თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა
სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.
გამოქვეყნდა http://www.site/
ისტორიამერუსული მუსიკალური კულტურა XIX საუკუნეა
XIX საუკუნის რუსული მუსიკალური კულტურის ისტორიული თავისებურებები
რუსული მუსიკალური კულტურის ისტორიაში XIX საუკუნე შევიდა, როგორც მისი სრული და ყოვლისმომცველი განვითარება. ამ პერიოდში მ.ი.-მ შექმნა მათი უკვდავი ნამუშევრები. გლინკა, ა.ს. დარგომიჟსკი, ა.პ. ბოროდინი, მ.პ. მუსორგსკი, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი, მ.ა.ბალაკირევი, პ.ი.ჩაიკოვსკი. რუსულის შემდგომი განვითარება მუსიკალური კლასიკაასოცირდება ა.კ.-ის სახელებთან. გლაზუნოვა, ა.კ. ლიადოვა, ს.ი. ტანეევა, ა.ნ. სკრიაბინი და ს.ვ. რახმანინოვი, რომლის მოღვაწეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი მე-20 საუკუნით თარიღდება.
რუსული მუსიკალური კულტურის დამკვიდრების პროცესი სწრაფად და ძალადობრივად მიმდინარეობდა. ის ერთდროულად დადიოდა სხვადასხვა მიმართულებით: ახალი შემოქმედებითი მიღწევების სფეროში სხვადასხვა ჟანრის, გამომსახველობითი საშუალებების აქტიური გამდიდრება, მუსიკალურ-კრიტიკული და ესთეტიკური აზროვნების განვითარებაში.
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მიღწევები წინა პერიოდმა მოამზადა, მაგრამ ბევრი სრულიად ახალი იყო, რაც გამოწვეული იყო თავად ცხოვრების ცვლილებით. ხელოვნების განვითარების შინაარსი და იდეოლოგიური და ესთეტიკური მიმართულება განისაზღვრა დაძაბული და რთული სოციალურ-პოლიტიკური სიტუაციით, რომელიც განვითარდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ დასავლეთ ევროპა. ევროპის რიგი ქვეყნების ეკონომიკურ და პოლიტიკურ განვითარებას შეაფერხა ნაპოლეონ I-ის აგრესიული პოლიტიკა, რომელიც საფრანგეთის იმპერატორი გახდა საფრანგეთის რევოლუციის დამარცხების შემდეგ. გვიანი XVIIIსაუკუნეში. რუსეთის წინააღმდეგ სამხედრო კამპანია ნაპოლეონის დამარცხებით დასრულდა. 1812 წლის სამამულო ომში მთელი რუსი ხალხი წამოდგა სამშობლოს დასაცავად. ამ მოვლენებმა გამოიწვია საზოგადოებაში დიდი აღმავლობა, გამოიწვია ხალხის მგზნებარე პატრიოტიზმის გამოვლინება, მათი სამოქალაქო თვითშეგნების ზრდა. ამავე დროს, ნაპოლეონზე გამარჯვებამ აიძულა ახლებურად შეეხედა მასების მდგომარეობას. იზრდება სახალხო უკმაყოფილება, ძლიერდება გლეხთა არეულობა, ჩნდება ოპოზიციური განწყობები. საუკეთესო წარმომადგენლებითავადაზნაურობას, რომელსაც ესმის საშინელი წინააღმდეგობა ხალხის ძლევამოსილ გმირულ ძალასა და ქვეყანაში მათ უძლურ, ჩაგრულ მდგომარეობას შორის. სწორედ ამ მოვლენებმა მისცა ძლიერი ბიძგიდეკაბრისტული მოძრაობა, რომელიც სასტიკად ჩაახშეს 1825 წელს.
დეკემბრისტთა აჯანყებამ მნიშვნელოვანი ნაბიჯი გადადგა რუსული ხელოვნების ისტორიაში. დეკაბრისტების იდეოლოგია ემსახურებოდა ნიადაგს, რომელზეც იზრდებოდა A.S.-ის მოღვაწეობა. პუშკინი. დეკემბრის აჯანყების წინა დღეს, პუშკინმა დაწერა პირველი რეალისტური ხალხური ტრაგედია "ბორის გოდუნოვი", გრიბოედოვმა დაწერა ბრალდებული კომედია "ვაი ჭკუიდან", დეკემბრის წლებმა გამოიწვია პოეტური ჟანრების უპრეცედენტო აყვავება.
გადამწყვეტი ცვლილებები მოხდა მუსიკის სფეროშიც. კომპოზიტორები XIX დასაწყისშისაუკუნეების განმავლობაში ისინი ბევრს მუშაობენ თეატრალური ჟანრების სფეროში. ადრეულამდე თეატრალური ჟანრებიეკუთვნის ზღაპრულ ოპერებს "უხილავი პრინცი" და "ილია ბოგატირი", კავოსის პატრიოტული ოპერა "ივან სუსანინი", კოზლოვსკის მუსიკა ვ.ა.-ს ტრაგედიებისთვის. ოზეროვი „ოიდიპოსი ათენში და ფინგალში“, შახოვსკის „დებორა“, ორატორი ს. დეგტიარევი "მინინი და პოჟარსკი" ან "მოსკოვის განთავისუფლება".
ვოდევილი ფართოდ გავრცელდა - მსუბუქი კომედიამუსიკალური ნომრებით. პირველ რუსულ ვოდევილად ითვლება შახოვსკის პიესა "კაზაკი პოეტი" კავოსის მუსიკით.
რუსი კომპოზიტორების ინსტრუმენტული შემოქმედება ძირითადად დაკავშირებული იყო სახლის მუსიკასთან. ნამუშევრებიდან დიდი ფორმისგამორჩეულია საკონცერტო უვერტიურა და ა.ა.-ს ერთმოძრაობიანი სიმფონია. ალიაბიევა. სხვადასხვა ჟანრისა და ხასიათის საფორტეპიანო ნაწარმოებების ავტორი ა.ლ. გურილევი. ყველაზე მნიშვნელოვანი არის სონატა და "24 პრელუდია და ფუგა". ძალიან განვითარებული იყო ვარიაციების ჟანრი. იქმნება აგრეთვე კვარტეტები და სხვა ნაწარმოებები ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის. განსაკუთრებით პოპულარული გახდა გიტარა, გიტარის სკოლის დამფუძნებელი იყო A.O. სიჰრა.
კომპოზიტორებმა შეიტანეს თავიანთი წვლილი რუსული მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. ვერსტოვსკი, ა.ა. ალიაბიევი, ა.ე. ვარლამოვი, ა.ლ. გურილევი.
ვერსტოვსკი მუსიკის ისტორიაში შევიდა, როგორც თეატრის კომპოზიტორი, ავტორი რომანტიკული ოპერები. სწორედ ვერსტოვსკიმ გააცოცხლა რუსული ოპერა. 10 წლის განმავლობაში ამ ჟანრში არც ერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები არ შექმნილა. თავის საუკეთესო ოპერაში, ასკოლდის საფლავში, მან შემოიტანა მუსიკალური და დრამატული ექსპრესიულობის ახალი თემები, სურათები და საშუალებები.
1920-იან წლებში შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო მ.ი. გლინკა. განსახილველ პერიოდს შეიძლება ვუწოდოთ გლინკას. Ძლიერი შემოქმედებითი ადამიანიგლინკამ რუსული მუსიკა განვითარების ახალ დონეზე აიყვანა, დაჩრდილა თითქმის ყველაფერი, რაც მისი წინამორბედების მიერ იყო შექმნილი. რუსული კლასიკური ოპერის და კლასიკური რომანტიკის შემქმნელმა, მან ასევე ჩაუყარა საფუძველი კლასიკური რუსული სიმფონიზმს. ძირითადი თვისებები, რომლებიც ამაღლებს მას სხვა კომპოზიტორებს შორის, არის მისი ხედვა სამყაროზე, მისი ღრმა კავშირი თავის დროსთან და მისი ხალხის ცხოვრებასთან.
30-იანი წლების მეორე ნახევარში რუსულ მუსიკაში ახალი სახელი გაჩნდა - დარგომიჟსკი. მე-19 საუკუნის დასაწყისი რუსეთში აღინიშნა ახალი მიმართულების სწრაფი განვითარებით, რომელმაც მოიცვა ევროპის ყველა ქვეყანა - რომანტიზმი. რომანტიზმმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო ხელოვნების ბედზე. უკმაყოფილება გამოთქვა ახლის მიმართ ახალგაზრდა თაობაგარემომცველი რეალობა, პროტესტი უსამართლობის წინააღმდეგ სოციალური სტრუქტურამშვიდობა. სიზმრები ადამიანის პიროვნების თავისუფლებაზე, ადამიანის სულიერი ძალების თავისუფალ გამოვლინებაზე არაჩვეულებრივი ძალით აისახა ბაირონის შემოქმედებაში. ხელოვნების უდიდესი მოღვაწეები - შოპენი და მიცკევიჩი, ჰიუგო, ბერლიოზი და ლისტი - თავიანთ სახელებს უკავშირებდნენ "სამხედრო რომანტიზმის" იდეოლოგიას.
რუსული ხელოვნების განვითარებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა რომანტიზმის მნიშვნელოვან ტენდენციას - ბრძოლას ეროვნული იდენტობამხატვრული ფორმები, სტილი და გამოხატვის საშუალებები. რომანტიკოსები გამოვიდნენ ყველაფრის ინდივიდუალური, ორიგინალური და დამახასიათებელი დასაცავად. ისინი ცდილობდნენ გაეღვიძებინათ ინტერესი მშობლიური ხალხის ცხოვრებით, მათი ისტორიული წარსულის, ხალხური სიმღერების, ზღაპრებისა და ლეგენდების მიმართ. სწორედ რომანტიკული ესთეტიკის ამ ასპექტებმა იმოქმედა პირველ რიგში კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე პუშკინის ეპოქადა დაეხმარა მათ მნიშვნელოვნად გამდიდრებულიყო რუსული მუსიკის ენა და სტილი.
IN საუკეთესო ნამუშევრებირომანტიზმის ეპოქაში, გლინკას, ალიაბიევის რომანსებში, ვერსტოვსკის ოპერებში, ვარლამოვის ტემპერამენტულ ლექსებში ვხვდებით ხალხური ცხოვრების, პერსონაჟების და ტიპების ცოცხალ ანარეკლს, ღრმად შეღწევის სურვილს. ადამიანის სული. რომანტიკული ესთეტიკის უკიდურესობების გადალახვა - სუბიექტივიზმი, გრძნობების გაზვიადება, "გამონაკლისების" სურვილი - რუსი კომპოზიტორები, ისევე როგორც მათი თანამედროვეები - პოეტები, გადადიან რეალობის უფრო რეალურ და ყოვლისმომცველ რეპროდუქციაზე.
პუშკინმა გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა რუსული მუსიკის მთელ განვითარებაზე. პუშკინის ისტორიული დრამის კონცეფციამ გზა გაუმზადა გლინკას ხალხურ-გმირულ ოპერას ივან სუსანინი. პუშკინის ნაწარმოებებმა "რუსლან და ლუდმილა" და "რუსალკა", ღრმად ხალხური სულითა და კომპოზიციით, განსაზღვრა გლინკასა და დარგომიჟსკის რუსული კლასიკური ოპერის შემდგომი განვითარება. მისი ლირიკული ლექსები გახდა რუსული კლასიკური რომანტიკის საფუძველი.
უკვე შევიდა მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში რუსული მუსიკალური კლასიკა იძლევა ღრმა შინაარსისა და სრულყოფილი მხატვრული ფორმის ერთიანობის მაგალითს. ოპერის ჟანრი საგრძნობლად შეიცვალა. ეს აღარ არის ცალკეული მუსიკალური ნომრების ქსელი, რომელიც გაერთიანებულია ერთი სიუჟეტით, არამედ განუყოფელი მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოები ერთი თემატური კონცეფციითა და მონოლითური ფორმით. დრამატული განვითარების ბირთვი არის კონფლიქტი. თავის ოპერებში გლინკამ განათავსა ნახატები ეროვნული ისტორია("ივან სუსანინი", 1836), ეპიკური ეპოსი ("რუსლან და ლუდმილა", 1842). მისმა თანამედროვემ დარგომიჟსკიმ აჩვენა ოპერა "რუსალკაში" სოციალური უთანასწორობის დრამა, უბრალო ადამიანის დრამა.
გლინკას სიმფონიური მუსიკა, მისი „კამარინსკაია“ და „ესპანური უვერტიურა“ საფუძვლებს უყრის პროგრამულ მუსიკას. სიმფონიური განვითარების იგივე პრინციპები განახორციელეს მისმა სტუდენტმა ბალაკირევმა, ჩაიკოვსკიმ და The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებმა.
მუსიკალური კულტურის განვითარების პროცესი XIX საუკუნეში რთული და წინააღმდეგობებით სავსე იყო. მე-19 საუკუნის დასაწყისი რომანტიკის ჟანრის განვითარების პერიოდია. რუსულმა პოეზიამ, განსაკუთრებით A.S. პუშკინის შემოქმედებამ გავლენა მოახდინა რუსულ რომანტიკაზე. მუსიკალური კულტურა რუსული
იმდროინდელი რუსული ყოველდღიური რომანი გახდა, როგორც ეს, ლაბორატორია შემოქმედებითი რეინტონაციისთვის, ახალი მუსიკალური სტილის შესაქმნელად. რუსული და უკრაინული მელოდიები, რუსული და დასავლეთევროპული საცეკვაო რიტმები, მეტყველება და დეკლამატორული ინტონაციები ვოკალურ მუსიკაში, ინდივიდუალური „იტალიზმები“ და გერმანული და ფრანგული მუსიკის საერთო გამონათქვამები - ეს ყველაფერი შეგიძლიათ ნახოთ ყოველდღიური რომანტიკის ჟანრში.
ყოველდღიური რომანტიკის მუსიკის ძირითადი მახასიათებლები: მელოდიაში წამყვანი როლი ეკუთვნის მეექვსე ინტონაციას: ნახტომი მეექვსეზე და სექტის ქვემოთ ნახტომი ჰარმონიულ შესავალ ტონზე, რასაც მოჰყვება გარჩევადობა; მელოდიური შეკავების ტექნიკის ფართო გამოყენება; დაბალი რეგისტრის ხშირი გამოყენება, რაც მუსიკას განსაკუთრებულ, პათეტურ ხასიათს ანიჭებს; რეჩიტატიური და დეკლამატორული ფრაზების დრამატიზაციის საშუალებად ჩართვა; ჰარმონიული მინორის უპირატესობა; ხშირი გადახრები ახლომახლო კლავიშებში, მაიორისა და მინორის შედარება განწყობის ცვალებადობის საჩვენებლად, IV ამაღლებული ხარისხის ხშირი გამოყენება; ყოველდღიური ცეკვების რიტმების გამოყენება, განსაკუთრებით ვალსი, მაზურკა, პოლონეზი, სერენადა; კავშირი ყოველდღიურ ინსტრუმენტულ მუსიკასთან, გამოხატული გიტარის და არფის ფორმის ფიგურების გამოყენებით; რომანტიული ფორმა ყველაზე ხშირად ლექსია; შესრულების ბოშური სტილის გავრცელება.
რომანტიკული ტენდენციები გამოჩნდა ბალადის ჟანრში. ჩნდება ვერსტოვსკის, ალიაბიევის, ვარლამოვის მშვენიერი ბალადები. გაფართოებული დრამატული მონოლოგის თავისუფალ ფორმაში აგებული ბალადა კომპოზიციის სირთულით გამოირჩეოდა.
ვერსტოვსკი ითვლება ბალადის შემქმნელად. ფართოდ არის ცნობილი მისი ბალადები "შავი შალი" ა.ს.-ს სიტყვებით. პუშკინი, "სკალდის სამი სიმღერა", "ცუდი მომღერალი" ჟუკოვსკის სიტყვებით. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მუსიკაში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ჟანრი იყო "რუსული სიმღერა", რომელიც წარმოიშვა როგორც ხალხური მუსიკის იმიტაცია. ეს არის სიმღერები ხალხურ სტილში. ამ ჟანრმა მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა მიიღო ალიაბიევის, გურილევის, ვარლამოვისგან. მათი "რუსული სიმღერები" მდიდარი და მრავალფეროვანია შინაარსით.
პუშკინის ეპოქაში ელეგია გახდა შემოქმედების საყვარელი სახეობა როგორც პოეტებისთვის, ასევე მუსიკოსებისთვის - რომანტიკის განსაკუთრებული ტიპი, რომელშიც ჭარბობს ჭვრეტა, რეფლექსია და ღრმა აზროვნება. პუშკინის ელეგიები, მდიდარი ფილოსოფიური და სამოქალაქო შინაარსით, მიიპყრო მრავალი კომპოზიტორი. ცნობილია გენიშტას ელეგია პუშკინის სიტყვებზე "დღის ვარსკვლავი ჩაქრა". აღსანიშნავია ახალგაზრდა გლინკას ელეგია "ნუ ცდები" ბარატინსკის სიტყვებზე. რუსულ ვოკალურ შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია სასმელსა და მარშის სიმღერებს, რომლებიც ეხება გმირულ და პატრიოტულ თემებს.
მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედში რუსული მუსიკალური კულტურის ზრდის მტკიცებულება იყო ალიაბიევის, ვარლამოვისა და გურილევის შემოქმედება.
ალიაბიევიᲐᲐ.(1787-1851)
ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი დაიბადა ტობოლსკში. ბევრი მისი დიდი თანამედროვეების მსგავსად, ის კეთილშობილური ოჯახიდან იყო და ბავშვობაში მიიღო შესანიშნავი და მრავალფეროვანი განათლება. პატარაობიდანვე გამოავლინა შემოქმედებითი ნიჭი. 1812 წელს მოხალისედ შეუერთდა ჰუსარის პოლკს, მონაწილეობა მიიღო მრავალ ბრძოლაში, დაიჭრა და დაჯილდოვებულია ორდენებითსამხედრო დამსახურებისთვის. 1823 წლიდან ცხოვრობდა მოსკოვში. ა.ნ.-თან ერთად. ვერსტოვსკიმ და ფ. ბოლშოის თეატრი. 1825 წელს იგი ცრუ ბრალი წაუყენეს მკვლელობაში და გადაასახლეს ციმბირში, ჩამოერთვა ყველა უფლება და კეთილშობილური წოდება. მკაცრი განაჩენის მიზეზი, როგორც ჩანს, დეკაბრისტულ წრეებთან სიახლოვე იყო. 1828 წელს ალიაბიევი გაგზავნეს ტობოლსკში. აქ ის ხელმძღვანელობდა სიმფონიურ ორკესტრს და საგუნდო ჯგუფს და გამოდიოდა როგორც დირიჟორი და პიანისტი. ის ბევრს წერს, მიუხედავად ცუდი ჯანმრთელობისა. მასთან პატრიოტიზმისა და თავისუფლების სიყვარულის თემები შემოვიდა რუსულ რომანტიკაში. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო ა.ს.-თან კომუნიკაცია. გრიბოედოვი, დეკაბრისტი პოეტები, დარგომიჟსკი.
ალიაბევმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კამერულ ინსტრუმენტულ მუსიკაში. მან დაწერა 3 სიმებიანი კვარტეტი, 2 საფორტეპიანო ტრიო, საფორტეპიანო კვინტეტი, კვარტეტები და კვინტეტები ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის, პიესები და ვარიაციების ციკლები სხვადასხვა ინსტრუმენტები, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის, ოპერები "მთვარის ღამე ან ბრაუნი", "ქარიშხალი", "ედვინი და ოსკარი", "მეთევზე და ქალთევზა", "ამალათ-ბეკი".
გლინკასა და დარგომიჟსკის თანამედროვე, ალიაბიევი თავის საუკეთესო ნამუშევრებში მიდგომებში შემოქმედებითი მეთოდიამ კომპოზიტორებს. მისი ბევრი ოპერა არ დადგა და ხელნაწერად დარჩა. ალიაბიევის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია "რუსულ სიმღერებს" და რომანტიკულ მონოლოგებს. ცნობილი "ბულბულის" ავტორმა დელვიგის ლექსებით, ალიაბიევმა რომანტიკული სული შემოიტანა რუსულ ვოკალურ მუსიკაში.
ის არის ერთ-ერთი პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც პუშკინის სიტყვებზე დაყრდნობით დაწერა რომანსების დიდი რაოდენობა ("მე შენ მიყვარდი", "გამოღვიძება", "ზამთრის გზა" და ა.შ.). განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მარტოობის, გადასახლებისა და რთული ხეტიალის თემასთან დაკავშირებულ რომანტიკულ მონოლოგებს: „ირტიში“, „საღამოს ზარები“. 40-იანი წლების ნამუშევრებში იგი მიმართავს სოციალური მნიშვნელობის საგნებს: "ტავერნა", "ქოხი", "სოფლის დარაჯი" ნ.პ. ოგარევის სიტყვებზე, "მათხოვარი ქალი" ბერანგერის სიტყვებზე, რომლებიც ასახავს სურათებს. დაუცველთაგან. ამ სიმღერებმა მოამზადეს დარგომიჟსკის ("ცხელება") და მუსორგსკის ("Kalistrat", "Gopak", "Trepak") ინოვაციური ნაწარმოებები.
ალიაბიევი ცდილობდა გამოხატვის საშუალებების განახლებას. მან განავითარა ვოკალური მელოდიის დეკლამატორული ელემენტები, გაზარდა ჰარმონიისა და ტექსტურის გამომხატველი მნიშვნელობა და მისცა დამოუკიდებელი მნიშვნელობაფორტეპიანო რომანის ნაწილი.
ვარლამოვიA.E.(1801-1848)
ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი არის რუსი კომპოზიტორი, მომღერალი, პედაგოგი-ვოკალისტი და დირიჟორი. მუსიკალური განათლებამიიღო პეტერბურგის სასამართლოს სამლოცველოში, სადაც მომღერალი იყო და სწავლობდა სამლოცველოს დირექტორ დ. ბორტნიანსკი.
1819 წელს დაინიშნა ჰოლანდიაში რუსული სასამართლოს სამლოცველოს მომღერალთა მასწავლებლად. აქედან დაიწყო მისი მოღვაწეობა საგუნდო დირიჟორიკამერული მომღერალი და გიტარისტი. 1823 წელს დაბრუნდა პეტერბურგში, მუშაობდა სიმღერის მასწავლებლად ქ თეატრალური სკოლა. 1843 წელს მან მიიღო "მუსიკის კომპოზიტორის" და საიმპერატორო თეატრების ბენდმაისტერის თანაშემწე.
1833 წელს მან გამოაქვეყნა რომანებისა და სიმღერების პირველი კრებული და პირველი რუსული მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო ვოკალური პედაგოგიკის შესახებ, "სიმღერის სრული სკოლა". ის თავად იყო ნიჭიერი მომღერალი, კანტილენას ოსტატი და დახვეწილი და მოაზროვნე თარჯიმანი.
ვარლამოვი რუსული მუსიკის ისტორიაში შევიდა, როგორც რომანტიკის ოსტატი. მისი რომანები ასახავს რუსული ხალხური სიმღერის ფიგურულ სტრუქტურას, მის ინტონაციას და მოდალურ მახასიათებლებს. ვოკალური ხელოვნების დახვეწილი ცოდნა დაეხმარა მას შექმნაში ნათელი ნიმუშებირუსული კანტილენა, თავისუფლად მიედინება ფართო სუნთქვის მელოდიები. ვარლამოვის სტილზე დიდი გავლენა იქონია ბოშა მომღერლების შესრულების სტილმა.
ვარლამოვმა შექმნა 200-მდე რომანი და სიმღერა რუსი პოეტების მ.იუ. ლერმონტოვი, ა.ნ.პლეშჩეევა, ა.ა. ფეტა, ა.ვ. კოლცოვა და სხვები.
ვარლამოვის "რუსულ სიმღერებს" შორის ორი ჟანრი ჭარბობს - ლირიკული დახვეწილი და სწრაფი ცეკვა. ხანგრძლივ სიმღერებში არის მელოდიური კეთილშობილება, ვოკალური მელოდიის პლასტიურობა, რუსული ხალხური სიმღერის ტექნიკის გამოყენება - სიმღერის ვარიანტის განვითარება, შიდა სილაბური საგალობლები ("ოჰ, დრო, ცოტა დრო", "რატომ ხარ ადრე, პატარა ბალახი") . მეორე ტიპი მოიცავს სიმღერებს აქტიური რიტმით: "ქუჩის გასწვრივ ქარბუქი მიდის", "მფრინავი ბულბული".
ურბანული ფოლკლორის გავლენა ტიპიური საცეკვაო რითმებით აისახა რომანებში „გათენებას ნუ გააღვიძებ“, „ნუ იმღერებ, ბულბულო“, „ნუ შემკერავ, დედაო, წითელი სარასრანი“ (ციგანოვის სიტყვები). გურილევის "ზართან" და ალიაბიევის "ბულბულთან" ერთად ეროვნულ საკუთრებად იქცა რომანი "ნუ შემკერავ, დედაო, წითელი სარაფანი".
ვარლამოვის რომანსები "მარტოობა" და "მთის მწვერვალები" ახლოსაა M.I. გლინკას და A.S. დარგომიჟსკის ელეგიურ ლექსებთან. დრამატულმა მონოლოგმა "შეხსენება", "სევდა", ბალადა "ცხენს დავანაგდები", ლერმონტოვის სიტყვებზე დაფუძნებული ტემპერამენტული რომანი "მარტოხელა იალქნები თეთრდება" შექმნეს საკუთარი ტრადიცია რუსულ ლირიკაში და გამოხმაურება ჰპოვა ნაწარმოებში. ა.ს. დარგომიჟსკი, პ.ი.ჩაიკოვსკი, ს.ვ.რახმანინოვი.
ძირითადი ნამუშევრები: ბალეტები "სულთანის ან მონების გამყიდველის გართობა", "ცბიერი ბიჭი და ოგრე", 200 რომანი და სიმღერა, ვოკალური ანსამბლები, გუნდები, მუსიკა დრამატული წარმოდგენებისთვის.
გურილევია.ლ.(1803-1858)
ალექსანდრე ლვოვიჩ გურილევი - რუსი კომპოზიტორი, მევიოლინე, პიანისტი მასწავლებელი. მოსკოვში დაბადებული ყმის მუსიკოსის შვილი. მუსიკას სწავლობდა მამის ხელმძღვანელობით. ყრმობიდანვე უკრავდა ვიოლინოსა და ალტის სერფ ორკესტრში. 1831 წელს მამასთან ერთად მიიღო თავისუფლება. ცნობილი ხდება როგორც კომპოზიტორი, პიანისტი და მასწავლებელი. მძიმე მატერიალურმა პირობებმა და მძიმე ფსიქიკურმა დაავადებამ სიცოცხლის ბოლო წლებში გაუჭირდა შემოქმედებითი საქმიანობა. მაგრამ ამის მიუხედავად მათ ეწერა დიდი რიცხვიმუშაობს.
გურილევის საფორტეპიანო მემკვიდრეობაში ჟანრების ფართო სპექტრია - პატარა ნაწარმოებები, საკონცერტო ფანტაზიები დონიცეტის ოპერიდან "ლუკრეცია ბორჯია" თემებზე, ფანტაზიები გლინკას ოპერიდან "ივან სუსანინი", ვარიაციები თემებზე ალიაბიევის რომანსებიდან "ბულბული, ჩემი ღამე". ”, ვარლამოვის “გარიჟრაჟზე” ნუ გააღვიძებ მას, ვარიაციები რუსული ხალხური სიმღერების თემებზე, პოლონეზი, 2 ვალსი, 5 მაზურკა და ა.შ. ჰარმონიული ტექნიკის მრავალფეროვნება, ფორტეპიანოს წერის ტექნიკის სრულყოფილება და ვირტუოზი. ფარგლები იძლევა საფუძველს ვისაუბროთ გურილევზე, როგორც ნიჭიერ კომპოზიტორზე და როგორც დახვეწილ მუსიკოსზე - ფორტეპიანოს გამორჩეულ შემსრულებელზე. მან დაწერა მრავალი რომანი იუ.ლერმონტოვის, ა.ნ. კოლცოვი, ი. მაკაროვი, ნ.პ. გრეკოვი და სხვა პოეტები: სიმღერები "ბელი", "მერცხალი ცურავს" ელეგიური განწყობითაა გამსჭვალული. გოგონების მომხიბვლელი გამოსახულებები მოცემულია სიმღერებში "დედა მტრედი", "გოგონას სევდა", "სარაფანი". ყველა მათგანი გამოირჩევა ჟანრული განსაზღვრებითა და ვალსის რიტმში გლუვი სამბაქანი მოძრაობით.
გურილევის საუკეთესო რომანსები ეხმიანება გლინკასა და დარგომიჟსკის ლექსებს. გლინკას ზეგავლენას ვხვდებით ინტონაციის ნიმუშებში, აღმავალი ნახტომის ტიპურ ტექნიკასა და მის შევსებაში, ცენტრალური ბგერის სიმღერას გრუპეტოს ტიპის ფიგურებით და ა.შ.
მაგრამ საუკეთესო რომანებში გურილევი ავლენს თავისი ლირიკული ნიჭის ყველაზე მიმზიდველ მხარეებს. ეს არის მისი რომანები "შენ ვერ გაიგებ ჩემს სევდას", "შინაგანი მუსიკა", "განშორება". დარგომიჟსკისთან დაახლოება ჩანს რომანში ლერმონტოვის სიტყვებზე "როგორც მოსაწყენი, ასევე სევდიანი". მელოდიის დეკლამატორული სტილი, მისი შეკუმშული დიაპაზონი და გამოხატული მეტყველების აქცენტები მუსიკას საკუთარ თავთან საუბრის ხასიათს ანიჭებს. ალიაბიევი, ვარლამოვი, გურილევი დიდწილად იწინასწარმეტყველეს და მოამზადეს რუსული რომანტიკის მომავალი გზა.
რუსულიმუსიკაXVIIIდაპირველინახევარიXIXსაუკუნეში
რუსულმა მუსიკამ თავისი განვითარების გრძელი და დიდებული გზა გაიარა. რამდენი დიდი კომპოზიტორია: გლინკა, დარგომიჟსკი, ბოროდინი, მუსორგსკი, რიმსკი-კორსაკოვი, ჩაიკოვსკი, სკრიაბინი, რახმანინოვი, გლაზუნოვი და მრავალი სხვა! მათმა ხელოვნებამ განადიდა ჩვენი სამშობლო. მათი მუსიკა ჟღერს მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში და აღვიძებს ნათელ, კეთილ და სუფთა გრძნობებს ადამიანთა გულებში. მუსიკალური კულტურის აყვავება მე-19 საუკუნეში მომზადდა მისი განვითარების მთელი კურსით რუსეთში. საუკუნეების მანძილზე ხალხში გროვდებოდა მუსიკალური ხელოვნების ძვირფასი წყაროები. ხალხური პოეზია და მუსიკა არსებობდა ძველ დროში და ასახავდა ხალხის მთელ ცხოვრებასა და ისტორიას: მათ წეს-ჩვეულებებს და რიტუალებს, მათ მოღვაწეობას და ბრძოლას თავისუფლებისთვის, მათ იმედებსა და ოცნებებზე. უკეთესი ცხოვრება. ხალხში შეიქმნა მრავალი მკაცრი, გაბედული სიმღერა სტეპან რაზინის, ემელიან პუგაჩოვის და გლეხთა აჯანყებებისა და ომების სხვა ლიდერების შესახებ. დიდი რუსი პოეტი A.S. პუშკინი ძალიან აფასებდა სიმღერებს რაზინისა და პუგაჩოვის შესახებ. თავის მოთხრობაში "კაპიტნის ქალიშვილი", პუშკინი მოჰყავს სიმღერას "ნუ ახმაურებ, დედაო მწვანე მუხა" და საუბრობს მასზე, როგორც პუგაჩოვის საყვარელ სიმღერაზე. ჩვენმა რუსმა კლასიკურმა კომპოზიტორებმა გულდასმით შეაგროვეს და შეისწავლეს მშობლიური სიმღერები. ზოგიერთმა მათგანმა - ბალაკირევმა, რიმსკი-კორსაკოვმა, ლიადოვმა - შეადგინა რუსული სიმღერების კრებული ფორტეპიანოს თანხლებით. ნაწარმოებებში ხშირად იყენებდნენ რუსულ მელოდიებს. ხოლო საკუთარი მელოდიების შედგენისას მათში შემოიტანეს ინტონაციები, სიმღერის ნიმუშები და რუსული სიმღერებისთვის დამახასიათებელი მელოდიური მონაცვლეობები. გლინკასა და ჩაიკოვსკის, ბოროდინისა და მუსორგსკის მუსიკა გასაგები და ხელმისაწვდომია ფართო აუდიტორიისთვის სწორედ იმიტომ, რომ მდიდარია ლამაზი მელოდიებითა და სიმღერებით. მე-18 საუკუნეში გამოჩნდა საყოფაცხოვრებო ტექნიკა ქალაქური სიმღერა, აკორდული ჰარმონიული აკომპანიმენტით, ახალი გამომხატველი ხასიათით. უფრო მარტივი ქალაქური სიმღერა წარმოიშვა ძველი ხალხური სიმღერის მელოდიური საფუძველზე, რომელსაც ხშირად "გლეხს" უწოდებენ. და თითქმის ყველა ქალაქის სიმღერა იყენებს უძველესი სიმღერის გალობას, მოდალურ და რიტმულ მახასიათებლებს ამა თუ იმ ხარისხით. რუსი პოეტების შემოქმედებამ შესამჩნევი გავლენა იქონია ქალაქური სიმღერის განვითარებაზე. ამის მაგალითია სიმღერა "როგორ გაწყენინე", შედგენილი ხალხური მომღერლებიმე-18 საუკუნის ცნობილი რუსი პოეტის ა. სუმაროკოვის ოდნავ შეცვლილ სიტყვებს. მე-18 საუკუნეში ისინი გამოჩნდნენ მუსიკალური ნოტაცია ჩანაწერებირუსული ხალხური სიმღერები. ხალხური სიმღერების პირველი კრებული გამოუშვა მომღერალ-გუსლისტ ვ.ტრუტოვსკიმ; მას მოჰყვა ვრცელი კრებული, რომელიც შეადგინა ცნობილმა რუსმა პოეტმა ნ.ლვოვმა ი.პრაჩთან თანამშრომლობით. ეს კოლექციები მოიცავდა არა მხოლოდ ხალხის მიერ ყველაზე პოპულარულ და საყვარელ უძველეს სიმღერებს, არამედ უფრო ახალ ქალაქურ სიმღერებსაც. კოლექციებმა მუსიკის მოყვარულებს ულამაზესი რუსული მელოდიები გააცნო. ბევრი სიმღერა შემდგომში კომპოზიტორებმა გამოიყენეს ოპერებსა და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში. მე-18 საუკუნის განმავლობაში ხალხური სიმღერების ჩვეულებრივი ჰანგები სულ უფრო ხშირად ისმის სხვადასხვა ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში, მუსიკაში. თეატრალური სპექტაკლებიდა ოპერებში. რა თქმა უნდა, ხალხური მელოდიებისადმი ინტერესი მაშინვე არ გაჩენილა. თავდაპირველად, რუსეთის ორივე დედაქალაქის მაცხოვრებლები კმაყოფილი იყვნენ უცხოელი კომპოზიტორების ნამუშევრებით. პეტერბურგის სასამართლოში ხშირად იდგა მდიდრული საოპერო სპექტაკლები მსმენელთა ვიწრო წრისთვის. მაგრამ გაცილებით მნიშვნელოვანი იყო მცირე საოპერო დასის საქმიანობა, რომლებიც ხშირად სტუმრობდნენ პეტერბურგსა და მოსკოვს, დაწყებული 30-იანი წლებიდან. ზომიერმა ფასებმა ხელი შეუწყო სპექტაკლების საჯარო ხელმისაწვდომობას. ეს იყო იტალიური და ფრანგული მხიარული კომიკური ოპერები, რომლებიც დაფუძნებულია ყოველდღიურ თემებზე, რომლებშიც სიმღერა ხშირად ენაცვლებოდა სალაპარაკო დიალოგებს. კოლოქური ოპერების მოდელის მიხედვით, დროთა განმავლობაში, პირველი რუსები ოპერები. თავიდან მარტივი იყო საშინაო კომედიებირუსული სიმღერების მელოდიებზე დაფუძნებული მუსიკალური ჩანართებით. ზოგიერთი მათგანი დასცინოდა სხვადასხვა კლასის - ვაჭრების, ჩინოვნიკების ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებს (ყმის მუსიკოსის მ. მატინსკის „სანქტ-პეტერბურგის გოსტინი დვორ“). და ამან, უდავოდ, გამოავლინა კავშირი პირველ რუსულ ოპერებსა და მოწინავე რუსულ ლიტერატურას შორის (კერძოდ, ფონვიზინის შემოქმედებასთან). იმ წლებში პეტერბურგში ძალიან ცნობილი იყო საზოგადოებრივი „რუსული თეატრი“. ნიჭიერი რუსი არტისტები, როგორიცაა ე.სანდუნოვა, გამოდიოდნენ პეტერბურგისა და მოსკოვის სცენებზე. შერემეტიევის სახლის თეატრის დეკორაცია იყო მშვენიერი ყმა მსახიობი პარაშა ჟემჩუგოვა (მისი არაჩვეულებრივი ბედის შესახებ ხალხმა შექმნა სიმღერა "ტყიდან გვიანია"). თუმცა, ფეოდალური რუსეთის პირობებში ნიჭიერი რუსი მსახიობებისა და მუსიკოსების ბედი ხშირად ტრაგიკული გამოდიოდა, ბევრი მუსიკოსი უდროოდ იღუპებოდა. მიუხედავად მუსიკოსების მძიმე, უძლური მდგომარეობისა, ბოლო მეოთხედი XVIIIსაუკუნეში რუსეთმა უკვე შეიმუშავა კომპოზიციის საკუთარი სკოლა. ახალგაზრდა კომპოზიტორები ქმნიან ექსპრესიულ რომანსებს და არანჟირებას რუსული სიმღერების, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს ნაწარმოებების, სიმფონიურ უვერტიურებზე, მუსიკას პიესებისთვის და ბოლოს, ოპერებისთვის. მათ შორის იყვნენ დუბიანსკი, ბერეზოვსკი, ბორტნიანსკი, ფომინი, ხანდოშკინი და სხვები.
განთავსებულია საიტზე
მსგავსი დოკუმენტები
საგანმანათლებლო და საშემსრულებლო პროცესის გაფართოების პერსპექტივების იდენტიფიცირება რუსი კომპოზიტორების საფორტეპიანო მუსიკის მიმართ სტუდენტების ინტერესის სტიმულირების მიზნით. გლინკასა და მისი თანამედროვეების საფორტეპიანო ნაწარმოებების ანალიზი: ალიაბიევი, გურილევი, ვარლამოვი.
ნაშრომი, დამატებულია 07/13/2015
XIX საუკუნის მეორე ნახევარი რუსული მუსიკის ძლიერი აყვავების დროა. "ძლევამოსილი მუჭა" - შემოქმედებითი საზოგადოება რუსი კომპოზიტორები, რომელიც განვითარდა 1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისში. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა, როგორც რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი.
პრეზენტაცია, დამატებულია 20/12/2014
შესწავლილი ისტორიული პერიოდის განმავლობაში რუსეთში მუსიკალური კულტურის ფორმირების თავისებურებები და მიმართულებები, ორღანის, კლავიკორდის, ფლეიტის, ჩელოს გარეგნობა და გამოყენება. რუსული პოლიფონიური მუსიკის განვითარების გზა ბაროკოს ეპოქაში. საკონცერტო სიმღერა.
პრეზენტაცია, დამატებულია 10/06/2014
მე-19 საუკუნის დასაწყისის პოლონური მუსიკის თავისებურებები. შოპენი, გლინკა, ლისტი ეროვნული სკოლების შექმნის მოძრაობის დამფუძნებლები არიან. შოპენი, როგორც პოლონური მუსიკალური კულტურის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი. პოლონეთის იმიჯი და მისი დიდებული წარსულის სურათები, ხალხური სიმღერები.
კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/12/2012
მე -18 საუკუნის რუსული მუსიკის თავისებურებები. ბაროკო არის ეპოქა, როდესაც იდეებმა იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს მუსიკა, მიიღო თავისი ფორმა; ამ მუსიკალურმა ფორმებმა დღეს არ დაკარგა აქტუალობა. ბაროკოს ეპოქის დიდი წარმომადგენლები და მუსიკალური ნაწარმოებები.
რეზიუმე, დამატებულია 01/14/2010
ვ.ფ.-ის ცხოვრება და მოღვაწეობა. ოდოევსკი. როლი V.F. ოდოევსკი რუსულ მუსიკალურ კულტურაში. ანალიზი საეკლესიო მუსიკა. მუსიკის გამომხატველი საშუალებების სპეციფიკის, ბახის მრავალხმიანობის თავისებურებების პროფესიული ანალიზი. ფსიქოლოგიზმის ნიშნები მუსიკაში.
რეზიუმე, დამატებულია 12/02/2013
ჩეხური ვიოლინოს მუსიკალური კულტურის ისტორია მისი წარმოშობიდან მე-19 საუკუნემდე. ხალხური მუსიკის ელემენტები გამოჩენილი ჩეხი კომპოზიტორების შემოქმედებაში. ჩეხი კომპოზიტორის ა.დვორაკის ბიოგრაფია და შემოქმედება, მისი ნამუშევრები მშვილდის კვარტეტის ჟანრში.
რეზიუმე, დამატებულია 19/05/2013
ბლუზის წარმოშობის ისტორიის შესწავლა როგორც მუსიკალური ფორმადა ჟანრი XIX საუკუნის ბოლოს. ჯაზის მახასიათებლები და ტიპები. კლასიკური შანსონის ჟანრები. ავტორის სიმღერის ან ბარდული მუსიკის გამორჩეული ნიშნები. რეგისა და თანამედროვე რეპის ძირითადი ელემენტები.
პრეზენტაცია, დამატებულია 23/11/2015
როკ მუსიკის ადგილი მე-20 საუკუნის მასობრივ მუსიკალურ კულტურაში, მისი ემოციური და იდეოლოგიური გავლენა ახალგაზრდულ აუდიტორიაზე. რუსული როკის ამჟამინდელი მდგომარეობა ვ.ცოის ნაწარმოების მაგალითის გამოყენებით: პიროვნება და შემოქმედება, კულტურული ფენომენის საიდუმლო.
კურსის სამუშაო, დამატებულია 26/12/2010
უზბეკური ანსამბლების დამახასიათებელი თვისება. რუსი მკვლევარების მზარდი ინტერესი უზბეკური მუსიკალური კულტურის შესწავლისადმი მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში. ბუხარას საშემსრულებლო სკოლის წარმომადგენლები. უზბეკური ხალხური ინსტრუმენტების შექმნის ისტორია.
რუსეთისთვის XIX საუკუნე გახდა რუსული ეროვნული მუსიკალური სკოლის ფორმირების ეპოქა. ამ საუკუნეში განვითარდა საოპერო, კამერული ვოკალური და სიმფონიური მუსიკის ტრადიციები. ამ პროცესზე, ერთის მხრივ, დასავლეთ ევროპული კულტურის, მეორე მხრივ კი რუსული ფოლკლორის გავლენა მოახდინა.
მე-19 საუკუნის I ნახევარი
Ისტორიული ფონი.ალექსანდრე I-ის მეფობა, ომი ნაპოლეონთან, დეკაბრისტების აჯანყება და თითქმის 30 წლიანი რეაქცია, ნიკოლოზ I. ამრიგად, სოციალური აღმავლობის ეპოქა შეიცვალა რეაქციის ეპოქით. ეს აისახება ხელოვნების ყველა სახეობაში, კლასიკური ტენდენციები თანდათან იცვლება რომანტიულით.
მუსიკაში პირველი 20 წელი მე-18 საუკუნის ტრადიციებშია. ეროვნული აღმავლობის ეპოქაში ოპერის როლი ყოველთვის იზრდება. მუსიკალური თეატრიეს პერიოდი თანდათან ვითარდება და 20-იანი წლებისთვის უკვე არსებობს სხვადასხვა ჟანრის:
1) დრამა, ან ტრაგედია მუსიკით (კოზლოვსკი, ტიტოვი, დავიდოვი).
2) ვოდევილი (საფრანგეთის რევოლუციის დროიდან) არის მსუბუქი კომედია წყვილებით (ალიაბიევი, ვარლამოვი, ვერსტკოვსკი).
3) ისტორიული ოპერა (იტალიელმა კატერინო კავოსმა დაწერა ოპერა "ივან სუსანინი", რომელიც 30-იანი წლების შუა ხანებამდე გადიოდა).
4) ზღაპრულ-ფანტასტიკური ოპერა („ლესტა – დნეპრის ქალთევზა“, დავიდოვი, კავოსი).
5) ბალეტი. ძირითადად უცხოელ მხატვრებთან. წერდნენ ტიტოვი, კავოსი, დავიდოვი.
XIX საუკუნის I ნახევრის კულმინაცია არის გლინკას შემოქმედება, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა რუსულ მუსიკალურ კლასიკას. ამ ეპოქის ოქროს კომბინაცია არის პუშკინის პოეზია და გლინკას მუსიკა.
ბოლო პერიოდი (40-50-იანი წლები): გლინკას შემდგომი ნამუშევარი. დარგომიჟსკის შემოქმედების აყვავება რუსულ მუსიკაში რეალიზმის პირველი მწვერვალია. გლინკამ და დარგომიჟსკიმ თავისებურად გამოხატეს თავისი დროის რომანტიზმი.
საზოგადოებრივი მუსიკალური ცხოვრება.
1) ეს იყო კერძო მუსიკალური სალონების აყვავება რუსი არისტოკრატების სახლებში (მაგალითად, ოდოევსკის სალონი, რომელიც განათლებული მუსიკოსი და ღრმა მუსიკის კრიტიკოსი იყო; მის სალონს ასევე სტუმრობდნენ გამოჩენილი ევროპელი ტურისტული მუსიკოსები, მათ შორის ლისტი) .
2) ყმის ორკესტრები და თეატრები აგრძელებენ არსებობას; პოპულარულია მოცარტის, ჰაიდნის, როსინის და ა.შ.
3) რუსი შემსრულებელი მუსიკოსების გალაქტიკა იზრდება.
4) 1802 წელს გაიხსნა პირველი საკონცერტო ორგანიზაცია რუსეთში - ფილარმონიული საზოგადოება. იწყება RMK-ის აყვავების პირველი პერიოდი, როდესაც დასრულდა რუსული კლასიკური მუსიკალური სტილის ფორმირება. ამ პერიოდის კულმინაცია გლინკას შემოქმედებაა.
რუსული კლასიკური მუსიკალური სტილი შთანთქავს სხვადასხვა წყაროებს:
1) რუსული და უკრაინული ფოლკლორი;
2) სულიერი ტრადიციები საგუნდო სიმღერა;
3) რუსული საქალაქო სიმღერა და ყოველდღიური რომანტიკა (ძალიან მნიშვნელოვანია ბოშათა საშემსრულებლო სტილის გავლენა);
4) ტრადიციული ინტერესი სხვა ხალხების მუსიკალური კულტურების მიმართ: აღმოსავლური (ორიენტალიზმი), ასევე პოლონური და ესპანური მუსიკა;
5) ვენის სიმფონიური სკოლის ტრადიციები;
6) იტალიური ოპერის გამოცდილება.
XIX საუკუნის E-70-იანი წლები
1) Ისტორიული ფონი:ალექსანდრე II, დამარცხება ყირიმის ომში, ავტოკრატიის კრიტიკა, ეროვნული აღზევება და ბატონობის გაუქმება (1861). დემოკრატიულად მოაზროვნე ინტელიგენციის წამყვანი როლი.
6) გამორჩეული შემსრულებლები:ძმები რუბინშტეინი; გ. ვინიავსკი, ლ. აუერი – ვიოლინო. კ.იუ დავიდოვი – დირიჟორი და ვიოლონჩელისტი. E.F. Napravnik - კომპოზიტორი და დირიჟორი. ოსიპ პეტროვი, იუ.ფ.პლატონოვა და სხვები.
7) საზოგადოებრივი მუსიკალური ცხოვრება:კერძო სალონებიდან მასობრივ და დემოკრატიულ ფორმებამდე. ფილარმონიის საზოგადოება. სასამართლოს სამლოცველო აგრძელებს მუშაობას. 1859 წელს RMO გაიხსნა პეტერბურგში, ერთი წლის შემდეგ კი მოსკოვში. იგი დააარსა ანტონ რუბინშტეინმა. RMO-ს ბაზაზე გაიხსნა კონსერვატორიები: 1862 წელს - პეტერბურგში, 1866 წელს - მოსკოვში. პირველად რუსეთში მუსიკოსები უმაღლეს პროფესიულ განათლებას იღებენ. თავის მხრივ, ბალაკირევი ხსნის (სტასოვისა და ლომაკინის დახმარებით) უფასო მუსიკალურ სკოლას მასებისთვის და კონცერტების ჩასატარებლად. ეს 2 სკოლა ოპოზიციაშია (კონსერვატორიებს მხარს უჭერს იმპერატორი). ბალაკირევი ბევრს ატარებს, მათ შორის აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში, რაც აძლიერებს სლავურ კავშირებს. რუსეთში ჩამოდიან ევროპის უდიდესი მუსიკოსები: შუმანი, ლისტი, ვაგნერი, ბერლიოზი. ამ პერიოდის კომპოზიტორები დიდი ინტერესით სწავლობენ RNP-ს, ამუშავებენ და აქვეყნებენ კრებულებს (ბალაკირევი, რიმსკი-კორსაკოვი, ჩაიკოვსკი).
8) ძირითადი მუსიკალური ასოციაციები და მთავარი კომპოზიტორები:
· ბალაკირევსკის წრე (ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა- "ძლევამოსილი მუჭა"). ევროპაში მას "ხუთს" უწოდებენ. გლინკასა და დარგომიჟსკის ტრადიციების გაგრძელება + ინტერესი რუსული ისტორიის, ფოლკლორის, ასევე დემოკრატიული იდეების მიმართ. Mighty Handful-ის მთავარი წევრები: ბალაკირევი, მუსორგსკი, კუი რიმსკი-კორსაკოვი, ბოროდინი (დროებით შეუერთდნენ გუსაკოვსკი, ლადიჟენსკი, შჩერბაჩოვი). სტასოვი არის იდეოლოგიური ინსპირატორი, გამოჩენილი ხელოვნებათმცოდნე. ეხმარებოდა წრის მუშაობას, მხარს უჭერდა ახალგაზრდა კომპოზიტორებს, აწვდიდა მათ ლიტერატურულ და ისტორიულ მასალებს ოპერებზე მუშაობისთვის.
· ანტონ რუბინშტეინის წრე - RMS, კონსერვატორიები და პროფესორები. ისინი ცდილობდნენ რუსული მუსიკის დაახლოებას დასავლეთ ევროპის ტრადიციებთან.
· სეროვი – კომპოზიტორი, პუბლიცისტი, ანალიტიკოსი.
· მხატვრული წრე ნ.რუბინშტეინის ხელმძღვანელობით, დრამატურგი ოსტროვსკი, კრიტიკოსი ოდოევსკი + მალის თეატრის მხატვრები. მათ შეუერთდა ახალგაზრდა ჩაიკოვსკი. მან დაწერა მუსიკა სპექტაკლებისთვის "ჭექა-ქუხილი" და "თოვლის ქალწული" (მოსკოვი).
9) ძირითადი მუსიკალური ჟანრები: 1. ვითარდება სიმღერა და რომანტიკა, ღრმავდება ფსიქოლოგიზმი, რთულდება მუსიკალური ენა, სოციალური თემები დიდ ადგილს იკავებს (მუსორგსკი). 2. ოპერა: 3 ძირითადი მიმართულება ჭარბობს - ისტორიული, ლირიკულ-ფსიქოლოგიური და კომიკური. 3. ბალეტი ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში აღორძინებას განიცდის. 4) სიმფონიური მუსიკა - „ძლევამოსილი მუჭა“ ავითარებს ფოლკლორულ და ეპიკურ სიმფონიზმს.
ბილეთი 2
1. მეთვრამეტე საუკუნე არ არის მხოლოდ რუსული იარაღის ბრწყინვალე გამარჯვებების დრო, მდიდრული სასახლეებისა და პარკების აშენება, რუსული თეატრის შექმნა და ლიტერატურისა და ხელოვნების აყვავება. სწორედ ამ დროს დაისახა სამშობლოს აღზრდის ამოცანები სრული სიგანით. რუსი განმანათლებლების - კანტემირის, ტრედიაკოვსკის, ლომონოსოვის და სხვათა იდეოლოგია ეფუძნებოდა განმანათლებლური მონარქის პეტრე I-ისა და მისი "სწავლული რაზმის" გამოცდილებას. ამ დროს ხდება გონების ტრიუმფის ჰუმანისტური იდეალები, ადამიანის სოციალური ღირებულება და მისი სამოქალაქო მოვალეობის მნიშვნელობა. რუსული კლასიციზმი, როგორც ეპოქის მთავარი ლიტერატურული მოძრაობა, გამოაცხადა პატრიოტიზმისა და სამშობლოს მსახურების იდეები. სწორედ ამ დროს შემოვიდა სიტყვა პატრიოტიზმი და პატრიოტიზმი.
2. ერთ-ერთი პირველი არქიტექტორი, ვინც არტ ნუვოს სტილში მუშაობდა, იყო ბელგიელი ვიქტორ ჰორტა. თავის პროექტებში ის აქტიურად იყენებდა ახალ მასალებს, პირველ რიგში მეტალსა და მინას. მან რკინისგან დამზადებულ ტვირთამწე კონსტრუქციებს მისცა უჩვეულო ფორმები, რომლებიც რაღაც ფანტასტიკურ მცენარეებს მოგვაგონებდა. კიბის მოაჯირები, ჭერზე ჩამოკიდებული ნათურები, კარის სახელურებიც კი - ყველაფერი საგულდაგულოდ იყო შექმნილი იმავე სტილში. საფრანგეთში არტ ნუვოს იდეები შეიმუშავა ჰექტორ გიმარმა, რომელმაც, სხვა საკითხებთან ერთად, შექმნა პარიზის მეტროს შესასვლელი პავილიონები.
როდესაც პირველად გამოჩნდა ბელგიაში, გერმანიაში ამ სტილს ეწოდა არტ ნუვო (უფრო სწორად, Jugendstil, გერმანული jugendstil), ავსტრიაში მას ეძახდნენ Secession, საფრანგეთში - Art Nouveau და ა.შ. (იხ. Art Nouveau). ტერმინი "სეცესია" მომდინარეობს მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპაში გაჩენილი მხატვართა და არქიტექტორთა ასოციაციების სახელწოდებიდან, სეცესიები. თარგმნა - "სქიზმი". პირველი ასეთი სეცესია წარმოიშვა მიუნხენში 1892 წელს, ფრანც ფონ შტუკის, ვილჰელმ ტრუდნერისა და ფრიც ფონ იუდის ინიციატივით. ბერლინის სეცესია შეიქმნა 1893 წელს, ხოლო ვენის სეცესია, ყველაზე ცნობილი, 1894 წელს.
თანამედროვე არქიტექტურა მრავალფეროვანია. ეს სტილი შთანთქავდა ყველა წინა სტილის ელემენტებს. არტ ნუვოს სტილში შენობები შეიძლება დაემსგავსოს მავრიტანულ სასახლეებს, ციხესიმაგრეებსა და ქარხნების შენობებს. თუმცა, განსხვავებით ეკლექტიციზმისა, რომელიც წინ უძღოდა მოდერნიზმს, მისმა ავტორებმა უარი თქვეს რენესანსისა და ბაროკოს ფორმების პირდაპირ კოპირებაზე. მე-19 საუკუნის ბოლოს. ლუი სალივანმა ჩიკაგოში, ჰენრიკ პეტრუს ბერლაჟმა ამსტერდამში, ჰენრი ვან დე ველდემ ბელგიაში და ოტო ვაგნერმა ვენაში ერთდროულად წამოაყენეს თავიანთი მოთხოვნები იმიტაციის წინააღმდეგ და მათი პროტესტი ისტორიციზმის წინააღმდეგ უყურადღებოდ არ დარჩენილა.
სტილი განვითარდა და დროთა განმავლობაში გაჩნდა რამდენიმე მიმართულება:
1. ნეორომანტიზმი, სადაც ელემენტები გამოიყენება რომანული სტილი, გოთური, რენესანსის და სხვა სტილები. მაგალითი - საფრანგეთის საელჩოს კათოლიკური ტაძარი სანკტ-პეტერბურგში (L. N. Benois and M. M. Peretyatkovich), შენობა რომაული სტილის ელემენტებით. ნეორომანტიზმის ფარგლებში გამოიყოფა გოთიზმი, ბიზანტიიზმი და სხვა მრავალი ტრადიცია.
2. ნეოკლასიციზმი, მაგალითად - თეატრი ელისეის მინდვრებზე პარიზში (O. Perret), სასტუმრო Piccadilly ლონდონში (N. Shaw), აზოვ-დონის ბანკი ბოლშაია მორსკაიას ქუჩაზე. პეტერბურგში და სხვ.
3. რაციონალიზმი, მიმართულება უფრო მარტივი ფორმების უპირატესობით. უნდა აღინიშნოს, რომ რუსეთში ტერმინი რაციონალიზმი (არქიტექტურა) ჩვეულებრივ გამოიყენება არა მოდერნიზმზე, არამედ უფრო გვიანდელ ავანგარდზე.
4. ირაციონალიზმი, მაგალითია სამარიტენის მაღაზია პარიზში (F. Jourdain).
5. ე.წ აგურის სტილი, როდესაც არქიტექტორებმა მიატოვეს ბათქაში და შენობის ყველა დეკორატიული დეტალი აგურისგან იყო დამზადებული (მისი დამფუძნებელი რუსეთში იყო ვ. ა. შროტერი).
6. გარკვეულ დიდ ქალაქებსა და რეგიონებში არტ ნუვოს თავისი გამორჩეული თვისებები ჰქონდა. ასე გაჩნდა ტერმინები: ვენური, ბერლინი, პარიზული, რუსეთში - მოსკოვი, პეტერბურგი, რიგა, პროვინციული და ა.შ. სკანდინავიაში გაჩნდა არქიტექტურული მოძრაობა, რომელსაც „ნაციონალურ რომანტიზმი“ უწოდეს. რუსეთში ეს სტილი ცნობილია როგორც ჩრდილოეთ თანამედროვე, ან ფინური და ამ სტილის სახლები შეგიძლიათ ნახოთ პატარა ქალაქ ვიბორგში.
მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხუროთმოძღვრების პერიოდი სხვადასხვაგვარად არის შეფასებული. ზოგი მთლიანად შლის მას არქიტექტურის ისტორიიდან, ზოგი მიიჩნევს დაცემის პერიოდად, ზოგი კი მას შემდგომი არქიტექტურის განვითარების მოსამზადებელ პერიოდად მიიჩნევს. თუმცა, არტ ნუვოს სტილმა თავისი ადგილი დაიკავა მსოფლიოში.
ბილეთი 3
1. განმანათლებლობის ხანა- (ფრ. Siècle des Lumières, გერმანული Aufklärung) - ერთ-ერთი საკვანძო ეპოქა ევროპული კულტურის ისტორიაში, რომელიც დაკავშირებულია სამეცნიერო, ფილოსოფიური და სოციალური აზროვნების განვითარებასთან. ეს ინტელექტუალური მოძრაობა დაფუძნებული იყო რაციონალიზმსა და თავისუფალ აზროვნებაზე. ინგლისიდან დაწყებული ეს მოძრაობა გავრცელდა საფრანგეთში, გერმანიაში, რუსეთში და მოიცვა ევროპის სხვა ქვეყნები. განსაკუთრებით გავლენიანი იყვნენ ფრანგი განმანათლებლები, რომლებიც გახდნენ „აზროვნების ოსტატები“. განმანათლებლობის პრინციპები დაედო საფუძველს ამერიკის დამოუკიდებლობის დეკლარაციასა და საფრანგეთის ადამიანისა და მოქალაქის უფლებათა დეკლარაციას. ამ ეპოქის ინტელექტუალურმა და ფილოსოფიურმა მოძრაობამ დიდი გავლენა იქონია ეთიკის შემდგომ ცვლილებებზე და სოციალური ცხოვრებაევროპა და ამერიკა, ევროპის ქვეყნების ამერიკული კოლონიების ეროვნული დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლა, მონობის გაუქმება, ადამიანის უფლებების ფორმირება. გარდა ამისა, მან შეარყია არისტოკრატიის ავტორიტეტი და ეკლესიის გავლენა სოციალურ, ინტელექტუალურ და კულტურულ ცხოვრებაზე.
ფრ. პოსტიმპრესიონიზმი, ლათ. პოსტ - შემდეგ და იმპრესიონიზმი), ტენდენციების ერთობლიობა, რომელიც წარმოიშვა ფრანგული ხელოვნება 1980-იანი წლების მეორე ნახევარში და შეცვალა იმპრესიონიზმი. პოსტიმპრესიონიზმის დასაწყისად ითვლება 1880-იანი წლების შუა ხანები, როდესაც გაიმართა იმპრესიონისტების ბოლო გამოფენა და გამოქვეყნდა პოეტ ჟან მორეასის სიმბოლიზმის მანიფესტი (1886 წ.). ახალმა მოძრაობებმა გამოაცხადეს უარი იმპრესიონიზმისა და რეალიზმის ესთეტიკაზე. მათ აერთიანებდა მზადყოფნა, გადმოსცენ თავიანთ ნახატებში არა მომენტალური, არამედ გრძელვადიანი ცხოვრების არსებითი მდგომარეობა, როგორც მატერიალური, ისე სულიერი. ძიება სხვადასხვა გზით წარიმართა: ეს იყო პოინტელიზმი (ჟორჟ სეურა, პოლ სინიაკი) და პოლ გოგენისა და ნაბი ჯგუფის (მორის დენის, პოლ სერუსიე, ედუარ ვიარი, პიერ ბონარი და სხვ.) სიმბოლიკა და არტ ნუვოს სტილის ხაზოვან-ხატოვანი სტრუქტურა (ჰენრი დე ტულუზ-ლოტრეკი და სხვები) და საგნის კონსტრუქციულ საფუძველში შეღწევა (პოლ სეზანი) და ვინსენტ ვან გოგის ნახატიც კი, რომელიც ასახავდა ექსპრესიონიზმის ექსპერიმენტებს.
ზოგადი მიმართულების მითითება მხატვრული მოძრაობებირომელიც იმპრესიონიზმის შემდეგ გაჩნდა. მხატვრები უარს ამბობდნენ მხოლოდ ხილული რეალობის გამოსახვაზე, მაგრამ ცდილობდნენ გამოესახათ მისი ძირითადი, ბუნებრივი ელემენტები. პოსტიმპრესიონიზმის ფართო სპექტრი შეიცავს შეხედულებების გაჩენას ფერწერის ობიექტურ კანონებზე (სეზანი), წარმოსახვითი პროცესების გამოსახვა (რედონი), სიურრეალიზმი (ვან გოგი), ჩვენი საზოგადოების პრიმიტიული წყაროები (გოგენი) ან პოეზია. რეალობა (რუსო). მხატვრული ტენდენციების პრინციპები და პოსტიმპრესიონიზმის ვიზუალური ელემენტები გახდა თანამედროვე ფერწერის ტენდენციების საფუძველი.
ბილეთი 4
1. რომანტიზმი - (ფრანგ. romantisme), იდეოლოგიური და მხატვრული მოძრაობა ევროპულ და ამერიკულ სულიერ კულტურაში მე-18 ბოლოს - 1-ლი ნახევრის. მე-19 საუკუნეები ასახავს იმედგაცრუებას მე-18 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთის რევოლუციის შედეგებში, განმანათლებლობისა და სოციალური პროგრესის იდეოლოგიაში. რომანტიზმი დაუპირისპირდა უტილიტარიზმს და ინდივიდის ნიველირებას უსაზღვრო თავისუფლებისა და „უსასრულობის“კენ მისწრაფებებს, სრულყოფისა და განახლების წყურვილს და პიროვნული და სამოქალაქო დამოუკიდებლობის პათოსს. იდეალურ და სოციალურ რეალობას შორის მტკივნეული უთანხმოება არის რომანტიული მსოფლმხედველობისა და ხელოვნების საფუძველი. პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების, იმიჯის დადასტურება ძლიერი ვნებები, ძლიერი ვნებების, სულიერი და სამკურნალო ბუნების გამოსახულება, ბევრი რომანტიკოსისთვის - პროტესტის ან ბრძოლის გმირობა თანაარსებობს "მსოფლიო მწუხარების", "მსოფლიო ბოროტების", სულის "ღამის" მხარის, ფორმებით შემოსილი მოტივებით. ირონიისა, ორი სამყაროს გროტესკული პოეტიკა. ინტერესი ეროვნული წარსულის მიმართ (ხშირად მისი იდეალიზაცია), საკუთარი და სხვა ხალხების ფოლკლორისა და კულტურის ტრადიციები, სამყაროს უნივერსალური სურათის შექმნის სურვილი (პირველ რიგში ისტორია და ლიტერატურა), ხელოვნების სინთეზის იდეა. ჰპოვა გამოხატულება რომანტიზმის იდეოლოგიასა და პრაქტიკაში.
რუსეთში რომანტიზმი სხვადასხვა ხარისხით გამოიხატა მრავალი ოსტატის შემოქმედებაში - პეტერბურგში გადასახლებული ა.ო.ორლოვსკის ფერწერასა და გრაფიკაში, ო.ა.კიპრენსკის პორტრეტებში და ნაწილობრივ - ვ.ა.ტროპინინის პორტრეტებში. რუსული ლანდშაფტის ფორმირებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია რომანტიზმმა (სილვ. ფ. შჩედრინის, მ. ნ. ვორობიოვის, მ. ი. ლებედევის შრომები; ახალგაზრდა ი. კ. აივაზოვსკის შრომები). რომანტიზმის თავისებურებები წინააღმდეგობრივად იყო შერწყმული კლასიციზმთან კ.პ.ბრაილოვის, ფ.ა.ბრუნის, ფ.პ.ტოლსტოის შემოქმედებაში; ამავე დროს, ბრაილოვის პორტრეტები წარმოადგენენ რომანტიზმის პრინციპების ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო გამოხატულებას რუსულ ხელოვნებაში. გარკვეულწილად რომანტიზმმა იმოქმედა პ.ა.ფედოტოვისა და ა.ა.ივანოვის მხატვრობაზე.
ჯონათან სვიფტი (1667-1745).
ანგლო-ირლანდიელი სატირიკოსი, პუბლიცისტი, პოეტი და საზოგადო მოღვაწე. ის ყველაზე ცნობილია, როგორც ფანტასტიკური ტეტრალოგიის „გულივერის მოგზაურობის“ ავტორი, რომელშიც ის ჭკვიანურად დასცინოდა ადამიანურ და სოციალურ მანკიერებებს. ის ცხოვრობდა დუბლინში (ირლანდია), სადაც მსახურობდა წმინდა პატრიკის ტაძრის დეკანოზად (რექტორად). ინგლისური წარმოშობის მიუხედავად, სვიფტი ენერგიულად იცავდა რიგითი ირლანდიელების უფლებებს და მათგან გულწრფელ პატივისცემას იმსახურებდა.
მაგალითად, ლილიპუტის აღწერაშისვიფტი ემყარება იმ მოსაზრებას, რომ ლილიპუტები თორმეტჯერ მაღალი არიან ნაკლები სიმაღლეგულივერი. აქედან გამომდინარე, ამ ქვეყანაში ზედაპირული ზომები შემცირებულია 144-ჯერ, ხოლო მოცულობა 1728-ჯერ. გიგანტების ქვეყანაში, სადაც გულივერი თავად ხდება ლილიპუტი, ჩვენ ვხვდებით საპირისპირო ურთიერთობას. აქედან ბევრი სასაცილო ეპიზოდია. ავტორი დეტალურად ყვება, თუ რა წარმოუდგენელი შრომა დასჭირდათ ლილიპუტ მკერავებს გულივერისთვის ახალი კოსტუმის შეკერვაზე, რამდენი მასალა გამოიყენეს მისთვის, რა ძვირი ღირდა ტყვეობის შენარჩუნება (თითქმის 2000 პორცია ერთდროულად ჭამდა), როგორ. ძნელი იყო მისთვის შესაფერისი სახლის პოვნა და ა.შ. სხვათა შორის, რაოდენობების ფარდობითობა უსასრულოდ მრავალფეროვან სამყაროში, დიდისა და პატარას შეზღუდული იდეები არის სვიფტის ასახვის საგანი სხვა ნაწარმოებებში, კერძოდ, სატირული ტრაქტატი "პოეზიის შესახებ" (1723):
პირველიდან მეოთხე ნაწილამდესატირა მუდმივად იზრდება, ხდება უფრო კაუსტიკური და ყოვლისმომცველი.
გემის ექიმი ლემუელ გულივერი აღმოჩნდება ლილიპუტის ქვეყანაში, სადაც პატარა ხალხი ცხოვრობს, თორმეტჯერ უფრო პატარა, ვიდრე ადამიანებზე. ისინი დაიჭერენ გულივერს, მოგვიანებით კი ადგილობრივი მეფე მორჩილების დაპირებით მისგან ვასალურ ფიცს დებს და ათავისუფლებს.
ტეტრალოგიის ამ ნაწილში სვიფტი სარკასტულად აღწერს ლილიპუტების უზომო ზნეობას და მათ ზნეობას, რომელიც კარიკატურულად ასახავს ადამიანურს. ბევრი ეპიზოდი აქ, ისევე როგორც წიგნის სხვა ნაწილებში, სატირულად მიუთითებს სვიფტის თანამედროვე მოვლენებზე.
რომანის მეორე ნაწილში, რომელიც აღწერს გულივერის თავგადასავალს გიგანტების ქვეყანაში, სვიფტი აღარ აკრიტიკებს პოლიტიკურ და ცალკეულ ნაკლოვანებებს. საზოგადოებრივი ცხოვრებაინგლისი და არა ცალკეული მმართველები, არამედ მთელი მმართველობის სისტემა და მთლიანად მმართველობა. მოგზაურობის მეორე ნაწილში ცენტრალური ადგილი უკავია გულივერის საუბარს გიგანტების მეფესთან, რომელსაც გულივერი დეტალურად უყვება ინგლისის კანონებსა და წეს-ჩვეულებებს.
იგივე აზრები, მაგრამ მას კიდევ უფრო დრამატული სახით ვხვდებით რომანის მესამე ნაწილში, რომელიც აღწერს გულივერის მოგზაურობას სხვა გამოგონილ ქვეყნებში.
რომანის მეოთხე ნაწილშიგმირი აღმოჩნდება Houyhnhnms-ის ფანტასტიკურ მდგომარეობაში. გულივერის ცხენების ქვეყანაში ყოფნის აღწერისას, სვიფტი ცდილობს დაუმტკიცოს თანამემამულეებს, რომ მათი ცხოვრება არაადამიანურად და მახინჯად, დაუსაბუთებლად და სასტიკად არის ორგანიზებული.
რუსეთის ფედერაციის სოფლის მეურნეობის სამინისტრო
მოსკოვის სახელმწიფო
სახელობის სოფლის მეურნეობის საინჟინრო უნივერსიტეტი. ვ.პ. გორიაჩკინა
დიმიტროვსკის ფილიალი
ფაკულტეტი: "მანქანები და საავტომობილო ინდუსტრია"
აბსტრაქტი კულტურული კვლევების შესახებ
თემაზე: "რუსული მუსიკალური კლასიკის აყვავების დღე მე -19 საუკუნეში"
დაასრულა 21-A/10 ჯგუფის სტუდენტმა ვალიევ ა.ა.
მასწავლებელი: მაკევი ა.ი.
2011
შინაარსი
შესავალი
1. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული მუსიკალური კულტურა
1.1 მუსიკალური ჟანრების განვითარება
1.2 შემოქმედებითი გენიოსი M.I. გლინკა
2. რეფორმის შემდგომი ეპოქის მუსიკალური ხელოვნება (XIX საუკუნის მეორე ნახევარი)
2.1 P.I. ჩაიკოვსკის ნაშრომი. მუსიკალური რომანტიზმის სიმაღლეები
3. „ვერცხლის ხანის“ მუსიკალური კულტურა (1890-1917 წწ.)
3.1 ახალი მიმართულება რუსულ სასულიერო მუსიკაში
3.2 გზა "იდუმალი" A.N. სკრიაბინი
დასკვნა
გამოყენებული ბმულების სია
შესავალი
მუსიკალური კულტურის აყვავება მე-19 საუკუნეში მომზადდა მისი განვითარების მთელი კურსით რუსეთში.
ხალხური პოეზია და მუსიკა არსებობდა ძველ დროში და ასახავდა ხალხის მთელ ცხოვრებას და ისტორიას: მათ წეს-ჩვეულებებს და რიტუალებს, შრომას და ბრძოლას თავისუფლებისთვის, იმედებსა და ოცნებებზე უკეთესი ცხოვრებისათვის.
რუსი კომპოზიტორები გულდასმით აგროვებდნენ და სწავლობდნენ ხალხურ სიმღერებს. ბალაკირევმა, ლიადოვმა, რიმსკი-კორსაკოვმა შეადგინეს რუსული სიმღერების კრებულები ხმის და ფორტეპიანოს თანხლებისთვის.
რუსული მუსიკის სიმდიდრე განუზომელია. ათ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, მისი ტრადიციები ჩამოყალიბდა და განვითარდა სხვა ქვეყნების მუსიკალურ კულტურასთან მჭიდრო კავშირში და სხვა სახის მხატვრულ შემოქმედებასთან მუდმივ ურთიერთქმედებაში. სწორედ ამიტომ, იმპერიული ეპოქის რუსული მუსიკალური ხელოვნების ისტორიის შესწავლისკენ მიბრუნებისას, გარდაუვალია მისი განხილვის რამდენიმე ასპექტის ერთდროულად გაერთიანება.
რუსული მუსიკა რუსული კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. რუსული ლიტერატურის, პოეზიის, ფერწერის, თეატრის მსგავსად, იგი ნათლად ასახავს სოციალური ცხოვრების ყველა ეტაპს, რუსული ფილოსოფიური და ესთეტიკური აზროვნების ჩამოყალიბებას. მის მრავალფეროვან ჟანრებსა და ფორმებში ხდებოდა ხალხის ისტორია, მათი განმათავისუფლებელი ბრძოლა, რუსი პიროვნების ხასიათი, რუსული ბუნებისა და ცხოვრების ორიგინალურობა.
ამავდროულად, რუსული მუსიკა არის დიდი გვერდი მსოფლიო კულტურაში, ყველაზე მნიშვნელოვანი რგოლი მუსიკალური აზროვნების ისტორიული განვითარების საერთო ჯაჭვში, ევროპული მუსიკალური ხელოვნების სტილისტური ტენდენციების დაბადებასა და ცვლილებაში. რუსული მუსიკის არც ერთი მეტ-ნაკლებად მნიშვნელოვანი მიღწევა არ ყოფილა ნაციონალურად შეზღუდული, მაგრამ ყოველთვის ჰქონდა ღრმა საერთაშორისო მნიშვნელობა. და მისი კლასიკური აყვავების დროისთვის, საერთაშორისო კავშირების სიგანე გახდა რუსული მუსიკის გასაოცარი ეროვნული მახასიათებელი, რაც უზრუნველყოფდა არა მხოლოდ მის მსოფლიო აღიარებას, არამედ მის წამყვან როლს მუსიკალური კულტურის გლობალურ პროგრესში.
რუსული მუსიკა ერთ-ერთი წამყვანი სლავური კულტურაა. იგი დაკავშირებულია სხვა სლავური ხალხების კულტურასთან მისი წარმოშობის დროიდან, რომელიც წარმოიშვა, როგორც ყველა მათგანი, ძველი სლავების მუსიკიდან. აქედან გამომდინარე, ღრმა ინტონაციური ურთიერთქმედება განსაკუთრებით ნათლად ჩანს აქ, რაც დასტურდება, განსაკუთრებით მე -17 საუკუნიდან, რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებებში უკრაინული, ბელორუსული ფოლკლორის მელოდიების, სამხრეთ და დასავლური სლავების ფოლკლორის ფართოდ გავრცელებული გამოყენებით. სხვადასხვა პროფესიული ჟანრის ფორმირების პროცესი.
„მუსიკის ისტორიის“ კონცეფციას მრავალი კომპონენტი აქვს. მისი შესწავლა არ შეიძლება შემოიფარგლოს კომპოზიტორთა ნაწარმოებებისა და მუსიკალური ფოლკლორის განხილვით. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკალური ხელოვნების სოციალური ფუნქცია სახელმწიფოს ცხოვრებაში, საშემსრულებლო კულტურისა და მუსიკის შესახებ სამეცნიერო აზროვნების განვითარების ხარისხი, ცალკეული სოციალური ჯგუფების მიერ მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკური აღქმის დონე, მუსიკალური განმანათლებლობის მდგომარეობა. და განათლება.
1. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული მუსიკალური კულტურა
1.1 მუსიკალური ჟანრების განვითარება
XIX საუკუნის პირველი ნახევარი იყო ურბანული ყოველდღიური სიმღერებისა და ყოველდღიური რომანტიკის აყვავების პერიოდი. ქალაქების ზრდასთან და ურბანული ცხოვრების სოციალური სტრუქტურის განვითარებასთან ერთად გამდიდრდა რუსული ქალაქური სიმღერაც, შთანთქა ფართო, მრავალფეროვანი შინაარსი. მან ღრმა გავლენა მოახდინა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაზე და უნიკალური განხორციელება ჰპოვა რუსული რომანტიკის ოსტატების - გლინკას, დარგომიჟსკის, ალიაბიევის, ვარლამოვის, გურილევის ლექსებში. რომანტიკულ სიმღერაში - ყველაზე გავრცელებული და ხელმისაწვდომი მუსიკის ყველა ჟანრში - აშკარად გამოიკვეთა კავშირი კომპოზიტორსა და ხალხურ შემოქმედებას შორის. მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის კომპოზიტორები უხვად იღებდნენ მასალას ყოველდღიური სიმღერებიდან. ამავდროულად, მათი საკუთარი სიმღერები მტკიცედ შევიდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში და გახდა პოპულარული, როგორიცაა ვარლამოვის "წითელი სარაფანი", ალიაბიევის "ბულბული", გურილევის "ბელი".
მე-19 საუკუნის დასაწყისის ქალაქური სიმღერა მდიდარია შინაარსით და მრავალფეროვანი ჟანრობრივად. მისი შემქმნელები სენსიტიურები იყვნენ გარშემო ყველაფრის მიმართ: რუსულ რეალობაში არც ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა არ დარჩენილა შეუმჩნეველი ან არ ასახულიყო სიმღერაში. 1812 წლის სამამულო ომმა დასაბამი მისცა ჯარისკაცების არაერთი ახალი სიმღერა - გმირული, მარშის, კომიკური და სატირული. მათ გამოხატეს ხალხის ღრმა, გამჭრიახი დამოკიდებულება ჩვენი დროის დიდი მოვლენებისადმი. რეკრუტირებული სიმღერა განსაკუთრებით პოპულარული ხდება არაკჩეევიზმის სასტიკ ეპოქაში. სიმღერები ჯარისკაცების გაჭირვებაზე, ოჯახთან განშორებაზე, უცხო მიწაზე მეომრის უცნობი სიკვდილის შესახებ იმდროინდელ საზოგადოებრივ განწყობას უხდებოდა. მათ აჩუქეს დეკაბრისტული წლების მძიმე ფიქრები და განწყობები, ფიქრები ხალხის იძულებით ბედზე და უბრალო ადამიანების ტრაგიკულ ბედზე.
დეკაბრისტების ეპოქამ აღნიშნა რუსეთში რევოლუციური სიმღერის განვითარების დასაწყისი. ამ მხრივ დიდი დამსახურება აქვთ დეკაბრისტული მოძრაობის მოღვაწეებს - რაილევს და ბესტუჟევს. რევოლუციური სიმღერის ტრადიციები, რომლებიც ჩამოყალიბდა დეკაბრისტმა პოეტებმა, აითვისეს და განავითარეს მათმა თანამედროვეებმა. თავისუფლებისა და პროტესტის სიყვარულის, სოციალური ჩაგვრის წინააღმდეგ ბრძოლის თემებმა ღრმად შეაღწია ყოველდღიურ სიმღერებში.
ხალხური სიმღერების ტექსტების საფუძველზე წარმოიშვა და განვითარდა XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კომპოზიტორთა მდიდარი და მრავალფეროვანი რომანტიული შემოქმედება. როგორც წინა საუკუნეში, მე-19 საუკუნის დასაწყისის ვოკალური ლირიკა მგრძნობიარე იყო სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის ესთეტიკური მოთხოვნილებებისა და მოთხოვნების მიმართ. "უმაღლესი" არისტოკრატული წრის (ძირითადად ფრანგული) რომანტიკა, საშუალო კლასის კეთილშობილური სალონის რომანტიკა, რომანტიკა ლიტერატურული ინტელიგენციის წრეებში და, ბოლოს და ბოლოს, ფართო ჰეტეროგენული დემოკრატიული გარემოს სიმღერა-რომანტიკა. ერთგვაროვანი ფენომენები. რუსული რომანტიკა, ისევე როგორც რუსული პოეზია, განვითარდა მოწინავე იდეების გავლენის ქვეშ, რომლებიც კვებავდნენ რუსულ კულტურას. უკვე მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში, რომანტიკულმა ლექსებმა განვითარების დიდი გზა გაიარა - სენტიმენტალური რომანტიკიდან, რომელიც ჯერ კიდევ არ არღვევდა მე-18 საუკუნის ტრადიციებს (კოზლოვსკი, ჟილინი, კაშინი), ღრმა, ფსიქოლოგიურად მდიდარ ნაწარმოებებამდე. ალიაბიევის მიერ.
ინსტრუმენტული კულტურის განვითარება მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში ხასიათდება კამერული ტენდენციების აშკარა დომინირებით, რაც გამოიხატება როგორც შემოქმედებით, ასევე ყოველდღიური მუსიკის ფორმებში. კამერული შესრულების ხელოვნებამ ნაყოფიერი ნიადაგი ჰპოვა რუსული ცხოვრების პირობებში, როდესაც მუსიკისადმი გატაცებამ საზოგადოების უფრო ფართო ფენების დაპყრობა დაიწყო. სამოყვარულო მუსიკალური საღამოები, კვარტეტების შეხვედრები, კონცერტები საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და კერძო სახლებში დიდად შეუწყო ხელი კამერული მუსიკის ზრდას და აყვავებას, ხოლო დიდი სიმფონიური ნაწარმოებების შესრულება, ბუნებრივია, იმ დროს უფრო რთული ამოცანა იყო.
XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსულ მუსიკაში გამოჩნდა მრავალი კამერული ანსამბლი სხვადასხვა ჟანრში. მათ შორისაა სიმებიანი კვარტეტები, სონატები მშვილდი სიმებისთვის ან ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით, ანსამბლები სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის სხვადასხვა კომპოზიციის (მათ შორის, ისეთი იშვიათი ტიპის ანსამბლი, როგორიცაა ალიაბიევის კვარტეტი ოთხი ფლეიტისთვის, 1827 წ.). ყველა ეს ნამუშევარი არ აღწევს ნამდვილობას პროფესიული დონეთუმცა, მათგან საუკეთესო გზას უხსნის რუსული კამერული კლასიკის შექმნას, გლინკას, ჩაიკოვსკის, ბოროდინის ნამუშევრებს.
საფორტეპიანო მუსიკამ სხვა მნიშვნელობა შეიძინა მუსიკალურ და სოციალურ ცხოვრებაში. მჭიდროდ არის დაკავშირებული სახლის ცხოვრების პირობებთან, ყველაზე ხელმისაწვდომი ფართო წრეებიმოყვარულებს, ის უფრო მოქნილად პასუხობდა მზარდი ეროვნული კულტურის ახალ მოთხოვნებს. რუსული საფორტეპიანო მუსიკის ევოლუციის თვალყურის დევნება მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, არ შეიძლება მისი მიღწევების შეზღუდვა სოლო ნაწარმოებების სფეროში. საფორტეპიანო კულტურის განვითარება ეფუძნებოდა კამერული მუსიკის ყველა ჟანრის ურთიერთქმედებას, მათ შორის რომანტიკასა და კამერულ ანსამბლს. ვოკალური და სიმღერის ტრადიციებთან მჭიდრო შერწყმით, ჩამოყალიბდა საფორტეპიანო სკოლის ისეთი ღირებული თვისებები, როგორიცაა ექსპრესიული მელოდია, ლირიკული ტონის სინაზე და სითბო, ტექსტურის გულუხვი მელოდიური სიმდიდრე და თემატურობა. კამერული ანსამბლის სფეროში ვითარდებოდა ბრწყინვალე, ვირტუოზული საკონცერტო სტილის ტრადიციები. უნდა აღინიშნოს, რომ სწორედ საფორტეპიანო ანსამბლის ჟანრში (სადაც მთავარი როლი, როგორც წესი, პიანისტს ეკუთვნოდა) ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა გლინკას პერიოდის კამერული მუსიკა.
გლინკას ძველი თანამედროვეების შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა სიმფონიურმა მუსიკამ. დიდი სიმფონიური ფორმების განვითარება XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში მჭიდრო კავშირშია ოპერასთან, თეატრალურ ტრადიციასთან. შედარებით ცუდად განვითარებული საკონცერტო ცხოვრების პირობებში, საორკესტრო მუსიკას, ბუნებრივია, ჯერ არ მოასწრო განვითარების დამოუკიდებელი გზის გატარების დრო. თუმცა, თავისებურად იგი დამაჯერებლად ასახავდა იმდროინდელი რუსული ხელოვნების მხატვრულ ევოლუციას. ოპერის ან დრამატული წარმოდგენის პროგრამის უვერტიურის ჟანრში რუს კომპოზიტორებს შეეძლოთ საინტერესო, თამამი იდეების განხორციელება. ორკესტრაციით და თემით გამოხატული, კოზლოვსკის, დავიდოვის, ალიაბიევისა და ვერსტოვსკის უვერტიურებმა მოამზადეს გლინკას სიმფონიური პრინციპები. აისახება მათში დიდი გზარუსულმა მუსიკამ გაიარა მე-18 საუკუნის კლასიციზმიდან "სასტიკი რომანტიკის" მეშვეობით "სუსანინის", "კამარინსკაიას" და "რუსლანის" რეალისტურ სიმფონიზმამდე.
1.2 შემოქმედებითი გენიოსი M.I. გლინკა
გლინკას შემოქმედებას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა რუსული ეროვნული კულტურის განვითარებისთვის: მის ნაწარმოებებში წარმოიშვა რუსული მუსიკალური კლასიკა. გლინკა სამუდამოდ დარჩება ისტორიაში, როგორც მსოფლიო მნიშვნელობის პირველი რუსი კომპოზიტორი და, შესაბამისად, უნიკალური, განსაკუთრებული, განუმეორებელი ფენომენი.
გლინკა გახდა რუსული ხელოვნების ახალი ეპოქის ფუძემდებელი. ის მოქმედებდა არა მხოლოდ როგორც გავლილი ეტაპის დასასრული, არამედ ახალი გზების გამხსნელიც. მან არა მხოლოდ შეაჯამა წარსულის საუკეთესო მხატვრული ტრადიციები, არამედ ახალი შემობრუნება მისცა რუსული მუსიკის მთელ განვითარებას.
გლინკას მთელი საქმიანობა ეფუძნება პატრიოტიზმის იმ ეფექტურ იდეას, რომელიც დეკაბრისტული პერიოდის პირობებში განუყოფლად იყო დაკავშირებული ნამდვილი ეროვნების კონცეფციასთან. გლინკა ჩვენს ცნობიერებაში პირველ რიგში შევიდა, როგორც რუსი ხალხის მომღერალი. გლინკას ხელოვნება საზრდოობდა ხალხური ხელოვნების წარმოშობით, მიიღო რუსული საგუნდო კულტურის უძველესი ტრადიციები და ახლებურად განმარტა იგი. მხატვრული პრინციპებიმე -18 და მე -19 საუკუნის დასაწყისის კომპოზიტორთა რუსული სკოლა. რუსული მონუმენტური საგუნდო სტილი კაპელა, ადრეული რუსული ოპერა, ყოველდღიური რომანტიული სიმღერები და ხალხური სიმღერების ტრადიციები მე-18 საუკუნის ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრებში, ეს ყველაფერი იწვევს გლინკას ხელოვნებას. რა თქმა უნდა, ყველა ეს ელემენტი გლინკამ დნება უფრო მოწინავე, კლასიკური სტილის ახალ ხარისხში. მან პირველმა მისცა რუსულ პროფესიულ მუსიკას ფართო მასშტაბი, იდეოლოგიური შინაარსის სიძლიერე და მხატვრული ფორმების სრულყოფა. გლინკას ხელოვნების ახალი შინაარსი, უპირველეს ყოვლისა, უკავშირდება რუსული კომპოზიციის ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპის - ეროვნების პრინციპის ახლებურ გაგებას. კომპოზიტორმა დაწერა ეს მშვენიერი სიტყვები: „...ხალხი ქმნის მუსიკას და ჩვენ, ხელოვანები, მხოლოდ მას ვაწყობთ“. გლინკას ეროვნება არის ხალხის ცხოვრების ღრმა და მრავალფეროვანი ასახვა, მათი მსოფლმხედველობა და ხასიათი, მათი ისტორიული გამოცდილება.
ეროვნების გაგებით კომპოზიტორს უცხო იყო ეროვნული შეზღუდვები. რომანტიკული ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე მოწინავე, ღრმად მოაზროვნე მხატვარი, იგი დაინტერესებული იყო სხვადასხვა ხალხის ხელოვნებით, მათი ცხოვრების წესით და ჩვეულებებით, მათი ენით. მისი მუსიკა ფართოდ ასახავს აღმოსავლეთის სიმღერებს, პოლონური ცეკვის მადლს, ტემპერამენტულ ესპანური ცეკვას და იტალიური მელოდიების მომხიბვლელ ზარს. გლინკას შემოქმედებაში აღქმის ასეთი სიგანე რუსული კლასიკური სკოლის ტიპიური მახასიათებელია.
გლინკას გონებაში ეროვნების პრობლემა განუყოფლად იყო დაკავშირებული ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვის მოთხოვნასთან, შემოქმედების რეალისტურ მეთოდთან. და აქ კომპოზიტორი წინამორბედებზე ერთი ნაბიჯით მაღლა ავიდა. მე-18 საუკუნის ყოველდღიური რეალიზმის დაძლევით იგი მივიდა რეალობის ფენომენების მაღალი ტიპიზაციისა და პოეტური განზოგადების ესთეტიკურ პრინციპებამდე. გლინკას შემოქმედებით მეთოდში ოსტატობის პრობლემა განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს. არც ერთი მისი წინამორბედი არ აქცევდა ამდენ ყურადღებას მხატვრული ფორმის, არქიტექტონიკისა და კომპოზიციის საკითხებს. გლინკას ნებისმიერი ნამუშევარი იზიდავს თავისი მთლიანობითა და ფორმის ჰარმონიით, სიზუსტით და მუსიკალური გამოხატვის სიცხადით.
გლინკას ეროვნული ხელოვნება არ მიეკუთვნება არც კლასიციზმს და არც რომანტიზმს, ის, რა თქმა უნდა, არ არის კლასიცისტური და რომანტიული ელემენტების მარტივი ჯამი. შეითვისა დასავლეთ ევროპის მუსიკალური კულტურის მიღწევები. სრულყოფილად დაეუფლა მაღალ უნარებს, მან შეიმუშავა ესთეტიკური შეხედულებების საკუთარი სისტემა, პუშკინის ეპოქის რუსული მხატვრული რეალიზმის პრინციპებზე დაყრდნობით. გლინკას სტილი ამ სისტემას ექვემდებარება.
გლინკამ შთამომავლებს დაუტოვა უზარმაზარი ფასდაუდებელი მემკვიდრეობა - მისი ნამუშევრები, რომელშიც შედის ოპერები "ივან სუსანინი" და "რუსლან და ლუდმილა"; "კამარინსკაია", "ვალსი-ფანტაზია" და სხვა სიმფონიური ნაწარმოებები; 70-ზე მეტი რომანი; კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები და საფორტეპიანო ნაწარმოებები.
დიდია გლინკას როლი რუსულ მუსიკალურ ხელოვნებაში. მხოლოდ მისი შემოქმედებით აიღო რუსულმა მუსიკამ ფართო, მონუმენტური, ეროვნული ხელოვნების გზა.
2. რეფორმის შემდგომი ეპოქის მუსიკალური ხელოვნება (XIX საუკუნის მეორე ნახევარი)
ისტორიული პერიოდი 60-80 წწ. მე-19 საუკუნეს ჩვეულებრივ რეფორმის შემდგომ უწოდებენ - 1861 წელს, სამეფო ბრძანებულებით, გაუქმდა ბატონობა, რამაც გამოიწვია რუსული სოციალური ცხოვრების ლიბერალიზაცია. ეს ეტაპი გამოირჩეოდა მხატვრული კულტურის, როგორც განუყოფელი და ორიგინალური ფენომენის მაღალი აყვავებით. სწორედ მაშინ ჩამოყალიბდა ხელოვნებაში სულიერი და ესთეტიკური ფასეულობების გარკვეული სისტემა, რომელიც განასახიერებდა ლიტერატურასა და თეატრში, ფერწერასა და მუსიკაში.
მუსიკალური ხელოვნება არ დარჩენილა მიტოვებული ჩვენი დროის მწვავე საკითხებისგან. პოპულისტური პოზიციები დამახასიათებელია მრავალი კომპოზიტორის მსოფლმხედველობისთვის, რომლებსაც სჯეროდათ რუსი ხალხის მესიანური როლის, მათი ისტორიული სულიერი ღვაწლის ტრიუმფში. მუსიკა ასახავდა იმ წლების რუსული ინტელიგენციის ინტენსიური მორალური ძიებების მთელ სპექტრს და მუსიკალურ სურათებში განასახიერებდა დროით შთაგონებულ იდეალებს. ზოგი ოსტატი იდეალიზებდა რუსეთის ისტორიას და ხალხური ცხოვრების სიწმინდეს, ზოგს სჯეროდა პიროვნების თვითგანვითარების, ხალხური ეთიკის კანონების საფუძველზე, ზოგი კი ცდილობდა მათ ნაწარმოებებში განესახიერებინა ხალხური კულტურის გარკვეული პროტოტიპი, რომელიც წარმოიშვა მუდამ. ცოცხალი წყარო - ხელუხლებელი ბუნება.
რუსული მუსიკის ჟანრული უნიკალურობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული რეფორმის შემდგომი ეპოქის მხატვრული კულტურისთვის დამახასიათებელ „ლიტერატურულ-ცენტრიზმთან“. რეალიზმის ესთეტიკით გენერირებული, იგი გამოხატავდა სიტყვის პრიორიტეტულ როლს, მხატვრულ და ჟურნალისტურ. მუსიკის წამყვანი ჟანრი ამ დროს იყო ოპერა - ისტორიული, ეპიკური, ლირიკული, დრამატული. სხვა სინთეზური მუსიკალური ჟანრები განაგრძობენ განვითარებას - რომანტიკა, სიმღერა. ვოკალური მუსიკა ავსებს რუსული პოეზიის „მუსიკალურ ენციკლოპედიას“, ამდიდრებს მას სოციალური, ბრალმდებელი და ლირიკულ-ფსიქოლოგიური გამოსახულებებით.
ამ ეპოქის ინსტრუმენტული მუსიკაც რეალისტური სიუჟეტისკენ, ლიტერატურული წყაროს სპეციფიკისკენ მიისწრაფვის. ეს გამოიხატა, კერძოდ, იმაში, რომ განსაკუთრებული მნიშვნელობა, რომელიც რუსი კომპოზიტორებისგან არის შეძენილი პროგრამული ინსტრუმენტული მუსიკით. იგი იყენებს მთელი მსოფლიო ლიტერატურიდან (ტრადიციული პუშკინის ტექსტებიდან შექსპირის ნაწარმოებებამდე), მათ ხელახლა ინტერპრეტაციას ახდენს თანამედროვე პერსპექტივიდან.
ინსტრუმენტული მუსიკის განვითარების კულმინაცია იყო რუსული მრავალმოძრავი სიმფონიის შექმნა, რაც მოწმობს რუსული სიმფონიზმის მაღალ სიმწიფეს - ლირიკულ-დრამატული (პ.ი. ჩაიკოვსკის), ეპიკური (ა.პ. ბოროდინის). განვითარდა სიმფონიური მუსიკის სხვა სახეებიც - ინსტრუმენტული კონცერტები (ა.გ. რუბინშტეინი, პ.ი. ჩაიკოვსკი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი), უვერტიურები, ფანტაზიები, სიმფონიური ნახატები.
მუსიკის მრავალჟანრული აყვავების ნიშანია კლასიკური რუსული ბალეტის დაბადება, რომელშიც სიუჟეტის დრამატული არსი სიმფონიური საშუალებებით ვლინდება.
მუსიკალური კულტურის განვითარება არ შეიძლება არ ასახავდეს ორ მთავარ ტენდენციას, რომლებიც მნიშვნელოვანია რუსული ეროვნული მენტალიტეტისთვის. პირველი მათგანი ევროპეიზაციის ტემპის აჩქარებას უკავშირდება მუსიკალური ცხოვრებარადიკალური ცვლილებებით საკონცერტო პრაქტიკაში, შესრულებასა და განათლებაში. მოეწყო რუსული მუსიკალური საზოგადოება (RMS), გაიხსნა პირველი კონსერვატორიები პეტერბურგსა და მოსკოვში.
რეფორმის შემდგომი პერიოდის რუსული მუსიკალური კულტურის მეორე ტენდენცია უფრო ახლოს იყო "მიწის" საზოგადოებრივ შეხედულებებთან. ამრიგად, პეტერბურგის მუსიკალური ცხოვრების ცენტრი გახდა მუსიკოსთა წრე, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მ.ა.ბალაკირევი. იგი ისტორიაში შევიდა, როგორც ახალი მუსიკალური სკოლა, ან "ძლევამოსილი მუჭა". წრე შედგებოდა დამწყები კომპოზიტორებისგან, რომლებმაც არ მიიღეს პროფესიული განათლება და აღმოაჩინეს მ. ბალაკირევი მისი მთავარი მენტორი: Ts.A.Kui, A.P.Borodin, M.P. მუსორგსკი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი. "კუჩკისტების" ესთეტიკური პოზიციები ჩამოყალიბდა რადიკალური პოპულისტური იდეების საფუძველზე, რასაც მხარს უჭერდა წინა წლებში რუსული მუსიკის განვითარების მდიდარი გამოცდილება, მ.ი. გლინკა და A.S. დარგომიჟსკი. "Mighty Handful"-ის წევრებს სჯეროდათ, რომ ეროვნული ხელოვნება იზრდება ხალხური ხელოვნებიდან და რუსი კომპოზიტორის გზა დაკავშირებულია ხალხის იმიჯის განხორციელებასთან, მათ ისტორიასთან და მათ მორალურ იდეალებთან მუსიკაში.
2.1 კრეატიულობა P.I. ჩაიკოვსკი
მუსიკალური რომანტიზმის სიმაღლეები.
P.I. ჩაიკოვსკის ნაშრომმა შთანთქა და გაამახვილა ყოვლისმომცველი ინფორმაცია ადამიანის შესახებ, მისი გრძნობების ფსიქოლოგიაზე, ვნებების დინამიკაზე; მან აითვისა ბუნებრივი იმპულსების დიალექტიკა ბედნიერებისკენ და მიწიერი არსებობის ტრაგიკული არსის შეცვლის შეუძლებლობა.
ჩაიკოვსკის გენიოსი ჩამოყალიბდა რეფორმის შემდგომ ეპოქაში. ის შეესწრო პოპულისტური მოძრაობის მაღალ აღმავლობას და დაცემას რუსულ კულტურაში და იყო „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორების თანამედროვე.
ჩაიკოვსკის მუსიკალური სტილი განვითარდა კომპოზიტორის არატრადიციული იდეების კონტექსტში ეროვნული იდენტობის ბუნების შესახებ. „ნაციონალური“ და „ხალხური“ ინტერპრეტაციისას ის სხვა გზას გაჰყვა, ვიდრე „კუჩკიზმის“ მიმდევრები. რუსული ფოლკლორი მისთვის არ იყო უნივერსალური წყარო, მუსიკალური ენის ფუნდამენტური საფუძველი. განზოგადებული, შუამავლობითი ხალხური სიმღერების ინტონაციების დახმარებით ჩაიკოვსკიმ განასახიერა „რუსულობის“, რუსეთის, რუსული რეალობის ეროვნული სახე მის თანამედროვე მრავალფეროვნებაში. მაშასადამე, კომპოზიტორმა არ გადაწყვიტა მუსიკაში ავთენტური გლეხური ფოლკლორის სპეციფიკური ჟანრების გამოყენება, არამედ მიმართა მის გარშემო მყოფი ქალაქური მუსიკალური ცხოვრების „ინტონაციურ ლექსიკას“. ნაცნობმა ურბანულმა ინტონაციებმა, ემოციურ გახსნილობასთან, გულწრფელობასა და მელოდიასთან ერთად, ჩაიკოვსკის მუსიკა გასაგები და ხელმისაწვდომი გახადა ფართო აუდიტორიისთვის, როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. სწორედ ამიტომ ჩაიკოვსკის ნაწარმოებებმა სწრაფად მოიპოვა ევროპელების სიმპათია და ხელი შეუწყო რუსული მუსიკის საერთაშორისო აღიარებას მთელ მსოფლიოში.
ჩაიკოვსკის შემოქმედების, როგორც ღრმად რუსული ფენომენის ფენომენი მდგომარეობს იმაში, რომ კომპოზიტორმა, რომელიც განასახიერებს პიროვნულს, შეძლო გამოეხატა საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი, მუსიკის ენაზე ისაუბრა მის ემოციურ გამოცდილებაზე - ამაღლებულიყო ფილოსოფიური განზოგადების დონეზე. და მორალური იდეები, რომლებიც მთავარია რუსეთის კულტურაში. მათ შორის არის თანამედროვეთა გულსა და გონებაში ტკივილით დაწერილი კითხვა, ბრწყინვალედ ჩამოყალიბებული ფ.მ. დოსტოევსკი: არის თუ არა ნებადართული ადამიანისთვის ყველაფერი(?), ისევე როგორც სიცოცხლისა და სიკვდილის მარადიული პრობლემები, სიკეთე და ბოროტება, სიყვარული და სიძულვილი. ჩაიკოვსკის მუსიკას საერთო აქვს რუსულ კულტურულ ტრადიციებთან შეუმჩნეველი „მოძღვრება“, თანაგრძნობა შიგნიდან მომდინარე ადამიანების მიმართ, თანაგრძნობა მათი სისუსტეებისა და მწუხარებების მიმართ, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჭეშმარიტი ჰუმანიზმი მისი საყოველთაო გაგებით.
ჩაიკოვსკის ნამუშევრები არანაკლებ ორგანულად ჯდება ევროპული ხელოვნების მიღწევებში, რომანტიზმის სტილში. ჩაიკოვსკის სჯეროდა, რომ „ევროპული მუსიკა არის საგანძური, რომელშიც ყველა ეროვნება თავისი წვლილი შეაქვს საერთო სარგებლობისთვის“. კომპოზიტორი ყოველთვის მნიშვნელოვან ამოცანად თვლიდა "საკუთარი" მოყვანას, უცხო "საერთოსთვის", არასოდეს აინტერესებდა კონკრეტულად საკუთარ ორიგინალურობაზე. ამიტომ, იგი საუბრობდა ორიგინალურ, მაგრამ ამავე დროს უნივერსალურ მუსიკალურ ენაზე, რომანტიზმს სწორედ რომანტიზმს აღიქვამს, როგორც ზოგად მხატვრულ იდეას.
რომანტიკულმა მსოფლმხედველობამ გაუხსნა უსაზღვრო შესაძლებლობები კომპოზიტორის ლირიკული საჩუქრის გამოვლენისთვის. მისი კომპოზიციების საუკეთესო ფურცლები ემოციურ ტონებშია დახატული, რაც მუსიკას აღმსარებლობის განცხადების ხასიათს აძლევს.
კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინტერესების სპექტრი უჩვეულოდ ფართოა. მისი მემკვიდრეობა მოიცავს ათ ოპერას (ევგენი ონეგინი, ონდინი, მჭედელი ვაკულა, ყვავი და სხვ.), სამი ბალეტი (გედების ტბა, მძინარე მზეთუნახავი, მაკნატუნა), შვიდი სიმფონია, ათზე მეტი საორკესტრო ნაწარმოები, ინსტრუმენტული კონცერტები, საგუნდო და საფორტეპიანო მუსიკა, კამერული და ვოკალური ნაწარმოებები. ჩაიკოვსკი ყველა სფეროში იყო ნოვატორი, თუმცა არასოდეს უცდია რეფორმატორი ყოფილიყო. ტრადიციული ჟანრების გამოყენებით კომპოზიტორმა იპოვა მათი განახლების შესაძლებლობა. მან შექმნა ლირიკულ-დრამატული ოპერა, ტრაგედიის სიმფონია, გაამდიდრა ერთნაწილიანი პროგრამული უვერტიურა და სიმფონიური ლექსი, ასევე იყო რუსული სიმფონიზებული ბალეტისა და კონცერტ-სიმფონიის ფუძემდებელი.
ჩაიკოვსკის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა მის თანამედროვეებზე. მის სახელს უკვე უკავშირებდნენ რუსული კულტურის უდიდეს წარმომადგენლებს. მომდევნო ათწლეულებში არცერთი მუსიკოსი არ გაურბოდა ჩაიკოვსკის ძლიერი სიმფონიის და მისი საოპერო სტილის გავლენას. მისი მუსიკის მხატვრული და ჰუმანისტური მნიშვნელობა განსაკუთრებით აქტუალური გახდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. გლობალური ეკოლოგიური კატასტროფების, ომების, ნგრევისა და სულიერი კრიზისების ფონზე, კომპოზიტორის სიტყვები სულ უფრო და უფრო ახდება: „მთელი სულის ძალით მინდა, რომ ჩემი მუსიკა გავრცელდეს ისე, რომ ადამიანთა რიცხვი, ვისაც უყვარს და ნუგეშის პოვნა და მასში მხარდაჭერა იზრდება“.
3. „ვერცხლის ხანა“ რუსულ მუსიკალურ ხელოვნებაში (1890-1917 წწ.)
მე-19 საუკუნის დასასრული და მე-20 საუკუნის დასაწყისი რუსული მუსიკისთვის ზოგჯერ ხასიათდებოდა უჩვეულოდ სწრაფი, სწრაფი განვითარებით და ახალი ძალებისა და ტენდენციების გაჩენით, რაც დაკავშირებული იყო ღირებულებების ზოგად გადაფასებასთან, მრავალი იდეისა და კრიტერიუმის გადახედვასთან. წინა ეპოქაში დამკვიდრებული ესთეტიკური შეფასება. ეს პროცესი მიმდინარეობდა ცხარე კამათებსა და შეტაკებებში სხვადასხვა, ზოგჯერ თანხვედრაში, ზოგჯერ ანტაგონისტურ ტენდენციებს შორის, რომლებიც შეურიგებელი და ურთიერთგამომრიცხავი ჩანდა. მაგრამ ეს არის ქვესტების ეს მრავალფეროვნება და ინტენსივობა, რომელიც განსაზღვრავს ამ ისტორიული პერიოდის განსაკუთრებულ სიმდიდრეს - ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და ნაყოფიერი რუსულ ხელოვნებაში. გამორჩეულმა მიღწევებმა და აღმოჩენებმა მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა დარგში, რომლებიც იმ დროს აღნიშნავდა, გაამდიდრა იგი ახალი შინაარსით, ახალი ფორმებითა და გამოხატვის საშუალებებით.
"ვერცხლის ხანის" კულტურულმა ტენდენციებმა ღრმად შეცვალა მუსიკალური ხელოვნების სახე. "ტრადიციონალისტებს" შორის, რომელთა მოძრაობა სიახლისკენ მოხდა დაგროვილი გამოცდილებით შესვენების გარეშე, გამოირჩევიან სანქტ-პეტერბურგის სკოლის წარმომადგენლების, N.A. რიმსკი-კორსაკოვის უახლოესი მიმდევრების სახელები - A.K. გლაზუნოვი და A.K. ლიადოვი. მოსკოვის სკოლას ღირსეულად წარმოადგენენ S.I. Taneev, ასევე ნაკლებად ცნობილი, მაგრამ ნიჭიერი ავტორები - A.S. არენსკი, ვ.ს. კალინნიკოვი, მ.მ. იპოლიტოვ-ივანოვი.
მაგრამ უკვე 1900-იან წლებში. რუსულ მუსიკაში ჩნდება ახალგაზრდა კომპოზიტორთა ბრწყინვალე თაობა, რომელიც ეკუთვნის "ვერცხლის ხანის" დიდ შემქმნელებს. მათი ხელოვნება ასახავდა მსოფლმხედველობის განახლებას, „საუკუნის შემობრუნების“ ვნებების დრამასა და სიმძაფრეს, თავისუფალ აფრენას მის სტილისტურ მრავალხმიანობაში. მუსიკა საუბრობდა სიმბოლიზმის (A.N. Scriabin), ნეოკლასიციზმის (N.K. Medtner), ნეორომანტიზმის (S.V. Rachmaninov), ნეოფოლკლორიზმის (I.F. Stravinsky), კუბო-ფუტურიზმის (S.S. Prokofiev) გამოსახულებებით, თავისუფლად აერთიანებს ყველა სტილის ენას.
„ვერცხლის ხანის“ მუსიკალური ხელოვნება თავისი არსით ინოვაციური იყო. სკრიაბინის, რახმანინოვის, სტრავინსკის, პროკოფიევის აღმოჩენებმა რეჟიმის, ჰარმონიისა და ფორმის სფეროში ხელი შეუწყო მე-20 საუკუნის მუსიკაში ახალი გამოსახულების და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების ჩამოყალიბებას.
3.1 ახალი მიმართულება რუსულ სასულიერო მუსიკაში
XIX-XX საუკუნეების მიჯნა. იყო რუსული საეკლესიო მუსიკის ნამდვილი „სულიერი რენესანსი“. დაახლოებით 1890-იანი წლების შუა ხანებიდან 1917 წლამდე შექმნილი საგუნდო ნაწარმოებები მიეკუთვნება ეგრეთ წოდებულ ახალ მიმართულებას რუსულ ლიტურგიკულ მუსიკალურ ხელოვნებაში. ეს მიმართულება წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და დამოკიდებულების კომპოზიტორებით. მათ შორის იყვნენ მუსიკოსები პეტერბურგისა და მოსკოვის საკომპოზიციო სკოლებიდან. ყველა მათგანს აერთიანებდა ერთი საერთო იდეა - ჭეშმარიტი საეკლესიო მელოდიების იდეალიზაცია, მათი გარდაქმნა რაღაც წმინდა მუსიკალურ ამაღლებულად, ძლიერი ექსპრესიულობით და რუსულ გულთან ახლოს, ტიპიური ეროვნების გამო.
მიმართვა წარმოშობისკენ, ძველი რუსეთის ზნამენური სიმღერის პრაქტიკაზე ხდება ახალი მიმართულების არსი. ერთი შეხედვით, ასეთი საეკლესიო სიმღერა „ნეოკლასიციზმი“ სრულ ჰარმონიაშია იმდროინდელი ხელოვნების განვითარების მთავარ ხაზთან, წარსული კულტურების მოდელების აღორძინების სურვილთან. ამასთან, ახალი მიმართულების მუსიკა არის "ვერცხლის ხანის" მხატვრული შემოქმედების სრულიად განსაკუთრებული განშტოება, რადგან იგი ასრულებდა ერთგვარ შუამავალ ფუნქციას ლიტურგიკულ პრაქტიკას შორის თავისი მკაცრი კანონიკით და საერო ხელოვნების საკონცერტო მიზნებით. ამ მოძრაობის მიმდევართა ნამუშევრები დაკავშირებულია არა მხოლოდ ლიტურგიკულ ტექსტთან (რომელიც ხშირად გვხვდება მე-20 საუკუნის მუსიკაში), არამედ სპეციფიკურ საღვთო მსახურებასთან, რამაც შესაძლებელი გახადა მრავალი ნაწარმოების შეტანა საეკლესიო მსახურებაში. ახალი სტილი სასულიერო მუსიკაში სწრაფად და ნაყოფიერად განვითარდა. კომპოზიტორები გულდასმით სწავლობდნენ უძველეს გალობას, ცდილობდნენ მათ საფუძველზე დაედგინათ საეკლესიო მელოდიების ჰარმონიზაციის პრინციპები.
ახალი მიმართულების წინამორბედები იყვნენ N.A. რიმსკი-კორსაკოვი და P.I. ჩაიკოვსკი, რომელთა სასულიერო მუსიკა თარიღდება რეფორმის შემდგომი პერიოდიდან. მოგვიანებით, მუსიკოსების ყველაზე მნიშვნელოვანი ძალები კონცენტრირებულია მოსკოვის სინოდალური სკოლის კედლებში, რის გამოც "ვერცხლის ხანის" საეკლესიო მუსიკას ხშირად უწოდებენ "სინოდალური სკოლის სკოლას". ამ სკოლის უმსხვილესი წარმომადგენლები იყვნენ სინოდალური სკოლის დირექტორი ს.ვ. სმოლენსკი, დეკანოზი V.M. მეტალოვი და ასევე A.V. პრეობრაჟენსკი. მოსკოვის კომპოზიტორებს შორის, რომლებიც ეკუთვნოდნენ ახალ მიმართულებას, არიან S.V.Rachmaninov, A.T.Grechaninov, A.D. Kastalsky და სხვები. პეტერბურგში მისი უმსხვილესი წარმომადგენლები იყვნენ ნ.ნ. ჩერეფნინი და S.V. პანჩენკო.
3.2 გზა A.N. Scriabin-ის "საიდუმლოებისკენ".
"ვერცხლის ხანის" ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი მისი სწრაფი აყვავების დროს იყო ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი. მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, რუსი მუსიკოლოგია ორაზროვნად აფასებდა მის შემოქმედებას - ცენზურის მოსაზრებები მკვლევარებს არ აძლევდა საშუალებას გამოეჩინათ რუსული გენიოსის მუსიკის არსებითი ასპექტები, რომელსაც ოფიციალურად უწოდებენ "იდეალისტ-მისტიკოსს".
და ა.შ.................
მე -19 საუკუნის რუსული მუსიკა ჩვეულებრივ იყოფა ორ პერიოდად: დიდი კომპოზიტორის გამოჩენამდე, ანუ დაახლოებით 1830-1840 წლამდე და შემდეგ.
- ადრე - ეპოქა ადრეული რომანტიზმი, ან "ადრე - გლინკა",
- მას შემდეგ, რაც რუსული მუსიკა მოდის კლასიკური პერიოდი.
მე -19 საუკუნის რუსული მუსიკა - "წინა გლინკას" ეპოქა
საუკუნის დასაწყისში რუსულ მუსიკაში სუფევდა ორი სტილის ნაზავი - კლასიციზმი და რომანტიზმი . XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთისთვის ისეთი მასშტაბური მოვლენები მოხდა, როგორიც სამამულო ომი, დეკაბრისტების აჯანყება; საფრანგეთის დიდი რევოლუციის იდეები, რომელიც ცოტა ხნით ადრე მოხდა, გავრცელდა მთელ საზოგადოებაში. ეს ყველაფერი ქვეყნის კულტურაზე არ იმოქმედებდა. გამოჩნდება ლიტერატურაში, ვ.ფ. ოდოევსკი, მხატვრობაში - მე-19 საუკუნის რუსეთის მუსიკალურ კულტურაში ასევე ისმის გამოხმაურებები, რომლებიც ჭეშმარიტად გადაიტანს ქვეყანას მ.ი. გლინკა.
ძირითადი ჟანრები და მიმართულებები
მე-19 საუკუნის რუსული მუსიკის ყველაზე პოპულარული ტენდენციები იყო:
- სიმღერა "ქალაქი".საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნეში. ყველაზე ხშირად, ასეთი სიმღერები იბადებოდა უსახელო მოყვარულთა უბრალო გიტარის იმპროვიზაციიდან პოეტების ლექსებამდე (მაგალითად, "საღამოს ზარები", "რა გაწყენინე").
- ხალხური ჰანგების ჩაწერა და დამუშავება.მე-18 საუკუნის ბოლოს ვ.ტრუტოვსკიმ გამოუშვა რუსული ხალხური სიმღერების კრებული. მათით დედაქალაქის თითქმის ყველა მცხოვრები დაინტერესდა, რის შემდეგაც ბევრი მუსიკალური ნაწარმოებებიხალხურ სტილში („ლურჯფრთიანი მერცხალი ფრიალებს“).
- კამერული და ვოკალური მუსიკა რუსული ფოლკლორის ნაზავით, შესრულდა მუსიკალური სახლის საღამოებზე. რომანტიზმის გავლენით გაჩნდა რუსული რომანტიკა (განსაკუთრებით პოპულარული იყო A.A. Alyabyev-ის ("ბულბული") და A.E. Varlamov-ის რომანები ("ოჰ, შენ, დროში შეზღუდული", "ქარბუქი მიდის ქუჩაში")) და მასზე შექმნილი ბოშური რომანი ეფუძნება, რომელსაც პროფესიონალი არ სჭირდებოდა ვოკალური ხმადა რთული აკომპანიმენტი (მაგალითად: "შენი თვალები მწვანეა").
ასევე, ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო ისეთი მუსიკალური ჟანრი, როგორიც არის ვოდევილი - მსუბუქი თამაში ლექსებით. "წინა გლინსკის" პერიოდის რუსეთის მუსიკალურ კულტურაში განსაკუთრებით პოპულარული იყო ვოდევილები:
- ᲐᲐ. შახოვსკი ("სასიყვარულო წამალი", "მისი პატარძლისგან გაქცეული")
- ფ.ვ. ბულგარინი ("საუბარი მიცვალებულთა სამეფოში", "მიტროფანუშკას თავგადასავალი მთვარეზე"),
თუმცა, ყველა ახალგაზრდა დიდგვაროვანმა თავის მოვალეობად ჩათვალა, რომ ცხოვრებაში ერთხელ მაინც შეექმნა ვოდევილი პიესა რომელიმე მსახიობის სასარგებლო შესრულებისთვის.
თეატრები ძირითადად იტალიურ და ფრანგულ ოპერებს ასრულებდნენ. რუსულ ოპერაში ჭარბობდა ეპიკური მოტივები; თუმცა, რომანტიზმის გავლენა უკვე შესამჩნევი იყო (მაგალითად, ა.ნ. ვერსტოვსკი, რომელიც ხშირად გამოიყენებოდა თავის ნამუშევრებში რომანტიკული ისტორიები- მიმართვა ეპოქალურ წარსულს).
რუსული მუსიკის კლასიკური პერიოდის დასაწყისი - მ.ი. გლინკა
რუსეთში კომპოზიციის სკოლის დამაარსებლის, მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას გამოჩენით, მე-19 საუკუნის რუსული მუსიკაში ნამდვილი აღმავლობა დაიწყო. მისი მუსიკალური ნაწარმოებები გაჟღენთილია ხალხური მოტივებით, ისინი შეიცავს იმავე პუშკინის "რუსულ სულს". ბრწყინვალე ვოკალური ნაწარმოებებისა და სიმფონიების გარდა, კომპოზიტორმა შექმნა ორი ოპერა (ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მუსიკის ისტორიაში): "ცხოვრება ცარისთვის" (1836) და "რუსლან და ლუდმილა" (1842). ორივე ეს ნაწარმოები გაჟღენთილია უძლიერესი პატრიოტული და რუსული პრინციპებით, რადგან მ.ი. თავად გლინკამ თქვა:
„მუსიკა უნდა შეიცავდეს იმ ეროვნების ხალხური მუსიკის ინტონაციებს და მთელ მელოდიებსაც კი, რომელსაც ავტორი ეკუთვნის“.
ამრიგად, ოპერაში "ცხოვრება ცარისთვის" პერსონაჟში უბრალო გლეხიივანა სუსანინა M.I. გლინკამ აჩვენა რუსი ხალხის მთელი ძალა და ძალა. ოპერის ყველაზე მნიშვნელოვანი სიახლე იყო ის, რომ მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი გმირი იყო კაცი, ყმა. გასაკვირი არ არის, რომ მაღალი საზოგადოების საზოგადოება არ აფასებდა ოპერას, მაგრამ ლიტერატურის მრავალი კლასიკა (მაგალითად,) იყო მისი ნამდვილი გულშემატკივარი.
ეპიკურ ზღაპარში ნათელი რომანტიული მოტივებით "რუსლან და ლუდმილა", გლინკა კიდევ უფრო შორს გადავიდა ფრანგული და იტალიური ოპერების ტრადიციებიდან, რის გამოც ამ მუსიკალურ ნაწარმოებს ენთუზიაზმით არ შეხვდნენ. თუმცა, სწორედ ამ ნაწარმოებების შემდეგ იქნა აღიარებული რუსული მუსიკა მთელ მსოფლიოში და მ.ი. გლინკა სამართლიანად არის აღიარებული, როგორც კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი რუსეთში.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მუსიკა
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში მუსიკა უფრო ხელმისაწვდომი გახდა სხვადასხვა ფენებიმოსახლეობა.
- იხსნება რუსეთის იმპერიული მუსიკალური საზოგადოების მოსკოვისა და პეტერბურგის ფილიალები, რომლებიც მუდმივად მართავენ ყველასთვის მისაწვდომ მუსიკალურ შეხვედრებს.
- სანქტ-პეტერბურგში იქმნება უფასო მუსიკალური სკოლა,
- დაარსებულია კონსერვატორიები – ჯერ დედაქალაქებში (მათ ხელმძღვანელობდნენ ძმები რუბინშტეინი), ხოლო საუკუნის ბოლოს სხვა ქალაქებში.
ახალი მუსიკალური ჟანრები პოპულარული ხდება - სიმფონიური ციკლები, სიმფონიები (პირველი სიმფონია (F მაჟორი) შეიქმნა A.G. Rubinstein-ის მიერ 1859 წელს,მაგრამ მან არ მოიპოვა ფართო პოპულარობა; უფრო ცნობილია მისი სიმფონია No2 დო მაჟორი, სახელწოდებით "ოკეანე". ამ ჟანრმა მიაღწია თავის ნამდვილ ყვავილობას რუსულ მუსიკაში რიმსკი-კორსაკოვის ნაწარმოებებში და.
მე -19 საუკუნის კომპოზიციური სკოლები რუსეთში
ასევე ქვეყანაში მე-19 საუკუნეში ჩამოყალიბდა კომპოზიციის ორი უდიდესი სკოლა:
- Პირველი - ახალი რუსული სკოლა პეტერბურგში, მოგვიანებით ვ.ვ. სტასოვი დაურეკავს.
მუსიკალური ცხოვრებაამ პერიოდს ასევე ახასიათებდა მოვლენათა ტურბულენტობა და მიმართულებების ხშირი ცვლილება, მუსიკის ხელოვნებაში ახალი გამოხატვის საშუალებების ინტენსიური ძიება. ხშირად ეს ძიება დაკავშირებული იყო ძიებებთან ხელოვნების სხვა ფორმებთან. ლიტერატურაში დაბადებული ტენდენციები ან სახვითი ხელოვნებისთანდათანობით დაეუფლა ხელოვნების სხვა ფორმებს, კერძოდ მუსიკას.
მუსიკაში ახალი პერიოდი იწყება სიმბოლური სკოლის წინსვლასხვები მას იმპრესიონიზმის მუსიკას უწოდებენ იმპრესიონისტულ ნახატებთან ნახევრად ტონების სიმდიდრისა და უცნაური ცვლილებების გამო. იგი წარმოიშვა საფრანგეთში და მისმა მიმდევრებმა მალევე გახდნენ ცნობილი მთელ ევროპაში. სიმბოლისტები ეწინააღმდეგებოდნენ ყველგან დომინანტურ აკადემიზმსა და ნეორომანტიზმს ვაგნერის სულისკვეთებით. ”ჩვენ უნდა ვეძებოთ გზები ვაგნერის შემდეგ და არ მივყვეთ ვაგნერის კვალს”, - ამტკიცებდა კლოდ დებიუსი. სიმბოლისტებმა მიმართეს ესპანეთის, შორეული აღმოსავლეთისა და სკანდინავიელი ხალხების მუსიკალური ფოლკლორის განუვითარებელ სიმდიდრეს, განაახლეს მუსიკა ორიგინალური რითმებითა და არაჩვეულებრივი ტემბრის შეღებვით. ვაგნერის ძლიერი გავლენის დაძლევის მცდელობისას ისინი ავითარებენ მე-18 საუკუნის ტრადიციებს. - რამო და მოცარტი.
სიმბოლიზმი(იმპრესიონიზმი) პირველ რიგში თავი გამოაცხადა 90-იანი წლების საფორტეპიანო მინიატურებში და რომანსებში. Კლოდ დებუსი. ხოლო პრელუდია "ფაუნის შუადღე" (1894) ითვლება მუსიკალური სიმბოლიზმის (იმპრესიონიზმის) მანიფესტად. ეს ნამუშევარი აგებულია ახირებულ ასოციაციებზე, გამოირჩევა ნათელი ეგზოტიკური ფერებით, დახვეწილი ჩრდილების სიმდიდრით, იგი სრულიად თავისუფალია ყველა აკადემიური კონვენციისგან. მხატვრებს შორის გაჩენის შემდეგ, იმპრესიონიზმმა, როგორც მოძრაობამ, მალე დაიპყრო მოქანდაკეები და შემდეგ კომპოზიტორები და მე-19 საუკუნის ბოლოს ყველაზე სტაბილური მოძრაობა იყო.
კლოდ დებიუსი (1862-1918)
ასე რომ, მუსიკაში იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი იყო ფრანგი კომპოზიტორი კლოდ დებუსი(1862-1918 წწ.). დებიუსის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა არც თუ ისე ფართოა. მან დაიწყო ნაწარმოებებით, რომლებშიც იგრძნობა მუსორგსკის და რიმსკი-კორსაკოვის რუსული სკოლის გავლენა. მაგრამ ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა "ფაუნის შუადღე", "ნოქტურნები" (1899), "გამოსახულებები", ოპერა "Pelléas et Mélisande" (1902), ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, ის მოქმედებს როგორც ნათელი ნოვატორი.
სამი სიმფონიური ნაწარმოები საერთო სათაურით "ნოქტურნები"ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის დაიწერა ცნობილი ბელგიელი მევიოლინე ევგენი ისაესთვის, სიმფონიური ვერსია დასრულდა 1899 წელს. პირველი შესრულებისთვის, 1900 წელს, ავტორმა დაწერა კომენტარი, სადაც ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ნოქტურნში არ ვგულისხმობთ ჩვეულებრივ ფორმას. მაგრამ შთაბეჭდილებები და შეგრძნებები სინათლისგან. „ღრუბლების“ ციკლიდან პირველი ნაწარმოების შინაარსზე კომპოზიტორმა დაწერა: „ეს მარადიული გამოსახულებაცა ნელა და მელანქოლიური მცურავი ღრუბლებით, ნაცრისფერ ნისლში მომაკვდავი, ნაზად დაჩრდილული თეთრი შუქით. (შარლ ბოდლერს აქვს ამავე სახელწოდების პროზაული პოემა, რომელიც ძალიან ახლოსაა დებიუსის მუსიკასთან.) მეორე სპექტაკლი - "დღესასწაულები" - არის მოძრაობა, ატმოსფეროს საცეკვაო რიტმი უეცარი ციმციმებით. ნათელი შუქი, აქვეა ასევე დღესასწაულის გავლისა და მასთან შერწყმის პროცესიის (კაშკაშა და აჩრდილი ხილვის) ეპიზოდი; მაგრამ ფონი ყოველთვის რჩება - ეს არის დღესასწაული, ეს არის მუსიკის ნაზავი მანათობელ მტვერთან, რაც საერთო რიტმის ნაწილია. მესამე სპექტაკლი - "სირენები" - ეს არის ზღვა და მისი უსაზღვროდ მრავალფეროვანი რიტმი; მთვარის ვერცხლისფერ ტალღებს შორის სირენების იდუმალი გალობა ჩნდება, სიცილისგან იფანტება და ქრება. კომპოზიტორის ამ განმარტებებიდან ირკვევა, რომ დებიუსიმ შექმნა დახვეწილი გამოსახულების მუსიკა, რომელიც ხასიათდება განწყობის ნახევარტონებითა და ჰარმონიების დახვეწილობით. მისი მუსიკის ჰარმონია წარმოიშვა სრულიად განსხვავებული ხმის შეგრძნებისგან, ვიდრე წინა მუსიკის ჰარმონია.
მორის რაველი (1875-1937)
იმპრესიონისტული მუსიკის მეორე ღირსშესანიშნავი წარმომადგენელი იყო ფრანგი კომპოზიტორი მორის რაველი(1875-1937 წწ.). მისი მუსიკა უფრო დიდი ენერგიითა და დინამიკით გამოირჩევა, ვიდრე დებიუსის. ტყუილად არ არის მისი მიღწევები ბალეტის ჟანრში. ისინი მას უწოდებენ "ბოლეროს" და "ვალსს" სიმფონიური ლექსებიცეკვა.
ორი მახასიათებელი რაველის შემოქმედების თავისებურებებიაისახა "ბოლეროში": ცეკვის სიყვარული და ესპანური მუსიკისადმი ღრმა ინტერესი. "ბოლერო" არის უწყვეტი დინამიური ზრდის ერთი ჯაჭვი. ს. პროკოფიევმა ამ საბალეტო ნაწარმოებს "კომპოზიტორის უნარის სასწაული" უწოდა.
თემის გაუთავებლად ცვალებადი ფერებით შეღებვა, მისი პრეზენტაცია "ათასობით განსხვავებული სამოსი"(ს. პროკოფიევი), რაველმა ოსტატურად გამოიყენა თანამედროვე ორკესტრის შესაძლებლობები, შექმნა კაშკაშა ინსტრუმენტული ნაწარმოები.
გროტესკული პრინციპი გამოიხატა რაველის ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა ბუფა ოპერა "ესპანური საათი" (1907) და ქორეოგრაფიული ლექსი "ვალსი" (1920). ეს რაველს აახლოებს ექსპრესიონისტებთან.
რაველმა შეძლო მისი პოვნა ინდივიდუალური წესითგანცხადებები, მუსიკის ხმოვანი და ვიზუალური კოლორისტული შესაძლებლობების შემდგომი გაფართოებისთვის. მისი მუსიკის ფერადოვნება და ფერწერულობა არასოდეს ჩრდილავდა შინაარსს. მისი მუსიკა დებიუსის მეოცნებე და პოეტური მუსიკისგან განსხვავდებოდა ესპანური ფოლკლორის კაშკაშა სიკაშკაშით და მიმზიდველი ფერებით. მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალი იყო ბალეტი „დაფნისი და ქლოე“, რომელიც დაიწერა 1909 წელს ს. დიაგილევის დაკვეთით რუსული საბალეტო დასის პარიზში წარმოდგენებისთვის.
მოდერნიზმი მუსიკაში
იმპრესიონისტების მუსიკალური პეიზაჟები რჩება შეუდარებელი მათი ფერების დახვეწილობისა და დახვეწილობის გამო, რაც არსებითად დამახასიათებელია. ფრანგული მხატვრული კულტურა.
თაობა ფრანგი კომპოზიტორები, რომელიც მოქმედებდა იმპრესიონისტების შემდეგ (პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ) - ა. ჰონეგერი, დ. მილჰაუდი, ჯ. ოიკი, ფ. პულენკი და სხვები - გადაუხვიეს წინამორბედებს, მათი დახვეწილობა და დახვეწილობა ახლისთვის შეუფერებელი აღმოჩნდა. დრო. და 1918 წელს გამოიცა ჟან კოქტოს წიგნი "მალი და არლეკინი". მისი ავტორი იყო ცნობილი ფრანგი პოეტი, მხატვარი და მუსიკალური კრიტიკოსი- წერდა: „...კმარა ღრუბლები, ნისლები, აკვარიუმები და ღამის სურნელები, გვჭირდება მიწიერი მუსიკა, ყოველდღიური მუსიკა!..“ ზოგიერთები წელს დაბადების წლად თვლიან. მოდერნიზმი მუსიკაში.
ადრე მოდერნისტული ტენდენციებიგამოიჩინეს თავი გერმანელი ექსპრესიონისტი კომპოზიტორების - ახლის წარმომადგენლების შემოქმედებაში ვენის სკოლა(დაწვრილებით ამის შესახებ ქვემოთ). რომანტიკულ ტრადიციას მრავალი თვალსაზრისით დაუპირისპირდა იმ დროის უდიდესი კომპოზიტორი რიჩარდ შტრაუსი(1864-1949 წწ.). შტრაუსის მუსიკაში შესამჩნევია ნატურალიზმის თავისებურებები. მას ზედმეტად აინტერესებდა სიცოცხლის მსგავსება და პირდაპირი მიბაძვა, ონომატოპეა. მის მუსიკალურ დრამებში „სალომე“ (1905) და „ელექტრა“ (1909, ჰოფვანსტალის მოთხრობის მიხედვით) იგრძნობა დეკადანსის გავლენა. მაგრამ 1911 წელს გამოჩნდა შესანიშნავი კომიკური ოპერა Der Rosenkavalier. როგორც ბერლინის ოპერის დირექტორი 1918 წლამდე, კომპოზიტორმა ბევრი რამ გააკეთა მისი რეპერტუარის განახლებისთვის.
კლასიკური ტრადიციები მუსიკაში
კლასიკური ბეთჰოვენის ტრადიციები განვითარდა ავსტრიელი სიმფონისტის შემოქმედებაში გუსტავ მალერი(1860-1911 წწ.), რომელიც გამოჩენილი დირიჟორი იყო და 1897-1907 წწ. ხელმძღვანელობდა ვენის ოპერას.
1888-1909 წლებში მალერი ქმნის 10 სიმფონიას, რომელთაგან თითოეული მოვლენა ხდება ევროპის მუსიკალურ ცხოვრებაში. მან მკვეთრად აამაღლა მუსიკალური ნაწარმოებების საზოგადოებრივი ჟღერადობა, ახალ საფუძველზე აღადგინა ტრადიციები ფილოსოფიური სიმფონია-აღსარება. მალერი თავის სიმფონიებში თამამად იყენებდა ვოკალურ და საგუნდო ელემენტებს და ფოლკლორის მარტივი მელოდიებით მიაღწია ურთულესი მუსიკალური თემების ჰარმონიულ ერთიანობას. მალერი წარმოიშვა ბეთჰოვენისა და შუბერტის ტრადიციებიდან; მისთვის უცხო იყო სიმბოლური და ნატურალისტური ჰობი.
ნატურალიზმი მუსიკაში
ნატურალიზმიასევე განვითარდა იტალიურ მუსიკაში სახელწოდებით ვერიზმი. მისი მიმდევრები აქ იყვნენ
- ჯაკომო პუჩინი (1858-1924),
- პიეტრო მასკანი (1863-1945),
- რეჯო ლეონკავალო (1857-1919 წწ).
როგორც რწმენის მწერლები, მათ თავიანთი მუსიკალური დრამები მიუძღვნეს ღარიბი ადამიანების ცხოვრებას, თამამად გააცნო პროზაული მუსიკალური სიტუაციები. მუსიკაში მათ მიატოვეს ვოკალური „პერკუსია ნომრები“ და მიისწრაფოდნენ დეკლამაციისკენ, ხმაურის, ჩიტების სიმღერის, სერფინგის ბგერების იმიტაციისაკენ და ა.შ. პუჩინის „La Bohème“ (1896) და „Tosca“ (1900) საფუძველი ჩაეყარა კამერას. ლირიკული დრამა ოპერის თეატრებში.სცენაზე. ამ ჟანრმა თავისი უმაღლესი განსახიერება ჰპოვა Cio-Cio-San-ში (1904).
ექსპრესიონიზმი მუსიკაში
ვერისტების მიერ გატარებულმა საოპერო რეფორმამ დაამტკიცა თავისი ნაყოფიერება შემდგომ განვითარებაში მუსიკალური და დრამატული ხელოვნებაევროპაში.
მე-20 საუკუნის მთავარი დაავადება. იყო პოზიტიური იდეალის დაკარგვა. როგორც ხელოვნებასა და მუსიკაში, ბოროტებისა და ნგრევის გამოსახულებები ხშირად უფრო ნათლად არის ნაჩვენები, ვიდრე სიკეთისა და შემოქმედების ძალები. ამან იმოქმედა შემოქმედებითობაზე და გუსტავ მალერი, რომელმაც ძლიერი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის ხელოვნებაზე. მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია ვოკალურ-სიმფონიური „სიმღერა მიწისა“, სავსე ღრმა უიმედო სევდით, სიცოცხლესთან დამშვიდობების სევდით. პირველი ფრაზა, რომელიც შეიძლება ეპიგრაფად იქცეს, საჩვენებელია: „სიცოცხლე ბნელია, სიკვდილიც“. მე-20 საუკუნის დასაწყისში. გერმანელ კომპოზიტორებს ახასიათებთ ვნება ექსპრესიონიზმი- გაძლიერებული, გადაჭარბებული ექსპრესიულობის სურვილი. ამ ტერიტორიაზე ეძებდნენ არნოლდ შონბერგი (1874-1951), ალბან ბერგი (1885-1935), ანტონ ფონ ვებერნი (1883-1945) და ახალი ვენის სკოლის სხვა წარმომადგენლები.
„სევდა ხდება დაღუპვა, დეპრესია, სასოწარკვეთა გადადის ისტერიაში, ტექსტი გატეხილი შუშის სათამაშოს ჰგავს, იუმორი ხდება გროტესკული... მთავარი მიმართულება უკიდურესი ტკივილია“, - ასე ახასიათებდა მან მუსიკაში არსებულ ვითარებას. გერმანელი კომპოზიტორი ჰანს ეისლერი(შენბერგის სტუდენტი), რომელმაც თავისი ნიჭი მიუძღვნა გერმანულ და საერთაშორისო შრომით მოძრაობას. შენბერგმა და ბერგმა შექმნეს კრიტიკული ხასიათის დიდი მხატვრული ღირებულებები, რომლებსაც აქვთ განაჩენის მნიშვნელობა რეალობაზე.
შენბერგმა, მუსიკალური მოდერნიზმის მამამ, შექმნა ახალი მუსიკალური ტექნიკა, რომელიც უარყო სრულიად მოდალური მუსიკალური საფუძველი, ე.წ. დოდეკაფონია(ბერძნულიდან dodeka - თორმეტი და ტელეფონი - ხმა) - მეთოდი მუსიკალური კომპოზიცია, რომელშიც ბგერათა შორის მოდალური კავშირები (გრავიტაცია) უარყოფილია და ქრომატული შკალის 12 ტონიდან თითოეული (ხმები ოქტავის ფარგლებში) განიხილება თანაბარი ტონების სტაბილურად და არასტაბილურებად გარჩევის გარეშე.
შენბერგის შემოქმედებამ და სწავლებამ რევოლუცია მოახდინა კომპოზიციის მრავალსაუკუნოვან პრაქტიკაში. პირველად, მუსიკალური ენის რეფორმამ უარყო წარსულის მუსიკასთან უწყვეტობა. შენბერგმა და მისმა მემკვიდრეებმა მთლიანად დაარღვიეს რეჟიმი-ტონალური სისტემა. მუსიკის შედგენა, შონბერგის მიხედვით, წმინდა სპეკულაციური კონსტრუქციაა, მათემატიკური ლოგიკის ამოცანების ამოხსნის მსგავსი.
პირველი მსოფლიო ომის დროს ბერგმა შექმნა ოპერა "ვოცეკი"ახალგაზრდა ჯარისკაცის ბედზე (ყაზარმაში ბულინგიდან ფსიქოზამდე და დანაშაულებამდე). ეს ნამუშევარი განიხილება ექსპრესიონისტული შემოქმედების მწვერვალი, ის დგას რემარკისა და ჰემინგუეის ომის საწინააღმდეგო ნაწარმოებებთან. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ კომპოზიტორები დაკარგული იდეალის ძიებას მიმართავენ.
ავანგარდი მუსიკაში
კიდევ უფრო დიდი გადახვევა კლასიკური მუსიკალური მემკვიდრეობის ტრადიციებიდან ავანგარდული მოძრაობანოვო-ვენის სკოლის პრინციპებზე დაყრდნობით კომპოზიციის სხვა ელემენტების დანერგვით. ავანგარდისტებმა შეიტანეს სხვადასხვა სახის ხმები და ელექტრონული სინთეზატორების ხმები თავიანთი ნამუშევრების ხმის ქსოვილში, მოდით აღვნიშნოთ ეს, წინ ვიხედებით.
მუსიკალური ავანგარდიზმის ერთ-ერთი სახეობა გახდა ალეოთორიკას(ლათინური alea - კამათელი, შანსი) - მოძრაობა თანამედროვე მუსიკაში, რომელიც წარმოიშვა 50-იან წლებში. XX საუკუნე გერმანიასა და საფრანგეთში; ეფუძნება მხოლოდ შემთხვევითობის პრინციპის გამოყენებას როგორც ნაწარმოების შექმნის, ასევე მისი შესრულების პროცესში. ქაოტურ ხმის კომბინაციებში ავანგარდეისტები იყენებდნენ ხმის პრინციპი(ლათინური sonorus - ხმაურიანი, ხმაურიანი, ხმაურიანი) - კომპოზიციური ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია ფერადი ჰარმონიების გამოყენებაზე.
ნეოკლასიციზმი მუსიკაში
ნეოკლასიციზმის წარმომადგენლები რუსებად ითვლებიან იგორ სტრავინსკიდა გერმანელი პოლ ჰინდემიტი(1895-1963 წწ.). მე-20 საუკუნის ეს მთავარი კომპოზიტორები მხარს უჭერდნენ თავიანთ შემოქმედებით ძიებას. ეძებდნენ ბახის წინა და ბახის დროინდელ მუსიკაში. სტრავინსკის ბალეტები და ჰინდემიტის ოპერა "მხატვარი მატისი" (1938) სამართლიანად შევიდა მე-20 საუკუნის მუსიკის ოქროს ფონდში.
დასკვნები
დასასრულს, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ყველაზე ნათელი ნოვატორი შონბერგის მუსიკა, რომელმაც მთლიანად დაატრიალა მუსიკალური ენის ტრადიციული იდეა, დღეს თითქმის არ ისმის და საინტერესოა, როგორც ისტორიული ეტაპი კომპოზიციური წერის ტექნიკის განვითარებაში. და რახმანინოვის მუსიკა, რომელიც ძველმოდურად წერდა, დღეს ფართოდ ჟღერს და წარმოადგენს დღევანდელი ხელოვნების განუყოფელ ნაწილს. მხატვრებს შორის გაჩენის შემდეგ, იმპრესიონიზმმა, როგორც მოძრაობამ, მალე დაიპყრო მოქანდაკეები და შემდეგ კომპოზიტორები და მე-19 საუკუნის ბოლოს ყველაზე სტაბილური მოძრაობა იყო.
