მხატვარი ვიქტორ ვასნეცოვი მხატვარი და მხატვარია. მხატვრის შემოქმედებითი მიმართულება უმეტესწილადასოცირდება ისტორიულ და ზღაპრის თემები, რუსული ეპოსი. ვასნეცოვმა ძალიან ოსტატურად გამოიყენა თავისი ნიჭი და უნარები, რათა ნათლად ეჩვენებინა ხალხური ზღაპრების გაგება, შთაგონება მდიდრებისგან. ფოლკლორული სურათები. მისი გეგმების ზუსტად განხორციელების უნარის წყალობით, ის მალევე გახდა ცნობადი. საზოგადოებამ მაშინვე დააფასა და შეიყვარა მისი ნამუშევარი.
ბიოგრაფია - ვიქტორ ვასნეცოვი დაიბადა 1848 წლის 15 მაისს, ვიატკას პროვინციაში, სოფელ რიაბოვოში, ღარიბი მღვდლის M.V. ვასნეცოვის ოჯახში. ადრეული ბავშვობიდანვე შეამჩნიეს, რომ იგი მიზიდული იყო ხატვისკენ, მისი ესკიზების მთავარი თემა იყო ადგილობრივი პეიზაჟები და სოფლის ცხოვრების სცენები. მოგვიანებით ვასნეცოვმა მიიღო სამსახური სასწავლებლად რელიგიური სკოლა 1858 წელს, ცოტა მოგვიანებით, იგი შევიდა სასულიერო სემინარიაში ქალაქ ვიატკაში.
ვიატკაში ახალგაზრდა მხატვარი ავითარებს ხატვის შესაძლებლობებს; მისი ნახატების მთავარი თემა იყო რუსული ხალხური ანდაზების, ზღაპრებისა და გამონათქვამების თემები. სემინარიაში სწავლის დროს გადასახლებულს შეხვდა პოლონელი მხატვარიანდრიოლი ე, რომელმაც გაანათლა ახალგაზრდა მხატვარი ვასნეცოვი ფერწერის ხელოვნების შესახებ, შემდგომში ვასნეცოვმა გადაწყვიტა, რომ არ დაეტოვებინა სემინარიის ბოლო კურსი და ჩასულიყო სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, რომელშიც მას რეალურად დაეხმარა მხატვარი ანდრიოლი, გააცნო ვასნეცოვი ეპისკოპოს ა.კრასინსკის, რომელმაც დაარწმუნა გუბერნატორი კამპანიშჩიკოვი მოეწყო ლატარიის აქცია ვასნეცოვის ნახატების „რძველისა და მკის“ გასაყიდად, რითაც გამოიმუშავა გარკვეული თანხა, პლუს მამის მცირე დახმარება,
ვასნეცოვი წავიდა პეტერბურგში 1867 წელს. ქალაქ პეტრაში ის გამოცდების ჩაბარების შემდეგ შედის აკადემიაში, აკადემიაში ჩარიცხვის შესახებ რომ არ შეიტყო, საცხოვრებლის ძიებაში მძიმე ფინანსური მდგომარეობის წინაშე დგას. რთულ ვითარებაში ეხმარება ვიატკას მასწავლებლის ძმა კრასოვსკი, რომელიც ვასნეცოვს ათავსებს კარტოგრაფიულ ორგანიზაციაში, მოგვიანებით მხატვარიხატავდა ილუსტრაციებს წიგნებისა და სხვადასხვა ჟურნალებისთვის, პარალელურად სწავლობდა მხატვართა წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში, სადაც გაიცნო მხატვარი ივან კრამსკოი, მის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ნაცნობი.
1868 წელს ის კვლავ ცდილობს აკადემიაში შესვლას, გაკვირვებულმა შეიტყო, რომ აკადემიაში შარშან მიიღეს. აკადემიაში მან გაიცნო რეპინი და მრავალი სხვა მხატვარი და მასწავლებელი, მათ შორის პაველ ჩისტიაკოვი. აკადემიაში სწავლისას მხატვარი ვასნეცოვი ქმნის ასობით სხვადასხვა ილუსტრაციას სხვადასხვა საბავშვო ანბანისა და ზღაპრებისთვის. იზიდავს ქალაქელებს ყოველდღიური ისტორიებიქალაქის ცხოვრებიდან.
აკადემიაში სწავლა რომ არ დაასრულა, მან მიატოვა ის, ამის მიზეზი იყო: ვასნეცოვს სურდა ნახატების დახატვა. თავისუფალი თემა, შეიძლება ითქვას, სად მიდიოდა სული რუსული ეპოსის და ზღაპრების თემებით, რაც შესაბამისად აკრძალული იყო სამხატვრო აკადემიაში.
საკუთარ თავზე შემოქმედებითი გზამხატვარმა ვიქტორ ვასნეცოვმა შექმნა დიდი რიცხვი უნიკალური ნახატებირომელთა შორის ცნობილი ნახატები, როგორიცაა ივანე საშინელი, იგორ სვიატოსლავიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ პოლოვციელებთან - პირველი სერიოზული ნაწარმოები რუსული ეპიკური მიმართულებით დაწერილი 1878 წელს, შემდეგ 1882 წელს, რაინდი გზაჯვარედინზე, რუსების ბრძოლა სკვითებთან, ” მფრინავი ხალიჩა, მიწისქვეშა სამეფოს სამი პრინცესა, ძალიან აღსანიშნავია ალიონუშკას ნახატი, ეს ნახატი დახატულია ეროვნულ რიტმში ღრმა პოეტური ელფერით. მისი ძალიან ცნობილი ნახატი 1898 წლის ბოგატირები, რომელიც პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა თავისი კოლექციისთვის.
გმირების დაწერის შემდეგ ვასნეცოვი ფიქრობდა თავის პერსონალურ გამოფენაზე, რომლის მოწყობა გადაწყვიტა 1899 წლის გაზაფხულზე სამხატვრო აკადემიის დარბაზებში ქ. პეტერბურგი. მხატვარმა გამოფინა თავისი 38-მდე საუკეთესო ნამუშევარი.
ამ გამოფენაზე ყველაზე გამორჩეული ნახატი, რა თქმა უნდა, იყო ნახატი ბოგატირი, რომლის შესახებაც ბევრი მაამებელი განცხადება იყო თანამედროვეთაგან.
სტასოვის თქმით, ეს ნახატი უბრალოდ ლიდერია სხვა მხატვრების ნამუშევრებს შორის და იმსახურებს ყველას ყურადღებას და მოწონებას.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში ვასნეცოვი მუშაობდა ნახატებზე რელიგიურ თემებზე, ასევე განაგრძობდა მუშაობას ეპიკურ და ზღაპრულ თემებზე.
მისი ფუნჯის ქვეშ გამოდის ნახატები ბაიანი, ბაყაყი პრინცესა, მძინარე პრინცესა, კაშჩეი უკვდავი და უნსმეიანას პრინცესა.
მხატვრის შემოქმედება მის ცხოვრების გზაძალიან დატვირთული იყო, დაიწერა მრავალი ფერწერული შედევრი, რომელთა თემა უბრალოდ უნიკალური და შეუდარებელია. მხატვრის შემოქმედებითი ენერგია მართლაც ამოუწურავი იყო, თუმცა მისი ბევრი გეგმა არ იყო განზრახული. 1926 წელს, 23 ივლისის ზაფხულში, ვასნეცოვი მოულოდნელად გარდაიცვალა მისი კოლეგის ნესტეროვის პორტრეტის დახატვის დროს.
მპ 3 დამკვრელი
(მუსიკალური აკომპანიმენტი)
სირინი და ალკონოსტი. სიხარულისა და მწუხარების სიმღერა
ოლეგის დამშვიდობება ცხენთან. ილუსტრაცია A.S. პუშკინის "სიმღერა წინასწარმეტყველ ოლეგის შესახებ".
ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი (ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი, 1848–1926), დიდი რუსი მხატვარი, რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი დამაარსებელი მის ეროვნულ-რომანტიკულ ვერსიაში.
დაიბადა სოფელ ლოპიალში (ვიატკას პროვინცია) 1848 წლის 3 (15) მაისს მღვდლის ოჯახში. სწავლობდა ვიატკას სასულიერო სემინარიაში (1862–1867), შემდეგ პეტერბურგის ხელოვნების ხელშემწყობი საზოგადოების ხატვის სკოლაში (სადაც ვასნეცოვის დამრიგებელი იყო ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი) და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში ( 1868–1875 წწ.).
ვასნეცოვი არის სპეციალური „რუსული სტილის“ ფუძემდებელი პან-ევროპული სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის ფარგლებში. მხატვარმა ვასნეცოვმა შეცვალა რუსული ისტორიული ჟანრი, რომელიც აერთიანებს შუა საუკუნეების მოტივებს ამაღელვებელ ატმოსფეროს პოეტური ლეგენდაან ზღაპრები; თუმცა, თავად ზღაპრები ხშირად ხდება მისი დიდი ტილოების თემა. ვასნეცოვის ამ თვალწარმტაცი ეპოსებსა და ზღაპრებს შორისაა ნახატები "რაინდი გზაჯვარედინზე" (1878, რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვცელებთან" (დაფუძნებულია ლეგენდაზე "ზღაპარი". იგორის კამპანია", 1880), "ალიონუშკა" (1881), "სამი გმირი" (1898), "ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელი" (1897; ყველა ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეა). ამ ნამუშევრებიდან ზოგიერთი („მიწისქვეშა სამეფოს სამი პრინცესა“, 1881, იქვე) წარმოადგენს დეკორატიულ პანელის ნახატებს, რომლებიც უკვე დამახასიათებელია არტ ნუვოსთვის და მნახველს ოცნებების სამყაროში გადაჰყავს. დიდი ხნის განმავლობაში მხატვარმა ვერ იპოვა მოდელი თავისი ნახატისთვის "ალიონუშკა". არცერთი გოგონა, მხატვრის თქმით, არ ჰგავდა ივანუშკას ზღაპრულ დას, რომელსაც ასე ნათლად წარმოედგინა. მაგრამ ერთ დღეს მხატვარი მიხვდა, რომ მის გმირს ვეროჩკა მამონტოვას თვალები უნდა ჰქონოდა (იგივე, ვისთანაც სეროვმა დაწერა თავისი "გოგონა ატმებით"). და მაშინვე ხელახლა გადაწერა სახე და გოგონას სთხოვა გაუნძრევლად დამჯდარიყო მის წინ ნახევარი საათი მაინც.
ოსტატი დეკორატიული ფერწერავასნეცოვმა თავი გამოიჩინა პანელში " ქვის ხანა”(1883-85), დაწერილი მოსკოვის ისტორიული მუზეუმისთვის, სადაც ასახულია სლავების უძველესი წინაპრები. მაგრამ მისი ყველაზე დიდი მიღწევა ამ სფეროში მონუმენტური ხელოვნებაგამოჩნდა კიევის ვლადიმირის ტაძრის ნახატები (1885-96); ცდილობს მაქსიმალურად განაახლოს ბიზანტიური კანონები, მხატვარი რელიგიურ გამოსახულებებში ლირიკულ, პიროვნულ ელემენტს ნერგავს და მათ ფოლკლორული ორნამენტებით აკადრებს.
ასევე ორიგინალურია ვასნეცოვის წვლილი არქიტექტურისა და დიზაინის ისტორიაში. რუსულ სტილში მან დაინახა არა მხოლოდ ანტიკურობის მიბაძვის საბაბი, არამედ ძველი რუსული არქიტექტურის ისეთი თვისებების რეპროდუცირების საფუძველი, როგორიცაა ორგანული, "მცენარეული" მთლიანობა და ფორმების დეკორატიული სიმდიდრე. მისი ჩანახატების მიხედვით, აბრამცევოში ეკლესია აშენდა შუა საუკუნეების პსკოვ-ნოვგოროდის ტრადიციის (1881-82) და იუმორისტული ზღაპრის „ქოხი ქათმის ფეხებზე“ (1883) სულისკვეთებით. ის ასევე განვითარდა დეკორატიული კომპოზიციატრეტიაკოვის გალერეის ფასადი (1906 წ.) მოსკოვის გერბით (წმინდა გიორგი დრაკონის დამარცხება) ცენტრში.
1917 წლის შემდეგ, მხატვარი მთლიანად გადავიდა ზღაპრის თემაში, რაც მჭევრმეტყველად მოწმობს ბოლო დიდი ტილოების სათაურებით: "მძინარე პრინცესა", "ბაყაყი პრინცესა", "კაშჩეი უკვდავი", "პრინცესა ნესმეიანა", " სივკა-ბურკა“, „ბაბა იაგა“, „მიწისქვეშა სამეფოს სამი პრინცესა“, „სირინი და ალკონოსტი“... ცხოვრობდა მას, როგორც დამსახურებული მხატვრის პენსიით, საბჭოთა ძალაუფლება, რაზეც ის, თავის მხრივ, იძულებული გახდა მიეყიდა სახლი, რომელიც ამჟამად სახლ-მუზეუმია. ამ სახლის ზედა ოთახში დღემდე დგას გმირული მუხის მაგიდა, რომელზეც გამოსახულია უზარმაზარი ორთავიანი არწივი მთელი სიგანით, რომელიც ნათლად ასახავს ვასნეცოვის მონარქიზმის მასშტაბებს და სულს. ვასნეცოვის მნიშვნელობა რუსული მონარქიზმის შემოქმედებითი ელემენტის განვითარებისთვის ძნელია გადაჭარბებული. სწორედ მის ნახატებში აღიზარდა რუსული ავტოკრატიის მომავალი თეორეტიკოსების თაობა (ი. ა. ილინი, პ. ა. ფლორენსკი). სწორედ ვასნეცოვმა მისცა დასაწყისი ეროვნული სკოლარუსულ მხატვრობაში (მ. ნესტეროვი, პ. კორინი, ი. ბილიბინი). შავ-თეთრი ღია ბარათები ვასნეცოვის ნახატების გამოსახულებებით, რომლებიც გამოქვეყნდა მილიონობით ეგზემპლარად პირველი მსოფლიო ომის დროს, ხელი შეუწყო რუსული სულისკვეთების მაღალ პატრიოტულ აღზევებას. არანაკლებ დიდი იყო მხატვრის გავლენა საბჭოთა ხელოვნებადა კულტურა, კონკრეტულად ვასნეცოვის ბუდენნოვკებში (ან, როგორც მათ თავდაპირველად უწოდებდნენ - ბოგატირკებს), შექმნილი მხატვრის მიერ ერთი სადღესასწაულო აღლუმისთვის. ცარისტული არმიავითარებათა განსაკუთრებული შერწყმის გამო, იქცა არმიის ფორმად, რომელმაც 1918-1922 წლებში აღადგინა ქვეყნის ერთიანობა და მოიგერია საგარეო ინტერვენცია.
ვასნეცოვი გარდაიცვალა მოსკოვში, თავის სტუდიაში, მუშაობდა მხატვარ მ.ვ.ნესტეროვის პორტრეტზე.
ცნობილი ვიქტორ ვასნეცოვის უმცროსი ძმა, გაცილებით ნაკლებად ცნობილი, აპოლინარი ვასნეცოვი ასევე მხატვარი იყო - ის სულაც არ იყო მისი მორცხვი ჩრდილი, მაგრამ ჰქონდა სრულიად ორიგინალური ნიჭი. შესანიშნავი ოსტატი ლანდშაფტის მხატვარი, ა.მ. ვასნეცოვი ცნობილი გახდა, როგორც ძველი მოსკოვის ექსპერტი და შთაგონებული პოეტი. იშვიათია, რომ ვინმეს ერთხელ ნანახი არ ახსოვდეს მისი ნახატები, აკვარელი, ნახატები, რომლებიც აღადგენს ამაღელვებლად ზღაპრულ და ამავდროულად დამაჯერებელს. რეალური სურათიძველი რუსული დედაქალაქი.
IN 1900 წელს აპოლინარი ვასნეცოვი გახდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი, შემდეგ ხელმძღვანელობდა ლანდშაფტის კლასს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, ხოლო 1918 წლიდან ხელმძღვანელობდა ძველი მოსკოვის შემსწავლელ კომისიას და ატარებდა არქეოლოგიურ კვლევებს. ქალაქის ცენტრალურ ნაწილში გათხრების დროს.
ვიქტორ ვასნეცოვის შვილიშვილი, ანდრეი ვასნეცოვი, ასევე გახდა მხატვარი, მოგვიანებით დამფუძნებელი ე.წ. მკაცრი სტილი 1988-1992 წლებში ანდრეი ვასნეცოვი იყო სსრკ მხატვართა კავშირის თავმჯდომარე, სრულუფლებიანი წევრი. რუსეთის აკადემიახელოვნება, 1998 წლიდან - პრეზიდიუმის წევრი. ის იყო ვასნეცოვის ფონდის საპატიო თავმჯდომარე.
მპ 3 დამკვრელი
(მუსიკალური აკომპანიმენტი)
სირინი და ალკონოსტი. სიხარულისა და მწუხარების სიმღერა
ოლეგის დამშვიდობება ცხენთან. ილუსტრაცია A.S. პუშკინის "სიმღერა წინასწარმეტყველ ოლეგის შესახებ".
ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი (ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი, 1848–1926), დიდი რუსი მხატვარი, რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი დამაარსებელი მის ეროვნულ-რომანტიკულ ვერსიაში.
დაიბადა სოფელ ლოპიალში (ვიატკას პროვინცია) 1848 წლის 3 (15) მაისს მღვდლის ოჯახში. სწავლობდა ვიატკას სასულიერო სემინარიაში (1862–1867), შემდეგ პეტერბურგის ხელოვნების ხელშემწყობი საზოგადოების ხატვის სკოლაში (სადაც ვასნეცოვის დამრიგებელი იყო ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი) და პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში ( 1868–1875 წწ.).
ვასნეცოვი არის სპეციალური „რუსული სტილის“ ფუძემდებელი პან-ევროპული სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის ფარგლებში. მხატვარმა ვასნეცოვმა შეცვალა რუსული ისტორიული ჟანრი, გააერთიანა შუა საუკუნეების მოტივები პოეტური ლეგენდის ან ზღაპრის ამაღელვებელ ატმოსფეროსთან; თუმცა, თავად ზღაპრები ხშირად ხდება მისი დიდი ტილოების თემა. ვასნეცოვის ამ თვალწარმტაცი ეპოსებსა და ზღაპრებს შორისაა ნახატები "რაინდი გზაჯვარედინზე" (1878, რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვცელებთან" (დაფუძნებულია ლეგენდაზე "ზღაპარი". იგორის კამპანია“, 1880), „ალიონუშკა“ (1881), „სამი გმირი“ (1898), „ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელი“ (1897; ყველა ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეაშია). ამ ნამუშევრებიდან ზოგიერთი („მიწისქვეშა სამეფოს სამი პრინცესა“, 1881, იქვე) წარმოადგენს დეკორატიულ პანელის ნახატებს, რომლებიც უკვე დამახასიათებელია არტ ნუვოსთვის და მნახველს ოცნებების სამყაროში გადაჰყავს. დიდი ხნის განმავლობაში მხატვარმა ვერ იპოვა მოდელი თავისი ნახატისთვის "ალიონუშკა". არცერთი გოგონა, მხატვრის თქმით, არ ჰგავდა ივანუშკას ზღაპრულ დას, რომელსაც ასე ნათლად წარმოედგინა. მაგრამ ერთ დღეს მხატვარი მიხვდა, რომ მის გმირს ვეროჩკა მამონტოვას თვალები უნდა ჰქონოდა (იგივე, ვისთანაც სეროვმა დაწერა თავისი "გოგონა ატმებით"). და მაშინვე ხელახლა გადაწერა სახე და გოგონას სთხოვა გაუნძრევლად დამჯდარიყო მის წინ ნახევარი საათი მაინც.
ვასნეცოვმა დაამტკიცა თავი დეკორატიული მხატვრობის ოსტატი პანელში "ქვის ხანა" (1883-85), რომელიც დაწერილია მოსკოვის ისტორიული მუზეუმისთვის, რომელიც ასახავს სლავების ძველ წინაპრებს. მაგრამ მისი ყველაზე დიდი მიღწევა მონუმენტური ხელოვნების სფეროში იყო კიევის ვლადიმირის ტაძრის მოხატულობა (1885-96); ცდილობს მაქსიმალურად განაახლოს ბიზანტიური კანონები, მხატვარი რელიგიურ გამოსახულებებში ლირიკულ, პიროვნულ ელემენტს ნერგავს და მათ ფოლკლორული ორნამენტებით აკადრებს.
ასევე ორიგინალურია ვასნეცოვის წვლილი არქიტექტურისა და დიზაინის ისტორიაში. რუსულ სტილში მან დაინახა არა მხოლოდ ანტიკურობის მიბაძვის საბაბი, არამედ ძველი რუსული არქიტექტურის ისეთი თვისებების რეპროდუცირების საფუძველი, როგორიცაა ორგანული, "მცენარეული" მთლიანობა და ფორმების დეკორატიული სიმდიდრე. მისი ჩანახატების მიხედვით, აბრამცევოში ეკლესია აშენდა შუა საუკუნეების პსკოვ-ნოვგოროდის ტრადიციის (1881-82) და იუმორისტული ზღაპრის „ქოხი ქათმის ფეხებზე“ (1883) სულისკვეთებით. მან ასევე შეიმუშავა ტრეტიაკოვის გალერეის ფასადის დეკორატიული კომპოზიცია (1906 წ.) მოსკოვის გერბით (წმინდა გიორგი დრაკონის დამარცხება) ცენტრში.
1917 წლის შემდეგ, მხატვარი მთლიანად გადავიდა ზღაპრის თემაში, რაც მჭევრმეტყველად მოწმობს ბოლო დიდი ტილოების სათაურებით: "მძინარე პრინცესა", "ბაყაყი პრინცესა", "კაშჩეი უკვდავი", "პრინცესა ნესმეიანა", " სივკა-ბურკა“, „ბაბა იაგა“, „მიწისქვეშა სამეფოს სამი პრინცესა“, „სირინი და ალკონოსტი“... ცხოვრობდა საბჭოთა ხელისუფლების მიერ მისთვის დამსახურებული მხატვრის პენსიით, რომელსაც ის თავის მხრივ. , იძულებული გახდა გაეყიდა სახლი, რომელიც ამჟამად სახლ-მუზეუმია. ამ სახლის ზედა ოთახში დღემდე დგას გმირული მუხის მაგიდა, რომელზეც გამოსახულია უზარმაზარი ორთავიანი არწივი მთელი სიგანით, რომელიც ნათლად ასახავს ვასნეცოვის მონარქიზმის მასშტაბებს და სულს. ვასნეცოვის მნიშვნელობა რუსული მონარქიზმის შემოქმედებითი ელემენტის განვითარებისთვის ძნელია გადაჭარბებული. სწორედ მის ნახატებში აღიზარდა რუსული ავტოკრატიის მომავალი თეორეტიკოსების თაობა (ი. ა. ილინი, პ. ა. ფლორენსკი). სწორედ ვასნეცოვმა დასაბამი მისცა ეროვნულ სკოლას რუსულ ფერწერაში (მ. ნესტეროვი, პ. კორინი, ი. ბილიბინი). შავ-თეთრი ღია ბარათები ვასნეცოვის ნახატების გამოსახულებებით, რომლებიც გამოქვეყნდა მილიონობით ეგზემპლარად პირველი მსოფლიო ომის დროს, ხელი შეუწყო რუსული სულისკვეთების მაღალ პატრიოტულ აღზევებას. არანაკლებ დიდი იყო მხატვრის გავლენა საბჭოთა ხელოვნებასა და კულტურაზე; ეს იყო ვასნეცოვის ბუდიონოვკები (ან როგორც მათ თავდაპირველად უწოდებდნენ - ბოგატირკები), რომლებიც მხატვრის მიერ იყო შექმნილი ცარისტული არმიის ერთი სადღესასწაულო აღლუმისთვის, რომელიც, განსაკუთრებული კომბინაციის გამო. გარემოებები იქცა არმიის ფორმად, რომელმაც 1918-1922 წლებში აღადგინა ქვეყნის ერთიანობა და უარყო საგარეო ინტერვენცია.
ვასნეცოვი გარდაიცვალა მოსკოვში, თავის სტუდიაში, მუშაობდა მხატვარ მ.ვ.ნესტეროვის პორტრეტზე.
ცნობილი ვიქტორ ვასნეცოვის უმცროსი ძმა, გაცილებით ნაკლებად ცნობილი, აპოლინარი ვასნეცოვი ასევე მხატვარი იყო - ის სულაც არ იყო მისი მორცხვი ჩრდილი, მაგრამ ჰქონდა სრულიად ორიგინალური ნიჭი. შესანიშნავი ოსტატი ლანდშაფტის მხატვარი, ა.მ. ვასნეცოვი ცნობილი გახდა, როგორც ძველი მოსკოვის ექსპერტი და შთაგონებული პოეტი. იშვიათია, რომ ვინმეს ერთხელ ნანახი არ ახსოვდეს მისი ნახატები, აკვარელი, ნახატები, აღადგინოს ძველი რუსული დედაქალაქის საინტერესო ზღაპრული და ამავე დროს ასე დამაჯერებლად რეალური სურათი.
IN 1900 წელს აპოლინარი ვასნეცოვი გახდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსი, შემდეგ ხელმძღვანელობდა ლანდშაფტის კლასს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, ხოლო 1918 წლიდან ხელმძღვანელობდა ძველი მოსკოვის შემსწავლელ კომისიას და ატარებდა არქეოლოგიურ კვლევებს. ქალაქის ცენტრალურ ნაწილში გათხრების დროს.
ვიქტორ ვასნეცოვის შვილიშვილი, ანდრეი ვასნეცოვი, ასევე გახდა მხატვარი, მოგვიანებით ე.წ. "მკაცრი სტილის" ფუძემდებელი. 1988-1992 წლებში ანდრეი ვასნეცოვი იყო სსრკ მხატვართა კავშირის თავმჯდომარე, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი და 1998 წლიდან პრეზიდიუმის წევრი. ის იყო ვასნეცოვის ფონდის საპატიო თავმჯდომარე.
ისტორიული და მითოლოგიური მხატვრობის ოსტატი, მან დაწერა 30-ზე მეტი ნამუშევარი რუსული ზღაპრების, სიმღერების, ეპოსის თემებზე. ისტორიული მოვლენა. ”მე ყოველთვის ვცხოვრობდი რუსეთში”, - თქვა ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვმა. იგი ცნობილი გახდა ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა "ბოგატირები", "რაინდი გზაჯვარედინზე", "ალიონუშკა" და სხვა. მათ შეიძლება ეწოდოს თვალწარმტაცი პოეტური ზღაპრები ძირძველი რუსი ხალხის, დიდებული ეროვნული ანტიკურობისა და მისი უკვდავი რუსი გმირების შესახებ.
ბავშვობა და ადრეული ახალგაზრდობავასნეცოვი გარდაიცვალა ნახევრად პატრიარქალურ ოჯახში, შორეულ ვიატკას მხარეში, პატარა სოფელ რიაბოვოში. მამა, სოფლის მღვდელი, თავად ასწავლიდა შვილებს წერა-კითხვას. Დიდი ხანის განმვლობაში ზამთრის საღამოებიბავშვებს უყვარდათ ზღაპრების მოსმენა ალიონუშკასა და კაშჩეი უკვდავის შესახებ. და პატარა ვიტას უყვარდა ხატვა - ლურჯი ზღვა, მცურავი გემებიმცურავ ტალღებზე. ვიქტორის ძმა, აპოლინარი ვასნეცოვი, ოჯახში ხატვითაც იყო დაკავებული.
ვიქტორი პირველად სწავლობდა ვიატკაში, სასულიერო სემინარიაში. მაგრამ უფრო მეტად ხატვა იყო დაინტერესებული. სემინარიის დამთავრების შემდეგ კი ვიქტორ ვასნეცოვი სასწავლებლად წავიდა პეტერბურგში, სამხატვრო აკადემიაში. მოგზაურობის ფული თავად იშოვა. აკადემიაში მაშინვე არ ჩავაბარე, ხატვის სკოლაში ვსწავლობდი.
აკადემიაში სწავლისას ყოველთვის იყო ფულის დეფიციტი და ვასნეცოვი ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა ილუსტრატორად ჟურნალებში და იაფ პუბლიკაციებში. მისი ილუსტრაციები პოპულარული იყო, ისინი სავსეა ცოცხალი დაკვირვებით, გულწრფელი, ზოგჯერ იუმორისტული და დაიმსახურა ბრინჯაოს მედალი. მსოფლიო გამოფენალონდონში.
ვასნეცოვმა დაიწყო მუშაობა ყოველდღიური ჟანრი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა ისეთი ფილმებით, როგორიცაა "მათხოვარი მომღერლები", "წიგნის მაღაზია" და სხვა. მათში მხატვარმა შელამაზების გარეშე აჩვენა ღარიბების ცხოვრება, სოციალური უსამართლობარუსულ საზოგადოებაში.
70-80-იანი წლების მიჯნაზე ვასნეცოვის ხელოვნებაში გარდამტეხი მომენტი მოხდა. ის ხდება რუსული ისტორიული და მითოლოგიური მხატვრობის ოსტატი. 1878 წელს ვასნეცოვი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრის შემოქმედებაზე - მისი საპატრიარქო ქუჩებით, უძველესი კრემლით და უძველესი ეკლესიებით, მან შთააგონა და შთააგონა იგი.
მოსკოვში ძმები ვასნეცოვები აქტიურად მონაწილეობდნენ მხატვრებისა და ხელოვნების მოყვარულთა მამონტოვის წრეში, რომლებიც შეიკრიბნენ მამონტოვის მამულში აბრამცევოში. მასში შედიოდნენ ისეთი რუსი მხატვრები, როგორებიც არიან რეპინი, პოლენოვი, ლევიტანი, ნევრევი, ვრუბელი და მრავალი სხვა. და ამან ასევე ხელი შეუწყო მხატვრის ვიქტორ ვასნეცოვის ნიჭის აყვავებას.
არავინ, ისევე როგორც ვასნეცოვი, ასე ფართოდ და თავისუფლად არ გამოირჩეოდა ძველი, რუსული ხალხური, უსახელო შემოქმედების სამყაროდან და მის დიდებას არ დაუტოვებია ამდენი შესანიშნავი ნამუშევარი.
ის მორწმუნე იყო და მრავალი ნახატი დახატა რელიგიურ თემაზე. თავად მან ამის შესახებ ასე წერდა: „რაც შეეხება ჩემს რელიგიურ მხატვრობას, იმასაც ვიტყვი, რომ მე, როგორც მართლმადიდებელი ქრისტიანი და როგორც გულწრფელი მორწმუნე რუსი, არ შემეძლო უფალ ღმერთს ერთი პენი სანთელი არ დავანთე, იქნებ ეს სანთელი იყოს. დამზადებულია უხეში ცვილისგან, მაგრამ ის გულიდან იყო გამოტანილი"
თავის ნახატებში ვასნეცოვი ადიდებდა რუს ხალხს, მათ გმირულ გმირობას, გამბედაობას, მათ სიკეთესა და კეთილშობილებას. მან დახატა დეკორაციები თეატრალური წარმოდგენები, გამოვიდა ესკიზები კოსტიუმებისთვის. პროექტი, რომელიც მან შექმნა ტრეტიაკოვის გალერეის ფასადისთვის, რომელიც დამზადებულია ძველი რუსული შენობების სულისკვეთებით, გახდა ნამდვილი შედევრი.
პირველი ნახატი, რომელიც ვასნეცოვმა დახატა პეტერბურგში, იყო „მათხოვარი მომღერლები“. შეთქმულება წარმოიშვა იმ მათხოვარი მომღერლების ბავშვობის მოგონებებიდან, რომლებიც ჩვეულებრივ დღესასწაულებზე იკრიბებოდნენ რიაბოვის ეკლესიის გარშემო და ისხდნენ მიწაზე. ბავშვობაში ეს მათხოვრები მასში რაღაც მტკივნეულ, მელანქოლიურ გრძნობას იწვევდნენ. ასე დაიწყო ფილმის მომზადება. ვასნეცოვი ხატავდა, აკეთებდა ჩანახატებს, წერდა ეტიუდებს. ნახატზე მუშაობა ნელა მიმდინარეობდა, მაგრამ ვასნეცოვის გამძლეობამ და შრომისმოყვარეობამ თავისი გავლენა მოახდინა და სამუშაო დასრულდა. და მიუხედავად იმისა, რომ ბევრმა შეაქო სურათი, თავად ვასნეცოვმა უკვე დაინახა მისი ყველა ნაკლოვანება.
პეტერბურგში სიცოცხლის პირველ მშიერ თვეებში, როცა ქალაქში დახეტიალობდა, ეძებდა სად შეიძლებოდა იაფად ეჭამა და თბილად დამჯდარიყო, არაერთხელ შევიდა დანგრეულ ტავერნასა და ჩაის სახლში. დიდხანს ვუყურებდი, ვუსმენდი საუბრებს სხვადასხვა ვიზიტორები, ზოგჯერ აკეთებდა ესკიზებს. ასე გაჩნდა სურათის იდეა.
ჩაის კარი ღიაა. კარის მარჯვნივ გლეხების ჯგუფი ზის მაგიდასთან, როგორც ჩანს, ეს არის პეტერბურგში ფულის საშოვნელად ჩასული დურგლების არტელი. მუშაობის შემდეგ ისვენებენ. მაგიდაზე დგას ორი ჩაიდანი, როგორც მაშინ ჩვეულება იყო, ერთი დიდი - მდუღარე წყლით, მეორე პატარა, ფერადი - ჩაისთვის. ჩაის ნელა და მშვიდად სვამენ. დანარჩენებზე უმცროსმა ბიჭმა უკვე მოსვა ჩაი, ფინჯანი დაარტყა და უსმენს რას კითხულობს არტილერიის მწიგნობარი, რომელსაც ხელში გაზეთი აქვს. კარის მარცხნივ მაგიდასთან მოხუცი ზის; ის ფიქრებშია ჩაძირული და ისეთი გამოფიტული სახე აქვს, რომ მაშინვე გაიგებ, რომ იცოცხლა მძიმე ცხოვრება. კართან გაჩერდა ბიჭი, ტავერნის მსახური; ის უყურებს მარტოხელა მოხუცს, რომელსაც ალბათ ჩაიდანი და შაქრის თეფში ატარებს. და ბიჭის ზურგს უკან არის ახალი სტუმარი, რომელიც გარეგნულად დახვეწილ ხელოსანს ჰგავს.
ნახატი მესამეზე გამოიფინა მოგზაურობის გამოფენა, სადაც მან კარგი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე.
სანქტ-პეტერბურგის ზამთრის პირქუში დღე. ნაცრისფერი ცა. ნევა გაყინულია და ორი ადამიანი დადის ჭუჭყიან თოვლში ნევის გასწვრივ - მოხუცი და მოხუცი ქალი. დადიან ნელა, მოხრილები, სახეები სევდიანი, მორჩილი. ხელში საცოდავი ნაწიბურების შეკვრა და ყავის ქოთანია. მათთან მოხუცი პატარა ძაღლი ერთგული თანამგზავრია მწუხარებაშიც და სიხარულშიც. ეს არ უნდა იყოს პირველი შემთხვევა, ასე, შუა ზამთარში გადადიან ახალი ბინაიაფია.
სურათი დახატულია მონაცრისფრო-ყავისფერ ტონებში და ეს ფერის სქემა, რომელიც ასე კარგად გადმოსცემს სურათის იდეას, ალბათ პირველად ვასნეცოვმა მოახერხა ასეთი დახვეწილი გულწრფელობის პოვნა.
ეს ბოლო ნაჭერივასნეცოვი ყოველდღიურ ჟანრში. აქ მხატვარმა აჩვენა ფილისტიმური ცხოვრება, ნათელი შთაბეჭდილებებისგან დაცლილი, ზედმეტად მშვიდი, ძალიან წვრილმანი. ადამიანური ხასიათისა და ინტერესების უმნიშვნელოობა აშკარად გამოირჩევა განსხვავებით პოეტური ცხოვრებაბუნება - სილამაზე ზაფხულის ღამეჩანს ღია კარიდან აივანზე. ნახატი „პრიორიტეტი“ ავსებს ვასნეცოვის ყოველდღიური ნახატების ციკლს. გადამწყვეტი შემობრუნება ხდება მხატვრის შემოქმედებაში.
რუსი გმირი, რაინდი მდიდარი ჯავშნით, ჩაფხუტით, ხელში შუბით, გაჩერდა გზისპირა ქვასთან ძლიერ თეთრ ცხენზე. გაუთავებელი სტეპი მასზე მიმოფანტული ლოდებით შორს მიდის. იწვის საღამოს გათენება; მოწითალო ზოლი ანათებს ჰორიზონტს და მზის ბოლო სუსტი სხივი ოდნავ მოოქროვებს რაინდის მუზარადს. მინდორზე, სადაც ოდესღაც რუსი ჯარისკაცები იბრძოდნენ, დაფარულია ბუმბულით და ძვლები თეთრია. მკვდარი ადამიანები, და მინდვრის ზემოთ შავი ყვავები არიან. რაინდი ქვაზე კითხულობს წარწერას:
"როგორ შემიძლია მართოს პირდაპირ - მე იქ არასდროს ვიქნები:
არც გამვლელს, არც გამვლელს, არც გადაფრენას გზა არ აქვს“.
შემდგომში ხაზები იმალება ბალახისა და ხავსის ქვეშ. მაგრამ რაინდმა იცის რაზე ლაპარაკობენ:
"სწორი მიმართულებით წასვლა - დაქორწინება,
მარცხნივ – იყო მდიდარი“.
რა გზას აირჩევს რაინდი? ვასნეცოვი დარწმუნებულია, რომ მაყურებელი თავად "დაასრულებს" სურათს. დიდებული რუსი რაინდი არ ეძებს მარტივ გზებს, ის აირჩევს რთულ, მაგრამ პირდაპირ გზას. ყველა სხვა გზა მისთვის დაკეტილია. ახლა ის ზედმეტ ფიქრებს ჩამოაშორებს, სადავეებს აღმართავს, ცხენს აჩქარებს და ცხენი წაიყვანს მას რუსული მიწისთვის, სიმართლისთვის ბრძოლაში.
Დიდი ისტორიული მხატვრობა, დაწერილი "იგორის კამპანიის ზღაპარი". ვასნეცოვის ნაწარმოების ეპიგრაფი არის სტრიქონები "ლეიკიდან"...:
"დილიდან საღამომდე, მთელი დღე,
საღამოდან მსუბუქი ისრები დაფრინავენ,
მუზარადზე მკვეთრი საბერები ღრიალებს,
ავარიის დროს შუბები ამსხვრევს დამასკოს ფოლადი...
...უკვე სამი დღეა იბრძვიან;
მესამე დღე უკვე შუადღეს უახლოვდება;
აქ იგორის ბანერები დაეცა!
მამაცი რუსები აღარ არიან
დღესასწაულზე სისხლიანი ღვინოა,
მაჭანკლები დალია და თვითონაც
ისინი დაიღუპნენ მამის მამულისთვის“.
ნახატი არ არის მხოლოდ ბრძოლის გამოსახულება, არამედ ეპიკურად დიდებული და განმანათლებელი პოეტური ნაწარმოები, რამაც ღრმა აღფრთოვანება გამოიწვია სამშობლოსთვის, წმინდა რუსეთისთვის დაღუპული გმირების გმირული სიკვდილით. ნახატი ასახავს ველს ბრძოლის შემდეგ, მხატვარი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ იციან მამაცმა რუსებმა როგორ მოკვდნენ მშობლიური მიწის დასაცავად.
ბრძოლა დასრულდა; მთვარე ნელ-ნელა ამოდის ღრუბლების მიღმა. მშვიდი. მინდორზე დევს მოკლული რუსი რაინდების ცხედრები, პოლოვციელები დევს. აქ, ფართოდ გაშლილი ხელებით, რუსი გმირი მარადიულ ძილში სძინავს. მის გვერდით მშვენიერი ქერათმიანი ახალგაზრდა დგას, რომელსაც ისარი დაარტყა - ეტყობა სძინავს. მინდვრის სიღრმეში, მარჯვნივ, საზეიმოდ და მშვიდად წევს მოკლული გმირი, მშვილდი ისევ ხელში ეჭირა. ყვავილებს - ცისფერ ზარებს, გვირილებს - გახმობის დროც კი არ მოასწრეს და არწივები უკვე მინდორზე ტრიალებენ და ნადირს გრძნობენ. წინა პლანზე მარცხნივ არის არწივი, რომელიც ბუმბულებს აფარებს. ჰორიზონტი დაფარულია ლურჯი ღრუბლებით, წითელი მთვარე, თითქოს სისხლით გარეცხილი, სტეპზე კიდია. სტეპზე ბინდი დგება. ღრმა მწუხარება ვრცელდება მთელ რუსულ მიწაზე.
გმირული ფორპოსტის მსგავსად, იგორის პოლკები იდგნენ თავიანთი მიწის საზღვარზე და დაიღუპნენ მისი პატივისა და ხელშეუხებლობისთვის - ასეთია ამ ეპიკური დიდებული და ღრმად ლირიკული სურათის შინაარსი.
ტილო "უკანასკნელი განაჩენი" შეიქმნა 1896 - 1904 წლებში, სხვა ნამუშევრებთან ერთად, ვლადიმირის რაიონის ქალაქ გუს-ხრუსტალნის წმინდა გიორგის საკათედრო ტაძრისთვის, უდიდესი მწარმოებლისა და ქველმოქმედის იუ.ს.ნეჩაევ-მალცევის დაკვეთით. ვინც ააგო ეს ტაძარი. მხატვარმა დაასრულა რამდენიმე ნამუშევარი რელიგიურ თემაზე, მაგრამ "უკანასკნელი განკითხვა" ტაძარში ცენტრალური ადგილი უნდა დაეკავებინა.
მხატვარმა დიდი რაოდენობით ესკიზები გააკეთა ნახატისთვის, ამიტომ ნაცნობებმა და მეგობრებმა, რომლებმაც ეს ჩანახატები ნახეს ვასნეცოვის სტუდიაში, წინასწარ დიდი ინტერესი გამოავლინეს ნახატის მიმართ. თავიდან მხატვარს შესთავაზეს ნახატის გამოფენა ტრეტიაკოვის გალერეაში, მაგრამ ეს იდეა წარუმატებელი აღმოჩნდა, რადგან ნახატის ზომები მნიშვნელოვნად აღემატებოდა ოთახის ზომას. მიუხედავად ამისა, ასეთი გამოფენა გაიმართა 1904 წლის თებერვალში მოსკოვის ისტორიულ მუზეუმში. ახალმა ნამუშევარმა მრავალი გამოხმაურება გამოიწვია პრესაში, ძირითადად ენთუზიაზმით. მოგვიანებით ფერწერასაკათედრო ტაძრისთვის გაკეთებულ სხვებთან ერთად იგი კიდევ ორჯერ გამოიფინა: პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის დარბაზებში და ისევ მოსკოვის ისტორიულ მუზეუმში.
საბოლოოდ, 1910 წელს, ნახატები მიიტანეს დანიშნულების ადგილზე და დაამონტაჟეს წმინდა გიორგის ტაძრის კედლებზე, სადაც მათ მოკლე დროში სიმშვიდე იპოვეს.
და მალევე ოქტომბრის რევოლუციაღვთისმსახურება ტაძარში შეწყდა. 1923 წლის თებერვალში ხელისუფლებამ მიიღო გადაწყვეტილება: „...წმინდა გიორგის საკათედრო ტაძრის ცარიელი ტერიტორია გადაეცა კულტურულ-საგანმანათლებლო დაწესებულებას...“ პირველივე კვირას ტაძრის შენობაში მოეწყო ცეკვები, სპილენძის ჯგუფი უკრავდა... გაიმართა დებატები თემაზე: „არსებობს ღმერთი? შემდგომში ტაძარი გამოიყენებოდა სახელოსნოებისთვის ან კინოთეატრისთვის.
ამასობაში ნახატები ვლადიმირის მიძინების ტაძარში გადაიტანეს. ისე გამოიყვანეს, როგორც უნდა, ყოველგვარი სიფრთხილის გარეშე. უფრო მეტიც, ნახატი "უკანასკნელი განაჩენი" შემოვიდა დიდ ბოძზე, დახეული იყო ბოლოში და ნაჩქარევად შეკერეს ძაფებით. მანამდე ის რამდენჯერმე იყო დაკეცილი და ნაკეცებზე იყო გახვეული.
გასული საუკუნის 80-იან წლებში გადაწყდა გუს-ხრუსტალნის წმინდა გიორგის საკათედრო ტაძრის აღდგენა და ასევე ვასნეცოვის ნახატების თავდაპირველ ადგილას დაბრუნება.
"უკანასკნელი განაჩენი" მძიმე მდგომარეობაში იყო. ამიტომ მისი აღდგენა დაევალა ლენინგრადის რესტავრატორთა ჯგუფს უდიდესი სპეციალისტის ა.ია კაზაკოვის ხელმძღვანელობით, რომელიც ცნობილია წმინდა ისაკის ტაძრის, პეტერჰოფისა და ცარსკოე სელოს მხატვრობის აღდგენით. კოლოსალური ზომები მოითხოვდა დიდ ოთახს, ამიტომ ტილო აღადგინეს ეკატერინეს სასახლეპუშკინი.
სპეციალისტების მიერ ჩატარებული სამუშაო იყო უნიკალური მოცულობითა და სირთულით. მყარი ტილო, ზომით 700X680 სანტიმეტრი, 70-ზე მეტ ადგილას იყო ნახვრეტები, კიდეებზე უამრავი ტირილი და გარღვევა იყო. ტილო სერიოზულად იყო დეფორმირებული, რის შედეგადაც ნაკაწრი და აქერცლილი საღებავი იყო. შრომისმოყვარეობა დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში მიმდინარეობდა. ასე რომ, სპეციალურმა კომისიამ მიიღო ნამუშევარი "შესანიშნავი" რეიტინგით. 1983 წელს ნახატმა თავისი ადგილი წმინდა გიორგის საკათედრო ტაძარში დაიკავა.
მხატვარმა განასახიერა თავისუფალის იდეა მორალური არჩევანიადამიანი სიკეთესა და ბოროტებას შორის. ნამუშევარი არ იყო მხოლოდ რელიგიური სიუჟეტის ილუსტრაცია, მის წინ ყველა გრძნობდა თავს უცნობი სულის ადგილზე, რომელიც ელოდება განაჩენს. უმაღლესი სასამართლო. საკათედრო ტაძარში მისულ ადამიანებს უნდა ეფიქრათ და „თავისუფალი ნებით“ გაეკეთებინათ არჩევანი „სიცოცხლის გზაზე“. ვასნეცოვი მჭევრმეტყველად ცხადყოფს, რომ ანგელოზის ხელში სასწორი მოქმედებს არა მხოლოდ იმ მომენტში ბოლო განაჩენი. ყველა შუა ნაწილინახატები აღიქმება უზარმაზარ მასშტაბებად, რომელთა სასწორზე არის მართალთა და ცოდვილთა ბრბო, სინათლე და სიბნელე... „კაცობრიობის მთელი ისტორია არის მხეცის ბრძოლა სულიერ ადამიანთან...“ წერდა მხატვარი.
ფილმში სიკეთე და ბოროტება პერსონიფიცირებულია რუსულიდან და ქრისტიანული ისტორია. მართალ მოღვაწეთა შორის გამორჩეულია ბიზანტიის იმპერატორებიკონსტანტინე და ელენა, პრინცესა ოლგა და პრინცი ვლადიმერ, ალექსანდრე ნევსკი და სერგი რადონეჟელი. ცოდვილთა შორის არიან იმპერატორი ნერონი, დამპყრობელი ბათუ, აღმოსავლური დესპოტები და რომაელი კარდინალები... ამავდროულად, შემოვიდა მრავალი ალეგორიული პერსონაჟი: რწმენა, იმედი, სიყვარული, სოფია, წყალობა და სხვა - ერთი მხრივ, და სხვა - სიხარბე, სიმთვრალე, ძარცვა, ბრაზი და ა.შ. აქტიურად გამოიყენება ტექსტები და წარწერები.
რელიგია, ისტორია და ფოლკლორი აქ რთულად არის გადაჯაჭვული. ამრიგად, ძუნწი ყლაპავს ოქროს მონეტებს - ის გარკვეულწილად ჰგავს რეპინის ივანე მრისხანეს... მართალთა შორის გამოსახულია მოხუცი და მოხუცი ქალი, თითქოს განაჩენზე გადაყვანილი რუსულიდან. ხალხური ზღაპარიდა ეშმაკის ზურგს უკან მოთავსებული მეძავები სალონის ნახატების გმირებს ჰგვანან...
ერთ-ერთი კრიტიკოსი ამას მრავალი წლის განმავლობაში წერდა: "უკანასკნელი განაჩენი" არის სიმბოლოების სერია, ზოგჯერ ძლიერი, ზოგჯერ სუსტი, მაგრამ ზოგადად დაუძლეველი. ეს არის საშინელი ორატორიო დროისა და სივრცის მიღმა. მაგრამ ეს არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ჭეშმარიტი მხატვრული შემოქმედება, რომელთა ნახვაც ღირს სამუდამოდ დასამახსოვრებლად." და მართალიც იყო...
ამ სურათის გმირი არის ივანუშკა სულელი - მშვენიერი პრინცი. უფროსი ძმები მას ყოველთვის იცინიან. და როდესაც უბედურება მოდის, ის გადალახავს ყველა დაბრკოლებას და მისი ჭკვიანი, კეთილი გულიიპყრობს ბოროტებას, როგორც მზე იპყრობს სიბნელეს. ის ახერხებს მძინარე მზეთუნახავის გაღვიძებას, პრინცესა ნესმეიანას გაცინებას და ცეცხლოვანი ფრინველის მიღებას, რომელიც ადამიანებს ბედნიერებას მოაქვს.
მფრინავი ხალიჩა დაფრინავს მაღლა ცაში და ცარევიჩ ივანე მჭიდროდ უჭერს ცეცხლოვან ფრინველს ოქროს გალიაში. Როგორ უზარმაზარი ჩიტი, ჯადოსნურმა ხალიჩამ ფრთები გაშალა. ღამის ბუები უცნობი ფრინველის შიშით მიფრინავენ...
როდესაც ვასნეცოვმა ეს სურათი დახატა, გაიხსენა ის პირველი რუსი კაცი, მბრძანებელი ყმა, რომელიც ივანე საშინელის დროს ცდილობდა ცაში აფრენას მაღალი კოშკიდან ფრთებზე. და თუნდაც ის მოკვდეს, მაშინაც კი, თუ ხალხი დასცინოდა მას მისი გაბედული მცდელობისთვის, მაგრამ ცაში ფრენის ამაყი ოცნებები არასოდეს გაქრება და ჯადოსნური მფრინავი ხალიჩა ყოველთვის შთააგონებს ხალხს ექსპლუატაციისკენ.
ამ სურათის შეთქმულება ვასნეცოვის თავში შემთხვევით წარმოიშვა, როდესაც მან დაინახა ქალაქ ახტირკაში, აბრამცევოდან არც თუ ისე შორს, შიშველი თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო მხატვრის ფანტაზია. მის თვალებში იმდენი სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო, რომ ვასნეცოვმა მაშინვე წარმოიდგინა სურათი. დიდხანს ვიხეტიალე რაიონში, ვეძებდი შესაფერის პეიზაჟს, ვხატავდი ჩანახატებს, ვწერდი ჩანახატებს...
ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი, გულწრფელი სურათი რუსულ მხატვრობაში, რომელიც სულს ამაღელვებს თავისი გულწრფელი ლირიკით, ზღაპრისა და ზღაპრის თანმიმდევრობით. ფოლკლორული სიმღერადაუცველი ობოლის მწარე ბედზე.
გამხდარი, მყიფე გოგონა, მოსიყვარულე რუსული სახელით ალიონუშკა, მდინარისკენ ისწრაფვის. მან თავი სევდიანად დახარა, მუხლები მოხვია თხელი მკლავებით და ფიქრობდა, ალბათ, მის მწარე ბედზე ან ძმა ივანუშკაზე. უხეში შიშველი ფეხები, ძველი, ხანდახან გაცვეთილი სამოსი - არამიმზიდველი ჩანდა, მაგრამ მხატვრისთვის, რომელიც თანაუგრძნობს თავის ჰეროინს, აქ მთელი მსოფლიოსილამაზე, ისევე როგორც მოკრძალებულ რუსულ პეიზაჟში - მუქი ნაძვის ხეები, ფერმკრთალი ცა, ჩვეულებრივი წვრილფეხა ასპენები და არყები, თითქოს ალიონუშკას სიმშვიდეს იცავენ. ღრმა მწუხარება იმალება ტანჯული თინეიჯერი გოგონას სულში; ეს ვლინდება უმწეოდ ჩამოცვენილ ფიგურაში და გაფითრებულ სახეზე, გამომშრალი ტუჩებით და დიდი თვალებისავსე ცრემლებით.
ალიონუშკას აჩვენა ვასნეცოვი, რომელიც ზის ნაცრისფერ "აალებადი" ქვაზე, გარშემორტყმული მშობლიური ბუნებით - ტყის პირას. ეს მოკრძალებული და უბრალო რუსული პეიზაჟი, თავისი გააზრებული, მგრძნობიარე სიჩუმით, რომელიც არღვევს მხოლოდ ასპენის და არყის გაყვითლებული ფოთლების გაურკვეველი შრიალით, რომელიც კანკალებს ჰაერის ყოველ მოძრაობაზე, შეესაბამება ობოლის სულიერ მდგომარეობას.
სურათი დაფუძნებულია რუსული ხალხური ზღაპრის სიუჟეტზე, რომელიც ვასნეცოვმა არაერთხელ მოისმინა ბავშვობაში. სამი ძმა ეძებდა პატარძალს. უფროსმა ძმამ ეძება, მაგრამ ვერ იპოვა. შუაში ვეძებე და ვერ ვიპოვე. და ყველაზე ახალგაზრდა, ივანუშკა სულელი, იპოვა ძვირფასი ქვა, გვერდზე გადადო და შევიდა მიწისქვეშა სამეფო, სადაც სამი პრინცესა ცხოვრობდა - ოქრო, ძვირფასი ქვები და სპილენძის პრინცესა.
ბნელ კლდესთან სამი პრინცესა დგას. უფროსები მდიდარ სამოსში არიან, მოფენილი ძვირფასი ქვები; უმცროსი შავ კაბაშია, თავზე კი, შავ თმებში ნახშირი იწვის იმის ნიშნად, რომ დონეცკის ოლქის მიწები ამოუწურავია (ნახატი დონეცკის დაკვეთით არის დახატული. რკინიგზა). ვასნეცოვმა აიღო გარკვეული თავისუფლება აქ და პრინცესა სპილენძი გადააქცია პრინცესა ნახშირად. ზღაპრის მიხედვით, უმცროსი დადაქორწინდება ივანუშკა სულელზე.
ვასნეცოვის კიდევ ერთი "ზღაპრული" ნახატი. როდესაც ის გამოფენაზე გამოჩნდა, მაყურებლები დიდხანს იდგნენ მის წინ. როგორც ჩანს, მათ ესმოდათ უღრანი ტყის მოსაწყენი შრიალი, ველური ვაშლის ხის ღია ვარდისფერი ყვავილების ნაზი შრიალი, მგლის ფეხების ქვეშ ფოთლების შრიალი - აი ის იყო ძლიერი, კეთილი გიგანტური მგელი, სუნთქვაშეკრული, ივან ცარევიჩი და ელენე მშვენიერი დევნისგან იხსნა. და ცნობისმოყვარე ჩიტები სხედან ტოტზე და უყურებენ მათ.
"შენმა "ივანე ცარევიჩმა მგელზე" გამახარა, ყველაფერი დამავიწყდა ირგვლივ, შევედი ამ ტყეში, ამ ჰაერში ჩავისუნთქე, ამ ყვავილების სუნი ვიგრძენი, ეს ყველაფერი ჩემია, ძვირფასო, კარგი! უბრალოდ გავცოცხლდი! ასეთია ჭეშმარიტი და გულწრფელი შემოქმედების დაუძლეველი ეფექტი“. – ასე წერდა ვასნეცოვს ნახატის გამოფენის შემდეგ მრეწვეელმა, ცნობილმა ქველმოქმედმა და ხელოვნების დიდმა მოყვარულმა სავვა ივანოვიჩ მამონტოვმა.
ნათელი, მშვენიერი სურათი. აი ის, ტკბილი, მსუბუქი თოვლი ქალწული - ყინვისა და გაზაფხულის შვილი - გამოდის ბნელი ტყიდან მარტო, ხალხთან, ბერენდეების მზიან ქვეყანაში.
Ახალგაზრდა ქალბატონი! ის ცოცხალია? - ცოცხალი!
ცხვრის ტყავის ქურთუკში, ჩექმებში, ხელთათმანებში!
ჩვენს წინაშეა ივანე საშინელის პორტრეტი, რუსეთის სახელმწიფოს ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო მმართველის გამოსახულება. ივანე მრისხანე წარმოდგენილია სრულ სიმაღლეზე, ისე რომ მაყურებელი იძულებულია ახედოს მას, თითქოსდა, რაც გამოსახულებას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას და სიდიადეს ანიჭებს. თითქოს მძიმე, საიმედო შემთხვევაში, მეფის ფიგურა ჩაცმულია მძიმე, მჭიდროდ შეკრული, ნაქსოვი ოქროს ტანსაცმელში (ფერაზში), ნახატიანი ხელჯოხებითა და შობოტებით, მარგალიტებით მორთული. და ამ ბარბაროსულ პომპეზობაში, მოჩუქურთმებული კვერთხით, რომელიც ძლიერად ჩაეჭიდა მის საცოდავ ხელში, ის რაღაც წარმართულ ღვთაებად გამოიყურება.
ივანე მრისხანეს ფერმკრთალი და გამხდარი სახე, რომელიც კიბის ბუნდოვან სივრცეში აშკარად გამოიკვეთა, ხედავ მასში ავტოკრატის მშფოთვარე, აღვირახსნილი ვნებების კვალს. ჩვენს წინაშე არის ვნებიანი, გაბრაზებული და წინააღმდეგობრივი ბუნება.
ვასნეცოვმა ამ ნახატზე თითქმის 25 წელი იმუშავა და საბოლოოდ, 1898 წელს დასრულდა ეს დიდი ეპიკური ტილო.
სამი გმირი დგას, როგორც ძლიერი გმირული ფორპოსტი წმინდა რუსეთის დასაცავად - ილია მურომეც, დობრინია ნიკიტიჩი და ალიოშა პოპოვიჩი. შავ ცხენზე შუაში არის ”დიდი ატამანი ილია მურომეც, გლეხის შვილიმისი ცხენი უზარმაზარია, კისერი ბორბალივით თაღოვანი, ცქრიალა თვალებით ცქრიალა. ასეთი ცხენით არ დაიკარგებით: „მთიდან მთაზე ხტება, გორიდან გორაზე ხტება.” ილია შებრუნდა. უნაგირიდან მძიმედ ამოიღო ფეხი ღერძიდან, ხელი შაბლონში ჩასვა ხელთათმა თვალებთან და ხელზე „ორმოცი ფუნტის დამასკის ჯოხი“. ფხიზლად, მკაცრად იყურება შორს და იყურება. მჭიდროდ დაინახოს, არის თუ არა სადმე მტერი. მის მარჯვენა ხელზე, თეთრ შაგიან ცხენზე, არის გმირი დობრინია ნიკიტიჩი, რომელიც გარსიდან ამოიღებს თავის გრძელ, ბასრ ხმალს - საგანძურს და მისი ფარი იწვის, შემკული. მარგალიტები და ძვირფასი ქვები. ილიას მარცხნივ - ოქროს ცხენზე - არის ყველაზე ახალგაზრდა გმირი, ალიოშა პოპოვიჩი. ის ეშმაკურად გამოიყურება თავისი ლამაზი, ნათელი თვალებით, აიღო ისარი ფერადი კვარცხლიდან და მიამაგრა ზარის ძაფზე. მჭიდრო მშვილდი და უნაგირთან სამოგუდის არფა კიდია.
გმირები გამოწყობილნი არიან მდიდარ, ლამაზ ტანსაცმელში, შემოსილნი არიან ძლიერ ჯავშანში და თავზე ჩაფხუტები აქვთ. შემოდგომის დღე, ნაცრისფერი - ცა დაბალია, ღრუბლები მოძრაობენ ცაზე; ცხენების ფეხქვეშ ბალახი თელავს, ნაძვის ხეები ნაზად მწვანეა. თავისუფალი რუსული სტეპი ფართოდ იყო გადაჭიმული გმირების წინაშე და მათ უკან იყო უღრანი ტყეები, ბორცვები და მთები, ქალაქები და სოფლები - ყველაფერი დედა ქვეყანარუს.
ნუ მისცემთ უფლებას მტრებს იარონ ჩვენს მიწაზე,
ცხენებით ნუ ათელავთ რუსულ მიწას,
ისინი არ გადააჭარბებენ ჩვენს წითელ მზეს...
”ამ სურათის ბალადის ენა მარტივია, დიდებული და ძლიერი; ყოველი რუსი წაიკითხავს მას სიამაყით, ყოველი უცხოელი სიფრთხილით, თუ ის მტერია, მშვიდი რწმენის გრძნობით ასეთი ძალის მიმართ - თუ ის მეგობარია.” ძალიან კარგად თქვა მან საბჭოთა მხატვარივ.ნ.იაკოვლევი.
ო ბაიან, ო წინასწარმეტყველი სიმღერების ავტორი,
წარსულის ბულბული...
აი, ის, „წინასწარმეტყველი სიმღერების ავტორი“ ბაიანი, ზის მაღალ სამარხზე, მინდვრის ბალახებსა და ყვავილებს შორის, თითებს უკიდებს არფას, წერს და მღერის სიმღერებს. თავადის რაზმის ირგვლივ და თავად პრინცი თავის პატარა უფლისწულთან ერთად, ღრუბლები ტრიალებს და ცურავს ცაზე.
დეკორატიული, ფართოდ მოხატული სურათი, მან გამოიწვია მრავალი ყველაზე საკამათო ჭორი! მაგრამ ამ მარტივ და ამავდროულად რთულ სურათში აისახა ვასნეცოვის საოცარი პროპორციის გრძნობა, გემოვნება და გულწრფელობა.
ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი (1848 - 1926) რუსი მხატვარია, რომელიც ცნობილი გახდა ისტორიული და ფოლკლორული სცენების გამოსახულებით.
ვიქტორ ვასნეცოვის ბიოგრაფია
ვასნეცოვი დაიბადა 1848 წლის 3 მაისს ვიატკას პროვინციის პატარა სოფელში მღვდლის ოჯახში. განათლება ვასნეცოვის ბიოგრაფიაში მიიღო ვიატკას სასულიერო სემინარიაში. Და აქ ხელოვნების სტილივასნეცოვმა გაიუმჯობესა კვალიფიკაცია პეტერბურგის სამხატვრო სკოლაში სწავლისას. ტრენინგის ბოლო მომენტი იყო სამხატვრო აკადემიის დამთავრება 1873 წელს.
აკადემიის დამთავრების შემდეგ საზღვარგარეთ გაემგზავრა. მან თავისი ნამუშევრების გამოფენა დაიწყო 1869 წელს, ჯერ მონაწილეობდა აკადემიის გამოფენებში, შემდეგ მოძრავთა გამოფენებში.
აბრამცევოში მამონტოვის წრის წევრი.
1893 წელს ვასნეცოვი გახდა სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი. 1905 წლის შემდეგ იგი დაახლოებული იყო რუსი ხალხის კავშირთან, თუმცა არ იყო მისი წევრი და მონაწილეობდა მონარქისტული გამოცემების დაფინანსებასა და დიზაინში, მათ შორის რუსული მწუხარების წიგნის დაფინანსებაში.
1912 წელს მას მიენიჭა "კეთილშობილება" რუსეთის იმპერიაღირსება ყველა დაღმავალი შთამომავლობით“.
1915 წელს მან მონაწილეობა მიიღო რენესანსის საზოგადოების დაარსებაში მხატვრული რუსეთი, თავისი დროის სხვა მრავალ ხელოვანთან ერთად.
ვიქტორ ვასნეცოვი გარდაიცვალა 1926 წლის 23 ივლისს მოსკოვში, დაკრძალეს ლაზარევსკოეს სასაფლაოზე, რომლის განადგურების შემდეგ ფერფლი გადაასვენეს ვვედენსკოეს სასაფლაოზე.
ვასნეცოვის შემოქმედება
ვასნეცოვის ნამუშევრები აშკარად წარმოადგენენ სხვადასხვა ჟანრის, რომელიც გახდა ძალიან საინტერესო ევოლუციის ეტაპები: ყოველდღიური ცხოვრებიდან ზღაპრამდე, დან დაზგური მხატვრობამონუმენტური, მიწიერი მიწიერებიდან არტ ნუვოს სტილის პროტოტიპამდე.
ჩართულია ადრეული სტადიავასნეცოვის ნამუშევრებში დომინირებდა ყოველდღიური საგნები, მაგალითად, ნახატებში "ბინიდან ბინამდე" (1876), "სამხედრო ტელეგრამა" (1878), "წიგნების მაღაზია" (1876), "ჯიხურის ჩვენება პარიზში" (1877).
მოგვიანებით, მთავარი მიმართულება გახდა ეპიკური-ისტორიული - "რაინდი გზაჯვარედინზე" (1882), "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვციელებთან" (1880), "ალიონუშკა" (1881), "ივან ცარევიჩი. Რუხი მგელი"(1889), "ბოგატირები" (1881-1898), "ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელი" (1897).
1890-იანი წლების ბოლოს მის შემოქმედებაში სულ უფრო თვალსაჩინო ადგილი ეკავა რელიგიურ თემას (ნამუშევრები კიევის ვლადიმირის საკათედრო ტაძარში და აღდგომის ეკლესიაში (მაცხოვრის ეკლესია დაღვრილ სისხლზე) სანქტ-პეტერბურგში, აკვარელი ნახატებიდა საერთოდ, წმინდა ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის კედლის მხატვრობის მოსამზადებელი ორიგინალები, იოანე ნათლისმცემლის შობის ტაძრის მხატვრობა პრესნიაზე.
ვასნეცოვი მუშაობდა მხატვართა გუნდში, რომლებმაც დააპროექტეს ალექსანდრე ნეველის ტაძრის-ძეგლის ინტერიერი სოფიაში.
1917 წლის შემდეგ ვასნეცოვმა განაგრძო მუშაობა ხალხურ ზღაპრებზე, შექმნა ტილოები „დობრინია ნიკიტიჩის ბრძოლა შვიდთავიან გველთან გორინიჩთან“ (1918); "კოშეი უკვდავი" (1917-1926 წწ.).
Რის შესახებ სასტიკი ხუმრობათავდაჯერებულობის ნაკლებობამ შეიძლება როლი ითამაშოს ადამიანში, რასაც მოწმობს ერთი ფაქტი ბიოგრაფიიდან ვ.მ. ვასნეცოვა.
შორეული ციმბირიდან პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში ჩასვლისთანავე ახალგაზრდა ძალიან შეშფოთდა. გამოცდის დროს მან დახატა ყველაფერი, რაც სთხოვეს და ირგვლივ ყურება დაიწყო. მისდა საშინლად, მან შენიშნა, რომ განმცხადებელი, რომელიც იდგა გვერდით მოლბერტთან, სკეპტიკურად უყურებდა მის ნახატს და ღიად კი იღიმებოდა, თითქმის იცინოდა.
"ყველაფერი - წარუმატებელი!" - გადაწყვიტა ვასნეცოვმა და იმდენად სასოწარკვეთილი გახდა, რომ გამოცდის შედეგების გარკვევაც არ შეწუხდა. უცხო ქალაქში რამდენიმე დღის გატარების შემდეგ, მომავალი მხატვარიშევიდა I.N.სახატვის სკოლაში კრამსკოი იმ იმედით, რომ უფრო მეტს შეისწავლის და მომავალ წელს ეცდება ბედი.
წარმოიდგინეთ მისი გაოცება, როცა ისევ მოსულიყო სამხატვრო აკადემიაში საბუთების წარსადგენად, აღმოაჩინა, რომ პირველად იყო შესული და უკვე ერთი წელია, პირველ კურსზე იყო ჩარიცხული!
ბიბლიოგრაფია
- კულჟენკოს S.V. წმინდა პრინცი ვლადიმერ მოციქულთა თანაბარი ტაძარი კიევში. - კიევი: S.V. Kulzhenko გამომცემლობა, 1898 წ.
- ბახრევსკი V.A. ვიქტორ ვასნეცოვი. - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1989. - (ცხოვრება მშვენიერი ხალხი). - ISBN 5-235-00367-5.
- ბუტინა ნ.იუ.ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი: შემდგომი სიტყვა // მოსკოვის საპატრიარქოს ჟურნალი. - 1994 წ. - No7/8. - გვ.124-125.
- Iovleva L. I. ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი. - ლ.: რსფსრ მხატვარი, 1964. - 56გვ. - (სახალხო ხელოვნების ბიბლიოთეკა). - 20000 ეგზემპლარი.
- კუდრიავცევა ლ.ვასნეცოვი. - მ.: თეთრი ქალაქი, 1999. - ISBN 5-7793-0163-8.
