მუნიციპალური მმართველობის საგანმანათლებლო დაწესებულება დამატებითი განათლებაბავშვები

"სიჩევსკის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა"

მეთოდოლოგიური ანგარიში

პოლიფონიის ძირითადი ტიპები და მასზე მუშაობის ზოგადი პრინციპები ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში.

( ვ ფორტეპიანოს კლასი)

მოამზადა: ფორტეპიანოს მასწავლებელი

ერმოლაევა

ოქსანა ალექსანდროვნა

სიჩევკა

Გეგმა მეთოდოლოგიური ანგარიში

I. ზოგადად მრავალხმიანობის მნიშვნელოვანი როლი მუსიკალური განვითარებასტუდენტი.

II. მრავალხმიანობის სახეები.

2. იმიტაცია (კანონი, გამოგონება, ფუგა).

III. გამოგონებისა და ფუგის ფორმის თავისებურებები. ფუგაზე მუშაობა.

IV. პირობები ყველა სახის მრავალხმიანი ნაწარმოებისთვის, რომელიც აუცილებელია ხმის მელოდიური ხაზებისა და მათი მთლიანობის გასაგებად. (საკლასო ოთახში მოსწავლესთან მუშაობა).

ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში მოსწავლის ზოგადი მუსიკალური განათლებისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია მისი მრავალხმიანი სმენის განვითარება. ნაწარმოების მთელი მუსიკალური ქსოვილის მოსმენის უნარის გარეშე, დაკვრის დროს ყველა ხაზის მიყოლა მუსიკალური პრეზენტაცია, მათი კოორდინაცია, ერთმანეთისადმი დაქვემდებარება, შემსრულებელს არ შეუძლია შექმნას სრულფასოვანი იმიჯი. პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობა ფორტეპიანოს შესრულების შემადგენელი ნაწილია. ეს აიხსნება იმ უზარმაზარი მნიშვნელობით, რასაც განვითარებული პოლიფონიური აზროვნება და პოლიფონიური ტექსტურის ოსტატობა აქვს ყველა ფორტეპიანოსათვის. ამიტომ სტუდენტს უვითარდება და უღრმავებს მრავალხმიანი ქსოვილის მოსმენისა და პოლიფონიური მუსიკის შესრულების უნარს სწავლის მანძილზე.

ნაწარმოებზე მუშაობის ძირითადი პრინციპები დაცულია პოლიფონიური მუსიკის შესწავლისას, მაგრამ ამავდროულად, მოსწავლის მიმართ ბევრი მოთხოვნა ოდნავ განსხვავებულ ელფერს იძენს. მრავალხმიანობის დამახასიათებელი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - რამდენიმე ერთდროულად ჟღერადობის და განვითარებადი მელოდიური ხაზის არსებობა - განსაზღვრავს მოსწავლის მთავარ ამოცანას: პოლიფონიური ნაწარმოების თითოეული ხმის ცალ-ცალკე მოსმენისა და წარმართვის აუცილებლობას და ხმების მთლიანობას მათ ურთიერთმიმართებაში. შედეგად, ის, რაც დაკავშირებულია მელოდიური ხაზის შენარჩუნებასთან, სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება და მოითხოვს მასწავლებლისა და მოსწავლის განსაკუთრებულ ყურადღებას.

მოსწავლე პირველივე გაკვეთილებიდან იწყებს მრავალხმიანობის გაცნობას, რისი წყალობითაც სკოლის უფროს კლასებში ჩვეულებრივ იძენს გარკვეულ სამუშაო უნარებს. მაგრამ ხანდახან ვხვდებით ამ კუთხით საბაზისო წიგნიერების ნაკლებობას სწავლის მეხუთე ან მეექვსე წელსაც კი. შედეგად, არ არის უზრუნველყოფილი შესრულების მნიშვნელოვნება. აღმოჩნდება, რომ პოლიფონიური ნაწარმოები რაღაცნაირად უბრალოდ დასამახსოვრებელია - და ეს ყველაფერია. ასეთ შემთხვევაში საჭიროა უკვე გაკვეთილების ამ შედარებით გვიან ეტაპზე ახსნას პოლიფონიური წარმოდგენის თავად პრინციპი, გააცნოს მას დამახასიათებელი ტექნიკა; თქვენ უნდა ისწავლოთ ცალკეული ხმის ხაზების და მათი უმარტივესი კომბინაციების მოსმენა, ისწავლოთ ხმის მართვა, თამაშში მისი ექსპრესიულობის აღქმა და გადმოცემა.

პოლიფონიური მუსიკის შესრულების ხარვეზები დამახასიათებელია იმ სტუდენტებისთვის, რომლებიც უკრავდნენ ამ ტიპის ნაწარმოებებს. ასეთი ხარვეზების მიზეზი მდგომარეობს უმეტესწილადპრობლემა ის არის, რომ მასწავლებელმა საკმარისად არ გაამახვილა მოსწავლის ყურადღება იმ მრავალხმიანი ნაწარმოებების შინაარსზე და ექსპრესიულობაზე, რომლებზეც ადრე მუშაობდნენ, არ ასწავლა ავტორის განზრახვაში ჩაღრმავება, თითოეული მელოდიური სტრიქონის მნიშვნელობის გაგება, არამედ განიხილა. მასთან ძირითადად მათი შესრულების ტექნოლოგიის საკითხებზე. მოსწავლის მთელი ძალისხმევა მიმართული იყო მხოლოდ პრეზენტაციის მეთოდით მისთვის გამოწვეული სირთულეების დაძლევაზე. ამან გამოიწვია ბახის გამოგონებებისა და სიმფონიების და სხვა მრავალხმიანი ნაწარმოებების ფორმალური დაკვრა.

ჰომოფონურ-ჰარმონიული ან მრავალხმიანი ნაწარმოების დაკვრისას მოსწავლემ უნდა გაიაზროს ტექსტურის ელემენტების მოძრაობის ლოგიკა, იპოვოს მისი ძირითადი და მეორეხარისხოვანი ხაზები და ჩამოაყალიბოს მუსიკალური პერსპექტივა. სხვადასხვა გეგმებიხმა.

ერთ შემთხვევაში, ჰომოფონიურ-ჰარმონიული ნაწარმოების ბასის დროს, თქვენ უნდა იპოვოთ ექო, მეორეში - მოისმინოთ და უფრო მკაფიოდ შეასრულოთ აკორდებში ის ბგერები, რომლებიც ქმნიან მელოდიური პროგრესიას. გატეხილი ხაზის სტრუქტურა შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ფარული ორხმიანი. მრავალხმიანი ნაწარმოების განვითარებული ხმები ვლინდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც თითოეული შესრულებულია თავისი დამახასიათებელი ხმით. მუსიკალური ქსოვილის ყველა ამ ელემენტის ურთიერთდაქვემდებარების, ურთიერთდახმარების და ამავე დროს კონტრასტის წარმოდგენით შემსრულებელს შეუძლია შექმნას ცოცხალი ხმოვანი სურათი.

თანმიმდევრულად ეცნობა სხვადასხვა ტიპის მრავალხმიან ნაწარმოებებს, მოსწავლე ეჩვევა ანალიზს, ხმების მელოდიური ხაზების დადგენას, თითოეულის მნიშვნელობის, მათი ურთიერთმიმართების მოსმენას და შესრულების საშუალებების პოვნას, მათი ხმის მრავალფეროვნებას.

მრავალხმიანობა (ხმა, ხმა) – მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია ორი ან მეტი დამოუკიდებელი მელოდიის ერთდროულ კომბინაციაზე. მრავალხმიანობის სახეები – იმიტაციური, კონტრასტული და სუბვოკალური. მრავალხმიანობის ისტორიაში სამი პერიოდია. ადრეული მრავალხმიანი პერიოდის (IX – XIV სს.) ძირითადი ჟანრებია ორგანუმი, მოტე. რენესანსის პოლიფონია ან მკაცრი სტილის საგუნდო მრავალხმიანობა ხასიათდება დიატონური და გლუვი მელოდიისადმი დამოკიდებულებით. არადინამიკური, გათლილი რიტმული პულსაცია; ძირითადი ჟანრებია მასა, მოტეტი, შანსონი. თავისუფალი სტილის პოლიფონია (მე-17-მე-20 სს.) - უპირატესად ინსტრუმენტული, საერო ჟანრებზე ორიენტირებული: ტოკატა, რისერკატა, ფუგა და სხვა. მისი მახასიათებლები მე-20 საუკუნეში ჰარმონიისა და ტონალობის ევოლუციას უკავშირდება. – ასევე დოდეკაფონია და სხვა სახის კომპოზიციური ტექნიკით. /ახალი ილუსტრირებული ენციკლოპედია 2003 წ./

მრავალხმიანობის სახეები.

მრავალხმიანობა ჩვეულებრივ იყოფა იმიტაციურ და არამიმბაძველ ტიპებად. არაიმიტაციური მრავალხმიანობა აერთიანებს სუბვოკალურ და კონტრასტურ მრავალხმიანობას. სუბვოკალური მრავალხმიანობის მაგალითი შეიძლება იყოს ხალხური სიმღერების არანჟირება, რომლებშიც მთავარ მელოდიას ახლავს სუბვოკალები, რომლებიც იმიტირებულად ასოცირდება მთავარ ხმასთან. მაგალითად, ნიკოლაევის "სკოლიდან" ისეთი პიესები, როგორიცაა "მთაზე, მთაზე" (არანჟირება ლისენკოს მიერ, ბერკოვიჩის არანჟირება). ამ სტილში დაწერილი პიესა ადვილად წარმოიდგინეთ გუნდის მიერ შესრულებული. აქ მოსწავლე ადვილად განასხვავებს მთავარ მელოდიას მეორადი მელოდიებისაგან.

კონტრასტული პოლიფონიის მაგალითი შეიძლება იყოს უძველესი ცეკვები, კლავიატურის პატარა ნაწარმოებები, როგორიცაა J.S. Bach-ის პატარა პრელუდიები. ამ ტიპის ნამუშევრებში პრეზენტაცია შეიძლება იყოს ორი ან სამი ხმა, ან კიდევ უფრო მეტი ხმა, მაგრამ არა მკაცრად დაცული. ხმები თავისი მნიშვნელობით (გამომსახველობით, განვითარებით) ერთმანეთის „დაპირისპირებულია“, წარმოადგენენ დამოუკიდებელ მელოდიურ ხაზებს და ზოგჯერ ფარავს კლავიატურის საკმაოდ ფართო ნაწილს. ჩვეულებრივ, ასეთ სპექტაკლებში მთავარი ხმა- ზედა. მაგალითად, რამდენიმე ორხმიანი ნაწარმოები "ანა - მაგდალენა ბახის რვეულიდან", გ. პერსელი "არია".

ვ.მოცარტის "მინუეტი"ფ - გრძელ/„სკოლა“ ნიკოლაევი

სამხმიან სპექტაკლებში, როგორც წესი, ერთი ხმა შორს არის, ხოლო დანარჩენი ორი მჭიდროდ არის განლაგებული და ერთმანეთზე მეტად დამოკიდებულნი (J. S. Bach "The Music Book of Anna - Magdalena Bach", "Minuet"გ - მოლი, "პოლონეზი"გ - მოლი № 5.

მაგრამ საკმაოდ ხშირად არის ნამუშევრები, რომლებშიც ხმები უფრო ურთიერთდაკავშირებულია, უზრუნველყოფენ ურთიერთ „მხარდაჭერას“ და ერთმანეთს გადასცემენ უფლებას, ილაპარაკონ საკუთარ თავზე. ექსპრესიული ელემენტიმელოდიები. ყველაზე ხშირად, ასეთი ელემენტი არის უფრო მოძრავი მოტივი, რომელიც ქმნის თითქმის უწყვეტ მოძრაობას სპექტაკლში. მაგალითად: J. S. Bach "Minuet"გ - გრძელმე-3 "ა.მ. ბახის მუსიკალური წიგნიდან", "პატარა პრელუდიები"C – გრძელ № 2, გ- მოლიNo10 და ა.შ.

ბახის რიგ პრელუდიებში შეიძლება შეამჩნიოთ პირდაპირი მიბაძვა: ხმები, რომლებიც „მონაცვლეობით ითვისებენ“ ერთსა და იმავე მელოდიური ელემენტს, ერთგვარ „მოწოდებას“ ქმნიან ერთმანეთთან. მაგალითად, "პატარა პრელუდიები"დ – მოლი, ე - გრძელ(No3, No5, II რვეული),ა - მოლი(No12, 1 რვეული) და სხვა.

იმიტაცია - (ლათ.იმიტაცია- იმიტაცია. 1). ვინმეს ან რაიმეს მიბაძვა, გამრავლება; ყალბი. 2). მუსიკაში, მელოდიის ერთ ხმაში ზუსტი ან შეცვლილი გამეორება, რომელიც ადრე ისმოდა სხვა ხმაში. კანონის, რისერკარტის, ფუგის, გამოგონებისა და მრავალხმიანობის სხვა ფორმების საფუძველი. /ახალი ილუსტრირებული ენციკლოპედია. 2003, T. 7/.

იმიტაციის მრავალხმიანობა მოიცავს ისეთ ფორმებს, როგორიცაა კანონი, გამოგონება, ფუგა. ასეთ კომპოზიციებში ხმები თანაბრად განვითარებულია, „სრულფასოვანი“, მაგრამ ასევე ექვემდებარება „ურთიერთშეთანხმების“ კანონს ანსამბლის მშენებლობაში.

CANON - ზუსტ მიბაძვაზე დაფუძნებული მრავალხმიანი ფორმა, რომელშიც მოცემული ხმით მელოდია იწყება მანამ, სანამ სხვა ხმაში დასრულდება. /ახალი ილუსტრირებული ენციკლოპედია. 2003, T. 7/

კანონში ერთი ხმის მელოდიური სტრიქონი უცვლელად იმეორებს მეორეს, გარკვეული „დაყოვნებით“. ხმა, რომელიც მუდმივად იწყებს ახალ ფრაზას, შეიძლება ბავშვს წარუდგინოს, როგორც „მასწავლებელს“, ხოლო ის, რომელიც მის შემდეგ მეორდება, როგორც „მოსწავლეს“. ძალიან მნიშვნელოვანია მელოდიური ფრაზების კულმინაციის, მათი საბოლოო დაკნინების გაგება (როგორც „მასწავლებელი“ ასევე „მოსწავლე“). ხმებს შორის ეს მომენტები ერთმანეთს არ ემთხვევა. ეს შეუსაბამობა ფრაზების ფერებში ქმნის ხმების „შეღებვას“, მათი ბგერის კონტრასტს. „სტუდენტის“ წარმოდგენის აქტივობა დამოკიდებულია პირველი მოტივის სტრუქტურაზე: ის იწყება სუსტი ან ძლიერი დარტყმით. (მაგალითი)

S. Maikapar, მე-11 ვარიაცია "ვარიაციები რუსულ თემაზე"

ლ.ბეთჰოვენი "კანონი"

გამოგონება და ფუგა ძირითად მუსიკალურ იდეაზე - თემაზე აგებული ფორმებია. თემა, რომელიც წარმოადგენს ნაწარმოების „მთავარ მარცვალს“, როგორც წესი, ლაკონურად არის გადმოცემული და განსაზღვრავს მთლიანობაში პიესის მუსიკის ხასიათს.

ᲒᲐᲛᲝᲒᲝᲜᲔᲑᲐ - (ლათ.გამოგონება- გამოგონება, გამოგონება), მცირე მრავალხმიანი მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც ნებისმიერი კონკრეტული კომპოზიციური და ტექნიკური იდეა აუცილებელია. ცნობილია J.S. Bach-ის მიერ კლავირის გამოგონებები. /ახალი ილუსტრირებული ენციკლოპედია. 2003. T. 7/

INVENTION არ არის დამოუკიდებელი მუსიკალური ფორმა. სახელწოდება „გამოგონება“ (გამოგონება, მხატვრული ლიტერატურა) შემოიღო ჯ. თავად ბახმა სამნაწილიან გამოგონებებს "სიმფონია" უწოდა, რაც ნიშნავს "თანხმობას", "ერთობლივ ხმას").

მაგრამ მაინც არის გარკვეული განსხვავებები გამოგონებასა და ფუგას შორის. მაგალითად, ფუგა ყოველთვის იწყება ერთი ხმით, თემით; გამოგონება ხშირად ორ ხმაშია, თემის განცხადებით და ამავე დროს სხვა ხმის კონტრაპუნქტით (კონტრაპოზიცია). ზოგჯერ ორხმიან გამოგონებაში კონტრდამატების ნაცვლად გამოიყენება თემის კანონიკური წარმოდგენა სხვა ხმაში. ზოგიერთ გამოგონებაში ფორმა ორნაწილიანია პირველი ნაწილის განსაზღვრული დასასრულით, ხოლო ფუგის ფორმა უფრო ახლოს არის სამნაწილთან, ნაწილების კიდეებზე მკაფიოდ განსაზღვრული გაჩერების გარეშე: მოძრაობის უწყვეტობაა. გამორჩეული თვისებაფუგის სტრუქტურები. ამ ორ ფორმას შორის არის სხვა შეუსაბამობები, მაგრამ ზოგადად ისინი ახლოსაა.

ფუგა - იმიტაციური ტიპის მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია ერთი და იგივე თემის ყველა ხმაში განხორციელებაზე; უმაღლესი ფორმაპოლიფონიური მუსიკა. თემის იმიტაცია ეხმიანება ინტერლუდებს, რომლებშიც თემა არ გადის; ისინი, როგორც წესი, აგებულია ფუგის თანმიმდევრობის სახით, დაწერილი 2-6 ან მეტი ხმით, არის ფუგა ორ, ნაკლებად ხშირად სამ თემაზე. ფუგის მაგალითები ბახის, ჰენდელის, მოცარტის და სხვათაგან. /საბჭოთა ენციკლოპედიური ლექსიკონი, 1988/

FUGA - ჩვეულებრივ, ფუგის კლასიკური სტრუქტურა განისაზღვრება, როგორც სამნაწილიანი (გამოფენა, განვითარება, რეპრიზა). EXPOSITION - თემის ჩვენება ყველა ხმაში (ფუგაში ხმების რაოდენობის მიხედვით). ტონალური გეგმა - მონაცვლეობითი T დად(ნაკლებად ხშირად). მთავარ კლავიშში (T) განხორციელებულ თემას ეწოდება "ლიდერი", თემას სხვა ხმებში ეწოდება პასუხი ან "კომპანიები". პირველ „პასუხზე“ მეორე ხმის კონტრაპუნქტი ქმნის წინააღმდეგობას. ფუგის (გამოგონების) ყველა ნაწილი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ინტერლუდებით, რომლებიც, როგორც წესი, აგებულია თემის ან კონტრაპოზიციის ელემენტებზე. ინტერლუდის მნიშვნელობა არის არა მხოლოდ დაკავშირება, არამედ მასალის განვითარება, ისევე როგორც მთელი პიესის საერთო უწყვეტი მოძრაობის კომუნიკაცია.

DEVELOPMENT ხასიათდება ტონალური არასტაბილურობით და ხმის უფრო დიდი ინტენსივობით; თემა ხშირად ხორციელდება სხვა რეჟიმში; შუალედები გამოირჩევა განვითარების ბუნებით.

REPRISE აღნიშნავს მთავარ გასაღებს, რომელიც ხშირად იწყება მთავარი გასაღების თემით, მაგრამ არა აუცილებლად. ზოგჯერ ფუგის ამ განყოფილებაში გამოიყენება "თემატური კონდენსაციის" ტექნიკა - სტრეტები: თემის კანონიკური პრეზენტაცია. Stretta აძლიერებს ხმას და, შესაბამისად, ასევე გვხვდება განვითარებაში. განმეორების შემდეგ შეიძლება დასკვნაც მოჰყვეს განვითარების პროცესში მუსიკალური მოძრაობახმები, რომლებიც ადგილებს იცვლიან: შუა ხმა შეიძლება ზევით მაღლა ჟღერდეს და ა.შ. ასეთ პრეზენტაციას ხმების გადაკვეთა ეწოდება. მაგალითად, ბახის გამოგონებებში, როგორიცაა ორხმიანი "გამოგონება"ვ – მოლი(9), სამნაწილიანი "გამოგონება"დ – გრძელ (3).

უმაღლეს სკოლებში არის ორმაგი და თუნდაც სამმაგი ფუგა. ამრიგად, J. S. Bach-ის სამნაწილიანი გამოგონებაა – მოლი(13) არის ორმაგი ფუგა, რადგან ის აგებულია ორ თემაზე.

მე თემა

II თემა

სამხმიან გამოგონებაშივ – მოლიNo9 – (სამმაგი ფუგა) – კომპოზიტორი იყენებს სამ თემას.

ყველა ტიპის პოლიფონიურ ნაწარმოებებში აუცილებელია ხმის მელოდიური ხაზების გაგება და მათი მთლიანობის მოსმენა. "კვალი" მელოდიის მოძრაობას სხვადასხვა ხმებიმთლიანობაში, შესაძლებელია თითოეულ ხმას მიენიჭოს „ინდივიდუალურობა“, დამახასიათებელი ხმა და უნიკალური შეღებვა.

მხოლოდ ეს პირობა იძლევა მრავალხმიანობის გამოვლენას და არა მხოლოდ ქსოვილის ჰარმონიას, როდესაც ხმები ერთად ჟღერს.

სტუდენტის მიერ პოლიფონიურ ნაწარმოებში თითოეული ხმის ფუნქციების განსაზღვრა მიიღწევა:

1. ხმების ბგერის გაჯერების სხვადასხვა ხარისხი დინამიკით, განსხვავებული ტემბრით;

2. სხვადასხვა დარტყმა ფურცელი(ლიგები, წერტილები, ტენუტო და აქცენტის ნიშნები);

3. ფრაზების შეუსაბამობა ერთდროულად გაჟღერებულ ხმებში (როგორც, მაგალითად, კანონში).

კონტრასტული შტრიხების გამოყენება (ერთი ხმა -ლეგატო, მეორე -არალეგატოდა ა.შ.) ყველაზე უბრალოდ ქმნის ხმების დამახასიათებელ ჟღერადობას და ხელმისაწვდომია სტუდენტებისთვის უკვე სწავლის ადრეულ საფეხურზე.

იმისათვის, რომ აღმოაჩინოს ხმების სწორი თანაფარდობა მათ „ანსამბლში“, თითოეული მათგანის შესაბამისად შეღებვა, მოსწავლეს უნდა ჰქონდეს გარკვეული წარმოდგენები ფორტეპიანოს ხმის თავისებურებებზე მისი შედარებით მოკლე ჟღერადობით, განსხვავებული ტემბრით და რეგისტრების დინამიური შესაძლებლობებით. . ფორტეპიანოზე პოლიფონიის შესრულებისას ბევრი პრობლემა ვერ მოგვარდება.

მაგალითად, ზედაპირული, არა ღრმად ამოღებული ხმით ხანგრძლივი ხანგრძლივობის შესრულებამ შეიძლება გამოიწვიოს მათი „დაკარგვა“. უწყვეტ ბგერებში გამოხატული ხმა მოითხოვს უფრო წონით დაკვრას. მოძრავი და მდგრადი ხმების თანაფარდობა უნდა განისაზღვროს ისე, რომ გრძელი ბგერები არ შეწყვიტონ ჟღერადობა. ბასის ხმა მიიღება ისე, რომ ის გაგრძელდეს საჭირო დროის განმავლობაში.

პ.ჩაიკოვსკი „ძველი ფრანგული სიმღერა“ ნაწილი I.

ამავე ნაწარმოების დასკვნა: მთავარი ხმა არისლა- "მოცურავს" მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის საკმარისად გაჯერებულია და (აუცილებლად) დარჩენილი ხმები ჩაქრება:

დისტანციურად წარმოთქმული ხმები უფრო ადვილად მოსასმენია: რეგისტრების სხვადასხვა ტემბრები, რომლებშიც ისინი შესრულებულია, ქმნის მათ ფერს. საჭიროა მხოლოდ დინამიური დონეების დაბალანსება, რადგან ქვედა რეგისტრში მელოდია თავისი გრძელი და ძლიერი ხმით, რომელიც ისე მჭიდროდ არის დაკვრა, როგორც ხმა უფრო მაღალ რეგისტრში, გარდაუვალია წინა პლანზე, განურჩევლად მისი მნიშვნელობისა.

ერთსა და იმავე რეგისტრში ახლოს მდებარე ხმები, განსაკუთრებით ერთი ხელის ნაწილში, ადვილად კარგავენ მელოდიური ხაზების რელიეფს კონტრასტის გარეშე. მკაფიო ხმოვანი ხელმძღვანელობისთვის, აქ აუცილებელია ხმების დინამიური განცალკევება (მაგალითად, J. S. Bach Polonaiseგ – მოლი, № 5).

სამხმიან ნაწარმოებებში, გარდა ახლო ხმების სხვადასხვა ფერის ამოცანისა, მნიშვნელოვანია მათსა და შორეულ ხმას შორის სწორი ურთიერთობის პოვნა. ასე რომ, ბას ხმით თემის მღერისას, უფრო მნიშვნელოვანია ორი ზედა ხმის მოსმენა, რათა არ დაკარგოს ბგერის პერსპექტივა. (J. S. Bach "პატარა პრელუდია"ე – მოლი, No7, 1 რვეული).

აქ საკმაოდ ხშირია მარჯვენა ხელის ორხმიანად განხილვა, როგორც აკომპანიმენტად და არ მოუსმინოთ ამოხსნილი სინკოპაციის გამომხატველობას ზედა ხმაში, არამედ მთელი ყურადღება მიაქციოთ ბასს.

ამრიგად, კონკრეტული ხმის ხმის სიმდიდრე დამოკიდებულია არა მხოლოდ მის „მნიშვნელობაზე“, არამედ რეგისტრზე, რომელშიც ისინი სრულდება.

სწავლის პირველივე კურსიდან აუცილებელია მოსწავლეს ჩაუნერგოს ერთხმიანი მელოდიის შესრულების უნარი: გაიგონოს მისი სიგრძე, გამომსახველობა; გაიგე ფრაზები, იგრძენი „სუნთქვა“. ლეგატოს შესრულებული მელოდიური ხაზის სირბილე განსაზღვრავს არა მხოლოდ მელოდიური ხმის ოსტატობას, არამედ:

1. ხანგრძლივობების სწორი ხმის თანაფარდობა (გრძელი ნოტებიდან, როგორც ჩანს, "გამოდის" - ისინი გარკვეულწილად მშვიდად იწყებენ);

2. სუსტი დარტყმით დაწყებული მოტივების ფრაზირება (ასეთი მოტივები შეიცავს სურვილს ძლიერი დარტყმადა არ უნდა ჰქონდეს აქცენტირებული დასაწყისი);

3. მცირე რგოლების ურთიერთმიმართების გაგება - მოტივები, რომლებიც ქმნიან უფრო დიდ კონსტრუქციებს - ფრაზები, წინადადებები.

იმისათვის, რომ დამწყებმა მოსწავლემ აღიქვას მის მიერ შესრულებული ნოტების სერია მელოდიად, მან მნიშვნელოვნად უნდა იმღეროს ეს მოტივი. ამის მიღწევა უფრო ადვილია სიმღერის მასალით, რომელსაც აქვს ვერბალური ტექსტი.

შემდგომ მუშაობაში მელოდიური მასალის სიმღერა წრფივი სმენის განვითარების ერთ-ერთი პირობაა; მოსწავლეები უკვე უკრავენ ნაწარმოებს, ზეპირად იციან, მაგრამ არ იციან მელოდიის სიმღერა. ამ შემთხვევაში, ეს არ მუშაობდა მუსიკალური მეხსიერება, სმენა, მოტორული უნარები, მოტორული შეგრძნებები, ვიზუალური მეხსიერება. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ სტუდენტმა ჯერ არ იცის შესწავლილი ნაწარმოების მუსიკა, თუ მას არ შეუძლია იმღეროს მისი მელოდია დაკვრის გარეშე.

სმენის მიმართულება, მელოდიის დამახსოვრება სიმღერით (ანალიზის და ნაწარმოების საწყისი ოსტატობის შემდეგ) უნდა განვითარდეს სწავლის პირველივე საფეხურებიდან. ნებისმიერი შესწავლილი მელოდიის სიმღერა, ჯერ ფორტეპიანოზე დაკვრით, შემდეგ „დახმარების“ გარეშე დაკვრის სახით; მელოდიის სიმღერა აკომპანიმენტის ან დამხმარე ინსტრუმენტზე დაკვრით - ეფექტური გზებიმოსწავლის სმენის განვითარება.

სმენის განვითარებას ასევე ხელს უწყობს ანსამბლების დაკვრა, როგორც ჰომოფონურ-ჰარმონიული, ისე მრავალხმიანი, მათი ნათლად გამოხატული წარმოდგენით ბგერის პირველი და მეორე სიბრტყით. ხმის მრავალფეროვნების დაუფლება ასევე დამოკიდებულია მოსწავლის ხელების დამოუკიდებლობის განვითარების ხარისხზე.

ხელის ნაწილებში დავალებებს შორის შეუსაბამობა, დაწყებული მელოდიის წარმოდგენით და მარტივი აკომპანიმენტით, თანდათან უფრო რთული ხდება, მოსწავლეს მიჰყავს არა მხოლოდ ხელის მოძრაობების დიფერენცირების, მათი კონტრასტული შტრიხებისა და ხანგრძლივობის შესრულების აუცილებლობამდე, არამედ შექმნას. ხელების განსხვავებული "წონა". ამოცანაა გამოავლინოს შესწავლილ ნაწარმოებში ბგერის ძირითადი და მეორადი, პირველი და მეორე სიბრტყეები; უფრო კაშკაშა ტემბრი მელოდიაში და უფრო რბილი - აკომპანიმენტი ან საყრდენი. ძირითად „ხელმძღვანელობას“ ასეთ დავალებაზე მუშაობისას მოსწავლის მოსმენა უზრუნველყოფს. მასწავლებელს შეუძლია დაეხმაროს მაგალითის ჩვენებით „წინააღმდეგობით“ - ის უკრავს ნაწარმოებს ჯერ ორივე ხელის ერთი და იგივე ხმით, შემდეგ კი თითოეული ნაწილის სწორი „შეღებვით“. ეს ჩვეულებრივ იწვევს მოსწავლის სწორ რეაქციას: ის სწორად განსაზღვრავს თითოეული ხმის მნიშვნელობას და დინამიკას. ნამუშევარზე მუშაობის შემდეგ მოსწავლე უკეთ კოორდინაციას უწევს ორივე ხელის ფიზიკურ შეგრძნებებს მიღებულ აუდიტორულ იდეებთან.

მაგრამ ხანდახან არიან ბავშვები არასაკმარისად განვითარებული ხელის კოორდინაციით. ასეთ შემთხვევებში გამოსადეგია წინასწარი ვარჯიში, რომელიც დაგეხმარებათ მოძრაობების დაუფლებაში: ბავშვის ხელები მუხლებზეა მოთავსებული, მარჯვენა ხელი ზედიზედ „თამაშობს“ თითებს, გრძნობს თითოეული თითის ღრმა ჩაძირვას, ხოლო მარცხენა, სარკისებურად, მხოლოდ მსუბუქად ეხება მუხლს. ვარჯიში შესრულებულია ნელი ტემპით. ამ გზით შეძენილი შეგრძნებები უნდა შემოწმდეს და დაფიქსირდეს კლავიატურაზე.

მასწავლებლის მიბაძვით მოსწავლე აცნობიერებს თითოეული ხმის როლს და აღწევს სასურველ შეფერილობას. საშუალო სკოლაში მრავალხმიანობის შესწავლის პროცესში მოსწავლე თავად სწავლობს ხმების ურთიერთმიმართების ანალიზს.

როდესაც ხმები ერთმანეთისგან შორს არის და როდესაც ერთი მათგანი უფრო გამოხატული და განვითარებულია, მოსწავლეს შედარებით მარტივია იმის დადგენა, თუ როგორ დააკავშიროს ისინი ერთმანეთთან. როდესაც ხმები ერთმანეთთან მჭიდროდ არის მოთავსებული და შესრულებულია ერთი ხელით, ამოცანა შესამჩნევად რთულდება.

უპირველეს ყოვლისა, დამწყებმა მოსწავლემ უნდა ისწავლოს იმის გაგება, რომ ორი ბგერის კომბინაცია ყოველთვის არ არის მხოლოდ ინტერვალი, არამედ ორი ხმის კომბინაცია და მიიღოს წარმოდგენა იმაზე, თუ რა ჩანაწერია ასეთი ხმების (თუნდაც ელემენტის) შესახებ. მათგან) ჰგავს ერთი ხელის ნაწილს; მშვიდი ნოტები სხვადასხვა მიმართულებით - განსხვავებული რიტმი, ზოგჯერ - განმასხვავებელი შტრიხები.

თავდაპირველად, ბავშვები ხვდებიან ასეთ ჩანაწერს, როდესაც ორი ან სამი გამსვლელი ნოტი ჟღერს მდგრადი ნოტის ფონზე. მოსმენის ორიენტაცია შესაბამისი ბგერის მოსაძებნად განვითარებულია მდგრადი და გამტარ ბგერებს შორის წარმოქმნილი კომბინაციების მოსმენის უნარით, სურვილით უზრუნველყოს, რომ გრძელი ბგერა დროზე ადრე არ „გაქრება“ და რომ გამავალი ბგერა. არ ჩაახშოს მდგრადი ხმა.

ამ შემთხვევაში მუშაობის მეთოდები მიმართული უნდა იყოს იმის უზრუნველსაყოფად, რომ მოსწავლემ გაიგოს ხმების ფუნქციები და მოისმინოს ისინი, როგორც ინდივიდუალურად, ისე კომბინირებულად. ეს შეიძლება იყოს თითოეული დამხმარე ხმის ცალკე შესრულება. გზაში - სიმღერა (ორივე ხმას ერთად უკრავს - ერთი მოსწავლე, მეორეს მასწავლებელი "ნაწილების" შეცვლით, ან თავად მოსწავლე, მაგრამ ორივე ხელით). ამ მეთოდების გამოყენება შესაძლებელია სხვადასხვა სპექტაკლებში. მაგალითად: პ.კრუტიცკი „ზამთარი“; A. Goedicke “Piece”, op. 36 (დასკვნა).

საკმაოდ მალე მოსწავლეს აწყდება უფრო განვითარებული ორხმიანი ერთი ხელით შესრულების პრობლემა, როცა თითოეული ხმის ხაზი საკმაოდ მკაფიოდ უნდა იყოს ნაჩვენები. ერთი ხელის ნაწილში ორი ხმის (ან მეტი) შესრულების დავალება ჩნდება ნებისმიერის პიესაში პოლიფონიური ტიპიმოსწავლის სწავლის განმავლობაში. ხმის დინამიურად განცალკევების შესაძლებლობა ეფუძნება ერთ ხელში ორმაგი წონის შეგრძნებას.

მოსწავლის საწყისი სავარჯიშო და ამ შესრულების ტექნიკის დაუფლება შეიძლება იყოს აკორდების დაკვრა (ინტერვალები, ტრიადები ინვერსიებით), რომლებშიც აუცილებელია ზედა ან ქვედა ბგერის (ხმის) უფრო მკაფიოდ გამოკვეთა. ეს მიიღწევა მთელი ხელის სიმძიმის შესაბამის თითზე მჭიდროდ ჩაძირვით - „მძიმე“ ბგერის ამოღებით; შემდეგ თითი უჭირავს გასაღებს და მსუბუქად შეხებით ემატება სხვა ხმა. მსუბუქი ბგერის დამატება ხდება უფრო სწრაფად და სწრაფად ვარჯიშის დროს და საბოლოოდ წარმოიქმნება ერთდროულად იმავე შეგრძნებით. სხვადასხვა წონათითებში.

ერთი ხელით შესრულებული ორი მჭიდროდ დაშორებული ხმის ჟღერადობა ყველაზე ხშირად დიფერენცირებულია დინამიურად, მაგრამ ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას შტრიხების კონტრასტი.

ხმის განსხვავებული ფერები აუცილებელია არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ერთ-ერთი მათგანი უძღვება მთავარ მელოდიას, არამედ მაშინაც, როდესაც ორივე წარმოადგენს ფონის ხმას. ხშირად, ხმების შესრულება მცირდება სოლო მელოდიაში უფრო მშვიდად დაკვრაზე, ამასთან, ავიწყდება, რომ ამგვარად ვოკალური ხელმძღვანელობა იკარგება და იქცევა ბგერით უინტერესო ჰარმონიულ აკომპანიმენტად. მაგალითი: J. S. Bach "Minuet"გ – მოლი. ბასის ხმა საშუალოზე უფრო კაშკაშა უნდა ჟღერდეს.

სასურველია, უმცროსმა სტუდენტმა დაიწყოს ასეთი მრავალხმიანი პრეზენტაციის შესწავლა ხმების ცალკე გაცნობით და შემდეგ გადავიდეს ერთი ხელის ნაწილის დაუფლებაზე. სასარგებლოა მასწავლებელთან ერთი ხელით შესრულებული ხმების გაერთიანებაზე მუშაობა ან „ანსამბლში“ მასწავლებელთან, ან ერთი ხმის დაკვრა და მეორეთი სიმღერა. ხმების შესწავლის პროცესში მოსწავლეს უადვილდება არა მხოლოდ მათი სწორად გაგება, არამედ ურთიერთობის გაგება, მოსმენა, თითოეული სტრიქონის ფრაზების და შეფერილობის განსაზღვრა. მაგალითი: J. S. Bach "პატარა პრელუდია"გ – მოლი, No10 – მარჯვენა ნაწილი. აქ მნიშვნელოვანია ფრაზების კულმინაციური მომენტების გაგება, ხმის ხაზების სიგლუვეს.

თუ მოსწავლეს საკმარისად არ ესმის ხმების ერთობლიობა (მაგალითად, მათი მჭიდრო განლაგების ან რთული რიტმის გამო), მაშინ ასეთ შემთხვევებში გაკვეთილების დროს შესაძლებელია შუა ხმის გადატანა ოქტავის ქვემოთ. ამ მანძილზე უფრო ადვილია თითოეული ხმის ხმის თავისებურებების მოსმენა. მელოდიური სვლა, რომელიც მოსწავლეს გაუგებარია, მან უნდა იმღეროს. ხმების დაკვრა ასეთი ფართო განლაგებით შეიძლება განახორციელოს ან თავად მოსწავლემ (ორივე ხელით) ან მასწავლებელთან ერთად. მაგალითი: J. S. Bach "პატარა პრელუდია"ე – მოლი, № 7.

ჩამოთვლილი გზებით ვარჯიშის შემდეგ, ორი ზედა ხმის რიტმულად კომპლექსურ კომბინაციას სტუდენტები უფრო საიმედოობით ითვისებენ. პარტიტურში ჩაწერილი ხმები ასევე შეიძლება ცალ-ცალკე ან კომბინაციით დაკვრა, მათი შესრულება ორივე ხელით.

სწავლის ეს მეთოდები გამოიყენება იმიტაციურ მრავალხმიანობაში.

გამოგონებებსა და ფუგაში მოსწავლე ახორციელებს პიესის ხმით გაანალიზების იგივე პროცესს. თითოეული მელოდიური სტრიქონის წარმოდგენის შემდეგ, თემატური მასალის შესწავლის შემდეგ, მისი ყველა განხორციელებაში, სტუდენტი გადადის ხმების გაერთიანებაზე. სამხმიან იმიტაციურ ნაწარმოებებში, მასალის დაუფლება უფრო სწრაფად მიმდინარეობს, თუ ჯერ ზედა ხმას დააკავშირებთ შუაზე, ხოლო ქვედა ხმას შუაზე, ვიდრე ხელით. გამონაკლისი შეიძლება იყოს ხმების ასეთი წარდგენა, როდესაც ორი მათგანი უპირატესად ერთი მხარის პარტიაშია. მაგალითად, "სამხმიანი გამოგონება"ფ – გრძელ, J. S. Bach – შუა ხმა სრულდებოდა ყოველთვის მარჯვენა ხელი. თითოეული ხმის წინასწარი დინამიური ხმის „მოხაზულობა“ ექვემდებარება უფრო ზუსტ კორექტირებას, როდესაც ისინი ერთად ჟღერს. ტექნიკური სირთულეები, როგორიცაა შუა ხმის დაკვრა (რომელიც შეიძლება შეიცვალოს ერთი ხელიდან მეორეზე), ხმების გადაკვეთის შესრულება, სტრეტო თემის შესრულება, ხმების რთული კომბინაცია ერთი ხელის ნაწილში, ცალ-ცალკე პრაქტიკულია.

შესრულების სირთულეების დასაუფლებლად და ხმების უკეთ იდენტიფიცირებისთვის, პრაქტიკის ყველა ზემოთ აღნიშნული მეთოდი შეიძლება სასარგებლო იყოს:

1. შესაბამისი თითით თამაში და სასურველი ხმის სიმღერა. მაგალითად, შუა - J. S. Bach "სამ ნაწილის გამოგონებები" – მოლი

3. ერთი ხელის ნაწილში მჭიდროდ დაშორებული ხმების ოქტავის მანძილზე თამაში. J.S. Bach "სამხმიანი გამოგონება"ფ – გრძელ

4. ერთობლივი თამაში მასწავლებელთან: მოსწავლე უკრავს ორივე ხელით მოცემული ხმის სიმღერის დროს, ორხმიანობის ის ელემენტები, რომლებიც შესრულებულია ერთი ხელით, მაგრამ ცუდად ესმის მოსწავლეებს, არ არის დინამიურად განსხვავებული ფერით.

ვინაიდან თითოეული ხმის მნიშვნელობა იცვლება იმიტაციურ პრეზენტაციაში, მოსწავლეს დამატებითი სირთულეები უჩნდება. ეს სირთულეები დაკავშირებულია არა მხოლოდ ტექნიკურ, არამედ სმენის შესრულების პრობლემებთან. ძნელია თანაბრად თვალყური ადევნო შესრულებულ ხმებს. ასეთი დავალების შესრულება მხოლოდ სრულწლოვან მუსიკოსს შეუძლია. მოსწავლის ყურადღება და სმენა მუდმივად გადადის ერთი ნაწილიდან მეორეზე, აღნიშნავს ხმების შემოსვლას და ადგენს განსხვავებას მათ ჟღერადობაში. ასევე უნდა განვითარდეს ეს უნარი გადართვის, შერჩევით „მიმართოს“ თქვენი სმენა მთავარზე.

ამ მხრივ სასარგებლო მეთოდია ყოველი ხმის რიგრიგობით მოსმენა (ზოგიერთ მონაკვეთში ან მთლიან ნაწარმოებში) სანამ ყველა ხმა უკრავს.

მოსმენის „შერჩევითობა“ ასევე შეიძლება მიმართული იყოს შესრულების ზოგიერთ ინდივიდუალურ სირთულეზე: შუა ხმის გადასვლა ხელიდან ხელში, ძირითადი ხმის გადაკვეთა, თემის შესრულება და ა.შ. მოსწავლემ ჯერ ცალკე უნდა ითამაშოს ელემენტი, რომელიც მას სჭირდება ზოგადი ბგერის მოსმენა.

სტუდენტის მუშაობა პოლიფონიური მასალის ანალიზსა და დაუფლებაზე თავდაპირველად გარკვეულწილად მშრალი ხასიათისაა და არ მოაქვს მოთამაშის ემოციურ კმაყოფილებას. მაშასადამე, ხმებით დაკვრის ეტაპზე არ უნდა „გაჩერდეთ ძალიან დიდხანს“: ხმების სწორი შეღებვა მხოლოდ მათი ბგერის მთლიანობაშია შესაძლებელი, როცა გასაგები გახდება შესწავლილი ნაწარმოების სტრუქტურაც და ბუნებაც.

ამავე მიზეზით, აუცილებელია მასწავლებლის მიერ შესრულებული მრავალხმიანი ნაწარმოების ჩვენება. ნაწარმოების ცოცხალ ჟღერადობას შეუძლია მოსწავლეს წარმოდგენა მისცეს მხატვრულ მთლიანობაზე და განსაზღვროს მისი ძიების მიმართულება.

ბიბლიოგრაფია

1. ალექსეევი ა. - ”ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები”. რედ. "მუსიკა", 1978, მესამე გამოცემა

2. ლუბომუდროვა ნ. - „ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლების მეთოდები“. რედ. "მუსიკა", 1982 წ

3. Braudo I. – „Bach’s keyboard works in მუსიკალური სკოლა" M. – L. Ed. "მუსიკა", 1965 წ

4. Roizman L. – შესავალი სტატია გამოცემისთვის. "და. ს.ბახი“ - „ა.მ.ბახის რვეული“, რედ. "მუსიკა", 1973 წ

5. Kopchevsky N. – შესავალი სტატია პუბლიკაციაში. "და. ს.ბახი" - "გამოგონებები" - რედ. F. Busonni - M. Music, 1983 წ

6. „ახალი ილუსტრირებული ენციკლოპედია“.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

შესავალი

მრავალხმიანობა - (ბერძნულიდან polus - ბევრი და ponn - ბგერა, ხმა; ლიტ. - მრავალხმიანობა) - მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია ორი ან მეტი მელოდიური ხაზის ან მელოდიური ხმის ერთდროულ ხმაზე. ”პოლიფონია, მისი უმაღლესი გაგებით”, - აღნიშნა A.N. სეროვი, - უნდა გავიგოთ, როგორც რამდენიმე დამოუკიდებელი მელოდიის ჰარმონიული შერწყმა, ერთდროულად რამდენიმე ხმით მოსმენილი, ერთად. რაციონალურ მეტყველებაში წარმოუდგენელია, რომ, მაგალითად, რამდენიმე ადამიანმა ისაუბროს ერთად, თითოეული თავისებურად და ამან არ გამოიწვიოს დაბნეულობა, გაუგებარი სისულელე, არამედ, პირიქით, შესანიშნავი. ზოგადი შთაბეჭდილება. მუსიკაში შესაძლებელია ასეთი სასწაული; ის წარმოადგენს ჩვენი ხელოვნების ერთ-ერთ ესთეტიკურ სპეციალობას“. "პოლიფონიის" კონცეფცია ემთხვევა ტერმინის კონტრაპუნქტის ფართო მნიშვნელობას. N.Ya. მიასკოვსკიმ მელოდიურად დამოუკიდებელი ხმების ერთობლიობა და რამდენიმე თემატური ელემენტის ერთდროული შერწყმა კონტრაპუნტალური ოსტატობის სფეროდ მიიჩნია.

მრავალხმიანობა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა მუსიკალური კომპოზიციადა მხატვრული გამოხატულება. მრავალხმიანობის მრავალი ტექნიკა ემსახურება მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის გამრავალფეროვნებას, მხატვრული გამოსახულების განსახიერებასა და განვითარებას; მრავალხმიანობის საშუალებით შეგიძლიათ შეცვალოთ, შეადაროთ და დააკავშიროთ მუსიკალური თემები. მრავალხმიანობა ემყარება მელოდიის, რიტმის, რეჟიმის და ჰარმონიის კანონებს. პოლიფონიური ტექნიკის ექსპრესიულობაზე ასევე გავლენას ახდენს ინსტრუმენტაცია, დინამიკა და მუსიკის სხვა კომპონენტები. კონკრეტული მუსიკალური კონტექსტიდან გამომდინარე, პოლიფონიური წარმოდგენის გარკვეული საშუალებების მხატვრული მნიშვნელობა შეიძლება შეიცვალოს. მრავალხმიანი ნაწარმოების შესაქმნელად გამოიყენება სხვადასხვა მუსიკალური ფორმა და ჟანრი: ფუგა, ფუგეტა, გამოგონება, კანონიერი, მრავალხმიანი ვარიაციები, მე-14-16 საუკუნეებში. - მოტეტი, მადრიგალი და ა.შ. მრავალხმიანი ეპიზოდები (მაგალითად, ფუგატო) გვხვდება სხვა ფორმებშიც.

1. მიბაძვის ცნება მრავალხმიანობაში

მრავალხმიანობის სახეობა, რომელშიც მონაცვლეობით (სხვადასხვა დროს) ერთად გაჟღენთილი ხმები ერთსა და იმავე თემას გადმოსცემენ. შეგახსენებთ, რომ ამ ტიპის მრავალხმიანობამ მიიღო სახელი ლათინური ტერმინიდან, რაც ნიშნავს მიბაძვას.

ხმების დამოუკიდებლობა იმიტაციურ მრავალხმიანობაში შედარებითია. მაგრამ იმის გამო, რომ მელოდიურად იდენტური (ან მუსიკალურ პრაქტიკაში მიღებული ნორმების მიხედვით შეცვლილი) ხმები ერთდროულად არ ჟღერს, მაგრამ დროის ცვლასთან ერთად, მათ შორის კონტრასტი, როგორც პოლიფონიური სტრუქტურის განუყოფელი ნიშანი, რა თქმა უნდა არის.

იმიტაციურ მრავალხმიანობას მრავალი სახეობა აქვს, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია განსხვავებული სახეობებიმარტივი და კანონიკური იმიტაცია, მათ შორის სპეციალური ჯიშები, რომლებიც დაფუძნებულია იმიტირებულ ხმაზე, რომელიც ახორციელებს მელოდიური მასალის ზრდას, შემცირებას, ინვერსიას ან მოძრაობას. იმიტაციური მრავალხმიანობის პრინციპებზე აგებულია ისეთი ფორმები, როგორიცაა კანონი, ფუგა, ფუგეტა, ფუგატო, ზოგიერთი გამოგონება, პოლიფონიური პრელუდიები და ა.შ. ამ ფორმებში სხვადასხვა ხმაში გამეორებული თემა განიხილება, როგორც ინტონაციის წყარო, იმპულსი. ხმის და მთლიანად ფორმის მელოდიური განვითარება. პოლიფონიური ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია მელოდიური მასალის დირიჟორობაზე (გამეორებაზე), რომელიც პირველად ისმოდა ერთი ხმით, სხვა ხმებით იმავე ან შეცვლილი სიმაღლით. ლათინური ტერმინი imitatio ნიშნავს მიბაძვას. ხმების მელოდიური საზოგადოება, რომელიც მრავალხმიანობას ფიგურალურ მთლიანობას ანიჭებს, ამავდროულად ხდის ბგერას მრავალფეროვანს, თემის რეგისტრირებული, მოდალური, რიტმული და სხვა გარდაქმნების შესაძლებლობის წყალობით.

2. იმიტაციის სახეები

იმიტაციის მახასიათებლები ემყარება მისი სტრუქტურის სამი პარამეტრის განსაზღვრას: იმიტირებული ხმის შესვლის ინტერვალი (ჩვეულებრივ, ინტერვალი საწყისი და იმიტირებული ხმის პირველ ბგერებს შორის), იმიტირებული ხმის შესვლის მიმართულება (ე.ი. იმიტირებული ხმის შესვლა უფრო მაღალია, დაბალია, ვიდრე საწყისი ხმა, ან იმავე სიმაღლეზე), იმიტირებული ხმის შესვლის მანძილი (ანუ რამდენად მოგვიანებით შედის იმიტირებული ხმა, წინააღმდეგ შემთხვევაში - მიბაძვის ცვლა). მაგალითად: ზედა ოქტავის იმიტაცია ორი ზომით გადანაცვლებით.

იმიტაციის ორ ძირითად ტიპს აქვს შემდეგი სახელები: მარტივი და კანონიკური. მათი განსხვავება დაკავშირებულია იმიტაციის ხანგრძლივობასთან: იმიტირებული ხმა იმეორებს მელოდიის მხოლოდ მონოფონიურ ნაწილს (მარტივი იმიტაცია) ან ხდება საწყის ხმაში წარმოქმნილი წინააღმდეგობების უწყვეტი იმიტაცია (კანონიკური იმიტაცია).

თემის ტრანსფორმაციები იმიტირებულ ხმაში იწვევს მიბაძვის განსაკუთრებული ტიპების გაჩენას: მიმოქცევაში, ზრდაში, შემცირებაში, რახოდში. ტიპების მრავალფეროვნება და შთამბეჭდავი ჟღერადობა იმიტაციას აქცევს ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ კონტრაპუნტულ ტექნიკას სხვადასხვა ეპოქისა და სტილის მუსიკაში. მრავალი ფორმა დაფუძნებულია იმიტაციაზე, მათ შორის კანონები, ფუგა, ფუგეტა, ფუგატო, ასევე ისეთი სპეციფიკური ტექნიკა, როგორიცაა სტრეტა, კანონიკური თანმიმდევრობა, დაუსრულებელი კანონი და ა.შ.

მიმოქცევაში იმიტაცია. განსაკუთრებული ჯიშიიმიტაცია, რომლის დროსაც იმიტირებული ხმა საპირისპირო ინტონაციის მიმართულებით იმეორებს მელოდიას, რომელიც ადრე ისმოდა სხვა ხმაში. ამ ტრანსფორმაციისას შენარჩუნებულია ინტერვალების საფეხურის ზომა, მაგრამ აღმავალი ინტერვალები ხდება დაღმავალი, ხოლო დაღმავალი ინტერვალები აღმავალი. ამ ტიპის მიბაძვა შესაძლებელია როგორც მარტივ, ისე კანონიკურ მიბაძვაში. ტექნიკა ფართოდ იყო გავრცელებული კომპოზიტორთა პრაქტიკაში რენესანსის ეპოქიდან. მას ხშირად იყენებენ სხვა განსაკუთრებულ სახეობასთან - გადიდების კომბინაციაში.

მიმოქცევაში მიბაძვა მოითხოვს განსაკუთრებულ უნარებს საგანმანათლებლო დავალებების შედგენის ან შესრულებისას, რადგან ამ ტიპის იმიტაცია უნდა ეყრდნობოდეს ინტონაციებს და რიტმებს, რომლებიც მელოდიის იმიტაციური ხმით გარდაქმნის შემდეგ ტოვებს მას ცნობადს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, იკარგება იმიტაციის ტექნიკის გამოყენების აზრი, სუსტდება იმიტაციის ეფექტი, რომელიც არის იმიტაციის განვითარების არსი. მუსიკალური მასალა.

იმიტაცია გადიდებაში. იმიტაციის განსაკუთრებული ტიპი, რომლის დროსაც იმიტირებული ხმა უფრო ხანგრძლივად იმეორებს მელოდიას, რომელიც ადრე გაისმოდა სხვა ხმაში. საწყისი ხმის მელოდიის ბგერების რიტმული მატება შეიძლება მოხდეს ორჯერ ან ოთხჯერ. იმიტაციის გამოყენება გადიდებაში შესაძლებელია როგორც ორ, ასევე სამ ხმაში. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში ხანგრძლივობები თანმიმდევრულად, ხმის შესვლისას იზრდება ჯერ ორჯერ, შემდეგ ოთხჯერ, რაც მსმენელის ყურადღებას ამახვილებს მელოდიური მასალის სულ უფრო ხაზგასმულ, „გაფართოებულ“ ხმაზე. ხშირად, იმიტაცია გადიდებაში გამოიყენება კულმინაციის მომენტებში თემის საბოლოო პრეზენტაციის დროს ნათელი ეფექტის მისაღწევად.

გადიდებისას კანონიკური იმიტაციის მაგალითების გაანალიზებისას გასათვალისწინებელია, რომ ახლად შემოსულ ხმას, რომელიც ახორციელებს თემას უფრო ხანგრძლივობით, შესაბამისად უფრო გაფართოებული ბმული აქვს. ეს გარემოება ტექნიკურად ართულებს მიღებას და მოითხოვს შესაბამისობას დამატებითი წესები. შესაძლებელია იმიტაციის გამოყენება გადიდებაში სხვა სპეციალურ სახეობასთან – მიმოქცევაში კომბინაციაში.

იმიტაცია შემცირებაში. იმიტაციის განსაკუთრებული ტიპი, რომლის დროსაც იმიტირებული ხმა უფრო მოკლე ხანგრძლივობით იმეორებს მელოდიას, რომელიც ადრე ისმოდა სხვა ხმაში. რიტმული კლება ხდება, როგორც წესი, ორჯერ. ამ ტიპისიმიტაცია ფართოდ არ გავრცელებულა, ალბათ იმიტომ, რომ თემის რიტმულად „აჩქარებული“ ხმით წარმართვა განსაკუთრებით დიდ ეფექტს არ იძლევა. თუმცა, ანალიზისა და შემოქმედებითი ამოცანების ტრენინგის მაგალითებში შეიძლება მოხდეს შემცირების იმიტაცია.

იმიტაცია ჭურვი. იმიტაციის განსაკუთრებული ტიპი, რომლის დროსაც იმიტირებული ხმა იმეორებს თავიდან ბოლომდე მელოდიას, რომელიც ადრე სხვა ხმაში ისმოდა. ტექნიკა იშვიათია და ტექნიკურად საკმაოდ რთული. ცნობილია, რომ ნებისმიერი ტიპის იმიტაციისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია „აღიარების“ პრინციპი (შეგახსენებთ, რომ თარგმანში ტერმინი იმიტაცია ნიშნავს მიბაძვას).

განსაკუთრებით საჭიროა მისი დაკვირვება, თუ მელოდიური მასალა იმიტირებულ ხმაში ექვემდებარება სხვადასხვა ტრანსფორმაციას. ამიტომ რახოდში იმიტაციის გამოყენებისას აუცილებელია მელოდიის ისეთი რიტმული ორგანიზების უზრუნველყოფა და მისი ინტერვალური სტრუქტურა, რომელიც „დაბრუნების“ მოძრაობაში შეინარჩუნებს ორიგინალური მელოდიის ყველაზე თვალშისაცემი (ცნობადი) მელოდიური და რიტმული ელემენტებს. .

მიბაძვის საკმაოდ რთული მრავალხმიანი ტექნიკა შეიძლება კიდევ უფრო გართულდეს მიმოქცევაში მიბაძვის კომბინაციით, რაც დამახასიათებელია, მაგალითად, მე-20 საუკუნის მრავალხმიანი ნაწარმოებებისთვის.

Canon. კანონიკური მიბაძვის ტექნიკაზე დაფუძნებული მრავალხმიანი ფორმა.

ბერძნულიდან თარგმნილი ტერმინი კანონი ნიშნავს წესს, კანონს. კანონის ხმებს კონკრეტული სახელები აქვთ: პროპოსტა და რისპოსტა. პროპოსტა არის კანონის საწყისი ხმა, თარგმნილი, როგორც წინადადება, მე ვთავაზობ. რისპოსტა - კანონის ხმის მიბაძვა, ნათარგმნი ნიშნავს გაგრძელებას, ვაგრძელებ.

კომპოზიციური ტექნიკის თვალსაზრისით, კანონიკური და კანონიკური მიბაძვა ახლოს არის, ამ მრავალხმიანი ტექნიკის გაანალიზების პროცესში ყოველთვის არ შეინიშნება ტერმინების მკაცრი დახაზვა. თუმცა, გასათვალისწინებელია, რომ ტერმინი „კანონი“ არ ეხება მხოლოდ უწყვეტი მიბაძვის ტექნიკას. ასე ჰქვია დამოუკიდებელ კომპოზიციას - კანონიკური მიბაძვის დასრულებული ფორმა დასრულებული მონაკვეთის ან ცალკეული ნაწარმოების სახით. გაითვალისწინეთ, რომ კანონი, როგორც დამოუკიდებელი კომპოზიცია, ეხება მრავალხმიანობის უძველეს ფორმებს.

როგორც კანონიკური მიბაძვის შემთხვევაში, კანონი ხასიათდება ისეთი ელემენტით, როგორიცაა ბმული. ბმულების რაოდენობა მინიმუმ ორიდან შეიძლება მიაღწიოს ოცამდე ან მეტს.

ზემოთ მოცემულ დიაგრამაში ასო A აღნიშნავს კანონის პირველ რგოლს (მისი მონოფონიური დასაწყისი), შესაბამისად B არის მეორე ბმული, C არის მესამე. ხმების რაოდენობის მიხედვით განასხვავებენ ორხმიან, სამხმიან და ოთხხმიან კანონებს. თემების რაოდენობის მიხედვით - მარტივი (ერთ თემაზე), ორმაგი (ორ თემაზე) და თუნდაც სამმაგი (სამ თემაზე). ტერმინები „სასრული კანონი“ და „გაუთავებელი კანონი“ ეხება კანონის სახეობებს, რომლებიც ან არ შეიცავს თავდაპირველ მასალაზე დაბრუნებას (სასრული კანონი), ან განვითარების გარკვეულ ეტაპზე კანონის დაბრუნებას საწყის ბმულზე და უკვე მოსმენილი მუსიკალური მასალის გამეორება ( დაუსრულებელი კანონი).

კანონის ანალიზი ეფუძნება იმავე მახასიათებლებს, რომლებიც მიღებულია მარტივ სიმულაციაში (ინტერვალი, მიმართულება, რისპოსტის შესვლის მანძილი), მაგრამ კანონში ბმულების რაოდენობის დამატებით.

კანონის ხატოვანი და მხატვრული სპეციფიკა მდგომარეობს ხმების თემატურ ერთობაში და, შესაბამისად, ფორმის მელოდიური მთლიანობაში. ამისთვის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიაკანონიკის განვითარება, მისი მუსიკალური აღნიშვნა ჰქონდა სხვადასხვა ფორმები. იყო ჩაწერის ვარიანტები, სადაც რისპოსტას შესვლა არ იყო ჩაწერილი („იდუმალი“ კანონები), შემსრულებელს სთხოვდნენ ამოეხსნა, გაშიფრა კანონი და თავად ეპოვა იმიტირებული ხმის შესვლის ადგილი. ზოგიერთ შემთხვევაში, ასეთი კანონები „მორგებული იყო“ რისპოსტას შესვლის სხვადასხვა ვერსიებთან, რაც კიდევ უფრო ართულებდა უჩვეულო ჩანაწერის გაშიფვრას.

კანონიკური იმიტაცია. იმიტაციის სახეობა, რომელშიც იმიტირებული ხმა იმეორებს არა მხოლოდ მელოდიის მონოფონიურ ნაწილს, არამედ იმ კონტრდამატებებს, რომლებიც ჩნდება საწყის ხმაში. ამ ტიპის სიმულაციას ხშირად უწყვეტს უწოდებენ.

განვმარტოთ, რომ გაჩენილი კანონიკური მიბაძვის ახალი ელემენტი - ბმული, მარტივ მიბაძვასთან შედარებით, დამატებითი ელემენტია და აღნიშნავს კანონიკური მიბაძვის ნაწილებს. ზემოხსენებულ სქემაში მეორდება სამი განყოფილება - A, B, C და, შესაბამისად, ასეთ კანონიკურ მიბაძვას სამი ბმული აქვს. საწყისი ბმული შეიძლება იყოს ძალიან ხანმოკლე ხანგრძლივობით, მაგალითად, მხოლოდ დარტყმის ნაწილი. ამ შემთხვევაში, შემდგომი ბმულებიც მცირე იქნება და მათმა რაოდენობამ შეიძლება მიაღწიოს მნიშვნელოვან რაოდენობას.

კანონიკური მიბაძვის მახასიათებელი მოიცავს იგივე პარამეტრებს, რაც მარტივი იმიტაცია (ინტერვალი, მიმართულება, იმიტირებული ხმის შესვლის მანძილი), მაგრამ ბმულების რაოდენობის დამატებით.

Cantus firmus. ლათინური გამოთქმა Cantus firmus (C.f.) ნიშნავს ძლიერ, მტკიცე სიმღერას. ეს არის ჩვეული სახელი მთავარი, უცვლელი მელოდიის, რომელიც საფუძვლად უდევს მრავალხმიან ნაწარმოებს. ქ.ფ. შეიძლება წარმოადგენდეს საგუნდო მელოდიას ან იყოს ნასესხები საერო მუსიკალური ტრადიციიდან. უძველესი პოლიფონიური ფორმები აშენდა სპეციფიკური ტექნიკის საფუძველზე, სახელწოდებით cantus firmus. მაგალითად, მასებში Cantus firmus გალობა (ჩვეულებრივ, გრიგორიანული გალობა) ხანგრძლივი ხანგრძლივობით გამოსახული იყო ერთ-ერთი ნაწილის მელოდიური წყარო, რომელიც იძენს ახალ ინტერპრეტაციას სხვა ნაწილში, ვითარდებოდა განსხვავებული კონტრაპუნტული ტექნიკის ფარგლებში.

საგანმანათლებლო სავარჯიშოებში Cantus firmus ნიშნავს პოლიფონიური დამუშავებისთვის არჩეულ მელოდიას, რომელიც შეიძლება იყოს ნასესხები პროფესიონალური ან ხალხური მუსიკიდან ან შექმნილი იყოს სპეციალურად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის.

ჩვეულებრივ აღინიშნება სიმბოლო Cantus firmus; პოლიფონიური დამუშავების დროს იგი უცვლელი რჩება და წარმოადგენს პოლიფონიური ტექსტურის ერთგვარ მელოდიური „ბირთს“.

საბოლოო კანონი. კანონის ტიპი, რომელშიც თემატური მასალის შემუშავება, რომელიც დაფუძნებულია ბმულების „ჯაჭვზე“, რომელიც ქმნის ერთიან ინტონაციურ ხაზს, მთავრდება კადენციით ან გადადის შემდგომ მრავალხმიან (თავისუფალ) განვითარებაში. ტერმინი შემოიღეს ორი ცნების – სასრული და უსასრულო კანონების გასარჩევად. ბოლო ფორმით - გაუთავებელი კანონით - ორიგინალური მასალა ბრუნდება გარკვეულ მომენტში, "იჭრება" კანონის განვითარებაში, აყალიბებს სპეციფიკურ სტრუქტურას ადრე მოსმენილი მასალის შესაძლო განმეორებით, დამახასიათებელი ფიგურალური და ტექნიკური მახასიათებლებით.

საბოლოო კანონი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა განვითარების სხვადასხვა სტილისტურ პერიოდში მუსიკალური ხელოვნება, არის მიმზიდველი პოლიფონიური მოწყობილობა თანამედროვე კომპოზიტორებისთვის. საბოლოო მარტივი (ერთ თემაზე) კანონები განსაკუთრებით მარტივია ტექნიკური თვალსაზრისით, რადგან ისინი შედგენილია მარტივი კონტრაპუნქტის წესების მიხედვით. სწორედ ამ კანონებში შედის შემოქმედებითი ამოცანებიმრავალხმიანობის საგანმანათლებლო განვითარების პროცესში.

საბოლოო კანონის მახასიათებელი მსგავსია კანონიკური იმიტაციის მახასიათებლისა და მოიცავს ისეთ ელემენტებს, როგორიცაა ინტერვალი, მიმართულება, რისპოსტაში შესვლის მანძილი და კანონის ბმულების რაოდენობა.

დასკვნა

სწავლის შემდეგ ამ თემასშეიძლება ითქვას, რომ მრავალხმიანობა მუსიკალური კომპოზიციისა და მხატვრული გამოხატვის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალებაა. მრავალხმიანობის მრავალი ტექნიკა ემსახურება მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის გამრავალფეროვნებას, მხატვრული გამოსახულების განსახიერებასა და განვითარებას; პოლიფონიის გამოყენებით შეგიძლიათ შეცვალოთ, შეადაროთ და დააკავშიროთ მუსიკალური თემები. მრავალხმიანობა ემყარება მელოდიის, რიტმის, რეჟიმის და ჰარმონიის კანონებს. პოლიფონიური ტექნიკის ექსპრესიულობაზე ასევე გავლენას ახდენს ინსტრუმენტაცია, დინამიკა და მუსიკის სხვა კომპონენტები. კონკრეტული მუსიკალური კონტექსტიდან გამომდინარე, პოლიფონიური წარმოდგენის გარკვეული საშუალებების მხატვრული მნიშვნელობა შეიძლება შეიცვალოს. მრავალხმიანი ნაწარმოების შესაქმნელად გამოიყენება სხვადასხვა მუსიკალური ფორმა და ჟანრი: ფუგა, ფუგეტა, გამოგონება, კანონიერი, მრავალხმიანი ვარიაციები, მე-14-16 საუკუნეებში. - მოტეტი, მადრიგალი და ა.შ. და ასევე ანალიზის შემდეგ საგანმანათლებლო ლიტერატურაშეიძლება ითქვას, რომ იმიტაციურ მრავალხმიანობას მრავალი ფორმა და სახეობა აქვს.

ბიბლიოგრაფია

1. ოსიპოვა ვ.დ. მრავალხმიანობა. გაკვეთილი ორ ნაწილად. ნაწილი 1. პოლიფონიური ტექნიკა.

2. უშაკოვი დ.ნ. ლექსიკონიუშაკოვა. 1935-1940 წწ.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

ღილაკიანი აკორდეონის, როგორც პროფესიონალური ინსტრუმენტის ჩამოყალიბების ეტაპები. პოლიფონია, როგორც მუსიკალური აზროვნების ფორმა. ღილაკზე აკორდეონზე მრავალხმიანი მუსიკის შესრულების თავისებურებები. პოლიფონიური ქსოვილის რეპროდუცირების სპეციფიკა. მზა ღილაკების აკორდეონის მოწყობა.

სამაგისტრო ნაშრომი, დამატებულია 19.07.2013წ


მართლმადიდებლური მრავალხმიანობა ბელორუსიაში, მისი ჩამოყალიბებისა და განვითარების ეტაპები და წინაპირობები. სახაზო და ტრეკი სიმღერის გამორჩეული მახასიათებლები. პარტესის სიმღერა და დილეცკის გრამატიკა. ლიტურგია, როგორც მრავალხმიანობის სახეობა, მისი კონკრეტული ნიშნებიდა მნიშვნელობა.

რეზიუმე, დამატებულია 06/06/2016


ვ.ფ.-ის ცხოვრება და მოღვაწეობა. ოდოევსკი. როლი V.F. ოდოევსკი რუსულ მუსიკალურ კულტურაში. ანალიზი საეკლესიო მუსიკა. მუსიკის გამომხატველი საშუალებების სპეციფიკის, ბახის მრავალხმიანობის თავისებურებების პროფესიული ანალიზი. ფსიქოლოგიზმის ნიშნები მუსიკაში.

რეზიუმე, დამატებულია 12/02/2013


მუსიკალური კომპოზიციის "Find Yourself" ხმის ჩაწერისა და მიქსის ტექნოლოგია ჯგუფი "The Road" ჩამწერ სტუდიაში Prosound. თითოეული ინსტრუმენტის ჩაწერის თანმიმდევრობა და მახასიათებლები. ამ კომპოზიციის შერევის კონცეფცია, რევერბერაციის დროის გაანგარიშება.

ნაშრომი, დამატებულია 21/11/2016


პიესის მთავარი ფიგურალური და ემოციური განწყობა. ფ. შოპენის ცის-მოლის ვალსის ფორმის სქემა. ნაწარმოების გამომსახველობითი საშუალებების ანალიზი, მელოდიის აგება. დამატებითი რეფრენის მეორე და მესამე განხორციელების შემდეგ ტემპის (Piu mosso) აჩქარება, მისი ჰარმონია.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 12/03/2014


ლირიკულ-დრამატული " დაუმთავრებელი სიმფონია„ბ-მინორი, შუბერტის № 8 – უბრალო ადამიანის, ცხოვრებისადმი მგრძნობიარე, მისი პიროვნების შინაგანი სისავსის გადმოცემის მცდელობის რეზონანსული ბიოგრაფია; სიმფონიის მრავალხმიანობაში შემაშფოთებელი ფიქრი, შფოთვა და სევდა.

რეზიუმე, დამატებულია 06/09/2012


მრავალხმიანობისა და კონტრაპუნქტის გამოყენება ბაროკოს მუსიკაში. კლასიციზმის ნათელი კომპოზიტორები არიან დიდი ავსტრიელები ჯოზეფ ჰაიდნი და ვოლფგანგ მოცარტი. ღრმა ინტერესი ადამიანის პიროვნებათანდაყოლილი რომანტიკულ მუსიკაში. ექსპრესიონიზმი მეოცე საუკუნის დასაწყისის მუსიკაში.

რეზიუმე, დამატებულია 05/13/2015


საგუნდო კონცერტიპეტერბურგელი მუსიკოსი დიმიტრი სმირნოვი ანენსკის ლექსზე "კვიპაროსის კასეტა". ესთეტიკური ასპექტები ინოკენტი ანენსკის და დიმიტრი სმირნოვის, როგორც წმინდა ლირიკოსების შემოქმედებაში. მუსიკალური ნაწარმოების ტონალურ-ჰარმონიული ასპექტის ანალიზი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 21/03/2015


მუსიკალური ფორმების კლასიფიკაცია საშემსრულებლო კომპოზიციების, მუსიკის დანიშნულებისა და სხვა პრინციპების მიხედვით. სხვადასხვა ეპოქის სტილის სპეციფიკა. მუსიკალური კომპოზიციის დოდეკაფონიური ტექნიკა. ბუნებრივი მაჟორი და მინორი, პენტატონური შკალის თავისებურებები, ხალხური რეჟიმების გამოყენება.

რეზიუმე, დამატებულია 01/14/2010


საგუნდო მუსიკის განვითარების ეტაპები. ზოგადი მახასიათებლები საგუნდო ჯგუფი: ტიპოლოგია და რაოდენობრივი შემადგენლობა. ვოკალური და საგუნდო ტექნიკის საფუძვლები, საშუალებები მუსიკალური ექსპრესიულობა. გუნდის ხელმძღვანელის ფუნქციები. დაწყებით კლასებში რეპერტუარის შერჩევის მოთხოვნები.

უნდა განვმარტოთ, რომ მრავალხმიანობა არის მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც ეფუძნება კომბინაციას, ასევე რამდენიმე მელოდიური ხაზის განვითარებას, რომლებიც სრულიად დამოუკიდებელია. მრავალხმიანობის კიდევ ერთი სახელია მელოდიების ანსამბლი. ნებისმიერ შემთხვევაში, ეს მუსიკალური ტერმინია, მაგრამ პოლიფონია მობილურ ტელეფონებში საკმაოდ პოპულარულია და მუდმივად იპყრობს ახალ საზღვრებს.

მრავალხმიანობის ძირითადი კონცეფცია

მრავალხმიანობა გულისხმობს გარკვეულ მრავალხმიანობას და ასეთი ხმების რაოდენობა შეიძლება იყოს სრულიად განსხვავებული და მერყეობს ორიდან უსასრულობამდე. მაგრამ სინამდვილეში, რამდენიმე ათეული ხმა სტანდარტული რიცხვია და ეს ვარიანტი ყველაზე გავრცელებულია.

ახლა უკვე ვეღარ წარმოვიდგენთ ტელეფონს, რომელიც მხოლოდ ზარებისთვის იქნებოდა საჭირო. ჩართულია ამ მომენტშიმობილურ ტელეფონს შეუძლია მთლიანად განასახიეროს მისი მფლობელი. სხვა საკითხებთან ერთად, მფლობელი ძალიან ბევრს მოითხოვს იმავე ტელეფონისგან - რაც მეტი ფუნქცია, მით უკეთესი. ამიტომ არის ახლა მოთხოვნადი მრავალხმიანობა. გასაკვირია, რომ მობილური ტელეფონები ახლა ბევრად უფრო ძლიერია, ვიდრე პირველი კომპიუტერებიც კი.

განსხვავება მრავალხმიანობასა და მონოფონიას შორის

ახლა ჩვენი მობილური ტელეფონების შესაძლებლობები თითქმის შეუზღუდავია, მაგრამ ადრე პოლიფონიის უბრალოდ არსებობის აუცილებლობის საკითხი ხალხს აფიქრებინებდა. ეს გამოწვეული იყო იმით, რომ მათ ბოლომდე არ იცოდნენ, თუ რა იყო ის.

მონოფონიურ ტელეფონს შეუძლია გარკვეულ მომენტში მხოლოდ ერთი ნოტის ან ხმის რეპროდუცირება, მაგრამ პოლიფონიურ ტელეფონს შეუძლია ერთდროულად რამდენიმე ათეული სხვადასხვა ნოტისა და ხმის გაერთიანება.

ამიტომ ყველაზე წარმატებული ახსნა იქნება მრავალხმიანობისა და მონოფონიის შედარება. წარმოიდგინეთ თქვენს თავში ორკესტრის ხმა და სოლისტის შესრულება. გრძნობ განსხვავებას? ასე რომ, პოლიფონია არის ორკესტრი თავისი უცნაური მელოდიებით სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტებიდან. ეს არის მრავალხმიანობა, რომელსაც შეუძლია შექმნას სრულფასოვანი მაღალი ხარისხის ხმა და დააკმაყოფილოს ყველაზე მომთხოვნი მუსიკის მოყვარულის სურვილებიც კი.

პოლიფონიური მელოდიები - მოთხოვნები და ფორმატები

მთავარი მოთხოვნა არის მინიმუმ ერთი ძლიერი დინამიკის არსებობა. და, რა თქმა უნდა, ეს ასევე ეხება თქვენს მობილურ ტელეფონს საკმარისი თავისუფალი მეხსიერების უზრუნველყოფას. ახლა ასეთი რაღაცეების არსებობა ჩვენთვის მიჩნეულია. უფრო მეტიც, მელოდიის უკეთესი ჟღერადობისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ყურსასმენები, მაგალითად, ვაკუუმური.

ახლა არის მრავალი საიტი, რომელსაც შეუძლია შემოგთავაზოთ რამდენიმე მსგავსი მუსიკის ჩამოტვირთვა "პოლიფონიური მელოდიების" განყოფილებიდან. რეგულარული ტიპებიფაილები ამ შემთხვევაში არის midi, mmf, wav და amr.

მრავალხმიანობის განვითარების ისტორიული დასაწყისი

გასაკვირია, რომ პოლიფონია ტელეფონში რომ არა, არ მოვიდოდა ბრწყინვალე შემოქმედებაიოჰან სებასტიან ბახი.

სწორედ მისი წყალობით შეძლო ამგვარმა მრავალხმიანობამ მიაღწია პოპულარობის პიკს ჯერ კიდევ მე-16 და მე-17 საუკუნეებში. სწორედ ამ კომპოზიტორმა შექმნა მრავალხმიანობის კლასიკური განმარტება, როგორც მელოდია, რომელშიც ყველა ხმა თანაბრად გამოხატულია და ასევე მნიშვნელოვანია.

მრავალხმიანობის სახეები

შემდგომში პოლიფონიაში წარმოიშვა გარკვეული განსაკუთრებული ჟანრები. ეს ეხება ზოგიერთ პოლიფონიურ ვარიაციებს - შაკონს, ასევე პასაკალიას, გამოგონებებსა და ნაჭრებს, რომლებიც იყენებდნენ იმიტაციის ტექნიკას. ფუგა ითვლება პოლიფონიური ხელოვნების მწვერვალად.

ფუგა არის მრავალხმიანი პოლიფონიური მელოდია, რომელიც შექმნილია სპეციალური და საკმაოდ მკაცრი კანონების შესაბამისად. ერთ-ერთი კანონი ამბობს, რომ ეს მუსიკა უნდა ეფუძნებოდეს ნათელ და ძალიან დასამახსოვრებელ თემას. ყველაზე ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ სამხმიანი ან ოთხხმიანი ფუგა.

მუსიკალური პოლიფონია არ არის მხოლოდ ორკესტრის ჟღერადობა, მნიშვნელოვანია, რომ ის უკრავს ერთ მელოდიურ ხაზს. ამავდროულად, აბსოლუტურად არ აქვს მნიშვნელობა, რამდენი ადამიანი მიიღებს მონაწილეობას ასეთ ორკესტრში.

ხშირად ხდება, რომ როდესაც რამდენიმე ადამიანი მღერის ერთსა და იმავე მელოდიას, ყველას სურს მასში რაღაც საკუთარი თავის შეტანა და მას ინდივიდუალურობის გარკვეული ელფერი მისცეს. ამიტომ მელოდიას შეუძლია, თითქოსდა, „სტრატიფიცირება“ და ერთხმიანიდან მრავალხმიანობაში გადაქცევა. მისი ეს ფორმა საკმაოდ დიდი ხნის წინ გაჩნდა და ჰეტეროფონია ჰქვია.

მრავალხმიანობის კიდევ ერთი და ასევე უძველესი ფორმა ითვლება ფირზე. იგი წარმოდგენილია მუსიკალური ნაწარმოებით, რომელშიც რამდენიმე ხმა მღერის ერთსა და იმავე მელოდიას პარალელურად, ოღონდ სხვადასხვა სიხშირეზე - ანუ ერთი ოდნავ მაღლა მღერის, მეორე კი დაბლა.

პირველი ტელეფონები პოლიფონიით

პირველი პოლიფონიის მქონე ტელეფონი 2000 წელს გამოჩნდა, ეს იყო ცნობილი Panasonic GD95. მაშინ ეს იყო უზარმაზარი გარღვევა ტექნოლოგიის სფეროში და ახლა ჩვენთვის ნორმალურია, თუ ტელეფონს აქვს მინიმუმ რამდენიმე პოლიფონიური მელოდია თავის არსენალში.

ზუსტად აღმოსავლეთ აზიაგახდა პიონერი ამ სფეროში და აბსოლუტურად მართალი იყო. პოლიფონია არის ის, რაც განსაკუთრებით აღარ არის გასაკვირი, რადგან მან დაიპყრო მთელი მსოფლიო. შემდეგ გამოჩნდა GD75, რომელმაც უბრალოდ შეძლო ეჩვენებინა ყველა ადამიანი, რომ პოლიფონია საკმაოდ სასარგებლო ინსტრუმენტია. ეს მოდელი ძალიან დიდი ხანის განმვლობაშიიყო ყველა გაყიდვების სათავეში.

პოლიფონია არის გაუმჯობესება, რომლისკენაც მწარმოებლების უმეტესობა იბრძოდა. სწორედ ამიტომ, მოგვიანებით Mitsubishi-სგან გამოჩნდა ახალი პროდუქტი, რომელმაც შეძლო ეჩვენებინა მთელი საზოგადოების წინაშე ახალი მოდელი Trium Eclipse მობილური ტელეფონი. სწორედ მან შეძლო სამხმიანი მელოდიების ეფექტურად და, რაც მთავარია, ხმამაღლა რეპროდუცირება.

მხოლოდ ამის შემდეგ შეუერთდა ევროპა მსგავს ინოვაციურ რბოლას და საფრანგეთმა შეძლო მთელ მსოფლიოს ეთქვა მობილური ტელეფონის შესახებ, რომელსაც შეეძლო რვატონიანი მრავალხმიანობის მხარდაჭერა. ერთადერთი, რაც დახვეწილ მუსიკის მოყვარულებს არ მოეწონათ, იყო ის, რომ საკმარისად ხმამაღლა არ ჟღერდა.

პოლიფონია ასევე არის ის, რისკენაც მოტოროლა მიისწრაფოდა, მაგრამ მას საკმაოდ გვიან მივიდა. მან შეძლო წარედგინა T720 მოდელი, რომელიც მხარს უჭერდა მსგავს მუსიკალურ ფორმატს. მაგრამ ცნობილი კომპანია "Nokia", რომელიც ჯერ კიდევ პოპულარულია ჩვენს დროში, მაშინ აირჩია თავისი ტელეფონების მახასიათებლების გაუმჯობესების გზა, კერძოდ, ეს ეხება მუსიკალურ მახასიათებლებს, MIDI ფაილების გამოყენებით.

როგორც ხედავთ, მრავალხმიანობამ გაუმჯობესების საკმაოდ გრძელი და განშტოებული გზა გაიარა და, რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, ის პირველად გამოჩნდა კლასიკურ მუსიკალურ ნაწარმოებებში. მაგრამ 2000 წელს აღინიშნა მისი განვითარების ახალი ეტაპი - სწორედ მაშინ გამოჩნდა იგი პირველად მობილურ ტელეფონში და მოიგო მრავალი მუსიკის გულშემატკივარი.

პოლიფონია და მისი სახეობები

პოლიფონია

შესავალი.. 2

პოლიფონია და მისი სახეობები. 2

კონტრასტული პოლიფონია.. 4

ხდება კონტრასტული მრავალხმიანობა. 4

მკაცრი წერა მელოდიურია. 7

თავისუფალი სტილი. კონტრასტული მრავალხმიანობის ჯიშები. 28

კონტრასტული მელოდიების შესატყვისი პირობები. 29

მარტივი და რთული კონტრაპუნქტი. 31

რთული კონტრაპუნქტის სახეები. 32

ორმაგი კონტრაპუნქტი. 34

იმიტაცია პოლიფონია.. 36

იმიტაცია - შემადგენლობა და პარამეტრები.. 36

იმიტაციის სახეები. 37

Canon. 39

განვითარებული იმიტაციური მრავალხმიანი ნაწარმოებების სახეები. 42

ზოგადი სტრუქტურაფუგები. 43

თემის ტიპიური მახასიათებლები ფუგაში. 45

უპასუხე. 47

კონტრ-დამატება. 48

გვერდითი ჩვენებები. 49

ფუგის ექსპოზიციური ნაწილის სტრუქტურა. 51

ფუგის განმავითარებელი ნაწილი. 52

ფუგის რეპრესიული ნაწილი. 53

არასამნაწილიანი სტრუქტურის ფუგა. 54

ორმაგი და სამმაგი ფუგა. 55

შესავალი

პოლიფონია და მისი სახეობები

მუსიკალური კომპოზიცია შეიძლება იყოს მონოდიკური, ჰარმონიული (ჰომოფონურ-ჰარმონიული) და მრავალხმიანი. მონოდიური საწყობი მრავალი ხალხისა და უძველესი სახეობის ფოლკლორის საფუძველია პროფესიონალური მუსიკა. მონოდიკური სტრუქტურა ერთხმიანია: ბგერები ქმნიან მელოდიას, მათი წრფივი-მელოდიური კავშირი მიიღწევა უპირველეს ყოვლისა რეჟიმის საშუალებით. ჰარმონიული და მრავალხმიანი სტრუქტურები, როგორც პოლიფონიური, კონტრასტულია მონოდიურთან ერთად. მრავალხმიანობაში ბგერები დაკავშირებულია და დაკავშირებულია არა მხოლოდ მელოდიურად, ჰორიზონტალურად, არამედ ჰარმონიულად, ანუ ვერტიკალურად. ჰარმონიულ სტრუქტურაში ვერტიკალი პირველადია, ჰარმონია ხელმძღვანელობს მელოდიის მოძრაობას. აქ მთავარ როლს ასრულებს მელოდიური ხაზი, რომელიც ხშირად ზედა ხმაშია და კონტრასტულია აკორდის თანხლებით. პოლიფონიურ საწყობში ყველაფერი სხვაგვარადაა.

პოლიფონია (ბერძნულიდან პოლი - ბევრი; ფონი - ხმა, ხმა; სიტყვასიტყვით - მრავალხმიანობა) არის მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია რამდენიმე დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზის ერთდროულ კომბინაციასა და განვითარებაზე. მრავალხმიანობას მელოდიების ანსამბლს უწოდებენ. მრავალხმიანობა მუსიკალური კომპოზიციისა და მხატვრული გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა. მრავალხმიანობის მრავალი ტექნიკა ემსახურება მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის დივერსიფიკაციას, მხატვრული გამოსახულების განსახიერებასა და განვითარებას. პოლიფონიის საშუალებით შეგიძლიათ შეცვალოთ, შეადაროთ და დააკავშიროთ მუსიკალური თემები. მრავალხმიანობა ემყარება მელოდიის, რიტმის, რეჟიმის და ჰარმონიის კანონებს.

მრავალხმიანი ნაწარმოებების შესაქმნელად გამოიყენება სხვადასხვა მუსიკალური ფორმა და ჟანრი: ფუგა, ფუგეტა, გამოგონება, კანონიკი, მრავალხმიანი ვარიაციები, XIV - XVI საუკუნეებში. - მოტეტი, მადრიგალი და ა.შ. პოლიფონიური ეპიზოდები (მაგალითად, ფუგატო) გვხვდება სხვა ფორმებშიც - უფრო დიდი, უფრო ამბიციური. მაგალითად, სიმფონიაში, პირველ ნაწილში, ანუ სონატის სახით, განვითარება შეიძლება აშენდეს ფუგის კანონების მიხედვით.

ფესვის ფუნქცია პოლიფონიური ტექსტურა, რომელიც განასხვავებს მას ჰომოფონიურ-ჰარმონიულისგან, არის სითხე, რომელიც მიიღწევა კონსტრუქციების გამიჯნული ცეზურების წაშლით და ერთიდან მეორეზე გადასვლების შეუმჩნევლად. პოლიფონიური სტრუქტურის ხმები იშვიათად ტრიალებს ერთსა და იმავე დროს; ჩვეულებრივ, მათი კადენციები არ ემთხვევა, რაც იწვევს მოძრაობის უწყვეტობის განცდას, როგორც მრავალხმიანობის თანდაყოლილი განსაკუთრებული ექსპრესიული თვისება.

არსებობს პოლიფონიის 3 ტიპი:

2. მრავალფეროვანი (კონტრასტული);

3. იმიტაცია.

სუბვოკალური პოლიფონია– შუალედური ეტაპი მონოდიურსა და მრავალხმიანობას შორის. მისი არსი ის არის, რომ ყველა ხმა ერთდროულად ასრულებს სხვადასხვა ვარიანტებიიგივე მელოდია. მრავალხმიანობის ვარიანტებში განსხვავების გამო, ხმები ან ერწყმის უნისონს და მოძრაობს პარალელურ უნისონებში, ან ისინი განსხვავდებიან სხვადასხვა ინტერვალებში. თვალსაჩინო მაგალითი- ხალხური სიმღერები.

კონტრასტული მრავალხმიანობა – სხვადასხვა მელოდიების ერთდროული ჟღერადობა. აქ გაერთიანებულია მელოდიური ხაზების სხვადასხვა მიმართულების ხმები და განსხვავებული რიტმული შაბლონები, რეგისტრები და მელოდიების ტემბრები. კონტრასტული მრავალხმიანობის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მელოდიების თვისებები მათ შედარებაში ვლინდება. მაგალითი - გლინკა "კამარინსკაია".

იმიტირებული მრავალხმიანობა არის ერთი მელოდიის განმახორციელებელი ხმების არაერთდროული, თანმიმდევრული შეყვანა. სახელწოდება იმიტირებული მრავალხმიანობა მომდინარეობს სიტყვიდან იმიტაცია, რაც მიბაძვას ნიშნავს. ყველა ხმა პირველ ხმას ბაძავს. მაგალითი - გამოგონება, ფუგა.

პოლიფონია - როგორც პოლიფონიური პრეზენტაციის განსაკუთრებული სახე - დიდი გზა გაიარა ისტორიული განვითარება. უფრო მეტიც, მისი როლი გარკვეულ პერიოდებში შორს იყო იგივე; ის ან გაიზარდა ან დაეცა ამა თუ იმ ეპოქის მიერ წამოყენებული მხატვრული ამოცანების ცვლილებების მიხედვით, ცვლილებების შესაბამისად. მუსიკალური აზროვნებადა ახალი ჟანრებისა და მუსიკის ფორმების გაჩენით.

ევროპულ პროფესიულ მუსიკაში მრავალხმიანობის განვითარების ძირითადი ეტაპები.

2. XIII – XIV სს. უფრო მეტ ხმაზე გადასვლა. სამი ხმის უზარმაზარი გავრცელება; ოთხი და თუნდაც ხუთ და ექვს ხმის თანდათანობითი გაჩენა. მელოდიური ბგერების ერთად კონტრასტის მნიშვნელოვანი ზრდა განვითარებული ხმები. იმიტაციური წარმოდგენისა და ორმაგი კონტრაპუნქტის პირველი მაგალითები.

3. XV – XVI სს. საგუნდო მუსიკის ჟანრებში მრავალხმიანობის აყვავებისა და სრული სიმწიფის ისტორიაში პირველი პერიოდი. ეგრეთ წოდებული "მკაცრი წერის", ანუ "მკაცრი სტილის" ეპოქა.

4. XVII ს ამ ეპოქის მუსიკაში ბევრი მრავალხმიანი კომპოზიციაა. მაგრამ ზოგადად, მრავალხმიანობა უკანა პლანზე გადადის, რაც ადგილს უთმობს სწრაფად განვითარებად ჰომოფონიურ-ჰარმონიულ სტრუქტურას. განსაკუთრებით ინტენსიური იყო ჰარმონიის განვითარება, რომელიც იმ დროს მუსიკაში ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ფორმირების საშუალებად იქცა. პოლიფონია ოპერის და ოპერის მუსიკალურ ქსოვილში მხოლოდ სხვადასხვა საპრეზენტაციო ტექნიკის სახით აღწევს. ინსტრუმენტული ნამუშევრები, რომელიც XVII ს. წამყვანი ჟანრებია.

5. XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი. კრეატიულობა I.S. ბახი და გ.ფ. ჰენდელი. მრავალხმიანობის მეორე აყვავება მუსიკის ისტორიაში, მე-17 საუკუნის ჰომოფონიის მიღწევებზე დაყრდნობით. ე.წ. „თავისუფალი წერის“ ან „თავისუფალი სტილის“ მრავალხმიანობა, რომელიც ეფუძნება ჰარმონიის კანონებს და აკონტროლებს მათ. პოლიფონია ვოკალურ-ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრებში (მასობრივი, ორატორიო, კანტატა) და წმინდა ინსტრუმენტული (ბახის "HTK").

6. XVIII – XXI საუკუნეების მეორე ნახევარი. მრავალხმიანობა ძირითადად კომპონენტირთული მრავალხმიანობა, რომელსაც იგი ექვემდებარება ჰომოფონიასა და ჰეტეროფონიასთან ერთად და რომლის ფარგლებშიც გრძელდება მისი განვითარება.

თ.მ. სინეცკაია

პოლიფონიის სახეები

(მოკლე ლექცია-რეზიუმე მრავალხმიანობის კურსზე

ChGAKI სტუდენტებისთვის)

არსებულ პოლიფონიურ მუსიკაში ჩვეულებრივია განასხვავოთ პოლიფონიის ორი ტიპი: იმიტაცია და არაიმიტაცია. თავის მხრივ, არაიმიტირებული მრავალხმიანობა იყოფა სუბგლოტური და კონტრასტული. ზემოაღნიშნულთან დაკავშირებით, ზოგიერთ სახელმძღვანელოში არის კლასიფიკაცია, რომელიც მოიცავს სამ ტიპს: იმიტაცია, სუბვოკალური და კონტრასტული,რომელსაც ფუნდამენტური მნიშვნელობა არ აქვს. მოდით დავასახელოთ თითოეული დასახელებული ტიპის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები.

სუბვოკალიდაურეკა მუსიკალური საწყობიმთავარი მელოდიის და მისი ვარიაციების ერთდროული კომბინაციის საფუძველზე. ამრიგად, ექო- ეს არის მთავარი მელოდიის ვარიანტი. ქვეხმები შეიძლება ძალიან ახლოს იყოს მთავარ მელოდიასთან, მინიმალურად განსხვავდებოდეს მისგან (წარმოქმნის პარალელურ მოძრაობას, ზოგჯერ ერთხმად ერწყმის და ა.შ.), მაგრამ ასევე შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს, ჰქონდეს გამოხატული დამოუკიდებლობა, რითაც უახლოვდება კონტრასტულ მრავალხმიანობას. ქვეხმების ფორმირების უნარი სხვადასხვა ხარისხის კონტრასტით უხსნის უზარმაზარ პერსპექტივებს მუსიკის შემქმნელს, ზრდის ხმების დაკავშირების გზების რაოდენობას, რაც იწვევს მრავალფეროვან სემანტიკურ, დინამიურ და ემოციურ შინაარსს.

სუბვოკალურობაარის მრავალი ეროვნული მუსიკალური კულტურის ფუნდამენტური მახასიათებელი, მათ შორის რუსული. რუსული ხალხური საგუნდო მრავალხმიანობის მრავალსაუკუნოვანი განვითარების პროცესში ჩამოყალიბდა სუბვოკალურობის ისეთი სტაბილური თვისებები, როგორიცაა: 1) ერთხმიანი გუნდი, 2) საგუნდო პიკაპი, 3) უნისონის თანდათანობითი დაყოფა ორ, სამ ან მეტ ხმაზე დაფუძნებულად. ზოგად ტონზე, 4) მრავალხმიანობის თანდათანობითი შეკუმშვა საერთო ტონზე დაფუძნებული უნისონში, 5) პარალელური მესამედებისა და მეექვსეების მოძრაობა, 6) პარალელური ალტერნატიული რეჟიმი, 7) ოქტავის ან უნისონური კადენციები.

გამოჩენილი რუსი კლასიკური კომპოზიტორები გამუდმებით სწავლობდნენ რუსულ სიმღერას, უსმენდნენ მის ჟღერადობას, ხასიათს, ტექსტურის ორგანიზების პრინციპებს და ცდილობდნენ რუსული სიმღერების ტექსტის სტილისტური თავისებურებების გადატანას თავიანთ შემოქმედებაში. ბევრი საგუნდო სცენა რუსი კლასიკური კომპოზიტორების ოპერებში არის ეროვნული კულტურის სულისკვეთების შეღწევის შესანიშნავი მაგალითი, ხალხური სიმღერის ხასიათის ხელახალი შექმნა. მაგალითები უამრავია: M.I. გლინკა - გუნდი "ჩემი სამშობლო" და "დადიოდა და დაღვრილი" ოპერიდან "ივან სუსანინი", "ოჰ, შენ, სინათლე, ლუდმილა" ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა"; ა.პ. ბოროდინი - სოფლის გუნდი ოპერიდან "პრინცი იგორი", რიტუალური სცენები ოპერაში ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული", საგუნდო სცენები ოპერებში "ხოვანშჩინა" და "ბორის გოდუნოვი" მ.პ. მუსორგსკი და სხვები.

ყურადღება!დამოუკიდებელი სამუშაო: იპოვეთ 4-5 ნიმუში რუსული სიმღერების კრებულებში, რომლებიც ადასტურებენ სუბვოკალურობას, როგორც წამყვან თვისებას; გააგრძელეთ მრავალი მაგალითი, რომლებშიც რეალიზებულია რუსული კლასიკური მუსიკის ხალხური სუბვოკალური მახასიათებლები.

კონტრასტული მრავალხმიანობაეფუძნება ორი ან რამდენიმე ხმის (თემა) ერთდროულ კომბინაციას, რომლებიც დამოუკიდებელია მელოდიური და რიტმული ნიმუშებით. არსებობს კონტრასტის სხვადასხვა დონე: კონტრასტი-კომპლიმენტარულობა, კონტრასტი-შედარება, კონტრასტი-კონფლიქტი. ამ ტიპის მრავალხმიანობა ძალზე გავრცელებულია სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის მუსიკაში: თეატრალური, სიმფონიური, ვოკალური, კამერული და ა.შ. უამრავი მაგალითი მოწმობს კონტრასტული მრავალხმიანობის დიდი გამომხატველი შესაძლებლობების შესახებ: ორმაგი და სამმაგი ფუგა სხვადასხვა კომპოზიტორის მიერ (“ პრელუდია მაჟორში” HTK I. S. Bach – სამმაგი ფუგა ერთობლივი ექსპოზიციით); პრელუდია გ მაჟორი ციკლიდან „24 პრელუდია და ფუგა ფორტეპიანოსათვის“, რეპრიზა; მეორე საფორტეპიანო კონცერტი (1 ნაწილის რეპრიზის დასაწყისი) და რომანსები S.V. რახმანინოვი (მაგალითად, „დილა“, „ნუ იმღერებ, მშვენიერო, ჩემს წინ“), გ. ვერდის ოპერები, მაგალითად, შესავალი, ფინალური სცენა დუნდულში („აიდა“), მრავალრიცხოვანი ანსამბლი. სცენები "ოტელოში" და ა.შ.

იმიტაციასახელწოდებით მრავალხმიანობა, რომელიც ეფუძნება თემის ან მისი ნაწილის თანმიმდევრულ განხორციელებას ორ ან მეტ ხმაში. მე-13 საუკუნეში წარმოშობილი იმიტაცია გახდა საფუძველი მთელი რიგი დამოუკიდებელი ფორმებისა და ჟანრებისთვის, რომლებიც გაჩნდა შემდგომ საუკუნეებში, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანი მეთოდი იყო როგორც მრავალხმიანი, ისე ჰომოფონიური ფორმების განვითარებისთვის. კლასიკური იმიტაციის ჟანრები: რისერკარი, პოლიფონიური კანზონი, ფუგა, ფუგეტა, გამოგონება, კანონების სხვადასხვა სახეობა, ტექნიკა - კანონიკური იმიტაცია, კანონიკური თანმიმდევრობა.

დაასახელა მრავალხმიანობის სახეები სუფთა ფორმა(მთელ მუსიკალურ ნაწარმოებში) იშვიათია. უმეტეს შემთხვევაში, ისინი გამოიყენება როგორც დამატებითი, როგორც ურთიერთგამდიდრების საშუალება. მაგალითად, იმიტაციის ტექნიკის წამყვანი როლით ფუგაში, კონტრასტული პოლიფონია აუცილებლად არსებობს და შეიძლება გამოყენებულ იქნას სუბვოკალურობა. ჰომოფონურ-ჰარმონიული სტრუქტურის გამდიდრების ეფექტური საშუალებაა მრავალხმიანობის სხვადასხვა სახეობაც. ყოველივე ზემოაღნიშნული აფართოებს სხვადასხვა ტიპის მრავალხმიანობის ექსპრესიულ შესაძლებლობებს და შესაძლებელს ხდის მათი ურთიერთობების უსასრულოდ ცვალებადობას.

ყურადღება! დამოუკიდებელი სამუშაო.იპოვე შიგნით მუსიკალური ლიტერატურასხვადასხვა ტიპის მრავალხმიანობის მაგალითები, მათი კომბინაცია. შეადგინეთ მუსიკალური ნაწარმოებების სია, რომლებშიც ამა თუ იმ ტიპის მრავალხმიანობა ჭარბობს ან შეიცავს მათ კომპლემენტარობას (გააკეთეთ განმარტებები).