მოითხოვეთ ტექსტი:"მაინტერესებს კრეატიულობა) ნებისმიერი) თუნდაც ყველაზე ძვირი, თუნდაც ყველაზე უჩვეულო და ყველაზე საუკეთესო)"

თანამედროვე ხელოვნებისთვის ბოლო წლებისაგრძნობლად გაიზარდა ფასი: დღეს მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები კლასიკის ნახატებია აბსტრაქტული ფერწერამხატვრებმა ჯექსონ პოლოკმა და მარკ როტკომ, შესაბამისად, 145 და 140 მილიონ დოლარად შეიძინეს.

არა. 5 ჯექსონ პოლოკი $140.0 მილიონი (Sotheby's)

ცნობილი ამერიკელი აბსტრაქტული მხატვრის ჯექსონ პოლოკის ნახატი 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა - ეს ამბავი The New York Times-მა გაავრცელა. ტილო "ნომერი 5" გახდა არა მხოლოდ ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში, არამედ ომისშემდგომი ხელოვნების პირველი ნამუშევარი, რომელმაც ეს ადგილი დაიკავა. ჯექსონ პოლოკი ცნობილი გახდა, როგორც "მოქმედებითი ფერწერის" (action painting) გამომგონებელი, რომელიც ასევე შეესაბამებოდა მის ბოჰემურ ცხოვრების წესს. რამდენიმე წლის წინ ჰოლივუდში მისი ბიოგრაფია გადაიღეს, რომელიც დრამატული თვალსაზრისით დიდად არ ჩამოუვარდება ვან გოგის ბიოგრაფიას. ჯექსონ პოლოკმა დაასხა და დაასხა საღებავი ტილოზე, დათვალა სპონტანური შემოქმედებითი პროცესი უფრო მნიშვნელოვანი ვიდრე შედეგი. "ნომერი 5", არაობიექტური ნახატი 1,5 x 2,5 მ, დახატული ბოჭკოვან დაფაზე 1948 წელს, ამ მეთოდის კლასიკური მაგალითია. ტილო თანაბრად დაფარულია ყავისფერი და ყვითელი წვეთებით, რომლებშიც, როგორც რორშახის ცომის ლაქებში, ყველას შეუძლია დაინახოს ის, რაც სურს.

ქალი III უილემ დე კუნინგი $137,5 მილიონი

ეს ნამუშევარი არის აბსტრაქტული მხატვრის ვილემ დე კუნინგის ნახევრად რეალისტური ნახატების სერიის ნაწილი. 1953 წელს შექმნილი ნახატი ამჟამად ერთადერთი სამუშაოამ სერიიდან, რომელიც მდებარეობს კერძო კოლექციაში. 1970-იანი წლებიდან ნახატი თეირანის მუზეუმის საკუთრებაა. თანამედროვე ხელოვნება, ხოლო 1994 წელს გაიყიდა კერძო პირების ხელში და გაიტანეს ქვეყნიდან. 2006 წელს მფლობელმა დევიდ გეფენმა მიჰყიდა ქალი III ამერიკელ მილიარდერ სტივენ კოენს.

ადელ ბლოხ-ბაუერის I გუსტავ კლიმტის პორტრეტი $135.0

ასევე ცნობილია როგორც "ოქროს ადელი" ან "ავსტრიელი მონა ლიზა". ნახატი ითვლება კლიმტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატად. 1903 წელს, იტალიაში მოგზაურობისას, მხატვარი შთაგონებული იყო რავენასა და ვენეციაში უხვად მორთული ეკლესიის მოზაიკებით. უძველესი ენარომელიც მან გადასცა თანამედროვე ფორმები ვიზუალური ხელოვნება. მან ექსპერიმენტი ჩაატარა სხვადასხვა ტექნიკახატვას, რათა მათი ნამუშევრის ზედაპირს ახალი იერი მიეცა. ზეთის მხატვრობის გარდა იყენებდა რელიეფისა და მოოქროვების ტექნიკას.

თანამედროვე მხატვრები იყოფა ორ ტიპად, ისინი, ვინც კარგად ხატავენ და ისინი, ვინც გაუგებრად ხატავენ. ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ პირველ კატეგორიას, როგორც წესი, იშვიათად ცნობენ მის სიცოცხლეში, მაგრამ მეორე, პირიქით, უკვე მილიონებს შოულობს მის შედევრებზე, რომლებიც არავის ესმის. ჩვენ გთავაზობთ საუკეთესოთა არჩევანს ძვირადღირებული სამუშაოებითანამედროვე ხელოვნება.

"სივრცითი კონცეფცია" ლუჩოს შადრევანი - $1,500,000

"უსახელო" მარკ როტკო - 28 000 000 დოლარი

ცისფერი სულელი კრისტოფერ ვული - $5,000,000

"White Fire I" ბარნეტ ნიუმენი - $3,800,000

"უსახელო" Cy Twombly - $2,300,000

ტილო "Untitled" ან "Stofbild" Blink Palermo - $1,700,000

უყვარდა ხელოვნება თუ პირიქით, არ მესმის, რატომ ხარჯავენ ადამიანები დიდ ფულს ნახატებისა და ნახატების შესაძენად? მცირე და საშუალო ბიზნესებმა შეადგინეს ყველაზე მეტის სია ძვირადღირებული ნახატებიმსოფლიოში ფასებით და ფოტოებით, რათა შეაფასოთ შესრულების ხარისხი და შედევრების მნიშვნელობა.

ეს სურათი არის ლურჯი მართკუთხედი, რომელიც მდებარეობს წითელი სხივის თავზე. ეს ნაწარმოები დაიწერა „შავ კვადრატსა“ და „თეთრ სუპრემატიზმს“ შორის.

No 25. კაზიმირ მალევიჩი, „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ (1916 წ.)

2008 წლის 3 ნოემბერს, სოტბის აუქციონზე ნიუ-იორკში, ნახატი უცნობ მყიდველს მიჰყიდეს. $60,002,500, რითაც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი რუსი მხატვრის მიერ ოდესმე დახატული.

ითვლება, რომ სწორედ ეს ნათლად დახატული ნატურმორტია ისეთი ტენდენციის წინაპარი, როგორიცაა კუბიზმი.

No 24. პოლ სეზანი, „ნატურმორტი დოქითა და ფარდობით“ (1893-1894 წწ.)

და ამ ნახატმა იპოვა მყიდველი 1998 წელს და გაიყიდა $60,503,000.

ენდი უორჰოლს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს თანამედროვე ხელოვნების ხატი, რადგან მისი ნახატები უფრო ძვირად იყიდება, ვიდრე ცნობილი კლასიკა, როგორიცაა პიკასო ან ვან გოგი.

No. 23 ენდი უორჰოლი, კაცები მის ცხოვრებაში (1962)

ელიზაბეტ ტეილორის, მისი მესამე მეუღლის მაიკ ტოდის და მომავალი მეუღლის ედი ფიშერის ფოტოების შავ-თეთრი კოლაჟი 2010 წელს, Phillips de Pury & Co ნიუ-იორკის აუქციონზე, რომელიც შეიძინა ანონიმურმა მყიდველმა. $63,400,000.

მსოფლიოში პირველი ხელოვანი, რომელსაც მიენიჭა "იმპერიული პრიზი" "მიღწევისთვის, საერთაშორისო გავლენისთვის, რომელიც მან მოახდინა თავისი ხელოვნებით, მთელი მსოფლიო საზოგადოების სულიერი გამდიდრებისთვის".

No 22. ვილემ დე კუნინგი, „პოლიციის გაზეთი“ (1955)

მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების 22-ე ადგილი აბსტრაქტულ ტილოს იკავებს, რომელიც კრისტის აუქციონიდან ცხელი ღვეზელივით გაფრინდა. 63 500 000 დოლარი!

ცნობილი ამერიკელი მხატვარი, რომლის ნამუშევრები ყოველთვის ისეთი დეტალებითაა დაწერილი, რომ ფოტოსურათისგან მათი გარჩევა თითქმის შეუძლებელია.

No 21. თომას ეკინსი, გროს კლინიკა (1875 წ.)

ნახატზე გამოსახულია ცნობილი ფილადელფიელი ქირურგი სამუელ გროსი, რომელიც აკონტროლებს პაციენტის ბარძაყიდან ძვლის ნაწილის ამოღებას სამედიცინო აკადემიის სტუდენტებით სავსე ამფითეატრის წინ, რომლის რეალიზმმა გამოიწვია სკანდალი და შესამჩნევი პიარი ტილოსთვის. სურათი გადაღებულია $68,000,000 2007 წელს!

No20. ამედეო მოდილიანი, "დივანზე მჯდომარე შიშველი" (1917 წ.)

მიუხედავად იმისა, რომ Sotheby's-მა ამ ნახატის გაყიდვა აუქციონის დაწყებამდე ოფიციალურად არ გამოაცხადა, ამისთვის 5 მყიდველი იბრძოდა. ახალმა მფლობელმა ის მხოლოდ ფულად მიიღო. 68 900 000 დოლარი!

ესპანეთის ფილიპე II-ის დაკვეთით მითოლოგიურ თემებზე 7 ნახატის სერიის ნაწილი.

No 19. ტიციანი, „დიანა და აქტეონი“ (1556-1559 წწ.)

იმ დროს ასეთ ნახატებს გარყვნილებად თვლიდნენ და ქალბატონების თანდასწრებით სპეციალურად კიდებდნენ ფარდებს. მე-16 საუკუნის ეროტიკა 2009 წელს იყიდა $70,600,000.

No 18. ვინსენტ ვან გოგი, „ხელოვანის პორტრეტი წვერის გარეშე“ (1889 წ.)

ჩვენ ვაგრძელებთ მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სიას, სადაც მხატვრული შტრიხების ოსტატმა ვან გოგმა დაიკავა ადგილი. $71,501,000მიღებული 1998 წელს.

ფოტო ტრაგიკული ავტოავარიების ამსახველი სერიის ნაწილია. კერძოდ, ეს არის ცეცხლმოკიდებული მანქანა სიეტლში.

No. 17. ენდი უორჰოლი, მწვანე მანქანის ავარია (1963)

სურათზე უკვდავი ნამდვილი ავტოკატასტროფა ჩაქუჩით წავიდა $71,720,000.

ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი იდეოლოგი როტკო ვერ იტანდა, როცა მის ნამუშევრებს აბსტრაქტული ეწოდა.

No 16. მარკ როტკო, „თეთრი ცენტრი“ (1950 წ.)

ფერების საოცარი ნათელი და წვნიანი კომბინაცია, ექსპოზიციის სიმარტივე და ცხოვრების პრინციპებიმოიყვანეთ ავტორი $72,800,000და ასევე შეიტანა იგი მსოფლიოს ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების რეიტინგში.

4 მყიდველი იბრძოდა ახალი აღთქმის ერთ-ერთი ყველაზე სასტიკი შეთქმულებისთვის.

No 15. პიტერ პოლ რუბენსი, უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა (1609-1611 წწ.)

2002 წლის ივლისში ლონდონში Sotheby's-ში ნახატი იყიდა კანადელმა ბიზნესმენმა და კოლექციონერმა კენეტ ტომპსონმა, გაზეთების მაგნატის ლორდ ტომპსონის ვაჟმა. ყოფილი მფლობელი London Times, ამისთვის $76,700,000.

როგორც მწერალმა ოქტავე მირბომ თქვა: "ეს არის ერთადერთი მხატვარი, რომელსაც ცხოვრებაში არც ერთი სევდიანი სურათი არ დაუწერია".

No. 14. პიერ-ოგიუსტ რენუარი, ბურთი მულენ დე ლა გალეტში (1876 წ.)

მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების საპატიო მე-12 ადგილი სწორედ ამ ნახატს იკავებს, შედევრის მფლობელი იყო რიოი საიტო, Daishowa Paper Manufacturing Co-ის თავმჯდომარე. $78,100,000.. მას სურდა, რომ ნამუშევარი სიკვდილის შემდეგ მასთან ერთად კრემირებულიყო, მაგრამ ფინანსური სიძნელეების გამო იგი გირაოს სახით უნდა გამოეყენებინათ.

არსებობს მერლინის ხუთი ვერსია სხვადასხვა ფერში, მაგრამ რატომღაც ყველაზე ძვირი გახდა „ფირუზის მერლინი“.

No13. ენდი უორჰოლი, "ფირუზისფერი მერილინ" (1964)

ფასი ში $80,000,000შემთხვევითი არ არის, რადგან სწორედ ეს ნამუშევარი ითვლება პოპ-არტის ხატად, ხოლო ენდი უორჰოლი არის პოპ-არტის ფუძემდებელი.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისა და პოპ არტის ჟანრებში მოღვაწე ამერიკელი მხატვარი.

No. 12 ჯასპერ ჯონსი, "ცრუ დაწყება" (1959)

ნახატი დევიდ გეფენს ეკუთვნოდა, რომელმაც გაყიდა აღმასრულებელ დირექტორს Citadel Investment Group, Kenneth S. Griffin, for $80,000,000. იგი აღიარებულია ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად, რომელიც გაიყიდა მხატვრის სიცოცხლეში.

ნახატი იმპრესიონიზმის ოსტატმა დახატა 1919 წელს, კატარაქტის განვითარებამდე ცოტა ხნით ადრე.

No 11. კლოდ მონე, "ტბა წყლის შროშანებით" (1919 წ.)

Sotheby's-ის აუქციონზე 60 მსგავსი ტილოდან ერთ-ერთი, სახელწოდებით „Waters“ გაიყიდა $80,500,000.

სწორედ ეს ადამიანი აკონტროლებდა მხატვრის ჯანმრთელობას სიკვდილამდე.

No 10. ვინსენტ ვან გოგი, "ექიმ გაშეტის პორტრეტი" (1890 წ.)

იგივე იაპონელმა ბიზნესმენმა რიოეი საიტომ, რომელსაც სურდა თავის კრემაცია ნახატებით, იყიდა ეს ნამუშევარი $82,500,000. კითხვაზე, თუ რატომ წვავს მასთან შედევრებს, მან განმარტა, რომ მხოლოდ ამ გზით შეუძლია გამოხატოს თავისი უანგარო სიყვარული სურათის მიმართ.

ფრენსის ბეკონი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბნელი მხატვარია.

No8. პაბლო პიკასო, „დორა მაარის პორტრეტი“ (1941 წ.)

2006 წელს, იდუმალი რუსული ანონიმი $96,200,000., ამავე დროს ყიდულობს მონესა და შაგალის ნამუშევრებს საერთო ღირებულება 100 მილიონი დოლარი.

"ბარათის მოთამაშეები"

ავტორი

პოლ სეზანი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1839–1906
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

მხატვარი დაიბადა საფრანგეთის სამხრეთში, პატარა ქალაქ ექს-ან-პროვანსში, მაგრამ ხატვა პარიზში დაიწყო. ნამდვილი წარმატება მას კოლექციონერის ამბროიზ ვოლარდის მიერ ორგანიზებული პერსონალური გამოფენის შემდეგ მოჰყვა. 1886 წელს, წასვლამდე 20 წლით ადრე, იგი გადავიდა მშობლიური ქალაქის გარეუბანში. ახალგაზრდა მხატვრებმა მას მოგზაურობებს უწოდეს "მომლოცველობა აიქსში".

130x97 სმ
1895 წ
ფასი
$250 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
კერძო აუქციონზე

სეზანის შემოქმედება ადვილი გასაგებია. მხატვრის ერთადერთი წესი იყო საგნის ან ნაკვეთის პირდაპირი გადატანა ტილოზე, ამიტომ მისი ნახატები არ იწვევს მაყურებლის გაკვირვებას. სეზანმა თავის ხელოვნებაში გააერთიანა ორი ძირითადი ფრანგული ტრადიცია: კლასიციზმი და რომანტიზმი. ფერადი ტექსტურის დახმარებით მან საგნების ფორმას საოცარი პლასტიურობა მიანიჭა.

ხუთი ნახატის სერია "ბარათის მოთამაშეები" დაიწერა 1890-1895 წლებში. მათი შეთქმულება იგივეა - რამდენიმე ადამიანი ენთუზიაზმით თამაშობს პოკერს. ნამუშევრები განსხვავდება მხოლოდ მოთამაშეთა რაოდენობით და ტილოს ზომით.

ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებში დაცულია ოთხი ნახატი (ორსეის მუზეუმი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ბარნსის ფონდი და კორტულდის ხელოვნების ინსტიტუტი), ხოლო მეხუთე, ბოლო დრომდე, იყო კოლექციის კერძო კოლექციის დეკორაცია. ბერძენი მილიარდერი გემთმფლობელი ჯორჯ ემბირიკოსი. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 2011 წლის ზამთარში, მან გადაწყვიტა გასაყიდად გაეტანა. სეზანის „უფასო“ ნამუშევრის პოტენციური მყიდველები იყვნენ არტ დილერი უილიამ აკაველა და მსოფლიოში ცნობილი გალერის მფლობელი ლარი გაგოსიანი, რომლებმაც მასში დაახლოებით 220 მილიონი დოლარი შესთავაზეს. შედეგად, სურათი მიიღო სამეფო ოჯახიარაბული სახელმწიფო ყატარი 250 მლნ.მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე დიდი გარიგება 2012 წლის თებერვალში დაიხურა. ამის შესახებ Vanity Fair-ს ჟურნალისტმა ალექსანდრა პირსმა განუცხადა. მან გაარკვია ნახატის ღირებულება და ახალი მფლობელის სახელი, შემდეგ კი ინფორმაციამ მსოფლიო მედიაში შეაღწია.

2010 წელს ყატარში გაიხსნა თანამედროვე ხელოვნების არაბული მუზეუმი და ყატარის ეროვნული მუზეუმი. ახლა მათი კოლექციები იზრდება. შესაძლოა, კარტის მოთამაშეების მეხუთე ვერსია შეიკმა ამ მიზნით შეიძინა.

Ყველაზეძვირადღირებული სურათიმსოფლიოში

მფლობელი
შეიხ ჰამადი
ბინ ხალიფა ალ-თანი

ალ-ტანის დინასტია ყატარს 130 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მართავს. დაახლოებით ნახევარი საუკუნის წინ აქ აღმოაჩინეს ნავთობისა და გაზის უზარმაზარი მარაგი, რამაც მყისიერად აქცია ყატარი მსოფლიოს ერთ-ერთ უმდიდრეს რეგიონად. ნახშირწყალბადების ექსპორტის წყალობით ამ პატარა ქვეყანამ ერთ სულ მოსახლეზე ყველაზე დიდი მშპ დააფიქსირა. შეიხმა ჰამად ბინ ხალიფა ალ-ტანიმ ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო 1995 წელს, როდესაც მისი მამა შვეიცარიაში იმყოფებოდა, ოჯახის წევრების მხარდაჭერით. ამჟამინდელი მმართველის დამსახურება, ექსპერტების აზრით, არის ქვეყნის განვითარების მკაფიო სტრატეგია, სახელმწიფოს წარმატებული იმიჯის შექმნა. ყატარს ახლა აქვს კონსტიტუცია და პრემიერ-მინისტრი, ქალებმა კი საპარლამენტო არჩევნებში ხმის მიცემის უფლება მოიპოვეს. სხვათა შორის, სწორედ ყატარის ემირმა დააარსა საინფორმაციო არხი Al Jazeera. არაბული სახელმწიფოს ხელისუფლება დიდ ყურადღებას უთმობს კულტურას.

2

"ნომერი 5"

ავტორი

ჯექსონ პოლოკი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1912–1956
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ჯეკ მფრქვეველი - ასეთი მეტსახელი პოლოკს შეარქვეს ამერიკელმა საზოგადოებამ მისი ხატვის განსაკუთრებული ტექნიკისთვის. მხატვარმა მიატოვა ფუნჯი და დაზგური და ტილოს ან ბოჭკოვანი დაფის ზედაპირზე უწყვეტი მოძრაობის დროს დაასხა საღებავი მათ გარშემო და შიგნით. თან ადრეული წლებიმას უყვარდა ჯიდუ კრიშნამურტის ფილოსოფია, რომლის მთავარი მესიჯი არის ის, რომ ჭეშმარიტება ვლინდება თავისუფალი „გამოსვლისას“.

122x244 სმ
1948 წ
ფასი
$140 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პოლოკის შრომის ღირებულება შედეგში კი არა, პროცესშია. ავტორმა თავის ხელოვნებას შემთხვევით არ უწოდა „მოქმედებითი მხატვრობა“. მისი მსუბუქი ხელით გახდა ამერიკის მთავარი აქტივი. ჯექსონ პოლოკმა შეურია საღებავი ქვიშას გატეხილი მინა, მაგრამ დაწერა მუყაოს ნაჭერით, პალიტრის დანით, დანით, სკუპით. მხატვარი იმდენად პოპულარული იყო, რომ 1950-იან წლებში სსრკ-ში იმიტატორებიც კი იყვნენ. ნახატი "ნომერი 5" აღიარებულია მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ და ძვირადღირებულ ნახატად. DreamWorks-ის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დევიდ გეფენმა ის კერძო კოლექციისთვის იყიდა და 2006 წელს Sotheby`s-ში 140 მილიონ დოლარად მიჰყიდა მექსიკელ კოლექციონერ დევიდ მარტინესს. თუმცა, იურიდიულმა ფირმამ მალევე გაავრცელა პრესრელიზი თავისი კლიენტის სახელით, რომელშიც ნათქვამია, რომ დევიდ მარტინესი არ იყო ნახატის მფლობელი. მხოლოდ ერთი რამ არის ცნობილი: მექსიკელი ფინანსისტი ნამდვილად არის ბოლო დროსშეაგროვა თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას გამოტოვებდა ისეთი „დიდი თევზი“, როგორიც არის პოლოკის „ნომერი 5“.

3

"ქალი III"

ავტორი

ვილემ დე კუნინგი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1997
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ნიდერლანდებიდან ის ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში 1926 წელს. 1948 წელს შედგა პერსონალური გამოფენამხატვარი. ხელოვნებათმცოდნეები აფასებდნენ კომპლექსურს, ნერვიულობდნენ შავი და თეთრი კომპოზიციები, მათ ავტორში აღიარებენ დიდ მოდერნისტ მხატვარს. სიცოცხლის უმეტესი ნაწილი ალკოჰოლიზმით იტანჯებოდა, მაგრამ ახალი ხელოვნების შექმნის ხალისი ყველა ნაწარმოებში იგრძნობა. დე კუნინგი გამოირჩევა ფერწერის იმპულსურობით, ფართო შტრიხებით, რის გამოც ზოგჯერ გამოსახულება არ ჯდება ტილოს საზღვრებში.

121x171 სმ
1953 წ
ფასი
$137 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

1950-იან წლებში დე კუნინგის ნახატებში ჩნდებიან ქალები ცარიელი თვალებით, მასიური მკერდითა და მახინჯი თვისებებით. „ქალი III“ გახდა უახლესი ნამუშევარიამ სერიიდან, ვაჭრობა.

1970-იანი წლებიდან ნახატი ინახებოდა თეირანის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მაგრამ ქვეყანაში მკაცრი მორალური წესების შემოღების შემდეგ ცდილობდნენ მისგან თავის დაღწევას. 1994 წელს ნამუშევარი ირანიდან გაიტანეს და 12 წლის შემდეგ მისმა მფლობელმა დევიდ გეფენმა (იგივე პროდიუსერმა, რომელმაც ჯექსონ პოლოკის "ნომერი 5" გაყიდა) ნახატი მილიონერ სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. საინტერესოა, რომ ერთ წელიწადში გეფენმა ნახატების კოლექციის გაყიდვა დაიწყო. ამან გამოიწვია ბევრი ჭორი: მაგალითად, რომ პროდიუსერმა გადაწყვიტა Los Angeles Times-ის ყიდვა.

ერთ-ერთ სამხატვრო ფორუმზე გამოითქვა მოსაზრება "ქალის III" მსგავსებაზე ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან "ქალბატონი ერმინით". ჰეროინის დაკბილული ღიმილისა და უფორმო ფიგურის მიღმა ფერწერის მცოდნე ხედავდა სამეფო სისხლის მქონე ადამიანის მადლს. ამას მოწმობს აგრეთვე ქალის თავზე ცუდად გამოკვეთილი გვირგვინი.

4

"ადელის პორტრეტიბლოხ-ბაუერი I"

ავტორი

გუსტავ კლიმტი

Ქვეყანა ავსტრია
ცხოვრების წლები 1862–1918
სტილი თანამედროვე

გუსტავ კლიმტი გრავიურის ოჯახში დაიბადა და შვიდი შვილიდან მეორე იყო. ერნესტ კლიმტის სამი ვაჟი გახდა მხატვარი და მხოლოდ გუსტავი გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ იგი პასუხისმგებელია მთელ ოჯახზე. სწორედ ამ დროს განავითარა კლიმტმა თავისი სტილი. მის ნახატებამდე ნებისმიერი მაყურებელი იყინება: ოქროს თხელი შტრიხების ქვეშ აშკარად ჩანს გულწრფელი ეროტიზმი.

138x136 სმ
1907 წ
ფასი
$135 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის ბედი, რომელსაც ე.წ. ავსტრიელი მონალიზა“, ადვილად შეიძლება გახდეს ბესტსელერის საფუძველი. მხატვრის ნამუშევარი მთელი სახელმწიფოსა და ერთი მოხუცებული ქალბატონის კონფლიქტის მიზეზი გახდა.

ასე რომ, "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი" ასახავს არისტოკრატს, ფერდინანდ ბლოხის მეუღლეს. მისი ბოლო ნებაიყო სურათის გადაცემა ავსტრიელისთვის სახელმწიფო გალერეა. თუმცა, ბლოხმა ანდერძით გააუქმა შემოწირულობა და ნაცისტებმა ნახატის ექსპროპრიაცია მოახდინეს. მოგვიანებით გალერეამ ძლივს იყიდა ოქროს ადელი, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა მემკვიდრე - მარია ალტმანი, ფერდინანდ ბლოხის დისშვილი.

2005 წელს დაიწყო გახმაურებული სასამართლო პროცესი "მარია ალტმანი ავსტრიის რესპუბლიკის წინააღმდეგ", რის შედეგადაც სურათი "დატოვა" მასთან ლოს ანჯელესში. ავსტრიამ უპრეცედენტო ზომები მიიღო: სესხებზე მოლაპარაკება მოხდა, მოსახლეობამ ფული შესწირა პორტრეტის შესაძენად. სიკეთემ არასოდეს დაამარცხა ბოროტება: ალტმანმა ფასი 300 მილიონ დოლარამდე გაზარდა. სასამართლო პროცესის დროს ის 79 წლის იყო და ისტორიაში შევიდა, როგორც ადამიანი, რომელმაც შეცვალა ბლოხ-ბაუერის ნება პირადი ინტერესების სასარგებლოდ. ნახატი ნიუ-იორკში New Gallery-ის მფლობელმა რონალდ ლაუდერმა იყიდა, სადაც ის დღემდეა. ავსტრიისთვის კი არა, მისთვის ალტმანმა ფასი 135 მილიონ დოლარამდე შეამცირა.

5

"ყვირილი"

ავტორი

ედვარდ მუნკი

Ქვეყანა ნორვეგია
ცხოვრების წლები 1863–1944
სტილი ექსპრესიონიზმი

მუნკის პირველი ნახატი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, „ავადმყოფი გოგონა“ (არსებობს ხუთ ეგზემპლარად) ეძღვნება მხატვრის დას, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა 15 წლის ასაკში. მუნკს ყოველთვის აინტერესებდა სიკვდილისა და მარტოობის თემა. გერმანიაში მისმა მძიმე, მანიაკალურმა ნახატმა სკანდალიც კი გამოიწვია. თუმცა, დამთრგუნველი ნაკვთების მიუხედავად, მის ნახატებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს. აიღეთ მაინც „კივილი“.

73,5x91 სმ
1895 წ
ფასი
$119,992 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელი
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის სრული სახელია Der Schrei der Natur (გერმანულიდან ითარგმნება როგორც "ბუნების ძახილი"). ან ადამიანის ან უცხოპლანეტელის სახე გამოხატავს სასოწარკვეთას და პანიკას - მაყურებელი იგივე ემოციებს განიცდის ნახატის ყურებისას. Ერთ - ერთი გასაღები სამუშაოებიექსპრესიონიზმი აფრთხილებს მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში გამძაფრებულ თემებს. ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ის გავლენის ქვეშ შექმნა ფსიქიკური აშლილობარომელმაც მთელი ცხოვრება იტანჯა.

ნახატი ორჯერ მოიპარეს სხვადასხვა მუზეუმებიმაგრამ დააბრუნეს. ქურდობის შემდეგ ოდნავ დაზიანებული The Scream აღადგინეს და მზად იყო 2008 წელს მუნკის მუზეუმში ხელახლა საჩვენებლად. პოპ კულტურის წარმომადგენლებისთვის ნამუშევარი შთაგონების წყაროდ იქცა: ენდი უორჰოლმა შექმნა მისი პრინტ-ასლების სერია, ხოლო ნიღაბი ფილმიდან "კივილი" სურათის გმირის გამოსახულებითა და მსგავსებით.

ერთი ნაკვეთისთვის, მუნკმა დაწერა ნაწარმოების ოთხი ვერსია: კერძო კოლექციაში შემავალი პასტელი. ნორვეგიელმა მილიარდერმა პეტერ ოლსენმა ის აუქციონზე 2012 წლის 2 მაისს გაიტანა. მყიდველი იყო ლეონ ბლეკი, რომელიც არ ნანობდა "კივილს" რეკორდული თანხა. Apollo Advisors-ის დამფუძნებელი L.P. და Lion Advisors, L.P. ცნობილია ხელოვნების სიყვარულით. ბლეკი არის დარტმუთის კოლეჯის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის, ლინკოლნის ხელოვნების ცენტრის და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მფარველი. ის ფლობს ყველაზე დიდი კოლექციანახატები თანამედროვე მხატვრებიდა გასული საუკუნეების კლასიკური ოსტატები.

6

"შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე"

ავტორი

პაბლო პიკასო

Ქვეყანა ესპანეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1973
სტილი კუბიზმი

წარმოშობით ის ესპანელია, მაგრამ სულითა და საცხოვრებელი ადგილით ის ნამდვილი ფრანგია. საკუთარი სამხატვრო სტუდიაპიკასომ აღმოაჩინა ბარსელონაში, როდესაც ის მხოლოდ 16 წლის იყო. მერე პარიზში წავიდა და გაატარა ყველაზეცხოვრება. ამიტომაც არის მის გვარში ორმაგი სტრესი. პიკასოს მიერ გამოგონილი სტილი ეფუძნება იმ მოსაზრების უარყოფას, რომ ტილოზე გამოსახული ობიექტი შეიძლება მხოლოდ ერთი კუთხით დაათვალიეროთ.

130x162 სმ
1932 წ
ფასი
$106,482 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

რომში მუშაობის დროს მხატვარმა გაიცნო მოცეკვავე ოლგა ხოხლოვა, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. მან ბოლო მოუღო მაწანწალას, მასთან ერთად გადავიდა ძვირადღირებული ბინა. იმ დროისთვის აღიარებამ იპოვა გმირი, მაგრამ ქორწინება განადგურდა. მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი თითქმის შემთხვევით შეიქმნა - მიხედვით Დიდი სიყვარული, რომელიც, როგორც ყოველთვის პიკასოს შემთხვევაში, ხანმოკლე იყო. 1927 წელს იგი დაინტერესდა ახალგაზრდა მარი-ტერეზა ვალტერით (ის 17 წლის იყო, ის 45 წლის). მეუღლისგან მალულად, ის თავის საყვარელთან ერთად გაემგზავრა პარიზის მახლობლად მდებარე ქალაქში, სადაც დახატა პორტრეტი, რომელშიც მარი-ტერეზი იყო გამოსახული დაფნის გამოსახულებით. ნახატი ნიუ-იორკელმა დილერმა პოლ როზენბერგმა იყიდა და 1951 წელს სიდნი ფ. ბროუდს მიჰყიდა. ბროდისებმა ნახატი მსოფლიოს მხოლოდ ერთხელ აჩვენეს და მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარი 80 წლის იყო. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ქალბატონმა ბროდიმ ნამუშევარი 2010 წლის მარტში კრისტის აუქციონზე გაიტანა. ექვს ათწლეულში ფასი 5000-ჯერ გაიზარდა! უცნობმა კოლექციონერმა ის 106,5 მილიონ დოლარად იყიდა. 2011 წელს ბრიტანეთში "ერთი ნახატის გამოფენა" მოეწყო, სადაც სინათლე მეორედ იხილა, მაგრამ მფლობელის სახელი დღემდე უცნობია.

7

"რვა ელვისი"

ავტორი

ენდი უორჰოლი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1928-1987
სტილი
პოპ არტი

"სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე", - თქვა საკულტო პოპ არტისტმა, რეჟისორმა და ჟურნალ Interview-ს ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დიზაინერმა ენდი უორჰოლმა. ის მუშაობდა Vogue-სა და Harper's Bazaar-თან, აწყობდა ჩანაწერების გარეკანებს და ამზადებდა ფეხსაცმელს I.Miller-ისთვის. 1960-იან წლებში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ ამერიკის სიმბოლოებს: კემპბელის სუპი და კოკა-კოლა, პრესლი და მონრო - რამაც იგი ლეგენდად აქცია.

358x208 სმ
1963 წ
ფასი
$100 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
კერძო აუქციონზე

უორჰოლის 60-იანი წლები – ამერიკაში პოპ-არტის ე.წ. 1962 წელს მუშაობდა მანჰეტენში Factory Studio-ში, სადაც ნიუ-იორკის მთელი ბოჰემია იკრიბებოდა. მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები: მიკ ჯაგერი, ბობ დილანი, ტრუმენ კაპოტედა მსოფლიოში სხვა ცნობილი პიროვნებები. ამავდროულად, უორჰოლმა სცადა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა - ერთი გამოსახულების მრავალჯერადი გამეორება. ეს მეთოდი მან „რვა ელვისის“ შექმნისასაც გამოიყენა: მაყურებელი თითქოს ხედავს კადრებს ფილმიდან, სადაც ვარსკვლავი ცოცხლდება. ყველაფერი, რაც მხატვარს ასე უყვარდა, აქ არის: მომგებიანი საჯარო იმიჯი, ვერცხლისფერი ფერი და სიკვდილის წინასწარმეტყველება, როგორც მთავარი გზავნილი.

დღეს მსოფლიო ბაზარზე უორჰოლის ნამუშევრების პოპულარიზაციას ორი არტ დილერი ავრცელებს: ლარი გაგოსიანი და ალბერტო მუგრაბი. პირველმა 2008 წელს 200 მილიონი დოლარი დახარჯა უორჰოლის 15-ზე მეტი ნამუშევრის შესაძენად. მეორე ყიდულობს და ყიდის თავის ნახატებს საშობაო ბარათების მსგავსად, მხოლოდ უფრო ძვირი. მაგრამ ეს არ იყვნენ ისინი, არამედ თავმდაბალი ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტი ფილიპ სეგალო, რომელიც დაეხმარა რომაელ ხელოვნების მცოდნე ანიბალ ბერლინგიერს, გაეყიდა რვა ელვისი უცნობ მყიდველს უორჰოლის რეკორდულ 100 მილიონ დოლარად.

8

"ნარინჯისფერი,წითელი ყვითელი"

ავტორი

მარკ როტკო

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1903–1970
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ფერადი სფეროს ფერწერის ერთ-ერთი შემქმნელი დაიბადა დვინსკში, რუსეთში (ახლანდელი დაუგავპილსი, ლატვია), ებრაელი ფარმაცევტის მრავალშვილიან ოჯახში. 1911 წელს ისინი ემიგრაციაში წავიდნენ აშშ-ში. როტკო სწავლობდა იელის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე, მიაღწია სტიპენდიას, მაგრამ ანტისემიტურმა განწყობებმა აიძულა დაეტოვებინა სწავლა. მიუხედავად ყველაფრისა, ხელოვნებათმცოდნეები კერპებად აქცევდნენ მხატვარს და მუზეუმები მას მთელი ცხოვრება მისდევდნენ.

206x236 სმ
1961 წ
ფასი
$86,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე კრისტის

Პირველი მხატვრული ექსპერიმენტებიროტკო სიურეალისტური ორიენტაციის იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან გაამარტივა შეთქმულება ფერად ლაქებამდე, ართმევდა მათ ყოველგვარ ობიექტურობას. თავიდან ჰქონდათ ნათელი ფერებიდა 1960-იან წლებში ისინი სავსე იყო ყავისფერი, მეწამულით, სქელდებოდა შავამდე მხატვრის გარდაცვალების დროისთვის. მარკ როტკომ გააფრთხილა მის ნახატებში რაიმე მნიშვნელობის ძიება. ავტორს სურდა ეთქვა ზუსტად ის, რაც თქვა: მხოლოდ ის ფერი, რომელიც ჰაერში იხსნება და მეტი არაფერი. მან რეკომენდაცია გაუწია ნამუშევრებს 45 სმ მანძილიდან შეხედოთ, რათა მაყურებელი ფერში „ჩაითრიოს“ ძაბრში. სიფრთხილე: ყველა წესის დაცვით ყურებამ შეიძლება გამოიწვიოს მედიტაციის ეფექტი, ანუ თანდათან მოდის უსასრულობის გაცნობიერება, საკუთარ თავში სრული ჩაძირვა, დასვენება, განწმენდა. მის ნახატებში ფერი ცოცხლობს, სუნთქავს და ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს (ზოგჯერ ამბობენ, რომ სამკურნალოა). მხატვარმა თქვა: "მაყურებელმა უნდა იტიროს მათ შემხედვარე" - და მართლაც იყო ასეთი შემთხვევები. როტკოს თეორიის მიხედვით, ამ მომენტში ადამიანები ცხოვრობენ იმავე სულიერ გამოცდილებაზე, რაც მას ნახატზე მუშაობის პროცესში ჰქონდა. თუ თქვენ მოახერხეთ ამის გაგება ასეთ დახვეწილ დონეზე, მაშინ ნუ გაგიკვირდებათ, რომ აბსტრაქციონიზმის ამ ნაწარმოებებს კრიტიკოსები ხშირად ხატებით ადარებენ.

მარკ როტკოს მხატვრობის არსს გამოხატავს ნაწარმოები „ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი“. მისი საწყისი ღირებულება კრისტის აუქციონზე ნიუ-იორკში 35-45 მილიონი დოლარია. უცნობმა მყიდველმა ორჯერ მეტი ფასი შესთავაზა. ნახატის ბედნიერი მფლობელის სახელი, როგორც ხშირად ხდება, არ გახმაურებულა.

9

"ტრიპტიქი"

ავტორი

ფრენსის ბეკონი

Ქვეყანა
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1909–1992
სტილი ექსპრესიონიზმი

ფრენსის ბეკონის, დიდი ფილოსოფოსის სრული სახელის და, უფრო მეტიც, შორეული შთამომავლის, თავგადასავალი დაიწყო მაშინ, როდესაც მამამ უარყო იგი და ვერ მიიღო შვილის ჰომოსექსუალური მიდრეკილებები. ბეკონი ჯერ ბერლინში წავიდა, შემდეგ პარიზში, შემდეგ კი მისი კვალი მთელ ევროპაში აირია. სიცოცხლეშივე მისი ნამუშევრები გამოიფინა მსოფლიოს წამყვან კულტურულ ცენტრებში, მათ შორის გუგენჰაიმის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში.

147.5x198 სმ (თითოეული)
1976 წ
ფასი
$86,2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პრესტიჟული მუზეუმები ცდილობდნენ მიეღოთ ბეკონის ნახატები, მაგრამ პირველყოფილი ინგლისელი საზოგადოება არ ჩქარობდა ასეთი ხელოვნებისთვის სწრაფვას. ლეგენდარულმა ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრმა მარგარეტ ტეტჩერმა მასზე თქვა: „ადამიანი, რომელიც ამ საშინელ სურათებს ხატავს“.

თავის შემოქმედებაში საწყისი პერიოდი თავად მხატვარმა მიიჩნია ომისშემდგომი პერიოდი. სამსახურიდან დაბრუნებულმა კვლავ აიღო ხატვა და შექმნა მთავარი შედევრები. "ტრიპტიქი, 1976" აუქციონში მონაწილეობამდე ბეკონის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო "სწავლა პაპი ინოკენტი X-ის პორტრეტისთვის" (52,7 მილიონი დოლარი). "ტრიპტიქში, 1976" მხატვარმა ასახა მრისხანების მიერ ორესტეს დევნის მითიური შეთქმულება. რა თქმა უნდა, ორესტე თავად ბეკონია და მრისხანება მისი ტანჯვაა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ნახატი კერძო კოლექციაში იყო და არ მონაწილეობდა გამოფენებში. ეს ფაქტი აძლევს მას განსაკუთრებული ღირებულებადა შესაბამისად ზრდის ღირებულებას. მაგრამ რა არის რამდენიმე მილიონი ხელოვნების მცოდნესთვის და თუნდაც გულუხვი რუსულად? რომან აბრამოვიჩმა თავისი კოლექციის შექმნა 1990-იან წლებში დაიწყო, ამაში მასზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა შეყვარებულმა დაშა ჟუკოვამ, რომელიც გახდა თანამედროვე რუსეთიმოდის გალერეის მფლობელი. არაოფიციალური მონაცემებით, ბიზნესმენს ეკუთვნის ალბერტო ჯაკომეტისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრები, რომლებიც 100 მილიონ დოლარზე მეტია შეძენილი. 2008 წელს იგი გახდა ტრიპტიხის მფლობელი. სხვათა შორის, 2011 წელს შეიძინა ბეკონის კიდევ ერთი ღირებული ნამუშევარი - "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის". ფარული წყაროები ამბობენ, რომ რომან არკადიევიჩი კვლავ გახდა მყიდველი.

10

"ტბა წყლის შროშანებით"

ავტორი

კლოდ მონე

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1840–1926
სტილი იმპრესიონიზმი

მხატვარი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად, რომელმაც ეს მეთოდი თავის ტილოებში „დააპატენტა“. პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "საუზმე ბალახზე" ( ორიგინალი ვერსიაედუარ მანეს ნამუშევრები). ახალგაზრდობაში ის ხატავდა კარიკატურებს და ეწეოდა ნამდვილ მხატვრობას სანაპიროზე მოგზაურობის დროს. გარეთ. პარიზში ის ბოჰემური ცხოვრების წესს ეწეოდა და ჯარში სამსახურის შემდეგაც არ მიატოვებდა მას.

210x100 სმ
1919 წ
ფასი
$80,5 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

გარდა იმისა, რომ მონე დიდი მხატვარი იყო, ის ასევე ენთუზიაზმით იყო დაკავებული მებაღეობით, თაყვანს სცემდა ველურ ბუნებას და ყვავილებს. მის პეიზაჟებში ბუნების მდგომარეობა მომენტალურია, საგნები თითქოს ბუნდოვანია ჰაერის მოძრაობით. შთაბეჭდილებას აძლიერებს დიდი დარტყმები, გარკვეული მანძილიდან ისინი უხილავი ხდებიან და ერწყმის ტექსტურას, მოცულობითი გამოსახულება. გვიან მონეს მხატვრობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მასში არსებულ წყალს და სიცოცხლეს. ქალაქ გივერნიში მხატვარს ჰქონდა საკუთარი აუზი, სადაც იაპონიიდან სპეციალურად მის მიერ ჩამოტანილი თესლიდან წყლის შროშანები იზრდებოდა. როცა მათი ყვავილები აყვავდა, მან ხატვა დაიწყო. წყლის შროშანების სერია შედგება 60 ნამუშევრისგან, რომლებიც მხატვარმა დახატა თითქმის 30 წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე. ასაკთან ერთად მხედველობა გაუუარესდა, მაგრამ არ ჩერდებოდა. ქარის, სეზონისა და ამინდის მიხედვით, აუზის ხედი მუდმივად იცვლებოდა და მონეს სურდა ამ ცვლილებების გადაღება. ფრთხილად მუშაობის შედეგად, ბუნების არსის გაგება მივიდა. სერიის ზოგიერთი ნახატი ინახება მსოფლიოს წამყვან გალერეებში: ეროვნული მუზეუმი დასავლური ხელოვნება(ტოკიო), ორანჟერია (პარიზი). მორიგი „ტბა წყლის შროშანებით“ ვერსია რეკორდული თანხით უცნობი მყიდველის ხელში მოხვდა.

11

ცრუ ვარსკვლავი ტ

ავტორი

ჯასპერ ჯონსი

Ქვეყანა აშშ
Დაბადების წელი 1930
სტილი პოპ არტი

1949 წელს ჯონსი ნიუ-იორკში დიზაინის სკოლაში შევიდა. ჯექსონ პოლოკთან, უილემ დე კუნინგთან და სხვებთან ერთად იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. 2012 წელს მან მიიღო თავისუფლების პრეზიდენტის მედალი, უმაღლესი სამოქალაქო ჯილდო აშშ-ში.

137.2x170.8 სმ
1959 წ
ფასი
$80 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

მარსელ დიუშანის მსგავსად, ჯონსი მუშაობდა რეალურ ობიექტებთან, ასახავდა მათ ტილოზე და ქანდაკებაში ორიგინალის სრული შესაბამისად. ნამუშევრებისთვის ის იყენებდა მარტივ და ყველასთვის გასაგები საგნებს: ლუდის ბოთლს, დროშას თუ რუკებს. False Start სურათზე არ არის მკაფიო კომპოზიცია. როგორც ჩანს, მხატვარი თამაშობს მაყურებელთან, ხშირად „არასწორად“ აწერს ხელს სურათზე ფერებს, აბრუნებს თავად ფერის კონცეფციას: „მინდოდა მეპოვა გზა, რომ გამომესახა ფერი ისე, რომ იგი სხვამ განესაზღვრა. მეთოდი." მისი ყველაზე ფეთქებადი და "დაუცველი", კრიტიკოსების აზრით, ნახატი უცნობმა მყიდველმა შეიძინა.

12

„დაჯდაშიშველიდივანზე"

ავტორი

ამედეო მოდილიანი

Ქვეყანა იტალია, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1884–1920
სტილი ექსპრესიონიზმი

მოდილიანი ბავშვობიდან ხშირად ავად იყო, ციებ-ცხელების დელირიუმის დროს მან აღიარა თავისი, როგორც ხელოვანის ბედი. ხატვას სწავლობდა ლივორნოში, ფლორენციაში, ვენეციაში და 1906 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც მისი ხელოვნება აყვავდა.

65x100 სმ
1917 წ
ფასი
$68,962 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1917 წელს მოდილიანი გაიცნო 19 წლის ჟან ჰებუტერნი, რომელიც გახდა მისი მოდელი და მოგვიანებით მისი ცოლი. 2004 წელს მისი ერთ-ერთი პორტრეტი 31,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც ბოლო რეკორდი იყო 2010 წელს დივანზე მჯდომარე შიშველი გაყიდვამდე. ნახატი უცნობმა მყიდველმა მაქსიმუმ მოდილიანისთვის შეიძინა ამ მომენტშიფასი. ნამუშევრების აქტიური გაყიდვები მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო. იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა, ტუბერკულოზით დაავადებული და მეორე დღეს ცხრა თვის ორსული ჟანა ჰებუტერნმაც თავი მოიკლა.

13

"არწივი ფიჭვზე"

ავტორი

ცი ბაიში

Ქვეყანა ჩინეთი
ცხოვრების წლები 1864–1957
სტილი გუოჰუა

კალიგრაფიისადმი ინტერესმა Qi Baishi ხატვისკენ მიიყვანა. 28 წლის ასაკში იგი გახდა მხატვრის ჰუ ცინგიუანის სტუდენტი. ჩინეთის კულტურის სამინისტრომ მას „დიდი არტისტის“ წოდება მიანიჭა ჩინელი ხალხი“, 1956 წელს მიიღო საერთაშორისო პრიზიმშვიდობა.

10x26 სმ
1946 წ
ფასი
$65,4 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე ჩინეთის მცველი

Qi Baishi დაინტერესდა გარემომცველი სამყაროს ის გამოვლინებებით, რომლებსაც ბევრი არ ანიჭებს მნიშვნელობას და ეს არის მისი სიდიადე. ადამიანი განათლების გარეშე გახდა პროფესორი და გამოჩენილი შემოქმედი ისტორიაში. პაბლო პიკასომ მის შესახებ თქვა: „მეშინია შენს ქვეყანაში წასვლის, რადგან ჩინეთში ცი ბაიშია“. კომპოზიცია "არწივი ფიჭვზე" ყველაზე მეტადაა აღიარებული ძირითადი სამუშაომხატვარი. ტილოს გარდა მასში შედის ორი იეროგლიფური გრაგნილი. ჩინეთისთვის ის თანხა, რომლითაც პროდუქტი იყიდა, რეკორდულია - 425,5 მილიონი იუანი. 436,8 მილიონ დოლარად მხოლოდ უძველესი კალიგრაფის ჰუანგ ტინჯიანის გრაგნილი გაიყიდა.

14

"1949-A-#1"

ავტორი

კლიფორდ სტელი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1980
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

20 წლის ასაკში ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს ეწვია და იმედგაცრუებული დარჩა. მოგვიანებით, ის დარეგისტრირდა სტუდენტური ხელოვნების ლიგის კურსზე, მაგრამ დატოვა გაკვეთილის დაწყებიდან 45 წუთის შემდეგ - აღმოჩნდა, რომ ის "არ იყო მისი". პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ რეზონანსი გამოიწვია, მხატვარმა იპოვა საკუთარი თავი და მასთან ერთად აღიარებაც

79x93 სმ
1949 წ
ფასი
$61,7 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ყველა მისი ნამუშევარი, რომელიც 800-ზე მეტი ტილო და 1600 ნამუშევარია ქაღალდზე, ჯერ კიდევ ანდერძით გადაეცა ამერიკულ ქალაქს, სადაც მისი სახელობის მუზეუმი გაიხსნება. დენვერი გახდა ასეთი ქალაქი, მაგრამ მხოლოდ მშენებლობა დაუჯდა ხელისუფლებას და მის დასასრულებლად აუქციონზე გამოიტანეს ოთხი ნამუშევარი. Still-ის ნამუშევრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ აუქციონზე აღარ გაიყიდოს, რამაც მათი ფასი წინასწარ გაზარდა. ნახატი „1949-A-No.1“ მხატვრისთვის რეკორდულად გაიყიდა, თუმცა ექსპერტები მაქსიმუმ 25-35 მილიონი დოლარის გაყიდვას იწინასწარმეტყველეს.

15

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

ავტორი

კაზიმირ მალევიჩი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1878–1935
სტილი სუპრემატიზმი

მალევიჩი კიევში სწავლობდა ფერწერას ხელოვნების სკოლა, შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიაში. 1913 წელს მან დაიწყო აბსტრაქტული გეომეტრიული ნახატების ხატვა იმ სტილში, რომელსაც მან უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინური „დომინანტობა“).

71x88.5 სმ
1916 წ
ფასი
$60 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატი დაახლოებით 50 წელი ინახებოდა ამსტერდამის საქალაქო მუზეუმში, მაგრამ მალევიჩის ნათესავებთან 17 წლიანი კამათის შემდეგ მუზეუმმა ის გადასცა. მხატვარმა ეს ნამუშევარი იმავე წელს დაწერა, როგორც "სუპრემატიზმის მანიფესტი", ასე რომ Sotheby`s-ზე აუქციონამდეც კი გამოცხადდა, რომ 60 მილიონ დოლარზე ნაკლებ ფასად ის არ წავა. კერძო კოლექცია. და ასეც მოხდა. უმჯობესია ზემოდან შეხედოთ: ტილოზე გამოსახული ფიგურები დედამიწის საჰაერო ხედს წააგავს. სხვათა შორის, რამდენიმე წლით ადრე იმავე ნათესავებმა MoMA-ს მუზეუმიდან კიდევ ერთი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ ექსპროპრიაცია მოახდინეს, რათა ფილიპსში 17 მილიონ დოლარად გაეყიდათ.

16

"ბანაოები"

ავტორი

პოლ გოგენი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1848–1903
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

შვიდი წლამდე მხატვარი პერუში ცხოვრობდა, შემდეგ ოჯახთან ერთად საფრანგეთში დაბრუნდა, მაგრამ ბავშვობის მოგონებები მუდმივად უბიძგებდა მოგზაურობისკენ. საფრანგეთში მან დაიწყო ხატვა, მეგობრობდა ვან გოგთან. რამდენიმე თვეც კი გაატარა მასთან არლში, სანამ ვან გოგმა ჩხუბის დროს ყური არ მოჭრა.

93.4x60.4 სმ
1902 წ
ფასი
$55 მილიონი
გაიყიდა 2005 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1891 წელს გოგენმა მოაწყო თავისი ნახატების გაყიდვა, რათა შემოსავალი გამოეყენებინა კუნძულ ტაიტის სიღრმეში. იქ მან შექმნა ნამუშევრები, რომლებშიც იგრძნობა დახვეწილი კავშირი ბუნებასა და ადამიანს შორის. გოგენი ცხოვრობდა ჩალის ქოხში და მის ტილოებზე ტროპიკული სამოთხე აყვავდა. მისი ცოლი იყო 13 წლის ტაჰიტი თეჰურა, რამაც ხელი არ შეუშალა მხატვარს გარყვნილებაში. სიფილისით დაავადდა საფრანგეთში გაემგზავრა. თუმცა, გოგენი იქ იყო დაბნეული და ის დაბრუნდა ტაიტიში. ამ პერიოდს "მეორე ტაიტი" ჰქვია - სწორედ მაშინ დაიხატა ნახატი "ბანაოები", ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული მის შემოქმედებაში.

17

"ნარცისები და სუფრის ტილო ლურჯ და ვარდისფერში"

ავტორი

ანრი მატისი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1869–1954
სტილი ფოვიზმი

1889 წელს ანრი მატისს ჰქონდა აპენდიციტის შეტევა. როცა ოპერაციიდან გამოჯანმრთელდა, დედამ მას საღებავები უყიდა. ჯერ მოწყენილობისგან მატისმა გადაწერა ფერადი ღია ბარათები, შემდეგ - დიდი მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც ლუვრში ნახა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოიფიქრა სტილი - ფოვიზმი.

65,2x81 სმ
1911 წ
ფასი
$46,4 მილიონი
გაიყიდა 2009 წელს
აუქციონზე კრისტის

ნახატი "ნარცისები და სუფრის ტილო ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში" დიდი დროეკუთვნოდა ივ სენ ლორანს. კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, მისი ხელოვნების მთელი კოლექცია გადავიდა მისი მეგობრისა და შეყვარებულის პიერ ბერგერის ხელში, რომელმაც გადაწყვიტა მისი აუქციონზე გატანა Christie's-ში. გაყიდული კოლექციის მარგალიტი იყო ტილოს ნაცვლად ჩვეულებრივ სუფრაზე დახატული ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერში“. როგორც ფოვიზმის მაგალითი, ის სავსეა ფერის ენერგიით, ფერები თითქოს ფეთქდება და ყვირის. დან ცნობილი სერიალისუფრაზე დაწერილი ნახატები, დღეს ეს ნამუშევარი ერთადერთია, რომელიც კერძო კოლექციაშია.

18

"მძინარე გოგო"

ავტორი

როილი

ხტენშტეინი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1923–1997
სტილი პოპ არტი

მხატვარი დაიბადა ნიუ-იორკში, სკოლის დამთავრების შემდეგ კი ოჰაიოში გაემგზავრა, სადაც ხელოვნების კურსებზე გაიარა. 1949 წელს ლიხტენშტეინმა მიიღო სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. კომიქსებისადმი ინტერესმა და ირონიის უნარმა ის გასული საუკუნის საკულტო მხატვრად აქცია.

91x91 სმ
1964 წ
ფასი
$44,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ერთხელ საღეჭი რეზინი ლიხტენშტეინს ხელში ჩაუვარდა. მან ტილოზე ჩასმული სურათი გადახატა და ცნობილი გახდა. მისი ბიოგრაფიიდან ეს ნაკვეთი შეიცავს პოპ-არტის მთელ გზავნილს: მოხმარება არის ახალი ღმერთი, და არანაკლებ სილამაზეა ღრძილების შეფუთვაში, ვიდრე მონა ლიზაში. მისი ნახატები მოგვაგონებს კომიქსებს და მულტფილმებს: ლიხტენშტეინმა უბრალოდ გააფართოვა დასრულებული სურათი, დახატა რასტერები, გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და მეაბრეშუმეობის ბეჭდვა. ნახატი „მძინარე გოგონა“ თითქმის 50 წლის განმავლობაში ეკუთვნოდა კოლექციონერებს ბეატრიჩე და ფილიპ გერშებს, რომელთა მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაყიდეს.

19

„გამარჯვება. ბუგი ვუგი"

ავტორი

პიტ მონდრიანი

Ქვეყანა ნიდერლანდები
ცხოვრების წლები 1872–1944
სტილი ნეოპლასტიკა

მისი ნამდვილი სახელი - კორნელისი - მხატვარი შეიცვალა მონდრიანით, როდესაც ის 1912 წელს პარიზში გადავიდა. მხატვარ თეო ვან დოესბურგთან ერთად მან დააარსა ნეოპლასტიური მოძრაობა. Piet პროგრამირების ენას მონდრიანის სახელი ეწოდა.

27x127 სმ
1944 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 1998 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მე-20 საუკუნის მხატვრებიდან ყველაზე „მიუზიკლი“ აკვარელის ნატურმორტებით ირჩენდა თავს, თუმცა ცნობილი გახდა, როგორც ნეოპლასტიკოსი. ის 1940-იან წლებში გადავიდა აშშ-ში და იქ გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. ჯაზი და ნიუ-იორკი - სწორედ ეს შთააგონებდა მას ყველაზე მეტად! ნახატი "გამარჯვება. ბუგი ვუგი" - საუკეთესო ამისთვისმაგალითი. "ბრენდირებული" მოწესრიგებული კვადრატები მიიღეს წებოვანი ლენტის გამოყენებით - მონდრიანის საყვარელი მასალა. ამერიკაში მას "ყველაზე ცნობილ ემიგრანტს" უწოდებდნენ. სამოციან წლებში ივ სენ ლორანმა გამოუშვა მსოფლიოში ცნობილი "მონდრიანის" კაბები დიდი ფერადი ჩეკის პრინტით.

20

"კომპოზიცია No5"

ავტორი

ბასილიკანდინსკი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1866–1944
სტილი ავანგარდული

მხატვარი დაიბადა მოსკოვში, ხოლო მისი მამა ციმბირიდან იყო. რევოლუციის შემდეგ ის ცდილობდა საბჭოთა ხელისუფლებასთან თანამშრომლობას, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ პროლეტარიატის კანონები მისთვის არ იყო შექმნილი და ემიგრაციაში წავიდა გერმანიაში უპრობლემოდ.

275x190 სმ
1911 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 2007 წელს
აუქციონზე Sotheby's

კანდინსკიმ ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც მთლიანად მიატოვა ობიექტური მხატვრობა, რისთვისაც მან მიიღო გენიოსის წოდება. გერმანიაში ნაციზმის დროს მისი ნახატები კლასიფიცირებული იყო, როგორც „დეგენერაციული ხელოვნება“ და არსად იყო გამოფენილი. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა, პარიზში ის თავისუფლად მონაწილეობდა მხატვრული პროცესი. მისი ნახატები "ჟღერს" როგორც ფუგა, რის გამოც ბევრს უწოდებენ "კომპოზიციებს" (პირველი დაიწერა 1910 წელს, ბოლო - 1939 წელს). „კომპოზიცია No5“ ამ ჟანრის ერთ-ერთი საკვანძო ნამუშევარია: „სიტყვა „კომპოზიცია“ ლოცვასავით ჟღერდა ჩემთვის“, - განაცხადა მხატვარმა. ბევრი მიმდევრისგან განსხვავებით, მან დაგეგმა, თუ რას გამოსახავდა უზარმაზარ ტილოზე, თითქოს შენიშვნებს წერდა.

21

"ცისფერში ჩაცმული ქალის შესწავლა"

ავტორი

ფერნანდ ლეჟერი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1955
სტილი კუბიზმი-პოსტიმპრესიონიზმი

ლეჟერმა მიიღო არქიტექტურული განათლება, შემდეგ კი იყო პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლის სტუდენტი. მხატვარი თავს სეზანის მიმდევრად თვლიდა, იყო კუბიზმის აპოლოგეტი და მე-20 საუკუნეში მან ასევე მიაღწია წარმატებას, როგორც მოქანდაკე.

96,5x129,5 სმ
1912–1913 წწ
ფასი
$39.2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

დევიდ ნორმანი, Sotheby's International Impressionism and Modernism-ის პრეზიდენტი, თვლის, რომ დიდი თანხა გადაიხადეს The Lady in Blue-ში სრულიად გამართლებულია. სურათი ეხება ცნობილი კოლექციალეგერი (მხატვარმა დახატა სამი ნახატი ერთ ნაკვეთზე, დღეს პირად ხელში - მათგან ბოლო. - დაახლ. რედ.), ხოლო ტილოს ზედაპირი პირვანდელი სახითაა შემორჩენილი. თავად ავტორმა ეს ნამუშევარი Der Sturm-ის გალერეას გადასცა, შემდეგ იგი მოდერნიზმის გერმანელი კოლექციონერის ჰერმან ლანგის კოლექციაში მოხვდა და ახლა უცნობ მყიდველს ეკუთვნის.

22

"ქუჩის სცენა. ბერლინი"

ავტორი

ერნსტ ლუდვიგიკირხნერი

Ქვეყანა გერმანია
ცხოვრების წლები 1880–1938
სტილი ექსპრესიონიზმი

ამისთვის გერმანული ექსპრესიონიზმიკირხნერი საკულტო პიროვნება გახდა. თუმცა, ადგილობრივმა ხელისუფლებამ მას დაადანაშაულა "გადაგვარებული ხელოვნების" ერთგულებაში, რამაც ტრაგიკულად იმოქმედა მისი ნახატების ბედზე და მხატვრის ცხოვრებაზე, რომელმაც თავი მოიკლა 1938 წელს.

95x121 სმ
1913 წ
ფასი
$38,096 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე კრისტის

ბერლინში გადასვლის შემდეგ კირხნერმა ქუჩის სცენების 11 ჩანახატი შექმნა. მას შთააგონებდა არეულობა და ნერვიულობა დიდი ქალაქი. ნახატში, რომელიც გაიყიდა 2006 წელს ნიუ-იორკში, მხატვრის შფოთვა განსაკუთრებით მწვავეა: ბერლინის ქუჩაზე ხალხი ჩიტებს ჰგავს - მოხდენილი და საშიში. ის იყო ბოლო ნამუშევარი ცნობილი სერიიდან, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა, დანარჩენი მუზეუმებში ინახება. 1937 წელს ნაცისტები სასტიკად მოექცნენ კირხნერს: მისი 639 ნამუშევარი ჩამოართვეს გერმანიის გალერეებს, გაანადგურეს ან გაიყიდეს საზღვარგარეთ. მხატვარი ამას ვერ გადაურჩა.

23

"დასვენებამოცეკვავე"

ავტორი

ედგარ დეგასი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1834–1917
სტილი იმპრესიონიზმი

დეგას, როგორც მხატვრის ისტორია დაიწყო იმით, რომ იგი მუშაობდა გადამწერად ლუვრში. ის ოცნებობდა გამხდარიყო „ცნობილი და უცნობი“ და საბოლოოდ მიაღწია წარმატებას. სიცოცხლის ბოლოს, ყრუ და ბრმა, 80 წლის დეგა განაგრძობდა გამოფენებსა და აუქციონებზე დასწრებას.

64x59 სმ
1879 წ
ფასი
$37,043 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

"ბალერინები ჩემთვის ყოველთვის იყო მხოლოდ ქსოვილების გამოსახვისა და მოძრაობის აღსაბეჭდი საბაბი", - თქვა დეგამ. მოცეკვავეების ცხოვრებიდან სცენები თითქოს თვალისმომჭრელია: გოგონები არ პოზირებენ მხატვრისთვის, უბრალოდ ხდებიან დეგას მზერით დაჭერილი ატმოსფეროს ნაწილი. დასვენებული მოცეკვავე 1999 წელს 28 მილიონ დოლარად გაიყიდა, 10 წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ კი 37 მილიონ დოლარად იყიდეს - დღეს ის ყველაზე მეტია. ძვირადღირებული სამუშაომხატვარი ოდესმე გამოტანილია აუქციონზე. დეგას დიდ ყურადღებას აქცევდა ჩარჩოებს, მან თავად დააპროექტა და აკრძალა მათი შეცვლა. მაინტერესებს გაყიდულ ნახატზე რა ჩარჩოა დამონტაჟებული?

24

"ფერწერა"

ავტორი

ხუან მირო

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1893–1983
სტილი აბსტრაქტული ხელოვნება

დროს სამოქალაქო ომიესპანეთში მხატვარი რესპუბლიკელების მხარეზე იყო. 1937 წელს ის გაიქცა ფაშისტური ძალაუფლებიდან პარიზში, სადაც ოჯახთან ერთად სიღარიბეში ცხოვრობდა. ამ პერიოდში მირო ხატავს ნახატს "დაეხმარე ესპანეთს!", რომელიც მთელი მსოფლიოს ყურადღებას ამახვილებს ფაშიზმის დომინირებაზე.

89x115 სმ
1927 წ
ფასი
$36,824 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის მეორე სახელია "ლურჯი ვარსკვლავი". მხატვარმა ეს დაწერა იმავე წელს, როდესაც გამოაცხადა: "მე მინდა მოვკლა მხატვრობა" და უმოწყალოდ დასცინოდა ტილოებს, ლურსმნებით აჭრელებდა საღებავს, ტილოზე ბუმბულებს აწებებდა, ნამუშევარს ნაგვით აფარებდა. მისი მიზანი იყო მხატვრობის საიდუმლოს შესახებ მითების გარკვევა, მაგრამ, ამას რომ გაუმკლავდა, მირომ შექმნა საკუთარი მითი - სიურეალისტური აბსტრაქცია. მისი „მხატვრობა“ „სურათ-ოცნებების“ ციკლს ეხება. აუქციონზე ამისთვის ოთხი მყიდველი იბრძოდა, მაგრამ ერთი სატელეფონო ზარიინკოგნიტომ გადაჭრა დავა და "ფერწერა" მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად იქცა.

25

"ლურჯი ვარდი"

ავტორი

ივ კლაინი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1928–1962
სტილი მონოქრომული ფერწერა

მხატვარი დაიბადა მხატვრების ოჯახში, მაგრამ სწავლობდა აღმოსავლურ ენებს, ნავიგაციას, ჩარჩოების მოოქროვილის ხელობას, ზენ ბუდიზმი და მრავალი სხვა. მისი პიროვნება და თავხედური ხრიკები ბევრჯერ უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე მონოქრომული ნახატები.

153x199x16 სმ
1960 წ
ფასი
$36,779 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელს
კრისტის აუქციონზე

მყარი ყვითელი, ნარინჯისფერი, ვარდისფერი ნამუშევრების პირველმა გამოფენამ საზოგადოების ინტერესი არ გამოიწვია. კლაინი განაწყენდა და შემდეგ ჯერზე მან წარმოადგინა 11 იდენტური ტილო, მოხატული ულტრამარინით შერეული სპეციალური სინთეტიკური ფისით. მან ეს მეთოდიც კი დააპატენტა. ფერი ისტორიაში შევიდა, როგორც "საერთაშორისო კლაინ ლურჯი". მხატვარმა ასევე გაყიდა სიცარიელე, შექმნა ნახატები წვიმის ქვეშ ქაღალდის გამოტანით, მუყაოს ცეცხლით, ტილოზე ადამიანის სხეულის ანაბეჭდებით. ერთი სიტყვით, ექსპერიმენტები ჩავიტარე, როგორც შემეძლო. "ლურჯი ვარდის" შესაქმნელად გამოვიყენე მშრალი პიგმენტები, ფისები, კენჭები და ბუნებრივი ღრუბელი.

26

"მოსეს ვეძებ"

ავტორი

სერ ლოურენს ალმა-ტადემა

Ქვეყანა Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1836–1912
სტილი ნეოკლასიციზმი

თავად სერ ლოურენსმა გვარს დაამატა პრეფიქსი „ალმა“, რათა პირველი გამოჩენილიყო ხელოვნების კატალოგებში. AT ვიქტორიანული ინგლისიმისი ნახატები იმდენად მოთხოვნადი იყო, რომ მხატვარს რაინდის წოდება მიანიჭეს.

213.4x136.7 სმ
1902 წ
ფასი
$35,922 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ალმა-ტადემას შემოქმედების მთავარი თემა ანტიკურობა იყო. ნახატებში იგი ცდილობდა რომის იმპერიის ეპოქას უმცირესი დეტალებით გამოესახა, რისთვისაც აპენინის ნახევარკუნძულზე არქეოლოგიურ გათხრებსაც კი ეწეოდა და ლონდონის საკუთარ სახლში ასახავდა იმ წლების ისტორიულ ინტერიერს. მითოლოგიური ნაკვთებიგახდა მისთვის კიდევ ერთი შთაგონების წყარო. მხატვარი სიცოცხლის განმავლობაში დიდი მოთხოვნა იყო, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ ის სწრაფად დავიწყებას მიეცა. ახლა ინტერესი აღორძინდება, რასაც მოწმობს ნახატის „მოსეს ძიებაში“ ღირებულება, რომელიც შვიდჯერ აღემატება წინასწარ გაყიდვას.

27

"მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი"

ავტორი

ლუსიან ფროიდი

Ქვეყანა გერმანია,
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1922–2011
სტილი ფიგურული მხატვრობა

მხატვარი ფსიქოანალიზის მამის, ზიგმუნდ ფროიდის შვილიშვილია. გერმანიაში ფაშიზმის დამყარების შემდეგ მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა დიდ ბრიტანეთში. ფროიდის ნამუშევრები ლონდონის უოლასის კოლექციაშია, სადაც მანამდე არც ერთი თანამედროვე მხატვარი არ გამოფენილა.

219.1x151.4 სმ
1995 წ
ფასი
$33,6 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

მაშინ, როცა მე-20 საუკუნის მოდური მხატვრები ქმნიდნენ პოზიტიურ „ფერად ლაქებს კედელზე“ და ყიდდნენ მათ მილიონობით, ფროიდი ხატავდა უკიდურესად ნატურალისტურ ნახატებს და ყიდდა კიდევ უფრო მეტ ფასად. ”მე ვიპყრობ სულის ტირილს და გამხმარი ხორცის ტანჯვას”, - თქვა მან. კრიტიკოსები მიიჩნევენ, რომ ეს ყველაფერი ზიგმუნდ ფროიდის „მემკვიდრეობაა“. ნახატები იმდენად აქტიურად გამოიფინა და წარმატებით გაიყიდა, რომ ექსპერტებს ეჭვი გაუჩნდათ: აქვთ თუ არა მათ ჰიპნოზური თვისებები? აუქციონზე გაყიდული "მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი", Sun-ის ცნობით, სილამაზის მცოდნე და მილიარდერმა რომან აბრამოვიჩმა შეიძინა.

28

"ვიოლინო და გიტარა"

ავტორი

Xერთი გრისი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1887–1927
სტილი კუბიზმი

დაიბადა მადრიდში, სადაც დაამთავრა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლა. 1906 წელს იგი გადავიდა პარიზში და შევიდა ეპოქის ყველაზე გავლენიანი მხატვრების წრეში: პიკასო, მოდილიანი, ბრაკი, მატისი, ლეჟე, ასევე მუშაობდა სერგეი დიაგილევთან და მის ჯგუფთან.

5x100 სმ
1913 წ
ფასი
$28,642 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

გრისი, ავტორი საკუთარი სიტყვები, ეწეოდა „პლანტარული, ფერადი არქიტექტურით“. მისი ნახატები ზუსტად არის გააზრებული: მან არ დატოვა ერთი შემთხვევითი ინსულტი, რაც შემოქმედებას გეომეტრიასთან აკავშირებს. მხატვარმა შექმნა კუბიზმის საკუთარი ვერსია, თუმცა დიდ პატივს სცემდა მოძრაობის დამაარსებელ პაბლო პიკასოს. მემკვიდრემ კი მიუძღვნა თავისი პირველი კუბისტური ნამუშევარი, ხარკი პიკასოს. მხატვრის შემოქმედებაში გამორჩეულად არის აღიარებული ნახატი "ვიოლინო და გიტარა". სიცოცხლის განმავლობაში გრისი ცნობილი იყო კრიტიკოსებისა და ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ. მისი ნამუშევრები გამოფენილია მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში და ინახება კერძო კოლექციებში.

29

"პორტრეტიელუარდის ველები»

ავტორი

სალვადორ დალი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1904–1989
სტილი სიურეალიზმი

"სიურრეალიზმი მე ვარ", - თქვა დალიმ, როდესაც ის გარიცხეს სიურრეალისტური ჯგუფიდან. დროთა განმავლობაში ის გახდა ყველაზე ცნობილი სიურეალისტი მხატვარი. დალის ნამუშევრები ყველგანაა და არა მხოლოდ გალერეებში. მაგალითად, სწორედ მან მოიფიქრა ჩუპა-ჩუპების შეფუთვა.

25x33 სმ
1929 წ
ფასი
$20,6 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1929 წელს პოეტი პოლ ელუარდი და მისი რუსი მეუღლე გალა მივიდნენ დიდი პროვოკატორი და მებრძოლი დალის მოსანახულებლად. შეხვედრა იყო სასიყვარულო ისტორიის დასაწყისი, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ნახატი „პოლ ელუარდის პორტრეტი“ სწორედ ამ ისტორიული ვიზიტის დროს იქნა დახატული. „ვგრძნობდი, რომ მოვალეობა მქონდა დამეპყრო პოეტის სახე, რომლის ოლიმპოდანაც მოვიპარე ერთ-ერთი მუზა“, - თქვა მხატვარმა. გალასთან შეხვედრამდე ის ქალწული იყო და ქალთან სექსის გაფიქრებაზე ზიზღი იყო. Სიყვარულის სამკუთხედიარსებობდა ელუარდის გარდაცვალებამდე, რის შემდეგაც იგი გახდა დალი-გალას დუეტი.

30

"იუბილე"

ავტორი

მარკ შაგალი

Ქვეყანა რუსეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1887–1985
სტილი ავანგარდული

მოიშე სეგალი დაიბადა ვიტებსკში, მაგრამ 1910 წელს ემიგრაციაში წავიდა პარიზში, შეიცვალა სახელი და დაუახლოვდა იმ ეპოქის წამყვან ავანგარდულ მხატვრებს. 1930-იან წლებში, როდესაც ნაცისტებმა ხელში ჩაიგდეს ძალაუფლება, ის ამერიკის კონსულის დახმარებით გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. საფრანგეთში მხოლოდ 1948 წელს დაბრუნდა.

80x103 სმ
1923 წ
ფასი
$14,85 მილიონი
გაიყიდა 1990 წელს
Sotheby's აუქციონზე

ნახატი „იუბილე“ აღიარებულია ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრებიმხატვარი. მას აქვს მისი შემოქმედების ყველა მახასიათებელი: წაშლილი ფიზიკური კანონებისამყაროს, ზღაპრის განცდა შემორჩენილია ბურჟუაზიული ცხოვრების პეიზაჟებში, სიყვარული კი სიუჟეტის ცენტრშია. შაგალი არ იზიდავდა ადამიანებს ბუნებიდან, არამედ მხოლოდ მეხსიერებიდან ან ფანტაზიით. ნახატზე „იუბილე“ გამოსახულია თავად მხატვარი მეუღლე ბელასთან ერთად. ნახატი 1990 წელს გაიყიდა და მას შემდეგ შეთავაზება არ ყოფილა. საინტერესოა, რომ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი MoMA ინახავს ზუსტად იგივეს, მხოლოდ სახელწოდებით "Birthday". სხვათა შორის, ადრეც დაიწერა - 1915 წელს.

მომზადებული პროექტი
ტატიანა პალასოვა
შედგენილი რეიტინგი
სიის მიხედვით www.art-spb.ru
tmn ჟურნალი №13 (2013 წლის მაისი-ივნისი)

10. სისხლის წითელი სარკე გერჰარდ რიხტერი- გაიყიდა 1,314,500 დოლარად

გერჰარდ რიხტერი (დაიბადა 1932 წლის 9 თებერვალი, დრეზდენი) ყველაზე ცნობილი თანამედროვე გერმანელი მხატვარია, მის ნამუშევრებს უწოდებენ ყველაზე საკამათო და საკამათო, ხოლო მისი ნახატები ყველაზე ძვირია ცოცხალი მხატვრების ნამუშევრებს შორის. ასე რომ, ერთ-ერთი მათგანი ცოტა ხნის წინ Sotheby's-ზე 20,8 მილიონ დოლარად გაიყიდა! ჩვენს სიაში არსებული ნახატი 2008 წლის ნოემბერში იმავე ნიუ-იორკის აუქციონზე 1,3 მილიონად გაიყიდა. სისხლის წითელი სარკე ("სისხლის წითელი სარკე") არის სარკე სისხლის წითელი ფერებით.

9. „სივრცის კონცეფცია, ელოდება“ ლუჩიო ფონტანა- გაიყიდა 1,5 მილიონ დოლარად

ლუჩიო ფონტანა არის იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე და აბსტრაქტული მხატვარი. მან ერთ დროს საფუძველი ჩაუყარა „მოჭრილი“ ნახატების მოდურ ტენდენციას. და ფონტანას ეს ნამუშევარი, რომელიც 2010 წელს 1,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა, ნამდვილად არის ჩაჭრილი.

8. "მწვანე თეთრი" ელსვორტი კელი- გაიყიდა 1 650 500 დოლარად

ელსვორტი კელი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი და მოქანდაკეა. Ის არის ყველაზე დიდი წარმომადგენელიმიმართულებები "Hard-Edge painting" - ფერწერა, რომელიც შეიცავს ფიგურებს (ხშირად, მაგრამ არა აუცილებლად გეომეტრიულს) მკვეთრი, მკაფიო კონტურებით. მწვანე თეთრი ნახატი 2008 წლის ნოემბერში 1,650,500 დოლარად გაიყიდა.

7. "უსახელო" ბლინკი პალერმო

ბლინკი პალერმო არის გერმანელი აბსტრაქტული მხატვარი. მისი ნახატი "უსახელო" აუქციონზე 1,7 მილიონად გაიყიდა. „უსახელო“, ფაქტობრივად, პალერმოს დანარჩენი ნამუშევრების მსგავსად, ერთი ფერის მეორეზე ფენაა.

6. "კოვბოი", ელსვორთ კელი- გაიყიდა 1,7 მილიონ დოლარად

სურათმა „კოვბოიმ“ ჩვენთვის უკვე ნაცნობ კელის 1,7 მილიონი დოლარი მოუტანა.

5. პეინტურა (Le Chien), ჟოან მირო- გაიყიდა 2,210,500 დოლარად

ჯოან მირო ცნობილი კატალონიელი (ესპანელი) აბსტრაქტული მხატვარია. მხატვრის ნამუშევრები ძირითადად ჰგავს არათანმიმდევრულ ბავშვთა ნახატებს და შეიცავს ფიგურებს, რომლებიც ბუნდოვნად ჰგავს რეალურ ობიექტებს. მისი ნახატი „ძაღლი“ ნიუ-იორკში, Christie's-ზე 2 210 500 დოლარად გაიყიდა.

4. საი ტუმბლის "Untitled".- გაიყიდა 2,3 მილიონ დოლარად.

Cy Twombly არის ამერიკელი მხატვარი და აბსტრაქტული მოქანდაკე. Twombly-ის მანერის ორიგინალურობა მდგომარეობს ტილოზე წარწერების, ხაზების და ნაკაწრების ქაოტურ გამოყენებაში. მისი ნახატი „უსახელო“, რომელიც 2,3 მილიონ დოლარად იყიდა, შესაძლოა, 5 წლის ბავშვის ნამუშევარს დაემსგავსოს, რომელიც ასო „ე“-ს დაწერას ვარჯიშობს.

3. ბარნეტ ნიუმენის "თეთრი ცეცხლი I".- გაიყიდა $3,859,500 დოლარად

ბარნეტ ნიუმენი ამერიკელი მხატვარია, გამოჩენილი წარმომადგენელიაბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი. თეთრი ფანჯარა I გაიყიდა 2002 წლის 13 ნოემბერს 3,859,500 დოლარად.

2. "Blue Fool" ("Blue Fool"), კრისტოფერ ვული- გაიყიდა 5 მილიონ დოლარად

თანამედროვე ამერიკელი მხატვრის კრისტოფერ ვულის ლურჯი სულელის ნახატი 2010 წლის მაისში ნიუ-იორკში Christie's-ში 5,010,500 დოლარად შეიძინა.

1. "უსახელო" (1961) მარკ როტკო- გაიყიდა 28 მილიონ დოლარად

როტკოს ნახატი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის წამყვანი წარმომადგენელი, ფერადი ველის ფერწერის ერთ-ერთი შემქმნელი, 2010 წელს ნიუ-იორკში Sotheby's-ში გიჟურ 28 000 000 დოლარად გაიყიდა.

20. პაბლო პიკასო - ქალი გადაჯვარედინებული ხელებით (1901-1902 წწ.)
2000 წელს გაიყიდა 55 მილიონ დოლარად.

19. ვინსენტ ვან გოგი - ხორბლის ყანა კვიპაროსებით (1916 წ.)
1993 წელს გაიყიდა 57 მილიონ დოლარად.

18. კაზიმირ მალევიჩი - სუპრემატისტური კომპოზიცია (1916 წ.)
2008 წელს 60 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

17. პოლ სეზანი - ნატურმორტი დოქით და ფარდობით (1893-1894 წწ.)
გაიყიდა 60,2 მილიონ დოლარად 1999 წელს.

16. ვილემ დე კუნინგი - პოლიციის გაზეთი (1955 წ.)
გაიყიდა 63,5 მილიონ დოლარად 2006 წელს.

15. ვინსენტ ვან გოგი - მხატვრის პორტრეტი წვერის გარეშე (1889 წ.)
გაიყიდა 71,5 მილიონ დოლარად 1998 წელს.

14. ენდი უორჰოლი - მწვანე მანქანის ავარია (1963)
გაიყიდა 71,7 მილიონ დოლარად 2007 წელს.

13. მარკ როტკო - თეთრი ცენტრი (1950 წ.)
გაიყიდა 72,8 მილიონ დოლარად 2007 წელს.

12. პიტერ პოლ რუბენსი - უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა (1609-1611 წწ.)
გაიყიდა 76,8 მილიონ დოლარად 2002 წელს.

11. პიერ ოგიუსტ რენუარი - ბურთი მულენ დე ლა გალეტში (1876 წ.)
გაიყიდა 78,1 მილიონ დოლარად 1990 წელს.

10 Jasper Johns - False Start (1959)
2008 წელს გაიყიდა 80 მილიონ დოლარად.

9. კლოდ მონე - წყლის შროშანის აუზი (1919)
გაიყიდა 80,5 მილიონ დოლარად 2008 წელს.

8. ვინსენტ ვან გოგი - დოქტორ გაშეტის პორტრეტი (1890 წ.)
გაიყიდა 82,5 მილიონ დოლარად 1990 წელს.

7. ფრენსის ბეკონი - ტრიპტიქი (1976)
გაიყიდა 86,3 მილიონ დოლარად 2008 წელს.

6. გუსტავ კლიმტი - ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი (1912 წ.)
გაიყიდა 87,9 მილიონ დოლარად 2006 წელს.

5. პაბლო პიკასო - დორა მაარი კატასთან ერთად (1941 წ.)
გაიყიდა 95,2 მილიონ დოლარად 2006 წელს.

4. პაბლო პიკასო - ბიჭი მილით (1905 წ.)
გაიყიდა 104,1 მილიონ დოლარად 2004 წელს.

3. გუსტავ კლიმტი - ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი (1907 წ.)
2006 წელს გაიყიდა 135 მილიონ დოლარად.

2. უილემ დე კუნინგი - ქალი III (1953 წ.)
გაიყიდა 137,5 მილიონ დოლარად 2006 წელს.

1. ჯექსონ პოლოკი - არა. 5 (1948)
2006 წელს გაიყიდა 140 მილიონ დოლარად.