გამოჩენილი რუსი მხატვრის, საბჭოთა ხელოვნების კლასიკოსის, სერგეი ვასილიევიჩ გერასიმოვის ნამუშევრების კოლექცია გამოირჩევა მონოგრაფიული სისრულით და მაღალი მხატვრული ხარისხის გამო, დამსახურებული პრესტიჟით სარგებლობს ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ. გერასიმოვის მრავალმხრივი ნიჭის სხვადასხვა ასპექტი ფართოდ არის წარმოდგენილი და თითოეული ეტაპი შემოქმედებითი განვითარებააისახება ტიპიურ ნიმუშებში. ნამუშევრების მთელი სპექტრი სიამაყეა ეროვნული კულტურა. საბჭოთა პერიოდის გერასიმოვის შემოქმედება სამართლიანად განიხილება პროგრამულად, ნათლად გამოხატავს სოციალისტური რეალიზმის ყველაზე ნაყოფიერ ტენდენციებს.
გერასიმოვის ყველა ნამუშევარი - იქნება ეს დიდი ფორმატის სიუჟეტურ-თემატური ნახატი თუ პატარა ფერწერული ჩანახატი, დაზგური გრაფიკული კომპოზიცია თუ წიგნის ილუსტრაცია - დაუყოვნებლივ შესამჩნევია, ერთი შეხედვით, რაც მოწმობს მის მხატვრულ ორიგინალურობას, ხელოვნებაში გაკეთებულ უნიკალურობას. . ისინი გამოხატავენ - და ნიჭით გამოხატავენ - იმ ეპოქის სულიერ და ესთეტიკურ იდეალს, რომელშიც მხატვარი ცხოვრობდა.
გერასიმოვის ნამუშევრების კრებულს შეუძლია თქვას მხატვრის მრავალმხრივი ინტერესის შესახებ მის გარშემო არსებული სამყაროსადმი, ცხოვრების როგორც დრამატული, ისე ჰარმონიული ასპექტების გადაცემის შესახებ. გერასიმოვი გამოირჩეოდა ხალხისა და ბუნების ცხოვრებისადმი, ინდივიდის ცხოვრებისა და ფართო საზოგადოებრივი რეზონანსის ფენომენებისადმი, "პატარა" და მნიშვნელოვანი.
ფორმირება შემოქმედებითი ინდივიდუალობაგერასიმოვი მოხდა სხვადასხვა მხატვრული ტენდენციების კალეიდოსკოპული ცვლილების პერიოდში, ინტენსიური ექსპერიმენტებისა და ინტენსიური იდეოლოგიური შეტაკებების დროს დაპირისპირებულ ჯგუფებს, სკოლებსა და ეფემერულ სკოლებს შორის. ახალგაზრდა ხელოვანი არ გაიტაცა მრავალი ავანგარდული მოძრაობის მაქსიმალისტური დამოკიდებულების მორევმა. იგი ერთგული დარჩა რუსული მხატვრობის რეალისტური სკოლის ესთეტიკური მცნებების. ამას ხელი შეუწყო მის მიერ მიღებული გაკვეთილები ს.ვ. ივანოვა, კ.ა. კოროვინა, ვ.ა. სეროვი, ა.ე. არქიპოვა, ლ.ო. პასტერნაკი ჯერ სტროგანოვის ცენტრალურ მხატვრულ ცენტრში სწავლისას - სამრეწველო სკოლა(1901 - 1907), შემდეგ კი მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1907-1911).
ტრეტიაკოვის გალერეას აქვს ორი ნახატებიმხატვარი, შესრულებული შემოქმედების რევოლუციამდელ პერიოდში. მისი ამ დროის ნამუშევრების ძირითადი მასივი გალერეაში არის გრაფიკა. ეს დისპროპორციულობა არ არის განპირობებული ასამბლეის უფსკრულით, არამედ მით უმეტესუპირატესობა, რომელიც გერასიმოვმა მაშინ მისცა გრაფიკული ტექნიკაუფრო კონკრეტულად, აკვარელი. მან მიიღო მხატვრის წოდება 1912 წელს აკვარელის ფურცლისთვის - ” მამაკაცის პორტრეტი. წიგნის გამომცემლისა და აღმზრდელის პორტრეტი ი.დ. სიტინი».
ყველაზე ინტენსიური და ეფექტური ახალგაზრდა გერასიმოვი მუშაობდა 1905-1913 წლებში. იმ წლების აკვარელი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მის ადრეულ შემოქმედებით სიმწიფეზე; მაშინაც კი ის განვითარდა, როგორც გამოჩენილი მხატვარი, აღმოაჩინა თავისი თემები და საკუთარი განსაკუთრებული ინტონაცია ხელოვნებაში. მისი ნამუშევრები მოწმობს დახვეწილ დაკვირვებას, შთაბეჭდილებების ნათლად და დამაჯერებლად გადმოცემის უნარს. ისეთ ფურცლებში, როგორიცაა "" (1906), "" (1909), """ (1913) და მრავალი სხვა, გერასიმოვი მთლიანად დაეუფლა გამოსახული მოტივიდან "შემთხვევითი თვისებების წაშლის" ხელოვნებას და მასში პოეტური არსის გამოვლენას.
სასიცოცხლო მასალის შერჩევის ბუნება და სურათების კამერული ბუნება ადრეული სამუშაოებისაუბარი მხატვრის მიზიდულობაზე ლირიკული ხელოვნებისადმი. მან მიზანმიმართულად შეიმუშავა საკუთარი ტიპის გულწრფელად განწყობილი პეიზაჟი და ინტერიერი, კამერული ყოველდღიური სცენა და ინტიმური პორტრეტი. მას აწუხებდა რუსული გარეუბნის თემა: რუსეთის პროვინციებმა მასში საოცრად ღრმა და მოაზროვნე მხატვარი - პოეტი იპოვეს. განსაკუთრებული ყურადღებითა და მგრძნობელობით ათვალიერებდა სოფლის ბუნების აუტანელ სილამაზეს, ცხოვრებისგან განუყოფელ. უბრალო ხალხი.
იმ წლებში გერასიმოვი საერთოდ არ ხედავდა ხალხის ცხოვრებას იდილიურად: მან შეამჩნია მასში კონტრასტები, მხიარული და ყოველდღიური ცხოვრების რთული შერწყმა. ასე გამოიყურება იგი მის ნამუშევრებში რეკრუტირება"(1911)," "(1911).
|
|
გერასიმოვის ადრეულ ნამუშევრებში მისი ხელოვნების ძვირფასი ქონება უკვე სრულად გამოიკვეთა: ისინი ყველა საოცრად რუსი არიან, არა მხოლოდ თემების, არამედ დამოკიდებულების თვალსაზრისითაც. Კიდევ ერთი რამ მნიშვნელოვანი ხარისხიმათში თანდაყოლილი: ლირიკული ინტონაციის სიწმინდე. ახალგაზრდა მხატვრის დამოკიდებულება რეპროდუცირებული ფენომენისადმი, როგორც რაღაც უკიდურესად მშობლიური, ღრმა პიროვნული განცდის გამომწვევი და ამავე დროს, როგორც რაღაც საერთო, ეროვნული - ეს დამოკიდებულება მათში ბუნებრივად და მხატვრული სიმსუბუქით გამოიხატება.
ლირიკული გამოცდილების სიღრმის თვალსაზრისით, გერასიმოვის მიერ შექმნილი რუსული ბუნების სურათი აკვარელში "" ჰგავს "ქარის" პეიზაჟს ალექსანდრე ბლოკის პოეზიაში. მასში მთავარია არა გარეგანი დეტალები, არამედ სამშობლოს ძლიერი გრძნობა, მისი „ცრემლიანი და უძველესი სილამაზის“ ფიქრი. აქ ნათლად ისმის ეროვნული ნოტა, მაგრამ სიუჟეტში ყოველგვარი ეთნოგრაფიული აქცენტების გარეშე გამოხატული.
|
|
ამ ფურცლის შინაარსი თანდაყოლილია შინაგან მთლიანობაში, მიიღწევა ლანდშაფტისა და ჟანრულ-ყოველდღიური სურათების ორგანული შერწყმით; და გონებრივად ისინი განუყოფელნი არიან, თანაბრად ექვემდებარებიან საერთო მხატვრულ იდეას.
იდეოლოგიური და ლირიკული ამოცანების ადექვატური ფორმის ძიებაში ოსტატმა შეიმუშავა ინდივიდუალური სტილის ტექნიკა. მან აღადგინა გარემომცველი სამყაროს ცოცხალი და ცვალებადი სურათი, როგორც წესი, იმპულსური თავისუფლად. დინამიურმა აკვარელმა (ზოგჯერ თეთრის შერევით) შტრიხმა, დაჯილდოებულმა ფერად-ტონალური სიმდიდრით, შესაძლებელი გახადა სამყაროს მუდმივ განვითარებასა და მოძრაობაში გადმოცემა. ეს არის გერასიმოვის ტიპიური ნახატი, რომელსაც შეუძლია აღბეჭდოს ბუნების მყისიერი ცვლილებები, მისი ყველაზე მყიფე მდგომარეობა. თითოეულ მოტივში მხატვარს აინტერესებდა არა სტატიკური მომენტი, არამედ მდგომარეობით გაგებული, როგორც პროცესი, როგორც ცხოვრება, რომელიც გრძელდება და პულსირებს მაყურებლის თვალწინ - იქნება ეს ადამიანის სულის სიცოცხლე თუ გარემომცველი ბუნება. ჟანრის სცენა აკვარელში "" (1906) არ აქვს განვითარებული მოქმედება, მაგრამ ყველა გაჟღენთილია კანკალით. სოფლის რეალობის ჩვეულებრივი ფრაგმენტის პოეტური აღქმა აქ მეტწილად მიიღწევა თბილი და ცივი ფერების საუკეთესო ჰარმონიით, ერთი შეხედვით მოკრძალებული ფერთა პალიტრის სიმდიდრით, რომელშიც დომინირებს მოვერცხლისფრო-ნაცრისფერი ჩრდილები, თითქოს დნება. კონტაქტის ადგილები და გადასვლები. გერასიმოვმა განაგრძო რუსული ლირიკული ლანდშაფტის ტრადიციები, ა.კ. სავრასოვა, ი.ი. ლევიტანი, ვ.ა. სეროვი, კ.ა. კოროვინი.
ისწავლა კ.ა. კოროვინის, მსუბუქი ჰაერის გარემოში თითოეული ცალკეული ობიექტის თანაბარი არსებობის იმპრესიონისტული პრინციპი ოსტატურად არის განსახიერებული გერასიმოვის მიერ ისეთ რამეებში, როგორიცაა " მოჟაისკის წოდება"(1908)" ბაზარი მოჟაიში"(1908)" სამართლიანი» (1908).
გრაფიკაში, რომელიც გერასიმოვის დამოუკიდებელი ინტერესის სფერო იყო შემოქმედების საწყის პერიოდში, ის ეძებდა თანამედროვე თემები, რომელიც მოგვიანებით მხატვრობაში განავითარა. AT" პორტრეტი A.G. გერასიმოვა, მხატვრის მეუღლე”(1913) ითარგმნა ფერწერისა და აკვარელის ტექნიკის ენაზე: იმპროვიზირებული შევსება, პლასტიკური მინიშნებები. ფორმა ბევრად უფრო მეტად იქმნება ფერით, ვიდრე აკადემიური ქიაროსკურო. ფერით მიღწეული ილუზია ჰაერის გარემოქალის ფიგურის ირგვლივ.
|
|
წერილის ესკიზური ბუნება მოდელის ცოცხალი და პირდაპირი დახასიათების ტოლფასი აღმოჩნდა. ეს ერთგვარი განწყობის პორტრეტია. ფერწერული ეფექტებისადმი მხატვრის მთელი ენთუზიაზმის მიუხედავად, პორტრეტში ადამიანის გამოსახულება არ არის დაყვანილი თვითშეზღუდულ ფერწერულ და პლასტიკურ ფენომენზე. ის ყურადღებას იპყრობს გამოსახული ადამიანის შინაგანი მდგომარეობის ფსიქოლოგიურად სიღრმისეული გაგებით.
1914 წლიდან სამხედრო სამსახური მხატვრის შემოქმედებაში საკმაოდ დიდ შესვენებას იწვევს. გერასიმოვი აქტიურობას უბრუნდება შემოქმედებითი საქმიანობამხოლოდ დიდი ოქტომბრის შემდეგ სოციალისტური რევოლუცია. საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში მის ხელოვნებაში რადიკალური ცვლილებები მოხდა. თუ რევოლუციამდელ პერიოდში, ინდივიდუალური შემოქმედებითი სტილის ძიებით სავსე გერასიმოვი იყო თავშეკავებული, გაურბოდა უკიდურესობებს და სროლას, არ შედიოდა შინაგან კამათში საკუთარ თავთან, მუშაობდა შეუფერხებლად, მშვიდად ვითარდებოდა, ამაღლდა უფრო მაღალ უნარებსა და პროფესიონალიზმზე. ახლა ის ხელახლა აფასებს ადრე შეძენილ ღირებულებებს. გერასიმოვის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ეს შედარებით მოკლე მონაკვეთი იყო ერთგვარი ქარიშხლისა და სტრესის პერიოდი.
მან უპასუხა რევოლუციური ეპოქის მოვლენებს, რამაც რადიკალურად შეცვალა ქვეყანაში არსებული მთელი სოციალურ-ემოციური ატმოსფერო, სტილის შეცვლით, უკვე გამოცდილის განახლებით. მხატვრული ტექნიკადა ჩამოყალიბების პრინციპები. მასზე გარკვეული გავლენა მოახდინა კონსტრუქტივიზმის ესთეტიკამ და მხატვრულმა პრაქტიკამ: მაგალითად, პირველი პოსტოქტომბრის წლების ზოგიერთ ნამუშევარში იგი შეგნებულად ამხელს პლასტიკური კომპოზიციის პროცესს. მათ შორის იყო ისეთი ნაწარმოებებიც, რომლებშიც გამოიკვეთა ხალხური ხელოვნების, კერძოდ, მხატვრული პრიმიტიულის გავლენა. იმ წლებში ერთზე მეტი გერასიმოვი იყო გატაცებული პრიმიტივით. ამ გავლენის კვალი, ისევე როგორც მონუმენტური ხელოვნებისა და მხატვრული სინთეზის პრობლემებთან დაკავშირებული ზოგადი ძიებების გავლენა, ჩანს პანელის ესკიზზე "" (1918). ყოფილი მოსკოვის საქალაქო სათათბიროს შენობის გასაფორმებლად გაფორმებულ პანელზე მუშაობით, გერასიმოვი მონაწილეობდა მონუმენტური პროპაგანდის ლენინის გეგმის განხორციელებაში.
ესკიზის ფერწერული სიბრტყე დაიკავა გლეხის ფიგურამ, რომლის დიდი და თავდაჯერებული ნაბიჯი განასახიერებდა რუსული სოფლის მოძრაობას ახალი ცხოვრებისკენ. "გულუბრყვილო" ენით გადმოცემული სურათის გულში ფოლკლორის ხელოვნება, გრძნობა გრძელდება ნამდვილი პროტოტიპი. ესკიზმა აჩვენა გერასიმოვის სურვილი, შეექმნა რევოლუციური ეპოქის მონუმენტური სტილი. მონუმენტური ხელოვნების სფეროში გამოცდილება მას დაეხმარა შემდგომ შემოქმედებაში მხატვრული გამოსახულებები, ეპიკური ფენომენების გაშუქების სიგანით.
ეპოქის გმირულ-დრამატული კოლიზიების შესაბამისი ვიზუალური საშუალებებით გამოხატვის სურვილმა განაპირობა გერასიმოვის ხელოვნებაში მონუმენტურ-გამომსახველობითი დასაწყისის გამოჩენა. მაგრამ მის შემოქმედებაში ამ სტილისტური ხაზის პარალელურად არის შემდგომი განვითარებადა ლირიკული მოტივების გამდიდრებას, რასაც პლასტიკური ექსპერიმენტების შემდეგ დაუბრუნდა. რეალიზმის ლირიკულმა და ოპტიმისტურმა ასპექტებმა ხელოვანისგან ახალი ფერები და ემოციური ელფერები მიიღო.
იმავე წლებში, მისთვის ახალ თემაზე მუშაობა გერასიმოვისთვის ფუნდამენტური მნიშვნელობა გახდა - ავტოპორტრეტი. ტრეტიაკოვის გალერეაში არის მისი ორი ნახატი, შესრულებული 1923 და 1929 წლებში.
|
|
|
|
მათი შინაარსის საფუძველს განსაზღვრავს მხატვრის პასუხისმგებლობის იდეით დაკისრებული გრანდიოზული სოციალური ცვლილებების ეპოქა. იდეოლოგიური და ხატოვანი მახასიათებლების მთელი სისტემა ორივე ნაწარმოებში მიუთითებს ავტორის ახალ დროში ჩართულობის ღრმა განცდაზე. ამ გრძნობის გამოხატვის ძალა მათში კონცენტრაციის ხარისხამდეა მიყვანილი, რომლითაც ინდივიდი ორგანულად გარდაიქმნება ტიპურად და, შესაბამისად, გამოსახული პიროვნების გამოსახულება აღიქმება, როგორც საბჭოთა ეპოქის ხელოვანის პერსონიფიკაცია.
1920-იან წლებში პორტრეტის ჟანრიგერასიმოვმა შესამჩნევი ევოლუცია განიცადა: ინტიმური კამერული პორტრეტი იცვლება პორტრეტით - ტიპის. იგი ავლენს საბჭოთა ხალხის ახალ ხასიათს და მნიშვნელოვნად აფართოებს სურათების შიდა მასშტაბებს. გერასიმოვი თავისი, როგორც უდიდესი საბჭოთა პორტრეტის მხატვრის, რუსი გლეხების ტიპურ გამოსახულებებს ემსახურება. ამ ნამუშევრებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი: "", "". ისინი აჯამებენ ადამიანთა ბედს, რომელიც ჩამოყალიბდა ახალ ისტორიულ პირობებში.
პორტრეტის გმირი "" (1926) არის გლეხი, ჯერ კიდევ ჯარისკაცის ხალათში გამოწყობილი, რომელიც ახლახან დაუბრუნდა სამოქალაქო ცხოვრებას.
|
|
გაზეთების ცნობები მას რთულ ფიქრს აძლევს გლეხთა ნაწილზე, სოფლის ცხოვრების ძველი წესის დარღვევის აუცილებლობაზე. ფერმერის ამ ანარეკლებში პიროვნული და საზოგადოება ერთმანეთშია გადაჯაჭვული, ის თავის ბედს მილიონობით ადამიანის ბედით ზომავს. გლეხური რუსეთიაღიზარდა რევოლუციამ. თავისი მოდელის მთელი სპეციფიკის შენარჩუნებით, გერასიმოვი აქცევს მის შთაბეჭდილებას ბუნების ჰოლისტურ, თვალწარმტაცი გამოსახულებად, რომელიც გამოირჩევა ტევადი მხატვრული განზოგადების ნიშნებით.
საბჭოთა სოფლის ყოველდღიურ ცხოვრებაში გმირობის ძიებამ აიძულა გერასიმოვი შეექმნა ეპოქის კლასიკური ნაწარმოები - ” კოლმეურნეობის დარაჯი» (1933). ეს პორტრეტი გვაბრუნებს კოლექტივიზაციის დასამახსოვრებელ წლებში და გვაცნობს კოლმეურნეობის მშენებლობის ერთ-ერთ ჩვეულებრივ გმირს.
გამოსახული კოლმეურნეობის გრძნობებს, აზრებსა და საქმეებს თავად ეპოქა ადიდებს, მისი მოკრძალებული შრომის აუცილებლობის ცნობიერებით, საერთო საქმეში მისი წვლილის მნიშვნელობის გააზრებით. მხატვარმა წარმატებას მიაღწია ტიპურ იმიჯში საბჭოთა კაცი, რომლის სულიერი გამოსახულება და ზნეობრივი მშვენიერება ჩამოყალიბდა დიდი გარდატეხის ჯვარცმულში, ახალი სოციალური რეალობის პირობებში. ამ ენერგიული ადამიანის იმიჯს ვიზუალურად ააქტიურებს ფერწერის დინამიური სტილი, ფართო ფუნჯის თავდაჯერებული მოძრაობა ტილოზე. განზოგადების მცდელობისას გერასიმოვი არ ასახავს საყოფაცხოვრებო წვრილმანებსა და დეტალებს, ის გვიჩვენებს გლეხის ფიგურას ახლოდან, ძლიერ მოძრაობაში.
1920-1930-იანი წლების რიგ ნახატებში გერასიმოვმა შექმნა ერთგვარი ჯგუფური პორტრეტებისოფლის მუშები. ეს ნამუშევრები ასევე საინტერესოა, როგორც ისტორიის ფურცლები. საბჭოთა ქვეყანა. ნახატში "" (1927 წ.) მაყურებელს უპირისპირდება მრავალმხრივი გლეხის რუსეთის მღვრიე ვნებები, რომელიც შედის ახალი ცხოვრების ზღურბლზე. პროლეტარ-კომუნისტი ამ სოციალურად ჰეტეროგენულ ბრბოში რევოლუციურ სლოგანს აგდებს, ვნებიანად და. დამაჯერებლად მოუწოდებს მსოფლიოს შეგნებული რეორგანიზაციისკენ. Ცენტრში მხატვრული კვლევაგერასიმოვი - რუსი გლეხობის თვითგამორკვევისა და ზნეობრივი განვითარების პრობლემა საბჭოთა ხელისუფლების პირველ ათწლეულში. გამოსახულ სცენაში მხატვრის რეალური შთაბეჭდილებები შეკუმშულია: თითოეული პერსონაჟის ასახვაში ბევრი არაარსებითია უგულებელყოფილი და, პირიქით, ყურადღება გამახვილებულია სოციალურად ტიპიურის გამოვლენაზე. ამ სახის ექსპრესიულობისთვის გერასიმოვი შეგნებულად იყენებს გროტესკული გამოსახულების ზოგიერთ შესაძლებლობას. ამის წყალობით, მახასიათებლების ექსპრესიულობა იზრდება და გამოსახული სცენის მნიშვნელობა, როგორც იყო, ვლინდება და აშკარად ჩანს.
|
|
მუშტები - პირქუში სახეებითა და ტყვიით მდიდრები - დამძიმებული თვალები შუა გლეხებისა და ღარიბების ზურგს უკან იმალება. ამ უკანასკნელთა შორის შესამჩნევია ენთუზიაზმის გამოვლინებები და გაღვიძებული რწმენა უკეთესი ცხოვრების შესაძლებლობისადმი. სწორედ ამ გლეხების გამოსახულებებში აღნიშნავს გერასიმოვი ახალი ცნობიერების ყლორტებს. მხატვრული ხედვის სიმკვეთრე, ხალხური ფსიქოლოგიის ღრმა ცოდნა დაეხმარა მას გამოჩენილი პერსონაჟების ჩამოყალიბებაში. გლეხური მსოფლმხედველობის რადიკალური რესტრუქტურიზაციის ეპოქა გერასიმოვის პიროვნებაში აღმოჩნდა ინტელექტუალური, ისტორიულად გამჭრიახი თარჯიმანი. სოციალური ტიპის ფერადოვნებასთან ერთად სურათის დაძაბული გამოსახულების შექმნაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სიუჟეტის დინამიური განვითარება და კომპოზიციური კონსტრუქციის ექსპრესიული დრამატურგია. თითქოს თავს იკავებს, მხატვარი აბალანსებს ექსპრესიულობას შემოქმედებითი გამოხატულებამიმართეთ რბილ ფერებს.
ხალხის ბედისადმი დიდი ყურადღება უნდა გაღვივებულიყო გერასიმოვის ინტერესი ისტორიული სურათის მიმართ. 1930-იან წლებში გამოჩნდა მისი პირველი ისტორიული და რევოლუციური ჟანრის ნამუშევრები. მისი ცნობილი ნახატის ესკიზში "" (1932) უკვე გამოიხატა სიუჟეტის ფიგურალური გადაწყვეტის ღრმა დრამა. წითელი პარტიზანების გარდაცვლილ თანამებრძოლთან გამოსამშვიდობებელი სცენის გამოსახულებით, გერასიმოვი მას ეპიკურ მნიშვნელობას ანიჭებს, მასში გაჟღენთილია მკაცრი და მაღალი "რევოლუციის მუსიკით".
მის ტრაგედიაში უიმედობა არ არის: ეს არის გმირული ტრაგედია, რომელიც მაყურებელს გადასცემს მამაცურ სიმართლეს რევოლუციური მსხვერპლის ისტორიული გარდაუვალობის შესახებ. სცენა არ გადატვირთავს თავისი შინაარსით, არ ქმნის დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას. სამოქალაქო ომის დროინდელი პირადი ეპიზოდი გადაიზარდა რევოლუციური ეპოქის კოლექტიურ იმიჯად. ღონისძიების იმიჯი თავისუფლდება დეტალებისა და ჟანრული ყოველდღიურობის ძალისგან. ნაწარმოების იდეოლოგიური და მხატვრული კონცეფცია წარმატებით არის დაკავშირებული სტილის პათოსთან, რომელიც მიღწეულია პლასტიკური საშუალებების გაზრდილი ემოციური ინტენსივობით და კომპოზიციური კონსტრუქციით.
გერასიმოვის შემოქმედებაში ისტორიული და რევოლუციური თემა ორგანულად ავითარებს სურათებს და თემებს, რომლებიც ქმნიან სიუჟეტური კომპოზიციების საფუძველს ხალხური ცხოვრებიდან და, რა თქმა უნდა, პორტრეტებს - ნახატებს, როგორიცაა ". კოლმეურნეობის დარაჯი».
გერასიმოვის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ნახატი "" (1928 - 1930). მასში მან მიაღწია იმ ფიგურალურ სისრულეს, რომელიც წარმოშობს უნივერსალურობის განცდას, შინაარსის უნივერსალურობას: რატომღაც დაგავიწყდებათ, რომ მისი ფორმალური მახასიათებლების მიხედვით, სურათი ყოველდღიური ჟანრის ნაწარმოებია. მართლაც, მასიური ნავი, როგორც ჩანს, არის კვარცხლბეკი მშრომელი ხალხის მრავალფიგურიანი ძეგლისთვის და მეთევზეების კოოპერატივის სადილის სცენა აღიქმება, როგორც ერთგვარი მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელიც დაჯილდოვებულია თითქმის უნივერსალური მნიშვნელობით. ჩვეულებრივი ყოველდღიური ვითარება ხელოვანისთვის მნიშვნელოვანია, როგორც შრომის მორალური მშვენიერების დასაფიქრებლად, რაც დადასტურებულია ჰარმონიული და მდგრადი სოციალური ცხოვრების საფუძვლად. გერასიმოვმა ყურადღება გაამახვილა ადამიანის სქელ ფიგურებზე, მეთევზეების გამოსახულებებს ეპიკური ძალით ანიჭებდა. არტელი აქ მოქმედებს როგორც მაღალი დონის მცველი მორალური სტანდარტებიხალხური ცხოვრება.
თითოეულ პერსონაჟზე შეიძლება ითქვას: მხოლოდ შრომით არის ადამიანი ძლიერი და ლამაზი. გერასიმოვმა მათი ქცევის მანერით - მშვიდად, უშედეგოდ, ღირსების გრძნობით - ხაზი გაუსვა ეროვნული ხასიათის იმ ასპექტებს, რომლებიც აპრიალებული იყო რუსი ხალხის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილებით. ხალხის შესატყვისი - ეპიკური პეიზაჟი მდინარის სივრცის ფართო სუნთქვით. რეპროდუცირებული სცენა მოკლებულია იდეალიზაციას: პერსონაჟები ხაზგასმულია უხეში, ბრუტალური. თამამად სწირავს დეტალებს, ოსტატურად იყენებს თავშეკავებული ფერის ფიგურალურ შესაძლებლობებს, მხატვარი პოულობს ლაკონურ, პლასტიკურად ზუსტ, მონუმენტურ ფორმას.
უმეტესობა ცნობილი ნამუშევარიგერასიმოვი - ნახატი "" (1937). მისი ეს ნამუშევარი სრულად აკმაყოფილებდა მოთხოვნებს დიდი სტილისოციალისტური ეპოქა. ტილო ასახავს, თუ როგორ პატივს სცემენ კოლმეურნეები სადღესასწაულო სუფრაზე, მინდორში, სოფლის შრომის გმირს. იგი მკერდზე ბრძანებით ზის ცენტრში ხანდაზმული გლეხის ქალისა და კოლმეურნეობის თავმჯდომარის გვერდით, რომელიც ენთუზიაზმით წარმოთქვამს მისასალმებელ სიტყვას. მას შემდეგ, რაც სურათი გამოჩნდა გაერთიანებაზე ხელოვნების გამოფენა„სოციალიზმის ინდუსტრიას“ თან ახლდა უწყვეტი წარმატება.
ამ პოპულარობის საიდუმლო კიდევ ერთხელ მდგომარეობს არა თხრობის გასართობ ხასიათში, არამედ საბჭოთა ცხოვრების ყველაზე არსებით ასპექტებზე ხაზგასმაში. ნაწარმოების ფიგურალურ სტრუქტურაში ჟღერს არა ცნობილი ფაქტების დუნე განცხადება, არამედ კოლმეურნეობის ამბების პოეტური განცხადება. მინდა დავიჯერო, რომ მის ავტორს სრულიად უცხო იყო ნებისმიერი სოციალური დემაგოგია და რეალობის შელამაზების სურვილი. ის მართალი იყო გადაცემაში მთავარი აზრიდა გამოსახული მოვლენის ისტორიული ქვეტექსტი.
მჭიდრო კავშირში იდეოლოგიური შინაარსისურათები მისია სტილისტური მახასიათებლები. იმისათვის, რომ მაყურებელი გაჟღენთილი იყოს სოფლის დღესასწაულის მთავარი ატმოსფეროთი, გერასიმოვი მიმართავს ჰაერის მხატვრობას, შემოქმედებითად ახორციელებს იმპრესიონისტული დეკორატიულობის გაკვეთილებს. ჟღერადობის ფერები, ფერადი ანარეკლები კოლექტიური ფერმერების ტანსაცმელსა და სახეებზე, სუფრის ტილოზე და ყველა საგანზე, რომელიც მოხვდა მხატვრის ხედვის არეში, თბილი და ცივი ანარეკლების დახვეწილი გადმოდინება - ეს ყველაფერი ქმნის. საოცრად ლამაზი და სანახაობრივი სურათი. მაგრამ ტილოს ფერადი ბზინვარება და სურათის მთელი ღია ფერის ელემენტი მხატვარს სჭირდება არა როგორც ასეთი, არამედ სცენის შინაგანი შევსებისთვის გარკვეული შინაარსით, ემოციური აღმავლობისა და გრძნობების სიახლის გადმოსაცემად. საბჭოთა ხალხი. AT" კოლექტიური მეურნეობის დღესასწაული„არსებობს ის საფუძვლიანობა სოციალურად მნიშვნელოვანი იდეის გამოხატვისას, რომელიც, როგორც წესი, გამორიცხული იყო კლასიკური იმპრესიონიზმის ამოცანების არსენალიდან, რომელიც ცდილობდა მყისიერი ვიზუალური შთაბეჭდილებების ხელახლა შექმნას. ყოფნა პროგრამული მუშაობასაბჭოთა ხელოვნება "" ჩვენი მხატვრების მრავალი თაობისთვის გახდა ფერწერული უნარების სკოლა, თანამედროვე თემის ინოვაციური გადაწყვეტის მაგალითი.
ადვილი მისახვედრია, რომ გერასიმოვის სიუჟეტურ-თემატურ ნაწარმოებებში ლანდშაფტი მნიშვნელოვანია არა როგორც ფონი, არამედ როგორც ორგანული, განუყოფელი გარემო ადამიანისთვის. შეუძლებელია ასეთი შთაბეჭდილების მიღწევა, თუ სუფთა ლანდშაფტთან არ გაქვს საქმე. გერასიმოვისთვის, ხელოვნებაში პირველი ნაბიჯებიდან დაწყებული, ლანდშაფტი ყოველთვის დიდი იყო და დამოუკიდებელი თემა. ლანდშაფტის ჟანრში მხატვარმა შექმნა ბევრი ესთეტიურად ღირებული და მნიშვნელოვანი.
გერასიმოვის გამოსახულებით ბუნება იწვევს მშვიდი წონასწორობისა და ჰარმონიის განცდას; მისი შინაგანი რიტმები განუყოფლად არის დაკავშირებული ადამიანის სულიერი ცხოვრების რიტმებთან. ზემოაღნიშნული არ ნიშნავს, რომ პეიზაჟისტი გერასიმოვის ემოციური პალიტრა ერთფეროვანია. ის მხოლოდ დახვეწილი ლირიკის ფარგლებში არ დაიხურა. მისი ზოგიერთი პეიზაჟი რომანტიული აღფრთოვანებითა და დაძაბულობითაა გამსჭვალული. და მაინც, გერასიმოვმა ამჯობინა მისი შინაგანი ცხოვრების პოეტური და მყიფე გამოვლინებების სხვადასხვა გრადაცია ბუნებაში დრამატულ მდგომარეობას. ვირტუოზული ოსტატობა, რომლითაც იგი ავლენს მოკრძალებული და ჩვეულებრივი ბუნების უმწიკვლო სილამაზეს, ხიბლსა და ღრმა შინაარსს ანიჭებს მისი ნამუშევრების უპრეტენზიო მოტივებს. მათში ყველაფერი ბუნებრიობას სუნთქავს და ბუნების გაზომილი არსების გადმოცემის უშუალობით იზიდავს. გერასიმოვის მსოფლმხედველობას პესიმიზმი არ ახასიათებს. რუსი ხალხის ამოუწურავი ფსიქიკური ჯანმრთელობა გამოიხატება მის პეიზაჟებში.
|
|
გერასიმოვის ლანდშაფტის მოტივების გეოგრაფია უკიდურესად ფართოა, მაგრამ ცენტრალური რუსული ბუნება ყოველთვის რჩებოდა მის საყვარელ თემად. ქალაქი, სადაც მხატვარი მუდმივად ბრუნდებოდა, იყო მოჟაისკი. აქ, მის მშობლიურ ადგილებში, რომლებთანაც მტკიცედ გაიზარდა მხატვრის იდეა სამშობლოს, რუსეთის შესახებ. გერასიმოვმა შექმნა თავისი საუკეთესო პეიზაჟები. მათი გამორჩეული თვისებაა ადგილობრივი და ეროვნული - რუსული ფერის ორგანული შერწყმა. ისტორიულ და მხატვრულ ლექსიკონში ცნება " პეიზაჟი სერგეი გერასიმოვის მიერ».
ამ ტიპის საუკეთესო ნამუშევრებისთვის, როგორიცაა "" (1929), "" (1936), "" (1939). " საღამო ქალაქში"(1940)," "(1940) და სხვები, უბრალოდ შეხედვა შეუძლებელია: ისინი საჭიროებენ ფრთხილად შემოწმებას, თქვენ უნდა შეეგუოთ მათ და დიდხანს მოუსმინოთ თითქმის ფიზიკურად აღქმად მდიდარ ხმის პალიტრას - ძლივს გასარჩევიდან. ხმები და შრიალი ხის წყლის კაშხლიდან ჩამოვარდნილ განუწყვეტელ ხმაურზე.
"(1939) - მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური ქმნილება. საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრობის ამ შედევრის ფიგურალური შინაარსი აღიქმება პრიზმაში " ზამთრის სიზმრები» P.I. ჩაიკოვსკი " ზამთრის დილა » ა.ს. პუშკინი და რუსული ხელოვნების სხვა ლირიკული ნაწარმოებები, რომლებიც ხელახლა ქმნიან სურათს ზამთრის ბუნება. ამ ასოციაციების კონტექსტში განსაკუთრებით ნათლად ვლინდება გერასიმოვის მიერ შექმნილი ლანდშაფტის ეროვნული ხასიათი.
დათოვლილი სოფლის გარეუბანში მოკრძალებულ მოტივში, ნაცრისფერ დღეს, რომლის პირველყოფილ სიჩუმეს არღვევს ციგებით მორბენალი და ძაღლის ხმაურიანი ყეფა, მხატვარმა შენიშნა და გამოავლინა რუსული ბუნების ის თვისებები, რაც ჩვენ გამოცდილება, როგორც რაღაც მდგრადი, რაც შეესაბამება ჩვენი ხალხის ძველ იდეებს სილამაზის შესახებ და გამომწვევი, ჩვენ გვაქვს ჩვენი ქვეყნის სიყვარულის ღრმა და ძვირფასი გრძნობა.
გერასიმოვის ლანდშაფტის ნამუშევრების ფერთა დიაპაზონი დახვეწილად რთულია, აგებულია სუფთა აკვარელის ფერებსა და დელიკატურ ანარეკლებზე. მთელი ეს მელოდიური "ფერადი მუსიკა" ჟღერს, როგორც წესი, ზოგადად (ში " ზამთარი“- ვერცხლის) ტონალობა. ფერის თვისებების მუდმივ ცვლილებებში, მოციმციმე ფერების ვიბრაციაში - გერასიმოვის ნახატებში ბუნების გარეგნობის საოცარი სიცოცხლისუნარიანობის ერთ-ერთი ახსნა. ისინი საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ მასში მიმდინარე პროცესების უწყვეტობა, განიცადოთ მისი შინაგანი სულიერება და იგრძნოთ, რომ „მას აქვს სული, აქვს ენა“.
ორჯერ, 1935 და 1939 წლებში გერასიმოვი ეწვია კავკასიას და იქ დაწერა ციკლი. პეიზაჟები. ყველაზე ცნობილია კისლოვოდსკში შექმნილი.
გერასიმოვი ისე, როგორც არავინ, მანამდე იგრძნო და დაიპყრო ატმოსფერო საკურორტო ქალაქიდა მიმდებარე მთის პეიზაჟები. ამ ციკლის ნაწარმოებების მუდმივი „გმირი“ არის სამხრეთის მზე, წყალდიდობა ნათელი შუქიხალხმრავალი ქუჩები და შავ-თეთრი და ფერადი კონტრასტების გაძლიერება. ცენტრალური რუსული ლანდშაფტისადმი მიჯაჭვულობის მიუხედავად, გერასიმოვი შესანიშნავად, მის ხელოვნებაში თანდაყოლილი სპონტანურობითა და შეღწევადობით, გადმოსცა სამხრეთ ბუნების ორიგინალური სილამაზე.
გერასიმოვის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ინდუსტრიულ პეიზაჟებს - საბჭოთა ხალხის შემოქმედებითი ენერგიით გარდაქმნილი პეიზაჟის გამოსახულებებს. ისინი, როგორც წესი, გამოჩნდნენ მხატვრის შემოქმედებითი მივლინების შედეგად პირველი ხუთწლიანი გეგმის სხვადასხვა სამშენებლო ობიექტებში. ამ ტიპის პეიზაჟების თვისებები შეიძლება შეფასდეს ნახატიდან " თეთრი ზღვა - ბალტიის არხი. ნადვოიცის კვანძი» (1933). რუსმა მწერალმა მიხაილ მიხაილოვიჩ პრიშვინმა, რომელმაც ეს ადგილი რევოლუციამდე მოინახულა, მას უშიშარი ფრინველების ქვეყანა უწოდა. ახლა მხატვრის წინაშე სრულიად განსხვავებული მიწა გაიხსნა - ამოუცნობად გარდაქმნილი. გერასიმოვი რჩება ლირიკოსად ინდუსტრიულ ლანდშაფტში.
უზარმაზარი სივრცის პანორამული გაშუქება, როგორც ჩანს, გამორიცხავს სურათის ნებისმიერ ინტიმურობას. თუმცა ეს პეიზაჟი, ისევე როგორც სხვა მსგავსი ნამუშევრები, ფსიქოლოგიურია. მხატვრისთვის ეს არის საბჭოთა ქვეყნის „ნაკვალევზე“ ასახვის ფორმა, ბუნებაში ეკონომიურად ჩასახლებულ საბჭოთა ხალხზე, რომელიც, როგორც მხატვარი გვიჩვენებს, ადამიანთან ახლოს და პროპორციულად რჩება, მიუხედავად ინდუსტრიული სიდიადისა. მასში შეჭრა.
დიდი სამამულო ომის დროს გერასიმოვის ფუნჯი ეფექტურად ემსახურებოდა თავის ხალხს: ამ გმირულ და ქვეყნისთვის რთულ პერიოდში მან შექმნა ტილო "" (1943). იგი ეძღვნება რუსი გლეხის ქალის ღვაწლს, რომლის ვაჟი, პარტიზანი, წაიყვანეს დახვრეტაზე. უბრალო რუსი ქალი თამამად ესვრის წყევლის მრისხანე სიტყვებს ფაშისტ დამსჯელს. იდეოლოგიურად - მორალური მნიშვნელობაგამოსახული სცენა მდგომარეობს მისი ორი ძირითადი მონაწილის შეჯახების ხასიათში, რომელიც ასახავს ორ განსხვავებულ, შეურიგებელ იდეოლოგიას. ქალის - დედის ზნეობრივი უპირატესობა ჯალათზე გამოსახულია იმ სიცხადით, რაც აიძულებს გავიხსენოთ პოსტერის ფორმა: ხელოვნებაში დეკლარაციული გამოხატულება აკმაყოფილებდა ომის დროს. კონფლიქტის ფსიქოლოგიური სისრულე ვიზუალურ დამაჯერებლობას ანიჭებს ნაწარმოების მთავარ იდეას, რომელმაც შთანთქა ისტორიულად ტევადი შინაარსი.
ჰეროინის დახასიათებისას მხატვარი იმ ამაღლებიდან გამომდინარეობს მორალური კრიტერიუმები, რომლებიც საბჭოთა ხალხისთვის ერთადერთი მისაღები იყო სამხედრო განსაცდელების მძიმე წლებში: ქალის გრძნობების მთელი შესაძლო სპექტრიდან ის ხაზს უსვამს მის სამოქალაქო მოვალეობის გრძნობას და მტრის სიძულვილს. იგივე კატეგორიული მორალური შეფასებები განპირობებულია ფაშისტური მოძალადის გამოსახულების გამოსახულებაში არსებული ბროშურის მახვილგონიერებით. ხანძრის კვამლი და სიკვდილით დასჯილი ცხედრები, ასევე მისგან ჩამოვარდნილი უზარმაზარი პირქუში ჩრდილი და თითქოს ფეხქვეშ თელავს რუსულ მიწას, ასრულებს მის დახასიათებას.
გლეხის ქალის გამოსახულება პარტიზანული დედები„განასახიერა დამპყრობლებისთვის ეროვნული თვითშეგნების ის უპრეცედენტო და მოულოდნელი ამაღლება, რამაც გამოიწვია საბჭოთა ხალხის მასობრივი გმირობა დიდ სამამულო ომში. მთელი თავისი ფიგურალური სტრუქტურით, სურათმა შთააგონა საბჭოთა ხალხის მომავალი გამარჯვების იდეა ფაშიზმის წინააღმდეგ სამართლიან ბრძოლაში.
1941-1943 წლებში გერასიმოვი მუშაობდა სამარყანდში. გასაოცარია იმ სამუშაოს მოცულობა, რაც მან გააკეთა ამ პერიოდში. ნახატის გარდა "" წერს ის პეიზაჟები, ქმნის ვრცელ გრაფიკული სერია.
|
|
მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ მხატვარი გაემგზავრება უკრაინის ფრონტზე, ეწვევა ახლად გათავისუფლებულ ისკოვსა და ნოვგოროდს. დამპყრობლების მიერ განადგურებული ძველი რუსული ხუროთმოძღვრების ქალაქებსა და ძეგლებს ასახავს, ის ყოველ ჯერზე ხმას ამაღლებს მრისხანე პროტესტზე დამპყრობლების ბარბაროსობისა და ველურობის წინააღმდეგ. შემდეგ გერასიმოვი იწყებს მუშაობას ისტორიული ტილომიეძღვნა პუგაჩოვის აჯანყებას. ცნობილია, რომ ისტორიულმა ჟანრმა დიდი სამამულო ომის ეპოქაში განიცადა თავისი აყვავება და არა მხოლოდ ვიზუალურ ხელოვნებაში, არამედ ლიტერატურაში, კინოსა და თეატრში. ხელოვნების ოსტატებმა ისტორია შეიყვანეს დღევანდელ სამსახურში. მათი ნამუშევრები მოგვითხრობდნენ წარსულის გმირულ მოვლენებზე, რათა შეენარჩუნებინათ თანამედროვეთა სიამაყის გრძნობა სამშობლოსა და მისი თავისუფლებისმოყვარე ხალხის მიმართ. პუგაჩოვის გამოსახულებამ დიდი ხნის განმავლობაში დაიპყრო გერასიმოვის ფანტაზია. მხატვარი მასზე მუშაობას მოგვიანებით, 1950-იან წლებში დაუბრუნდა. ამ გამოსახულებით მან დააკავშირა თავისი იდეები თავისუფლების სიყვარულის წარმოშობის შესახებ, რომელიც უხსოვარი დროიდან იყო თანდაყოლილი რუსული ხასიათისთვის - თავისუფლების სიყვარული, რომლის გმირული მაგალითები მან დააფიქსირა ომის წლებში. აკვარელი "" (1943) აცნობს მხატვარს ამ იდეებისა და ისტორიული ანალოგიების სამყაროში.
|
|
ომის წლების განმავლობაში გერასიმოვი არ ტოვებდა სამუშაოს ლირიკული პეიზაჟი. Სიყვარულში მშობლიური ბუნებამან მოიპოვა მორალური და სულიერი ძალა, რაც დაეხმარა მას გაუძლო ომის დროს მძიმე განსაცდელებს. ეს პეიზაჟები შთაგონებული იყო მშობლიურ მიწასთან ღრმა მიჯაჭვულობით - განცდა, რომელიც მაშინ განსაკუთრებით ინტენსიურად განიცადა. ტილოში "" (1945), დაწერილი ომის ბოლოს, გერასიმოვმა გამოხატა მხიარული იმედების განწყობა, დიდი ხნის ნანატრი გამარჯვების წინასწარმეტყველება.
გაზაფხულის ბუნების მარადიული განახლების თემა აქ აღიქმება, როგორც სიკვდილზე სიცოცხლის გამარჯვების მხატვრული ანალოგია. მორალური ძალების მსგავსი შედარება რუსული ბუნების ამოუწურავ ძალებთან გვხვდება ბ. პასტერნაკი, რომელიც იმავე 1945 წელს წერდა:
.. სამშობლოს საგაზაფხულო სუნთქვა
აშორებს ზამთრის კვალს კოსმოსიდან
და ცრემლებისგან შავია შემოხაზული
სლავების ტირილი თვალებიდან.
მხატვრისთვის და პოეტისთვის ბუნების საგაზაფხულო აღორძინება თანხმოვანია საბჭოთა ხალხის განცდებისა და განწყობის განახლებასთან.
უბრალო და ყოველდღიურ პეიზაჟებში სილამაზის აღმოჩენის სიახლე, გულწრფელობა და ღრმა შეღწევა დამახასიათებელია პეიზაჟების მთელი ჯგუფისთვის, რომლებიც მხატვრის მიერ ომის შემდგომ პერიოდში შესრულდა. გერასიმოვს უყვარს პანორამული ფართო ხედების გამოსახვა. და, თუნდაც დახურული სივრცის რეპროდუცირებით, ის აფასებს მასში მიღწევებს მიმზიდველ მანძილზე - იქნება ეს ცის ნაჭერი ტოტების უფსკრულით თუ ტყის გზა, რომელიც იპყრობს თვალს სიღრმეში, როგორც, მაგალითად, მის პეიზაჟები" პირველი მწვანე"(1954) და" "(1955).
ყველა ამ ნაწარმოებში ვიზუალური ავთენტურობა ბუნების გამოსახულებაში გართულებულია და სულიერდება მისი მდიდარი შინაგანი ცხოვრების გადმოცემით. მღელვარე აღტაცება სურნელოვანი ბაღის ფრთხილი სილამაზის მიმართ, გაზაფხულის წვიმით გარეცხილი, გამოხატულია ნახატში "" (1955). ველურად აყვავებული იასამნისფერი ბუჩქის და ცის ანარეკლის დანახვაზე ფანჯრის მინააგარაკი, სველი სიმწვანესა და მზის შუქის დანახვაზე, რომელიც ფოთლებს არღვევს, მაყურებელს ეძლევა განიცადოს ყოფიერება და გაიაზროს ინტერკომიაერთიანებს ბუნებასა და ადამიანს. გერასიმოვი ასეთ პეიზაჟებში განადიდებს ბუნებაში არსებულ მორალურ წმენდის ძალას.
გერასიმოვის შემოქმედებით პრაქტიკაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსული სახვითი ხელოვნების ტრადიციული თემა. უცხო სამყარო რუსი მხატვრის თვალით". ტრეტიაკოვის გალერეა შეიცავს ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავს ავსტრიის, საბერძნეთის, იტალიისა და თურქეთის ქალაქების ხედებს. ინგლისი.
დაჯილდოებული იყო ახალი ადგილების ორიგინალურობის აღების დახვეწილი უნარით, გერასიმოვმა არ დაწერა მათი დეტალური ” პორტრეტები“ და გაუზიარა მაყურებელს ის პოეტური განცდები, რაც მათ მასში აღძრათ.
ბუნებისადმი სიყვარულმა გამოხატა გერასიმოვის მიმართვა ნატურმორტის ჟანრში. გერასიმოვის გაგებით ნატურმორტი არ არის „დადგმა“, არამედ ცხოვრების ნაწილის გამოსახულება. მხატვრის კრედო განსაკუთრებით ნათლად არის გამოხატული " ლურჯი ზარები"(1940 - 1945 წწ.), სადაც მოწყვეტილი მდელოს ყვავილები და ფანჯრის მიღმა გავრცელებული პეიზაჟი გაერთიანებულია თვალწარმტაცი მთლიანობაში, ექვემდებარება ერთ ცხოვრებისეულ რიტმს.
გერასიმოვის ხელოვნება გამსჭვალულია შინაგანი მთლიანობითა და სისრულით და წარმოშობს მის განვითარებაში ერთიანი, პროგრესული შემოქმედებითი გზის იდეას. ორიგინალურობით, მაღალი პროფესიული კულტურით და უნიკალური ინტონაციით გამორჩეული მისი ნამუშევრები სახვითი ხელოვნების ოქროს ფონდშია შესული.
დღეს, საბჭოთა მხატვრების ნახატებით აღფრთოვანებული, ძნელია სერგეი ვასილიევიჩ გერასიმოვის ფუნჯის ნახატების გავლა: ისინი, ფაქტობრივად, ლამაზი და ექსპრესიულია.
ამ ცნობილი მხატვრის ბიოგრაფიაზე საუბრისას, ბუნებრივია, უნდა დაიწყოს მისი დაბადების თარიღი და ადგილი: და S.V. გერასიმოვი 1885 წლის 14 სექტემბერს ქალაქ მოჟაისკში, რომელიც ახლა მოსკოვის რეგიონშია. ადრეული ასაკიდანვე სერგეი ვასილიევიჩს მიიპყრო ნახატი და ცდილობდა ფურცლებზე დაეფიქსირებინა თავისი ნანახი სამყარო.
1901-1907 წლებში სწავლობდა სამხატვრო და ინდუსტრიულ სკოლაში. გ.სტროგანოვი მოსკოვში. შემდეგ სწავლა განაგრძო მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, რომელიც წარმატებით დაასრულა 1912 წელს. უფრო მეტიც, იმ დროს მას ასწავლიდნენ ისეთი გამოჩენილი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ S.V. Ivanov და K.A. Korovin.
რევოლუცია გერასიმოვმა ენთუზიაზმით მიიღო და მაშინვე მიმართა თავისი მხატვრული ნიჭის განმტკიცებას საბჭოთა ძალაუფლება: იგი დაკავებული იყო რევოლუციური დღესასწაულების დიზაინით, რომლებიც იმ დროს იმართებოდა მოსკოვში. იმ პერიოდის მხატვრის ნამუშევრები ძირითადად ემყარებოდა კომპოზიციით მარტივი ნაკვეთების დაწერას - ზეთის ნახატები ასახავდა ძირითადად ქალისა და მამაკაცის მონოქრომული პორტრეტებს და პეიზაჟებს, რომლებიც მარტივი იყო ემოციური გზავნილის თვალსაზრისით.
თუმცა, ამ ფონზე, გამორჩეულია სერგეი ვასილიევიჩ გერასიმოვის, უკვე პოსტრევოლუციურ წლებში დახატული ნახატები, რომლებიც ქვეყნის ხელოვნების ნამდვილ ღირსებად იქცა. ასე რომ, 1924 წელს მხატვარი მშვენიერს წერს ქალის პორტრეტი„გლეხი ქალი მამლით“, რომელიც ახლა რუსეთის მუზეუმშია. ასევე, მისი გამორჩეული ნამუშევარი იყო მამაკაცის პორტრეტი- "ფრონტი ჯარისკაცი": დღეს ათასობით ადამიანი აღფრთოვანებულია ამ ტილოებით ტრეტიაკოვის გალერეაში სტუმრობისას.
პოსტრევოლუციურ წლებში გერასიმოვის შემოქმედების პერიოდის გაანალიზებით, ჩანს, რომ მის საბჭოთა პერიოდის მხატვრობა ასახავს მრავალ ჟანრულ სცენას, ძირითადად ასახავს სოფლის პეიზაჟს და გლეხობის ჩამოყალიბების რთულ პროცესს. ახალი რუსეთი. მხატვარი ბევრს მიუბრუნდა ისტორიულ და რევოლუციურ თემებზეც: ამავდროულად, მონუმენტურ-ეპიკურ გეგმაში ჩნდება მისი სოცრეალიზმი. ასეთი ნამუშევრის მაგალითია მის მიერ 1933 წელს დაწერილი ნახატი „ციმბირის პარტიზანების ფიცი“, რომელიც ამჟამად რუსეთის მუზეუმშია.
გერასიმოვის 30-იანი წლების საბჭოთა მხატვრობა ასახავს ხალხის ზოგად ემოციურ აღზევებას: მისი ნახატები უფრო პომპეზური და მხიარულად მთავარი ხდება. ამაში დასარწმუნებლად ღირს მისი ტილოს „კოლექტიური მეურნეობის დღესასწაული“ (1937, ტრეტიაკოვის გალერეა) დათვალიერება. მხატვრის ლანდშაფტის მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს რუსული პლენარული შემოქმედების ტრადიციებს. ამავდროულად, საბჭოთა მხატვრებმა და იმდროინდელმა კრიტიკოსებმა სერგეი გერასიმოვი აღიარეს ერთ-ერთ საუკეთესო საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრად. ამ დრომდე, მისი ნახატების დათვალიერებისას, გაოცდებით მათი მშვენიერი პოეზიით, ბუნების დახვეწილი გრძნობით, ფერადი გადაწყვეტილებების სიახლეებით.
სწორედ ამ დროს დახატა ის ნახატები, რომლებიც დღეს არის ტრეტიაკოვის გალერეა: "ზამთარი" (1939), "ყინული გავიდა" (1945), სერია "მოჟაისკის პეიზაჟები", "შვრია" და "გადაკვეთაზე" (1954). ასევე დიდი სამამულო ომის წლებში, ოსტატმა შექმნა ტილო "პარტიზანის დედა" (1943, ტრეტიაკოვის გალერეა), რომელიც სუნთქავდა პატრიოტული პათოსით.
ომისშემდგომ პერიოდში გერასიმოვმა დახატა მრავალი თემატური ნახატი, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ნახატი "საბჭოთა ძალაუფლებისთვის", რომელიც დაიწერა 1957 წელს და ასევე მდებარეობს დღეს ტრეტიაკოვის გალერეაში. გარდა ამისა, იმ დროს სერგეი ვასილიევიჩმა დახატა ილუსტრაციები ა.მ. გორკის, ნ.ა. ნეკრასოვის და სხვათა წიგნებისთვის და ეწეოდა სწავლებას. 1958 წელს გერასიმოვი გახდა სსრკ სახალხო არტისტი, ხოლო 1966 წელს სიკვდილის შემდეგ მიიღო ლენინის პრემია.
1964 წლის 20 აპრილს გარდაიცვალა საბჭოთა მხატვარი სერგეი ვასილიევიჩ გერასიმოვი: გარდაიცვალა მოსკოვში. თუმცა მისი ნახატები ავტორს გადაურჩა და დღესაც ახარებს ხალხს თავისი სილამაზითა და სიმართლით.
ირინა ალექსეევა
საიტიდან "საბჭოთა ფერწერა"
სერგეი ვასილიევიჩ გერასიმოვი შევიდა საბჭოთა სახვითი ხელოვნების ისტორიაში, როგორც თემატური კომპოზიციის ოსტატი და ჟანრის მხატვრობა, გამჭოლი პორტრეტი და დახვეწილი ლანდშაფტის მხატვარი, შესანიშნავი მხატვარი და წიგნის ილუსტრაციების ავტორი.
S.V. გერასიმოვი
გერასიმოვის მასწავლებლები იყვნენ მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში ცნობილი მხატვრებია.ე. არქიპოვი, ს.ვ.ივანოვი, კ.ა.კოროვინი, მათგან მან მემკვიდრეობით მიიღო რუსული რეალისტური ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციები. 1906 წლიდან სერგეი ვასილიევიჩი მონაწილეობს გამოფენებში, გამოფენს აკვარელი და ფერწერული პორტრეტები, რუსეთის პოეტური პეიზაჟები.
20-30-იან წლებში. მხატვარი თავის ნახატებში განასახიერებს და ასახავს ახალი ცხოვრების თავისებურებებს, ახალი კოლმეურნეობის ცხოვრების დამახასიათებელ ნიშნებს. მისი ნამუშევრები, როგორიცაა "კომუნისტების ჩამოსვლა სოფელში", "კოლმეურნეობის დარაჯი", "კოლმეურნეობის არდადეგები" აღფრთოვანებულია ფერწერული ენის უშუალობით და სიზუსტით, თემის სიღრმით.
რუსეთის ისტორიისა და ოქტომბრის რევოლუციის სურათები 30-40-იან წლებში. იპოვნეთ ემოციურად ნათელი გამოსავალი გერასიმოვის შემოქმედებაში. დინამიური, სავსე "ოქტომბრის მოსკოვის" ისტორიის ცხელი სუნთქვით. დრამატული ინტონაციების სიმტკიცით და სიწმინდით დაუვიწყარია ციმბირის პარტიზანების ფიცი - ერთგვარი ოპტიმისტური ტრაგედია ფერწერაში. მონუმენტური კომპოზიცია „ვ. ი.ლენინი საბჭოთა კავშირის II ყრილობაზე გლეხის დელეგატებს შორის.
S.V. გერასიმოვი. კოლექტიური მეურნეობის დღესასწაული.
1937. ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი.
S.V. გერასიმოვი. კოლექტიური მეურნეობის დღესასწაული.
1937. ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი.
რუსეთის ისტორიის მოვლენებით შთაგონებული პატრიოტული აზრები საფუძვლად დაედო ნახატებს "პუგაჩოვის აჯანყება", "გლეხების აჯანყება მოჟაისკის მახლობლად 1866 წელს", "კუტუზოვი ბოროდინთან".
დიდი სამამულო ომისაბჭოთა ხალხის ბრძოლამ ფაშისტური დამპყრობლების წინააღმდეგ გააძლიერა მხატვრის სამოქალაქო გრძნობა. 1943 წელს დახატულმა შესანიშნავმა ნახატმა „პარტიზანის დედა“ (ტრეტიაკოვის გალერეა), ავტორის რისხვა და ტკივილი, მისი ურყევი რწმენა ხალხის გამძლეობისა და გამბედაობის მიმართ.
S.V. გერასიმოვი. პარტიზანის დედა.
1950. ზეთი ტილოზე
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი
S.V. გერასიმოვი. პარტიზანის დედა.
1950. ზეთი ტილოზე
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი
სამშობლოს სიყვარული, მისი ბუნების ლირიკული აღქმა აისახება უამრავ აკვარელში და ოსტატის თვალწარმტაცი პეიზაჟებში. მხატვრის მშობლიური ქალაქი - მოჟაისკი, ჩრდილოეთი, კავკასია და შუა აზია გერასიმოვის ლანდშაფტურ ხელოვნებას ასობით მოტივი და ნაკვეთი მისცა.
თანამედროვე ადამიანის გარეგნობა, მისი ხასიათის თვისებები, სულიერი შინაგანი მშვიდობამუდმივად ღელავდა პორტრეტი გერასიმოვის შესახებ. განსაკუთრებით გამომხატველია მის მიერ გადაღებული ხელოვნების ოსტატების გამოსახულებები. მას იზიდავდა ძლიერი, დიდი პერსონაჟები, რამაც გამოხატა არა მხოლოდ ნახატებში, არამედ მის ილუსტრაციებშიც. მ. გორკის "არტამონოვის საქმე", მ.ა. შოლოხოვის "ღვთისმშობელი ნიადაგი, ა.ნ. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" და სხვა მნიშვნელოვანი ლიტერატურული ნაწარმოებებინაპოვნია წიგნის გრაფიკადამაჯერებელი ფერწერული ინტერპრეტაციის ოსტატები.
ნიჭიერი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ოსტატი წიგნის ილუსტრაცია, დაბადებულმა მასწავლებელმა, ს.ვ.გერასიმოვმა წარმატებით გააცნობიერა თავისი ნიჭი შემოქმედების ყველა ამ სფეროში.
გოგონა ლურჯ სვიტერში
ზამთარი
მან მხატვრული განათლება მიიღო SHPU-ში (1901-07), შემდეგ მოსკოვის ფერწერისა და ხელოვნების სკოლაში (1907-12), სადაც სწავლობდა K.A. Korovin-თან და S.V. Ivanov-თან.
კუტუზოვი ბოროდინოს მოედანზე.
V.I. ლენინი საბჭოთა კავშირის მეორე ყრილობაზე მათ შორის
გლეხის დელეგატები.
ახალგაზრდობაში გერასიმოვი ამჯობინებდა აკვარელს და სწორედ ამაში იყო კარგი ტექნიკაშეიმუშავა მისი ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი ფერების დახვეწილი დიაპაზონი თავისუფალი, მსუბუქი შტრიხების ვერცხლის მარგალიტის ზეწრებით.
ურბანული პეიზაჟი.
Ადრე გაზაფხული
პორტრეტებთან და პეიზაჟებთან ერთად ის ხშირად მიმართავდა ხალხური ცხოვრების მოტივებს, მაგრამ მხატვარს აქ არ იზიდავდა არა თხრობა და არა ეთნოგრაფიული დეტალები, არამედ სოფლისა და პროვინციული ურბანული ცხოვრების ელემენტი ("ურიკაში", 1906; "მოჟაისკის რიგები", 1908; "ქორწილი ტავერნაში", 1909).
ოქროს შემოდგომა
საბჭოთა კავშირის ძალაუფლებისთვის.
1920-იანი წლების დასაწყისის ნახატებში, ლითოგრაფიაში, გრავიურებში. (სერიალი "ბიჭები") მხატვარი ეძებდა გლეხის პერსონაჟების უფრო მკვეთრ, უფრო დრამატულ გამოხატულებას.
ილუსტრაცია A.M. გორკის რომანისთვის "არტამონოვების საქმე".
კოლმეურნეობის დღესასწაული
ეს ძიებები ნაწილობრივ გაგრძელდა ფერწერაში: „ფრონტის ჯარისკაცი“ (1926), „კოლმეურნეობის დარაჯი“ (1933). გერასიმოვი ბუნებით ლირიკოსია, დახვეწილი ლანდშაფტის მხატვარი.
იასამნისფერი აყვავებული
არჩევნების დროს
მისი უმაღლესი მიღწევებია რუსული ბუნების მცირე ბუნების შესწავლაში. ისინი გამოირჩევიან პოეზიით, ცხოვრების დახვეწილი გრძნობით, ფერების ჰარმონიითა და სიახლით ("ზამთარი", 1939; "ყინული გავიდა", 1945; "გაზაფხულის დილა", 1953; სერია "მოჟაისკის პეიზაჟები", 1950-იანი წლები და ა.შ.) . იმავდროულად, თავის დროზე მიღებული ჟანრების ოფიციალური იერარქიის მიხედვით, დეტალური და იდეოლოგიურად მდგრადი სიუჟეტის მქონე ნახატი სრულფასოვან ფერწერულ ნაწარმოებად ითვლებოდა.
ძროხა მდელოზე
პარტიზანის დედა
მაგრამ გარკვეულწილად, გერასიმოვმა წარმატებას მიაღწია ასეთ ნახატებში მხოლოდ მაშინ, როდესაც შეეძლო მათში ლირიკული მდგომარეობის გადმოცემა, ბუნებრივი გარემოს პოეტური ბუნების გაერთიანება: "ვოლხოვზე. მეთევზეები" (1928-30), "კოლმეურნეობის დღესასწაული" ( 1937).
ზამთარი
გაზაფხულის დასაწყისი.
დრამატული სიტუაციების გადმოცემის მცდელობები არც თუ ისე დამაჯერებელი იყო („ციმბირის პარტიზანების ფიცი“, 1933; „პარტიზანის დედა“, 1947 წ.). მხატვრის გრაფიკულ ნამუშევრებს შორის უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა ნ.ა. ნეკრასოვის პოემისთვის "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში" (1933-36) და მ. გორკის რომანმა "არტამონოვის საქმე" (1939-54), მათთვის გერასიმოვი დაჯილდოვდა 1958 წლის მსოფლიო გამოფენის ოქროს მედალი ბრიუსელში).
ისევ გაზაფხული
გაზაფხულის დილა.
პატარა ასაკიდან და მთელი შემოქმედებითი გზაგერასიმოვი ენთუზიაზმით იყო დაკავებული სწავლებით: ხელოვნების სკოლაში I.D. Sytin-ის პარტნიორობის სტამბაში (1912-14), ქ. საჯარო სკოლასტამბა განათლების სახალხო კომისარიატში (1918-23), ვხუტემასში - ვხუტეინი (1920-29), მოსკოვის პოლიგრაფიული ინსტიტუტი (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). 1956 წელს მიენიჭა ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორის ხარისხი.
ციმბირის პარტიზანების ფიცი.
შუამავლის ეკლესია ნერლზე.
პეიზაჟი კოშკით. გაზაფხულის დასაწყისი.
სერგეი ვასილიევიჩ გერასიმოვი (1885-1964)- გამოჩენილი რუსი და საბჭოთა მხატვარი. გარდა ამისა, იგი ცნობილია როგორც სსრკ მხატვართა კავშირის გამგეობის პირველი მდივანი, მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტის დირექტორი. და. სურიკოვი და ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი. მისი ტიტულები და რეგალიები ჩვენი ქვეყნის ნებისმიერი სხვა ხელოვანისთვის პატივი იქნებოდა. 1947 წელს სერგეი ვასილიევიჩი გახდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი, 1958 წელს - სსრკ სახალხო არტისტი, ხოლო შემდგომში, 1966 წელს - ლენინის პრემიის ლაურეატი. ის ილუსტრირებული იყო დიდი მწერლების გორკისა და ნეკრასოვის შემოქმედებით. გერასიმოვი ითვლება რუს იმპრესიონისტად და სოციალისტ რეალისტად.
სერგეი გერასიმოვი დაიბადა მოჟაისკში 1885 წელს, სწავლობდა მხატვრობას მოსკოვის სტროგანოვის სამრეწველო ხელოვნების სკოლაში და ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. 30 წლის ასაკში მხატვარმა საკუთარ ქალაქში ააშენა სახლი-სახელოსნო. სერგეი ვასილიევიჩი კეთილი იყო სამშობლოდა გამოსახა იგი თავის ტილოებზე.
მაგალითად, აღსანიშნავია ნახატი "საღამო მოჟაისკში, 1959 წელი". დაწერილია მკაფიო ტრადიციებითა და პოსტიმპრესიონიზმით (რაღაც მხრივ ტილოებსაც კი წააგავს).
პალიტრის თბილი ტონები გადმოსცემენ პროვინციის საღამოს ხიბლს, ვარდისფერ ჰაერის ღრუბლები იპყრობენ თავიანთი ირონიით და სიმშვიდით. სურათზე ბუნება გამოდის წინა პლანზე, მწვანე მდიდრული ხეები. ფონზე სახლები ძალიან სქემატურადაა გამოსახული, თითქოს ყველა დაფნას უთმობს ბუნების სილამაზეს. როგორც ჩანს, საკმაოდ ესკიზური ტილოა, მაგრამ რამდენი ატმოსფერო, განწყობა და სითბო აქვს მას!
მღეროდა სამშობლოს სილამაზე, სერგეი ვასილიევიჩმა განაგრძო A.K.-ის შემოქმედებითი ტრადიციები. სავრასოვა,. მისი ნახატების გამორჩეული თვისება იყო ლირიზმი. ამბობენ, რომ ისინი გადმოსცემენ რუსული სულის სიგანეს და სიკეთეს.
სერგეი ვასილიევიჩის ორი ნახატი ახლაა. ესენია "ყინული გავიდა, 1945" და "გლეხის დღესასწაული, 1937".
„ყინული გავიდა“ არის 76 x 103,6 სმ ზომის ტილო, ტილოზე დახატული ზეთით და შეძენილი ავტორისგან 1947 წელს.
სურათის სიუჟეტი არაპრეტენზიულია, ის კვლავ ასახავს ბუნების პატარა ფრაგმენტს. არყის ღეროები აუზის მახლობლად ეხმიანება ნაცრისფერ-თეთრ ცას ფერებში, გაცვეთილი ოხრის ტონები, რომლებშიც დედამიწა ძალიან ნათლად არის გამოსახული, გვაძლევს საშუალებას ვიგრძნოთ წელიწადის ის დრო, როდესაც ყინული უკვე დნება და გაზაფხული არ დადგა. სურათს შეიძლება ეწოდოს ერთდროულად ცივი და თბილი: მასში კვლავ ჟღერს ზამთრის სილურჯე და მოწყენილობა, მაგრამ გაზაფხულის პატარა იმედი უკვე ისმის. ეს ნამუშევარი განსაკუთრებით ღირებულია იმით, რომ გერასიმოვმა მიაღწია წარმატებას უკიდურესად რეალისტურად, მიუხედავად ბუნდოვანი იმპრესიონისტული ფუნჯის დარტყმისა, მშობლიური მიწის „ფოტოს გადაღება“.
სხვათა შორის, სერგეი ვასილიევიჩს აქვს კიდევ ერთი ნახატი ამ თემაზე, "გაზაფხული, მარტი". ასევე ძალიან საინტერესოა თავისი სქემით.
ხეების ტოტები იწერება სწრაფი, მკაფიო შტრიხებით, თითქოს ბასრი ნემსით იყოს დახატული. და ცა... რა საოცარი გაზაფხული-ჰაერის ცაა ამ ტილოზე! რუსეთის ყველა მკვიდრი, ამ სურათს რომ უყურებს, იტყვის, რომ მხატვარმა შეძლო გაზაფხულის სწორედ ეს გრძნობა მარტში დაეჭირა.
მაგრამ დავუბრუნდეთ ტრეტიაკოვის კოლექციას. გალერეაში დაცული მეორე ნახატი არის გლეხის დღესასწაული, 1937 წელი. სურათზე აღბეჭდილია მომენტი ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებაში: მაგიდა ასო "G"-ით, ღვეზელებით და მოკრძალებული ველური ყვავილების თაიგული, ღვინის ყუთი და ლამაზი, ძლიერი ხალხი ღია სახეებით. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ფერის პალიტრა, სიკაშკაშე და ანარეკლი ტილოზე.
„გლეხის დღესასწაული“ პროგრამად ითვლება საბჭოთა მუშაობა, ჩვენი ქვეყნის ბევრმა მხატვარმა შემდგომში დახატა ნახატები მსგავს თემებზე.
რევოლუცია და ომი გამოსახულია მხატვრის ბევრ ტილოზე, მათი გამოყენება შესაძლებელია როგორც ჩვენი ქვეყნის ისტორიის, ისე ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების პრაქტიკულად შესასწავლად. მაგალითად, ნახატი სამხედრო თემაზე „პარტიზანის დედა, 1943 წ.“. მასზე გამოსახულია ქალი, რომლის ვაჟსაც დახვრიტეს. ფეხშიშველმა გლეხმა ქალმა გერმანელ ჯარისკაცს გზა უშიშრად გადაუღობა. თვალებში გაუსაძლისი ტკივილია, დედას ესმის, რომ შვილს მოკლავენ. მაგრამ იგი გაბედულად ხვდება მწუხარებას და გზას არ უთმობს ფაშისტს. ნახატი განასახიერებს რუსული სულის მოუქნელობას უბედურების წინაშე.
კიდევ ერთი სურათი სამოქალაქო ომის დროს რუსი ხალხის ბრძოლის თემაზე, სახელწოდებით "ციმბირის პარტიზანების ფიცი, 1933 წელი". სურათის ცენტრში არის წითელი დროშა - "წითელი პარტიზანების" სიმბოლო. ეს ომი (1917−1922) საბჭოთა მხატვრების ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო, თუნდაც ათწლეულის შემდეგ. სურათზე სერგეი გერასიმოვმა ხალხის ბრბო დახატა თოფებით და დამახინჯებული სახეებით და კუბოთი, რომელზედაც მათ წითელი დროშა უჭირავთ. ადამიანების სახეები ისევ საკმაოდ სქემატურად არის დაწერილი, იმპრესიონიზმის სულისკვეთებით, მაგრამ ეს სქემატურობა შესანიშნავად გადმოსცემს სურათის გმირების მიერ განცდილ ემოციებს.
სერგეი ვასილიევიჩ გერასიმოვს მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო. მისი ნახატები ახლა ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში, მოსკოვის რუსული რეალისტური ხელოვნების ინსტიტუტში, ტაგანროგში. ხელოვნების მუზეუმისურიკოვის სახელობის კრასნოიარსკის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. სერგეი ვასილიევიჩი დაკრძალეს მოსკოვის ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.
