ჰაიდნის 12 ცნობილი სიმფონიის სათაურები. ჰაიდნის ორკესტრში გამოყენებული დასარტყამი ინსტრუმენტებიდან მხოლოდ ტიმპანი

ჰაიდნმა დაწერა 104 სიმფონია, რომელთაგან პირველი შეიქმნა 1759 წელს გრაფ მორკინის სამლოცველოსთვის, ხოლო ბოლო 1795 წელს ლონდონის ტურნესთან დაკავშირებით.

ჰაიდნის შემოქმედებაში სიმფონიური ჟანრი განვითარდა ყოველდღიური და კამერული მუსიკის მაგალითებიდან "პარიზის" და "ლონდონის" სიმფონიებამდე, რომლებშიც ჩამოყალიბდა ჟანრის კლასიკური ნიმუშები. დამახასიათებელი ტიპებითემატური თემები და განვითარების ტექნიკა.

ჰაიდნის სიმფონიების მდიდარ და რთულ სამყაროს აქვს ღიაობის, კომუნიკაბელურობის და მსმენელზე ფოკუსირების შესანიშნავი თვისებები. მათი მთავარი წყარო მუსიკალური ენა– ჟანრული – ყოველდღიური, სიმღერისა და ცეკვის ინტონაციები, ზოგჯერ პირდაპირ ნასესხები ფოლკლორული წყაროებიდან. სიმფონიური განვითარების რთულ პროცესში ჩართულნი აღმოაჩენენ ახალ წარმოსახვით, დინამიურ შესაძლებლობებს.

ჰაიდნის მომწიფებულ სიმფონიებში ჩამოყალიბებულია ორკესტრის კლასიკური კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს ინსტრუმენტების ყველა ჯგუფს (სიმები, ხის დარტყმები, სპილენძი, დასარტყამი).

ჰაიდნის თითქმის ყველა სიმფონია არაპროგრამულიმათ არ აქვთ რაიმე კონკრეტული ნაკვეთი. გამონაკლისი არის სამი ადრეული სიმფონია, რომელსაც თავად კომპოზიტორი უწოდებს "დილა", "შუადღე", "საღამო" (Nos. 6, 7, 8). ჰაიდნის სიმფონიებისთვის დამკვიდრებული ყველა სხვა სახელწოდება მსმენელს ეკუთვნის. ზოგიერთი მათგანი ნაწარმოების ზოგად ხასიათს გადმოსცემს („მშვიდობით“ – No45), ზოგი ასახავს ორკესტრის თავისებურებებს („საყვირის სიგნალით“ – No31, „ტრემოლო ტიმპანით“ – No103) ან. ხაზი გაუსვით რაიმე დასამახსოვრებელ სურათს („დათვი“ – No82, „ქათამი“ – No83, „საათი“ – No101). ზოგჯერ სიმფონიების სახელები დაკავშირებულია მათი შექმნის ან შესრულების გარემოებებთან („ოქსფორდი“ - No92, 80-იანი წლების ექვსი „პარიზის“ სიმფონია). თუმცა, თავად კომპოზიტორს არასოდეს გაუკეთებია კომენტარი მისი ინსტრუმენტული მუსიკის ფიგურალურ შინაარსზე.

ჰაიდნის სიმფონია იღებს განზოგადებული „სამყაროს სურათის“ მნიშვნელობას, რომელშიც სხვადასხვა მხარეცხოვრება - სერიოზული, დრამატული, ლირიკულ-ფილოსოფიური, იუმორისტული - მიყვანილია ერთიანობამდე და წონასწორობამდე.

ჰაიდნის სიმფონიური ციკლი, როგორც წესი, შეიცავს ტიპურ ოთხ მოძრაობას (ალეგრო, ანანტე, მინუეტი და ფინალი), თუმცა ზოგჯერ კომპოზიტორი მოძრაობების რაოდენობას ხუთამდე ზრდიდა („შუადღე“, „მშვიდობით“ სიმფონიები) ან შემოიფარგლებოდა სამამდე. (პირველ სიმფონიებში). ხანდახან განსაკუთრებული განწყობის მისაღწევად ცვლიდა მოძრაობათა ჩვეულ თანმიმდევრობას (სიმფონია No49 იწყება სამგლოვიარო ადაგიოთი).

ნაწილების სრული, იდეალურად დაბალანსებული და ლოგიკურად მოწყობილი ფორმები სიმფონიური ციკლი(სონატა, ვარიაცია, რონდო და ა.შ.) მოიცავს იმპროვიზაციის ელემენტებს, შესამჩნევი გადახრები და სიურპრიზები აძლიერებს ინტერესს აზროვნების განვითარების თავად პროცესის მიმართ, რომელიც ყოველთვის მომხიბლავი და სავსეა მოვლენებით. ჰაიდნის საყვარელმა "სიურპრიზებმა" და "პრანკებმა" ხელი შეუწყო ინსტრუმენტული მუსიკის ყველაზე სერიოზული ჟანრის აღქმას.

ჰაიდნის მიერ პრინც ნიკოლოზ I ესტერჰაზის ორკესტრისთვის შექმნილ მრავალრიცხოვან სიმფონიებს შორის გამოირჩევა 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისის მცირე სიმფონიების ჯგუფი. ეს არის სიმფონიები No. 39 (g-moll), No. 44 („გლოვა“, e-moll), No. 45 („მშვიდობით“, fis-moll) და No. 49 (f-moll, „La Passione“ , ანუ დაკავშირებულია იესო ქრისტეს ტანჯვისა და სიკვდილის თემასთან)

ჰაიდნის სიმფონიის უმაღლესი მიღწევაა მისი 12 „ლონდონის“ სიმფონია.

"ლონდონის" სიმფონიები (Nos. 93–104) ჰაიდნმა დაწერა ინგლისში, ორგანიზებული ორი ტურის დროს. ცნობილი მევიოლინედა საკონცერტო მეწარმე სალომონი. პირველი ექვსი გამოჩნდა 1791–92 წლებში, კიდევ ექვსი 1794–95 წლებში, ე.ი. მოცარტის სიკვდილის შემდეგ. სწორედ "ლონდონის" სიმფონიებში შექმნა კომპოზიტორმა თავისი სტაბილური ტიპის სიმფონია, განსხვავებით მისი თანამედროვეებისგან. სიმფონიის ეს ტიპიური ჰაიდნის მოდელი განსხვავებულია:

მაჟორი კლავიშების დომინირება („ლონდონელებს“ შორის არის მხოლოდ ერთი მინორი გასაღები - No95, დო მაჟორი, მაგრამ მისი ფინალი დაწერილია დო მაჟორი);

ეყრდნობოდა ფოლკლორულ თემატიკას და ხშირად ავსტრიული, გერმანული, ჩეხური, უნგრული, სერბული წარმოშობის ნამდვილ ფოლკლორულ მელოდიებს. მე-18 საუკუნეში ასეთი თემატიკა ძალიან უჩვეულო იყო დიდი ინსტრუმენტული ჟანრებისთვის, ის ძალიან სუფთად და ორიგინალურად ჟღერდა;

მუსიკის ზოგადი მხიარული ხასიათი. ჰაიდნისთვის გმირობა და ტრაგედია საერთოდ არ არის დამახასიათებელი, მაგრამ ამ შემთხვევაში მან ალბათ გაითვალისწინა "ლონდონის" სიმფონიების შესრულების პირობები. კომპოზიტორამდე აღარ იყო კამერული აუდიტორია, რომელიც შედგებოდა ესტერჰაზის ოჯახის წევრებისა და მათი სტუმრებისგან და რომელმაც დიდი ხანია იცოდა მისი მუსიკის სტილი. ჰაიდნს უნდა დაეპყრო და დაეპყრო გამოუცდელი ლონდონელი მსმენელი, რომელიც კონცერტებზე სიტყვასიტყვით „ქუჩიდან“ მოდიოდა. ძალიან რთულმა სურათებმა შეიძლება შეაშინოს ფართო საზოგადოება. კომპოზიტორი ცდილობდა "ლონდონის" სიმფონიების ლირიკული ნაწილები ყოფილიყო რაც შეიძლება მომხიბვლელი და არც ისე დახატული; თითოეული მათგანისთვის მან იპოვა რამდენიმე საინტერესო დეტალი - "ჟესტი". ეს მაშინვე მოწონება დაიმსახურა მსმენელებმა და ზოგიერთმა სიმფონიამ მიიღო სახელი სწორედ ნელი მოძრაობების თავისებური ეფექტების გამო.

ლონდონის ყველა სიმფონია ღიაა ნელი შესავალი(გარდა მცირე 95-ისა). შესავალი ემსახურება სხვადასხვა ფუნქციებს:

ისინი ქმნიან ძლიერ კონტრასტს პირველ ნაწილში დანარჩენ მასალასთან მიმართებაში, ამიტომ მის შემდგომ განვითარებაში კომპოზიტორი, როგორც წესი, აკეთებს განსხვავებული თემების შედარების გარეშე;

შესავალი ყოველთვის იწყება ტონიკის ხმამაღალი სიტყვით (თუნდაც იგივე სახელი, მინორი - როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104) - და ეს ნიშნავს, რომ მთავარი პარტიასონატა ალეგრო შეიძლება დაიწყოს ჩუმად, თანდათანობით და მაშინვე გადახრის სხვა კლავიშშიც კი, რაც ქმნის მუსიკის სწრაფვას მოახლოებული კულმინაციისკენ;

ზოგჯერ შესავალი მასალა ხდება თემატური დრამის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მონაწილე. ამგვარად, სიმფონია No103-ში (Es-dur, „With tremolo timpani“) შესავლის მთავარი, მაგრამ პირქუში თემა ჩნდება პირველი ნაწილის შემუშავებაშიც და კოდაშიც, ხოლო განვითარებაში ის ხდება ამოუცნობი, იცვლება. ტემპი, რიტმი და ტექსტურა.

სონატის ფორმა ლონდონის სიმფონიებში ძალიან უნიკალურია. ჰაიდნმა შექმნა სონატას ალეგროს ტიპი, რომელშიც ძირითადი და მეორეხარისხოვანი თემები არ არის კონტრასტული ერთმანეთთან და ხშირად ზოგადად ერთსა და იმავე მასალაზეა აგებული. მაგალითად, 98, 99, 100, 104 სიმფონიების ექსპოზიციები ერთფეროვანია I ნაწილში. სიმფონია No104(რე მაჟორი) ძირითადი ნაწილის სიმღერა-ცეკვის თემა წარმოდგენილია მხოლოდ სიმებიანი პ-ზე, მხოლოდ ბოლო კადენციაში შედის მთელი ორკესტრი, რომელსაც თან მოაქვს მხურვალე მხიარულება (ეს ტექნიკა მხატვრულ ნორმად იქცა "ლონდონის" სიმფონიები). გვერდითი ნაწილის განყოფილებაში ერთი და იგივე თემა ჟღერს, მაგრამ მხოლოდ დომინანტური კლავიშით, ახლა კი ანსამბლში მონაცვლეობით მღერიან ხის და ხის ქარები სიმებიანი.

No93, 102, 103 სიმფონიების I ნაწილების ექსპოზიციებში მეორადი თემები აგებულია დამოუკიდებელ, მაგრამ არა კონტრასტულიძირითად თემებთან დაკავშირებით მასალა. ასე, მაგალითად, I ნაწილში სიმფონია No103ექსპოზიციის ორივე თემა ხალისიანი, ხალისიანია, ჟანრული თვალსაზრისით ისინი ახლოსაა ავსტრიულ ლანდლერთან, ორივე ძირითადი გასაღებია: მთავარი მთავარ კლავიშშია, მეორეხარისხოვანი კი დომინანტურ კლავიშში.

სონატებში განვითარებული მოვლენებიდომინირებს „ლონდონის“ სიმფონიები განვითარების მოტივის ტიპი. ეს განპირობებულია თემების საცეკვაო ბუნებით, რომლებშიც რიტმი უზარმაზარ როლს თამაშობს (ცეკვის თემები უფრო ადვილად იყოფა ცალკეულ მოტივებად, ვიდრე კანტილენის თემები). განვითარებულია თემის ყველაზე ნათელი და დასამახსოვრებელი მოტივი და არა აუცილებლად საწყისი. მაგალითად, I ნაწილის შემუშავებისას სიმფონია No104მთავარი თემის 3-4 ზოლის მოტივი განვითარებულია, როგორც ცვლილების ყველაზე უნარიანი: ის ჟღერს ან კითხვის ნიშნის ქვეშ და გაურკვეველად, ან მუქარით და დაჟინებით.

თემატური მასალის შემუშავებისას ჰაიდნი ავლენს ამოუწურავ ჭკუას. ის იყენებს ნათელ ტონალურ შედარებებს, რეგისტრულ და საორკესტრო კონტრასტებს და პოლიფონიურ ტექნიკას. თემები ხშირად განიხილება და დრამატიზირებულია, თუმცა დიდი კონფლიქტები არ წარმოიქმნება. სექციების პროპორციები მკაცრად არის დაცული - განვითარებები ყველაზე ხშირად უდრის გამოფენების 2/3-ს.

ჰაიდნის საყვარელი ფორმა ნელინაწილები არის ორმაგი ვარიაციები, რომლებსაც ზოგჯერ "ჰაიდნიანს" უწოდებენ. ერთმანეთის მონაცვლეობით, ორი თემა განსხვავდება (ჩვეულებრივ ერთსა და იმავე კლავიშებში), განსხვავებული ხმითა და ტექსტურით, მაგრამ ინტონაციურად ახლოს და, შესაბამისად, მშვიდობიანად მიმდებარედ. ამ ფორმით წერია, მაგალითად, ცნობილი ანდანტე სიმფონიიდან 103: მისი ორივე თემა არის ხალხური (ხორვატული) არომატით, ორივეს აქვს აღმავალი მოძრაობა T-დან D-მდე, წერტილოვანი რიტმი და რეჟიმის მეოთხე ხარისხის შეცვლა; თუმცა, უმნიშვნელო პირველი თემა (სიმები) ფოკუსირებული და ნარატიული ხასიათისაა, ხოლო მთავარი მეორე თემა (მთელი ორკესტრი) არის მარშისტული და ენერგიული.

ასევე არის ჩვეულებრივი ვარიაციები "ლონდონის" სიმფონიებში, როგორც მაგალითად ანდანტე 94-ე სიმფონიიდან.აქ ჩვენ ვცვლით თემას, რომელიც განსაკუთრებით მარტივია. ეს მიზანმიმართული სიმარტივე იწვევს მუსიკის ნაკადის უეცრად შეწყვეტას მთელი ორკესტრის ყრუ დარტყმით ტიმპანით (ეს არის „სიურპრიზი“, რომელთანაც ასოცირდება სიმფონიის სახელწოდება).

ვარიაციასთან ერთად კომპოზიტორი ხშირად იყენებს და რთული სამნაწილიანი ფორმა, როგორც, მაგალითად, in სიმფონია No104. სამნაწილიანი ფორმის ყველა მონაკვეთი შეიცავს აქ რაღაც ახალს საწყის მუსიკალურ აზრთან მიმართებაში.

ტრადიციის თანახმად, სონატა-სიმფონიური ციკლების ნელი ნაწილები ლირიკისა და მელოდიური მელოდიზმის ცენტრია. თუმცა, ჰაიდნის ლექსები სიმფონიებში აშკარად მიზიდულობს ჟანრი.ნელი მოძრაობების ბევრი თემა დაფუძნებულია სიმღერის ან ცეკვის საფუძველზე, რომელიც ავლენს, მაგალითად, მენუეტის თავისებურებებს. მნიშვნელოვანია, რომ ყველა "ლონდონის" სიმფონიიდან, მიმართულება "სიმღერით" მხოლოდ ლარგოს 93-ე სიმფონიაშია წარმოდგენილი.

მენუეტი ერთადერთი მოძრაობაა ჰაიდნის სიმფონიებში, სადაც შინაგანი კონტრასტი აუცილებლად არის წარმოდგენილი. ჰაიდნის მინუეტები სასიცოცხლო ენერგიისა და ოპტიმიზმის სტანდარტად იქცა (შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორის ინდივიდუალურობა - მისი პიროვნული ხასიათის თვისებები - ყველაზე პირდაპირ აქ იჩენდა თავს). ყველაზე ხშირად ეს არის ხალხური ცხოვრების ცოცხალი სცენები. ჭარბობს მინუეტები, რომლებიც ატარებენ გლეხის ტრადიციებს საცეკვაო მუსიკაკერძოდ, ავსტრიელი მიწათმოქმედი (როგორც, მაგალითად, ქ სიმფონია No104). უფრო გალანტური მინუეტი "სამხედრო" სიმფონიაში, ფანტასტიკური სკერცო (მკვეთრი რიტმის წყალობით) სიმფონია No103. ზოგადად, ხაზგასმული რიტმული სიმკვეთრე ჰაიდნის ბევრ მინუეტში ისე ცვლის მათ ჟანრულ იერსახეს, რომ, არსებითად, პირდაპირ მივყავართ ბეთჰოვენის სკერცომდე.

მინუეტის ფორმა ყოველთვის რთული 3 ნაწილიანი და კაპოა, ცენტრში კონტრასტული ტრიო. ტრიო ჩვეულებრივ ნაზად ეწინააღმდეგება მინუეტის მთავარ თემას. ძალიან ხშირად აქ მხოლოდ სამი ინსტრუმენტი უკრავს (ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, ტექსტურა უფრო მსუბუქი და გამჭვირვალე ხდება).

"ლონდონის" სიმფონიების ფინალი ყველა, გამონაკლისის გარეშე, მთავარი და მხიარულია. აქ სრულად გამოიკვეთა ჰაიდნის მიდრეკილება ხალხური ცეკვის ელემენტებისადმი. ძალიან ხშირად ფინალის მუსიკა იზრდება ჭეშმარიტად ხალხური თემებიდან, როგორც ეს სიმფონია No104. მისი დასასრული დაფუძნებულია ჩეხურ ხალხურ მელოდიაზე, რომელიც წარმოდგენილია ისე, რომ იგი ხალხური წარმოშობამაშინვე აშკარაა - მატონიზირებელი ორგანოს წერტილის ფონზე, რომელიც ბაგეთა იმიტაციას ახდენს.

ფინალი ინარჩუნებს სიმეტრიას ციკლის შემადგენლობაში: უბრუნდება I ნაწილის სწრაფ ტემპს, ეფექტურ აქტივობას, ხალისიან განწყობას. საბოლოო ფორმა - რონდოან რონდო სონატა (103 სიმფონიაში) ან (ნაკლებად ხშირად) - სონატა (104-ე სიმფონიაში). ნებისმიერ შემთხვევაში, ის მოკლებულია ყოველგვარ კონფლიქტურ მომენტებს და მირბის, როგორც ფერადი სადღესასწაულო სურათების კალეიდოსკოპი.

თუ ჰაიდნის ადრეულ სიმფონიებში ქარის ჯგუფი შედგებოდა მხოლოდ ორი ჰობოისა და ორი რქისგან, მაშინ გვიანდელ ლონდონის სიმფონიებში სისტემატურად გვხვდება ხის ქარების სრული წყვილი (კლარნეტის ჩათვლით), ზოგ შემთხვევაში ასევე საყვირები და ტიმპანი.

სიმფონია No100, G-dur-ს ეწოდა "სამხედრო": მის ალეგრეტოში საზოგადოებამ გამოიცნო გვარდიის აღლუმის დეკორატიულ პროგრესს, რომელიც შეწყვეტილი იყო სამხედრო საყვირის ხმით. 101 ნომერში, D-dur, ანდანტეს თემა იხსნება ორი ფაგოტისა და პიციკატო სიმების მექანიკური „ტიკტიკის“ ფონზე, რის გამოც სიმფონიას „საათები“ ეწოდა.

37. ჰაიდნის ორატორიული შრომები .

Უსაზღვრო. ითვლება, რომ მთელი თავისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში კომპოზიტორმა დაწერა 150-მდე სიმფონია, მაგრამ მათგან მხოლოდ 104-ია შემორჩენილი დღემდე. ჰაიდნის ბოლო 103-ე სიმფონია არა მხოლოდ მუსიკალური სტილის მაგალითია, არამედ კომპოზიტორის შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია.

Ცოდნა Საინტერესო ფაქტები, ჯოზეფ ჰაიდნის No103 სიმფონიის შექმნის ისტორია და შინაარსი შეგიძლიათ იხილოთ ჩვენს გვერდზე.

სიმფონიის შექმნის ისტორია "ტრემოლო ტიმპანით"

ავსტრიელი კომპოზიტორის მუსიკა დიდ ბრიტანეთში დიდი ხნით ადრე იყო ცნობილი, ვიდრე ის პირველად გასტროლებზე გადიოდა ქვეყანაში. უფრო მეტიც, ჰაიდნის ნამუშევრები პოპულარული იყო და ხშირად სრულდებოდა ლონდონის სცენებზე. თავად იოსებს სჯეროდა, რომ ეს იყო ყველაზე მეტი ბედნიერი წლებიმისი ცხოვრება.

1794 წელს ჰაიდნი მეორედ გაემგზავრა ლონდონში გასტროლებზე. იქ ზამთარში ის დაიწყებს "6 ლონდონის სიმფონიის" შედგენას, მათ შორის 103-ე სიმფონიას "Tremolo timpani".

ნამუშევრები პირველად ლონდონის სამეფო თეატრის, კოვენტ გარდენის სცენაზე შესრულდა. დირიჟორად დაინიშნა ჯოვანი ბატისტა ვიოტი. სპექტაკლი მართლაც გრანდიოზული მოვლენა იყო.

პრემიერის მეორე დღეს, ყოველდღიურმა გაზეთმა Morning Chronicles-მა დაწერა ნაწარმოების უფრო მეტი, ვიდრე დადებითი მიმოხილვა:

"Ბატონი. ჯოზეფ ჰაიდნიკიდევ ერთი ახალი სიმფონია გვაჩვენა. ნაყოფიერმა ჰაიდნმა, როგორც ყოველთვის, მოახერხა გენიალური და წარმოუდგენლად მსუბუქი, ჰაერის მსგავსად, ჰარმონიების შექმნა. შესავალმა გვაიძულებდა მუსიკას სუნთქვაშეკრული მოვუსმინოთ. მომხიბვლელი ალეგრო და ანდანტე შეასრულეს ბისის სახით. მინუეტები, განსაკუთრებით ტრიო, უჩვეულოდ ტკბილი და მხიარული იყო და შესრულდა თითქოს ერთ მოძრაობაში“.

ცნობილი ინგლისური ჟურნალი The Sun მოგვიანებით დაწერს მიმოხილვას პრემიერის შესახებ:

„ჰაიდნის ახალმა სიმფონიამ დიდი წარმატება მოიპოვა საზოგადოებაში. ის ბრწყინვალებისა და ფანტაზიის ცოცხალი ნაზავია. აპლოდისმენტების ღრიალი დიდი ხნის განმავლობაში არ ჩამქრალია და მეორე ნაწილი შესრულდა ბისის სახით!“

მოგვიანებით პრემიერა ვენაში შედგა. განსაკუთრებით ავსტრიელი აუდიტორიისთვის, ჰაიდნმა ბოლო მოძრაობამდე მოკლე შუალედი გააკეთა საზოგადოების დასასვენებლად. იმ მომენტიდან, როცა 103-ე სიმფონიის პირველი შტრიხები გაისმა, კომპოზიცია არ გასულა მსოფლიო სცენაზე და დღემდე პოპულარულია საზოგადოებაში.

Საინტერესო ფაქტები

• სიმფონიას ჰქვია „Tremolo timpani“, რადგან გადმოსცემს ორკესტრის თავისებურებებს.
• ჰაიდნის 103-ე სიმფონია "Tremolo Timpani" ნაწილობრივ მოისმენთ თანამედროვე ფილმი"ზღვარზე", გამოვიდა 2012 წელს.
• სიმფონიის პრემიერა შედგა ქ ცნობილი თეატრიინგლისი "კოვენტ გარდენი".
• სიმფონიური ნაწარმოები "Tremolo Timpani" არის ლონდონის ექვსი ცნობილი სიმფონიიდან ერთ-ერთი.
• მესამე ნაწილის მთავარი თემა ნასესხებია იმ დროს პოპულარული სხვა ნაწარმოებიდან, კერძოდ, ოპერიდან. გატაცება სერალიოდან» მოცარტი.
• ინგლისურად კომპოზიციას ეწოდება "Drumroll", რაც ითარგმნება როგორც დრამის როლი.
• რიჩარდ ვაგნერიმან განსაკუთრებით პატივს სცემდა გენიალური ჯოზეფ ჰაიდნის შემოქმედებას, ამიტომ 1831 წელს მან გადაწერა რამდენიმე სიმფონიური კომპოზიცია ფორტეპიანოსათვის, მათ შორის 103-ე სიმფონია.
• მეორე ნაწილში კომპოზიტორი იყენებს ავთენტურ ხორვატულ ხალხურ სიმღერებს. მათგან ერთ-ერთია სიმღერა "პატარა გოგონა ნაკადულს აბიჯებს".
• სიმფონიის შემსრულებელი ორკესტრი თითქმის სამოცი კაცისგან შედგებოდა. იმ დროს ეს იყო ყველაზე დიდი საორკესტრო ჯგუფი მთელ მსოფლიოში მუსიკოსების რაოდენობით.
• პრემიერის დღეს სიმფონიის გარდა სხვა ნაწარმოებებიც შესრულდა. საფორტეპიანო კომპოზიციებს თავად მაესტრო ჰაიდნი უკრავდა.
• სიმფონიის ყველა ნაწილის ხანგრძლივობა ნახევარ საათს იღებს.
• პირველი ნაწილის თემა შიფრავს უძველეს ქორალს "Dies irae".

დირიჟორების მიერ ნაწარმოების ინტერპრეტაციები

საიდუმლო არ არის, რომ დირიჟორზეა დამოკიდებული არა მხოლოდ ხმის ხარისხი და ორკესტრის დაკვრის თანმიმდევრულობა, არამედ ეპოქის სტილის ასახვა და მუსიკის სემანტიკური შინაარსი. ამჟამად სიმფონია ფართოდ არის შესრულებული მსოფლიოს წამყვან მუსიკალურ სცენებზე. მოდით შევხედოთ სიმფონიის სამ ყველაზე წარმატებულ შესრულებას:

1. ბერლინის ფილარმონიული ორკესტრი ჰერბერტ ფონ კარაიანის დირიჟორობით. შორეული წუწუნი ტიმპანიაწყობს მსმენელს. დირიჟორი ნაზად აყალიბებს დინამიკას, არბილებს კონტრასტებს შესავლის თემებსა და პირველი მოძრაობის ექსპოზიციას შორის. შეუძლებელია არ აღინიშნოს ინსტრუმენტების ხმის სისუფთავე და გამჭვირვალობა. აღსანიშნავია, რომ კარაიანი სხვა სპექტაკლებისგან განსხვავებით ინარჩუნებს უფრო მშვიდ და გაწონასწორებულ ტემპს, რომელიც ჰარმონიულად ერგება II და III ნაწილებს, მაგრამ ოდნავ ანელებს ფინალს.
2. ვენის ფილარმონიული ორკესტრი ნიკოლაუს ჰარნოკურის დირიჟორობით. ფერადოვნების თვალსაზრისით, შესრულებას შეიძლება ეწოდოს უფრო თავშეკავებული და პირქუში. იმის გამო, რომ კომპოზიტორმა შესავალში არ მოგვაწოდა კონკრეტული ინსტრუქციები ტიმპანის ტრემოლოს შესრულებასთან დაკავშირებით, დირიჟორები მას განსხვავებულად განმარტავენ და გარკვეულ ხმოვან ეფექტს აღწევენ. ჰარნოკურტი ცდილობდა შესავალი უფრო ნათელი ყოფილიყო, ხაზს უსვამდა ტიმპანის დამახასიათებელ ტემბრს. II ნაწილში დირიჟორმა ხაზი გაუსვა კომპოზიციის დამახასიათებელ ელეგანტურობას. ფინალი ჟღერდა ნათელ, სუფთა ფერებში.
3. ნიუ-იორკის ფილარმონია ლეონარდ ბერნშტეინის დირიჟორობით. ტიმპანის როლი შესავალში თანდათან იკუმშება, რაც საშუალებას იძლევა გამოიკვეთოს პირველი მოძრაობის მთავარი თემა. მინდა აღვნიშნო, რომ დირიჟორი შესანიშნავად ახერხებს III ნაწილში სოფლის მინუეტის ჟანრული შეფერილობის გადმოცემას. ბრწყინვალე ფინალი აბსოლუტურად დაცულია Allegro con spirito ტემპში, რქების ოქროსფერი კურსი ჟღერს მკაფიოდ და მკაფიოდ.

სიმფონიის შინაარსი "ტრემოლო ტიმპანით"

ჯოზეფ ჰაიდნის სტილს შორის მთავარი განსხვავება არის მისი აშკარა დაუდევრობა და სიმსუბუქე. ხშირად ასეთი თვისებები აღიქმება, როგორც ზედაპირულობა. მაგრამ მხოლოდ ნამდვილმა კომპოზიტორმა იცის, რომ ყველაზე ძნელი მისაღწევი არის სიმსუბუქის და ხმის გამჭვირვალობის ეფექტი. აღსანიშნავია, რომ ნაწარმოების სიღრმე იმალება არაინფორმირებული მსმენელთა თვალთაგან და სერიოზული ძალისხმევაა საჭირო ძირეული მნიშვნელობის გასაგებად.

სიმარტივე და ლაკონურობაა დამახასიათებელი თვისებამუსიკოსის მომწიფებული სიმფონიური შემოქმედება. ეს თვისებები აისახება კომპოზიციური სტრუქტურა. ავტორი იყენებს ოთხნაწილიან სონატა-სიმფონიურ ციკლს შესავალითა და კოდით, სადაც თითოეულ ნაწილს აქვს სრული ფორმა, შექმნილია გარკვეული სტილით და ჟანრით.

• შესავალიმნიშვნელოვან როლს ასრულებს, პირველად იგი მჭიდროდ არის დაკავშირებული პირველ ნაწილთან, შესავლის თემა აქტიურად მონაწილეობს სიმფონიის ფორმირებაში. თემა მოგვაგონებს საგუნდო "Dies irae".
• ნაწილი Iშექმნილია სონატა ალეგროს სახით. მთავარ და გვერდით მხარეებს არ აქვთ გამოხატული კონფლიქტი ან კონტრასტი. კომპოზიტორმა ამ ნაწილში თემატურად გააერთიანა თემები.
• ნაწილი IIაქვს ორმაგი ვარიაციების ფორმა: პირველი თემა არის ხორვატული ხალხური სიმღერა, მეორე თემა არის მარში. თემები ურთიერთქმედებენ პროცესში.
• III ნაწილიარის მინუეტი, მაგრამ არა სასახლის სტილში, არამედ "გლეხის ფეხსაცმელში". ზოგიერთი მუსიკოსი ნაწილებს ბაროკოს მუსიკის მახასიათებლებს ანიჭებს.
• Ფინალირონდო სონატის სახით დაწერილი, მასობრივი ზეიმის ნათელი სურათია. წარმოშობა სანადირო მუსიკაა, რაც დასტურდება „ფრანგული რქების ოქროს კურსის“ გამოყენებით.

ნაწარმოები ჟანრობრივ-ყოველდღიური სიმფონიაა, რომელიც ავლენს შემდეგ მახასიათებლებს:

• თემებს აქვს ჟანრზე დაფუძნებული თემატური სტრუქტურა და ეფუძნება ძირითადად ისეთ ჟანრებს, როგორიცაა სიმღერა, მარში და ცეკვა.
• პირველ ნაწილში მთავარი და გვერდითი ნაწილები არ არის კონტრასტული, არამედ ავსებენ ერთმანეთს.
• თემატური განვითარება ხორციელდება მოტივური იზოლაციის გზით (განვითარების განმავითარებელი ტიპი).
• ციკლს აქვს გამოხატული ერთიანობა.
• კონცეფცია ოპტიმისტურია.
• ნამუშევარი ხშირად იყენებს ხალხური მოტივებიდა ციტირება.

ჰაიდნის ფილოსოფია მარტივია: თქვენ უნდა იცხოვროთ დღეს და ახლა, დატკბეთ მომენტით. უბრალოება ბედნიერებაა, მთავარია მისი მოსმენა და შეგრძნება. მაგრამ ასეთი მსჯელობა ყველასთვის გასაგები არ არის და ეს არის მუსიკის სირთულე.

სიმფონიური ჟანრის შემქმნელია ჯ.ჰაიდნი. სიმფონია არის ინსტრუმენტული მუსიკის უმაღლესი ფორმა, რომელიც კომპოზიტორს აძლევს ყველაზე დიდ შესაძლებლობებს გრანდიოზული თემები. სიმფონიური მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება ისაა იდეოლოგიური გეგმანაწარმოებები - ღრმა და მნიშვნელოვანი - ვლინდება ფართო და მრავალფეროვანი განვითარებით, ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი, წინააღმდეგობრივი, ინტენსიურად დრამატული. სიმფონიის პირველი ნაწილის კონფლიქტი, ენერგია და კონცეპტუალურობა ზოგადად დაბალანსებულია ორი გზით: ან "მარტივი - რთული" ფუნდამენტური კონტრასტით (სონატა ალეგროს შემდეგ - მინუეტის საცეკვაო ნაწილი ან მხიარული რონდო), ან კონფლიქტის ამომწურავი განვითარების გზით.

საუკუნის მესამედზე მეტი მან შექმნა სიმფონიები (50-იანი წლების ბოლოდან 90-იანი წლების შუა ხანებამდე). ჰაიდნის 28 პროგრამის სიმფონია.

ჰაიდნმა შექმნა თავისი სიმფონიები 50-იანი წლების ბოლოდან 90-იანი წლების შუა ხანებამდე. ჰაიდნის პირველი სიმფონიები თარიღდება ევროპული კლასიკური სიმფონიზმის ჩამოყალიბების პერიოდით და ისინი მნიშვნელოვანი რგოლი იყო ვენის სკოლის მომწიფებული სიმფონიზმის სტილისტური საფუძვლების ჩამოყალიბების პროცესში. ჰაიდნის შემდგომი სიმფონიები დაიწერა, როდესაც მოცარტის ყველა სიმფონია უკვე არსებობდა და ახალგაზრდა ბეთჰოვენი ავითარებდა თავისი სიმფონიური აზროვნების პრინციპებს. საფორტეპიანო სონატებიდა კამერული ანსამბლები, უახლოვდება მისი პირველი სიმფონიის შექმნას. ჰაიდნის გვიანდელი სიმფონიები ასახავს მომწიფებულ კლასიკურ სიმფონიზმს.

ჰაიდნის სიმფონიური ნაწარმოების ევოლუცია საინტერესოა არა მხოლოდ შესწავლისთვის შემოქმედებითი გზადიდი კომპოზიტორი, არამედ ზოგადად მე-18 საუკუნის კლასიკური სიმფონიის ჩამოყალიბებისა და განვითარების გასაგებად. ჰაიდნის ადრეული სიმფონიები ჯერ კიდევ არსებითად არაფრით განსხვავდება კამერული მუსიკა(რაც ამავე დროს დაწერა) და თითქმის არ სცდება იმ ეპოქისთვის ჩვეულ გასართობ და ყოველდღიურ ჟანრებს. მხოლოდ 70-იან წლებში გამოჩნდა ნამუშევრები, რომლებიც გამოხატავდნენ სურათების უფრო ღრმა სამყაროს (“ დაკრძალვის სიმფონია», « გამოსამშვიდობებელი სიმფონია"და ზოგიერთი სხვა). თანდათანობით, კომპოზიტორის შემოქმედებით განვითარებასთან ერთად, მისი სიმფონიები გაჯერებულია უფრო ღრმა დრამატული შინაარსით. თუ ჰაიდნის მრავალი ადრეული სიმფონია სუიტისგან ცოტათი განსხვავდებოდა ნაწილების გარკვეულწილად გარეგნულად კონტრასტული განლაგებით, ძირითადად საცეკვაო ხასიათის, მაშინ თანდათან სიმფონიურ ნაწარმოებებში ხდება სუიტის დაძლევის პროცესი. სიუიტთან კავშირების შენარჩუნებისას, ჰაიდნის მომწიფებული სიმფონიები ამავე დროს ხდება განუყოფელი ნაწარმოებები, რომელთა ოთხი ნაწილი, განსხვავებული ბუნებით, სხვადასხვა ეტაპს წარმოადგენს გამოსახულების ერთი წრის განვითარებაში. ეს ყველაფერი გარკვეულწილად მიღწეული იქნა ჰაიდნის 1786 წლის "პარიზის" სიმფონიებში, ისევე როგორც ცალკეულ ადრინდელ სიმფონიებში. მაგრამ ჰაიდნის სიმფონიზმის უმაღლესი მიღწევაა 12 „ლონდონის“ სიმფონია.

"ლონდონის" სიმფონიები. ერთის გარდა (ს მინორი), ჰაიდნის ლონდონის ყველა სიმფონია დაწერილია ძირითადი კლავიშებით. მიუხედავად იმისა, რომ ძირითადი ან მცირე რეჟიმი თავისთავად არ შეიძლება იყოს შინაარსის განსაზღვრის კრიტერიუმი მუსიკის ნაწილიამ შემთხვევაში, ჰაიდნის ნაწარმოებების აბსოლუტური უმრავლესობის მთავარი გმირი მათი ოპტიმიზმის, ცხოვრების ნათელი და ხალისიანი გრძნობის მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია.

ჰაიდნის თითოეული "ლონდონის" სიმფონია (გარდა დო მინორისა) იწყება საზეიმოდ დიდებული, გააზრებულად ფოკუსირებული, ლირიკულად ჩაფიქრებული ან მშვიდად ჩაფიქრებული პერსონაჟის მოკლე ნელი შესავალით (ჩვეულებრივ ლარგოს ან ადაჯიო ტემპში). ნელი შესავალი მკვეთრად ეწინააღმდეგება შემდგომ ალეგროს (რომელიც, ფაქტობრივად, სიმფონიის პირველი ნაწილია) და ამავე დროს ამზადებს მას. მაგრამ არ არსებობს მკაფიო ფიგურალური კონტრასტი ძირითადი და მეორეხარისხოვანი ნაწილების თემებს შორის. ორივე მათგანი, როგორც წესი, ხალხური სიმღერისა და ცეკვის ხასიათისაა. არსებობს მხოლოდ ტონალური კონტრასტი: ძირითადი ნაწილების ძირითადი ტონალობა კონტრასტია გვერდითი ნაწილების დომინანტური ტონალობისგან. იმ შემთხვევებში, როდესაც ძირითადი და მეორადი ნაწილები განსხვავდება თემატური მასალის მიხედვით, ისინი დიდწილად მსგავსია მუსიკის ბუნებით და გამოსახულების მიხედვით.

მოტივური იზოლაციით აგებულმა განვითარებამ მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო ჰაიდნის სიმფონიებში. მოკლე, მაგრამ ყველაზე აქტიური სეგმენტი გამოყოფილია მთავარი ან გვერდითი წვეულების თემისგან და ექვემდებარება საკმაოდ ხანგრძლივ დამოუკიდებელი განვითარება(განსხვავებულ კლავიშებში უწყვეტი მოდულაციები, განხორციელებული სხვადასხვა ინსტრუმენტებით და სხვადასხვა რეგისტრში). ეს მოვლენებს დინამიურ და მისწრაფების ხასიათს ანიჭებს.

ნელი ნაწილები. მეორე (ნელი) ნაწილები აქვს განსხვავებული ხასიათი: ხან გააზრებულად ლირიკული, კონცენტრირებული, ხან სიმღერის მსგავსი, ზოგ შემთხვევაში მარშის მსგავსი. ისინი ასევე განსხვავდებიან ფორმაში. ყველაზე გავრცელებულია რთული სამნაწილიანი და ვარიაციის ფორმები.

მინუეტები. "ლონდონის" სიმფონიების მესამე მოძრაობებს ყოველთვის მენუეტო (მინუეტი) უწოდებენ. მაგრამ ჰაიდნის მინუეტები განსხვავდება პრიმი და გალანტური სასამართლოს მინუეტებისგან, რომელთა ხმებზე მოცეკვავე წყვილები ქედს იხრიდნენ და აჯანყდნენ. ჰაიდნის ბევრ მინუეტს აქვს ქანთრი ცეკვის ხასიათი, მათი გარკვეულწილად მძიმე სიარულით, ფართო მელოდიით, მოულოდნელი აქცენტებითა და რიტმული ძვრებით, რაც ხშირად ქმნის იუმორისტულ ეფექტს. შენარჩუნებულია ტრადიციული მენუეტის სამბაქანი ზომა, მაგრამ იცვლება მუსიკის ფიგურალური და სემანტიკური შინაარსი: მენუეტი კარგავს არისტოკრატიულ დახვეწილობას და იქცევა დემოკრატიულ, გლეხურ ცეკვად.

ფინალი. ჰაიდნის სიმფონიების ფინალში, ჩვეულებრივ, ყურადღებას იპყრობს ჟანრული სურათები, რომლებიც ასევე ხალხურ საცეკვაო მუსიკას უბრუნდება. ფინალის მუსიკა ხალისიანად და ბუნებრივად ჩქარ ტემპში ჩქარობს, სრულყოფს მთელ სიმფონიას, რომელიც მხიარული და არსებითად ჟანრული ცეკვაა თავისი ფიგურული სტრუქტურით.

ფინალის ფორმა ყველაზე ხშირად არის სონატა ან რონდო სონატა. ჰაიდნის "ლონდონის" სიმფონიების ზოგიერთ ფინალში ფართოდ გამოიყენება ვარიაციისა და პოლიფონიური (იმიტაციის) განვითარების ტექნიკა, რაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს მუსიკის სწრაფ მოძრაობას და აძლიერებს მთელ მუსიკალურ ქსოვილს.

ჰაიდნის სიმფონიებში ორკესტრი შედგება ჩვეულებრივი დაწყვილებული კომპოზიციისგან: 2 ფლეიტა, 2 ფლეიტა, 2 საყვირი, 2 საყვირი, წყვილი ტიმპანი, სიმებიანი კვინტეტი. ტრომბონები პირველად სიმფონიურ მუსიკაში გამოიყენეს მხოლოდ ბეთჰოვენის ზოგიერთი სიმფონიის ფინალში. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებიდან ჰაიდნის ყველა სიმფონია არ იყენებს კლარნეტს. კლარნეტი, რომელიც გამოიგონეს მე-17 საუკუნეში, მანჰეიმის სკოლის კომპოზიტორებმა პრაქტიკულად სიმფონიებში შეიტანეს. მაგალითად, გრა მაჟორში (“ომი”) სიმფონიაში მონაწილეობენ მხოლოდ მეორე ნაწილში. მხოლოდ ჰაიდნის ბოლო ორი ლონდონის სიმფონიის 103 და 104 პარტიტურებში არის ორი კლარნეტი ორ ფლეიტასთან, ჰობოებთან და ფოგოტებთან ერთად. წამყვან როლს ასრულებენ პირველი ვიოლინოები, რომლებსაც ევალებათ მთავარი თემატური მასალის პრეზენტაცია, მაგრამ ფლეიტები და ჰობოებიც აქტიურად მონაწილეობენ მის წარმოდგენასა და განვითარებაში, ან აორმაგებენ ვიოლინოებს, ან ცვლიან მათ თემის ან მისი შესრულებისას. პასაჟები. ჩელოსები და კონტრაბასი ერთსა და იმავე სიმღერას უკრავენ ბასის ხაზი(ორბასი მხოლოდ ოქტავაზე დაბალია, ვიდრე ჩელო). მაშასადამე, ჰაიდნის პარტიტურებში მათი ნაწილები ერთ ხაზზეა დაწერილი. რქებსა და საყვირებს, ზოგადად, ძალიან მოკრძალებული ფუნქცია აქვთ, ზოგან ხაზს უსვამენ ჰარმონიასა და რიტმს. იმ შემთხვევებში, როდესაც ორკესტრის ყველა ინსტრუმენტი (ტუტი) უკრავს ფორტეს თემას უნისონში, რქები და საყვირები მონაწილეობენ სხვა ინსტრუმენტებთან თანაბარ პირობებში. ყველაზე ხშირად ეს ასოცირდება ფანფარის თემებთან. მაგალითად, შეგიძლიათ მოიხსენიოთ ძირითადი ნაწილი (წარმოდგენილია მთელი ორკესტრის მიერ, სიმფონიიდან No97 დო მაჟორი).

ჰაიდნი კლასიკური სიმფონიური ჟანრის შემქმნელია. სიმფონიამ ასევე გაიარა ჰაიდნის შემოქმედებაში განვითარების გრძელი გზა. და მხოლოდ მისმა მომწიფებულმა სიმფონიებმა მიიღეს ყველაზე სრულყოფილი, კლასიკური ფორმა - ოთხნაწილიანი ციკლი ნაწილების გარკვეული თანმიმდევრობით.

ჰაიდნის ბევრ სიმფონიას აქვს საკუთარი სათაური: "დილა", "შუადღე", "საღამო და ქარიშხალი". ჰაიდნის სიმფონიებს თავისი სახელები ყველაზე ხშირად მეორე მოძრაობებს ეკისრებათ, სადაც კომპოზიტორს მოსწონს რაღაცის მიბაძვა: ასე წარმოიშვა "სამხედრო" სიმფონია, სადაც მეორე ნაწილში ისმის სამხედრო ფანფარები და ასე გაჩნდა "საათის" სიმფონია. , სადაც მეორე ნაწილი იწყება „ტიკტიკით“... ასევე არის „დათვის“ სიმფონია, „ნადირობის“ და „ქათამის“ სიმფონია.

1773 წლის 48 სიმფონიის პირველი ნაწილი, რომელიც ავსტრიის იმპერატრიცა მარია ტერეზას სახელს ატარებს, შესანიშნავად გადმოსცემს ჰაიდნის მუსიკის ოპტიმისტურ ატმოსფეროს, მის მუდმივ მხიარულებასა და მახვილგონიერებას. "მშვიდობით" სიმფონია (No45, 1772 წ.). ჰაიდნმა მიიღო სახელი ფინალიდან. სპექტაკლის დროს მუსიკოსები სათითაოდ ტოვებენ სცენას. ასე რომ, ჰაიდნმა თავის მფარველს, პრინც ნიკოლოზს მიანიშნა, რომ მუსიკოსები ელოდებოდნენ მათ გამგზავრებას ესტერჰაზიის საზაფხულო მამულიდან თბილ ეიზენშტადტში და გამგზავრება პრემიერიდან მეორე დღეს იყო დაგეგმილი. გამოსამშვიდობებელი სიმფონიის ფინალი აშკარად აჩვენებს ხასიათის თვისებები"გალანტური ხანის" მუსიკა.

ლონდონის 12 სიმფონია ასრულებს ჰაიდნის სიმფონიურ ნაწარმოებს. 1793-94 წლებში, როდესაც ისინი შექმნეს, ჰაიდნი დიდებით დაგვირგვინდა, დიდებულების კეთილგანწყობა, მაგრამ დაუღალავად განაგრძო მოღვაწეობა, როგორც ყოველთვის. მან შეასრულა ყველაფერი, რისთვისაც იყო მოწოდებული: ლონდონის სიმფონიები ასხივებს კმაყოფილებას და მშვიდობას, სიხარულს და შუქს. ისინი გამოხატავენ ფილოსოფიურ ოპტიმიზმს და განმანათლებლობის ხანისთვის დამახასიათებელ მოქმედების მუდმივ სურვილს.

სიმფონია No100, 1792, „სამხედრო“, I მოძრაობა. სონატა ალეგრო საუკეთესოდ ასახავს ყოფიერების კონტრასტებსა და ცვალებადობას, გამოხატავს განმანათლებლობის თეატრალურობას და ეფექტურობას.

სიმფონია No103, Es მაჟორი, იწყება ტრემოლო ტიმპანით, ასე მიიღო სახელი. სიმფონიას აქვს ნათელი, მხიარული ხასიათი.

B. Smetana-ს შემოქმედება.

ბ.სმეტანას მრავალმხრივი საქმიანობა ემორჩილებოდა ერთ მიზანს - პროფესიული ჩეხური მუსიკის შექმნას. გამოჩენილი კომპოზიტორიდირიჟორი, მასწავლებელი, პიანისტი, კრიტიკოსი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე, სმეტანამ ისაუბრა იმ დროს, როდესაც ჩეხი ხალხი აცნობიერებდა თავს, როგორც ერს საკუთარი, გამორჩეული კულტურით, რომელიც აქტიურად ეწინააღმდეგებოდა ავსტრიის ბატონობას პოლიტიკურ და სულიერ სფეროში.

სმეტა წერს უამრავ მუსიკას საფორტეპიანო მუსიკაში, განსაკუთრებით მინიატურების ჟანრში: პოლკა, ბაგატელი, ექსპრომტი.

ოპერის შემოქმედებაარაჟანი ძალიან მრავალფეროვანია თემატიკით და ჟანრით. პირველი ოპერა, "ბრანდენბურგერები ჩეხეთის რესპუბლიკაში" (1863), მოგვითხრობს მე -13 საუკუნეში გერმანელი დამპყრობლების წინააღმდეგ ბრძოლაზე; შორეული ანტიკურობის მოვლენები აქ პირდაპირ ეხმიანებოდა თანამედროვეობას. ისტორიულ-გმირული ოპერის შემდეგ სმეტანამ დაწერა მხიარული კომედია "გაცვლილი პატარძალი" (1866) - მისი ყველაზე ცნობილი და ძალიან პოპულარული ნაწარმოები. მუსიკის ამოუწურავი იუმორი, სიცოცხლის სიყვარული და სიმღერისა და ცეკვის ხასიათი მას მეორეს კომიკურ ოპერებს შორისაც კი გამოარჩევს. მე-19 საუკუნის ნახევარივ. შემდეგი ოპერა არის "დალიბორი" (1868) - გმირული ტრაგედია, რომელიც დაფუძნებულია უძველესი ლეგენდის შეთქმულებაზე მეამბოხე ხალხის თანაგრძნობისა და მფარველობისთვის კოშკში დაპატიმრებული რაინდისა და მისი საყვარელი მილადას შესახებ, რომელიც კვდება დალიბორის გადარჩენის მცდელობაში.

Smetana-ს ინიციატივით, მშენებლობისთვის მთელი ქვეყნის მასშტაბით ფონდის შეგროვება გაიმართა ეროვნული თეატრი, რომელიც გაიხსნა 1881 წელს მისი ახალი ოპერის ლიბუშეს (1872) პრემიერით. ეს არის ეპოსი პრაღის ლეგენდარული დამფუძნებლის ლიბუშის შესახებ, ჩეხ ხალხზე. კომპოზიტორმა უწოდა " საზეიმო სურათი"ახლა კი ჩეხოსლოვაკიაში არსებობს ტრადიცია ამ ოპერის შესრულება ეროვნულ დღესასწაულებზე და განსაკუთრებით მნიშვნელოვან მოვლენებზე. "ლიბუშეს" შემდეგ სმეტანა წერს ძირითადად კომიკურ ოპერებს: "ორი ქვრივი", "კოცნა", "საიდუმლო".

სმეტანა გახდა არა მხოლოდ ეროვნული კლასიკური ოპერის, არამედ სიმფონიის შემქმნელი. უფრო მეტად, ვიდრე სიმფონია, მას იზიდავს პროგრამული სიმფონიური პოემა. სმეტანას უმაღლესი მიღწევა საორკესტრო მუსიკაში 70-იან წლებში შეიქმნა. სიმფონიური ლექსების ციკლი "ჩემი სამშობლო" არის ეპოსი ჩეხეთის მიწაზე, მის ხალხსა და ისტორიაზე. ლექსი „ვიშეჰრადი“ (ვიშეჰრადი პრაღის უძველესი ნაწილია, „ჩეხეთის მთავრებისა და მეფეების დედაქალაქი“) არის ლეგენდა სამშობლოს გმირულ წარსულსა და ყოფილ სიდიადეზე. რომანტიულად ფერადი მუსიკა ლექსებში „ვლტავა, ჩეხური მინდვრებიდან და ტყეებიდან“ ხატავს ბუნების სურათებს, თავისუფალ სივრცეებს. სამშობლო, რომლის მეშვეობითაც ისმის სიმღერებისა და ცეკვების ხმები. „შარქში“ ცოცხლდება უძველესი ისტორიები და ლეგენდები. „თაბორი“ და „ბლანიკი“ საუბრობენ ჰუსიტების გმირებზე და განადიდებენ „ჩეხეთის მიწის დიდებას“.

პალატაში ჩასახულია სამშობლოს თემაც ფორტეპიანოს მუსიკა: "ჩეხური ცეკვები" არის ხალხური ცხოვრების სურათების კოლექცია, რომელიც შეიცავს ჩეხეთის რესპუბლიკის საცეკვაო ჟანრების მთელ მრავალფეროვნებას (პოლკა, სკოჩნა, ფურიანტი, სოისედკა და ა.შ.).

იქმნება კვარტეტი "ჩემი ცხოვრებიდან" (1876) - ამბავი საკუთარი ბედის შესახებ, ბედისგან განუყოფელი. ჩეხური ხელოვნება. კვარტეტის თითოეულ ნაწილს აქვს ავტორის პროგრამული ახსნა. იმედით სავსე ახალგაზრდობა, მზადყოფნა „ცხოვრებაში საბრძოლველად“, მხიარული დღეების მოგონებები, სალონებში ცეკვა და მუსიკალური იმპროვიზაციები, პირველი სიყვარულის პოეტური გრძნობა და ბოლოს, „ხალისი, როცა ვუყურებ ეროვნულ ხელოვნებაში გავლილ გზას“. მაგრამ ყველაფერი ერთფეროვნებით იხრჩობა ალტ- საშინელი გაფრთხილებავით. ბოლო ათწლეულის უკვე ნახსენები ნაწარმოებების გარდა, სმეტანა წერს ოპერას "ეშმაკის კედელი", სიმფონიური სუიტა"პრაღის კარნავალი" იწყებს მუშაობას ოპერაზე "ვიოლა" (დაფუძნებულია შექსპირის კომედიაზე "მეთორმეტე ღამე"), რომლის დასრულებას ხელი შეუშალა მზარდმა ავადმყოფობამ.

სმეტანას შემოქმედება გამოირჩევა ძლიერი ეროვნული თვითმყოფადობით. მისი კომპოზიტორის მემკვიდრეობის მწვერვალებია საოპერო და პროგრამული სიმფონიური ნაწარმოებები.ჩეხური ოპერის დამაარსებელმა სმეტანამ განავითარა მისი ჟანრები - გმირულ-პატრიოტული ("ბრანდენბურგელები ჩეხეთში", მიძღვნილი მე-13 საუკუნეში გერმანელების განდევნას; მუსიკა. გაჟღენთილია სიმღერა-მარშის ინტონაციებით), ლირიკულ-კომიკური („გაცვლილი პატარძალი“, მუსიკაში გამოყენებულია ჩეხური ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების რიტმები და ინტონაციები), ტრაგიკული („დალიბორი“), ეპიკური („ლიბუშე“, ადიდებს სიბრძნეს. და ჩეხი ხალხის სიძლიერე). სიმფონიურმა ციკლმა „ჩემი სამშობლო“ დაამკვიდრა ჩეხური სიმფონიური მუსიკის კლასიკური ტრადიციები (გააგრძელა და განავითარა ა. დვორჟაკი) - დემოკრატია, ეროვნული თვითმყოფადობა, პატრიოტიზმი. ციკლზე ნაშრომში სმეტანა, რომანტიკული პროგრამული სიმფონიზმის ტრადიციებზე დაყრდნობით (ძირითადად ფ. ლისტი) გამოიყენა ისტორიული მასალა, ხალხური ლეგენდები და მელოდიები. ბევრი კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოებია ტრაგიკული პერსონაჟი, შეღებილი პირადი გამოცდილებით (საყვარელი ადამიანების სიკვდილი, საკუთარი ავადმყოფობა და სმენის დაქვეითება). ხალხური სიმღერის ინტონაციები გაჟღენთილია ვოკალურ ნაწარმოებებში, რიტმებში ხალხური ცეკვები- ბევრი ფორტეპიანოს დარტყმა.

F. LIST-ის ნამუშევარი.

ლისტი ითვლება მუსიკის ისტორიაში მთავარ ფიგურად. როგორც კომპოზიტორმა და ტრანსკრიპტიკოსმა შექმნა 1300-ზე მეტი ნაწარმოები. ფოთოლი მასში კომპოზიტორის საქმიანობაპალმა გადასცა სოლო ფორტეპიანოს. ალბათ ყველაზე პოპულარული ნამუშევარილისტი - სიყვარულზე ოცნებები და ფორტეპიანოსთვის მისი სხვა ნამუშევრების გრანდიოზულ სიას შორისაა 19 უნგრული რაფსოდია, 12 ტრანსცენდენტული ეტიუდის ციკლი და პატარა ნაწარმოებების სამი ციკლი სახელწოდებით მოხეტიალე წლები. ლისტმა ასევე დაწერა 60-ზე მეტი სიმღერა და რომანი ხმის, ფორტეპიანოსა და ორგანული ნაწარმოებისთვის, მათ შორის ფანტაზია და ფუგა თემაზე BACH.

უმეტესობაკომპოზიტორის საფორტეპიანო მემკვიდრეობა - სხვა ავტორების მუსიკის ტრანსკრიფციები და პერიფრაზები. ლისტის ტრანსკრიფციებში შედის ბეთჰოვენის სიმფონიების ფორტეპიანო ტრანსკრიფციები და ფრაგმენტები ბახის, ბელინის, ბერლიოზის, ვაგნერის, ვერდის, გლინკას, გუნოდის, მაიერბერის, მენდელსონის, მოცარტის, პაგანინის, როსინის, სენ-სანსის, შოპინუმის, შუბერის და სხვათა ნაწარმოებებიდან.

ლისტი გახდა ერთმოძრაობიანი ნახევრად დაპროგრამებული სიმფონიური ფორმის ჟანრის შემქმნელი, რომელსაც მან სიმფონიური პოემა უწოდა. ამ ჟანრის მიზანი იყო ექსტრამუსიკალური იდეების გამოხატვა ან ლიტერატურისა და სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებების მუსიკალური საშუალებებით გადმოცემა. კომპოზიციის ერთიანობა მიიღწევა მთელ პოემაში ლაიტმოტივების ან ლაიტთემების შემოღებით. ლისტის საორკესტრო ნაწარმოებებს შორის (ან ორკესტრთან დაკვრა) ყველაზე საინტერესოა სიმფონიური ლექსები, განსაკუთრებით პრელუდიები (1854), ორფეოსი (1854) და იდეალები (1857).

სხვადასხვა კომპოზიციისთვის სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრის მონაწილეობით, ლისტმა შეადგინა რამდენიმე მასა, ფსალმუნები და ორატორიო ლეგენდა წმინდა ელიზაბეტზე (1861). გარდა ამისა, შეიძლება აღინიშნოს ფაუსტის სიმფონია საგუნდო ფინალით (1857) და სიმფონია ღვთაებრივი კომედიადანტე ქალის გუნდთან ერთად ბოლოს (1867): ორივე ნაწარმოები დიდწილად ეყრდნობა სიმფონიური ლექსების პრინციპებს. ლისტის სიმღერები დღემდე შესრულებულია საფორტეპიანო კონცერტები– მაიორი (1839, გამოცემები 1849, 1853,1857, 1861) E-flat major (1849, გამოცემები 1853, 1856). ლისტის ერთადერთი ოპერა, ერთმოქმედებიანი დონ სანჩო, 14 წლის კომპოზიტორმა დაწერა და ერთდროულად დაიდგა (იყო ხუთ სპექტაკლზე). ოპერის ანგარიში, დიდი ხანის განმვლობაშიდაკარგული იყო, აღმოაჩინეს 1903 წელს.

ლისტის მიერ გამოყენებული ქრომატიზმები არა მხოლოდ გაამდიდრა გასული საუკუნის რომანტიკულ სტილს, არამედ, რაც მთავარია, მე-20 საუკუნეში ტრადიციული ტონალობის კრიზისს ელოდა. ლისტი იყო ყველა ხელოვნების სინთეზის იდეის მიმდევარი უმაღლესი ფორმამხატვრული გამოხატულება.

გვერდი 2 6-დან

სიმფონიური კრეატიულობა

"მშვიდობით" სიმფონია. "ლონდონის" სიმფონიები. კონცერტები

ჰაიდნმა შექმნა თავისი სიმფონიები საუკუნის მესამედზე (50-იანი წლების ბოლოდან მე-18 საუკუნის 90-იან წლებამდე). აკადემიურ გამოცემაში ჩამოთვლილია 104 სიმფონია, თუმცა რეალურად მეტი იყო. ჰაიდნის პირველი სიმფონიები თარიღდება იმ პერიოდით, როდესაც ევროპული კლასიკური სიმფონიზმი ყალიბდებოდა სხვადასხვა ეროვნული სკოლების ძალისხმევით - და ჰაიდნის ადრეული სიმფონიები, მანჰაიმის ოსტატების სიმფონიებთან ერთად, მნიშვნელოვანი რგოლი იყო სტილისტური საფუძვლების ფორმირების პროცესში. მომწიფებული ვენის სიმფონია კლასიკური სკოლა. ჰაიდნის შემდგომი სიმფონიები დაიწერა მაშინ, როდესაც მოცარტის ყველა სიმფონია უკვე არსებობდა და როდესაც ახალგაზრდა ბეთჰოვენი ავითარებდა თავისი სიმფონიური აზროვნების პრინციპებს საფორტეპიანო სონატებში და კამერულ ანსამბლებში, უახლოვდებოდა პირველი სიმფონიის შექმნას.
ამრიგად, ჰაიდნის სიმფონიური ნაწარმოების ევოლუცია საინტერესოა არა მხოლოდ დიდი კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზის შესასწავლად, არამედ ზოგადად მე-18 საუკუნის კლასიკური სიმფონიზმის ფორმირებისა და განვითარების პროცესების გასაგებად. ჰაიდნის ადრეული სიმფონიები ჯერ კიდევ არანაირად არ განსხვავდება კამერული მუსიკისგან, რომელიც მან დაწერა ამავე დროს და თითქმის არ სცილდება იმ ეპოქის ჩვეულებრივ გასართობ და ყოველდღიურ ჟანრებს. მხოლოდ 70-იან წლებში გამოჩნდა ნამუშევრები, რომლებიც გამოხატავდნენ სურათებისა და გრძნობების უფრო ღრმა სამყაროს ("დაკრძალვის სიმფონია", "გამომშვიდობების სიმფონია" და სხვა).
"გამომშვიდობების სიმფონია", თავისი პათეტიკურად აღელვებული ხასიათით, მკვეთრად გამოირჩევა ჰაიდნის ყველა სხვა ნაწარმოებიდან, რომელიც დაწერილია იმავე 70-იან წლებში და განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს მის შემოქმედებაში.
ჩვეულებრივი ოთხი მოძრაობის ნაცვლად, სიმფონიას აქვს ხუთი მოძრაობა. ფაქტობრივად, პირველ ოთხ ნაწილს შეუძლია შექმნას სრული, სრული ციკლი; მე-5 მოძრაობა დამატებით დაინერგა კონკრეტული და ორიგინალური მიზნით, ამართლებდა სიმფონიის სახელწოდებას "მშვიდობით": როგორც უკვე ვიცით, ამ ფინალის შესრულებისას ორკესტრის მუსიკოსები თანდათან იშლებიან და ბოლოს მხოლოდ ორი მევიოლინე რჩება დასრულებული. სიმფონია. ეს ალბათ პირველი შემთხვევაა, როცა სიმფონიური ციკლი ნელი მოძრაობით მთავრდება (ადაჯიო).

ამ სიმფონიაში შეიძლება აღინიშნოს ციკლის ერთიანობა, რომელიც გამოიხატება როგორც ცალკეულ ნაწილებს შორის თემატურ კავშირებში, ისე პირველი და მეოთხე ნაწილის მუსიკის საერთო ხასიათსა და განწყობაში. პირველი მოძრაობა (სონატა ალეგრო), განსაკუთრებით მისი მთავარი თემა, სავსეა დრამატული ექსპრესიითა და პათოსით. როგორც ჰაიდნის ზოგიერთ სხვა სიმფონიაში, აქაც მთავარი და მეორეხარისხოვანი ნაწილი ერთსა და იმავე თემატურ მასალას ეფუძნება.

თანმხლები აკორდების სინკოპირებული მოძრაობა, სფორზანდო აქცენტები, ტონურ-სუბდომინანტური პროგრესიები, მეორე დაბალი ხარისხი მინორში - ეს ყველაფერი ის საშუალებებია, რომლებიც ერთად ანიჭებენ მუსიკას აღელვებულ და დრამატულ ხასიათს. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს აკორდის ბგერებზე დაფუძნებულ თემის სტრუქტურას, რომელიც მოგვიანებით (მოცარტსა და ბეთჰოვენში) გახშირდა, ასევე ტონიკური ტრიადისა და მეორე ხარისხის მეორე აკორდის ჰარმონიულ თანმიმდევრობას ( პირველი ოთხი ზომა), რაც აძლიერებს მუსიკალური გამოხატვის დრამატულობას. (გაიხსენეთ იმავე ჰარმონიული თანმიმდევრობის ტრაგიკული ბუნება პ.ი. ჩაიკოვსკის მუსიკაში).
პირველი ნაწილის ექსპოზიციის ტონალური გეგმა, იშვიათი მე-18 საუკუნის მუსიკისთვის, უნიკალურია: გვერდითი ნაწილი (იგივე თემატურ მასალაზეა დაფუძნებული, როგორც მთავარი ნაწილი) ჟღერს მინორში (ამავე სახელწოდების მთავარი პარალელი). დასკვნითი ნაწილი - C-sharp minor-ში. იქმნება მინორ კლავიშების მესამე ჯაჭვი, რომელიც მდებარეობს F-sharp-minor ტრიადის (სიმფონიის მთავარი გასაღები) ბგერებზე. ამაში არ შეიძლება არ დაინახოს შორეული მომავლის მოლოდინი, როცა რომანტიული კომპოზიტორების შემოქმედებაში დიდი მნიშვნელობამიიღებენ მინორი ან მაჟორული კლავიშების ფერად ტერციულ შეერთებას.
მაგრამ ეს ყველაფერი არ ამოწურავს ამ სონატას ალეგროს ორიგინალობას: ჩნდება ახალი სიმღერის თემა განვითარებაში, შემოაქვს ლირიკული კონტრასტი და ანაზღაურებს კონტრასტის ნაკლებობას ექსპოზიციაში და, შესაბამისად, ამ ნაწილის რეპრიზში.

"მშვიდობის" მეორე, ნელი ნაწილი არის ლირიკული სიმღერა (Adagio), მესამე ნაწილი არის ცეკვა (მინუეტი). ზემოთ ითქვა სიმფონიის ცალკეულ ნაწილებს შორის თემატურ კავშირებზე. ამ მხრივ ყურადღება მივაქციოთ მინუეტის თემაში მესამე სვლების დაღმავალი თანმიმდევრობას.

ჰარმონიული საფუძვლის გარეშე მესამე ხმით დასრულებული მინუეტის არასრულყოფილება ძალზე ორიგინალურია, რაც, როგორც ჩანს, გულისხმობს შემდეგი, მეოთხე ნაწილის (ატაკა) შესრულებას შესვენების გარეშე. მეოთხე ნაწილის ტონალური არასრულყოფილება, რომელიც ჩერდება დომინანტურზე და, შესაბამისად, საჭიროებს პირდაპირ გადასვლას ფინალზე, ასწრებს მსგავს შემთხვევებს ბეთჰოვენის მე-5 და მე-6 სიმფონიებში ან რომანტიკული სიმფონიის დამახასიათებელ ტენდენციას ციკლის ნაწილების შერწყმისაკენ. მეოთხე მოძრაობიდან ფინალამდე კიდევ უფრო ხაზს უსვამს მათ კონტრასტს.

მეოთხე ნაწილი ეხმიანება პირველ ნაწილს თავისი აღელვებული, აღელვებული ხასიათით. როგორც პირველ ნაწილში, აქაც ზოგად ხასიათს განსაზღვრავს მთავარი თემა, რომელიც წარმოადგენს ამ მოძრაობის ძირითად ნაწილს (სონატის სახით დაწერილი).

მელოდიური ნელი მეხუთე მოძრაობა სიმფონიის აღფრთოვანებულ მუსიკას სიმშვიდეს ანიჭებს, რომლის დრამატული იმპულსურობა ფინალის მშვიდ ლექსებში იხსნება. ამ მთავარი ფინალის ტონალურ გეგმას აქვს გარკვეული ანალოგია სიმფონიის პირველი ნაწილის ექსპოზიციის ტონალურ გეგმასთან: იყო მინორი კლავიშების მესამე ჯაჭვი (F-sharp, A, C-sharp), რომელიც ქმნიდა ბგერებს. F-მკვეთრი-მინორი ტრიადა; აქ არის მაჟორული კლავიშების ჯაჭვი, რომლებიც ქმნიან ერთსა და იმავე ბგერებს (ფინალი იწყება A მაჟორში, მის ცენტრალურ ნაწილში C-sharp მაჟორი დროებით ფიქსირდება, ის მთავრდება F-sharp მაჟორი - ამავე სახელწოდების მაჟორი მიმართებაში. სიმფონიის მთავარი ტონალობა). ფინალი თავისი მშვიდი ლირიკული ხასიათით იმდენად მკვეთრად ეწინააღმდეგება დრამატულ პირველ ნაწილს, ამავდროულად, ტონალობების მხრივ, მისი ერთგვარი რეპრიზიაა, რაც ასევე ხელს უწყობს ციკლის ერთიანობას. ეს არის ამ განსაკუთრებული სიმფონიის მახასიათებლები ჰაიდნის შემოქმედებაში, რომელიც ეხმიანება ზოგიერთ ფენომენს სიმფონიურში. XIX-ის მუსიკასაუკუნეში.

თანდათანობით, კომპოზიტორის შემოქმედებითი ევოლუციის პროგრესირებასთან ერთად, ჰაიდნის სიმფონიები გაჯერებულია სულ უფრო ღრმა სოციალურად მნიშვნელოვანი შინაარსით. საცეკვაო კომპლექტთან კავშირების შენარჩუნებისას, სიმფონია, როგორც ჟანრი, დამოუკიდებელი განუყოფელი ნაწარმოებია, რომლის ოთხივე ნაწილს, განსხვავებული ბუნებით, "მშვიდობის" მაგალითზე აქვს ორგანული ერთიანობა. ეს ყველაფერი დიდწილად მიღწეული იქნა ჰაიდნის 1786 წლის პარიზის სიმფონიებში.
მაგრამ ჰაიდნის სიმფონიის უმაღლესი მიღწევაა 12 "ლონდონის" სიმფონია. ერთის გარდა (ს მინორი), ჰაიდნის ლონდონის სიმფონია დაწერილია მაჟორული კლავიშებით.
როგორც წესი, ისინი იწყებენ საზეიმო, კონცენტრირებული ან ლირიკული, ჩაფიქრებული ბუნების მოკლე, ნელი შემოღებით (ჩვეულებრივ Adagio ან Largo ტემპში).
ასეთი ნელი შესავალი მკვეთრად ეწინააღმდეგება შემდგომ ალეგროს, რომელიც რეალურად სიმფონიის პირველი ნაწილია და ამავე დროს ამზადებს მას. ეს შესავალი თანმიმდევრულად ასოცირდება საწყის Grave-თან ფრანგულად საოპერო უვერტიურები(როგორიცაა ლულისა და რამოს უვერტიურები), ასევე შესავალი მოძრაობებით ზოგიერთ Concerti grcssi-ში და სუიტებში (როგორიცაა ჯ. ნელი შესავალი ჰაიდნის ლონდონის სიმფონიებში, როგორც წესი, თემატურად არ უკავშირდება შემდგომ ალეგროს. თუმცა, არის გამონაკლისებიც: მაგალითად, სიმფონიიდან გახსნის თემა 103-ე ელ-მაჟორიში („ტრემოლო ტიმპანით“) ჩნდება მისი ძირითადი სახით პირველი ნაწილის კოდაში და სხვა ფორმით განვითარებაში. .
სიმფონიის შესავლის თემიდან რე მაჟორი N 101 („საათები“) იზრდება პირველი ნაწილის ძირითადი ნაწილის თემა. ეს სახელი, ისევე როგორც ჰაიდნის სიმფონიების სხვა სახელები ("სამხედრო", "ტიმპანის ზემოქმედებით", "დათვი" და ა. გარე ნიშანიმუსიკა.

ჰაიდნის სიმფონიების აბსოლუტურ უმრავლესობაში არ არსებობს ასეთი პირდაპირი თემატური კავშირი ნელ შესავალსა და ალეგროს შორის. ნათელი კონტრასტი ნელ შესავალსა და შემდგომ ალეგროს შორის ანაზღაურებს კონტრასტის ნაკლებობას მთავარი და მეორეხარისხოვანი ნაწილების ხასიათში, რაც გავრცელებულია ჰაიდნის "ლონდონის" სიმფონიებში. ორივე მათგანი, როგორც წესი, ხალხური სიმღერისა და ცეკვის ხასიათისაა. არსებობს მხოლოდ ტონალური კონტრასტი: ძირითადი ნაწილების ძირითადი ტონალობა კონტრასტია გვერდითი ნაწილების დომინანტური ტონალობისგან.
იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ძირითადი და მეორეხარისხოვანი ნაწილები განსხვავდება თემატური მასალის მიხედვით, ისინი დიდწილად მსგავსია მუსიკის ბუნებით და ფიგურული სტრუქტურით.

ჰაიდნის სიმფონიებში ხშირია შემთხვევები, როდესაც მთავარი და მეორეხარისხოვანი ნაწილი ერთსა და იმავე თემატურ მასალაზეა აგებული, ხოლო დასკვნითი ნაწილი ახალ მასალაზეა აგებული; ამის მაგალითია „სამხედრო“ სიმფონიის პირველი სვლა გ-მაჟორი No100.
ძირითადი და დასკვნითი ნაწილის თემატიკა საერთო ხასიათში არ არის კონტრასტული. მათი საცეკვაო ბუნება ეჭვგარეშეა.

მთავარი და მეორადი ნაწილები რე მაჟორში (No104) სიმფონიაში ერთსა და იმავე თემატურ მასალაზეა აგებული.
როგორც ხედავთ, განსხვავება მთავარ და მეორად ნაწილებს შორის მხოლოდ ტონალურია (ძირითადი ნაწილი მთავარ კლავიშშია, მეორადი ნაწილი დომინანტურ კლავიშში).
ჰაიდნისთვის დამახასიათებელია შემდეგი ტექნიკა, რომელიც ქმნის იუმორისტულ ეფექტს: სიმებიანი ინსტრუმენტების ჯგუფი პირველი ვიოლინოების ხელმძღვანელობით უკრავს ძირითადი ნაწილის ფორტეპიანოს თემაზე; მაგრამ იმ მომენტში, როდესაც თემა მთავრდება მთავარი გასაღების ტონიკით, მთელი ორკესტრი ტუტი უეცრად შემოიჭრება ფორტე ან ფორტისიმო მატონიზირებელ ტრიადაზე, მხიარულად იშლება ბგერების მასით და მკვეთრ დინამიურ კონტრასტს აძლევს ახლახან გაჟღერებულ თემას. .

განვითარება საგრძნობლად განვითარდა ჰაიდნის სიმფონიებში. აქ ახალი ის არის, რომ განვითარება აგებულია მოტივური იზოლაციით: მოკლე, მაგრამ ყველაზე აქტიური სეგმენტი გამოყოფილია ძირითადი ან მეორადი ნაწილის თემისაგან და განიცდის დამოუკიდებელ განვითარებას, განუწყვეტლივ მოდულირებულია სხვადასხვა ტონალობაში, გადის სხვადასხვა ინსტრუმენტებში და სხვადასხვაში. რეგისტრები. ეს მოვლენებს დინამიურ და მისწრაფების ხასიათს ანიჭებს.

ზოგიერთ შემთხვევაში, ასეთი მოვლენები დრამატულ ელფერს იძენს; მახვილგონივრული კომბინაციები და მოულოდნელი ძვრები და ტონალური შეხამება ხშირად ქმნის იუმორისტულ და ზოგჯერ დრამატულ ეფექტს, რაც დამოკიდებულია საერთო კონტექსტზე. დაბოლოს, მთავარი გასაღების დომინანტი მიღწეულია და რეპრიზა იწყება. მაგრამ განვითარების შემდეგ, რომელშიც ალეგროს თემატური მასალა ექვემდებარება ასეთ ინტენსიურ განვითარებას, რეპრიზა არ არის ექსპოზიციის მარტივი გამეორება, მიუხედავად ძირითადი და მეორადი ნაწილების თემების ფორმალური დაბრუნებისა და იმავე თანმიმდევრობით.
ექსპოზიციისგან განსხვავებით, რეპრიზის ორივე თემა მთავარ კლავიშში ჟღერს, რითაც გადამწყვეტად ამტკიცებს მატონიზირებელს.

მეორე (ნელი) მოძრაობებს განსხვავებული ხასიათი აქვს: ხან გააზრებულად ლირიკული, კონცენტრირებული, ხან სიმღერის მსგავსი, ზოგ შემთხვევაში მარშის მსგავსი. და ისინი განსხვავდებიან ფორმით. ყველაზე ხშირად არსებობს რთული სამნაწილიანი და ვარიაციული ფორმა. მაგალითად, მეორე ნაწილი (ანდანტე) სიმფონიიდან E-flat მაჟორი No. SW („Tremolo timpani“), რომლის მთავარი თემა ჰაიდნმა ნასესხებია ხორვატიული ხალხური სიმღერიდან, დაიწერა დუბლის სახით. ვარიაციები.

სხვა თემას, რომელიც ინტონაციურად უკავშირდება პირველს, მაგრამ მოდალურად ეწინააღმდეგება მას (ამავე სახელწოდების მაიორი), მარშის მსგავსი ხასიათი აქვს.

94-ე გ მაჟორი სიმფონიის მეორე ნაწილი ვარიაციის სახით დაიწერა; ბავშვობიდან ძალიან პოპულარული და ყველასთვის ცნობილი ამ ნაწილის თემა ჟღერს სიმონის არიაში ჰაიდნის ორატორიოდან „სეზონები“.

104 სიმფონიის მეორე ნაწილი (ანდანტე) რე მაჟორი დაწერილია რთული სამნაწილიანი სახით განვითარებადი შუა და მრავალფეროვანი და გაფართოებული რეპრიზით, რომელიც ასევე შეიცავს განვითარების ელემენტებს.
სხვა 100 რე მაჟორი სიმფონიის მეორე ნაწილი („საათი“) ფორმაში მსგავსია (ეს სახელი სიმფონიას ეწოდა აკომპანემენტის ერთგვაროვანი, ერთფეროვანი მოძრაობის გამო („საათის ტიკტიკი“). მეორე ნაწილში.) ორივე შემთხვევაში სამნაწილიანი ფორმის შუა ნაწილში განვითარების პროცესი შემოაქვს რაღაც დრამატურგიას.

ჰაიდნის ლონდონის სიმფონიების მესამე მოძრაობებს ყოველთვის "მენუეტო" ("მინუეტი") უწოდებენ. მაგრამ თავის მინუეტებში ჰაიდნი შორს წავიდა მთავარი, გალანტური სასამართლოს მინუეტისგან. ჰაიდნის სიმფონიების ბევრმა მენუეტმა შეიძინა სოფლის ცეკვების ხასიათი მათი გარკვეულწილად მძიმე სიარულით, ფართო მელოდიით, მოულოდნელი აქცენტებითა და რიტმული ძვრებით, რაც ხშირად ქმნიდა იუმორისტულ ეფექტს. შენარჩუნებულია ტრადიციული მინუეტის სამბაზიანი ზომა, მაგრამ მუსიკის ფიგურალური და სემანტიკური შინაარსი განსხვავებული ხდება: მენუეტი კარგავს არისტოკრატიულ დახვეწილობას და იქცევა დემოკრატიულ, სოფლის, გლეხურ ცეკვად. კლასიკური მინუეტის ფორმა (მათ შორის ჰაიდნის) ყოველთვის რთულია, სამ-სამნიანი, ზუსტი რეპრიზით („da capo“ ფორმა) და ჩვეულებრივ კონტრასტული შუა. Ყველაზე ხშირად შუა ნაწილიმინუეტი (ტრიო) გამოირჩევა გამჭვირვალე ინსტრუმენტებით, რბილი და მშვიდი დინამიკით (ფორტეპიანო ან პიანისიმო), გარკვეული დახვეწილებით და „გალანტურობით“, რაც ქმნის კონტრასტს ექსტრემალურ და მთავარ ნაწილებთან, რომლებშიც დომინირებს ფორტე დინამიკა, უფრო მკვრივი ინსტრუმენტები (ორკესტრული ტუტი) , სადაც მკვეთრი სფორზანდო აქცენტები მუსიკას მძიმე ხალხური ცეკვის ხასიათს აძლევს.

ჰაიდნის სიმფონიების ფინალში, ჩვეულებრივ, ყურადღებას იპყრობს ჟანრული სურათები, რომლებიც ასევე ხალხურ საცეკვაო მუსიკას უბრუნდება. სწრაფი ფინალი მხიარულ დასკვნას მოაქვს ოპტიმისტურ სიმფონიაში. ჰაიდნის ლონდონის სიმფონიების ზოგიერთი ფინალი დაწერილია სონატის სახით, მაგალითად, სიმფონია No. 104 რე მაჟორი, მაგრამ უფრო გავრცელებულია რონდო სონატის ფორმა (სიმფონია ელ მაჟორი No. 103).
სიმფონიაში რე მაჟორი (No. 104), ფინალის ძირითადი ნაწილის თემა არის შეცვლილი პოპულარული ხორვატული ხალხური სიმღერა; ის ასევე დაკავშირებულია ჩეხეთთან ფოლკლორული სიმღერა"ჩემთან იყავი, ჩემო ძვირფასო." ეს ცეკვის თემაგვერდითი ნაწილის ლირიკული თემა კონტრასტულია.

ჰაიდნის "ლონდონის" სიმფონიების თითქმის ყველა ფინალი ფართოდ იყენებს ვარიაციისა და პოლიფონიური (იმიტაციის) განვითარების ტექნიკას, რაც კიდევ უფრო ასტიმულირებს მუსიკის სწრაფ მოძრაობას და დინამიურს, რაც მთელ ქსოვილს მობილურს ხდის.

ჰაიდნის სიმფონიებში ორკესტრი ჩვეულებრივი წყვილის კომპოზიციისაა: 2 ფლეიტა, 2 ჰობო, 2 ფაგოტი, 2 რქა, 2 საყვირი, წყვილი ტიმპანი, სიმებიანი კვინტეტი; "მძიმე" სპილენძი (ტრომბონები, ტუბები) სრულიად არ არის. ტრომბონები, როგორც ცნობილია, პირველად სიმფონიურ მუსიკაში მხოლოდ ბეთჰოვენის ზოგიერთი სიმფონიის ფინალში იქნება გამოყენებული. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებიდან ჰაიდნის ყველა სიმფონია არ იყენებს კლარნეტს (კლარნეტი, რომელიც გამოიგონეს მე-17 საუკუნეში, სიმფონიებში პრაქტიკულად შეიტანეს მანჰეიმის სკოლის კომპოზიტორებმა). მეორე მოძრაობაში. მხოლოდ ჰაიდნის ბოლო ორი "ლონდონის" სიმფონიის პარტიტურებში (ელ-მაჟორი და რე მაჟორი) არის 2 კლარნეტი ფლეიტების, ჰობოების და ფოგოტების წყვილებთან ერთად.
წამყვან როლს პირველი ვიოლინოები ასრულებენ, რომლებსაც მთავარი თემატური მასალის წარდგენა ევალებათ. მაგრამ ფლეიტები და ჰობოები ასევე აქტიურად მონაწილეობენ მის პრეზენტაციასა და განვითარებაში, ან აორმაგებენ ვიოლინოებს ან ცვლიან მათ თემის ან მისი პასაჟების შესრულებაში. ჩელო და კონტრაბასი ერთსა და იმავე ბას ხაზს უკრავს - კონტრაბასი მხოლოდ ოქტავაზე დაბალია, ვიდრე ჩელო. მაშასადამე, ჰაიდნის პარტიტურებში მათი ნაწილები ერთ ხაზზეა დაწერილი.
რქები და საყვირები, როგორც წესი, ძალიან მოკრძალებულ ფუნქციას ასრულებენ, აქა-იქ ხაზს უსვამენ ჰარმონიასა და რიტმს. მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც ორკესტრის ყველა ინსტრუმენტი (ტუტი) უკრავს ფორტეს თემას უნისონში, რქები და საყვირები მონაწილეობენ სხვა ინსტრუმენტებთან თანაბარ პირობებში. მაგრამ ასეთი შემთხვევები იშვიათია. მაგალითად შეიძლება მოვიყვანოთ მთავარი ნაწილი სიმფონიიდან No 97 დო მაჟორიდან, რომელიც შესრულებულია მთელი ორკესტრის ტუტის მიერ.

სიმფონიური მუსიკის ჟანრები მოიცავს კონცერტებს სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრთან ერთად. ჰაიდნმა დაწერა ორმოცდაათამდე კონცერტი ფორტეპიანოს, ვიოლინოს, ჩელოსა და სხვადასხვა ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის. როგორც წესი, წარმოადგენს სამნაწილიან ციკლს (სონატა ალეგრო, ნელი მოძრაობა, სწრაფი ფინალი), ჰაიდნის კონცერტები აერთიანებს სოლო და კონცერტო-სიმფონიური მუსიკის პრინციპებს, რაც ზოგადად ამ ჟანრისთვისაა დამახასიათებელი. იმ ეპოქაში არსებული სოლო ინსტრუმენტის ვირტუოზული და ექსპრესიული თვისებები მაქსიმალურად იქნა გამოყენებული. საორკესტრო ჟღერადობის თვალსაზრისით (განსაკუთრებით ტუტის მომენტებში, პირველი მოძრაობების საორკესტრო ექსპოზიციებში და ა.
სიმფონიური ჟანრები და სოლო კონცერტიარსებობდა ჰაიდნამდე, მაგრამ ჰაიდნის შემოქმედება იყო ევროპული სიმფონიზმის ერთ-ერთი მწვერვალი მისი განვითარების ადრეულ ეტაპზე.

ჰაიდნის სიმფონიის უმაღლესი მიღწევაა მისი 12 „ლონდონის“ სიმფონია.

"ლონდონის" სიმფონიები (Nos. 93-104) ჰაიდნმა დაწერა ინგლისში, ცნობილი მევიოლინე და საკონცერტო მეწარმის სალომონის მიერ მოწყობილი ორი ტურის დროს. პირველი ექვსი გამოჩნდა 1791–92 წლებში, კიდევ ექვსი 1794–95 წლებში, ე.ი. მოცარტის სიკვდილის შემდეგ. სწორედ "ლონდონის" სიმფონიებში შექმნა კომპოზიტორმა თავისი სტაბილური ტიპის სიმფონია, განსხვავებით მისი თანამედროვეებისგან. სიმფონიის ეს ტიპიური ჰაიდნის მოდელი განსხვავებულია:

მაჟორი კლავიშების დომინირება („ლონდონელებს“ შორის არის მხოლოდ ერთი მინორი გასაღები - No95, დო მაჟორი, მაგრამ მისი ფინალი დაწერილია დო მაჟორი);

ეყრდნობოდა ფოლკლორულ თემატიკას და ხშირად ავსტრიული, გერმანული, ჩეხური, უნგრული, სერბული წარმოშობის ნამდვილ ფოლკლორულ მელოდიებს. მე-18 საუკუნეში ასეთი თემატიკა ძალიან უჩვეულო იყო დიდი ინსტრუმენტული ჟანრებისთვის, ის ძალიან სუფთად და ორიგინალურად ჟღერდა;

მუსიკის ზოგადი მხიარული ხასიათი. ჰაიდნისთვის გმირობა და ტრაგედია საერთოდ არ არის დამახასიათებელი, მაგრამ ამ შემთხვევაში მან ალბათ გაითვალისწინა "ლონდონის" სიმფონიების შესრულების პირობები. კომპოზიტორამდე აღარ იყო კამერული აუდიტორია, რომელიც შედგებოდა ესტერჰაზის ოჯახის წევრებისა და მათი სტუმრებისგან და რომელმაც დიდი ხანია იცოდა მისი მუსიკის სტილი. ჰაიდნს უნდა დაეპყრო და დაეპყრო გამოუცდელი ლონდონელი მსმენელი, რომელიც კონცერტებზე სიტყვასიტყვით „ქუჩიდან“ მოდიოდა. ძალიან რთულმა სურათებმა შეიძლება შეაშინოს ფართო საზოგადოება. კომპოზიტორი ცდილობდა "ლონდონის" სიმფონიების ლირიკული ნაწილები ყოფილიყო რაც შეიძლება მომხიბვლელი და არც ისე დახატული; თითოეული მათგანისთვის მან იპოვა რამდენიმე საინტერესო დეტალი - "ჟესტი". ეს მაშინვე მოწონება დაიმსახურა მსმენელებმა და ზოგიერთმა სიმფონიამ მიიღო სახელი სწორედ ნელი მოძრაობების თავისებური ეფექტების გამო.

ლონდონის ყველა სიმფონია ღიაა ნელი შესავალი(გარდა მცირე 95-ისა). შესავალი ემსახურება სხვადასხვა ფუნქციებს:

ისინი ქმნიან ძლიერ კონტრასტს პირველ ნაწილში დანარჩენ მასალასთან მიმართებაში, ამიტომ მის შემდგომ განვითარებაში კომპოზიტორი, როგორც წესი, აკეთებს განსხვავებული თემების შედარების გარეშე;

შესავალი ყოველთვის იწყება ტონიკის ხმამაღალი სიტყვით (თუნდაც იგივე სახელი, მინორი - როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104) - და ეს ნიშნავს, რომ სონატა ალეგროს ძირითადი ნაწილი შეიძლება დაიწყოს მშვიდად, თანდათანობით და თუნდაც დაუყოვნებლივ. გადახრა სხვა კლავიშში, რომელიც ქმნის მუსიკის მიმართულებას მომავალი კულმინაციებისკენ;

ზოგჯერ შესავალი მასალა ხდება თემატური დრამის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მონაწილე. ამგვარად, სიმფონია No103-ში (Es-dur, „With tremolo timpani“) შესავლის მთავარი, მაგრამ პირქუში თემა ჩნდება პირველი ნაწილის შემუშავებაშიც და კოდაშიც, ხოლო განვითარებაში ის ხდება ამოუცნობი, იცვლება. ტემპი, რიტმი და ტექსტურა.

სონატის ფორმა ლონდონის სიმფონიებში ძალიან უნიკალურია. ჰაიდნმა შექმნა სონატას ალეგროს ტიპი, რომელშიც ძირითადი და მეორეხარისხოვანი თემები არ არის კონტრასტული ერთმანეთთან და ხშირად ზოგადად ერთსა და იმავე მასალაზეა აგებული. მაგალითად, 98, 99, 100, 104 სიმფონიების ექსპოზიციები ერთფეროვანია I ნაწილში. სიმფონია No104(რე მაჟორი) ძირითადი ნაწილის სიმღერა-ცეკვის თემა წარმოდგენილია მხოლოდ სიმებიანი პ-ზე, მხოლოდ ბოლო კადენციაში შედის მთელი ორკესტრი, რომელსაც თან მოაქვს მხურვალე მხიარულება (ეს ტექნიკა მხატვრულ ნორმად იქცა "ლონდონის" სიმფონიები). გვერდითი ნაწილის განყოფილებაში ერთი და იგივე თემა ჟღერს, მაგრამ მხოლოდ დომინანტური კლავიშით, ახლა კი ანსამბლში მონაცვლეობით მღერიან ხის და ხის ქარები სიმებიანი.

No93, 102, 103 სიმფონიების I ნაწილების ექსპოზიციებში მეორადი თემები აგებულია დამოუკიდებელ, მაგრამ არა კონტრასტული ძირითად თემებთან დაკავშირებით მასალა. ასე, მაგალითად, I ნაწილში სიმფონია No103ექსპოზიციის ორივე თემა ხალისიანი, ხალისიანია, ჟანრული თვალსაზრისით ისინი ახლოსაა ავსტრიულ ლანდლერთან, ორივე ძირითადი გასაღებია: მთავარი მთავარ კლავიშშია, მეორეხარისხოვანი კი დომინანტურ კლავიშში.

სონატებში განვითარებული მოვლენები დომინირებს „ლონდონის“ სიმფონიები განვითარების მოტივის ტიპი. ეს განპირობებულია თემების საცეკვაო ბუნებით, რომლებშიც რიტმი უზარმაზარ როლს თამაშობს (ცეკვის თემები უფრო ადვილად იყოფა ცალკეულ მოტივებად, ვიდრე კანტილენის თემები). განვითარებულია თემის ყველაზე ნათელი და დასამახსოვრებელი მოტივი და არა აუცილებლად საწყისი. მაგალითად, I ნაწილის შემუშავებისას სიმფონია No104მთავარი თემის 3-4 ზოლის მოტივი განვითარებულია, როგორც ცვლილების ყველაზე უნარიანი: ის ჟღერს ან კითხვის ნიშნის ქვეშ და გაურკვეველად, ან მუქარით და დაჟინებით.

თემატური მასალის შემუშავებისას ჰაიდნი ავლენს ამოუწურავ ჭკუას. ის იყენებს ნათელ ტონალურ შედარებებს, რეგისტრულ და საორკესტრო კონტრასტებს და პოლიფონიურ ტექნიკას. თემები ხშირად განიხილება და დრამატიზირებულია, თუმცა დიდი კონფლიქტები არ წარმოიქმნება. სექციების პროპორციები მკაცრად არის დაცული - განვითარებები ყველაზე ხშირად უდრის გამოფენების 2/3-ს.

ჰაიდნის საყვარელი ფორმა ნელი ნაწილები არის ორმაგი ვარიაციები, რომლებსაც ზოგჯერ "ჰაიდნიანს" უწოდებენ. ერთმანეთის მონაცვლეობით, ორი თემა განსხვავდება (ჩვეულებრივ ერთსა და იმავე კლავიშებში), განსხვავებული ხმითა და ტექსტურით, მაგრამ ინტონაციურად ახლოს და, შესაბამისად, მშვიდობიანად მიმდებარედ. ამ ფორმით წერია, მაგალითად, ცნობილი ანდანტე 103 სიმფონიიდან: მისი ორივე თემა არის ხალხური (ხორვატული) არომატით, ორივეს აქვს აღმავალი მოძრაობა T-დან D-მდე, წერტილოვანი რიტმი და რეჟიმის მეოთხე ხარისხის შეცვლა; თუმცა, უმნიშვნელო პირველი თემა (სიმები) ფოკუსირებული და ნარატიული ხასიათისაა, ხოლო მთავარი მეორე თემა (მთელი ორკესტრი) არის მარშისტული და ენერგიული.

ასევე არის ჩვეულებრივი ვარიაციები "ლონდონის" სიმფონიებში, როგორც მაგალითად ანდანტე 94 სიმფონიიდან.აქ არის მრავალფეროვანი თემა, რომელიც განსაკუთრებით მარტივია. ეს მიზანმიმართული სიმარტივე იწვევს მუსიკის ნაკადის უეცრად შეწყვეტას მთელი ორკესტრის ყრუ დარტყმით ტიმპანით (ეს არის „სიურპრიზი“, რომელთანაც ასოცირდება სიმფონიის სახელწოდება).

ვარიაციასთან ერთად კომპოზიტორი ხშირად იყენებს და რთული სამნაწილიანი ფორმა, როგორც, მაგალითად, in სიმფონიები № 104 . სამნაწილიანი ფორმის ყველა მონაკვეთი შეიცავს აქ რაღაც ახალს საწყის მუსიკალურ აზრთან მიმართებაში.

ტრადიციის თანახმად, სონატა-სიმფონიური ციკლების ნელი ნაწილები ლირიკისა და მელოდიური მელოდიზმის ცენტრია. თუმცა, ჰაიდნის ლექსები სიმფონიებში აშკარად მიზიდულობს ჟანრი. ნელი მოძრაობების ბევრი თემა დაფუძნებულია სიმღერის ან ცეკვის საფუძველზე, რომელიც ავლენს, მაგალითად, მენუეტის თავისებურებებს. მნიშვნელოვანია, რომ ყველა "ლონდონის" სიმფონიიდან, მიმართულება "სიმღერით" მხოლოდ ლარგოს 93-ე სიმფონიაშია წარმოდგენილი.

მენუეტი ერთადერთი მოძრაობაა ჰაიდნის სიმფონიებში, სადაც შინაგანი კონტრასტი აუცილებლად არის წარმოდგენილი. ჰაიდნის მინუეტები სტანდარტად იქცა სასიცოცხლო ენერგიადა ოპტიმიზმი (შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორის ინდივიდუალურობა - მისი პიროვნული ხასიათის თავისებურებები - აქ ყველაზე უშუალოდ გამოიხატა). ყველაზე ხშირად ეს არის ხალხური ცხოვრების ცოცხალი სცენები. ჭარბობს მინუეტები, რომლებიც ატარებენ გლეხური საცეკვაო მუსიკის ტრადიციებს, კერძოდ, ავსტრიულ ლანდლერს (როგორც, მაგალითად, სიმფონია No104). უფრო გალანტური მინუეტი "სამხედრო" სიმფონიაში, ფანტასტიკური სკერცო (მკვეთრი რიტმის წყალობით) სიმფონია No103. ზოგადად, ხაზგასმული რიტმული სიმკვეთრე ჰაიდნის ბევრ მინუეტში ისე ცვლის მათ ჟანრულ იერსახეს, რომ, არსებითად, პირდაპირ მივყავართ ბეთჰოვენის სკერცომდე.

მინუეტის ფორმა ყოველთვის რთული 3 ნაწილიანი და კაპოა, ცენტრში კონტრასტული ტრიო. ტრიო ჩვეულებრივ ნაზად ეწინააღმდეგება მინუეტის მთავარ თემას. ძალიან ხშირად აქ მხოლოდ სამი ინსტრუმენტი უკრავს (ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, ტექსტურა უფრო მსუბუქი და გამჭვირვალე ხდება).

"ლონდონის" სიმფონიების ფინალი ყველა, გამონაკლისის გარეშე, მთავარი და მხიარულია. აქ სრულად გამოიკვეთა ჰაიდნის მიდრეკილება ხალხური ცეკვის ელემენტებისადმი. ძალიან ხშირად ფინალის მუსიკა იზრდება ჭეშმარიტად ხალხური თემებიდან, როგორც ეს სიმფონია No104. მისი დასასრული დაფუძნებულია ჩეხურ ხალხურ მელოდიაზე, რომელიც ისეა წარმოდგენილი, რომ მისი ხალხური წარმომავლობა მაშინვე თვალშისაცემია - მატონიზირებელი ორგანოს წერტილის ფონზე, რომელიც ბაგეთა ბაგეებს მიბაძავს.

ფინალი ინარჩუნებს სიმეტრიას ციკლის შემადგენლობაში: უბრუნდება I ნაწილის სწრაფ ტემპს, ეფექტურ აქტივობას, ხალისიან განწყობას. საბოლოო ფორმა - რონდოან რონდო სონატა (103 სიმფონიაში) ან (ნაკლებად ხშირად) - სონატა (104-ე სიმფონიაში). ნებისმიერ შემთხვევაში, ის მოკლებულია ყოველგვარ კონფლიქტურ მომენტებს და მირბის, როგორც ფერადი სადღესასწაულო სურათების კალეიდოსკოპი.

თუ ჰაიდნის ადრეულ სიმფონიებში ქარის ჯგუფი შედგებოდა მხოლოდ ორი ჰობოისა და ორი რქისგან, მაშინ გვიანდელ ლონდონის სიმფონიებში სისტემატურად გვხვდება ხის ქარების სრული წყვილი (კლარნეტის ჩათვლით), ზოგ შემთხვევაში ასევე საყვირები და ტიმპანი.

სიმფონია No100, G-dur-ს ეწოდა "სამხედრო": მის ალეგრეტოში საზოგადოებამ გამოიცნო გვარდიის აღლუმის დეკორატიულ პროგრესს, რომელიც შეწყვეტილი იყო სამხედრო საყვირის ხმით. 101 ნომერში, D-dur, ანდანტეს თემა იხსნება ორი ფაგოტისა და პიციკატო სიმების მექანიკური „ტიკტიკის“ ფონზე, რის გამოც სიმფონიას „საათები“ ეწოდა.

ჰაიდნის ორატორიის ნაწარმოებები.

ჰაიდნის ბოლო ორატორია მის საუკეთესოთა შორისაა და ცნობილი ნამუშევრები. კომპოზიტორის სიცოცხლეში არცერთ ნაწარმოებს არ მიუღია ისეთი სწრაფი და უპირობო აღიარება, როგორიცაა "სამყაროს შექმნა" და "სეზონები". მათში ჰაიდნმა უდიდესი სისრულითა და სიცხადით გამოხატა თავისი მსოფლმხედველობა; მათი ფართო შემოქმედებითი ცნებები თითქოს ასინთეზებდა მთავარს, რაც მის ბევრ სიმფონიაში იყო განსახიერებული, რაც მის ცხოვრებისეულ კრედოს შეადგენდა. ორატორიო, ბევრად უფრო მეტად, ვიდრე ოპერა, შეესაბამებოდა კომპოზიტორის მხატვრულ მაკიაჟს, რომელიც მიზიდული იყო არა იმდენად დრამისკენ, არამედ ჟანრულ-ეპიკური და ლირიკული ხელოვნებისკენ. ჰაიდნის ფიგურალურ სისტემაში ობიექტურობის საზომმა მას უფრო დააახლოვა მუსიკალური აზროვნებაორატორიოსთან ვიდრე ოპერასთან. თუმცა, 1790-იანი წლების ბოლომდე მან შექმნა მხოლოდ ერთი ორატორიო („ტობიასის დაბრუნება“, 1775 წ.) და გადააკეთა ერთი ნაშრომი მეორეში „მაცხოვრის შვიდი სიტყვა ჯვარზე“10. ის კვლავ მიიპყრო ორატორიოს ჟანრმა იმ შთაბეჭდილებებმა, რომელიც მან მიიღო ლონდონში ჰენდელის მონუმენტური ორატორიებიდან. ინგლისში მეორედ ყოფნისას ჰაიდნმა მიიღო ზალომონისგან ტექსტი ორატორიისთვის "მსოფლიოს შექმნა", რომელიც ეფუძნება ჯონ მილტონის ლექსის "დაკარგული სამოთხის" მეორე ნაწილს. თუმცა, როგორც ჩანს, კომპოზიტორმა ვერ გაბედა ორატორიოს ინგლისურად დაწერა. ვენაში ჩასვლისთანავე მან ინგლისური ტექსტი გადასცა ბარონ ვან სვიტენს, რომელმაც ის თარგმნა გერმანული. იგივე ვან სვიტენმა შეადგინა მეორე ორატორიის ტექსტი - ჯ. ტომსონის ლექსზე "წლის ტვირთი". ამრიგად, ჰაიდნის ბოლო ორატორიების პოეტური წყაროები ინგლისური პოეზიიდან მოდის. ამაზეც გარკვეულწილად გავლენა იქონია ჰენდელის ტრადიციამ - მისი "Samson" და "L" Allegro, il Pensieroso ed il Moderato."

ჰაიდნის ბოლო ორ ორატორიოს სიუჟეტში არსებული ყველა გარეგანი განსხვავებების მიუხედავად, მათ აერთიანებს არსებითად საერთო იდეოლოგიური კონცეფცია. „სეზონებში“ ის ქმნის გლეხური ცხოვრებისა და სოფლის ბუნების სურათებს, ანიჭებს მას საკმაოდ განზოგადებულ მნიშვნელობას: მას აინტერესებს ცხოვრება, შრომა, გრძნობები და ბუნების აღქმა სოფლის მცხოვრებთა მიერ წლის სხვადასხვა დროს. ეს არის თავად ცხოვრების ციკლი და არა რაიმე კონკრეტული შეთქმულება მუდმივად განვითარებადი სიუჟეტით, როგორც ოპერაში. ორატორიოს ეპიკური სიგანე და მისი განზოგადებული კონცეფცია ასოცირდება იმ უნივერსალურ ადამიანურ მნიშვნელობასთან, რომელიც არჩეულ თემას ჰქონდა ჰაიდნისთვის. თავისი შრომით მან განადიდა უბრალო მშრომელი ხალხი, ბუნებასთან ახლოს, გულით სუფთა, მეგობრობითა და სიყვარულით ერთგული, რომელსაც შეუძლია უდანაშაულოდ ტკბებოდა ცხოვრებით. თემა მარტივი და სუფთა კაციდა მშვენიერი ბუნება, რომელსაც ის ერწყმის, დგას ორატორიოს „სამყაროს შექმნის“ საფუძველში, მაგრამ განსხვავებულ, კიდევ უფრო განზოგადებულ, კოსმიურ და პანთეისტურ სიბრტყეში, სამყაროს მასშტაბით. და როცა ქაოსიდან გამოსულ პირველ დედამიწაზე, თავისი აყვავებული ბუნების მთელი პოეზიით, პირველი იდეალური ხალხიდა ისინი იწყებენ თავიანთ დუეტს, ასე უბრალო, ასე ჩვეული ლირიკული, თუნდაც გარკვეულწილად მგრძნობიარე - ნათელი ხდება ორი ორატორიოს დიდი შინაგანი ნათესაობა. მათი შეთქმულებები, როგორც ჩანს, სრულიად განსხვავებულია, მაგრამ თემა არსებითად იგივეა - ჰაიდნის შემოქმედების მთავარი თემა .