და ამაღლებულობას, ბავშვს საკუთარ თავთან ჩახუტება, ის მადონას ემსგავსება.

ნახატი „ჩვენი ლედი. ბოროტი გულების სინაზე” დაწერილია მის მიერ პირველი მსოფლიო ომის დროს, ეს არის მხატვრის ემოციური პასუხი იმდროინდელ სისხლიან მოვლენებზე. მან შექმნა ამაღლებული და პატივმოყვარე გამოსახულება, რომელიც მისი გავლენის სიღრმით ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია მის შემოქმედებაში.

ქალის იმიჯი ეპოქიდან ეპოქამდე იცვლებოდა, მაგრამ შეინარჩუნა ძირითადი გამძლე თვისებები: სილამაზე, სინაზე, დედობა.