იულია გენადიევნა ტიუგაშევა
მეთოდოლოგიური შემუშავება „პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობის პრინციპები ქ ფორტეპიანოს კლასი DSHI"

1. შესავალი.

ზოგადი მუსიკალური განათლებისთვის, საბავშვო მუსიკალური სკოლის მოსწავლეები, განვითარება პოლიფონიური სმენა. მთელი მუსიკალური ქსოვილის მოსმენის უნარის გარეშე მუშაობს, მიჰყევით ყველა ხაზს თამაშის დროს მუსიკალური პრეზენტაცია, მათი კოორდინაცია, ერთმანეთისადმი დაქვემდებარება, შემსრულებელს არ შეუძლია შექმნას მხატვრულად სრული გამოსახულება. უკრავს თუ არა მოსწავლე ჰომოფონიურ-ჰარმონიულს ან პოლიფონიური ნაჭერი, მას ყოველთვის სჭირდება ტექსტურის ელემენტების მოძრაობის ლოგიკის გააზრება, მისი ძირითადი და მეორეხარისხოვანი ხაზების პოვნა და სხვადასხვა ბგერის სიბრტყის მუსიკალური პერსპექტივის აგება.

2. ტიპები მრავალხმიანობა.

ელემენტებით მრავალხმიანობასტუდენტებს პრობლემები ექმნებათ უკვე ტრენინგის საწყის პერიოდში. თქვენ უნდა იცოდეთ რა ტიპები არსებობს მრავალხმიანობა და რა არის მათი არსი. « მრავალხმიანობა» - ბერძნული სიტყვა. რუსულად ნათარგმნი ნიშნავს "პოლიფონია". ყოველი ხმა მრავალხმიანიმუსიკა მელოდიურად დამოუკიდებელია, ამიტომ ყველა ხმა ექსპრესიული და მელოდიურია.

სუბგლოტური გარეგნობა (პოლიფონიური რუსული სიმღერები)ძირითადი ხმის განვითარებაზე დაყრდნობით (სიმღერაში - წამყვანი). მისი შტოს დარჩენილი ხმები მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელია. ისინი ხელს უწყობენ მელოდიური განვითარების საერთო გალობის ზრდას (გაითვალისწინეთ რუსული ხალხური სიმღერის მაგალითი "და მე ვარ მდელოზე").

კონტრასტული მრავალხმიანობადამოუკიდებელი ხაზების შემუშავებაზე დაყრდნობით, რომლებსაც საერთოობა არ ახასიათებთ წარმოშობაერთი მელოდიური წყაროდან (ბახის ნამუშევრები). ჯერ ერთი და მერე მეორე ხმა გამოდის წინა პლანზე (მუსიკის მაგალითი ჯ. ბახისა "მინუეტი")

იმიტაცია მრავალხმიანობაეფუძნება თანმიმდევრულ განხორციელებას სხვადასხვა ხმაში, ან იმავე მელოდიური ხაზით (კანონი, ან ერთი მელოდიური პასაჟი - თემა (ფუგა). ყველა ხმა ზოგადად ექვივალენტურია, მაგრამ ფუგაში (ფუგეტას ნაირსახეობა, გამოგონება)- ხმის წამყვანი როლი თემატიკით, მელოდიის ყველაზე ინდივიდუალური ნაწილის შემცველ ხმის კანონში (გაითვალისწინეთ ი. ბახის მაგალითი. "ორხმიანი გამოგონება"რე მინორში).

3. მუშაობის პრინციპებისხვადასხვა ხედებზე პოლიფონია საბავშვო სამხატვრო სკოლის უმცროს კლასებში.

დამწყებთათვის შინაარსობრივად ყველაზე გასაგები საგანმანათლებლო მასალაა საბავშვო და მელოდიები. ხალხური სიმღერებიერთხმიან ტრანსკრიფციებში. სიმღერები უნდა იყოს არჩეული მარტივი, მაგრამ შინაარსიანი, ნათელი ინტონაციის ექსპრესიულობით, მკაფიო კულმინაციით. გარდა ამისა, გამოიყენება წმინდა ინსტრუმენტული მელოდიები. ამრიგად, მოსწავლის ყურადღება გამახვილებულია მელოდიაზე, რომელიც ჯერ უნდა იმღეროს ექსპრესიულად, შემდეგ კი ექსპრესიულად დაკვრა. ფორტეპიანო. Პირველად მიმდინარეობს მუშაობა პოლიფონიურ დამუშავებაზესუბვოკალური ტიპის ხალხური სიმღერები. უთხარი: მომღერალმა დაიწყო სიმღერა, შემდეგ გუნდმა აიღო ( "ექო ხმები", იგივე მელოდიის ცვალებადობით. ჩვენ უნდა გავყოთ როლები. მოსწავლე მღერის და უკრავს მთავარ მომღერალს, მასწავლებელი უკრავს საგუნდო პარტიას ფორტეპიანო. შემდეგ შეცვალეთ როლები, როცა ჯერ ზეპირად ისწავლეთ ყველა ხმა. მოსწავლე გრძნობს თითოეული ნაწილის დამოუკიდებელ ცხოვრებას და ისმენს მთლიან ნაწარმოებს მთლიანობაში, ორივე ხმის კომბინაციით. შემდეგ, მოსწავლე თამაშობს ორივე ნაწილს, ეს ქმნის ხმების ფიგურალურ აღქმას. ასევე ისწავლება მრავალი სხვა სუბვოკალური პიესა მრავალხმიანობა. იმიტაციის ცნება უნდა აიხსნას მოსწავლისთვის ხელმისაწვდომი მაგალითების გამოყენებით. "მწვანე მდელოზე..."გალობა მეორდება ოქტავაზე მაღლა - მსგავსი "ექო", მელოდიას უკრავს მოსწავლე, ექო მასწავლებელი, შემდეგ პირიქით. ეს განსაკუთრებით სასარგებლოა მაშინ, როდესაც იმიტაციას ახლავს მელოდია სხვა ხმით. დაუყოვნებლივ მიეჩვიეთ მოსწავლეს ხმების ალტერნატიულ შეყვანაში სიცხადეს და მათი ქცევისა და დასასრულის სიცხადეს. ზედა ხმა არის f, ექო არის p, ანუ აუცილებელია თითოეული ხმის კონტრასტული დინამიური განსახიერება. ისე, რომ მოსწავლემ გაიგოს არა მხოლოდ ორი ხმის კომბინაცია, არამედ მათი განსხვავებული ფერები. მარტივი იმიტაციის დაუფლების შემდეგ (იმეორებს მოტივს სხვა ხმით)იწყება Სამუშაოკანონიკური ტიპის პიესებზე, აგებული სტრეტის იმიტაციაზე, რომელიც შემოდის იმიტირებული მელოდიის დასრულებამდე. აქ მხოლოდ ერთი ფრაზა ან მოტივი კი არა, ყველა ფრაზა ბოლომდე მიბაძულია მუშაობს. ამ ახლის დაძლევა პოლიფონიური სირთულე - ეტაპობრივად მუშაობა:

ჯერ გადაწერეთ სპექტაკლი მარტივი მიბაძვით, დააყენეთ პაუზები შესაბამისი ხმების შესაბამისად;

შემდეგ, მთელი ტექსტი უკრავს ანსამბლში, მაგრამ ავტორის ვერსიაში, შემდეგ თავად სტუდენტი უკრავს ყველაფერს. ამ სავარჯიშოს შემდეგ შეიძლება ყურით დაკვრა სხვადასხვა ნოტებიდან. რას ართმევს სტუდენტი თავისთვის? ის უფრო სწრაფად ეჩვევა პოლიფონიური ტექსტურა , ნათლად ესმის თითოეული ხმის მელოდია, მათი ვერტიკალური ურთიერთობა. ის ხედავს და შინაგანი ყურით ხვდება დროის შეუსაბამობას იდენტურ მოტივებს შორის. ისმენს მიბაძვის დასაწყისს, მის შეხამებას იმავე ფრაზასთან, რომელსაც იმიტირებენ და მიბაძვის დასასრულის კავშირს ახალ ფრაზასთან. ეს მუშაობა ძალიან მნიშვნელოვანია, მას შემდეგ, რაც strett იმიტაცია in მრავალხმიანობაბახი იღებს შესანიშნავი ადგილი. ფილტვები პოლიფონიური ნაწარმოებები I. ბახი-დან « მუსიკალური წიგნი A. M. Bach"- ყველაზე ღირებული მასალა, ის აქტიურად ვითარდება მოსწავლის მრავალხმიანი აზროვნება, ხელს უწყობს სტილისა და ფორმის განცდას. IN პოლიფონიაზე მუშაობაძირითადი ნამუშევარზე მუშაობის პრინციპები. დამახასიათებელი მრავალხმიანობა- რამდენიმე ერთდროულად ჟღერადობის და განვითარებადი მელოდიური ხაზის არსებობა, აქედან გამომდინარე, მთავარი ამოცანაა თითოეული ხმის მოსმენისა და წარმართვის უნარი. მრავალხმიანიცალკე განვითარება და ხმების მთელი ნაკრები მათ ურთიერთმიმართებაში. ორნაწილიან კომპოზიციაში აუცილებელია მუშაობათითოეულ ხმაზე - შეძლოს მისი წარმართვა, განვითარების მიმართულების შეგრძნება და კარგად ინტონაცია. სწავლისას პოლიფონიური ნაწილების მთავარი ნამუშევარიტარდება თითოეული ხმის მელოდიურობაზე, ინტონაციურ გამომსახველობაზე და დამოუკიდებლობაზე. ხმის დამოუკიდებლობა ნებისმიერის შეუცვლელი თვისებაა პოლიფონიური ნაწარმოებიდა ის ვლინდება შემდეგი:

2. განსხვავებული, თითქმის არსად შესატყვისი ფრაზები;

3. დარტყმების შეუსაბამობა;

4. კლიმაქსების შეუსაბამობა;

6. შეუსაბამობა დინამიურ განვითარებაში.

ბახის პიესებში დინამიკა მიზნად ისახავს ხმის დამოუკიდებლობის გამოვლენას. მისი მრავალხმიანობას ახასიათებს პოლიდინამიკადა უპირველეს ყოვლისა, დინამიური გაზვიადებები თავიდან უნდა იქნას აცილებული. დინამიურ ცვლილებებში პროპორციის გრძნობა აუცილებელია ბახის მუსიკის დამაჯერებელი და ელეგანტური შესრულებისთვის. თავისებურება ისაა, რომ ბახის ნამუშევრები არ მოითმენს ნიუანსირებულ მრავალფეროვნებას. შესაძლებელია ხანგრძლივი აწყობა, მნიშვნელოვანი კულმინაციები, დიდი კონსტრუქციები, რომლებიც შესრულებულია ერთ ბგერაზე ან კონტრასტული მონაკვეთების ერთმანეთთან შეთავსება, მაგრამ არა ფერების მუდმივი ცვლილება. ხშირად დინამიური ზრდა თემაში დაფუძნებულიანაბიჯების მსგავსად. აუცილებლად მიაქციეთ ყურადღება ბახის მოტივების განსაკუთრებულ სტრუქტურებს. ისინი იწყებენ ბარის სუსტი დარტყმით და მთავრდებიან ძლიერი დარტყმით. თითქოს ისინი ბუნებით გამორჩეულნი არიან, მოტივის საზღვრები არ ემთხვევა ცემის საზღვრებს. დინამიური პათოსი და მნიშვნელობა დამახასიათებელია ბახის კადენციებისთვის, მით უმეტეს, თუ მელოდია ვითარდება f ბგერაში, ეს ეხება შუაში არსებულ კადენციებსაც. მუშაობს. ბრაუდომ დაადგინა ბახის სტილის გამორჩეული თვისება - ეს არის კონტრასტი მიმდებარე ხანგრძლივობების არტიკულაციაში, ანუ მცირე ხანგრძლივობით უკრავს ლეგატო, ხოლო უფრო დიდ ხანგრძლივობით უკრავს არა ლეგატო და სტაკატო, ნაწარმოების ბუნებიდან გამომდინარე (არსებობს გამონაკლისები. მინუეტი დ მინორი, ყველა ლეგატო სიმღერის სტრუქტურის ბუნებაა, ბრაუდომ უწოდა "რვის მიღება".

4. საერთო მინუსები თამაშის დროს პოლიფონიური ნაწილები.

საერთო მინუსები თამაშის დროს პოლიფონიური ნაწილების ჩათვლითრომ მოსწავლე ამოაგდებს მოცემული ხმის ბგერას, არ ესმის მისი კავშირი მთელ მელოდიური ხაზთან და არ თარგმნის შემდეგ აზრობრივ მელოდიური მონაკვეთში, ხმაში. ხანდახან უძლებს ხმას და არ აბალანსებს მის დამპალ ბგერას მეორეს სიძლიერესთან, რის შედეგადაც ბგერის ხაზი ირღვევა და გამომხატველი მნიშვნელობა იკარგება. ორნაწილიან კომპოზიციაში ის სერიოზულად უნდა იქნას მიღებული მუშაობა ყველა ხმაზე, შეძლოს მისი წარმართვა, შეიგრძნოს განვითარების მიმართულება, კარგად ინტონაცია და, რა თქმა უნდა, საჭირო შტრიხების გამოყენება. აუცილებელია შეიგრძნო და გაიგოს თითოეული ხმის ექსპრესიულობა და როდის ჟღერს ისინი ერთად. მოსწავლემ უნდა იცოდეს, რომ სხვადასხვა ხმებიმათი გამომხატველი მნიშვნელობისა და მელოდიური ნიმუშის შესაბამისად, ფრაზები, ხმის ხასიათი, შტრიხები შეიძლება იყოს (და ხშირად ხდება)სრულიად განსხვავებული. ეს მოითხოვს არა მხოლოდ ფრთხილად მოსმენას, არამედ განსაკუთრებულს მუშაობა. თქვენ უნდა შეძლოთ თითოეული ხმის დაკვრა მეხსიერებიდან, რაც ხელს შეუწყობს მის სწორ სმენის აღქმას და შესრულებას. მთლიანი ბგერა მოუწოდებს მოსწავლეს, ამოიცნოს ბგერის ხაზის ტემბრი.

5. მახასიათებლები ბავშვთა სამხატვრო სკოლის უფროს კლასებში მრავალხმიანობაზე მუშაობა(პოლიფონია).

მრავალხმიანობაში მუშაობასირთულე იზრდება, რადგან არ არის ორი, არამედ მეტი ხმა. ხმოვანი ხელმძღვანელობის სიზუსტით შეშფოთება გიბიძგებთ განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ თითების დაჭერას. ყველაზე რთული წარმონაქმნები ისაა, რომელიც კარგ ლეგატოს მოითხოვს. ხმის შესანარჩუნებლად აუცილებელია თითის დაჭერის რთული ტექნიკის გამოყენება - ჩუმი ჩანაცვლება, "გადანაცვლება", "სრიალი". ჩნდება ახალი სირთულეც: საშუალო ხმის განაწილება მარჯვენა და მარცხენა ხელის ნაწილებს შორის. ხმოვანი ხელმძღვანელობის სიზუსტე და სიგლუვე აქ დიდწილად დამოკიდებული იქნება თითზე.

მრავალხმიანად მუშაობსყოველი ხმის ცოდნა თავიდან ბოლომდე სულაც არ არის საჭირო, თუმცა ზოგიერთ შემთხვევაში მიზანშეწონილია. ჩვენ ვეთანხმებით ამ გზას მუშაობა: გაეცნოთ ესსეს, ყურადღებით გააანალიზეთ მისი თითოეული ნაწილი, გამოყავით რთული კონსტრუქციები და გააანალიზეთ მათი სტრუქტურა. დაშალეთ თითოეული ასეთი სტრუქტურა ხმით, დაუკარით ცალკე თითებით, სწორი ფრაზებით და ზუსტი შტრიხებით. შემდეგ გადადით სხვადასხვა ხმის კომბინაციაზე და შემდეგ სრულ მრავალხმიანობაზე. Იგივე მუშაობაგააჩერეთ შემდეგი განყოფილება და ასე დაალაგეთ ყველაფერი მუშაობა. და შემდეგ დაუბრუნდით იმას, რაც ყველაზე რთულად გამოიყურება. სასარგებლოა ავარჯიშოთ ხმების საუბრის მოსმენა, რათა დაიჭიროთ ვოკალური და სამეტყველო ინტონაციები; ყურადღება მიაქციეთ თითოეული ხმის მელოდიური ჟღერადობას - ეს არის ერთ-ერთი მოთხოვნა შესრულებისას მრავალხმიანობა.

სამომავლოდ ყოველთვის დაუბრუნდით ყველაზე რთულ ადგილებს და დაუკარით ხმები ცალკე, განსაკუთრებით იქ, სადაც ერთ ნაწილში ორი ან სამი ხმაა, ხმის სიზუსტის შესანარჩუნებლად.

გასაგებად პოლიფონიური ნაწარმოებითქვენ უნდა წარმოიდგინოთ მისი ფორმა, თემა და ხასიათი, მოისმინოთ მისი მთელი განხორციელება. საჭიროა უფრო დიდი Სამუშაოთემის პირველ პრეზენტაციაზე - ესეს მთავარი მხატვრული გამოსახულება. თქვენ უნდა იცოდეთ, ხელმისაწვდომია თუ არა დაძაბული თემები ზრდაში და მიმოქცევაში. წარმოადგინე მელოდიური ნიმუში და კონტრაპოზიციის ბუნება, იცოდე, შენარჩუნებულია თუ არა. ასწავლეთ ჯერ ცალკე, შემდეგ თემასთან ერთად. ასევე ეხება ინტერლუდებს, იცოდე რა მელოდიურ მასალაზეა დაფუძნებული. დაასახელეთ კადენციები და მათი როლი. შეეძლოს მოისმინოს არა მხოლოდ ჰორიზონტალური, არამედ ვერტიკალური, ანუ ჰარმონიული საფუძველი, რომელიც წარმოიქმნება მელოდიური ხმების შერწყმიდან. როდესაც სწავლობთ პირველ რიგში მდიდარ ხმით დაკვრას, მთელი მუსიკალური ქსოვილი კარგად და მკაფიოდ უნდა ჟღერდეს.

6. დასკვნა.

ნებისმიერი დონის მომზადების მოსწავლეებთან მომუშავე მასწავლებელი ყოველთვის სერიოზული პრობლემის წინაშე დგას დავალება: ასწავლე სიყვარული პოლიფონიური მუსიკაგაიგე, სიამოვნებით პოლიფონიურ ნაწარმოებზე მუშაობა. პრეზენტაციის პოლიფონიური ხერხი, მხატვრული გამოსახულებები პოლიფონიური ნაწარმოებებიმათი მუსიკალური ენა უნდა გახდეს მოსწავლეებისთვის ნაცნობი და გასაგები.

ოსტატობა მრავალხმიანობაბევრს იძლევა სტუდენტები: ავითარებს სმენას, ხმის ტემბრის მრავალფეროვნებას, მელოდიური ხაზის წარმართვის უნარს, ავითარებს ლეგატოს შესრულების უნარს, ავითარებს სიზუსტეს, ხმის სიზუსტეს, ავითარებს განსაკუთრებულ მორჩილებას, ხელის და თითების მოქნილობას ხმის განსაზღვრასთან ერთად.

სრული აღქმის განვითარება მრავალხმიანობაწარმოუდგენელია ბახის მუსიკის გარეშე, რომელიც აერთიანებს ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა მრავალხმიანიდა ჰომოფონურ-ჰარმონიული აზროვნება. ბახის ყველაზე ნათელი თემატური და მკაფიო ლოგიკა იქნება საწყისი წერტილი ბავშვების გაცნობისთვის. მრავალხმიანობა.

მე მჯერა მრავალხმიანიმუსიკა ხელმისაწვდომი და საინტერესოა ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის და ის უნდა აითვისონ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის საწყის ეტაპზე.

7. მუსიკის მაგალითები.

8. ლიტერატურა.

1. ა.ალექსეევი « ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის მეთოდები»

მოსკოვი. "მუსიკა".1971წ

2. ნ.კალინინა "ბახის კლავიატურის მუსიკა" ფორტეპიანოს კლასი»

ლენინგრადი. "მუსიკა". 1988 წ

3. ი.ბრაუდო "ბახის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლის შესახებ მუსიკალურ სკოლაში"

მოსკოვი. « კლასიკური XXI» . 2001 წ

ბავშვების დამატებითი განათლების მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება
ბავშვთა მუსიკალური სკოლა
შჩელკოვსკის მუნიციპალური ოლქი
მოსკოვის რეგიონი

მეთოდური შეტყობინება

„პოლიფონიაზე მუშაობა საბავშვო მუსიკალური სკოლების უმცროს კლასებში“.

მასწავლებელი

შჩელკოვო-2011

ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში მრავალხმიანობაზე მუშაობა

ხალხური მუსიკა, განსაკუთრებით რუსი ხალხის მუსიკა, ყოველთვის გამსჭვალულია ანსამბლის, კოლექტიური სულისკვეთებით და ატარებს მრავალხმიანობის ტრადიციას.

ხალხური მუსიკის მელოდიური მელოდიურობა არ არის მონოფონიური ხასიათის. იგი ისწრაფვის კოლექტიური ინტონაციისკენ, საკუთარი თავის იდენტიფიცირებას გუნდის მეშვეობით, მრავალხმიანობით. Კლასიკური მუსიკა- ოპერაში, სიმფონიაში, კამერულ ფორმებში - ის ყოველთვის აძლევდა მდიდარი და მრავალფეროვანი მრავალხმიანობის მაღალ მაგალითებს, რაც სათავეს იღებს ხალხური ტრადიცია. მრავალხმიანობა, როგორც მუსიკაში მოქმედი ძალა, არ შეიძლებოდა არ მიიზიდოს შემოქმედებითი ყურადღებასხვადასხვა სტილის კომპოზიტორები მუსიკის ისტორიაში. კომპოზიტორები არასოდეს ყოფილან გულგრილი მრავალხმიანობის მიმართ. პოლიფონიის სწავლა ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნების დაუფლების გასაღებია. ბოლოს და ბოლოს, ფორტეპიანოს მუსიკა პოლიფონიურია ამ სიტყვის ფართო გაგებით. ფორტეპიანოს კარგად დაუფლებისთვის, როგორც იური ბოგდანოვმა თქვა, საჭიროა ეტიუდებისა და ნაწარმოებების დაკვრა. ამიტომ, საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში სწავლის საწყის წლებში აუცილებელია მუსიკის, შესაბამისად, მრავალხმიანი მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივება.

ბავშვისთვის მუსიკის სამყაროს საუკეთესო გზამკვლევი სიმღერაა. სწორედ ეს აძლევს მასწავლებელს შესაძლებლობას დააინტერესოს მოსწავლე მუსიკით. პირველკლასელი ნებით მღერის ნაცნობ სიმღერებს, ინტერესით უსმენს და გამოცნობს განსხვავებული ხასიათიპიესები, რომლებსაც მასწავლებელი უკრავს მისთვის (მხიარული, სევდიანი, საცეკვაო, საზეიმო და ა.შ.) გზაში ბავშვს უნდა უთხრას, რომ ბგერები, სიტყვების მსგავსად, გადმოსცემს შინაარსს, განსხვავებული გრძნობები. პირველ გაკვეთილზე, როგორც წესი, ვთამაშობ "თამაშს" მოსწავლესთან ერთად მუსიკის ხასიათის დასადგენად. ჯერ მას ვუკრავ სხვადასხვა ნაწარმოებებს, სადაც მან უნდა განსაზღვროს კომპოზიტორის მიერ გადმოცემული განწყობა, შემდეგ მოსწავლეს ვთხოვ დაადგინოს მუსიკის ბუნება სათაურით ან სურათით, რომელიც ნათლად გადმოსცემს განწყობას. ბავშვებს განსაკუთრებით მოსწონთ არტობოლევსკაიას კრებულიდან „მუსიკის გაცნობა“ პიესები. მაგალითად, სპექტაკლში „სად ხარ, ლეკა“, ნახატზე დაფუძნებული ბავშვები მთელ ისტორიას ყვებიან იმის შესახებ, თუ რატომ არის მოწყენილი ძაღლი. მინუეტის თანმხლები სურათი ნათლად გადმოსცემს იმდროინდელ ეპოქას, ბურთზე მოცეკვავეების კოსტიუმებს. საბავშვო ისტორიებზე დაყრდნობით შეიძლება განვსაზღვროთ ბავშვის ჰორიზონტი, მისი ლექსიკა, კომუნიკაბელურობა და ა.შ ასე გროვდება თანდათან მუსიკალური შთაბეჭდილებები. საბავშვო და ხალხური სიმღერების მელოდიები ფორტეპიანოსთვის ყველაზე მსუბუქი ერთხმიანი ტრანსკრიპციით არის დამწყებთათვის ყველაზე გასაგები საგანმანათლებლო მასალა შინაარსის თვალსაზრისით. რეპერტუარის ფრთხილად შერჩევას დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლის მუსიკალურ წარმატებაში. სიმღერები უნდა იყოს არჩეული მარტივი, მაგრამ შინაარსიანი, ხასიათდება ნათელი ინტონაციის ექსპრესიულობით, მკაფიოდ განსაზღვრული კულმინაციით. ამრიგად, პირველივე ნაბიჯებიდან მოსწავლის ყურადღების ცენტრში ხდება მელოდია, რომელსაც იგი ექსპრესიულად მღერის და შემდეგ ისევე ექსპრესიულად ცდილობს ფორტეპიანოზე „იმღეროს“. ერთხმიანი მელოდიური სიმღერების ექსპრესიული და მელოდიური შესრულება შემდგომში გადადის ორი ერთიდაიგივე მელოდიის ერთობლიობაში მსუბუქ პოლიფონიურ ნაწარმოებებში. ამ გადასვლის ბუნებრიობა არის გასაღები მომავალში მრავალხმიანობისადმი დიდი ინტერესის შესანარჩუნებლად.

დამწყებთათვის პოლიფონიური რეპერტუარი შედგება სუბვოკალური ხალხური სიმღერების მსუბუქი პოლიფონიური არანჟირებისგან, მათი შინაარსით ბავშვებისთვის ახლო და გასაგები. მასწავლებელი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ სრულდებოდა ეს სიმღერები ხალხში: მომღერალმა დაიწყო სიმღერა, შემდეგ გუნდმა („პოდვოლოსკი“) აიღო იგი, იცვლებოდა იგივე მელოდია. მაგალითად, სიმღერა "ოჰ, შენ, ზამთარი - ზამთარი ...". ის შეიძლება შესრულდეს „საგუნდო“ სახით, როლების განაწილებით: მოსწავლე ასრულებს მთავარი მომღერლის როლს, ხოლო მასწავლებელი სხვა ფორტეპიანოზე „ასახავს“ გუნდს, რომელიც იღებს მთავარი მომღერლის მელოდიას. ორი-სამი გაკვეთილის შემდეგ სტუდენტი ასრულებს "ბეკ ვოკალს" და აშკარად დარწმუნებულია, რომ მათ არ აქვთ ნაკლები დამოუკიდებლობა, ვიდრე მთავარი მომღერლის მელოდია.

მოსწავლის აქტიური და დაინტერესებული დამოკიდებულება მრავალხმიანი მუსიკის მიმართ მთლიანად დამოკიდებულია მასწავლებლის მუშაობის მეთოდზე და მის უნარზე, მიიყვანოს მოსწავლე მრავალხმიანი მუსიკის ძირითადი ელემენტების წარმოსახვით აღქმამდე.

სკოლის პირველი კლასებიდან მოსწავლე უნდა გაეცნოს ყველა სახის მრავალხმიან დამწერლობას - სუბვოკალური, კონტრასტული, იმიტაციური - და დაეუფლოს სხვადასხვა ტიპის მსუბუქ მრავალხმიან ნაწარმოებებში ორი და შემდეგ სამი ხმის შესრულების ძირითად უნარებს. მაგრამ ძნელად მიზანშეწონილია პირველკლასელისთვის გააცნოთ ტერმინი იმიტაცია. ამ კონცეფციის ახსნა უფრო ადვილია ბავშვისთვის ხელმისაწვდომი და ახლობელი მაგალითების გამოყენებით. ასე რომ, სპექტაკლებში, როგორიცაა საბავშვო სიმღერა "მწვანე მდელოზე...", შეგიძლიათ დაუკრათ ორიგინალური მელოდია ოქტავაზე მაღლა და ფიგურალურად აუხსნათ მოსწავლეს იმიტაცია, ანუ მოტივის ან მელოდიის გამეორება სხვა ხმაზე. ECHO-ს ნაცნობი კონცეფციის მსგავსად. ანსამბლში თამაში დიდად გააცოცხლებს მიბაძვის აღქმას: მოსწავლე უკრავს მელოდიას, მის იმიტაციას (ECHO) უკრავს მასწავლებელი, შემდეგ პირიქით. იმიტაცია თემის განვითარების მთავარი პოლიფონიური გზაა. ეს ტექნიკა განსაკუთრებით გამოსადეგია პიესებში, სადაც იმიტაციას ახლავს მელოდია სხვა ხმით, როგორც მე-17 ნაწარმოებში კრებულიდან „ფორტეპიანო ABC“: მას შეიძლება ეწოდოს „გუგულები“, იმდენად, რომ მიბაძვის შედარება ორი გუგულის ზარი თავისთავად გვთავაზობს. ამ კრებულში უამრავი ეტიუდი და პიესაა აგებული სიმღერისა და ცეკვის თემებზე მიბაძვით (გამოკვლევები No17, 31, 34, 35, 37). პიანისტის პოლიფონიური ხმოვანი აზროვნების კულტივირებისთვის საუკეთესო პედაგოგიური მასალაა კლავიური მემკვიდრეობა, ხოლო პირველი ნაბიჯი მრავალხმიანობის გასაგებად არის ცნობილი კრებული სახელწოდებით "ანა მაგდალენა ბახის მუსიკალური წიგნი". „ნოტების წიგნში“ შეტანილი მცირე შედევრები ძირითადად არის პატარა საცეკვაო ნაწარმოებები - პოლონეზიები, მინუეტები, მარში, რომლებიც გამოირჩევიან მელოდიების, რიტმებისა და განწყობის არაჩვეულებრივი სიმდიდრით. "მუსიკის რვეული" არის ერთგვარი ხელნაკეთი მუსიკალური ალბომებიოჯახები. ეს მოიცავდა სხვადასხვა ტიპის ინსტრუმენტულ და ვოკალურ ნაწარმოებებს. ეს პიესები, როგორც მისი, ასევე სხვების, რვეულებში იწერება თავად ბახის, ზოგჯერ მისი მეუღლის ანა მაგდალენას ხელნაწერით და ასევე არის გვერდები დაწერილი ბახის ერთ-ერთი ვაჟის ბავშვური ხელწერით. ვოკალური კომპოზიციები- კრებულში შეტანილი არიები და ქორალები - განკუთვნილი იყო ბახის ოჯახის საშინაო წრეში შესასრულებლად. კოლექცია შეიცავს ცხრა წუთს. იმ დროს მინუეტი ფართოდ გავრცელებული, ცოცხალი, ცნობილი ცეკვა იყო. მასში იცეკვეს სახლის გარემოდა მხიარულ წვეულებებზე და საზეიმო სასახლის ცერემონიების დროს. შემდგომში, მენუეტი გახდა მოდური არისტოკრატიული ცეკვა, რომლითაც სარგებლობდნენ მთავარი კარისკაცები თეთრი ფხვნილის პარიკებით ხვეულებით. იმდროინდელი ბურთების კარგი ილუსტრაცია არტობოლევსკაიას კრებულში "პირველი შეხვედრა მუსიკასთან". ბავშვებმა ყურადღება უნდა მიაქციონ ქალისა და მამაკაცის კოსტიუმებს, რამაც უფრო მეტად განსაზღვრა ცეკვის სტილი: ქალებს ჰქონდათ კრეოლები, უზომოდ განიერი, გლუვ მოძრაობებს საჭიროებდნენ, მამაკაცებს ჰქონდათ წინდაფარული ფეხები ელეგანტურ მაღალქუსლიან ფეხსაცმელში, ლამაზი გარსით. - მუხლებში იხარებს. მინუეტი დიდი ზეიმით იცეკვეს. მის მელოდიურში ასახული მუსიკა აქცევს მშვილდების, კურკების და კურკების სიგლუვეს და მნიშვნელობას. მასწავლებლის მიერ შესრულებული მინუეტის მოსმენის შემდეგ მოსწავლე ადგენს მის ხასიათს, რომ ის უფრო ჰგავს სიმღერას ან ცეკვას, ამიტომ წარმოდგენის ხასიათი უნდა იყოს რბილი, გლუვი, მელოდიური, მშვიდი, თანაბარი მოძრაობით. მაშინ საჭიროა მოსწავლის ყურადღება მივაქციოთ განსხვავებას ზედა და ქვედა ხმის მელოდიას შორის, მათ დამოუკიდებლობასა და ერთმანეთისგან დამოუკიდებლობაზე, თითქოს მათ მღეროდეს ორი მომღერალი: პირველი მაღალი ქალის ხმა არის სოპრანო და მეორე დაბალი მამაკაცის ხმა არის ბასი, ან ორი ხმა შესრულებულია ორი განსხვავებული ხელსაწყოთი. ი.ბრაუდო დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფორტეპიანოს დაკვრის უნარს. ”ლიდერის პირველი საზრუნავი, - წერდა ის, - იქნება ასწავლოს სტუდენტს ფორტეპიანოდან ამოიღოს გარკვეული ჟღერადობა, რაც ამ შემთხვევაში აუცილებელია.

Დიდი საგანმანათლებლო ღირებულებაყურისთვის მას აქვს ორი ხმის შესრულება სხვადასხვა ინსტრუმენტში. ამ მიზნით, სასარგებლოა მოსწავლესთან ერთად შესწავლილი პირველი მრავალხმიანი ნიმუშების დაკვრა, რათა მან რეალურად მოისმინოს ორი ხმის კომბინაცია. ერთ ხმას მასწავლებელი ასრულებს, მეორე ხმას მოსწავლე. თუ ორი ინსტრუმენტია, სასარგებლოა ორივე ხმის ერთდროულად დაკვრა ორ ინსტრუმენტზე - ეს თითოეულ მელოდიურ ხაზს უფრო დიდ რელიეფს აძლევს. ასევე სასარგებლოა ხმების გამოყოფა ოქტავის მეშვეობით (ზედა – ფლეიტა, ქვედა – ვიოლინო). ზედა ხმა ადგილზე - ქვედა ერთი ოქტავის ქვემოთ, ქვედა ადგილზე - ზედა ოქტავის ზემოთ. ხმების მაქსიმალური შესაძლო გამიჯვნა არის ორი ოქტავა. თუ ხელის ნაწილში ერთდროულად ორი ხმა გადის, შეგვიძლია რეკომენდაცია გავუწიოთ მოსწავლეს, ჯერ ეს კონსტრუქციები ორივე ხელით დაუკრას: ამ გზით მისთვის სასურველ ჟღერადობას მიაღწიოს და სამუშაოს მიზანიც უფრო ნათელი გახდება. აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ მოსწავლემ შეძლოს თითოეული ხმის დაკვრა თავიდან ბოლომდე სრულად და ექსპრესიულად. მოსწავლეთა ხმაზე მუშაობის მნიშვნელობა ხშირად არ არის შეფასებული; იგი ხორციელდება ფორმალურად და არ არის მიყვანილი იმ სრულყოფილებამდე, როდესაც მოსწავლეს შეუძლია რეალურად შეასრულოს თითოეული ხმა, როგორც დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზი. ცალკეული ხმების გულდასმით შესწავლის შემდეგ, სასარგებლოა მათი ვარჯიში წყვილებში. აუდიტორული კონტროლის უზრუნველსაყოფად, ხმების შესრულებისას, მიზანშეწონილია მათი დაკვრა ჯერ არა თავიდან ბოლომდე, არამედ ცალკეულ პატარა ფორმირებებში, ისევ ურთულეს ადგილებში დაბრუნება და რამდენჯერმე დაკვრა. ძალიან ეფექტური მეთოდიმოწინავე სტუდენტებისთვის მუშაობა არის ერთ-ერთი ხმის სიმღერა, ხოლო დანარჩენები შესრულებულია ფორტეპიანოზე. ასევე სასარგებლოა მრავალხმიანი ნაწარმოებების გუნდში სიმღერა. ეს ხელს უწყობს მრავალხმიანი სმენის განვითარებას და მოსწავლეთა მრავალხმიანობის გაცნობას. ზოგჯერ სასარგებლოა ორი ხმის ვარჯიში, თითოეულ მათგანში მონაცვლეობით დაკვრა მხოლოდ იმ მონაკვეთებზე, რომლებიც უნდა ჭარბობდეს თავისებურად. სემანტიკური მნიშვნელობაროდესაც ორ ხმაში შესრულდა. თუ სამი ან მეტი ხმა გაქვთ, სასარგებლოა თითოეულ წყვილ ხმაზე მუშაობა. ასე რომ, მაგალითად, სამხმიანი პრეზენტაციით, სასარგებლოა ცალ-ცალკე ვისწავლოთ ზედა და შუა ხმები, ზედა და ქვედა, ქვედა და შუა. ძალიან სასარგებლოა ყველა ხმის დაკვრა, ყურადღების ფოკუსირება ერთ მათგანზე. ამოიღეთ შუა ხმები (ისინი ჰგავს შევსებას) და წარმართეთ უკიდურესები, ისინი ჩონჩხს ჰგავს.

ზედა ხმა მელოდიურია, ქვედა კი ჰარმონიული. გამოიყენეთ ტემბრის ფანტაზიები: წაიღეთ ერთი ხმა ფორტეზე, დანარჩენი ამოიღეთ ფორტეპიანოზე. როდესაც შუა ხმა გამოირჩევა, ამის გაკეთება რთულია, მაგრამ ძალიან მომგებიანი. ქვედა ხმის მოსასმენად შეცვალეთ ხმები ჯვარედინად, გადაიტანეთ ქვედა ხმა ზემოზე, ხოლო ზედა ქვედაზე, ეს რთულია, მაგრამ ეფექტური. აუცილებლად მოისმინეთ გრძელი და დაგვიანებული შენიშვნები. რამდენიმე ხმით ჩამოყალიბებული სმენის ჰარმონია - (ვერტიკალური). ჰორიზონტალური მოსმენა. ითამაშეთ ნელა და შეჩერდით დაბალ ტემპზე.

მრავალხმიანობას ახასიათებს პოლიდინამიკა და მისი მკაფიოდ გამრავლებისთვის, უპირველეს ყოვლისა, თავიდან უნდა იქნას აცილებული დინამიური გაზვიადებები და ნაწარმოების ბოლომდე არ უნდა გადაუხვიოს დანიშნულ ინსტრუმენტაციას. პროპორციის გრძნობა ნებისმიერ ნაწარმოებში ყველა დინამიურ ცვლილებასთან მიმართებაში არის თვისება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მისი მუსიკის სტილისტურად სწორად გადმოცემა. ბახთან არის არა ემოციური განცდების გადმოღვრა, არამედ გრძნობების კონცენტრაცია - თავშეკავება, შიგნით მოქცევა. ყველაფერი რაც წერია ტექსტში უნდა ჟღერდეს: სიცხადე, სიზუსტე, ბგერაში მელოდია. რაც ტექსტში პროგრესულია, უკრავს ლეგატო, ნახტომი არის ხელის მოხსნა. ბახს თანაბარი წილი აქვს, არ გამოირჩევა ძლიერი წილი. ის აყალიბებს ფრაზების ზომას. მთავარია, ხაზი არ დაირღვეს და თემის დასაწყისი არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც მისი დასასრული. ბახი ქმნის გარს ხმას, ჰარმონიულ სისრულეს. როცა მუშაობ კლავიატურა მუშაობსბახმა უნდა იცოდეს შემდეგი ძირითადი ფაქტი. ბახის კლავიატურის ნამუშევრების ხელნაწერებში თითქმის არ არის შესრულების ინსტრუქციები. შემდეგ ეს მიიღეს, რადგან არ არსებობდა მუსიკოსები - შემსრულებლები ჩვენი სიტყვის გაგებაში; მეორე მხრივ, ბახი გულისხმობდა თითქმის ექსკლუზიურად მისი ნაწარმოებების შესრულებას მისი შვილებისა და სტუდენტების მიერ, რომლებიც კარგად იცნობდნენ მის პრინციპებს. რაც შეეხება დინამიკას, ცნობილია, რომ ბახი თავის ნამუშევრებში მხოლოდ სამ ნოტაციას იყენებდა, ესენია: ფორტე, ფორტეპიანო და იშვიათ შემთხვევებში პიანისიმო. ბახმა არ იყენებდა გამოთქმებს crescendo, dim, mp, ff, forks, რომელიც მიუთითებს გაზრდილ და დაქვეითებულ ხმიანობაზე და ბოლოს, აქცენტის ნიშნებზე. თანაბრად შეზღუდულია ბახის ტექსტებში ტემპის აღნიშვნების გამოყენება. და სადაც ისინი არსებობენ, მათი თანამედროვე მნიშვნელობით არ აღქმა შეუძლებელია. მისი ADAGIO GRAUE ტემპები არ არის ნელი, როგორც ჩვენი, და მისი PRESTO არ არის ისეთი სწრაფი, როგორც ჩვენი. არსებობს მოსაზრება, რომ რაც უფრო კარგად უკრავთ ბახს, მით უფრო ნელა შეძლებთ მას, რაც უფრო ცუდად თამაშობთ, მით უფრო სწრაფად გჭირდებათ ტემპის აღება. ბახის ნაწარმოებებში სიცოცხლით სავსეა არა ტემპი, არამედ ფრაზირება და აქცენტირება. მრავალი ამოცანიდან, რომელიც ხელს უშლის მრავალხმიანობის შესწავლას, მთავარი რჩება თითოეული ხმის მელოდიაზე, ინტონაციურ ექსპრესიულობაზე და დამოუკიდებლობაზე მუშაობა.

2 – სხვადასხვა, თითქმის არსად შესატყვისი ფრაზებით (მაგალითად, ბარებში

3 – შტრიხების შეუსაბამობაში (ლეგატო და არალეგატო).

4 - კულმინაციების შეუსაბამობისას (მაგალითად, მეხუთე - მეექვსე ზოლში, ზედა ხმის მელოდია მაღლა იწევს და მიდის ზევით, ხოლო ქვედა ხმა მოძრაობს ქვემოთ და მაღლა ადის მხოლოდ მეშვიდე ზოლში)

6 - დინამიური განვითარების შეუსაბამობაში (მაგალითად, მეორე ნაწილის მეოთხე ზომით, ქვედა ხმის ჟღერადობა იზრდება, ხოლო ზედა მცირდება).

კლავიატურის ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი ეკუთვნის ნამუშევრებს, რომლებსაც არ აქვს მარკირება. ის მარტივი კლავიატურის ნამუშევრები, რომლებიც ქმნიან სკოლის მოსწავლის ბახის მთავარ რეპერტუარს, სრულიად მოკლებულია შესრულების ყოველგვარ ინსტრუქციას.

30 გამოგონებიდან და სიმფონიიდან მხოლოდ F მინორი სიმფონია შეიცავს ორ ლიგას. ყოველივე ზემოაღნიშნულიდან ირკვევა, რომ ბახის ხელნაწერებში ნაპოვნი ცალკეული შესრულების ინსტრუქციები შეიძლება გახდეს ღირებული კვლევის მასალა უძველესი მუსიკის შესრულებასთან დაკავშირებით.

ჩვენ ვიცით, რომ მან თავად განიზრახა მარტივი კლავიატურის ნაწარმოებები არა კონცერტებისთვის, არამედ სახლში მუსიკის შესასწავლად და დასაკრავად. მაშასადამე, გამოგონების რეალური ტემპი, მცირე პრელუდია, მინუეტი, მსვლელობა ამ მომენტში განიხილება მოსწავლისთვის ყველაზე სასარგებლო ტემპად. რა ტემპია ყველაზე სასარგებლო ამ მომენტში. ტემპი, რომლითაც ნაწარმოები საუკეთესოდ ასრულებს მოსწავლეს. სწავლის ტემპს აქვს მთავარი მიზანი არა სწრაფი ტემპისთვის მომზადება, არამედ მუსიკის გასაგებად მომზადება. სწრაფი ტემპი შეუძლებელს ხდის მუსიკის მოსმენას.

ის, რასაც მოსწავლე იძენს ნელი ტემპით მუშაობით - მუსიკის გაგება - ყველაზე მნიშვნელოვანია. თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ ტემპი, თითქოს მათ მღერიან, იმღერეთ ისინი ხმამაღლა ან გონებრივად თქვენთვის. ეს გზა არის უმარტივესი გზა ჩქარობისა და უმოძრაობისგან თავისუფალი ტემპის დასამკვიდრებლად. მაგრამ თქვენ ასევე უნდა დარწმუნდეთ, რომ ნელი ტემპი არ გადაიქცევა ნელი, ერთფეროვანი მოძრაობების სერიად, რომლებსაც არ აქვთ კავშირი თავად მუსიკასთან.

გამოყენებული მასალები:

1. ა. ალექსეევი „ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები“.

2. G. Neuhaus "ფორტეპიანოზე დაკვრის ხელოვნებაზე"

3. I. Braudo "ბახის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლის შესახებ მუსიკალურ სკოლაში."

4. მოწინავე სასწავლო კურსების მასალები.

5. ნ. კალინინა „ბახის კლავიატურის მუსიკა ფორტეპიანოს კლასში“.

მოსკოვის რეგიონის შჩელკოვსკის მუნიციპალური რაიონის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა MOUDOD

მასალები

სერტიფიცირებისთვის

მასწავლებელი კლასის მიხედვით

ფორტეპიანო

კუზნეცოვა

ნადეჟდა მიხაილოვნა

Გეგმა:
1. შესავალი.
2. მრავალხმიანი მუსიკის თავისებურებები.
3. მრავალხმიანობაზე მუშაობა.
4. დასკვნა.
5. ცნობების სია.

შესავალი

ყველა პიანისტი არ თვლის სავალდებულოდ პოლიფონიური ნაწარმოებების შესრულებას თავის საკონცერტო პრაქტიკაში, მაგრამ ყველა მასწავლებელი ვერ წარმოიდგენს პიანისტის აღზრდას მრავალხმიანობის შესწავლისა და მისი შესრულების ტექნიკის დაუფლების გარეშე.
რატომ არის საჭირო პოლიფონიაზე მუშაობა, რა თავისებურებებია, რაც შესაძლებელს ხდის მის გამოყოფას, როგორც ნაწარმოების განსაკუთრებულ მონაკვეთს?
პასუხი მარტივია: მთელი საფორტეპიანო მუსიკა, გარკვეული გაგებით, პოლიფონიურია. ჰომოფონია კი, რომელშიც არ არის „კონცერტირებული“ ხმები, არამედ მხოლოდ ხმები, რომლებიც ავსებენ მელოდიას ჰარმონიულად, რიტმულად, ტემბრით, არის „მრავალფენიანი“ კონსტრუქცია. არა მხოლოდ დომინანტური მელოდია ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით, არამედ ბასი და შუა ხმებიც. მელოდია პირველ ადგილს იკავებს. ბასი არა მხოლოდ ჰარმონიის საყრდენს ემსახურება, არამედ საკუთარ მელოდიურ ხაზს უძღვება, რაც ხშირად ერთგვარი კონტრაპოზიციაა ზედა ხმის მიმართ. შუა ხმები ბასთან ერთად ქმნიან ტემბრულ-ჰარმონიულ და რიტმულად დამახასიათებელ ფონს, ასახავს სიტუაციას, ქმნის ატმოსფეროს, რომელშიც ცხოვრობს „მთავარი გმირი“ - მელოდია. შუა ხმები ხშირად იძლევიან საკუთარ შენიშვნებს - ექოს.
შემსრულებელმა არა მხოლოდ უნდა იცოდეს ეს ყველაფერი, არამედ უნდა მოისმინოს შესრულებისას. აზროვნების, სმენის და ნებისმიერი სახის მრავალშრიანი ტექსტურის შესრულების ტექნიკის გასავითარებლად შესანიშნავი სკოლა მუშაობს მრავალხმიანობაზე მის სუფთა სახით.
მრავალხმიანობაზე მუშაობა ავითარებს ტექსტურულ, ტემბრულ და ხაზოვან სმენას; ტექნიკა (ერთ ხელით რამდენიმე ხმის დაკვრა, კარგი ლეგატოს შენარჩუნება), ხელის კოორდინაცია (სხვადასხვა დარტყმით თამაში: ერთ ხელში ლეგატო, მეორეში არალეგატო) და პოლიფონიური აზროვნება.
მნიშვნელოვანია ბავშვს ასწავლოს პოლიფონიური მოსმენა და აზროვნება. პოლიფონიური სმენა გაგებულია, როგორც რამდენიმე მელოდიური ხაზისა და ტექსტურული ფენის მოძრაობის მოსმენის, მიკვლევისა და კორელაციის უნარი. პოლიფონიური აზროვნება გამოიხატება რამდენიმე მელოდიური ხაზისა და მუსიკალური თემის ერთდროული განვითარების წარმოდგენის უნარში. მოსმენა აწარმოებს ინფორმაციას, ხოლო აზროვნება ამუშავებს მას.

პოლიფონიური მუსიკის მახასიათებლები

ბერძნულიდან თარგმნილი მრავალხმიანობა პოლი - ბევრი, ტელეფონი - ხმა, ანუ სიტყვასიტყვით - მრავალხმიანობა. მრავალხმიანობაში ხმები მელოდიურად დამოუკიდებელი და მნიშვნელობით მეტ-ნაკლებად თანაბარია.
მუსიკის პოლიფონიურ ბუნებას აქვს უწყვეტი, თხევადი ხასიათი.
როგორც წესი, მას აკლია პერიოდულად ერთგვაროვანი გაჩერებები, მკაფიო ცეზურა, რიტმული გამეორება და ზომების სიმეტრია. უფრო მეტიც, ხმების ერთგვაროვანი შეყვანა, ცეზურების შეუსაბამობა სხვადასხვა ხმაში და ხმების გადაფარვა საუკეთესოდ უწყობს ხელს მუსიკალური მეტყველების უწყვეტობას. პოლიფონია შეიძლება იყოს სუბვოკალური (რამდენიმე სუბვოკალის ერთდროული ჟღერადობა - ვარიანტი), კონტრასტული (ხმებს არ აქვთ ერთი თემატური თემა) და იმიტაციური (მელოდიური ხაზი გადის სხვადასხვა ხმაში).
მრავალხმიანობის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა იმიტაცია (საიდან ლათინური სიტყვაიმიტაცია - იმიტაცია), ანუ თემის ან მელოდიური შემობრუნების გამეორება ნებისმიერ ხმაში პირდაპირ სხვა ხმის შემდეგ.
იმიტაცია შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი - ნებისმიერ ინტერვალში, როგორც ზემოთ, ასევე ქვემოთ. მაგრამ უმაღლესი ღირებულებააქვს იმიტაცია ზედა მეხუთე ან ქვედა მეხუთეში, ანუ იმიტაცია დომინანტურ კლავიშში (ისევე, როგორც იმიტაცია ოქტავაში). ფუგა და სხვა მრავალხმიანი ნაწარმოებები, როგორც წესი, ასეთი მიბაძვით იწყება.
თითოეული ხმის მელოდიაში ის ჩვეულებრივ გამოიხატება თავისუფლად გაშლილი მელოდიური ხაზით. ის ექვემდებარება მელოდიური მოძრაობის „დაძაბულობას“ და „განმუხტვას“. არ არის ერთგვაროვანი აქცენტები, არ არის ნაწილების სიმეტრიული სიმრგვალე. აქედან გამომდინარეობს პოლიფონიური აქცენტების თავისებური ხასიათი - უფრო მეტად ასოცირდება წრფივ განვითარებასთან, ვიდრე თავად რიტმულ აქცენტებთან, უფრო ჰორიზონტალური ვიდრე ვერტიკალური, უფრო მოტორული ვიდრე მძიმე და ნაბიჯ-ნაბიჯ.
ამიტომ პოლიფონიურ სტილში მოტივების შემუშავების ტექნიკას დიდი მნიშვნელობა ენიჭება. იგი ეფუძნება მოძრაობის თავისუფალ, ბუნებრივად უწყვეტ განვითარებას, თემიდან მელოდიური ხაზის განვითარებას, გლუვ გადასვლებს და დაძაბულობის თანდათან მატებას. აქ გამოიყენება ხაზოვანი განვითარების ისეთი მეთოდები, როგორიცაა აღმავალი განვითარება (აღმავალი მოძრაობა - აწევა, დაძაბულობის მატება, ქვევით მოძრაობა - დაქვეითება, დაძაბულობის შესუსტება), რიტმული აღორძინება (მოძრაობის შეკუმშვა უფრო სწრაფი რიტმული ერთეულების შემოღებით, მოძრაობის გაფართოება - დანერგვით. უფრო ნელი ერთეულები), გარე დინამიკის დაქვემდებარება, ჩვეულებრივ გამოხატული ფორტე, ფორტეპიანო, კრესჩენდო, დიმინუენდო და ა.შ., შინაგან დინამიკასთან, მელოდიური განვითარების დინამიკასთან.
უმაღლესი მხატვრული ფორმამრავალხმიანი ხელოვნება უდავოდ არის ფუგა, სადაც იმიტირებული მრავალხმიანობის ელემენტები აღწევენ სრულ განსახიერებას. ფუგების შესასრულებლად საჭიროა მრავალხმიანობის გაცნობა და მასზე მუშაობა მუსიკალური სკოლის 1-ლი კლასიდან, სუბვოკალური და კონტრასტული მრავალხმიანობიდან იმიტაციამდე და კონტრაპუნქტამდე.

პოლიფონიაზე მუშაობა

პოლიფონია რთული გასაგები მასალაა. ამიტომ მცირეწლოვან ბავშვებთან პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობა უნდა დაიწყოს სპექტაკლებით, რომლებიც შეიცავს მრავალხმიანობის ელემენტებს (ხალხური სიმღერების არანჟირება). ასეთი ნაწარმოებების ხმით ბევრი სიმღერაა საჭირო.
J. S. Bach-ის მარტივი კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლა სკოლის პიანისტის შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია.
სწავლის მე-2 და მე-3 წლიდან სტუდენტების რეპერტუარში შედის ნამუშევრები "ა.მ. ბახის რვეულიდან". ეს კომპოზიცია მოიცავს J. S. Bach-ის პატარა შედევრებს - ხასიათით განსხვავებული, შინაარსით საინტერესო, პედაგოგიური ამოცანების მხრივ მრავალფეროვანი.
საგანმანათლებლო პრაქტიკაში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია J. S. Bach-ის კოლექცია "პატარა პრელუდიები და ფუგა". იგი დაიწერა იმ მოკრძალებული მიზნით, რომ ყოფილიყო სავარჯიშო სტუდენტებისთვის. მაგრამ ეს მინიატურები არც ისე მარტივია, როგორც შეიძლება ჩანდეს. გარდა მხატვრული ღირსებისა, „პატარა პრელუდიები“ აძლევს მასწავლებელს შესაძლებლობას, გააღრმაოს მოსწავლის გაცნობა დამახასიათებელი ნიშნებიბახის ფრაზები, არტიკულაცია, დინამიკა, გახმოვანება და ასევე დაგეხმარებათ ახსნას ცნებები - ოპოზიცია, იმიტაცია, ფარული მრავალხმიანობა და მრავალი სხვა, რაც სტუდენტებს უნდა იცოდნენ პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობის შემდგომ ეტაპებზე.
საიდან უნდა დაიწყოთ წინათამაშზე მუშაობა? რა თქმა უნდა, პირველ რიგში, მისი ხასიათისა და განწყობის განსაზღვრით. მასწავლებელმა უნდა ითამაშოს ნაწარმოები. დაადგინეთ ტონალობა, ტექსტურული თავისებურებები, მელოდიური ხაზის განვითარება, ხმების რაოდენობა - და გამოიტანეთ დასკვნა ამ ნაწარმოების შინაარსის შესახებ. პრელუდიის ბუნებიდან გამომდინარე, აუცილებელია „ინსტრუმენტი“, ანუ იმის დადგენა, თუ რა ხმას შეასრულებს თითოეული ხმა. შემდეგ თქვენ უნდა გაარკვიოთ ფორმა: ნაწილების რაოდენობა, კადენციები, კულმინაციები, ტონალური გეგმა. ეს იწვევს დინამიურ გეგმას (ჩვეულებრივ, კონტრასტული). შემდეგი, ყველაზე მთავარი პრობლემა- ეს არის მელოდიის არტიკულაცია და მოტივური სტრუქტურა.
"პატარა პრელუდიების" შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ J. S. Bach-ის უფრო რთულ ნაწარმოებებზე. პედაგოგიური მიზნებიმიეძღვნა 15 ორხმიანი გამოგონება და 15 სიმფონია. აქვე მინდა მოვიყვანო J.S. Bach-ის მიერ გამოგონების სათაურ გვერდზე მითითებული სიტყვები. ეს სიტყვები ნათლად ასახავს იმ მაღალ საგანმანათლებლო მიზნებს, რომლებიც ბახმა დაუსახა საკუთარ თავს მათი შექმნისას:
„კეთილსინდისიერი სახელმძღვანელო, რომელშიც კლავიატურის მოყვარულებს, განსაკუთრებით სწავლის მსურველებს, ეჩვენებათ ნათლად, თუ როგორ უნდა ითამაშოს სუფთად არა მხოლოდ ორი ხმით, არამედ შემდგომი გაუმჯობესებით, სწორად და კარგად შეასრულონ სამი საჭირო ხმა, ისწავლონ ამავე დროს. მხოლოდ კარგი გამოგონება, მაგრამ ასევე სწორი დიზაინი; მთავარია, მიაღწიო მელოდიური დაკვრის მანერას და ამავდროულად შეიძინო კომპოზიციის გემოვნება“.
J.S. Bach-ის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლისას განსაკუთრებული ყურადღება მოითხოვს კვლევის ამ მონაკვეთის ისტორიული უნიკალურობისა და მასთან დაკავშირებული სირთულეების ცოდნას.
პირველი სირთულე მუსიკალურ ტექსტს უკავშირდება, რომელიც მოსწავლის მუშაობის საფუძველს წარმოადგენს.
მეორე დაკავშირებულია მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში არსებული კლავიატურის ინსტრუმენტების მახასიათებლებთან, რისთვისაც რეალურად დაიწერა ბახის კლავიატურის ნაწარმოებები.

J.S. Bach-ის კლავიატურაზე მუშაობისას უნდა იცოდეთ ძირითადი ფაქტი: კლავიატურის ნამუშევრების ხელნაწერებში თითქმის არ არის შესრულების ინსტრუქციები.
რაც შეეხება დინამიკას, ცნობილია, რომ ბახი თავის კომპოზიციებში მხოლოდ სამ ნოტაციას იყენებდა: ფორტე, ფორტეპიანო და იშვიათ შემთხვევებში პიანისიმო. ბახმა არ გამოიყენა გამოთქმები crescendo, diminuendo, mezzo piano, fortissimo ან აქცენტის ნიშნები.
ტემპის აღნიშვნების შენიშვნები ასევე შეზღუდულია ბახის ტექსტებში.
უნდა იცოდეთ, რომ მუსიკალურ ტექსტში, რომელსაც მოსწავლეს ვაძლევთ, შესრულების ინსტრუქციების აბსოლუტური უმრავლესობა არ ეკუთვნის ბახს, არამედ რედაქტორმა შეიტანა ტექსტში. ისაი ალექსანდროვიჩ ბრაუდო გვირჩევს, საშემსრულებლო გამოცემასთან ერთად, გაეცნოს ავტორის ტექსტს. თქვენ უნდა მოუსმინოთ რედაქტორის რჩევას, რადგან ისინი არა მხოლოდ მიუთითებენ შესრულების გარკვეულ ტექნიკაზე, არამედ ხელს უწყობენ მუსიკის ხასიათისა და მნიშვნელობის გაგებას.

მეორე სირთულე, რომელსაც ვხვდებით J. S. Bach-ის კლავიატურაზე მუშაობისას არის ის, რომ ყველა მათგანი არ იყო დაწერილი ფორტეპიანოსთვის.
იმ დროს არსებობდა სამი ძირითადი საკრავი - კლავესინი, კლავიკორდი და ორღანი.
კლავიკორდი არის პატარა მუსიკალური ინსტრუმენტი მშვიდი ხმით. ამ ინსტრუმენტს არ ახასიათებს ნათელი ფერები და ხმის კონტრასტები. თუმცა, კლავიშის დარტყმის ბუნებიდან გამომდინარე, მელოდიას შეიძლება მიეცეს გარკვეული ბგერითი მოქნილობა.
კლავიკორდის დახვეწილი და სულიერი ჟღერადობისაგან განსხვავებით, კლავესინს უფრო ხმაურიანი და ბრწყინვალე დაკვრა აქვს. კლავესინს ორი კლავიატურა აქვს: ქვედა - პირველი და ზედა - მეორე.
ზოგადად, კლავესინს აქვს სიმების ოთხი ნაკრები, ანუ ოთხი რეგისტრი, რომლებიც განაწილებულია ორ კლავიატურას შორის. თითოეულ კლავიატურას აქვს ორი რეგისტრი. ყველა რეგისტრი შეიძლება ჩართოთ ან გამორთოთ შემსრულებლის მოთხოვნით სპეციალური ბერკეტების გამოყენებით. ასევე შესაძლებელია კლავიატურების დაკავშირება. თუ კლავიატურები დაკავშირებულია, მაშინ როდესაც პირველ კლავიატურაზე კლავიშს დააჭერთ, მეორე კლავიატურაზე იგივე კლავიატურა ავტომატურად დაჭერილია. ამრიგად, მელოდიის ხმა გამდიდრებულია ზედა და ქვედა ოქტავის გაორმაგებებით.
კლავესინზე ხმა წარმოიქმნება მყარი სოლით, რომელიც პირდაპირ გადასცემს თითის წნევას სიმაზე.
ყველაზე დიდი განსხვავება ფორტეპიანოსა და კლავესინზე დაკვრას შორის არის დინამიკა.
თუ ფორტეპიანოს დინამიურ საშუალებებს შევადარებთ დინამიური საშუალებებიკლავესინი და კლავიკორდი, შეგიძლიათ იხილოთ შემდეგი:
- ფორტეპიანოს არ აქვს კლავესინის ოქტავის გაორმაგება, არ არის კლავიატურის რეგისტრების შეცვლა. არ აქვს კლავიკორდის გამომხატველი ვიბრაცია.
- მეორე მხრივ, ფორტეპიანოს აქვს დიდი დიაპაზონის მგრძნობიარე და მოქნილი დინამიკა, რომელიც მიუწვდომელია არც კლავესინისთვის და არც კლავიკორდისთვის.
როდესაც ვსაუბრობთ ფორტეპიანოს დინამიკის გამოყენებაზე კლავესინის მუსიკის შესრულებისას, არ ვგულისხმობთ ფორტეპიანოზე უძველესი ინსტრუმენტების ხმის მიბაძვის მცდელობას.
ფორტეპიანოს ერთ-ერთი შესანიშნავი თვისებაა მასზე სხვადასხვა ეპოქის და სტილის ნაწარმოებების შესრულების უნარი.
როგორც ვიცით, კლავესინის ხმა არ არის დამოკიდებული გასაღების დარტყმაზე. კლავესინი დაყენებულია საჭირო რეგისტრებზე შესრულებამდე. პიანისტს არ შესწევს უნარი გადაიღოს საჭირო ხმის ფერები. სპექტაკლის შესრულებამდე მან თავის ფანტაზიაში უნდა წარმოიდგინოს მისთვის საჭირო ფერები და შემდეგ შექმნას ეს ფერები თამაშის დროს.
ფორტეპიანო ვერ გაუწევს კონკურენციას კლავესინთან კონტრასტული ტემბრების შექმნის უნარით, მაგრამ ფორტეპიანო აღემატება კლავესინს მელოდიას დინამიური მოქნილობის დამატების უნარით. ამ მხრივ ფორტეპიანო ავითარებს იმას, რაც კლავიკორდშია.
ამრიგად, ფორტეპიანო შესაძლებელს ხდის კლავესინის კონტრასტული ინსტრუმენტების შერწყმას კლავიკორდის მიერ მელოდიის მოქნილ შესრულებასთან.
"გამოგონება" - ეს სიტყვა ლათინურად ნიშნავს "გამოგონებას", ჯ. ეს იყო ერთგვარი სავარჯიშოები, რომლებიც საჭირო იყო რთული პოლიფონიური ნაწარმოებების შესრულების ტექნიკის დაუფლებისთვის, კერძოდ, ფუგა.
სათაური ძალიან ზუსტად შეარჩია კომპოზიტორმა. გამოგონებები მართლაც სავსეა გამოგონებებით, მახვილგონივრული კომბინაციებითა და ხმების მონაცვლეობით.
მაგრამ ინტერვენციები არ არის ვარჯიში! ეს არის ხელოვნების ნათელი ნამუშევრები, რომელთაგან თითოეული განასახიერებს გარკვეულ განწყობას.
ინტერვენციებზე მუშაობა შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად:
- მოსამზადებელი,
- ანალიზი ამ ნაწარმოების,
- სამუშაოზე მუშაობა.

მოსამზადებელი ეტაპი

მოსწავლეს ნამუშევარში გაცნობამდე. აუცილებელია მას ვუთხრა იმ ეპოქაზე, რომელშიც ის დაიწერა, იმ ინსტრუმენტებზე, რომლებზეც ჯ.ს. ბახი წერდა. სტუდენტთან საუბარში იმდროინდელ ინსტრუმენტებზე მითითება ხელს შეუწყობს ნაჭრების ბუნების, სწორი არტიკულაციისა და დინამიკის ყველაზე ზუსტი განმარტების ძიებას.
ბახის დროს მთელი მუსიკა პოლიფონიური იყო. იმ დროის მთავარი მახასიათებელი იყო არა მელოდიის სილამაზე, არამედ თემის განვითარება, მისი განვითარება და ჩამოყალიბება.
მოსწავლემ უნდა გაიაზროს ბახის სტილის უნიკალურობა. ხმის გამომუშავების მეთოდი ყოველთვის უნდა იყოს შეგროვებული, ძლიერი, თუნდაც ფორტეპიანოზე, რომელიც არ უნდა იყოს ბუნდოვანი. ბახის შემოქმედებაში ყოველთვის არის ამაღლებული სიმშვიდე და სიმკაცრე. სიდიადე მდიდარი ემოციური მდგომარეობებით.
მეორე ფაზა. ამ ნაწარმოების ანალიზი
ეს მოიცავს გამოგონების მუსიკალური ფორმის ანალიზს, მოცემული ნაწარმოების ხასიათისა და ტემპის განსაზღვრას.
მესამე, მთავარი ეტაპი სამუშაოზე მუშაობაა
ეს ეტაპი ძალიან მოცულობითი და გრძელია და ამიტომ შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ნაწილად.
1. თემა.
განსაზღვრეთ თემის საზღვრები, მისი ბუნება.
თემისა და მთლიანი ნაწარმოების ბუნება დამოკიდებულია არტიკულაციაზე, ე.ი.
ხმის გამომუშავების გზა. დაუყოვნებლივ მიაქციეთ ყურადღება თემის ინტონაციას.
სასარგებლოა თემის სწავლება სხვადასხვა რეესტრში და სხვადასხვა კლავიშებში
ყურით შერჩევით, ვინაიდან შეჭრა ხდება სხვადასხვა
გასაღებები.
ისწავლეთ თემა მასწავლებელთან ერთად - მოსწავლე თამაშობს თემას, მასწავლებელი -
ოპოზიცია და პირიქით.

2. თითოეული ხმის მელოდიური ხაზის მუშაობა.
დაიწყეთ სწავლება ნელი ტემპით, რადგან ბავშვი უკეთესია
მუსიკის გაგებისა და მოსმენის პროცესია. ისწავლე ცალკე
ყოველი მოტივი.

3. ინტერმოტივური არტიკულაცია.
მოტივების ერთმანეთისგან გამიჯვნა ცეზურას გამოყენებით.
უნდა გვახსოვდეს, რომ რიტმი და არტიკულაცია ფუნდამენტურია
გამოხატვის საშუალება.

4. დინამიკა.
ბახის დროს დინამიკის პრობლემა არ იყო, ვინაიდან ქ
ინსტრუმენტებს ჰქონდათ სხვადასხვა დინამიკის სახელმძღვანელო. შესრულებისას
ბახის ნამუშევრებში ფორტეპიანოზე გამოიყენება ორი ტიპის დინამიკა: შიდა
მოტივი და ტერასის მსგავსი.
ერთი დიდი ფორმირება შესრულებულია ერთ დინამიურ ფანჯარაში
რაკი.
ინტრამოტივური დინამიკა დამოკიდებულია მასწავლებელზე - მის ცოდნაზე, მუსიკაზე
კალკულტურა, სტილისტური გემოვნება.
მეორე იმიტირებული ხმის შესვლისას მიბაძვისას
პირველი არ უნდა შეწყდეს და დასრულდეს.
კადენციები ჩვეულებრივ ასოცირდება კულმინაციასთან.

5. თითი.
შინაგანად განისაზღვრება მოტივური სტრუქტურით. თანმიმდევრობები შესრულებულია
იგივე თითებით. ბუსონის გამოცემა იყენებს არა მხოლოდ
უგულებელყოფა, არამედ თითების დადება. მდუმარება არ არის სასურველი
ჩანაცვლება, რადგან ის ართულებს დავალებას, უარყოფითად მოქმედებს შესრულებაზე
tion.

6. ტემპერატურა.
ეს არ არის თვითმიზანი. ტემპი დამოკიდებულია გამოსახულებაზე. ის მოსწავლისთვის სასარგებლო და მოსახერხებელი უნდა იყოს.

7.პედალი.
არ არის ტექსტურული აუცილებლობა. არ უნდა ჩაერიოს ჰოლო-
სინდისი. მას მხოლოდ დამაკავშირებელი როლი ენიჭება.

დასკვნა
მრავალხმიანობის შესწავლა ერთ-ერთია ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობებიპიანისტში შემდეგი თვისებების განვითარება:
- ფიქრი,
- ინტელექტი,
- მუსიკალური ლოგიკა,
- პოლიფონიური სმენა,
- სტილის გრძნობა,
- მოძრაობების კოორდინაცია.
სამუშაოზე მუშაობის ძირითადი მიმართულებები და მეთოდები:
1. ხმებით მუშაობა. მაქსიმალური ექსპრესიულობის მიღწევა თითოეულ ხმაში:
- მოტივებზე მუშაობა, ფრაზებისაგან მათი გამოყოფა და სწრაფვა
ექსპრესიულ შესრულებამდე (სწორი არტიკულაცია, დინამიური აქცენტი, ინტონაცია);
- მასწავლებელთან მუშაობა ორ პიანინოზე;
- სიმღერასთან მუშაობა;
- სხვადასხვა რეესტრში მუშაობა;
2. ნამუშევრების შესრულება მთლიანობაში, გამოხატული, შინაარსიანი დაკვრის მიღწევა, ყველა დეტალისა და კულმინაციის ასრულება.
მასწავლებელმა უნდა აიძულოს მოსწავლე დამოუკიდებლად და შეგნებულად გააანალიზოს მრავალხმიანი ნაწარმოებები და შემდგომ შეასრულოს ისინი. ბავშვმა უნდა ისწავლოს მუსიკალური ბგერებით ლაპარაკი, გადმოსცეს თავისი გრძნობები და აზრები ხმების ინტონაციისა და მეტყველების გამომსახველობით. J. S. Bach-ის ხელოვნება ბავშვს ამაღლებს, თუნდაც რელიგიური გრძნობების სამყაროში და ნერგავს მას ზნეობას, მამაკაცურობას და სულიერ სიწმინდეს. პოლიფონია პიანისტის სულიერი თვისებების განვითარების საუკეთესო საშუალებაა. ჭეშმარიტი მუსიკოსის აღზრდის საფუძველი უდავოა მრავალხმიანი მუსიკა.
ბიბლიოგრაფია

1. ბულუჩევსკი იუ.ს., ფომინი ვ.ს. მოკლე მუსიკალური ლექსიკონისტუდენტებისთვის. - ლ.: მუსიკა, 1986. - 216გვ.
2. ბრაუდო ი.ა. მუსიკალურ სკოლაში ბახის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლის შესახებ. - M.: Classics-XXI, 2003. - 92გვ.
3. Milshtein Y. კარგად ხასიათზე მყოფი კლავიერი I.S. ბახი.
4. Savshinsky S. პიანისტი და მისი შემოქმედება. - M.: Classics-XXI, 2002. - 244გვ.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

პოლიფონიაზე მუშაობა

პოლიფონიური რეპერტუარი, როგორც ბავშვთა მუსიკალური სკოლების უმცროსი და საშუალო კლასების პიანისტი სტუდენტების სმენითი განათლების საფუძველი.

პოლიფონია (პოლიფონია (პოლი- + ბერძნული phonos - ხმა, ხმა) არის მრავალხმიანობის სახეობა მუსიკაში, რომელიც დაფუძნებულია ტექსტურას შემადგენელი ხმების თანასწორობაზე და რომელშიც თითოეულ ხმას აქვს დამოუკიდებელი მელოდიური მნიშვნელობა (დაკავშირებული ტერმინი არის კონტრაპუნქტი) . მათი კომბინაცია ექვემდებარება ჰარმონიის კანონებს, კოორდინაციას უწევს საერთო ხმას.

Invemnce (ლათინური inventio find; გამოგონება, გვიანდელი ლათინური მნიშვნელობით - [ორიგინალური] გამოგონება) - პატარა ორ და სამხმიანი მრავალხმიანი პიესები, დაწერილი სხვადასხვა ტიპის მრავალხმიანი ტექნიკით: მიბაძვის, კანონიკის სახით,

კანომნი მუსიკაში არის პოლიფონიური ფორმა, რომელშიც მელოდია ქმნის კონტრაპუნქტს თავის მიმართ. კანონის საფუძვლად არსებულ ძირითად ტექნიკურ და კომპოზიციურ ტექნიკას ეწოდება (კანონიკური) იმიტაცია

ფუმგა (ლათინურიდან fuga - "ფრენა", "დევნება") არის მუსიკალური ფორმა, რომელიც პოლიფონიური მუსიკის უმაღლესი მიღწევაა. ფუგაში არის რამდენიმე ხმა, რომელთაგან თითოეული, მკაცრი წესების შესაბამისად, იმეორებს, ძირითადი ან შეცვლილი ფორმით, თემას - მოკლე მელოდიას, რომელიც გადის მთელ ფუგაში.

სუბვოკალური პოლიფონია დამახასიათებელია სლავური მუსიკისთვის, ამ ტიპის ნაწარმოებებში ადვილია განასხვავოთ მთავარი ხმა თანმხლები ხმებისგან, სოლო ხმა უფრო განვითარებულია, დარჩენილი ხმები აკომპანიმენტის როლს ასრულებენ. ინტონაციურად ისინი დაკავშირებულია მთავარ ხმასთან (კონტრასტულ მრავალხმიანობაში ასეთი კავშირი არ არსებობს). მაგალითებია მ.კრუტიცკის პიესები "ზამთარში", დ. კაბალევსკი "ღამე მდინარეზე", დ. ლევიდოვას "იავნანა" და ა.შ.). თანმხლებ ხმებს შეუძლიათ არა მხოლოდ იმღერონ, არამედ მისცეს ბგერას ახალი პერსონაჟი, მაგალითად, ალექსანდროვის "კუმა", რომლის დასაწყისში გვესმის მშვიდი პერსონაჟი, ბოლოს - საცეკვაო. შინაარსი გასაგები უნდა იყოს მოსწავლისთვის (სიტყვებს მივყავართ შინაარსამდე).

შემდეგი ნაბიჯი არის იმიტაციის კონცეფციის გაცნობა, სადაც მელოდია მონაცვლეობით ჩნდება სხვადასხვა ხმებში. სოპრანო და ბასი - იმიტაცია (ბასი "მიბაძავს" სოპრანოს), მელოდია გადადის ერთი ხმიდან მეორეზე. გაცნობისთვის უმარტივესი მაგალითები: გედიკე „რიგოდონი“ თხზ.46 No1, კ. ლონგშამპ-დრუშკევიჩოვა „ორი მეგობარი“, მიასკოვსკი „უდარდელი სიმღერა“. იმიტაციურ მრავალხმიანობაში ძნელი სათქმელია, რომელი ხმაა მთავარი, ინტერლუდებში კი უმაღლესი ხმა. თან იმიტირებული მრავალხმიანობავიცნობთ სხვადასხვა ნაჭრებს, ფუგეტებს, ფუგას. შემდეგ შეგვიძლია გადავიდეთ კანონიკის ცნებაზე (ანუ მთელი ნაწარმოების იმიტაცია). ხმების გადაფარვა მაშინვე არ ხდება. ჯერ ზედა ხმა, თითქმის დასრულებული - შემოდის ქვედა, მერე შუაში მე-2 ხმა. ბერძნულიდან თარგმნილი კანონი ნიშნავს ნიმუშს, წესს. საწყის მასალად შეიძლება გამოვიყენოთ მაგალითები: რ.ლედენევი. Little Canon (F-dur), რუსული ხალხური სიმღერა „მდინარეზე, დუნაიზე“ არანჟირებით ს. ლიახოვიცკაია და ლ. ბარენბოიმი, ი. ხუტორიანსკი „პატარა კანონი“ (d-moll), რუსული ხალხური სიმღერა „ოჰ, შენ. ზამთარი » დამუშავებულია ი.ბერკოვიჩის მიერ.

ორხმიან პოლიფონიურ ნაწარმოებებში შეეცადეთ ხაზი გაუსვათ იმიტაციას არა დინამიკით, არამედ სხვა ხმისგან განსხვავებული ტემბრით. თუ ზედა ხმას ხმამაღლა უკრავს, ხოლო ქვედა ხმას მსუბუქად და ჩუმად უკრავს, მაშინ იმიტაცია უფრო მკაფიოდ ისმის, ვიდრე ხმამაღლა. სწორედ დაკვრის ეს მანერა ავლენს ორი დამოუკიდებელი ხმის არსებობას, რაც მრავალხმიანობის საფუძველია. ანუ, დინამიკა არ არის საუკეთესო საშუალება იმისთვის, რომ თემა მკაფიოდ გამოიკვეთოს ნებისმიერ ხმაში. ისმის არა ის, რაც ხმამაღალია, არამედ ის, რასაც აქვს თავისი განსაკუთრებული ტემბრი, ფრაზები და არტიკულაცია, რომელიც განსხვავდება სხვა ხმისგან. ბას ხმის მსუბუქი ჟღერადობა კარგად ეწინააღმდეგება ზედა ხმოვან „სიმღერას“ და უფრო ნათლად აღიქმება, ვიდრე იმიტაციის ხმამაღალი შესრულება. პოლიფონიური რეპერტუარის პიანისტი მელოდია

მოსწავლესთან ერთად გაკვეთილზე უნდა ეცადო ნაწარმოებში ჩართოს სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის ნამუშევრები, მიაპყრო მოსწავლის ყურადღება ეროვნებაზე (ფარული სიმღერების ავტორი, ცეკვა), გამოავლინოს მრავალხმიანობის ესთეტიკური სიმდიდრე და მხატვრული ხიბლი და ასწავლოს მას სიყვარული. ამ მუსიკას. მრავალხმიანი ნაწარმოებები უნდა გახდეს შეუცვლელი მასალა მუსიკალური აზროვნების განვითარებისთვის, მოსწავლეთა ინიციატივისა და დამოუკიდებლობის აღზრდისთვის და ყველა მუსიკალური სტილის გაგების გასაღებიც კი.

ასე რომ, პოლიფონიაზე მუშაობისას უნდა გაითვალისწინოთ - მელოდიის "ჰორიზონტალურად" მოსმენის უნარი, მასში ემოციური და ინტონაციური ექსპრესიულობის გამოვლენა.ძალიან ახალგაზრდა პიანისტებისთვის საუკეთესო რეპერტუარი სიმღერების რეპერტუარია. ეს არის სიმღერა, რომელიც ყველაზე ადვილია ბავშვის დაინტერესება, მასთან პოვნა ურთიერთ ენა. ნათელი, დასამახსოვრებელი მელოდიები და ხალხური და საუკეთესო რიტმები თანამედროვე სიმღერებიისინი თავიანთ სურათებში ახლოს არიან ბავშვებთან და ხელმისაწვდომია ყველა ტიპის შესრულებისთვის.

ერთხმიანი სიმღერებიდან არის ლოგიკური გადასვლა სუბვოკალური ხასიათის ხალხურ სიმღერებზე, სადაც მეორე ხმა არ არის დამოუკიდებელი, მაგრამ მხოლოდ პირველს უჭერს მხარს. აქ შეგიძლიათ მოუყვეთ სტუდენტს, როგორ სრულდებოდა ეს სიმღერები ხალხში: ჯერ მომღერალი დაიწყო, შემდეგ კი მელოდია, ოდნავ შეცვლილი, გუნდმა აიტაცა.

ტრენინგის ამ ეტაპზე განსაკუთრებით ეფექტურია ანსამბლში მასწავლებელთან თამაში, ხალხური კოლექტიური საქმიანობის სიმულაცია. ერთი ხმა ენიჭება მოსწავლეს, მეორეს უკრავს მასწავლებელი. ასევე სასურველია მივმართოთ ვოკალის სინთეზს და ფორტეპიანოს შესრულება: ერთ ხმას ვმღერით - მეორეს ვუკრავთ.

ერთხმიანი მელოდიები და სუბვოკალური პიესები ამზადებს ბავშვს იმიტაციურ მრავალხმიანობაზე მუშაობისთვის. კონტრასტული მრავალხმიანობა. დამწყებთათვის ხალხური სიმღერების არანჟირების შესანიშნავი მაგალითები შეგიძლიათ ნახოთ ისეთ მუსიკალურ ანთოლოგიაში, როგორიცაა "კრებული ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, ეტიუდები და ანსამბლები დამწყებთათვის“ (კომპოზიტორები ს. ლიახოვიცკაია და ლ. ბარენბოიმი), „Pieces for piano on ხალხური თემები„(შეადგინა ბ. როზენგაუზი), „პოლიფონიური პიესების კრებული“ (შეადგინა ს. ლიახოვიცკაია) და სხვა.

პიანისტური განათლების მომდევნო ეტაპზე პოლიფონიური რეპერტუარის ბირთვი უმცროსი სკოლის მოსწავლეებიგახდეს დიდი კომპოზიტორის იოჰან სებასტიან ბახის ნამუშევრები.

სიმწიფე და ღრმა შინაარსი ბახის ნაწარმოებებში შერწყმულია ხელმისაწვდომობასა და პიანიზმთან. კომპოზიტორმა სპეციალურად დაწერა მრავალი პიესა, როგორც პოლიფონიური სავარჯიშოები თავისი სტუდენტებისთვის, ცდილობდა მათში პოლიფონიური აზროვნების განვითარებას. ასეთი ნაწარმოებებია "ანა მაგდალენა ბახის მუსიკალური წიგნი", "პატარა პრელუდიები და ფუგა", "გამოგონებები და სინფონიები". კომპოზიტორი ცდილობდა უზრუნველყოს, რომ ეს ნაწარმოებები ხელმისაწვდომი ყოფილიყო ახალგაზრდა მუსიკოსების აღქმისა და შესრულებისთვის. მათში თითოეული მელოდიური ხმა დამოუკიდებლად ცხოვრობს და თავისთავად საინტერესოა. მთელი მუსიკალური ნაწარმოების ხმის დარღვევის გარეშე.

მარტივი პოლიფონიური ნაწარმოებები ანა მაგდალენა ბახის რვეულიდან ყველაზე ღირებული მასალაა მოსწავლეთა სმენისა და აზროვნების განვითარებისთვის. ნოუთბუქის ყველაზე დიდი საცეკვაო ნაწარმოებები: მინუეტები, პოლონეზიები, მარშები, გამოირჩევა განწყობის მდიდარი პალიტრით და უჩვეულოდ ლამაზი მელოდიებით. მრავალფეროვანი არტიკულაციური და რიტმული ნიუანსი.

გამდიდრებულია ტემბრი – მოსწავლის დინამიური იდეები. ის ეცნობა ბახის დინამიკის უნიკალურობას - მის ნაბიჯ-ნაბიჯ ბუნებას, როდესაც ჟღერადობა იზრდება ყოველი ახალი მოტივის პირველ ნოტთან ერთად.

ასევე უფრო რთული ხდება მოთხოვნები ახალგაზრდა პიანისტის მელოდიური ყურის მიმართ. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება მელოდიის არტიკულაციურ ასპექტებს. მოსწავლის სმენა უნდა დაეუფლოს მელოდიური არტიკულაციის ისეთ ტიპებს, როგორიცაა ინტერმოტივი და ინტრამოტივი. ის სწავლობს იამბიკის (არა-ბიტ) და ტროქაული მოტივების (დაწყებული ძლიერი დარტყმით და დამთავრებული სუსტ ცემაზე) გარჩევას.

„გამოგონებებსა და სინფონებზე“ მუშაობა კიდევ უფრო დიდ შესაძლებლობებს იძლევა პიანისტის სმენითი განათლებისთვის, რაც ასევე ასოცირდება უმაღლესი შესრულების დონესთან. "გამოგონებების" დანიშნულება ჩამოყალიბებულია თავად კომპოზიტორის მიერ: "კეთილსინდისიერი მეგზური, რომელშიც კლავირის მოყვარულებს, განსაკუთრებით სწავლის მსურველებს, უჩვენებენ მკაფიო გზას, როგორ ითამაშონ სუფთად არა მხოლოდ ორი ხმით, არამედ შემდგომი გაუმჯობესებით. სწორად და კარგად შეასრულეთ სამი საჭირო ხმა. ამავდროულად არა მხოლოდ კარგი გამოგონებების სწავლა, არამედ სწორი განვითარება; მთავარია, მიაღწიო დაკვრის მელოდიური მანერას და ამავდროულად შეიძინო კომპოზიციის გემოვნება.“ ამ ტექსტიდან გამომდინარეობს, თუ რა დიდ მოთხოვნებს უყენებდა ბახი დაკვრის მელოდიური მანერას და, შესაბამისად, შემსრულებლის ყურს მელოდიური და მელოდიის მიმართ. ინტონაცია. "Inventions"-ის რეალური ჟღერადობა განსაკუთრებით აფართოებს მოსწავლის სტილისტურ სმენის ჰორიზონტს. სმენითი ფანტაზია მნიშვნელოვან როლს ასრულებს უძველესი ინსტრუმენტების - კლავესინისა და კლავიკორდის ხმის წარმოსახვაში და თითოეულის ტემბრულ უნიკალურობას. კლავიკორდის დახვეწილი მელოდიური ჟღერადობისაგან განსხვავებით, კლავესინს აქვს მკვეთრი, ბრწყინვალე, მკვეთრი ხმა. კონკრეტული გამოგონების ინსტრუმენტული ბუნების განცდა უკიდურესად ააქტიურებს პიანისტის ყურს ტემბრისთვის და საშუალებას აძლევს ადამიანს მიაღწიოს შესაძლებელს, ერთი შეხედვით შეუძლებელი პოლიფონიური ტექნიკის ფერად სფეროში.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

პოლიფონიური ფორმები ფრედერიკ შოპენის საფორტეპიანო ნაწარმოებებში; განვითარების ზოგადი მიმართულება მუსიკალური ენა, ინოვაციური ტექნიკები: კონტრასტული და იმიტაციური მრავალხმიანობა, მათი პროცედურული მნიშვნელობა, როგორც დრამატული ფაქტორი ბალადის No5 ფ მინორის მაგალითზე.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/22/2011


მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის აღზრდის თავისებურებები. ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები. მოსწავლეთა სპექტაკლის რეპერტუარი. Მუსიკის მოსმენა. მეტრორითმები და თამაშის მომენტები. ინტერდისციპლინური კავშირები. კონტროლის ფორმები. "შრომის სიმღერები". მუსიკის გაკვეთილის ფრაგმენტი მე-3 კლასისთვის.

ტესტი, დამატებულია 04/13/2015


დამწყები პიანისტის დამოუკიდებელი მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბება. მხედველობის კითხვა. ტრანსპოზიცია, შერჩევა ყურით და საკონცერტო შესრულება. აკომპანიმენტი, ანსამბლში დაკვრა. მხატვრულ სურათზე მუშაობა. მუსიკალური მეხსიერების განვითარება.

სასწავლო სახელმძღვანელო, დამატებულია 03/31/2009


ფორტეპიანოს ხმის ბუნება და სპეციფიკა. პიანისტთა მომზადებისა და განათლების მიზნები და ამოცანები. სტუდენტი პიანისტების განვითარების თავისებურებები საწყისი ეტაპი. სავარჯიშოებისა და მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევა ბავშვებისთვის, რათა დაეუფლონ ექსპრესიულ მელოდიური ხმის წარმოებას.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 16/01/2013


ბავშვებისთვის საფორტეპიანო მუსიკის პოპულარობისა და მოთხოვნის მიზეზები აბდინუროვა. მინიატურების "დაბადება", "იავნანა", "გაზაფხულის სუნთქვა", "ცეკვა", "მეხსიერება", "ჩემი ბავშვი" გამოყენება დამწყები პიანისტების მუსიკალური ტექნიკის გასაუმჯობესებლად.

რეზიუმე, დამატებულია 11/09/2013


კლასიკური რეპერტუარი ამისთვის ხალხური საკრავები XIX საუკუნე პირველი ქრომატული ჰარმონიკის ორკესტრების, ბალალაიკის ორკესტრის შექმნა და მათი რეპერტუარის განვითარების თავისებურებები. კომპოზიტორები და პოპულისტი შემსრულებლები. მუშაობს მოწყვეტილი სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 16/12/2014


სისტემის შესწავლა ვოკალური ვარჯიშებიროგორც დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში ვოკალური უნარების ჩამოყალიბებისა და განვითარების უმნიშვნელოვანესი ინსტრუმენტი მუსიკალური სკოლები. ბავშვის ხმის მახასიათებლები. ვოკალურ-მეტყველების და ემოციური კულტურის აღზრდის მეთოდები.

ნაშრომი, დამატებულია 05/06/2017


Გავიცნოთ მოკლე ბიოგრაფიავ.ა. მოცარტი, შემოქმედებითი საქმიანობის ანალიზი. ზოგადი მახასიათებლებინაშრომები „Ave verum corpus“. მოტეტი არის პოლიფონიური ხასიათის ვოკალური პოლიფონიური ნაწარმოები, პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების ჟანრი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 10/11/2016


პიესის მთავარი ფიგურალური და ემოციური განწყობა. ფ. შოპენის ცის-მოლის ვალსის ფორმის სქემა. ნაწარმოების გამომსახველობითი საშუალებების ანალიზი, მელოდიის აგება. დამატებითი რეფრენის მეორე და მესამე განხორციელების შემდეგ ტემპის (Piu mosso) აჩქარება, მისი ჰარმონია.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 12/03/2014


ფიზიკური საფუძველიხმა. Თვისებები მუსიკალური ხმა. ბგერათა აღნიშვნა ასოთა სისტემის მიხედვით. მელოდიის განმარტება არის ბგერების თანმიმდევრობა, რომელიც ჩვეულებრივ ასოცირდება სპეციალურ რეჟიმში რეჟიმთან. მოძღვრება ჰარმონიის შესახებ. მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა მათი კლასიფიკაცია.

მეთოდოლოგიური განვითარება

« მუშაობა პოლიფონიაზე უმცროსი ფორტეპიანოს კლასებში"

ფორტეპიანოს მასწავლებელი

უმაღლესი კვალიფიკაციის კატეგორია
MBUDO "DSHI v. Ivanteevka"

სარატოვის რეგიონი.

შესავალი.

თემის აქტუალობა:მრავალხმიანობაზე მუშაობა მოსწავლეთა განათლებისა და მომზადების ერთ-ერთი ყველაზე რთული სფეროა. პოლიფონიური მუსიკის შესწავლა არა მხოლოდ ააქტიურებს ერთს ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტებიაღქმა მუსიკალური ქსოვილი- მისი მრავალფეროვნება, მაგრამ ასევე წარმატებით მოქმედებს მთლიანობაში მუსიკალური განვითარებასტუდენტი, რადგან მოსწავლე ჰომოფონიურ-ჰარმონიული ხასიათის მრავალ ნაწარმოებში ხვდება მრავალხმიანობის ელემენტებთან. "პოლიფონია" არის სასწავლო გეგმის სავალდებულო ატრიბუტი სპეციალობაში "ფორტეპიანო" განათლების ყველა საფეხურზე: საბავშვო მუსიკალური სკოლიდან უნივერსიტეტამდე. ამიტომ, დღეს თემა აქტუალურია თანამედროვე მუსიკოს-შემსრულებლის ჩამოყალიბების საკითხებში.

ჩემი მუშაობის მიზანი– აჩვენეთ პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობის ძირითადი მეთოდები ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო ხელოვნების სკოლების უმცროს კლასებში ნამუშევრების მაგალითების გამოყენებით.

Დავალებები- დაეხმარეთ შემსრულებელს დაადგინოს ხმის მელოდიური ხაზები, თითოეულის მნიშვნელობა, მოისმინოს მათი ურთიერთობა და მოძებნოს შესრულების საშუალებები, რომლებიც ქმნის ხმის დიფერენციაციას და მათი ხმის მრავალფეროვნებას.

მრავალხმიანობის თემის განხილვისას არ უნდა დავივიწყოთ მისი არსებობის სხვა სფეროები. მრავალხმიან ლიტერატურაში დიდი როლი ენიჭება დიდი ფორმის ორხმიან ნაწარმოებებს. მცირე ფორმების პიესებში, განსაკუთრებით კანტილენური ხასიათის, სამპლანიანი ტექსტურა უფრო სრულად გამოიყენება, რომელიც აერთიანებს მელოდიას და ჰარმონიას. უფრო სერიოზული ყურადღება ეთმობა ანსამბლის დაკვრას და ხედვით კითხვას. 3-4 კლასების მოსწავლის მუსიკალური, სმენითი და ტექნიკური განვითარების პროცესში განსაკუთრებით ჩნდება ახალი თვისებები, რომლებიც დაკავშირებულია ადრე შეძენილი ცოდნის გამდიდრებასთან და დავალებებს, რომლებიც წარმოიქმნება ტრენინგის ამ პერიოდში. 1-2 კლასებთან შედარებით, პროგრამის რეპერტუარის ჟანრული და სტილისტური საზღვრები შესამჩნევად ფართოვდება. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება საშემსრულებლო უნარებს, რომლებიც დაკავშირებულია ინტონაციის ოსტატობასთან, ტემპ-რიტმთან, მოდურ-ჰარმონიულ და არტიკულაციურ ექსპრესიულობასთან. მნიშვნელოვნად ფართოვდება დინამიური ნიუანსებისა და პედლების გამოყენება. ნამუშევრების საფორტეპიანო ტექსტურაში ჩნდება სახვითი ტექნიკის ახალი, უფრო რთული ტექნიკა და აკორდ-ინტერვალის წარმოდგენის ელემენტები. ტრენინგის ამ პერიოდის ბოლოს შესამჩნევი ხდება განსხვავებები მოსწავლეთა მუსიკალურ-სმენითი და საფორტეპიანო-მოტორული შესაძლებლობების განვითარების დონეზე. ეს საშუალებას გვაძლევს ვიწინასწარმეტყველოთ მათი შემდგომი ზოგადი მუსიკალური, პროფესიული და საშემსრულებლო მომზადების შესაძლებლობები. მოსწავლის მხატვრულ და პედაგოგიურ რეპერტუარში შედის საფორტეპიანო მუსიკა სხვადასხვა ეპოქაშიდა სტილები. 3-4 კლასებში სწავლის ორ საწყის წელთან შედარებით, სწავლის დროს მუსიკალური აზროვნებისა და შესრულების უნარების განვითარების სპეციფიკა განსხვავებული ტიპებისაფორტეპიანო ლიტერატურა.

ხალხური სიმღერების მრავალხმიან არანჟირებაზე მუშაობა (ნ. მიასკოვსკი, ს. მაიკაპარი, იუ. შჩუროვსკი).ბავშვის მუსიკალური განვითარება გულისხმობს ფორტეპიანოს ქსოვილის ცალკეულ ელემენტებად მოსმენისა და აღქმის უნარის გამომუშავებას, ე.ი. ჰორიზონტალური და ერთი მთლიანი – ვერტიკალური. ამ თვალსაზრისით დიდი საგანმანათლებლო მნიშვნელობა ენიჭება მრავალხმიან მუსიკას. სუბვოკალური, კონტრასტული და იმიტაციური მრავალხმიანობის ელემენტებს მოსწავლე სკოლის პირველი კლასიდან ეცნობა. ამ ტიპის მრავალხმიანი მუსიკა მე-3-4 კლასების რეპერტუარში ყოველთვის არ ჩნდება დამოუკიდებელი ფორმით. საბავშვო ლიტერატურაში ხშირად ვხვდებით კონტრასტული ვოკალიზაციის კომბინაციას სუბვოკალურ ან იმიტაციურ ვოკალიზაციასთან. განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის კანტილენური მრავალხმიანობის შესწავლას. IN სკოლის სასწავლო გეგმამოიცავს: ხალხური ლირიკული სიმღერების ფორტეპიანოს მრავალხმიან არანჟირებას, ი. ბახისა და მარტივი კანტილენის ნაწარმოებებს. საბჭოთა კომპოზიტორები (ნ. მიასკოვსკი, ს. მაიკაპარი, იუ. შჩუროვსკი). ისინი ხელს უწყობენ მოსწავლის უკეთესად მოსმენას ხმის შესრულებას და იწვევს ძლიერ ემოციურ რეაქციას მუსიკაზე. მოდით გავაანალიზოთ რუსული მუსიკალური ფოლკლორის პოლიფონიური არანჟირების ცალკეული მაგალითები, აღვნიშნოთ მათი მნიშვნელობა ბავშვის მუსიკალურ და პიანისტურ განათლებაში. მაგალითად ავიღოთ შემდეგი პიესები: ა. ლიადოვის „პოდბლიუდნაია“, ან. ალექსანდროვა, "შენ ხარ ბაღი" სლონიმ. ყველა მათგანი დაწერილია ლექს-ვარიაციის სახით. მელოდიური მელოდიები განმეორებით „იზრდება“ ექოებით, „საგუნდო“ აკორდის აკომპანიმენტით, მოწყვეტილი ხალხური ინსტრუმენტული ფონის და ფერადი გადანაცვლებით სხვადასხვა რეგისტრებში. ხალხური სიმღერების არანჟირება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოსწავლის მრავალხმიან განათლებაში. რუსული ხალხური სიმღერის მსუბუქი ადაპტაციის შესანიშნავი მაგალითია ანის "კუმა". ალექსანდროვა. პიესას აქვს 3 სექცია, როგორც სიმღერის 3 ლექსი. თითოეულ მათგანში ერთ-ერთი ხმა ახორციელებს მუდმივ სიმღერას. სხვა ხმებს ექოს ხასიათი აქვთ; ისინი ამდიდრებენ მელოდიას და ავლენენ მასში ახალ მახასიათებლებს. ნაწარმოებზე მუშაობის დაწყებისას, ჯერ მოსწავლეს უნდა გააცნო თავად სიმღერა, შეასრულოს იგი ინსტრუმენტზე. შინაარსის ფიგურალური წარმოდგენა გვეხმარება გავიგოთ სპექტაკლის მუსიკალური განვითარება და მრავალხმიანობის გამომხატველი მნიშვნელობა სამივე „სტროფში“. პირველი „ლექსი“, როგორც ჩანს, ასახავს კუმას გამოსახულებას და მშვიდად იწყებს საუბარს კუმთან. ქვედა რეესტრში ქვეხმები გამოირჩევიან სირბილით, კანონზომიერებით და მოძრაობის გარკვეული „წესიერებითაც“. ისინი უნდა შესრულდეს ნელა, რბილი, ღრმა ხმით, მაქსიმალური ლეგატოს მიღწევით. პირველ „ლექსზე“ მუშაობისას სასარგებლოა მოსწავლის ყურადღების მიქცევა დამახასიათებელ მოდალურ ცვალებადობაზე, ხაზგასმულია პიესის ხალხურ-ეროვნულ საფუძვლებზე, მეორე „ლექსი“ მნიშვნელოვნად განსხვავდება პირველისგან. თემა გადადის ქვედა ხმაში და იღებს მამაკაცურ ტონს; მას ეხმიანება მხიარული და ხმაურიანი ზედა ხმა. რიტმული მოძრაობა უფრო ანიმაციური ხდება, რეჟიმი ხდება ძირითადი. ამ მხიარულ "კუმასა და კუმას დუეტში" აუცილებელია ექსტრემალური ხმების რელიეფური ჟღერადობის მიღწევა. დიდი სარგებელი შეიძლება მოჰყვეს მათ ერთდროულ შესრულებას მოსწავლისა და მასწავლებლის მიერ - ერთი თამაშობს „კუმასთვის“, მეორე კი „კუმასთვის“. ბოლო "ლექსო" ყველაზე მხიარული და ცოცხალია. მერვეების მოძრაობა ახლა უწყვეტი ხდება. ქვედა ხმა განსაკუთრებით მნიშვნელოვან გამომხატველ როლს ასრულებს მუსიკის ხასიათის შეცვლაში. იგი დაწერილია რუსულ მუსიკალურ ლიტერატურაში გავრცელებული ტიპიური ხალხური ინსტრუმენტული აკომპანიმენტების სულისკვეთებით. მუსიკის სათამაშო და მხიარული ბუნება ხაზგასმულია ნაწარმოების ქსოვილში ოსტატურად ჩაქსოვილი ხმების იმიტაციით. ბოლო „ლექსი“ ყველაზე რთული შესასრულებელია პოლიფონიურად. გარდა რიტმული თვალსაზრისით განსხვავებული ორი ხმის ერთი ხელის ნაწილში, რაც ხდებოდა წინა „სტროფებში“, აქ განსაკუთრებით რთულია კონტრასტის მიღწევა ორი ხელის ნაწილებს შორის: მელოდიური ლეგატოები. მარჯვენა ხელიხოლო მარცხენა ხელში მსუბუქი სტაკატო.ჩვეულებრივ, მოსწავლე მაშინვე არ ითვისებს ხმების ზარის იძულებით შესრულებას. „კუმის“ შესწავლა ან. ალექსანდროვა სასარგებლოა მრავალი თვალსაზრისით. გარდა პოლიფონიური აზროვნებისა და კონტრასტული ხმების სხვადასხვა კომბინაციების შესრულების უნარების გამომუშავებისა, სპექტაკლი იძლევა შესაძლებლობას იმუშაოს მელოდიური სიმღერის მელოდიაზე და გაეცნოს რუსული ხალხური მუსიკის რამდენიმე სტილისტურ მახასიათებელს.ქვემოთ მოცემულია პიესების მაგალითები, რომელშიც მოსწავლე იძენს კანტილენური პოლიფონიური დაკვრის, ეპიზოდური ორხმიანობის ცალკეულ ნაწილში ხელების ოსტატობას, კონტრასტულ შტრიხებს, სმენას და მთელი ფორმის ჰოლისტიკური განვითარების შეგრძნებას. სუბვოკალური ქსოვილის იმიტაციებთან შეხამებას ვხვდებით უკრაინულ ხალხურ სიმღერებში ფორტეპიანოზე არანჟირებულ ი.ბერკოვიჩის მიერ, არანჟირებულები ნ.ლისენკოს, ნ.ლეონტოვიჩის მიერ. სასკოლო რეპერტუარში დამკვიდრდა მისი პიესები: „Ta nema girsh nikomu“, „Oh for Kam'yanoi ცეცხლს“, „Plive Choven“, „Lischino-მ ატეხა ხმა“, რომლებშიც ლექსის სტრუქტურა გამდიდრებულია არა მხოლოდ. იმიტაციებით, არამედ უფრო მკვრივი აკორდულ-გუნდური ტექსტურით. სტუდენტი ძირითადად ჯ. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ნაჭრები ანა მაგდალენა ბახის რვეულიდან.

II. დეტალური ანალიზიმუშაობა J. S. Bach-ზე „პატარა პრელუდიები და ფუგა“. მცირეწლოვანი (პირველი რვეული).ზოგადად, თემის შემოთავაზებული ინტერპრეტაცია ასე ჟღერს: პოლიფონიური ქსოვილის შემდგომი განვითარება ხასიათდება იმეორებსთემები ქვედა და ზედა ხმებში დომინანტურ კლავიშში. პრელუდია ორნაწილიანი ფუგეტას პერსონაჟშია დაწერილი. ორ ზოლიან თემაში, რომელიც იხსნება, იგრძნობა ორი ემოციური სურათი. მთავარი, გრძელი ნაწილი (პირველი ოქტავის ხმით დამთავრებული) შედგება სამტონიანი მელოდიური ერთეულების უწყვეტი „ბრუნვითი“ მოძრაობისგან, რომელთაგან თითოეული აგებულია ინტერვალური „ნაბიჯების“ მოცულობის თანდათანობით გაფართოებაზე. მელოდიური ხაზის ეს განვითარება მოითხოვს მუდმივი მზარდი დაძაბულობის ექსპრესიულ ინტონაციას პატარადან უფრო დიდ ინტერვალებამდე, ექსკლუზიურად მელოდიური ლეგატოს შენარჩუნებით. თემის მოკლე დასკვნაში, დაწყებული მეთექვსმეტე შენიშვნებით. ინტონაციურად უნდა აღინიშნოს ტრიტონის შემობრუნება (A-D #), რასაც მოჰყვება ბგერის დაქვეითება. პასუხის განხორციელება (დაბალი ხმა) მოითხოვს უფრო დინამიურ გაჯერებას (mf). კონტრაპოზიცია, რომელიც რიტმულად მსგავსია თემასთან, დაჩრდილულია განსხვავებული დინამიკით (mp) და ახალი შეხებით (meno legato). ოთხი ბარიანი ინტერლუდის შემდეგ, თემა ხელახლა ჩნდება მთავარ კლავიშში, განსაკუთრებით სავსედ ჟღერს C-sharp-ისკენ ძირითადი შემობრუნების ინტონაციისას. სამი დარტყმის კოდი შედგება რეჩიტატიურად გამოხატული ერთხმიანი ხაზებისგან მეთექვსმეტე ნოტებში, რომლებიც მთავრდება ბოლო კადენციით. პრელუდია ბახის იმიტირებული მრავალხმიანობის შესანიშნავი მაგალითია. მისი ხმის მომზადების სტრუქტურული და ექსპრესიული თავისებურებების დაუფლება ახალგაზრდა პიანისტს ამზადებს გამოგონებებში და ფუგაში უფრო განვითარებული პოლიფონიური ქსოვილის შემდგომი შესწავლისთვის.

ი.ს. ბახის „პატარა პრელუდია“ დო მინორში (პირველი რვეული). მოსწავლეების მიერ ამ პრელუდიის შესრულება ჩვეულებრივ ხასიათდება სიჩქარისა და ტოკატიზმის სურვილით; მისი რიტმულად მსგავსი ტექსტურა ხშირად მონოტონურად ჟღერს ბავშვების გაურკვეველი იდეების გამო ჰარმონიული და მოდულ-ტონალური კავშირების ფორმის, ლოგიკისა და სილამაზის შესახებ. ეს ხშირად ხელს უშლის მუსიკის სწრაფ დამახსოვრებას. პრელუდიის დეტალური ანალიზი საშუალებას გაძლევთ მოისმინოთ მასში აშკარად წარმოქმნილი სამი ნაწილი: 16 + 16 + 11 ბარი. თითოეული მათგანი ავლენს ჰარმონიული განვითარების საკუთარ მახასიათებლებს, პროგნოზირებს მთლიანისა და ნაწილების ინტერპრეტაციის პრინციპებს. პირველ ნაწილში ისინი პირველ რიგში ჩნდებიან ორივე ხმის ჰარმონიული საზოგადოების სახით ორ ზომაში (ზოლები 1-2, 3-4,5-6). გარდა ამისა (7-10 ზოლები), ზედა ხმის ფუნქციონალური სტაბილურობა შერწყმულია ბასის ხმის თანდათანობით დაღმავალი ხაზის მოლარული დარტყმების იდენტიფიცირებასთან (ხმები C, B ბრტყელი, A ბრტყელი, G). მოძრაობის დასასრულისკენ არის ჰარმონიების უფრო სუფთა ცვლილება. ჰარმონიული ქსოვილის შედარებითი მდგრადობით ყველაფერი შესრულებულია ფორტეპიანოზე, ბას ხმის ხაზის მხოლოდ პერიოდული დაჩრდილვით მოძრაობის დასასრულისკენ, შუა ნაწილში კი კულმინაცია მიიღწევა ჰარმონიის საშუალებით. აქ, მარჯვენა ხელის ბასის (ორგანოს) „D“ ნაწილის ბგერების თითქმის სრული შენარჩუნებით, ხდება ფუნქციის უწყვეტი ზოლ-ზოლიანი ცვლილებები. ზოგადი ემოციური დაძაბულობის პირობებში თავად ფიგურაციები მელოდიურად მდიდრულად ჟღერს. ამავდროულად, მათში ისმის ზედა ბგერები, რომლებიც მოგვაგონებს დამოუკიდებელი ხმის ხაზს (F მკვეთრი, G, A becar, B flat, C, B flat, A becar, G, F sharp, E becar, E. ბინა, D). მარჯვენა ნაწილში ფარული ხმის იდენტიფიკაციის მიხედვით, ქვედა ხმის ოპტიმისტური ფიგურების მარჯვენა ნოტებში იგრძნობა ტალღის მსგავსი მელოდიური მოძრაობა. პრელუდიის ბოლო ნაწილში, ჰარმონიული დაძაბულობა იკლებს და მელოდიური ფიგურაცია მივყავართ საბოლოო კაშკაშა გ მაჟორი აკორდამდე. პრელუდიის ფიგურალური შინაარსის გამოვლენის შემდეგ შევეცდებით გავაანალიზოთ მისი შესრულების ტექნიკა. თითოეული ღონისძიების საწყისი კვარტალის ნოტა ითამაშება მარცხენა ხელით კლავიატურაში ღრმად ჩასვლით. მარჯვენა ხელის ფიგურა, რომელიც შედის პაუზის შემდეგ, შესრულებულია კლავიატურაზე პირველი თითით მსუბუქად შეხებით, რასაც მოჰყვება მესამე ან მეორის მხარდაჭერა მეორე მეოთხედის ზოლების საწყის ხმებზე. ამავდროულად, პაუზის დროს მარცხენა ხელის ზუსტად ამოღება შესაძლებელს ხდის მის ნათლად მოსმენას. ხელების მონაცვლეობა მეთექვსმეტე ნოტების ფიგურებში მესამე მეოთხედის ზოლებზე ხდება მაშინ, როდესაც ისინი ძლივს შესამჩნევად ეცემა კლავიშებზე არალეგატო წესით. რეკომენდებული პიანისტური ტექნიკები უდავოდ დაგეხმარებათ რიტმული სიზუსტისა და ხმის თანასწორობის მიღწევაში. პრელუდიის ყველაზე დინამიურად მდიდარ შუა ნაწილში, მოკლე პედალი აღნიშნავს ბას ბგერებს, განსაკუთრებით იმ ადგილებში, სადაც ხელის ნაწილები დაწერილია ფართო რეგისტრის განლაგებით. კიდევ ერთხელ მინდა ხაზი გავუსვა აუცილებლობას, რომ მოსწავლეებმა გაიგონ ჰარმონიული განვითარების ლოგიკა პრელუდიის მუსიკალური ქსოვილის აღქმისას.

III. იმიტაციურ მრავალხმიანობაზე მუშაობა - გამოგონებები, ფუგეტები, პატარა ფუგები.კონტრასტული ორხმიანობისგან განსხვავებით, აქ ორი მრავალხმიანი ხაზიდან თითოეულს ხშირად აქვს სტაბილური მელოდიურ-ინტონაციური გამოსახულება. ასეთი მუსიკის ყველაზე მსუბუქ ნიმუშებზე მუშაობის დროსაც კი, სმენითი ანალიზი მიზნად ისახავს თემატური მასალის როგორც სტრუქტურული, ისე ექსპრესიული ასპექტების გამოვლენას. მას შემდეგ, რაც მასწავლებელი შეასრულებს სამუშაოს, აუცილებელია გადავიდეს მრავალხმიანი მასალის რთულ ანალიზზე. სპექტაკლის დიდ ნაწილებად დაყოფის შემდეგ (ყველაზე ხშირად სამნაწილიან სტრუქტურაზე დაფუძნებული), უნდა დაიწყოთ თემის მუსიკალური და სემანტიკური სინტაქსური არსის ახსნა და კონტრაპოზიცია თითოეულ ნაწილში, ასევე ინტერლუდებში. პირველ რიგში, მოსწავლემ უნდა განსაზღვროს თემის განლაგება და იგრძნოს მისი ხასიათი. შემდეგ მისი ამოცანაა გამოხატული ინტონაცია მოახდინოს არტიკულაციური დინამიური შეღებვის საშუალებების გამოყენებით ნაპოვნი ძირითადი ტემპით. იგივე ეხება ოპოზიციას, თუ ის თავშეკავებული ხასიათისაა. უკვე ორხმიან მცირე პრელუდიებში, ფუგეტებში, გამოგონებებში შტრიხების ექსპრესიული თვისებები უნდა განიხილებოდეს ჰორიზონტალურად (ანუ მელოდიური ხაზით) და ვერტიკალურად (ანუ რიგი ხმის ერთდროული მოძრაობით). არტიკულაციაში ყველაზე დამახასიათებელი ჰორიზონტები შეიძლება იყოს შემდეგი: მცირე ინტერვალები მიდრეკილია შერწყმისკენ, უფრო დიდი ინტერვალები განცალკევებას; მოძრავი მეტრიკა (მაგალითად, მეთექვსმეტე და მერვე ნოტები) ასევე მიდრეკილია შერწყმისკენ, ხოლო უფრო მშვიდი (მაგალითად, მეოთხედი, ნახევარი, მთელი ნოტები - დაშლისკენ).

იუ შჩუროვსკის „გამოგონება“ C-dur.იუ შჩუროვსკის "გამოგონებაში" ყველა მეთექვსმეტე ნოტი, გლუვი, ხშირად მასშტაბის მსგავსი პროგრესიებით, შესრულებულია ლეგატო, გრძელი ხმები მათი ფართო ინტერვალური "ნაბიჯებით" დაყოფილია მოკლე ლიგებად, სტაკატო ბგერებად ან ტენუტოებად. თუ თემა დაფუძნებულია აკორდების ბგერებზე, მოსწავლესთვის სასარგებლოა მისი ჰარმონიული ჩონჩხის დაკვრა აკორდებით, რაც თავის სმენის ყურადღებას მიმართავს ჰარმონიების ბუნებრივ ცვლილებას ახალ განყოფილებაში გადასვლისას. მოსწავლის ორხმიანი ქსოვილის უფრო აქტიურად მოსასმენად მისი ყურადღება უნდა მიექცეს ხმების საპირისპირო მოძრაობის ტექნიკას, მაგალითად A.Gedicke.A-ს „გამოგონებაში“. გოედიკის „გამოგონება“ F-dur.N. მიასკოვსკი "ორხმიანი ფუგა" d-moll.N. მიასკოვსკის "სამონადირეო ზარი".
დასკვნა.მოსწავლე თითქმის პირდაპირ ითვისებს თითოეული ხმის მელოდიურ ნიმუშს მათი კონტრასტული ტონის მოძრაობით. იმიტაციის შესრულებისას, განსაკუთრებით ჯ.ბახის ნაწარმოებებში, მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება დინამიკას. სამწუხაროდ, დღესაც ვხედავთ ტალღის მსგავსი დინამიკის გაუმართლებელ გამოყენებას ბახის მუსიკის მოკლე მონაკვეთებში. სამხმიანი კანტილენის მცირე პრელუდიების დინამიკაზე ფიქრისას, მოსწავლის სმენის კონტროლი უნდა იყოს მიმართული ორხმიან ეპიზოდებზე ერთი ხელის ნაწილში, ჩამოყალიბებული ჩანაწერებით. ფორტეპიანოს ხმის სწრაფი დაშლის გამო, საჭიროა გრძელი ნოტების ჟღერადობის მეტი სისრულე, ასევე (რაც ძალიან მნიშვნელოვანია) გრძელ ნოტსა და მის ფონზე გამავალ მოკლე ბგერებს შორის ინტერვალური კავშირების მოსმენა. ასეთი დინამიური მახასიათებლები ჩანს მცირე პრელუდიებში No6, 7, 10. (ჯ.ს. ბახის პირველი რვეული). როგორც ვხედავთ, მრავალხმიანი ნაწარმოებების შესწავლა არის სმენის და ხმის მომზადების შესანიშნავი სკოლა მოსწავლისთვის ნებისმიერი ჟანრის საფორტეპიანო ნაწარმოებების შესასრულებლად.

ბიბლიოგრაფია:

1. ალექსეევი ა.დ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის მეთოდები. გამოცემა 3 - M.: Muzyka, 1978 წ.

2. Milich B. პიანისტი მოსწავლის განათლება 3-4 კლასებში ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში. – კ.: მუსიკა. უკრაინა, 1982 წ.

3. Nathanson V. საფორტეპიანო პედაგოგიკის საკითხები, ნომერი I. - M., 1963 წ.

4. Feinberg S. E. პიანისტის უნარი. – მ.: მუზიკა, 1978 წ.