ალუბლის ბაღიჩეხოვის პიესის წყალობით, რუსეთის ერთგვარ სიმბოლოდ იქცა. და, მიუხედავად ამ კულტურის მოყვანის სირთულისა, ჩვენ უნდა დავიცვათ ტრადიცია და აუცილებლად გავაშენოთ ალუბლის ხეები. მე გავუზიარებ ჩემს გამოცდილებას ამ სფეროში.

ალუბლის დარგვა

ალუბლს გაზაფხულზე ვრგავ აპრილში, სანამ კვირტები გაიხსნება საკმარისად განათებულ ადგილას, კარგად გაცხელებულ ნიადაგზე. ფაქტია, რომ ცივი ჰაერი ჩერდება დაბალ ადგილებში, ამიტომ მათ თავიდან უნდა ავიცილოთ. თექის ალუბალს ვრგავ ერთმანეთისგან 2 მ მანძილზე, ჩვეულებრივს კი 3 მ ინტერვალით.

დარგვამდე გულდასმით ვამოწმებ ერთი ან ორწლიანი ალუბლის ნერგის ფესვთა სისტემას დაახლოებით 1 მ სიმაღლით, ფესვების წვერებს 2 სმ-ით ვჭრი ჯანსაღ ქსოვილამდე. ვაშორებ ფესვების დამტვრეულ და დამპალ ნაწილებს. ხეს რამდენიმე საათი ვათავსებ წყალში, რათა ფესვთა სისტემა ტენით იყოს გაჯერებული და მცენარემ უფრო ადვილად მოითმინოს დარგვა.

წინასწარ ვამზადებ ნახვრეტს 50სმ სიღრმით და 80სმ დიამეტრით, რომ ხის ფესვთა სისტემა თავისუფლად მოთავსდეს მასში, ფესვები არ დახვეული, გატეხილი და ზემოთ არ იყოს მიმართული. ძირს ვხსნი და სასუქების ნარევით ნედლი კომპოსტის ფენით ვფარავ. გამწვანების ხვრელიდან შერჩეულ ნიადაგს ვაზავებ კომპოსტს, მინერალურ და ორგანულ სასუქებს და ქვიშას ნიადაგის სტრუქტურის გასაუმჯობესებლად.

ნერგს მკაცრად ვერტიკალურად ვაშვებ ისე, რომ მისი ფესვის ყელი იყოს ნიადაგის ზედაპირიდან დაახლოებით 5 სმ სიმაღლეზე, ნიადაგის დადგომის შემდეგ უნდა ჩამოვიდეს ზედაპირის დონეზე. ხვრელს გამზადებული განაყოფიერებული მიწით ვავსებ და ვტკეპავ. ისე, რომ ხე მყარად დარჩეს მიწაში.

დარგვის ბოლოს ვაყალიბებ მორწყვის წრეს მთელ გარშემოწერილობაზე. დარგულ ალუბალს მზეზე გახურებული ორი ვედრო წყლით უხვად ვრწყავ. ხის ღეროს წრეს ვულაგავ კომპოსტით 5სმ ფენით.

მრავალფეროვნება განსხვავებულია

დარგვისთვის ჯიშების არჩევისას ყოველთვის ვითვალისწინებ ალუბლის თვითნაყოფიერების ფაქტორს. ჯიშების უმეტესობა თვითსტერილურია, ანუ მათი დაბინძურება შეუძლებელია მათი ჯიშის ყვავილებიდან მტვრით და უხვი ყვავილობითაც კი, ასეთი ჯიშები ვერ ახერხებენ ნაყოფის ფორმირებას, თუ ბაღში არ არის დამბინძურებელი ჯიში. მე მაქვს ამ ჯიშის რამდენიმე მარაგი, მაგალითად. ორლოვსკაია ადრეული და ჟუკოვსკაია.

ასევე არსებობს თვითგანაყოფიერებული ალუბლის ჯიშები, რომლებიც არ საჭიროებენ დამბინძურებელ ჯიშს. ესენი არიან მე ვიზრდები ლიუბსკაია, ახალგაზრდობა, გულუხვი. მათ, თავის მხრივ, შეუძლიათ თავად იყვნენ დამბინძურებლები ალუბლის სხვა ჯიშებისთვის.

ასევე არსებობს ალუბლის ჯიშები ნაწილობრივი თვითნაყოფიერებით. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ტურგენევკაა. დამბინძურებელი ჯიშის გარეშე ასეთი მცენარეები ნაყოფს იძლევა, მაგრამ მოსავლიანობა მცირდება.

ასევე ვზრდი თექის ჯიშების ალუბლს ზაფხული და სიამოვნება. მათ სჭირდებათ ნაყოფიერი, მსუბუქი, კარგად გაწურული ნიადაგი და მზიანი ადგილი. ეს არის პატარა ბუჩქის მსგავსი მცენარეები, ყინვაგამძლე, მაღალი მოსავლიანობით და სოკოსადმი მდგრადი. ნაყოფი ძალიან მოკლე ყუნწებზე ეკვრის ტოტს.

ალუბლის ბაღი: გასხვლა

ჩემი ახალგაზრდა ალუბალი კარგად იზრდება და ტოტდება, ამიტომ ვზრუნავ, რომ ხის გვირგვინი არ გასქელდეს. მცენარეებს პირველად დარგვიდან მეოთხე წელს ვჭრი. ადრე გაზაფხულზე, კვირტების გაბერვამდე ოთხი კვირით ადრე, მე ამოვჭრი ყველა დაავადებული და მშრალი ტოტი, ასევე გვირგვინში მომართული ყლორტები, ისე რომ ფორმირების ბოლოს ალუბლს აქვს დაახლოებით 10 ჩონჩხის ტოტი, რომელიც უნდა გადანაწილდეს. თანაბრად მაგისტრალის გასწვრივ.

როდესაც ყლორტების ზრდა სუსტდება, ვახორციელებ გამაახალგაზრდავებელ მორთვას. მე გამუდმებით ვაშორებ ხეს ფესვის ზრდას, რომელიც ალუბლისგან დიდ ძალას და წვენს იღებს. შევამჩნიე, რომ გასხვლის შემდეგ ნაყოფი უფრო დიდი ხდება.

მინუს 1-2 გრადუს ტემპერატურაზე გირჩევთ მოწევას ყინვისგან დასაცავად. ყინვამდე ავანთებ ერთ კვამლის გროვას სამ ხეზე, რომელსაც შეუძლია მოწევა დაახლოებით 6 საათის განმავლობაში.

ალუბლის ბაღის მორწყვა

ალუბალს ყვავილობის შემდეგ აუცილებლად ვრწყავ მაისის ბოლოს - ივნისის ბოლოს, ნაყოფის მომწიფებისას ივლისში და სექტემბერ-ოქტომბერში და იშვიათად, მაგრამ უხვად. მორწყვის შემდეგ ნიადაგს ფრთხილად ვხსნი, რომ ქერქი არ დარჩეს, ვცდილობ არ დავაზიანო ფესვები, რადგან ისინი ზედაპირულად მდებარეობს და სარეველას ვაშორებ. ამავდროულად, 1 კვ. ყოველდღიურად ვიყენებ დაახლოებით 6-7 ვედრო წყალს, ვცდილობ ნიადაგი კარგად დატენიანდეს.

მომწიფებული ალუბლის ფრინველებისგან დასაცავად, გირჩევთ, ხის ტოტებზე მიამაგროთ თხელი პოლიეთილენისგან დამზადებული რამდენიმე პლასტმასის ჩანთა სახელურით გაჭრილი. ჩანთები ქარში იბერება და ფრინველებს აშინებს.

კვება

რადგან ალუბლის ნერგების დარგვისას სასუქს უკვე ვიყენებ, წელს მიწას აღარ ვანოყიერებ. მომავალში ალუბლის ხის ქვეშ მიწა 3 წელიწადში ერთხელ (300 გრ ცაცხვი 1 კვ.მ-ზე) ცაცხვით. შემოდგომის თხრის წინ ვამატებ ორგანულ სასუქებს კომპოსტის სახით.

6 ნაყოფიერი პერიოდის ალუბალი მოიხმარს დიდი რიცხვინუტრიენტები და საჭიროებები 8 მათი დამატება. შემოდგომაზე ბუჩქის ან ხის ქვეშ თხრისას ვამატებ 150-200გრ ფოსფორს და 60-80გრ კალიუმიან სასუქებს მყარი სახით. ალუბალისთვის ასევე ვაკეთებ სასარგებლო ფოთოლს (ფოთლებზე შესხურებას) აზოტით განაყოფიერებას: პირველად - ყვავილობიდან 10 დღის შემდეგ, მეორედ - პირველიდან ორი კვირის შემდეგ. შარდოვანას მოხმარება ამ შემთხვევაში შეადგენს 40-50 გ 10 ლიტრ წყალზე.

კვირტის გახსნიდან კვირტების გამოყოფამდე პერიოდში ალუბალს ვასხურებ ბორდოს ნარევით და სპილენძის სულფატით სხვადასხვა მავნებლების წინააღმდეგ.

ალუბლის სამკურნალო თვისებები

ალუბლის სარგებელი უზარმაზარია. კენკრაში შემავალი ნივთიერებები ამცირებს სისხლის შედედებას, ხელს უშლის თრომბის წარმოქმნას და გამოიყენება ანემიის თავიდან ასაცილებლად. ალუბალი არეგულირებს ნაწლავების მუშაობას, აუმჯობესებს მადას და აუმჯობესებს იმუნიტეტს.

მიყვარს გაზაფხულის ალუბლის ფოთლებისგან ვიტამინური ჩაის მოხარშვა, რომელსაც აქვს ანთების საწინააღმდეგო, ანტისეპტიკური და ჰემოსტატიკური მოქმედება, ასევე თავად ყვავილებისგან ვსვამ არომატულ, წარმოუდგენლად გემრიელ ჩაის. რომელიც შეიცავს ბევრ ორგანულ მჟავას, კვალი ელემენტებს და მინერალებს.

მე ნამდვილად მიყვარს ალუბლის თაფლი.

მას აქვს ზოგადი გამაძლიერებელი, ანტიბაქტერიული, ანტივირუსული და ანთების საწინააღმდეგო მოქმედება ადამიანის ორგანიზმზე და აუმჯობესებს იმუნიტეტს.

ალუბლის ჭამის უკუჩვენებები

მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ კუჭის წყლულით, შაქრიანი დიაბეტი, ფილტვების დაავადებები, ალუბლის ნაყოფი სიფრთხილით უნდა მიირთვათ, ხოლო მარცვლებში მოთავსებული თესლი შხამიანია.

წინაპრების ნიშანი

ჩვენს წინაპრებს ჰქონდათ ნიშანი: სახლთან დარგული ალუბლის ხე წარმატებას და კეთილდღეობას მოუტანს და ამ მცენარის ქვეშ შეყვარებულების პირველი პაემანი მათ ბედნიერებას მოუტანს. სცადეთ დარგოთ ალუბლის ხე და შეიძლება იღბალი, ბედნიერება და სიყვარული არასოდეს დაგტოვოთ!

ალუბლის ბაღი არ არის ჩეხოვის სტილი

ყველა კაცმა უნდა ააშენოს სახლი, დარგო ხე... ერთი ხე არ არის საკმარისი! და ორი არ არის საკმარისი და სამი ასევე არ არის საკმარისი! ბაღი უნდა გავაშენოთ! ჩვენი იყო ალუბალი.

კენკრის ბაღი ბაღი არ არის

ბაღის გაშენება... თავის პირველზე საზაფხულო კოტეჯიმიუხედავად იმისა, რომ ის არასოდეს გადაქცეულა ნამდვილ დაჩად, ჩვენ დავრგეთ რამდენიმე ნერგი ალუბლის, ვაშლის ხე და მსხლის ხე. თუმცა, ჩვენი ვაშლის და მსხლის ხეები მოიპარეს და ახალი ნერგები ვერ ვიყიდეთ. ასე რომ, ალუბალი და სამი მოცხარის ბუჩქი მარტო დარჩა. მაგრამ ასეთი უნდა იყოს ნამდვილი ბაღი? ასე რომ, გაოგნებულმა, პირველი პაწაწინა ბაღის გაშენება მხიარულად ჩაიარა. და მიხვდა, რომ ბაღი არ უნდა იყოს სადღაც შორს, საზაფხულო აგარაკზე, სადაც შაბათ-კვირას მოდიხართ, არამედ იმ სახლის გვერდით, რომელშიც ცხოვრობთ.

IN ახალი სახლიაგვისტოს ბოლოს გადავედით საცხოვრებლად, ბავშვები სკოლაში წავიდნენ, მე და ჩემმა ქმარმა დავიწყეთ ფიქრი: სად და რა ბაღს დავიწყებთ გაზაფხულზე. მდებარეობა დაუყოვნებლივ განისაზღვრა - სახლის ჩრდილო-აღმოსავლეთ მხარეს. არ ჩანს ძალიან მოსახერხებელი? მაგრამ ჩვენი სახლის უკან მხოლოდ ორი სახლი იყო, მის იქით კი მინდორი, თითქმის სტეპი. ქარებითა და დაცვის ნაკლებობით. მაგრამ საკმარისი ადგილი იყო, რადგან ქონების ეს ნაწილი დიდი იყო, ჩვენს ძველ საზაფხულო კოტეჯზეც კი დიდი. ყველა წესით შევძელით მასზე 28 ხის დადგმა! ალუბალი უფრო მეტია, ვიდრე ვაშლი, მსხალი და ქლიავი ერთად.

ეს ყველაფერი ხვრელით იწყება

ადრე გაზაფხულზე დაიწყეს ხვრელების გათხრა, კარგია, რომ თბილა და ადრე იყო, რადგან დაჩის ნაკვეთზე მთელი სამუშაო უნდა შესრულებულიყო, მაგრამ 28 აპრილისთვის კარტოფილიც კი დარგეს. ახალ ადგილს ძალიან ღრმა ხვრელები სჭირდებოდა, რადგან 20 სმ ფენის ქვეშ თიხა იყო. არსად იყო ფესვები. 80 სმ არის კუბის გვერდი, ზუსტად ეს არის ჩვენი ხვრელის ზომა.

სამყაროდან - მიხაკი

დრენაჟის გარეშე დარგვას აზრი არ აქვს. სად შემიძლია მასალების მიღება?

მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენი სახლი ახალი იყო, ნარჩენები იყო სამშენებლო მასალებიადგილზე არ იყო. არ იყო ნამსხვრევები დრენაჟის როლში! და სოფელში ურმით მოვიარე. და მან ჩადო ყველაფერი, რაც მას თვალში მოჰკრა. და ქილა, ქაღალდი და კენჭი, დიდი და არც ისე დიდი. და კიდევ ძველი ტოტები. ლურსმნები წააწყდა - და მათთვის ადგილი იყო ეტლში. აღმოჩნდა, რომ ნაგავს ვაგროვებდი, რომელსაც ხალხი სიამოვნებით მოიშორებდა, თორემ 28ვე ეტლი, რაც შევაგროვე, თვითონ უნდა წაეყვანათ ნაგავსაყრელზე.

ამ სამუშაოს თითქმის ერთი თვე დასჭირდა. ნამდვილი ხის ნაცარიც კი არ იყო, რადგან სახლები ნახშირით თბებოდა. მხოლოდ ნამსხვრევები მოდიოდა იმ უზარმაზარი რაოდენობის ბოთლებიდან, რომლებიც ადგილიდან ამოიღეს და შემოდგომაზე დაიწვა. მაგრამ ეს არ იყო საკმარისი ჩვენი ხეების რაოდენობისთვის.

პროფესია - მიმწოდებელი

გამეცინა, რომ პროფესიას ნაგვის მიმწოდებელი ჰქვია. სრულიად შემთხვევით მოხდა, რომ სხვისი ეზოებისა და ქუჩების ნარჩენები ხილის მომტან ბაღად გადავაქციეთ. უხვად იყო საკმარისი კენკრა და არა მარტო ჩვენთვის, არამედ ყველა ჩვენი ნათესავისთვის, მეზობლებმაც კი შეაგროვეს. შემობრუნება გვქონდა დასაყენებლად, რადგან მხოლოდ ერთი საფეხური იყო. სოფელში თავიდან ჩვენი ბაღი ერთადერთი იყო. სხვა ეზოებში ერთი-ორი ხეხილი იყო, ზოგს ერთი ბუჩქიც კი არ ჰქონდა - ბაღში მხოლოდ კარტოფილი. გაზაფხულზე კი, ალუბლის ქვეშ, ვუსმენდით ფუტკრების ზუზუნს, სურნელს ვგრძნობდით, როგორც ტკბილეულს, ისე გვანიშნებდა, როგორც ბულბულებს, რომლებსაც მოსწონდათ ჩვენი სქელი. მწიფე კენკრამ გამახსენა ჩეხოვის ალუბლის ბაღი. ჰეპინები არსებობს!

ქსენია გუსაროვა,
მე-11 კლასი,
გიმნაზია No1514(52)
(მასწავლებელი – M.M. Belfer)

ესეს მონახაზი

ალუბლის ბაღი - გამოსახულება, სიმბოლო, პერსონაჟი

ჩეხოვი არის ე.წ. ახალი დრამაახასიათებს კონფლიქტის სიახლე, გარეგანი ინტრიგების უარყოფა, დრამატული, კომიკური და ლირიკული პრინციპების ერთობლიობა, დიდი როლიავტორის შენიშვნებით, პაუზებით, ბუნების ნახატებით შექმნილი ქვეტექსტი - „ქვემორე“. მიუხედავად იმისა, რომ თავად მწერალი აშკარად ცდილობდა მიაღწიოს მაქსიმალურ რეალიზმს თავის პიესებში („სცენაზე ყველაფერი ისე იყოს... როგორც ცხოვრებაში“), არსებობს მოსაზრება, რომ სწორედ ჩეხოვის მეშვეობით მივიდა მეიერჰოლდი თავის ჩვეულებრივ თეატრში.

მოგეხსენებათ, "ალუბლის ბაღი" არის ჩეხოვის შემოქმედებითი გზის შედეგი, მისი ბოლო სიტყვა მკითხველისადმი, სიტყვა იმის შესახებ, თუ როგორ, შეუმჩნევლად, ადამიანის შინაგანი დრამა, რომელიც არ შეუძლია "დამკვიდრდეს" ცხოვრებაში. ხდება. „ალუბლის ბაღში“ წამოჭრილი მთავარი პრობლემა მოვალეობის, პასუხისმგებლობის, სამშობლოს ბედის საკითხია.

ჩეხოვის პიესების გმირები არიან არა მხოლოდ გმირები, არამედ გმირები დროსა და სივრცეში.

ალუბლის ბაღი, რომელიც ერთდროულად არის მოქმედების ფონი, მთავარი გმირი და ყოვლისმომცველი სიმბოლო, შეიძლება განვიხილოთ სამი ძირითადი ასპექტით: ბაღი - გამოსახულება და ხასიათი, ბაღი - დრო და ბაღი - სიმბოლური სივრცეები.

ანიმაციური და სულიერებული (ჩეხოვის მიერ პოეტური და მასთან ასოცირებული პერსონაჟების მიერ იდეალიზებული) ბაღი, უდავოდ, პიესის ერთ-ერთი პერსონაჟია. ის თავის ადგილს იკავებს გამოსახულების სისტემაში.

ბაღი ერთდროულად მოცემულია როგორც ბრალდება (ხაზს უსვამს უპასუხისმგებლობას, მოუხერხებლობას) და გამართლებას (სილამაზის განცდა, ტრადიციების დაცვა, მეხსიერება) ყველა სხვა პერსონაჟისთვის.

ბაღი თამაშობს პასიური როლი. გავიხსენოთ ჩეხოვის განაჩენი: „ჯობია იყო მსხვერპლი, ვიდრე ჯალათი“. აშკარაა, რომ მსხვერპლის ბაღი სპექტაკლის ერთადერთი დადებითი გმირია.

ბაღი აყალიბებს ზედა მორალურ სიბრტყეს (რა არის ნორმა ჩეხოვისთვის, მაგრამ მისი გმირებისთვის, მსოფლიო წესრიგის დამახინჯებისა და საკუთარი არასრულფასოვნების გამო, იდეალად იქცევა), ისევე როგორც იაშა, სრული ბორი, აყენებს ქვედას. . არ არსებობს ვერტიკალური, რომელიც მათ უნდა დააკავშიროს. ამიტომ ყველა დანარჩენი პერსონაჟებიარიან შუაში ("საშუალო" ადამიანები), თითქოს გაყინულები არიან თავისუფალ ვარდნაში, არ ეხებიან არცერთ თვითმფრინავს (ნორმიდან გადახრილი, მაგრამ ბოლომდე არ ჩაძირული), არამედ ასახავს მათ და აისახება მათში - აქედან გამომდინარე, გაურკვევლობა, სურათების მრავალფეროვნება.

გაევი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბაღთან. მაგრამ ამ კავშირის ბუნება არ შეიძლება ცალსახად იქნას განმარტებული. ერთის მხრივ, გაევი სპექტაკლის ერთ-ერთი ყველაზე უპასუხისმგებლო გმირია, მან „მთელი ქონება კანფეტზე შეჭამა“ და დიდწილად მას ეკისრება ბაღის სიკვდილის ბრალი. მეორეს მხრივ, ბოლომდე ცდილობს ბაღის გადარჩენას, კიხოტალურად გულუბრყვილო და წარუმატებელი.

რანევსკაია ბაღს უკავშირდება თავისებური „მრავლობითი ურთიერთმიკუთვნების ეფექტით“: რანევსკაია არის პერსონაჟი ჩეხოვის პიესაში „ალუბლის ბაღი“, ანუ ის ეკუთვნის „ალუბლის ბაღს“; ალუბლის ბაღი მდებარეობს რანევსკაიას სამკვიდროზე, შესაბამისად, მას ეკუთვნის; რანევსკაია მოხიბლულია მის მიერ შექმნილი ბაღის იმიჯით და, შესაბამისად, მას ეკუთვნის; ბაღი, როგორც "ძვირფასი წარსულის" გამოსახულება და სიმბოლო, არსებობს რანევსკაიას წარმოსახვაში, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას ეკუთვნის...

რანევსკაია შეიძლება განიმარტოს, როგორც ბაღის სული. ამ აზრს გვაფიქრებინებს, კერძოდ, ტემპერატურაზე დაკვირვება მისი პირდაპირი და ხატოვანი-მხატვრული მნიშვნელობით - რანევსკაიას მოსვლამდე სიცივის თემა ბევრჯერ მეორდება (ჩეხოვის შენიშვნებში და გმირების შენიშვნებში): „ბაღში ცივა. “, “მატინია, ყინვა სამი გრადუსია.” “მთელი სხეული გაცივდა” და ა.შ. რანევსკაიას მოსვლასთან ერთად ალუბლის ბაღი და სახლი თბება და ბაღის გაყიდვის შემდეგ ისევ ცივა: „ახლა ცივა“, ისევ „სამი გრადუსი ნულის ქვემოთ“. გარდა ამისა, ჩნდება "გატეხილი თერმომეტრის" მოტივი (პროპორციის გრძნობის ნაკლებობის ნიშანი და ძველ ცხოვრებაში დაბრუნების შეუძლებლობა).

ლოპახინისთვის ბაღი ორმაგი სიმბოლოა. ეს არის თავადაზნაურობის ატრიბუტი, სადაც მას, გლეხს, „ღორის ღორს“ არ უშვებენ (სპექტაკლში სოციალური ქვეტექსტი შორს არის მთავარისგან, მაგრამ მნიშვნელოვანია), და სულიერ ელიტას. სადაც ის ისევე უიმედოდ იბრძვის („წიგნი წაიკითხა და დაიძინა“).

ლოპახინის ორმაგი არსი - ვაჭარი-მხატვარი - წარმოშობს კომპლექსს, საკუთარი არასრულყოფილების განცდას (ლოპახინი შორს არის ტროფიმოვის ცივი მსჯელობისგან: "შენი მამა კაცი იყო, ჩემი - ფარმაცევტი და ამისგან აბსოლუტურად არაფერი არ გამომდინარეობს"). რაც თავის მხრივ ბადებს ალუბლის ბაღის ფლობის ქვეცნობიერ სურვილს.

ყველამ აღნიშნა პარადოქსი: იმისთვის, რომ ბაღი "მდიდარი, მდიდრული, ბედნიერი" გახდეს, ლოპახინი წყვეტს მას.

დასკვნა: ლოპახინს, რომელმაც იყიდა ბაღი, სჯერა, რომ ის „დაიპყრო“; გამარჯვების შეგნებით ნასვამ მდგომარეობაში, მას არ ესმის, რომ თვითონ არის დაპყრობილი (ამ აზრს ნაწილობრივ ადასტურებს ის, რაც ლოპახინს დაემართა აუქციონზე: „თავი დამიცარიელდა“; მღელვარება არის ინსტინქტი, ანუ ცხოველი, ბუნებრივი. ). შესაბამისად, ბაღი ლოპახინზე ზეწოლას ახდენს და მის ცხოვრებას განსაზღვრავს.

ბაღი მომავალი თაობების ბედნიერების სიმბოლოა: „ჩვენი შვილიშვილები და შვილიშვილები აქ ნახავენ ახალ ცხოვრებას“, მაგრამ ამავე დროს ეს არის დაბრკოლება ამისთვის (ბაღი თავის ყველა „მოსახლეს“ ერთ ადგილას აკავშირებს. და ერთგვარ საბაბად ემსახურება მათ, რომ არაფერი გააკეთონ).

ბაღი ლოპახინის წყევლად შეიძლება მივიჩნიოთ: მამებისა და ბაბუების განმეორებითი ხსენება ზოგადია; ბაღთან დაკავშირებული ბატონობის თემა; უკვე ნახსენები სპონტანურობის, ფატალურობის მოტივი.

ვარიასთვის ბაღის გადარჩენა ერთადერთი მიზანია, რომელიც აკვიატებად იქცა. მან თავისი პირადი ცხოვრება, "პირადი საიდუმლო" შესწირა ბაღს. მას ახასიათებს ავტორიტარული ცნობიერება. მისი მსხვერპლშეწირვა უსარგებლოა (პარალელური: სონია „ომი და მშვიდობა“: „ღარიბებს წაართმევენ“). მასზე გამოყენებული ეპითეტი "ღარიბი" სამმაგი მნიშვნელობა აქვს: ღარიბი, უბედური, სულიერად ღარიბი. ბაღის გულისთვის მუშაობს, ვარია თანდათან ცვლის მიზანს და საშუალებებს (აქცენტი სიტყვიდან „ბაღიდან“ სიტყვა „მუშაობაზე“ გადადის). ის მუშაობს ჩვევის გარეშე - უაზროდ და მიზნის გარეშე. შრომა ავსებს სულიერ სიცარიელეს. ვარიას მოკლებული აქვს ბაღს, რომ ძალიან ერთგულია.

ბაღივით უძველესი ნაძვი რანევსკაიას მოსვლით თბება და ცულის ხმაზე კვდება. ნაძვები ბაღის განუყოფელი ნაწილია.

ანას პიროვნება ყალიბდება რანევსკაიასა და ტროფიმოვის გავლენით, აქედან გამომდინარეობს ამბივალენტური დამოკიდებულება ბაღის მიმართ, რომელიც უახლოვდება ტროფიმოვის: ”მე აღარ მიყვარს ალუბლის ბაღი, როგორც ადრე”. უყვარს ბაღი, როგორც ბავშვობის მოგონება და როგორც ახალი ცხოვრების იმედი, თემა „ჩვენ დავრგავთ ახალი ბაღი”- ამ ორი ”სიყვარულის” დაკავშირების მცდელობა.

ტროფიმოვის უარყოფა, ბაღის უარყოფა ფხიზელი შეფასების მცდელობაა. ამ შეფასებას აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები: ერთის მხრივ, ჩეხოვი ხშირად ენდობა პეტიას თავისი აზრების გამოხატვას, მეორე მხრივ, ტროფიმოვს, დამოკიდებულ მსჯელობას, კომიკურ ფიგურას, ეს ამცირებს ყველაფერს, რასაც ის ამბობს, სიდიდის მიხედვით.

ბაღი მოცემულია დროში და დროის გარეთ (მეტაფიზიკური). დროთა განმავლობაში, ბაღი არსებობს სამ დროის სიბრტყეში: წარსული, აწმყო და მომავალი. ბაღი-წარსული ბატონობის ხილული გამოსახულებაა („ყოველი ფოთლიდან... გიყურებენ ადამიანები“); ახალგაზრდობის მოგონებები, უკეთესი ცხოვრება და მათი დაბრუნების უიმედო სურვილი. მეხსიერებისა და სურვილების დამაკავშირებელი ბაღი წარსულიდან მომავლისკენ გადაგდებული რყევიანი ხიდია. ბაღის დღევანდელი დრო ერთია სივრცესთან (ქრონოტოპი). ბაღი ასევე სიმბოლოა " ვერცხლის ხანა„როგორც ეპოქები: კეთილდღეობა და დაკნინება ამავე დროს, დამახასიათებელი ფერები. ბაღის, კერძოდ, ალუბლის ბაღის გამოსახულება ხშირად გვხვდება "ვერცხლის ხანის" პოეზიაში (ლიტერატურის მკვლევარები განსაკუთრებით ხშირად აღნიშნავენ ახმატოვას). ბაღის მომავალზე მსჯელობა შეიძლება. არის „ლოპახინსკის“ ვარიანტი: ბაღის გაჩეხვა და დაჩის აშენება, ეს მიღწევადია, მაგრამ, ჩეხოვის თქმით, ეს არ არის მომავალი. აქ არის ტროფიმოვისა და ანის იდეალიზებული ბაღი - კარგი, მაგრამ მიუწვდომელი. და არის სრულიად რუსული მასშტაბის მომავალი, სადაც აუცილებლად გაშენდება ახალი ბაღი; ერთადერთი საკითხია, როგორი იქნება იგი.

ბაღის სივრცის გაგება უმარტივესი (ჩვეულებრივი ბაღი) და ამავდროულად რთულია. ბაღი ასევე განწყობის სივრცეა (ის ეხმარება შექმნას "ქვედა დინება"). ბაღი აერთიანებს ლირიკულ და ეპიკურ პრინციპებს.

ბაღი აღებული მორალური იდეალი, შეიძლება მივიღოთ იდეალურ სივრცედ. ამრიგად, ჩნდება სიმბოლური პარალელი „ალუბლის ბაღი-ედემი“ და სამოთხიდან განდევნის თემა. მაგრამ რანევსკაიას ცოდვები, რომლებზეც მან ინანიებს ლოპახინს, არ არის ის ცოდვები.

დასკვნა: სიკეთის არ კეთება, ჩეხოვის აზრით, თითქმის უფრო ცოდვილია, ვიდრე ბოროტების კეთება.

ალუბლის ბაღის სივრცე უნივერსალურია, რადგან ის აერთიანებს პიესის ყველა პერსონაჟს (ყოველ შემთხვევაში გარეგნულად), ჩეხოვს და ყველა მის მკითხველს, ანუ იქმნება უმაღლესი, მეტაფიზიკური სიბრტყე.

დაბოლოს, აშკარაა "ბაღი-რუსეთის" მეტაფორა.

პეტიტის შეცდომა ის არის, რომ თავის განცხადებაში („მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია“) ის ხაზს უსვამს სიტყვას „რუსეთი“, ამიტომ რუსეთი (თუ არა მთელი დედამიწა) წარმოდგენილია როგორც ბაღების უსასრულო რაოდენობა („დედამიწა დიდი და ლამაზია, მასზე ბევრი მშვენიერი ადგილია“), და ერთი მათგანის დაკარგვა არ ჩანს მნიშვნელოვანი - ასეთი დაუდევრობა აუცილებლად იწვევს ყველაფრის განადგურებას.

ჩეხოვი, პირიქით, ყურადღებას ამახვილებს სიტყვა „ბაღზე“. ეს იმას ნიშნავს, რომ ერთი ბეტონის ბაღირუსეთი უკვე არსებობს და მასზე პასუხისმგებლობა იგივე უნდა იყოს, რაც მთელი სამშობლოს ბედზე და პირველის გარეშე მეორე ვერ იქნება. "ბაღი-რუსეთის" ამ გაგებით, პასუხი მარადიულ კითხვაზე "რა უნდა გავაკეთოთ?" შეიძლება იყოს მოწოდება გოეთესა და ვოლტერზე: „ყველამ ამუშავოს თავისი ვენახი“, მაგრამ ამ კონტექსტში ეს მოწოდებას ჰგავს არა უკიდურესი ინდივიდუალიზაციის, არამედ საკუთარ მიწაზე თავდაუზოგავი შრომისკენ, და შრომა უნდა არ იყოს აღქმული როგორც შინაგანი სიცარიელის შევსების საშუალება, არამედ როგორც საშუალება, რათა ის უკეთესი იყოს.

სპექტაკლის ფარგლებში არ არსებობს იმედი "ჰეპი ენდის": ფირსი კვდება პანსიონატში; ბაღი გაჩეხილია ან მოიჭრება, მის ადგილას დაჩები აშენდება; გატეხილი სიმის შეკვრა შეუძლებელია.

სპექტაკლის "ალუბლის ბაღის" ღირსშესანიშნავი ღირსებები და მისი ინოვაციური თვისებები დიდი ხანია ერთხმად არის აღიარებული პროგრესული კრიტიკოსების მიერ. მაგრამ როცა საქმე ეხება ჟანრის მახასიათებლებიუკრავს, ეს ერთსულოვნება გზას უთმობს უთანხმოებას. ზოგი სპექტაკლს „ალუბლის ბაღი“ უყურებს როგორც კომედიას, ზოგი დრამას, ზოგი კი ტრაგიკომედიას. რა არის ეს სპექტაკლი - დრამა, კომედია, ტრაგიკომედია?
ამ კითხვაზე პასუხის გაცემამდე აუცილებელია აღვნიშნოთ, რომ ჩეხოვმა ცხოვრებაში სიმართლისაკენ, ბუნებრიობისკენ მიისწრაფვის, შექმნა პიესები, რომლებიც არ იყო წმინდა დრამატული ან კომედიური, არამედ ძალიან რთული ფორმის.
მის პიესებში დრამატული რეალიზდება კომიქსთან ორგანულ ნარევში, კომიკური კი დრამატულთან ორგანულ შერწყმაში.
ჩეხოვის პიესები უნიკალური ჟანრული წარმონაქმნებია, რომლებსაც შეიძლება ვუწოდოთ დრამები ან კომედიები, მხოლოდ მათი წამყვანი ჟანრული ტენდენციის გათვალისწინებით და არა დრამის ან კომედიის პრინციპების თანმიმდევრული განხორციელება მათ ტრადიციულ გაგებაში.
ამის დამაჯერებელი მაგალითია სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი". უკვე დაასრულა ეს პიესა, ჩეხოვმა მისწერა VL-ს 1903 წლის 2 სექტემბერს. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს: "მე სპექტაკლს კომედიას დავარქმევ" (ა. პ. ჩეხოვი, სრული კოლექციაშრომები და წერილები, ტ.20, Goslitizdat, M., 1951, გვ. 129).
1903 წლის 15 სექტემბერს მან მოახსენა მ.პ.ალექსეევას (ლილინა): „რაც ჩემგან გამოვიდა არა დრამა, არამედ კომედია, ზოგან ფარსიც კი“ (იქვე, გვ. 131).
სპექტაკლს კომედიას უწოდებდა, ჩეხოვი ეყრდნობოდა მასში გაბატონებულ კომიკურ მოტივებს. თუ ამ პიესის ჟანრის შესახებ კითხვაზე პასუხის გაცემისას მხედველობაში მივიღებთ წამყვან ტენდენციას მისი გამოსახულების სტრუქტურასა და სიუჟეტში, მაშინ უნდა ვაღიაროთ, რომ იგი დაფუძნებულია არა დრამატულ, არამედ კომედიურ პრინციპზე. დრამა გულისხმობს დრამას სიკეთეებიპიესები, ანუ ისინი, ვის მიმართაც ავტორი თავის ძირითად სიმპათიებს ავლენს.
ამ თვალსაზრისით, A.P. ჩეხოვის ისეთი პიესები, როგორიცაა "ბიძია ვანია" და "სამი და" დრამაა. სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" ავტორის მთავარი სიმპათიები ეკუთვნის ტროფიმოვს და ანას, რომლებიც არ განიცდიან რაიმე დრამას.
"ალუბლის ბაღის" დრამის აღიარება ნიშნავს ალუბლის ბაღის მფლობელების, გაევებისა და რანევსკის გამოცდილების აღიარებას, როგორც ჭეშმარიტად დრამატულს, რომელსაც შეუძლია გამოიწვიოს ღრმა სიმპათია და თანაგრძნობა ადამიანებისთვის, რომლებიც უკან კი არ მიდიან, არამედ წინ მიდიან. მომავალი.
მაგრამ ეს სპექტაკლში არ შეიძლებოდა მომხდარიყო. ჩეხოვი არ იცავს, არ ამტკიცებს, მაგრამ ამხელს ალუბლის ბაღის მფლობელებს, აჩვენებს მათ სიცარიელეს და უმნიშვნელოობას, მათ სრულ უუნარობას სერიოზული გამოცდილების მისაღებად.
სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" ტრაგიკომედიად არ შეიძლება იყოს აღიარებული. ამისთვის მას არც ტრაგიკომიკური გმირები აკლია და არც ტრაგიკომიკური სიტუაციები, რომლებიც მთელ სპექტაკლში გადის და განსაზღვრავს მას. ბოლო-ბოლო ეფექტი. გაევი, რანევსკაია, პიშიკი ტრაგიკომიკური გმირებივით პატარები არიან. დიახ, გარდა ამისა, სპექტაკლში აშკარად ჩნდება პოზიტიური სურათებით გამოხატული წამყვანი ოპტიმისტური იდეა. უფრო სწორია ამ პიესას ლირიკული კომედია ვუწოდოთ.
ალუბლის ბაღის კომედია განისაზღვრება, პირველ რიგში, იმით, რომ იგი პოზიტიური სურათებიის, რაც ტროფიმოვს და ანას ასახავს, ​​არავითარ დრამატულად არ არის ნაჩვენები. დრამა არ არის დამახასიათებელი ამ სურათებისთვის, არც სოციალურად და არც ინდივიდუალურად. როგორც მისი შინაგანი არსით, ასევე ავტორის შეფასებაეს სურათები ოპტიმისტურია.
აშკარად არადრამატულია ლოპახინის გამოსახულებაც, რომელიც, ადგილობრივი დიდებულების გამოსახულებებთან შედარებით, შედარებით პოზიტიურად და მთავარად არის ნაჩვენები. სპექტაკლის კომედია დასტურდება, მეორეც, იმით, რომ ალუბლის ბაღის ორი მფლობელიდან ერთი (გაევი) ძირითადად კომიკურადაა წარმოდგენილი, მეორე (რანევსკაია) ისეთ დრამატულ სიტუაციებში, რაც ძირითადად ხელს უწყობს მათი უარყოფითი არსის წარმოჩენას. .
სპექტაკლის კომიკური საფუძველი აშკარად ჩანს, მესამე, თითქმის ყველა უმნიშვნელო პერსონაჟის კომიკურ-სატირული გამოსახულებით: ეპიხოდოვი, პიშჩიკი, შარლოტა, იაშა, დუნიაშა.
"ალუბლის ბაღი" ასევე შეიცავს ვოდევილის აშკარა მოტივებს, თუნდაც ფარსებს, რომლებიც გამოხატულია ხუმრობით, ილეთებით, ხტუნვით და შარლოტას ჩაცმულობით. თავისი თემებითა და მხატვრული ინტერპრეტაციით, „ალუბლის ბაღი“ ღრმად სოციალური პიესაა. მას აქვს ძალიან ძლიერი საბრალდებო მოტივები.
აქ ჩნდება იმ დროისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვები: კეთილშობილური ეკონომიკის ლიკვიდაცია, მისი საბოლოო ჩანაცვლება კაპიტალიზმით, დემოკრატიული ძალების ზრდა და ა.შ.
სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“ მკაფიოდ გამოხატული სოციო-კომედიური საფუძვლით მკაფიოდ ვლინდება ლირიკულ-დრამატული და სოციო-ფსიქოლოგიური მოტივები: ლირიკულ-დრამატული და სოციო-ფსიქოლოგიური მოტივები ყველაზე სრულად გამოიხატება რანევსკაიასა და ვარიას გამოსახულებაში; ლირიკული და სოციალურ-ფსიქოლოგიური, განსაკუთრებით ანას გამოსახულებაში.
„ალუბლის ბაღის“ ჟანრის ორიგინალურობა კარგად გამოავლინა მ. გორკიმ, რომელმაც ეს პიესა ლირიკულ კომედიად განსაზღვრა.
„ა. პ. ჩეხოვი“, წერს ის სტატიაში „0 პიესა“, „შექმნა... სრულიად ორიგინალური ტიპის პიესა - ლირიკული კომედია“ (მ. გორკი, კრებული, ტ. 26, Goslitizdat, M., 1953 წ. გვ. 422).
მაგრამ ლირიკული კომედია"ალუბლის ბაღი" ბევრის მიერ ჯერ კიდევ დრამად აღიქმება. „ალუბლის ბაღის“ ასეთი ინტერპრეტაცია სამხატვრო თეატრმა პირველად მისცა. 1903 წლის 20 ოქტომბერს კ.ს. სტანისლავსკიმ „ალუბლის ბაღი“ წაკითხვის შემდეგ მისწერა ჩეხოვს: „ეს არ არის კომედია... ეს არის ტრაგედია, რაც არ უნდა იყოს შედეგი“. უკეთესი ცხოვრებარაც არ უნდა აღმოაჩინე ბოლო მოქმედებაში... მეშინოდა, მეორე წაკითხვისას პიესა არ დამეტყვევა. სად წავიდეთ!! ქალივით ვტიროდი, მინდოდა, მაგრამ ვერ შევიკავე“ (კ, ს. სტანისლავსკი, სტატიები. გამოსვლები. საუბრები. წერილები, გამომცემლობა „ისკუსსტვო“, მ., 1953, გვ. 150 - 151). .
ჩეხოვის შესახებ თავის მემუარებში, რომლებიც თარიღდება დაახლოებით 1907 წლით, სტანისლავსკი ახასიათებს ალუბლის ბაღს, როგორც „რუსული ცხოვრების რთულ დრამას“ (იქვე, გვ. 139).
კ.ს. სტანისლავსკიმ არასწორად გაიგო და არ შეაფასა ბრალმდებელი პათოსის ძალა, რომელიც მიმართულია მაშინდელი მიმავალი სამყაროს წარმომადგენლების (რანევსკაია, გაევი, პიშჩიკი) წინააღმდეგ და ამასთან დაკავშირებით, პიესის რეჟისორულ გადაწყვეტილებაში, მან ზედმეტად ხაზგასმით აღნიშნა ლირიკულ-დრამატული ხაზი, რომელიც დაკავშირებულია ეს პერსონაჟები.
რანევსკაიასა და გაევის დრამას სერიოზულად აღიქვამს, არასწორად გამოხატავს მათ მიმართ სიმპათიურ დამოკიდებულებას და გარკვეულწილად დუმდა სპექტაკლის ბრალმდებელ და ოპტიმისტურ ორიენტაციას, სტანისლავსკიმ დრამატულად დადგა "ალუბლის ბაღი". ლიდერების მცდარი თვალსაზრისის გამოხატვა სამხატვრო თეატრი"ალუბლის ბაღზე" ნ. ეფროსმა დაწერა:
ჩეხოვის სულის არც ერთი ნაწილი არ იყო ლოპახინთან. მაგრამ მისი სულის ნაწილი, რომელიც მიიჩქაროდა მომავალში, ასევე ეკუთვნოდა "მორტუოსებს", "ალუბლის ბაღს". თორემ განწირულის, მომაკვდავის, ისტორიული სცენის დატოვების გამოსახულება ასე ნაზი არ იქნებოდა“ (ნ. ეფროსი, „ალუბლის ბაღი“ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დადგმა, გვ., 1919, გვ. 36).
დრამატული გასაღების საფუძველზე, რომელიც იწვევს სიმპათიას გაევის, რანევსკაიასა და პიშიკის მიმართ, ხაზს უსვამს მათ დრამატურგიას, მათმა ყველა პირველმა შემსრულებელმა ითამაშა ეს როლები - სტანისლავსკი, კნიპერი, გრიბუნინი. ასე, მაგალითად, სტანისლავსკის - გაევის პიესის დახასიათებით ნ.ეფროსი წერდა: „ეს დიდი ბავშვია, საცოდავი და მხიარული, მაგრამ უმწეობით შემაშფოთებელი... ფიგურის ირგვლივ ატმოსფერო იყო. საუკეთესო იუმორი. და ამავე დროს ის ასხივებდა დიდ შეხებას... ყველაფერს აუდიტორიაფირსთან ერთად რაღაც სათუთი გრძნობდნენ ამ სულელ, დაღლილ ბავშვს, გადაგვარებისა და სულიერი დაცემის ნიშნებით, მომაკვდავი კულტურის „მემკვიდრის“... და მათაც კი, ვინც სულაც არ არის მიდრეკილი სენტიმენტალურობისკენ, ვის მიმართაც მკაცრია. ისტორიული აუცილებლობისა და კლასობრივი ცვლილებების კანონები წმინდა ფიგურებია ისტორიულ სცენაზე - მათაც კი, ალბათ, რაღაც თანაგრძნობის, თანაგრძნობის ან სიმპათიური სევდის კვნესა მისცეს ამ გაევს“ (იქვე, გვ. 81 - 83).
სამხატვრო თეატრის მხატვრების სპექტაკლში ალუბლის ბაღის მფლობელების გამოსახულებები აშკარად უფრო დიდი, კეთილშობილური, ლამაზი, სულიერად რთული აღმოჩნდა, ვიდრე ჩეხოვის სპექტაკლში, უსამართლო იქნება იმის თქმა, რომ ხელოვნების ლიდერები თეატრმა არ შეამჩნია ან უგულებელყო კომედია. ალუბლის ბაღი».
ამ სპექტაკლის დადგმისას, კ.
ა. კუგელი, „ალუბლის ბაღის“, როგორც მუდმივად პესიმისტური დრამის ინტერპრეტაციის საფუძველზე (ა. კუგელი, „ალუბლის ბაღის სევდა“, „თეატრი და ხელოვნება“, 1904, No. 13), ადანაშაულებდა ლიდერებს იმაში. სამხატვრო თეატრი რომ ზედმეტად გამოიყენეს კომედია. „ჩემი გაოცება გასაგები იყო, – წერდა ის, – როცა „ალუბლის ბაღი“ გამოჩნდა მსუბუქ, მხიარულ, მხიარულ სპექტაკლში... ეს იყო მკვდრეთით აღმდგარი ანტოშა ჩეხონტე“ (ა. კუგელი, შენიშვნები მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შესახებ, „თეატრი და ხელოვნება“. “, 1904, No15, გვ. 304).
კრიტიკოსმა ნ. ნიკოლაევმა ასევე გამოთქვა უკმაყოფილება სამხატვრო თეატრში „ალუბლის ბაღის“ სცენის განსახიერების გადაჭარბებული, მიზანმიმართული კომედიით. ”როდესაც, - წერდა ის, - მჩაგვრელი აწმყო კიდევ უფრო რთულ მომავალს უწინასწარმეტყველებს, შარლოტა ივანოვნა ჩნდება და გადის, გრძელ ლენტაზე მიჰყავს პატარა ძაღლი და მთელი თავისი გაზვიადებული, უაღრესად კომიკური ფიგურა იწვევს აუდიტორიაში სიცილს... მე, ეს სიცილი იყო ტუბსაწინააღმდეგო ცივი წყალი... განწყობილება გამოუსწორებლად გაფუჭებული აღმოჩნდა“ (ნ. ნიკოლაევი, ხელოვანთა შორის, „თეატრი და ხელოვნება“, 1904, No9, გვ. 194).
მაგრამ The Cherry Orchard-ის პირველი პროდიუსერების ნამდვილი შეცდომა ის კი არ იყო, რომ მათ ითამაშეს სპექტაკლის მრავალი კომიკური ეპიზოდი, არამედ ის, რომ მათ უგულებელყვეს კომედია, როგორც პიესის წამყვანი პრინციპი. ჩეხოვის პიესის, როგორც რუსული ცხოვრების მძიმე დრამის გამოვლენით, სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელებმა მის კომედიას სივრცე დაუთმეს, მაგრამ მხოლოდ დაქვემდებარებული; მეორადი.
მ.ნ. სტროევა მართალია, როცა სამხატვრო თეატრში სპექტაკლის „ალუბლის ბაღი“ სცენურ ინტერპრეტაციას ტრაგიკომედიად განსაზღვრავს (მ. სტროევა, ჩეხოვი და სამხატვრო თეატრი, გამომცემლობა „ისკუსსტვო“, მ., 1955, გვ. 178 და და ა.შ.).
ამ კუთხით სპექტაკლის ინტერპრეტაციით, სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელობამ აჩვენა გამვლელი სამყაროს წარმომადგენლები (რანევსკაია, გაევი, პიშჩიკი), როგორც შინაგანად უფრო მდიდრები და პოზიტიური, ვიდრე სინამდვილეში არიან და ზედმეტად გაზარდა მათ მიმართ სიმპათია. შედეგად, წასული ხალხის სუბიექტური დრამა სპექტაკლში უფრო ღრმად ჟღერდა, ვიდრე საჭირო იყო.
რაც შეეხება ამ ადამიანების ობიექტურ-კომიკურ არსს, მათი შეუსაბამობის გამოვლენას, ეს მხარე აშკარად არ იყო საკმარისად გამოვლენილი სპექტაკლში. ჩეხოვი ვერ ეთანხმებოდა ალუბლის ბაღის ასეთ ინტერპრეტაციას. ს. ლიუბოშ იხსენებს ჩეხოვს "ალუბლის ბაღის" ერთ-ერთ პირველ სპექტაკლზე - სევდიანი და განცალკევებული. „გაჭედილი თეატრში წარმატების ღრიალი გაისმა და ჩეხოვმა სევდიანად გაიმეორა:
- არა ის, არა...
- Რა მოხდა?
- ყველაფერი არასწორია: სპექტაკლიც და სპექტაკლი. მე ვერ მივიღე ის, რაც მინდოდა. სულ სხვა რაღაც დავინახე და ვერ გაიგეს, რა მინდოდა“ (ს. ლიუბოშ, „ალუბლის ბაღი. ჩეხოვის საიუბილეო კრებული, მ., 1910, გვ. 448).
ჩეხოვი აპროტესტებდა 1904 წლის 10 აპრილს O.L. Knipper-ს წერილში, რომელიც აპროტესტებდა თავის პიესის ცრუ ინტერპრეტაციას, წერდა: „რატომ უწოდებენ ჩემს პიესას ასე დაჟინებით დრამას პლაკატებზე და გაზეთის რეკლამებში? ნემიროვიჩი და ალექსეევი ჩემს სპექტაკლში დადებითად ხედავენ არა იმას, რაც დავწერე და მე მზად ვარ ნებისმიერი სიტყვა გამოვთქვა - რომ ორივეს ყურადღებით არ წაუკითხავს ჩემი პიესა“ (ა.პ. ჩეხოვი, სრული ნაწარმოებები და წერილები, ტ. 20, გოსლიტიზდატი, მ. , 1951, გვ. 265).
ჩეხოვი აღშფოთებული იყო სპექტაკლის წმინდა ნელი ტემპით, განსაკუთრებით მტკივნეულად დახატული IV მოქმედებით. ”აქტი, რომელიც უნდა გაგრძელდეს მაქსიმუმ 12 წუთი, თქვენთან ერთად, - წერდა მან ო. ლ. კნიპერს, - გრძელდება 40 წუთი. ერთი რამის თქმა შემიძლია: სტანისლავსკიმ დამინგრია პიესა“ (იქვე, გვ. 258).
1904 წლის აპრილში რეჟისორთან საუბარი ალექსანდრინსკის თეატრიჩეხოვმა თქვა:
„ეს არის ჩემი „ალუბლის ბაღი“?.. ესენი არიან ჩემი ტიპები?.. ორი-სამი შემსრულებლის გარდა, ეს ყველაფერი ჩემი არ არის... მე ვწერ ცხოვრებას... ეს ნაცრისფერია, ჩვეულებრივი ცხოვრება... მაგრამ ეს არ არის მოსაწყენი კვნესა... ან ტირილად მაქცევენ, ან უბრალოდ მოსაწყენ მწერლად... და დავწერე რამდენიმე ტომი. სასაცილო ისტორიები. კრიტიკა კი რაღაც მგლოვიარედ მაყენებს... ისინი გამოგონებენ ჩემთვის იმას, რაც თავად სურთ, მაგრამ მე ამაზე არც მიფიქრია და არც სიზმარში მინახავს... ეს იწყებს კეთებას. გაბრაზებული ვარ“ (E.P.K a r p o v, Two ბოლო შეხვედრებიანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვთან, „საიმპერატორო თეატრების წელიწდეული“, 1909, No. V, გვ. 7).
თავად სტანისლავსკის თქმით, ჩეხოვი ვერ შეეგუა პიესის, როგორც მძიმე დრამის ინტერპრეტაციას „სიკვდილამდე“ (K. S. Stanislavsky, Articles. Speeches. Conversations. Letters, ed. „Iskusstvo“, M., 1953. გვ. 139).
ეს გასაგებია, ვინაიდან პიესის, როგორც დრამის აღქმამ ის მკვეთრად შეცვალა იდეოლოგიური ორიენტაცია. რაზეც იცინოდა ჩეხოვი, პიესის ასეთი აღქმით, უკვე ღრმა სიმპათიას მოითხოვდა.
იცავდა თავის პიესას, როგორც კომედიას, ჩეხოვი, ფაქტობრივად, იცავდა მის სწორ გაგებას იდეოლოგიური მნიშვნელობა. სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელები, თავის მხრივ, გულგრილი ვერ დარჩნენ ჩეხოვის განცხადებების მიმართ, რომ ისინი „ალუბლის ბაღს“ ცრუ სახით განასახიერებდნენ. პიესის ტექსტსა და მის სცენურ განსახიერებაზე ფიქრისას სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო იძულებულნი გახდნენ ეღიარებინათ, რომ სპექტაკლი არასწორად გაიგეს. მაგრამ ეს არასწორად არის გაგებული, მათი აზრით, არა მისი ფუნდამენტური გაგებით, არამედ მისი დეტალებით. სპექტაკლმა გზაში ცვლილებები განიცადა.
1908 წლის დეკემბერში, V.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ დაწერა: ”შეხედეთ ალუბლის ბაღს და თქვენ საერთოდ ვერ ამოიცნობთ ამ მაქმანულ, მოხდენილ სურათში იმ მძიმე და მძიმე დრამას, რომელიც იყო ბაღი პირველ წელს” (V.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, წერილი N. E. Efros-ს (1908 წლის დეკემბრის მეორე ნახევარი), „თეატრი“, 1947, No4, გვ. 64).
1910 წელს, სამხატვრო თეატრის მხატვრებთან სიტყვით გამოსვლისას, კ.ს. სტანისლავსკიმ თქვა:
"ბევრმა თქვენგანმა აღიაროს, რომ "ალუბლის ბაღი" მაშინვე ვერ გაიგეთ. გავიდა წლები და დრომ დაადასტურა, რომ ჩეხოვი მართალი იყო. სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელებისთვის უფრო და უფრო ცხადი ხდებოდა, რომ სპექტაკლში უფრო გადამწყვეტი ცვლილებების საჭიროება ჩეხოვის მიერ მითითებულ მიმართულებაში უფრო და უფრო ცხადი ხდებოდა.
ათწლიანი პაუზის შემდეგ სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“ განაახლეს, სამხატვრო თეატრის რეჟისორებმა მასში შეიყვანეს. ძირითადი ცვლილებები: მნიშვნელოვნად დააჩქარა მისი განვითარების ტემპი; პირველი მოქმედება კომედიურად გაცოცხლდა; მათ მთავარ გმირებში მოხსნეს გადაჭარბებული ფსიქოლოგიზმი და გაზარდეს მათი გამომჟღავნებელი ბუნება. ეს განსაკუთრებით აისახა სტანისლავსკისა და გაევის თამაშში: „მისი იმიჯი“, აღნიშნულია „იზვესტიაში“, „ახლა ძირითადად წმინდა კომედიური მხრიდან ვლინდება. ჩვენ ვიტყოდით, რომ უსაქმურობა, უფლისწულური ოცნებობა, რაიმე საქმის აღების სრული უუნარობა და ჭეშმარიტად ბავშვური უყურადღებობა მთლიანად ამხილა სტანისლავსკიმ. სტანისლავსკის ახალი გაევი მავნე უსარგებლობის ყველაზე დამაჯერებელი მაგალითია. კნიპერ-ჩეხოვამ კიდევ უფრო ღიად დაიწყო თამაში, კიდევ უფრო ადვილი, გამოავლინა თავისი რანევსკაია იმავე „ექსპოზიციის“ სიბრტყეში (იურ. სობოლევი, „ალუბლის ბაღი“ სამხატვრო თეატრში, „იზვესტია“, დათარიღებული 1928 წლის 25 მაისი, No. 120).
ის, რომ სამხატვრო თეატრში "ალუბლის ბაღის" საწყისი ინტერპრეტაცია იყო სპექტაკლის ტექსტის გაუგებრობის შედეგი, აღიარეს მისმა რეჟისორებმა არა მხოლოდ მიმოწერით, სამხატვრო თეატრის მხატვართა ვიწრო წრეში, არამედ. ასევე ფართო საზოგადოების წინაშე. ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ, 1929 წელს გამოსვლისას "ალუბლის ბაღის" პირველი სპექტაკლის 25 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, თქვა: "და ეს. შესანიშნავი ნამუშევარითავიდან გაუგებარი იყო... შესაძლოა, ჩვენი შესრულება მოითხოვდეს გარკვეულ ცვლილებებს, გადაკეთებას, ყოველ შემთხვევაში, კონკრეტულად; მაგრამ რაც შეეხება ვერსიას, რომ ჩეხოვმა დაწერა ვოდევილი, რომ ეს სპექტაკლი სატირულ კონტექსტში უნდა დაიდგას, სრული დარწმუნებით ვამბობ, რომ ეს არ უნდა მოხდეს. სპექტაკლში არის სატირული ელემენტი - ეპიხოდოვშიც და სხვა ადამიანებშიც, მაგრამ აიღე ტექსტი და ნახავთ: იქ „ტირის“, სხვაგან „ტირის“, მაგრამ ვოდევილში არ იტირებენ. ! ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, სტატიები. გამოსვლები. საუბრები. წერილები, რედ. „ხელოვნება“, 1952 წ., გვ. 108 - 109).
მართალია, ალუბლის ბაღი არ არის ვოდევილი აქტი. მაგრამ უსამართლობაა, რომ ისინი თითქოს ვოდევილში არ ტირიან და ატირებული ხალხის არსებობიდან გამომდინარე, "ალუბლის ბაღი" მძიმე დრამად ითვლება. მაგალითად, ჩეხოვის ვოდევილში "დათვი" მიწის მესაკუთრე და მისი ლაკი ტირიან, ხოლო მის ვოდევილში "წინადადება" ლომოვი ტირის და ჩუბუკოვა კვნესის. პ.ფედოროვის ვოდევილში „აზ და ფერტი“ ლიუბუშკა და აკულინა ტირიან. ა.პისარევის ვოდევილში „მასწავლებელი და სტუდენტი“ ტირიან ლუდმილა და დაშა. ვოდევილში "ჰუსარი გოგო" კონი ლორა ტირის. საქმე არ არის ტირილის თანდასწრებაში ან თუნდაც რაოდენობაში, არამედ ტირილის ბუნებაში.
როდესაც, ცრემლებით, დუნიაშა ამბობს: "მე გავტეხე თეფში", ხოლო პიშიკი ამბობს: "სად არის ფული?", ეს იწვევს არა დრამატულ, არამედ კომიკურ რეაქციას. ზოგჯერ ცრემლები გამოხატავს სასიხარულო მღელვარებას: რანევსკაიასთვის, სამშობლოში დაბრუნებისთანავე საბავშვო ბაღში პირველი შესვლისას, თავდადებული ფირისთვის, რომელიც ელოდებოდა მისი ბედიის მოსვლას.
ხშირად ცრემლები განსაკუთრებულ გულთბილობას აღნიშნავს: გაევში, ანას მიმართვისას პირველ მოქმედებაში („ჩემო პატარა. ჩემი შვილი“...); ტროფიმოვში დაამშვიდა რანევსკაია (პირველ მოქმედებაში) და შემდეგ უთხრა: „ბოლოს და ბოლოს, მან გაძარცვა“ (მესამე მოქმედებაში); ლოპახინთან, ამშვიდებს რანევსკაიას (მესამე მოქმედების ბოლოს).
ცრემლები, როგორც მწვავე დრამატული სიტუაციების გამოხატულება ალუბლის ბაღში, ძალიან იშვიათია. ეს მომენტები შეიძლება გავიხსენოთ: რანევსკაიაში პირველ მოქმედებაში, ტროფიმოვთან შეხვედრისას, რომელმაც გაახსენა მისი დამხრჩვალი ვაჟი, ხოლო მესამე მოქმედებაში, ტროფიმოვთან კამათში, როცა ისევ იხსენებს შვილს; გაევიდან - აუქციონიდან დაბრუნებისთანავე; ვარიაში - ლოპახინთან წარუმატებელი ახსნის შემდეგ (მოქმედება მეოთხე); რანევსკაიასა და გაევთან - წინ ბოლო გასასვლელისახლიდან. მაგრამ ამავე დროს, "ალუბლის ბაღის" მთავარი გმირების პირადი დრამა არ იწვევს ავტორის ისეთ სიმპათიას, რაც საფუძვლად დაედო მთელი პიესის დრამატურგიას.
ჩეხოვი კატეგორიულად არ ეთანხმებოდა იმას, რომ მის სპექტაკლში უამრავი ადამიანი ტიროდა. "Სად არიან? - წერდა ის ნემიროვიჩ-დანჩენკოს 1903 წლის 23 ოქტომბერს. - მხოლოდ ვარია, მაგრამ ეს იმიტომ, რომ ვარია ბუნებით მტირალაა და მისმა ცრემლებმა მაყურებელში სევდიანი გრძნობები არ უნდა აღძრას. მე ხშირად ვხედავ „ცრემლით“, მაგრამ ეს მხოლოდ სახეების განწყობას აჩვენებს და არა ცრემლებს“ (A. P. Chekhov, Complete Works and Letters, ტ. 20, Goslitizdat, M., 1951, გვ. 162 - 163).
აუცილებელია გვესმოდეს, რომ პიესის "ალუბლის ბაღი" ლირიკული პათოსის საფუძველს ქმნიან არა ძველი, არამედ ახალი სამყაროს წარმომადგენლები - ტროფიმოვი და ანია, მათი ლირიზმი ოპტიმისტურია. დრამა სპექტაკლში "ალუბლის ბაღში" აშკარაა. ეს არის დრამა, რომელსაც განიცდიან ძველი სამყაროს წარმომადგენლები და ფუნდამენტურად ასოცირდება სიცოცხლის მომაკვდავი ფორმების დაცვასთან.
მომაკვდავი, ეგოისტური ცხოვრების ფორმებთან დაკავშირებული დრამა ვერ იწვევს პროგრესული მკითხველისა და მაყურებლის სიმპათიას და ვერ გახდება პროგრესული ნაწარმოებების პოზიტიური პათოსი. და ბუნებრივია, ეს დრამა არ გახდა სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" წამყვანი პათოსი.
მაგრამ ამ პიესის პერსონაჟების დრამატულ მდგომარეობებში არის ისეთი რამ, რასაც შეუძლია ნებისმიერი მკითხველისა და მაყურებლის თანაგრძნობის გამოწვევა. არ შეიძლება რანევსკაიას თანაგრძნობა ძირითადად - ალუბლის ბაღის დაკარგვაში, მის მწარე სასიყვარულო ხეტიალებში. მაგრამ როცა იხსენებს და ტირის მდინარეში დამხრჩვალ შვიდი წლის შვილზე, ადამიანურად წუხს. შეიძლება მისი თანაგრძნობა, როცა ის, ცრემლების მოწმენდით, ყვება, თუ როგორ მიიყვანეს პარიზიდან რუსეთში, სამშობლოში, ქალიშვილთან და შემდეგ, როცა სამუდამოდ დაემშვიდობება იმ სახლს, სადაც გარდაიცვალა. ბედნიერი წლებიმისი ბავშვობა, მოზარდობა, ახალგაზრდობა...
"ალუბლის ბაღის" დრამა არის კერძო, არა განმსაზღვრელი, არა წამყვანი. სამხატვრო თეატრის მიერ დრამატულად გადაცემული ალუბლის ბაღის სცენური განსახიერება არ შეესაბამება იდეოლოგიური პათოსიდა ამ პიესის ჟანრული უნიკალურობა. ამ შესაბამისობის მისაღწევად საჭიროა არა ნაწილობრივი ცვლილებები, არამედ ფუნდამენტური ცვლილებები პიესის პირველ გამოცემაში.
სპექტაკლის სრულად ოპტიმისტური პათოსის გამოვლენა აუცილებელია დრამატული საფუძველისპექტაკლი უნდა შეიცვალოს კომედიურ-სიუჟეტიანი ხაზით. ამის წინაპირობები გვხვდება თავად K.S. Stanislavsky-ის განცხადებებში. ხაზს უსვამდა ჩეხოვის ოცნების უფრო ნათელი სცენის გადაცემის მნიშვნელობას, ის წერდა:
„წარსულის დასასრულისა და დასაწყისის ფიქციაში ამ საუკუნეშიის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შეიგრძნო რევოლუციის გარდაუვალობა, როდესაც ის ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზე იყო და საზოგადოება აგრძელებდა ზედმეტობაში ჩაძირვას. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოფხიზლდა. ვინც, თუ არა, მან დაიწყო ულამაზესი, აყვავებული ალუბლის ბაღის მოჭრა, მიხვდა, რომ მისი დრო გავიდა, რომ ძველი ცხოვრებაგამოუქცევად დაგმო ჯართად... მიეცით ლოპახინს „ალუბლის ბაღში“ ჩალიაპინის მასშტაბი, ხოლო ახალგაზრდა ანიას იერმოლოვას ტემპერამენტი, და მიეცით პირველს მთელი ძალით დაჭრის მოძველებული და მიეცით ახალგაზრდა გოგონას ერთად. პეტია ტროფიმოვი, განჭვრიტეთ მიდგომა ახალი ერა, შესძახა მთელ მსოფლიოს: „გამარჯობა, ახალი ცხოვრება! - და მიხვდებით, რომ "ალუბლის ბაღი" ჩვენთვის ცოცხალი, ახლო, თანამედროვე სპექტაკლია, რომ ჩეხოვის ხმა მასში მხიარულად და ცეცხლოვანი ჟღერს, რადგან ის თვითონ იყურება არა უკან, არამედ წინ" (კ. ს. სტან სლავსკი, კრებული რვა ტომი, ტ.1, გამომცემლობა „ისკუსსტვო“, 1954 წ., გვ. 275 - 276).
ეჭვგარეშეა, რომ ალუბლის ბაღის პირველ თეატრალურ გამოცემას არ გააჩნდა ისეთი პათოსი, როგორიც სტანისლავსკის ციტირებულ სიტყვებში ჟღერს. ეს სიტყვები უკვე შეიცავს „ალუბლის ბაღის“ განსხვავებულ გაგებას, ვიდრე ის, რაც დამახასიათებელი იყო 1904 წლის სამხატვრო თეატრის ლიდერებისთვის. მაგრამ ალუბლის ბაღის კომედიურ-ლირიკული დასაწყისის დადასტურებისას მნიშვნელოვანია, ორგანულ შერწყმაში კომიკურ-სატირულ და მაჟორულ-ლირიკულ მოტივებთან, სრულად გამოავლინოს პიესაში განსახიერებული ლირიკულ-დრამატული, ელეგიური მოტივები ასეთი საოცარი დახვეწილობითა და დახვეწილით. ძალა. ჩეხოვმა არა მხოლოდ დაგმო და დასცინოდა თავისი პიესის გმირები, არამედ აჩვენა მათი სუბიექტური დრამა.
ჩეხოვის აბსტრაქტულმა ჰუმანიზმმა, რომელიც მის ზოგად დემოკრატიულ პოზიციას უკავშირდებოდა, ზღუდავდა მის სატირულ შესაძლებლობებს და განსაზღვრავდა გაევისა და რანევსკაიას სიმპათიური ასახვის გარკვეულ ნოტებს.
აქ თქვენ უნდა უფრთხილდეთ ცალმხრივობას და გამარტივებას, რაც, სხვათა შორის, უკვე მოხდა (მაგალითად, რეჟისორ ა. ლობანოვის "ალუბლის ბაღი" სტუდიურ თეატრში რ. სიმონოვის ხელმძღვანელობით. 1934 წელს).
რაც შეეხება თავად სამხატვრო თეატრს, დრამატული გასაღების შეცვლა კომედიურ-ლირიკულში არ უნდა გამოიწვიოს გადამწყვეტი ცვლილება ყველა როლის ინტერპრეტაციაში. ბევრია ამ შესანიშნავ სპექტაკლში, განსაკუთრებით მასში უახლესი გამოცემა, სწორად არის მოცემული. არ შეიძლება არ გავიხსენოთ, რომ თავისი პიესის დრამატული გადაწყვეტის მკვეთრად უარყოფისას, ჩეხოვმა სამხატვრო თეატრის პირველ, მოწიფულ სპექტაკლებშიც კი აღმოაჩინა ბევრი სილამაზე, სწორად შესრულებული.

ეს ბოლო თამაშიმწერალი, ამიტომ შეიცავს მის ყველაზე ინტიმურ აზრებს ცხოვრებაზე, სამშობლოს ბედზე. ის ასახავდა ბევრ ცხოვრებისეულ გამოცდილებას. ეს არის გაყიდვის მოგონებები სახლშიტაგანროგში და შეხვდა კისელევს, ბაბკინოს მამულის მფლობელს, მოსკოვის მახლობლად, სადაც ჩეხოვები ცხოვრობდნენ 1885-1887 წლების ზაფხულის თვეებში. ა.ს. კისელევი, რომელიც ვალების გაყიდვის შემდეგ სამსახურში შევიდა კალუგაში მდებარე ბანკის გამგეობის წევრად, მრავალი თვალსაზრისით იყო გაევის პროტოტიპი.

1888 და 1889 წლებში ჩეხოვმა დაისვენა ლინტვარევის სამკვიდროში, ხარკოვის პროვინციაში, სუმის მახლობლად, სადაც დაინახა მრავალი უგულებელყოფილი და მომაკვდავი. კეთილშობილური მამულები. ამრიგად, მწერლის გონებაში თანდათან მომწიფდა პიესის იდეა, რომელიც ასახავდა ძველი კეთილშობილური ბუდეების მკვიდრთა ცხოვრების ბევრ დეტალს.

სპექტაკლზე "ალუბლის ბაღი" მუშაობას A.P. ჩეხოვისგან დიდი ძალისხმევა დასჭირდა. ”მე ვწერ დღეში ოთხ სტრიქონს და მათ, ვისაც გაუსაძლისი ტანჯვა აქვს.”- უთხრა მეგობრებს. თუმცა, ავადმყოფობის და ყოველდღიური აშლილობის დაძლევისას ჩეხოვმა დაწერა "დიდი პიესა".

"ალუბლის ბაღის" პირველი სპექტაკლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე A.P.-ს დაბადების დღეს შედგა. ჩეხოვი - 1904 წლის 17 იანვარი. პირველად სამხატვრო თეატრმა პატივი მიაგო თავის საყვარელ მწერალს და პიესების ავტორს ჯგუფის მრავალ სპექტაკლში, რაც დაემთხვა მისი ლიტერატურული მოღვაწეობის 25 წლის იუბილეს.

მწერალი მძიმედ იყო ავად, მაგრამ მაინც მივიდა პრემიერაზე. მაყურებელი მის ნახვას არ ელოდა და მისმა გამოჩენამ მხურვალე აპლოდისმენტები გამოიწვია. დარბაზში შეიკრიბა მთელი მხატვრული და ლიტერატურული მოსკოვი. მაყურებლებს შორის იყვნენ ანდრეი ბელი, ვ.ია. ბრაუსოვი, ა.მ. გორკი, ს.ვ. რახმანინოვი, ფ.ი. ჩალიაპინი.

ჟანრის შესახებ

ჩეხოვმა ალუბლის ბაღს კომედია უწოდა: "ის, რაც მე გამოვედი, არ იყო დრამა, არამედ კომედია, ზოგჯერ ფარსიც კი."(მ.პ. ალექსეევასადმი მიწერილი წერილიდან). "მთელი სპექტაკლი არის მხიარული და არასერიოზული". (O.L. Knipper-ის წერილიდან).

თეატრმა ის დადგა, როგორც რუსული ცხოვრების მძიმე დრამა: "ეს კომედია არ არის, ეს ტრაგედიაა... ქალივით ვტიროდი..."(კ.ს. სტანისლავსკი).

ა.პ. ჩეხოვს მოეჩვენა, რომ თეატრი მთელ სპექტაკლს არასწორი ტონით აკეთებდა; ის დაჟინებით მოითხოვდა, რომ დაწერა კომედია და არა ცრემლიანი დრამა და გააფრთხილა, რომ როგორც ვარიას, ისე ლოპახინის როლი კომიკური იყო. მაგრამ სამხატვრო თეატრის დამფუძნებლები კ. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ, რომელიც ძალიან აფასებდა სპექტაკლს, აღიქვამდა მას, როგორც დრამას.

არიან კრიტიკოსები, რომლებიც სპექტაკლს ტრაგიკომედიად მიიჩნევენ. ა.ი. რევიაკინი წერს: „ალუბლის ბაღის დრამის აღიარება ნიშნავს ალუბლის ბაღის მფლობელების, გაევებისა და რანევსკის გამოცდილების აღიარებას, როგორც ჭეშმარიტად დრამატულს, რომელსაც შეუძლია ღრმა სიმპათია და თანაგრძნობა გამოიწვიოს არა უკან, არამედ წინ მომავლისკენ. . მაგრამ სპექტაკლში ეს ვერ და არ მოხდა... სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“ ტრაგიკომედიად არ შეიძლება აღიარებულიყო. ამისთვის მას არც ტრაგიკომიკური გმირები აკლია და არც ტრაგიკომიკური სიტუაციები“.

სპექტაკლის ჟანრზე დებატები დღემდე გრძელდება. რეჟისორის ინტერპრეტაციების დიაპაზონი ფართოა: კომედია, დრამა, ლირიკული კომედია, ტრაგიკომედია, ტრაგედია. ამ კითხვაზე ცალსახად პასუხის გაცემა შეუძლებელია.

ჩეხოვის ერთ-ერთი წერილი შეიცავს შემდეგ სტრიქონებს: „ზაფხულის შემდეგუნდა იყოს ზამთარი, ახალგაზრდობის შემდეგ სიბერე, ბედნიერების შემდეგ უბედურება და პირიქით; ადამიანი არ შეიძლება იყოს ჯანმრთელი და მხიარული მთელი ცხოვრება, მისგან ყოველთვის ზარალია მოსალოდნელი, მას არ შეუძლია დაიცვას თავი სიკვდილისგან, თუნდაც ის იყოს ალექსანდრე მაკედონელი - და ყველაფრისთვის მზად უნდა იყოს და ყველაფერს ისე მოეპყრო, როგორც გარდაუვალია, როგორც არ უნდა სამწუხაროა. თქვენ უბრალოდ უნდა შეასრულოთ თქვენი მოვალეობა თქვენი შესაძლებლობების ფარგლებში - და მეტი არაფერი. ”ეს აზრები თანხვედრაშია იმ განცდებთან, რასაც პიესა „ალუბლის ბაღი“ იწვევს.

სპექტაკლის კონფლიქტი და პრობლემები

”ფანტასტიკას ეწოდება მხატვრული ლიტერატურა, რადგან ის ასახავს ცხოვრებას, როგორც სინამდვილეში. მისი მიზანი ჭეშმარიტი, უპირობო და პატიოსანია“.

ა.პ. ჩეხოვი

Კითხვა:

როგორი „უპირობო და პატიოსანი“ სიმართლე შეიძლებოდა დაენახა ჩეხოვს გვიანი XIXსაუკუნე?

პასუხი:

კეთილშობილური მამულების განადგურება, მათი გადაცემა კაპიტალისტების ხელში, რაც მიუთითებს ახალი ისტორიული ეპოქის დაწყებაზე.

სპექტაკლის გარე სიუჟეტი არის სახლისა და ბაღის მესაკუთრეთა შეცვლა, გაყიდვა საოჯახო ქონებავალების გამო. მაგრამ ჩეხოვის შემოქმედებაში არის კონფლიქტის განსაკუთრებული ბუნება, რაც შესაძლებელს ხდის გამოავლინოს შიდა და გარე მოქმედებები, შინაგანი და გარე ნაკვეთის. უფრო მეტიც, მთავარია არა საკმაოდ ტრადიციულად განვითარებული გარეგანი შეთქმულება, არამედ შინაგანი, რომელიც ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ უწოდა "მეორე გეგმა", ან "მიწისქვეშა" .

ჩეხოვს აინტერესებს გმირის გამოცდილება, რომელიც მონოლოგებში არ არის გამოცხადებული. ("ისინი არ გრძნობენ რას ამბობენ"– წერდა კ.ს. სტანისლავსკი), მაგრამ გამოიხატება "შემთხვევითი" შენიშვნებით და ქვეტექსტში შესვლისას - პიესის "მიწისქვეშა დინება", რომელიც გვთავაზობს უფსკრული ხაზის პირდაპირ მნიშვნელობას, დიალოგს, სასცენო მიმართულებებსა და იმ მნიშვნელობას, რომელსაც ისინი იძენენ კონტექსტში.

ჩეხოვის პიესის გმირები არსებითად უმოქმედოები არიან. დინამიური დაძაბულობა „იქმნება ქმედებებისა და მოქმედებების მტკივნეული არასრულყოფილებით“.

"მიწისქვეშა" ჩეხოვის პიესამალავს მასში ფარულ მნიშვნელობებს, ამჟღავნებს ადამიანის სულში თანდაყოლილ ორმაგობას და კონფლიქტს.

"ალუბლის ბაღი", როგორც ჩეხოვის პიესის მაგალითი
გავიხსენოთ ჩეხოვის მოთხრობები. ლირიკული განწყობა, გამჭოლი სევდა და სიცილი... ესეც მისი პიესები - არაჩვეულებრივი პიესები და მით უმეტეს, რომ უცნაურად ეჩვენებოდათ ჩეხოვის თანამედროვეებს. მაგრამ სწორედ მათში გამოიკვეთა ჩეხოვის ფერების "აკვარელი" ბუნება, მისი სულიერი ლირიკა, მისი გამჭოლი სიზუსტე და გულწრფელობა ყველაზე ნათლად და ღრმად.
ჩეხოვის დრამატურგიას რამდენიმე გეგმა აქვს და რასაც გმირები ამბობენ, სულაც არ არის ის, რასაც თავად ავტორი მალავს მათი შენიშვნების მიღმა. და რასაც მალავს, შეიძლება არ იყოს ის, რისი გადმოცემაც სურდა მაყურებელს...
ეს მრავალფეროვნება ართულებს ჟანრის განსაზღვრას. მაგალითად, პიესა
თავად ავტორმა "ალუბლის ბაღს" კომედია უწოდა. მაგრამ სპექტაკლი სევდიანია!.. მაშ რაშია საქმე?
როგორც ცნობილია ძალიან დასაწყისი, ქონება განწირულია; გმირებიც განწირულები არიან - რანევსკაია, გაევი, ანა და ვარია - მათ არაფერი აქვთ საცხოვრებელი, არაფრის იმედი. ლოპახინის მიერ შემოთავაზებული გამოსავალი მათთვის შეუძლებელია. მათთვის ყველაფერი წარსულის სიმბოლოა, რაღაც ძველი, მშვენიერი ცხოვრება, როცა ყველაფერი მარტივი იყო და უბრალოდ, ალუბლის გაშრობაც კი იცოდნენ და მოსკოვში ურმით გაგზავნეს... მაგრამ ახლა ბაღი დაბერდა, პროდუქტიული წლებიიშვიათია, ალუბლის მომზადების მეთოდი დავიწყებას მიეცა... გმირების ყველა სიტყვისა და მოქმედების უკან მუდმივი უბედურება იგრძნობა... და ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური გმირის - ლოპახინის მიერ გამოხატული მომავლის იმედებიც კი არადამაჯერებელია. . პეტია ტროფიმოვის სიტყვები ასევე არადამაჯერებელია: "რუსეთი ჩვენი ბაღია", "ჩვენ უნდა ვიმუშაოთ". ყოველივე ამის შემდეგ, თავად ტროფიმოვი არის მარადიული სტუდენტი, რომელსაც არ შეუძლია რაიმე სერიოზული საქმიანობის დაწყება. უბედურება პერსონაჟებს შორის ურთიერთობის განვითარებაშია (ლოლახინს და ვარიას უყვართ ერთმანეთი, მაგრამ რატომღაც არ ქორწინდებიან) და მათ საუბრებში. ყველა საუბრობს იმაზე, რაც მათ აინტერესებს ამ მომენტში, და არ უსმენს სხვებს. ჩეხოვის გმირებს ტრაგიკული „სიყრუე“ ახასიათებთ, ამიტომ მნიშვნელოვანი და პატარა, ტრაგიკული და სულელური ხელს უშლის დიალოგებს.
მართლაც, "ალუბლის ბაღში", ისევე როგორც ადამიანის ცხოვრებაში, ტრაგიკული (მატერიალური სირთულეები, გმირების მოქმედების უუნარობა), დრამატული (ნებისმიერი გმირის ცხოვრება) და კომიკური (მაგალითად, პეტია ტროფიმოვის ვარდნა კიბეებიდან ქ. ყველაზე დაძაბული მომენტი) აირია. უთანხმოება ყველგან ჩანს, თუნდაც იმაში, რომ მსახურები ბატონებივით იქცევიან. ფირსი ამბობს, რომ ადარებს წარსულსა და აწმყოს, რომ „ყველაფერი ფრაგმენტულია“. ამ ადამიანის არსებობა თითქოს ახალგაზრდებს ახსენებს, რომ ცხოვრება დიდი ხნის წინ დაიწყო, მათზე ადრეც კი. დამახასიათებელია ისიც მამულზე დავიწყებული...
და ცნობილი "გატეხილი სიმის ხმა" ასევე სიმბოლოა. თუ დაჭიმული სიმებიანი- მზადყოფნა, მონდომება, ეფექტურობა, შემდეგ გატეხილი ძაფი ნიშნავს დასასრულს. მართალია, ჯერ კიდევ არის ბუნდოვანი იმედი, რადგან მეზობელ მემამულე სიმეონოვ-ფიშჩიკს გაუმართლა: ის სხვებზე უკეთესი არ არის, მაგრამ ან თიხა იპოვეს, ან რკინიგზა ჰქონდათ...
ცხოვრება სევდიანიც და მხიარულიცაა. ის არის ტრაგიკული, არაპროგნოზირებადი და ასე ამბობს ჩეხოვი თავის პიესებში. და ამიტომაც ძნელია მათი ჟანრის განსაზღვრა – რადგან ავტორი ერთდროულად აჩვენებს ჩვენი ცხოვრების ყველა ასპექტს...

სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" ყველა პერსონაჟს ჰყავს დიდი მნიშვნელობანაწარმოების იდეოლოგიურ და თემატურ კონტექსტში. შემთხვევით ნახსენები სახელებიც კი ატარებენ სემანტიკური დატვირთვა. მაგალითად, არსებობენ სცენის გარეშე გმირები (პარიზელი შეყვარებული, იაროსლაველი დეიდა), რომელთა არსებობის ფაქტი უკვე ნათელს ჰფენს გმირის ხასიათსა და ცხოვრების წესს, სიმბოლურად მთელ ეპოქას. ამიტომ, ავტორის იდეის გასაგებად, საჭიროა დეტალურად გავაანალიზოთ ის სურათები, რომლებიც აცნობიერებენ მას.

ჩეხოვს უყვარდა თავისი გმირები, მაგრამ ვერც ერთ მათგანს ვერ ენდობოდა რუსეთის მომავალზე, ვერც პეტია ტროფიმოვს და ანას, იმდროინდელ პროგრესულ ახალგაზრდობას.

ავტორისადმი სიმპატიურმა პიესის გმირებმა არ იციან როგორ დაიცვან თავიანთი უფლებები ცხოვრებაში, იტანჯებიან ან დუმან. რანევსკაია და გაევი განიცდიან, რადგან ესმით, რომ საკუთარ თავში ვერაფერს შეცვლიან. მათი სოციალური სტატუსიდავიწყებაში მიდის და ისინი იძულებულნი არიან ბოლო შემოსავალზე უბედური არსებობა მოიპოვონ. ლოპახინი იტანჯება, რადგან ხვდება, რომ მათ ვერ დაეხმარება. თვითონაც არ უხარია ალუბლის ბაღის ყიდვა. რაც არ უნდა ეცადოს, მაინც ვერ გახდება მისი სრული მფლობელი. ამიტომაც გადაწყვეტს ბაღის გაჩეხვას და მიწის გაყიდვას, რათა მოგვიანებით დაივიწყოს, როგორც ცუდი სიზმარი. რაც შეეხება პეტიას და ანას? ავტორის იმედი მათზე არ არის? შეიძლება, მაგრამ ეს იმედები ძალიან ბუნდოვანია. ტროფიმოვს, თავისი ხასიათიდან გამომდინარე, არ ძალუძს რაიმე რადიკალური ქმედებების განხორციელება. და ამის გარეშე სიტუაციის შეცვლა შეუძლებელია. ის შემოიფარგლება მშვენიერი მომავლის შესახებ საუბრით და სულ ესაა. და ანა? ამ გოგოს პეტრაზე ოდნავ ძლიერი ბირთვი აქვს. მაგრამ მცირე ასაკისა და ცხოვრების გაურკვევლობის გამო მისგან ცვლილებები არ უნდა იყოს მოსალოდნელი. ალბათ შორეულ მომავალში, როცა ყველაფერი თავისთვის მოაწყო ცხოვრების პრიორიტეტები, მისგან გარკვეული ქმედების მოლოდინი შეიძლება. ამასობაში ის თავს იზღუდავს საუკეთესოს რწმენით და გულწრფელი სურვილიგააშენე ახალი ბაღი.

ვის მხარეზეა ჩეხოვი? ის მხარს უჭერს თითოეულ მხარეს, მაგრამ თავისებურად. რანევსკაიაში ის აფასებს ნამდვილ ქალურ სიკეთესა და გულუბრყვილობას, თუმცა სულიერი სიცარიელევით გაჟღენთილი. ლოპახინი აფასებს კომპრომისისა და პოეტური სილამაზის სურვილს, თუმცა ვერ აფასებს ალუბლის ბაღის ნამდვილ ხიბლს. ალუბლის ბაღი ოჯახის წევრია, მაგრამ ამას ყველა ერთხმად ავიწყდება, ლოპახინს კი ამის გაგება საერთოდ არ შეუძლია.

პიესის გმირებს უზარმაზარი უფსკრული ჰყოფს. მათ არ შეუძლიათ ერთმანეთის გაგება, რადგან სამყაროში ჩაკეტილნი არიან საკუთარი გრძნობები, აზრები და გამოცდილება. თუმცა, ყველა მარტოსულია, არ ჰყავთ მეგობრები, თანამოაზრეები, არა ნამდვილი სიყვარული. ადამიანების უმეტესობა მიდის დინებას, საკუთარი თავისთვის რაიმე სერიოზული მიზნების დასახვის გარეშე. გარდა ამისა, ისინი ყველა უბედური არიან. რანევსკაია განიცდის იმედგაცრუებას სიყვარულში, ცხოვრებაში და მის სოციალურ უზენაესობაში, რომელიც გუშინ ურყევად ჩანდა. გაიევი კიდევ ერთხელ აღმოაჩენს, რომ არისტოკრატული მანერები არ არის ძალაუფლებისა და ფინანსური კეთილდღეობის გარანტი. მის თვალწინ გუშინდელი ყმა წაართმევს ქონებას, ხდება პატრონი იქაურობის გარეშეც. ანა დარჩა უსახსროდ და არ აქვს მზითევი მომგებიანი ქორწინებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ მისი რჩეული ამას არ მოითხოვს, მან ჯერ ვერაფერი გამოიმუშავა. ტროფიმოვს ესმის, რომ უნდა შეიცვალოს, მაგრამ არ იცის როგორ, რადგან არც კავშირები აქვს, არც ფული და არც თანამდებობა, რომ რაიმეზე მოახდინოს გავლენა. მათ დარჩათ მხოლოდ ახალგაზრდობის იმედები, რომლებიც ხანმოკლეა. ლოპახინი უკმაყოფილოა, რადგან აცნობიერებს თავის არასრულფასოვნებას, ამცირებს მის ღირსებას, ხედავს, რომ არცერთ ბატონს არ შეეფერება, მიუხედავად იმისა, რომ მეტი ფული აქვს.