თანამედროვე ბელორუსი მხატვრების ნახატები. ბელორუსი მხატვარი ხატავს მშობლიური ბუნების პეიზაჟებს, რომლებსაც ხელოვნების მცოდნეები ყიდულობენ მთელი მსოფლიოდან.

მომღერალი ალექსანდრე რიბაკი გასული წლის ყველაზე პოპულარული "უცხოელი" ბელორუსი გახდა. მაგრამ ის შორს არის პირველისგან, ვინც ადიდებს სამშობლოს მის საზღვრებს გარეთ.

IN ბოლო წლებიბევრი ბელორუსული მედია ვერ უძლებს ცდუნებას, ყოველმხრივ ეძებოს შორეული ბელორუსი წინაპრები უცხოელი ცნობილი სახეები. ან ბებია მოიძებნება, ან ბაბუა, რომელშიც თავად ვარსკვლავები არც კი ეჭვობენ. მაგრამ იმ ჩვენს სახელოვან თანამემამულეებსა და მეტ-ნაკლებად თანამედროვეებზე შევჩერდეთ, რომლებმაც მაინც იცოდნენ სად მდებარეობდა მათი სამშობლო.

ფრენის მხატვარი

შურიანი ფრანგები დაბნეული სიჯიუტით ჩუმდებიან ცნობილი მხატვარიმარკ შაგალი ბელორუსიელი ებრაელია, მათ ძალიან სურთ მიიღონ მისი განუყოფელი ქონება. პარიზის გრანდ ოპერის ტურის დროს, აბაჟურები თეატრის დარბაზირომელიც ჩვენმა საერთაშორისოდ აღიარებულმა თანამემამულემ აღწერა, მეგზურს ისე დაჟინებით არ ახსოვდა შაგალის ბელორუსულობა, რომ პორტალის დამკვირვებელს წამყვანი კითხვა დასვა. მეგზურმა სახე შეცვალა და გამოხატულად წამოიძახა: "მან დაგტოვა!" მაგრამ, რაც არ უნდა სურდეს ფრანგებს ჩვენი მხატვრის მითვისება, ისინი ვერ გაექცევიან იმ ფაქტს, რომ ოსტატის ვიტებსკის ბავშვობა გახდა. მთავარი თემამისი შემოქმედება მთელი ცხოვრების განმავლობაში, არა მხოლოდ ფერწერული, არამედ ლიტერატურული - ავტობიოგრაფიული წიგნი "ჩემი ცხოვრება". სამწუხაროა, მაგრამ ალბომები მარკ შაგალის ნახატების რეპროდუქციით ბელორუსიაში არ ქვეყნდება, რადგან ფრანგი საავტორო უფლებების მფლობელები ამით არ არიან დაინტერესებულნი. მაგრამ ყველას შეუძლია ეწვიოს ჩაგალის ხელოვნების ცენტრს ვიტებსკში და ნახოს სახლი, სადაც ის დაიბადა და გაიზარდა.

ლეგერის ფოლადის მუზა

კიდევ ერთი ბელორუსი ნადეჟდა ხოდასევიჩ-ლეჟე, ბელორუსის სოფელ ზემბინის მკვიდრი, ცნობილი ფრანგი მხატვარი და ცნობილი მხატვრისა და მოქანდაკის ფერნანდ ლეჟერის მუზა გახდა. ამ ქალს დიდი ნებისყოფა და გამძლეობა ჰქონდა. ბავშვობიდან სურდა ხატვა და პარიზში ცხოვრება. სოფელში, სადაც ის დაიბადა, ასეთი იდეა მხოლოდ სიგიჟის ფორმად აღიქმებოდა. ნადია, მშობლების ნებართვის გარეშე, გაიქცა სმოლენსკში ფერწერის შესასწავლად, იქიდან ვარშავაში, სადაც დაქორწინდა და ქმართან ერთად გაემგზავრა პარიზში, მისი კერპის ფერნანდ ლეჟერის აკადემიაში, რომელმაც ისინი თავად მიიწვია. ვარშავაში დაბრუნებულ ქმართან ჩხუბის შემდეგ, უფულოდ დარჩენილ, პატარა ქალიშვილით ხელში, ნადია ხოდასევიჩმა მსახურად დაიწყო მუშაობა. მაგრამ ამავე დროს, თავისი მცირე სახსრებით, გამოსცა ჟურნალი მხატვრობის შესახებ, სადაც გამოქვეყნდა პიკასოს, ლე კორბუზიეს, ლეჟეს ნამუშევრები...

მეორე მსოფლიო ომის დროს აქტიური მონაწილეფრანგული რეზისტენტ ხოდასევიჩი აკადემიაში მასწავლებლად მუშაობს დღისით, ღამით კი ქალაქგარეთ აქვეყნებს ბუკლეტებს. ომის შემდეგ იგი ეხმარებოდა რუს ემიგრანტებს აუქციონის ორგანიზებით, სადაც იგივე პიკასოსა და ლეჟერის ნახატები იყო გამოფენილი. მასწავლებლის მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ ნადეჟდა ხოდასევიჩი ცოლად მოიყვანს და გვარს ლეჯერს უმატებს და ყველაზე მეტად ცნობილი ხალხირუსეთი და საფრანგეთი. ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ ნადეჟდა დაბრუნდა თავის პირველ მეუღლესთან და ერთად გახსნეს მუზეუმი ოსტატის ხსოვნას, რომელიც მათ საფრანგეთს შესწირეს. ხოდასევიჩ-ლეჟერი თავად გახდა ცნობილი მონუმენტური ხელოვნებამისი თანამედროვეთა მოზაიკური პორტრეტები გამოფენილია მსოფლიოს მრავალ გალერეაში. აქტიური მხარდამჭერი იყო ფრანკო-საბჭოთა ურთიერთობების განვითარება, რისთვისაც დაჯილდოვდა შრომის წითელი დროშის და საფრანგეთის საპატიო ლეგიონის ორდენით.

უდიდესი სამეცნიერო ფანტასტიკა

მწერალი ისააკ ასიმოვი, რომელიც არტურ კლარკთან და რობერტ ჰაინლაინთან ერთად წარმოადგენს მსოფლიოში სამეცნიერო ფანტასტიკის საუკეთესო მწერალთა სამეულს, დაიბადა მოგილევის რაიონის სოფელ პეტროვიჩში და დაბადებისთანავე მიიღო სახელი ისააკ ოზიმოვი. მისმა მშობლებმა, რომლებიც ბელორუსში წისქვილზე მუშაობდნენ, წაართვეს მომავალი მნათობი ისაკის დაბადებიდან სამი წლის შემდეგ. სამეცნიერო ფანტასტიკაშეერთებულ შტატებში, სადაც ფქვილისადმი სიყვარულის შენარჩუნებით, მათ გახსნეს საკონდიტრო მაღაზია.

აიზეკი გაიზარდა, შეიძინა ბიოქიმიკოსის პროფესია და გახდა სამეცნიერო ფანტასტიკის უნიკალური, მრავალმხრივი ავტორი, რომლის ნამუშევრებში სინთეზირებული იყო მეცნიერებისა და ლიტერატურის ყველა სტილი და მიმართულება: დეტექტიური ფანტასტიკა, იუმორი, ასტრონომია, გენეტიკა, ქიმია, ისტორია. რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ სწორედ ასიმოვმა გამოიგონა ცნებები, რომლებიც მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ გამოჩნდა რეალურ ცხოვრებაში და დასახელდა სიტყვებით, რომლებიც მან გამოიგონა: რობოტები, რობოტიკა, პოზიტრონიკი, ფსიქოისტორია.

ჰაერის მეფე

სუპერ პოპულარული ამერიკელი ტელეწამყვანი ლარი კინგი ასევე წარმოშობით ბელორუსია. დედამისი ჯენი მინსკიდან იყო, ხოლო მამა ედი ზეიგერი პინსკიდან (შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ემიგრაციამდე მათი სახელები იყო ჟენია და ედიკი). ისინი ამერიკაში გაემგზავრნენ, სადაც ის დაიბადა მომავალი ვარსკვლავიეკრანი. ლარი კინგი არის ახალი ამბების ჟურნალისტიკის და თოქ-შოუს აღიარებული მეფე, რომელსაც ის საკმაოდ მკაცრი წესით წარმართავს. სწორედ მეფემ ჰკითხა ვლადიმერ პუტინს უხერხული კითხვა: "მაშ, რა დაემართა კურსკის წყალქვეშა ნავს?", რაზეც რუსეთის მაშინდელმა პრეზიდენტმა უპასუხა: "ის დაიხრჩო".

ლარი კინგი არის პრაქტიკული სახელმძღვანელოს ავტორი, როგორ ესაუბროთ ვინმეს, ნებისმიერ დროს, ნებისმიერ ადგილას, რომელიც შექმნილია არა მხოლოდ ჟურნალისტების, არამედ ჩვეულებრივი ხალხირომლებიც ხშირად ვერ აძლევენ თავიანთ გაურკვევლობას.

რადიომოყვარული და ტელევიზიის პროფესიონალი

თავის დროზე ადრე უაღრესად არაჩვეულებრივ და გამჭრიახ ბიზნესმენს, დევიდ სარნოფს, ნიუ-იორკში წასვლამდე, დევიდ სარნოვი ერქვა და ცხოვრობდა ქ. ბელორუსის სოფელიუზლიანი.

უკვე 15 წლის ასაკში მეწარმე დავითი ფლობდა გაზეთების ჯიხურს, შემდეგ კი მისი ბედი თანდათან განვითარდა. თავდაპირველად სარნოვი მუშაობდა კომპანიაში ცნობილი იტალიელიმარკონიმ და სწორედ მან 1915 წელს შესთავაზა რადიოს გამოყენება გასართობად და საყოფაცხოვრებო რადიოების წარმოების დაწყება. მაგრამ შემდეგ ეს იდეა, რომელმაც მოგვიანებით მილიარდები მოიტანა, იმდენად გიჟური ჩანდა, რომ მისი განხორციელება ათწლეულებით გადაიდო. ამერიკის რადიოკორპორაციის პრეზიდენტად მუშაობისას სარნოვმა აანთო მწვანე შუქი და უზრუნველყო პირობები სხვა ემიგრანტის, ვლადიმერ ზვორიკინის განვითარებისთვის, რომელმაც გამოიგონა კინესკოპი და მრავალი წლის განმავლობაში განსაზღვრა მედია ბიზნესის განვითარების მიმართულება.

კინოინდუსტრიის მღელვარე ლომი

კინოკომპანიის ყველაზე დასამახსოვრებელი ეკრანმზოგი - ლომის მღელვარე თავი - ეკუთვნის Metro Goldwyn Mayer-ის კორპორაციას, რომელიც დააარსა მინსკში დაბადებულმა ლაზარ მეირმა. ემიგრაციის შემდეგ, ლუის ბარტ მაიერად გადაქცევის შემდეგ, მან თანდათან დაიწყო მისი განხორციელება ამერიკული ოცნებაყიდის ჯართის. მაგრამ მას ისე უყვარდა კინო, რომ მის გულისთვის უღალატა ფერადი ლითონებს და იყიდა დანგრეული კინო პროვინციულ ქალაქში. და რამდენიმე წლის შემდეგ მან გადაიტანა თავისი მცირე კომპანია ლოს ანჯელესში, სადაც წარმატების გასამყარებლად მან სხვა სტუდიიდან მოიზიდა იმ დროის პირველი ლამაზმანი, მსახიობი ანიტა სტიუარტი. Და მერე გრძელი წლებიმუშაობდა ლომის წილზე, რასაც მოგვიანებით ჰოლივუდი ეწოდა. გარდა ამისა, მაიერმა დააარსა ამერიკული კინოაკადემია და გამოიგონა ის, რასაც მილიონობით კინოს მოყვარული ყოველწლიურად ელოდება – ოსკარს.

ისრაელის პრეზიდენტები

ისრაელის პირველი პრეზიდენტი ჩაიმ ვაიზმანი დაიბადა პინსკის მახლობლად, სოფელ მოტოლში, სადაც დაამთავრა ჩედერი. შემდეგ ჩაირიცხა პინსკის რეალურ სკოლაში, რის შემდეგაც სწავლა განაგრძო გერმანიაში და დაიწყო გზა ისრაელის სახელმწიფოს ჩამოყალიბებამდე.

შიმონ პერესი, ისრაელის ამჟამინდელი პრეზიდენტი, რომელმაც ეს პოსტი 2007 წელს დაიკავა, ასევე ჩვენი ქვეყნის მკვიდრია: ის დაიბადა მინსკის ოლქის ვოლოჟინის რაიონის სოფელ ვიშნევოში. მისი მამა ხე-ტყით მოვაჭრე იყო, დედა რუსული ენის მასწავლებელი და ბიბლიოთეკარი. მისმა ბაბუამ, რაბინმა, მომავალ პრეზიდენტს ებრაელი ხალხის კულტურისადმი სიყვარული ჩაუნერგა. ბავშვობიდან შიმონ პერესი წერდა პოეზიას და არ მიატოვა ლიტერატურისადმი გატაცება, როცა პოლიტიკოსი გახდა. მისი წიგნები ისრაელში გამოიცა და წარმატებული იყო და ერთ-ერთი მათგანი ქალის ფსევდონიმით და ქალის სახელით დაიწერა.

ცასთან უფრო ახლოს

ცნობილი გამანადგურებელი თვითმფრინავის დიზაინერი და გამომგონებელი პაველ სუხოი დაიბადა ვიტებსკის ოლქის ქალაქ გლუბოკოეში. მისი მშობლები მასწავლებლები იყვნენ. პაველ სუხოიმ დაამთავრა გომელის გიმნაზია, სასწავლებლად წავიდა მოსკოვში და ისტორიაში შევიდა, როგორც მისი სახელობის ბიუროს გენერალური დიზაინერი. სუხოის ხელმძღვანელობით შეიქმნა საბრძოლო თვითმფრინავების სუ ხაზი.

კოსმონავტი პიოტრ კლიმუკი დაიბადა ბრესტის რაიონის სოფელ კომაროვკაში. სამი ფრენა კოსმოსში, როგორც ეკიპაჟის უფროსი, დახარჯა დედამიწის ორბიტის მიღმა სულ 2.5 თვეზე მეტი. კოსმონავტის სამშობლოში, რომელიც კოსმოსური ძიების დროს კომაროვკადან ტომაშოვკაში გადაიქცა, გაიხსნა მუზეუმი, რომელიც შეიცავს უნიკალურ ექსპონატებს, რომელთაგან ბევრი კლიმუკთან ერთად კოსმოსში იყო.

გარდა ამისა, დაახლოებით კოსმოსში მოგზაურობაშეიძლება წაიკითხოთ პიტერ კლიმუკის მიერ დაწერილ ორ წიგნში: "ვარსკვლავების გვერდით" და "თავდასხმა ნულოვანი გრავიტაციაზე".

რუსი ბიზნესმენები

რუსეთის ენერგეტიკული სისტემის მთავარი რეფორმატორი, ანატოლი ჩუბაისი, დაიბადა ქალაქ ბორისოვში გადამდგარი პოლკოვნიკის ოჯახში, რომელიც მუშაობდა ფილოსოფიის მასწავლებლად. მრავალი მაღალი თანამდებობის შემდეგ ის გახდა RAO EES-ის თავმჯდომარე. მთავარი პროექტიჩუბაისი - პრივატიზაცია - ძალიან საკამათო აღმოჩნდა და წარუმატებლად მიიჩნიეს. გასაკვირი არ არის, რომ არაფერი გამოუვიდა, მაგრამ ხალხი მოშივდა კომუნისტური წარსულის შემდეგ და მტკიცედ სჯეროდა ჩუბაისის დაპირებების, სადაც ნათქვამია, რომ თითოეული ვაუჩერი საბოლოოდ ღირდა ორი მანქანა.

მეწარმე ანდრეი მელნიჩენკო დაიბადა და გაიზარდა გომელში, სადაც მისი ბებია დღემდე ცხოვრობს, რომელსაც ის სტუმრობს კერძო თვითმფრინავით. 90-იან წლებში სავალუტო ვაჭრობით დაიწყო კარიერა, მელნიჩენკო შემდგომში გახდა MDM Bank-ის თანადამფუძნებელი, შემდეგ კი მისი ერთადერთი აქციონერი. ახლა ანდრეი მელნიჩენკო არის Eurochem-ის დირექტორთა საბჭოს თავმჯდომარე. მისი პირადი ქონება კრიზისამდე 10,3 მილიარდ დოლარად იყო შეფასებული. ანდრეი მელნიჩენკო დაქორწინებულია მოდელ ალექსანდრა ნიკოლიჩზე, რომელსაც პლანეტის ყველაზე ლამაზ სერბ ქალად უწოდებენ.

ლუკოილის კონცერნის ვიცე-პრეზიდენტი სერგეი კუკურა ბრესტში დაიბადა. ამ ბიზნესმენის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი, მაგრამ 2002 წელს მისმა სახელმა სათაურები გახადა გახმაურებული გატაცება: სერგეი კუკურუ რკინიგზის გადასასვლელითავს დაესხნენ პოლიციელების ტანსაცმელში ჩაცმული უცნობი მამაკაცები და ორი კვირის განმავლობაში ჰყავდათ მიტოვებულ ბელორუსის სოფელში, 3 000 000 დოლარს და 3 000 000 ევროს სთხოვდნენ გათავისუფლებისთვის. კუკურას ძლივს მოეწონა სამშობლოში დაბრუნება, მაგრამ შემდეგ გამტაცებლებმა ბიზნესმენი ბრაიანსკში წაიყვანეს და მიაწოდეს იგი. ფულით და გაათავისუფლეს, სერგეი კუკურას თქმით, მისთვის უცნობი მიზეზების გამო.

ნობელის პრემიის ლაურეატები

ვიტებსკში დაბადებულმა აკადემიკოსმა ჟორეს ალფეროვმა მინსკში დაამთავრა ნობელის პრემიაფიზიკაში ნახევარგამტარული ჰეტეროსტრუქტურების განვითარებისა და სწრაფი ოპტო- და მიკროელექტრონული კომპონენტების შესაქმნელად. ჩვენ ყოველდღიურად ვიყენებთ ალფეროვის გამოგონებებს. მათ გარეშე მუშაობა შეუძლებელი იქნებოდა მობილური ტელეფონებიდა დისკის დისკები, ალფეროვის ლაზერი გამოიყენება პროდუქტის შტრიხკოდების მაღაზიის „მკითხველებშიც“.

ალფეროვი არ არის პირველი ბელორუსი, ვინც ნობელის პრემია მიიღო. 1971 წელს მისი მფლობელი იყო ეკონომისტი სიმონ კუზნეცი, წარმოშობით პინსკი, რომელმაც გამოიგონა ტერმინები "მთლიანი ეროვნული პროდუქტი", " ადამიანური კაპიტალიდა ასევე გამოიგონა და დაამტკიცა „კუზნეცის კანონი“ განვითარებადი ქვეყნების ეკონომიკებისთვის: განვითარების პირველ 10 წელიწადში მკვეთრად გაიზრდება შემოსავლის განაწილების უთანასწორობა, შემდეგ გაჩნდება ტენდენციები გასწორებისკენ. მან ბევრი რამ გააკეთა თანამედროვე მსოფლიო ეკონომიკისთვის.

ტატიანა პრუდინნიკი

მე-19 საუკუნის დასაწყისის ბელორუსი-პოლონელი ლიტველი მხატვარი იან დამელი. კლასიციზმის წარმომადგენელი. ფერწერის დაუფლება მან 1799 წელს ვილნის უნივერსიტეტში ფრენსის სმუგლევიჩთან და იან რუსტემთან ერთად დაიწყო. რამდენიმე კურსის გავლისა და გამოცდების ჩაბარების შემდეგ მიიღო მაგისტრის ხარისხი ლიბერალურ ხელოვნებაში, შემდეგ კი გიმნაზიის მასწავლებელი გახდა. 1809 წელს გახდა ფერწერის ოსტატი და პროფესორი.

იან დამელი ძირითადად წერდა ისტორიული თემები: "ჯვაროსანთა ოსტატის ულრიხ ფონ იუნგიგენის სიკვდილი გრუნვალდის ბრძოლაში", "პრინც პონიატოვსკის სიკვდილი", "პავლე I ათავისუფლებს კოსციუშკოს ტყვეობიდან", "ნაპოლეონის დამარცხებული ჯარები ვილნაში", "გადაკვეთა". ფრანგების ბერეზინას გაღმა“ და ა.შ. ცნობილია მისი ნამუშევრები რელიგიურ თემებზე („სამარხი“, „ქრისტე და სამარიელი ქალი“), პრინც დ. რაძივილის პორტრეტები, გრაფი იოაჰიმ ხრეპტოვიჩი, მინსკისა და მისი შემოგარენის პეიზაჟები (“ წყლის წისქვილი“, „ხეები წყლის ქვეშ“), ნახატები და ესკიზები ციმბირის ხალხების ყოველდღიურ თემებზე. გარდა ამისა, დამელმა, ისევე როგორც იმდროინდელმა ბევრმა მხატვარმა, პატივი მიაგო ლანდშაფტის ნახატს. მხატვრის შემოქმედება ჩამოყალიბდა კლასიციზმის გავლენით, მაგრამ მის რიგ ნამუშევრებში იგრძნობა რეალობის რომანტიული ასახვის სურვილი. დამელის პორტრეტებს აქვს დახვეწილი ფსიქოლოგიური მახასიათებელი.

ვანკოვიჩ ვალენტი-ვილჰელმ ბელორუსიელი მხატვარი, რომანტიზმის წარმომადგენელი. დაიბადა მოსამართლე მელქიორ ვანკოვიჩისა და სქოლასტიკა გორეცკას, ცნობილი პოლონელი პოეტის ანტონი გორეცკის დას, ზომიერად აყვავებულ დიდგვაროვან (აზნაურთა) ოჯახში. სწავლობდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1824 წლიდან). კრეატიულობა ასოცირდება მხატვრული ცხოვრებაბელორუსია და რუსეთი

კრეატიულობა ვანკოვიჩის პირველი მასწავლებელი ფერწერაში იყო იეზუიტების ორდენის მომავალი გენერალი გაბრიელ გრუბერი, მინიატურისტი. წარმოშობით ვენაში, იგი ბევრს ხატავდა პოლონეთის მეფის სტანისლავ ავგუსტუსისთვის. ახალგაზრდა ვანკოვიჩი სწავლისგან თავისუფალ დროს კითხულობდა იეზუიტთა ბიბლიოთეკაში შეგროვებულ ძველ წიგნებს და მონასტერში მდებარე ნახატებს გადაწერა. მეექვსე კლასის დამთავრებისას უკვე იცოდა მინიატურებისა და პორტრეტების ზეთზე დახატვა, სრულყოფილად ასრულებდა ნახატს და ფერს. სანქტ-პეტერბურგში ის სულ უფრო მეტ აღიარებას იძენს. ოთხწლიანი შრომისმოყვარე სწავლის შემდეგ ის ოქროს მედლით ბრუნდება ვილნიუსის უნივერსიტეტში. 1830 წლის შემდეგ მინიატურების მხატვრობამ შეწყვიტა მხატვრის ინტერესი, ახლა ის მხოლოდ დაინტერესებული იყო ისტორიული თემები, და მხოლოდ ამ მიმართულებით სურდა მუშაობა. თუმცა, ანდჟეი ტოვიანსკის მეცნიერების გავლენამ მის სამკვიდრო სლეპიანკაშიც მიაღწია. თავიდან მისი ძველი ენთუზიაზმი ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო. ვანკოვიჩი ამბიციური ადამიანი იყო, მაგრამ მისი წარმატებები ვილნასა და პეტერბურგში არ გაგრძელებულა. თუმცა, ორმოცი წლის ხელოვანს ახალი წარმატების წყურვილი კვლავ გაუღვიძა. მან მიატოვა სახლი და ქვეყანა და გაემგზავრა პარიზში, სადაც კვლავ დაუახლოვდა ადამ მიცკევიჩს.

ნაპოლეონ ორდა ბელორუსი და პოლონელი მწერალი და კომპოზიტორი, მუსიკოსი, მხატვარი, მოქანდაკე, მასწავლებელი. 1833 წლიდან, პარიზში ცხოვრებისას, ხატვის გაკვეთილებს ატარებდა ფ.ჟერარის სახელოსნოში. ვმოგზაურობ ევროპაში და ჩრდილოეთ აფრიკა, გააკეთა პეიზაჟების მრავალი ჩანახატი, ძირითადად ურბანული ხედები. ბელორუსიაში იგი ცნობილია გროდნოს, მინსკის, კიევის და ა.შ. პროვინციების ხედების ალბომით, რისთვისაც მან შეაგროვა მოგზაურობის დროს.

ნაპოლეონ ურდო და უკრაინა დღემდე შემორჩენილია მხატვრის 177 ნამუშევარი, რომლებიც ასახავს უკრაინის არქიტექტურულ პეიზაჟებს. მისი ნახატები გამოყენებული იქნა შემდეგი ობიექტების სარესტავრაციო პროექტების მომზადებისას: ციხე კამენეც-პოდილსკის პოდგორეცკის ციხეზე.

ოსტროგის ციხე და ასევე ისეთი არქიტექტურული ძეგლები, როგორიცაა: · წმინდა ანდრიას ეკლესია კიევში, · იოანე ნათლისმცემლის ეკლესია ბილა ცერკვაში, · დუბენსკის ციხე, · ლეტიჩევსკის ციხე.

ნაპოლეონ ურდო და ბელორუსია ურდოს ბელორუსულ ნამუშევრებს შორის: "ვოლოჟინის სასახლე", "გერანენსკის ციხე", "დიატლოვსკაიას სამკვიდრო", "ზაკოზელსკაიას ქონება", "ლოგოისკის პარკი", "რუჟანსკის სასახლე", "სკოკოვსკის სასახლე", "მინსკი". ტაძრის მოედანი, სვისლოხი, გროდნო, ოსვეია, კრეევსკის ციხე, ნოვოგრუდოკი (1850-1870-იანი წლები). 1873-1883 წლებში მის ნახატებსა და აკვარელებზე დაყრდნობით შეიქმნა ლითოგრაფიები (260 გრაფიკული ფურცელი 8 სერიაში) (მხატვარი ა. მისუროვიჩი) და გამოიცა ვარშავაში. საინტერესოა. ყველა ბელორუსს შეუძლია ნახოს ნაპოლეონ ურდოს ნამუშევარი "ნესვიჟის ციხე რაძივილების" ბანკნოტზე 100 000 ბელორუსული რუბლი. საინტერესოა. ურდოს თითოეულ სურათს აქვს პატარა დეტალი - ხალხი გამოსახულია შემთხვევით, თითქოს შემთხვევით.

ხრუტსკი ივან ფომიჩი ბელორუსი მხატვარი, მხატვარი, ლელივის გერბის დიდგვაროვანი. ცნობილია თავისი ნატურმორტებით და ჯგუფური პორტრეტები. დაიბადა 1810 წლის 27 იანვარს ბერძენი კათოლიკე მღვდლის, დიდგვაროვანი ტომაშ ჰრუცკის ოჯახში. ხრუტსკიმ საშუალო სამხატვრო განათლება პოლოცკში მიიღო უმაღლესი სკოლა. 1827 წელს ჩავიდა პეტერბურგში. აქ 1829 წლამდე სწავლობდა ინგლისელი მხატვრის ჯ.დოუსგან და ამავე დროს სწავლობდა ქ. საიმპერატორო აკადემიახელოვნება გადაწერილია ერმიტაჟში. 1830 წელს ხრუტსკი შევიდა სამხატვრო აკადემიაში. იქ სწავლობდა ისეთ ოსტატებთან, როგორებიცაა A. G. Varnek, F. A. Bruni.

კრეატიულობა ივან ფომიჩ ხრუტსკი ცნობილია როგორც მხატვარი, რომელიც მუშაობდა რუსულთან აკადემიური სკოლა. ის ხელოვნების ისტორიაში ნატურმორტებით შევიდა. მხატვრის პირველი დათარიღებული ჩანახატები - "ნატურმორტი ვაზათი" და "ნატურმორტი ჩიტით" - 1832 წლით თარიღდება. ამ პერიოდის ხრუტსკის შემოქმედების მთავარი მიმართულება იყო ნატურმორტი "ნატურმორტი ვაზაზე" (1832) "ნატურმორტი ჩიტით" (1832) მუშაობა.

1839 წლის 24 სექტემბერს ი.ფ. ხრუტსკის "პორტრეტში, პეიზაჟში და განსაკუთრებით ხილისა და ბოსტნეულის ფერწერაში შესანიშნავი მუშაობისთვის" მიენიჭა ფერწერის აკადემიკოსის წოდება. ამ დროიდან ხრუცკიმ შეწყვიტა სანახაობრივი ნატურმორტების ხატვა. ნახატი "მოხუცი ქალი წინდას ქსოვს" (1838) აახლოებს მას მხატვრებთან, რომლებსაც არ ჰქონდათ აკადემიური განათლება, მაგალითად, ა.გ.ვენეციანოვთან და განსაკუთრებით ვ.ა.ტროპიპინთან. 1838 წელს, ამ ნამუშევრისთვის, ისევე როგორც ნატურმორტისთვის „ყვავილები და ხილი“, ივან ხრუტსკის მიენიჭა მცირე ოქროს მედალი „მოხუცი ქალი, რომელიც ქსოვს წინდას“ (1838). ამ დროს მხატვრის შემოქმედების კიდევ ერთი ხაზი იყო. წარმოდგენილია ინტერიერის გამოსახულებით - ერთგვარი "ოთახებში" ჟანრი: "ოთახში" (1854) და სხვა.

თანამედროვე ბელორუსული მხატვრობა არაჩვეულებრივი, საინტერესო ფენომენია და, რა თქმა უნდა, ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები. ამ უკანასკნელს აუცილებლად სურს მოინახულოს ეროვნული ბიბლიოთეკის შენობაში გახსნილი გამოფენა „12+“.

გამოფენა მინსკში ჩავიდა აბუ დაბის ცხელი ადგილებიდან, სადაც არაბეთის გაერთიანებული საემიროების მაცხოვრებლებს შეეძლოთ გამოცდილება. თანამედროვე რეალობა ბელორუსული კულტურა. გამოფენამ სახელი მიიღო იმ მხატვრების რაოდენობის მიხედვით, რომელთა ნამუშევრების ნახვაც მაყურებელს შეუძლია. სულ წარმოდგენილია ოცდათხუთმეტი ნამუშევარი, შესრულებული სხვადასხვა ტექნიკადა განსხვავდება ჟანრული ორიენტაციის მიხედვით. მათ შორის არის ულამაზესი პეიზაჟები და ნახატები ხალხური ზღაპრები, ფერის გამოხატულება და ბუნტი ენაცვლება დეკორატიულობითა და ექსპრესიულობით.

თუმცა, ხელოვნების მცოდნეებისთვის, გამოფენა შეიძლება გახდეს ღირსშესანიშნაობა: ჩამოკიდებულ ნახატებს შორის სეირნობისას თქვენ ნათლად შეგიძლიათ ნახოთ ყველა ის ინოვაცია, რაც ბოლო წლებში გამოჩნდა ბელორუსულ მხატვრობაში, დააფასოთ როგორ შეუფერხებლად ერწყმის ტრადიციები ახალ ტენდენციებს და ცდილობთ თვალყური ადევნოთ განვითარებას. ამ ტიპის ხელოვნება.

1. თანამედროვე ბელორუსი მხატვრები

სახალხო არტისტიბელორუსის რესპუბლიკა ალექსანდრე მიხაილოვიჩ კიშჩენკო დაიბადა 1933 წელს რუსეთში, სწავლობდა უკრაინაში. შემოქმედებითი გზაიგი განუყოფლად იყო დაკავშირებული ბელორუსთან, ცხოვრობდა მინსკში.

ჟილინი ევგენი ილიჩი

დაიბადა 1939 წლის 20 მარტს გომელში ( ბელორუსის სსრ). მამა - ილია ჟილინი. დედა - ალევტინა ჟილინა.

1961-1966 წლებში სწავლობდა მინსკის სამხატვრო სკოლაში.

1966-1971 წლებში სწავლობდა ბელორუსის სახელმწიფო თეატრისა და ხელოვნების ინსტიტუტში. ჟილინის მასწავლებლები იყვნენ სახალხო მხატვარი მიხაილ სავიცკი, ანატოლი ბარანოვსკი და სახალხო მხატვარი ვიტალი ცვირკო.

1972 წლის დასაწყისში მხატვარმა პირველად მიიღო მონაწილეობა მინსკში გამართულ რესპუბლიკურ გამოფენაში, მაგრამ ნამდვილი წარმატება და პოპულარობა მხოლოდ მესამე გამოფენის შემდეგ მოვიდა, რომელიც ასევე გაიმართა მინსკში 1977 წელს. ამ გამოფენაზე მისი აკვარელის ნამუშევრები"გარიჟრაჟი", "დილა სოფელში", "უცნობი ქალის პორტრეტი", ამავე დროს მხატვარმა დაიწყო პეიზაჟების ციკლი "ბელორუსული პოლესი".

ამავე დროს გაგრძელდა აქტიური მუშაობაწიგნის ილუსტრაციაზე. Განსაკუთრებული ინტერესიწარმოადგენს მის ილუსტრაციებს საბავშვო წიგნებისთვის.

1974 წლიდან ბელორუსის მხატვართა კავშირის წევრი.

1978 წლიდან ჟილინის ნამუშევრები წარმოდგენილია ბელორუსის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში.

1996-1999 წლებში საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა და გერმანიაში ატარებდა გამოფენებს პერსონალურ გამოფენებზე, მათ შორის ჩერნობილის ტრაგედიისადმი მიძღვნილ გამოფენებზე.

მინსკში პერსონალური გამოფენებიგაიმართა ბელორუსის უდიდეს მუზეუმებსა და საგამოფენო დარბაზებში 1983, 1989, 1994, 1999 და 2004 წლებში.

1993 წელს მან მონაწილეობა მიიღო შემოქმედებაში შემოქმედებითი ასოციაცია„ვერასენი“ და დიდი ხანის განმვლობაშიიყო მისი თავმჯდომარე.

მან მონაწილეობა მიიღო ევროპის რიგ ქვეყნებში ჩერნობილის სტიქიის შედეგად დაზარალებული ბავშვების სასარგებლოდ საქველმოქმედო გამოფენების მოწყობაში.

ჟილინის ადრეული ნამუშევრები ზოგადად შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც რეალიზმი. ეს მოიცავს ისეთ ნამუშევრებს, რომლებიც შესრულებულია აკვარელის ტექნიკით, როგორიცაა პეიზაჟების ციკლი "ბელარუსული პოლესიე", ლითოგრაფიების სერია "მინსკის პეიზაჟები", სხვა პეიზაჟები და ნატურმორტები.

1989 წლიდან მოყოლებული, მხატვრის შემოქმედება თანდათანობით გადაიზარდა ექსპრესიონიზმთან მიახლოებულ სტილში, ხოლო შინაარსის მხარე შეიძლება შეფასდეს, როგორც "რომანტიული ფანტაზიები". ეს მოიცავს ისეთ ნივთებს, როგორიცაა "დედოფლის სიზმარი" (ზეთი ტილოზე 1994), "როცა კაცებმა ყვავილები აჩუქეს" (ზეთი ტილოზე 1994), "მკითხავი" (ზეთი ტილოზე 1994).

მიუხედავად ამისა, მისი შემოქმედება არ შეიძლება მიეკუთვნოს რომელიმე კონკრეტულ სტილს. თუ რეალისტური ხედვა დამახასიათებელია ნატურმორტისთვის და აკვარელით დახატული პეიზაჟებისთვის, მაშინ ზეთის მხატვრობაში მხატვარი იყენებს უფრო ფართო გზას თავისი გრძნობებისა და შეგრძნებების გადმოსაცემად. ზეთის ფერწერას ახასიათებს მხატვრის მიერ ჩატარებული შემოქმედებითი ექსპერიმენტები.

შჩემელევი ლეონიდ დიმიტრიევიჩი

დაიბადა 1923 წლის 5 თებერვალს ვიტებსკში. 1941-1947 წლებში დიდის დროს სამამულო ომიმსახურობდა რიგებში საბჭოთა არმია. ომის დასრულების შემდეგ, იგი ჩაირიცხა მინსკის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ ბელორუსის სახელმწიფო თეატრისა და ხელოვნების ინსტიტუტში, რის შემდეგაც მიიღო დიპლომი სპეციალობაში "მხატვარი-მხატვარი". 1959-1966 წლებში. ასწავლიდა ხატვას, ფერწერას და კომპოზიციას მინსკის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ 1974 წლის მაისამდე მუშაობდა მასწავლებლად-მხატვრად რესპუბლიკურ პანსიონში მუსიკისა და სახვითი ხელოვნების დარგში. 1977 წლის ივლისიდან 1979 წლის აგვისტომდე იყო სსრ მხატვართა კავშირის გამგეობის თავმჯდომარის მოადგილე, შემდეგ 1984 წლის ნოემბრამდე იყო სსრ მხატვართა კავშირის გამგეობის მდივანი. 1997 წელს მიიღო საპატიო წოდება"BSSR-ის დამსახურებული არტისტი", 1983 წელს - "BSSR სახალხო არტისტი". 1976 წელს ორდენი გადასცასამამულო ომის II ხარისხის, 1985 წელს - სამამულო ომის I ხარისხის ორდენი. 1993 და 2001 წლებში დაჯილდოვდა მედლით და ფრენსის სკარინას ორდენით.

50 წლის განმავლობაში შემოქმედებითი საქმიანობამხატვარი ყველაზე მეტად დაინტერესდა და შთააგონა სხვადასხვა თემები, საგნები და სურათები: წარსული და აწმყო, ისტორია და თანამედროვეობა, სამშობლოდა ადამიანი ამ დედამიწაზე, დიდი სამამულო ომის გმირობა და დაუოკებელი ტკივილი, ძმათამკვლელობის დრამა სამოქალაქო ომიდიდი რუსებისა და ბელორუსების კაშკაშა სახეები, აღბეჭდილი ა. პუშკინისა და ს. რახმანინოვის, ვ. მულიავინის და ვ. კოროტკევიჩის, ი. რეპინის და მ. ბოგდანოვიჩის, ი. კუპალას და ი. კოლასის, გ. სვირიდოვის და ე. ალადოვა, ვ. ცვირკო და მ. გუსოვსკი.

ლ.დ.შჩემელევის ტილოები, დაწყებული მისით ცნობილი ნახატი"ჩემი დაბადება", რომელიც 1967 წელს მოსკოვის გაერთიანებულ გამოფენაზე მაღალი შეფასება მისცა, ცნობადია ნებისმიერ გამოფენაზე, რადგან მხატვრის ნამუშევრები არ არის მხოლოდ ზოგიერთი ფაქტის ან ფენომენის ასახვა, არამედ დისკუსია იმის შესახებ, რაც მან ნახა და განიცადა. შექმნილია საგნების და ფენომენების შინაგანი არსის გამოსავლენად. ლ.დ.შმელევის ნამუშევრებია უდიდესი მუზეუმებიბელორუსია, რუსეთი და სხვა ქვეყნები.

2003 წელს გაიხსნა სახელად მერია სამხატვრო გალერეაშჩემელევის ნამუშევრები, რომლებსაც მხატვარმა 60 ნახატი გადასცა.

ვლადიმერ გუსაკოვსკი

1983 წლიდან ხატავს.

სწავლობდა მინსკის რესტავრაციის განყოფილებაში ხელოვნების სკოლა, მაგრამ სასწავლო პროცესში განსაკუთრებული აქცენტი არის კერძო გაკვეთილები ცნობილი მასწავლებლებისგან, ვ. ფავორსკის სკოლის მიმდევრებისგან.

1992 - პერსონალური გამოფენა პარიზში - საფრანგეთი

1994 - პერსონალური გამოფენა გერმანიაში, ბონში, ბერლინში

1995 - 1998 წწ - პერსონალური გამოფენა ბელორუსიაში, მინსკში

1999 - პერსონალური გამოფენა ქ რუსეთის ფედერაციამოსკოვი, საგამოფენო დარბაზი "კაშირკაზე".

მისი ნამუშევრები მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში კერძო კოლექციებშია.

კოსტსოვა ირინა კონსტანტინოვნა

1996-2002 წწ ბელორუსის მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის განყოფილების სტუდენტი სამხატვრო აკადემია. ვ.ზინკევიჩის, ვ.ოლშევსკის, ა.ბარანოვსკის მოსწავლე.

2002 წელს მიიღო დიპლომი.

დისერტაცია - "სიყვარულის ისტორია". გესო, ტემპერა. ზომა 200 x 300 სმ.

2004 წლიდან მხატვართა ახალგაზრდული კავშირის წევრი.

2003-2005 წლებში მუშაობდა M.A. Savitsky-ის შემოქმედებით სახელოსნოებში.

სწავლის პერიოდში მონაწილეობდა სტუდენტურ კოლექტიური გამოფენებში.

ხატვა გაბროვოს კაფეში

ფერწერაში უმაღლესი სკოლა № 11.

ხატების ციკლი ბელორუსის ეგზარქოსისთვის.

ნამუშევრები ინახება მინსკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. „კულტურისა და ტექნოლოგიების სახლი“ ვარშავაში, ინდოეთის, ისრაელის, ჩინეთის, ლიტვის საელჩოებში, ასევე კერძო კოლექციებში ბელორუსიაში, რუსეთში, გერმანიაში, პოლონეთში, ლიტვაში, ნორვეგიაში, აშშ-ში, ჩეხეთში, ისრაელში, ინდოეთში, ჩინეთი, კანადა.

პეტრ ლუკიანენკო

Ერთ - ერთი თანამედროვე მხატვრებიბელორუსია, რომელიც მუშაობს სფეროში დაზგური მხატვრობა. მხატვრის ნამუშევარი გამოირჩევა თემებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებით, ასევე მრავალფეროვანი ტექნიკითა და შესრულების მანერით.

ჟურნალისტურ ნახატებში მხატვარი ასახავს ამა თუ იმ ადამიანის მნიშვნელოვან სოციალურ-ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ასპექტებს. ისტორიული პერიოდი. 80-იანი წლების ჟურნალისტური ნაშრომები ასახავს ღრმა კონტრასტს ოფიციალურ იდეოლოგიასა და ნამდვილი ცხოვრება. ისინი საუბრობენ დრამატულ მომენტებზე საბჭოთა ისტორიადა მოგიწოდებთ, რომ სამუდამოდ გახსოვდეთ ეს გაკვეთილები.

თავის შემდგომ ჟურნალისტურ ნამუშევრებში მხატვარი აცნობიერებს 90-იანი წლების დასაწყისიდან პოსტსაბჭოთა ქვეყნებში მიმდინარე დრამატულ ცვლილებებს. მილიონობით ადამიანის ჩვეული ცხოვრების წესი, რომელიც არსებობდა ათწლეულების განმავლობაში და ურყევად ჩანდა, მყისიერად დაინგრა. იდეალები და ღირებულებები გადაიფიქრა. რაღაც შეიცვალა, მაგრამ რაღაც იგივე რჩება ახალი ნიშნების ქვეშ.

კონცეპტუალური ნახატები ეხება უფრო უნივერსალურ საკითხებს, რომლებიც აქტუალური იყო სხვადასხვა დროს ისტორიული ეპოქები. ლაკონურ სიმბოლოებში ფილოსოფიური ნაწარმოებებიმხატვარი გამოხატავს თავის ხედვას ჩვენი სამყაროს ფუნდამენტური კონცეფციების შესახებ.

სხვა კონცეპტუალურ ნაწარმოებებში ის ქმნის საკუთარ წარმოსახვით სამყაროებს. ისინი მოუწოდებენ მაყურებელს იფიქრონ ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობაზე, სილამაზეზე, ხელოვნებაზე და ადამიანის ცხოვრების ბევრ სხვა კომპონენტზე.

პეტრ ლუკიანენკო ასევე მუშაობს პორტრეტის, პეიზაჟის და ნატურმორტის ჟანრებში. მხატვარი სენსიტიურად იპყრობს გარემომცველი სამყაროს სილამაზეს და აჩვენებს მას მაყურებელს. ამ შემთხვევაში არ არის აუცილებელი ტილოზე ნანახის ასლის შექმნა. მთავარია აღქმის დროს წარმოშობილი გრძნობების გადმოცემა.

თავად მხატვარი განიხილავს ნებისმიერ კლასიფიკაციას ვიზუალური ხელოვნებაკონვენცია. თავის შემოქმედებაში ის არ ცდილობს დააკმაყოფილოს მხატვრობის რომელიმე სტილის ან მიმართულების მოთხოვნები, არამედ გამოხატავს თავის აზრებს შესაფერისი ვიზუალური საშუალებების გამოყენებით.

IN ძველი დროროდესაც მხატვარმა სადმე კუთხეში დადგა თავისი მოლბერტი ბაზრის მოედნის გამოსახატავად, მას უყურებდნენ როგორც უცხოს ცნობისმოყვარეობით, შიშით და, შესაძლოა, გაკვირვებით. ყოველივე ამის შემდეგ, აუტსაიდერს შეეძლო მხოლოდ ობიექტის ჭვრეტა, მაგრამ არა მისი მანიპულირება. გარდა იმ სიტუაციებისა, როცა მხატვარი ფაქტიურად, ანუ ფიზიკურად ვიღაცას გზას უდგას, ის არანაირად არ ურევია მის გარშემო არსებულ ცხოვრებას. ადამიანებს არ ჰქონდათ იმის განცდა, რომ მათ უთვალთვალებდნენ ან უყურებდნენ, თუ, რა თქმა უნდა, იმ მომენტში ხელოვანის წინ სკამზე არ აღმოჩნდნენ; ყოველივე ამის შემდეგ, ყველასთვის აშკარა იყო, რომ მხატვარს არ აინტერესებდა მიმდინარე მოვლენები, არამედ რაღაც სრულიად განსხვავებული. მხოლოდ წამიერია პიროვნული და მხატვარი პირდაპირ აკვირდებოდა რას ამ მომენტშიეს იმიტომ არ იყო, რომ ის ყოველთვის იქ იყო. მხატვრობას არასოდეს არავის გამოუმჟღავნებია." (სტატია შეგიძლიათ წაიკითხოთ "ძველ" "ფოტოსკოპზე")

ეს იდეა ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, განსაკუთრებით ყველა „ფოტოზე დაფუძნებულმა ხელოვანმა“ უნდა გააცნობიეროს ეს. ფოტო, რომელიც ექვემდებარება ამა თუ იმ მანიპულაციას, აღარ მუშაობს როგორც ფოტოსურათი, როგორც რეალურის სარკე...

ამ ბელორუს მხატვარს ე.წ თანამედროვე იმპრესიონისტი. მისი ნახატები სავსეა სიცოცხლითა და ემოციებით. შეუძლებელია მისი ნათელი ტილოების იგნორირება, უჩვეულო ტექნიკით დახატული.

ნიჭიერი ბელორუსი მხატვარი ლეონიდ აფრემოვი არასოდეს წყვეტს სოციალური ქსელების მომხმარებლების გაოცებას თავისი ნამუშევრებით. მისი ნახატები ყოველთვის ემოციურია, ისინი მხოლოდ პოზიტიურს იწვევს და მხიარული ემოციები, მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი ასახავს შემოდგომას. აფრემოვი ფუნჯებით არ ხატავს. ის იყენებს პალიტრა დანას (სპეციალური სპატულის დანა), რომლითაც ზეთის საღებავებიოსტატურად მიმართავს საჭირო შტრიხებს.

ბევრი აფრემოვს ადარებს წარსულის დიდ ოსტატებს. მაგრამ მხატვარი ამტკიცებს, რომ მან იპოვა თავისი საკუთარი სტილი. მისი ნამუშევრები შეიძლება ჩაითვალოს თანამედროვე ხელოვნებად, რომელიც ეფუძნება წარსულის ტრადიციებს.

თავად მხატვარი აღნიშნავს: „ადამიანის გონება უნიკალურია. ჩვენ მიდრეკილნი ვართ მიჯაჭვული ვიყოთ წარსულზე და ვიყოთ ჰიპერკრიტიკული აწმყოს მიმართ. ჩვენ ვადარებთ ახალ შემოქმედებას კლასიკური შედევრებიდა მოძებნეთ ოდნავი ხარვეზები. ბალახი შეიძლება საუკუნეების წინ უფრო მწვანე იყო, მაგრამ ნიჭიერი ხალხიდღესაც დაიბადნენ."

ლეონიდ აფრემოვი ურჩევნია გამოაქვეყნოს თავისი ნამუშევრები სოციალური მედია, ვიდრე გალერეებში პერსონალური გამოფენების გაკეთება. მისი მხატვრული ფილოსოფია ემყარება იმ აზრს, რომ ხელოვნება არ უნდა იყოს ხელმისაწვდომი მხოლოდ ელიტასთვის.

როგორ ცხოვრობს? ხელოვნების სცენამეზობელი ქვეყნები

31 მარტს იხსნება "იზოლიაცია" (ნაბერეჟნო-ლუგოვაია, 8). ZBOR. ბელორუსის ხელოვნების მოძრაობა- პირველი გამოფენა უკრაინაში თანამედროვე ხელოვნებაბელორუსია. Buro 24/7-ის მოთხოვნით ZBOR კურატორები არიან არტისტებიანდრეი დურეიკომ და მაქსიმ ტიმინკომ ისაუბრეს 35 წლამდე ასაკის მთავარ თანამედროვე ბელორუს მხატვრებზე.

1.

სერგეი შაბოხინი

წარმომადგენელი ახალგაზრდა თაობა, რომლის მხატვრული საქმიანობააღნიშნავს ეროვნული ხელოვნების სცენის სტრატეგიულ გადასვლას „პარტიზანული“ სტრატეგიებიდან „აქტივისტურზე“. შაბოხინი ეწევა კურატორულ საქმიანობას, არალეგალურად ატარებს საგანმანათლებლო კურსებს სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებისთვის და არის პორტალის დამფუძნებელი და მთავარი რედაქტორი თანამედროვე ბელორუსის შესახებ. ხელოვნებააქტივისტი და კვლევითი პლატფორმის Kalektar-ის თანადამფუძნებელი და რედაქტორი. ცხოვრობს და მუშაობს მინსკში.

2.

ანდრეი ლენკევიჩი

წარმომადგენელი ახალი ტალღაბელორუსიის ფოტოგრაფიული საზოგადოება, რომელიც ფოტოჟურნალისტიკისგან მოვიდა თანამედროვე ხელოვნებისა და მულტიმედიური კვლევების სფეროში. 2015 წელს მიიღო ანდრეი ლენკევიჩის პროექტი Goodbye, Motherland მთავარი პრიზი"Art-Belarus" "შემოდგომის სალონი ბელგაზპრომბანკთან" "თანამედროვე ხელოვნების ნაწარმოებების შექმნისადმი ისტორიულად პასუხისმგებელი მიდგომისთვის და მხატვრული გარემოს ფორმირებაში შეტანილი წვლილისთვის".

3.

მარინა ნაპრუშკინა

მინსკში პოლიტიკის, ხელოვნებისა და ფემინიზმის კვეთაზე საგანმანათლებლო პლატფორმის „ბელორუსია//მომავლის ინსტიტუტის“ ინიციატორი, ასევე ლტოლვილთა მხარდაჭერის ინიციატივა „ახალი სამეზობლო //მოაბიტ“ (Neue Nachbarschaft//Moabit) ქ. ბერლინი. ცხოვრობს და მუშაობს ბერლინში.

4.

ჟანა გლადკო

ახალგაზრდა თაობის ხელოვანთა წარმომადგენელი, რომელიც მუშაობს სხვადასხვა მედიის გამოყენებით გენდერის თემით მიმდინარე ფემინისტური თეორიების კონტექსტში.

5.

იურა შუსტი

თავის შემოქმედებაში ის ყურადღებას ამახვილებს პოლიტიკურად ჩართულ ხელოვნებაზე. გარდა ამისა, ის არის კონცეპტუალური აუდიოვიზუალური ჯგუფის IOD ლიდერი.

6.

დენის ლიმონოვი

2010 წლის 19 დეკემბერს ბელორუსიაში საპრეზიდენტო არჩევნები გაიმართა Კიდევ ერთხელალექსანდრე ლუკაშენკომ გაიმარჯვა. მინსკში, დამოუკიდებლობის მოედანზე სამოქალაქო საპროტესტო აქცია სასტიკად დაარბიეს.

2011 წლის 22 მარტს ბელორუსიაში ფინანსური კრიზისი დაიწყო. 2011 წლის 11 აპრილს მინსკში, მეტროსადგურ „ოქტიაბრსკაიაზე“ ხელნაკეთი ბომბი აფეთქდა, რის შედეგადაც 15 ადამიანი დაიღუპა და 203 დაშავდა.

2011 წლის 13 აპრილს ლუკაშენკომ გამოაცხადა ტერაქტის აღმოჩენის შესახებ, დიმიტრი კონოვალოვი და ვლად კოვალევი დააკავეს და მოგვიანებით სიკვდილი მიუსაჯეს. მომხდარზე საპასუხოდ, დენის ლიმონოვმა წერილი გაუგზავნა ბელორუსის რესპუბლიკის გენერალურ პროკურორს, რომელშიც მან განაცხადა, რომ მისი არტ ჯგუფის "ცაცხვის ყვავილი" მონაწილეობდა ტერორისტულ თავდასხმებში, რომლებშიც ბრალი ედებოდათ კონოვალოვსა და კოვალევს.

უფრო მეტიც, მან განაცხადა, რომ ეს არის დანაშაული ხელოვნების ნიმუში, და მიუძღვნა ისინი სისხლიანი სახელმწიფო მანქანის მსხვერპლს. წერილის ბოლოს ლიმონოვმა ღიად მოაწერა ხელი მის სახელს. პირველ რიგში, მხატვარს სურდა შეეჩერებინა სასჯელის გარდაუვალი აღსრულება ტერაქტის გამოძიების გაჭიანურებით. „დენის ლიმონოვის წერილმა ბელორუსის რესპუბლიკის გენერალურ პროკურორს“ ვერ მიაღწია დასახულ მიზანს, რადგან პროკურატურას ოფიციალური პასუხი არ მიუღია და დანაშაულში ბრალდებულები სიკვდილით დასაჯეს. აქციამ ჯგუფის დაშლა გამოიწვია. ახლა ლიმონოვი ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში.

7.

ზახარ კუდინი

მხატვარი, მხატვარი, რადიკალური პოზიციის წარმომადგენელი ახალში აბსტრაქტული ფერწერაბელორუსია, "მხატვრობა, როგორც გრანდიოზული კონცეფციის" განახლების მიდგომის მომხრე. ფართო გამომხატველობით შესრულებული ფართომასშტაბიანი ნაწარმოებების ავტორი. ცხოვრობს და მუშაობს მინსკში.

8.

ალესია ჟიტკევიჩი

ახალი თაობის არტისტი, მისი ნამუშევრები იკვლევს ურთიერთობას სექსუალობასა და პოლიტიკას შორის სხვადასხვა მედიის გამოყენებით.

9.

სემიონ მოტოლიანეც

როგორც ინდივიდუალურ, ისე კოლექტიურ შემოქმედებაში ის იყენებს „ურთიერთგამომრიცხავი აბზაცების“ პრინციპს, მუშაობს აკადემიური ტრადიციებისა და მოთხოვნების ზღვარზე. თანამედროვე ხელოვნება. "ინოვაცია - 2009" ჯილდოს მფლობელი. ცხოვრობს და მუშაობს პეტერბურგში.