Strona 1 z 2

Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Wspaniały prezent Miał pieśni, a sława jego rozeszła się po całej krainie Greków.

Piękna Eurydyka zakochała się w nim za jego pieśni. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.

Pewnego dnia Orfeusz i Eurydyka byli w lesie. Orfeusz grał na siedmiostrunowej cythrze i śpiewał. Eurydyka zbierała kwiaty na łąkach. Niezauważona przeniosła się daleko od męża, w dzicz leśną. Nagle wydało jej się, że ktoś biegnie przez las, łamie gałęzie, goni ją, przestraszyła się i rzucając kwiaty, pobiegła z powrotem do Orfeusza. Pobiegła, nie znając drogi, przez gęstą trawę i szybkim biegiem weszła do gniazda węża. Wąż owinął się wokół jej nogi i ugryzł. Eurydyka krzyknęła głośno z bólu i strachu i upadła na trawę.

Orfeusz usłyszał z daleka żałosny krzyk żony i pospieszył do niej. Ale zobaczył między drzewami błyskające duże czarne skrzydła - to Śmierć niosła Eurydykę do podziemnego świata.

Wielki był smutek Orfeusza. Zostawiał ludzi i całe dnie spędzał samotnie, wędrując po lasach i wylewając swoją melancholię w pieśniach. A w tych melancholijnych piosenkach była taka moc, że drzewa ruszyły się ze swoich miejsc i otoczyły piosenkarza. Zwierzęta wyszły ze swoich nor, ptaki opuściły gniazda, kamienie podeszły bliżej. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną.

Mijały noce i dni, ale Orfeusz nie mógł się pocieszyć, jego smutek rósł z każdą godziną.

Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! - powiedział. - Bez niej ziemia nie jest mi droga. Niech Śmierć zabierze i mnie, choćby podziemne królestwo Będę razem z moją ukochaną!

Ale Śmierć nie nadeszła. A Orfeusz sam postanowił udać się do królestwa umarłych.

Długo szukał wejścia do podziemi i wreszcie je znalazł głęboka jaskinia Tenara znalazła strumień wpadający do podziemnej rzeki Styks. Korytem tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegu Styksu. Za tą rzeką rozpoczęło się królestwo umarłych.

Wody Styksu są czarne i głębokie, a życie w nich budzi strach. Orfeusz usłyszał za sobą westchnienia i cichy płacz – były to cienie umarłych, takich jak on, którzy czekali na przejście do kraju, z którego nikt nie może wrócić.

Z przeciwległego brzegu oddzieliła się łódź: przewoźnik umarłych, Charon, płynął po nowych przybyszów. Charon w milczeniu zacumował do brzegu, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona:

Zabierz mnie też na drugą stronę! Ale Charon odmówił:

Przenoszę tylko zmarłych na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!

Zlituj się! – modlił się Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Trudno mi zostać na ziemi samej! Chcę zobaczyć moją Eurydykę!

Przewoźnik na rufie odepchnął go i już miał odpłynąć od brzegu, ale struny citary zadzwoniły żałośnie i Orfeusz zaczął śpiewać. Pod ponurymi łukami Hadesu, smutno i delikatne dźwięki. Zimne fale Styksu ustały, a sam Charon, wsparty na wiosle, słuchał pieśni. Orfeusz wszedł do łodzi, a Charon posłusznie przeniósł go na drugi brzeg. Słysząc gorącą pieśń żywych o nieśmiertelnej miłości, cienie umarłych leciały ze wszystkich stron. Orfeusz śmiało szedł przez ciche królestwo umarłych i nikt go nie zatrzymywał.

Dotarł więc do pałacu władcy podziemia, Hadesa, i wszedł do ogromnej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego jego piękna królowa Persefona.

Z błyszczącym mieczem w dłoni, w czarnym płaszczu, z ogromnymi czarnymi skrzydłami, bóg Śmierci stanął za Hadesem, a jego słudzy, Kera, tłoczyli się wokół niego, latając na polu bitwy i zabierając życie wojownikom. Surowi sędziowie podziemnego świata zasiadali z boku tronu i osądzali zmarłych za ich ziemskie czyny.

Wspomnienia ukryte były w ciemnych kątach sali, za kolumnami. Mieli w rękach bicze z żywych węży i ​​boleśnie kłuli tych, którzy stali przed sądem.

Orfeusz widział w królestwie umarłych wiele rodzajów potworów: Lamię, która nocą kradnie małe dzieci matkom i straszliwą Empusę z oślimi nogami, picie krwi ludzi i wściekłe psy stygijskie.

Tylko młodszy brat bóg Śmierci - bóg Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, pędził po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w swoim srebrnym rogu senny napój, któremu nikt na ziemi nie jest w stanie się oprzeć - upada nawet sam wielki Gromowładny Zeus śpi, gdy Hypnos posypuje swój eliksir.

Hades spojrzał groźnie na Orfeusza, a wszyscy wokół niego zaczęli drżeć.

Ale piosenkarz podszedł do tronu ponurego władcy i zaśpiewał jeszcze bardziej natchniony: śpiewał o swojej miłości do Eurydyki.

Według mitu Orfeusz jest jednym z niewielu ludzi w starożytnej Grecji, który przeciwstawił się samej śmierci.
Orfeusz był założycielem tradycji muzycznej. Wynalazł muzykę i poezję. Szczególnie umiejętnie grał na lirze, starożytnej instrument smyczkowy w formie zagiętego łuku.

Starożytne mity i legendy Grecji mówią, że muzyka dla ludzi tamtych czasów nie była tylko piosenką, niosła ze sobą pewną magiczną formułę, czyli śpiewając Orfeusz nie tylko śpiewał, ale także tworzył magię.
Mit o Orfeuszu mówi, że jedyną rzeczą, którą Orfeusz kochał więcej muzyki, była jego ukochana żona Evredika. Orfeusz i Evredice byli niesamowicie szczęśliwi i zakochani w sobie. Ale mity greckie mówią, że śmiertelnicy nie mogą być szczęśliwi i dlatego musi im się przydarzyć coś złego.

Według opowieści o micie o Orfeuszu, kiedy Evredike zbierał kwiaty w gaju, zauważył ją satyr. Pół człowiek, pół koza, znany ze swojej żądzy. Starożytne mity Grecji przedstawiają satyra jako nieokiełznaną męską siłę, pasję, pragnienie kojarzenia się i rozmnażania.
Widząc Satyra, Evredika próbowała uciec, ale zablokował jej drogę. Cofnęła się z przerażeniem i weszła w gniazdo jadowitych węży. Tam Orfeusz ją odnalazł, ale było już za późno, była już w królestwie umarłych.

Orfeusz był tak zakochany, że opłakiwał swoją żonę tak, jak nikt nigdy nie opłakiwał. Nie mógł pogodzić się ze śmiercią żony, decydując się zabrać Evredike z królestwa Hadesu.

Z lirą w rękach Orfeusz schodzi do podziemi. W starożytnej Grecji nie można było zostać bohaterem bez odwiedzenia Hadesu i powrotu stamtąd.
Orfeusz oczarował przewoźnika swoimi smutnymi pieśniami martwe dusze Charona i przekroczył rzekę Styks. Po drugiej stronie czekał go nowy test: trójgłowy pies Cerber. Cerber stał u bram męt i obserwowałem dusze wchodzące i wychodzące. Nikt nie mógł przejść ani wyjść z królestwa umarłych, nie przechodząc przez nie.

Orfeusz drżącymi palcami szarpie struny liry, Cerber uspokaja się i zasypia. Wkrótce Orfeusz spotka samego Hadesa. Orfeusz polega nie tyle na sobie, ile na potędze swojej muzyki. Orfeusz zaczyna grać. Jego pieśń była tak smutna i bolesna, że ​​wszyscy, łącznie z Hadesem, zaczęli płakać. Jego żona Evredike obserwuje Orfeusza z cienia.

Mit o Orfeuszu głosi, że Hades był tak poruszony piosenką, że będąc nieśmiertelnym i nie mogąc zrozumieć potęgi miłości, postanowił dać Orfeuszowi możliwość zwrotu żony. Ale był jeden warunek. Orfeusz musi udać się do wyjścia z ciemnego królestwa i uwierzyć, że Evredike go śledzi. Gdyby się odwrócił, żeby to zobaczyć, straciłby ją na zawsze. Im jednak Orfeusz zbliża się do wyjścia z podziemi, tym bardziej zaczyna wątpić, czy Evredike go śledzi i czy Hades się z nim bawi. Tuż przed wypłynięciem na powierzchnię Orfeusz nie może tego znieść i odwraca głowę. Gdy tylko ich spojrzenia się zetkną, Evredika zostaje natychmiast przeniesiona do podziemnego świata.

Orfeusz to jedna z najbardziej tajemniczych postaci w historii świata, o której niewiele jest informacji, które można nazwać wiarygodnymi, za to istnieje wiele mitów, baśni i legend. Dziś trudno to sobie wyobrazić Historia świata i kultura bez Greckie świątynie, bez klasycznych przykładów rzeźby, bez Pitagorasa i Platona, bez Heraklita i Hezjoda, bez Ajschylosa i Eurypidesa. W tym wszystkim leżą korzenie tego, co obecnie nazywamy nauką, sztuką i kulturą w ogóle. Jeśli wrócimy do początków, to wszystko Kultura świata oparte na Kultura grecka, impuls do rozwoju, jaki przyniósł Orfeusz: są to kanony sztuki, prawa architektury, prawa muzyki itp. Orfeusz pojawia się w bardzo trudnym dla historii Grecji momencie: ludzie pogrążeni w stanie półdzikości, kult siły fizycznej, kult Bachusa, najbardziej podłe i prymitywne przejawy.

W tej chwili, a było to około 5 tysięcy lat temu, pojawia się postać mężczyzny, którego legenda nazywa synem Apolla, olśniewającego swoim pięknem fizycznym i duchowym. Orfeusz - jego imię tłumaczy się jako „leczenie światłem” („aur” - światło, „rfe” - leczyć). W mitach przedstawiany jest jako syn Apolla, od którego otrzymuje swój instrument, 7-strunową lirę, do której później dodał jeszcze 2 struny, czyniąc z niej instrument 9 muz. (muzy jako dziewięć doskonałych sił duszy wiodących ścieżką i za pomocą których można tę ścieżkę pokonać. Według innej wersji był synem króla Tracji i muzy Kaliope, muzy epickiej i heroicznej poezja Według mitów Orfeusz brał udział w wyprawie Argonautów po Złote Runo, pomagając przyjaciołom podczas prób.

Jeden z najbardziej słynne mity- mit o miłości Orfeusza i Eurydyki. Ukochana Orfeusza Eurydyka umiera, jej dusza trafia do podziemi do Hadesu, a Orfeusz prowadzony mocą miłości do ukochanej schodzi za nią. Kiedy jednak wydawało się, że cel został już osiągnięty i miał zjednoczyć się z Eurydyką, ogarniają go wątpliwości. Orfeusz odwraca się i traci ukochaną, Wielka miłośćłączy je tylko na niebie. Eurydyka reprezentuje boską duszę Orfeusza, z którą łączy się po śmierci.

Orfeusz w dalszym ciągu walczy z kultami księżyca, z kultem Bachusa, umiera rozszarpany przez Bachanty. Mit mówi również, że głowa Orfeusza przez jakiś czas prorokowała i była to jedna z najstarszych wyroczni w Grecji. Orfeusz poświęca się i umiera, ale przed śmiercią wykonał dzieło, które musiał wykonać: niesie ludziom światło, światłem uzdrawia, daje impuls do nowa religia i nową kulturę. Nowa kultura i religii, odrodzenie Grecji rodzi się w najtrudniejszej walce. W czasach, gdy panowała chamstwo siła fizyczna, przychodzi ten, który przynosi religię czystości, piękną ascezę, religię wysokiej etyki i moralności, która służyła jako przeciwwaga.

Nauczanie i religia orfików przyniosły najpiękniejsze hymny, poprzez które kapłani przekazywali ziarna mądrości Orfeusza, naukę o Muzach, które poprzez sakramenty pomagają ludziom odkryć w sobie nowe siły. Homer, Hezjod i Heraklit oparli się na naukach Orfeusza; Pitagoras stał się wyznawcą religii orfickiej, który stał się założycielem szkoły pitagorejskiej jako odrodzenie religii orfickiej w nowym charakterze. Dzięki Orfeuszowi tajemnice odżywają w Grecji na nowo – w dwóch ośrodkach, Eleusis i Delfach.

Eleusis, czyli „miejsce, do którego przybyła bogini”, kojarzone jest z mitem o Demeter i Persefonie. Istotą misteriów eleuzyjskich były sakramenty oczyszczenia i odrodzenia, których podstawą było przejście duszy przez próby.

Kolejnym elementem religii Orfeusza są tajemnice w Delfach. Delfy, jako połączenie Dionizosa i Apolla, reprezentowały harmonię przeciwieństw, jaką niosła w sobie religia orficka. Apollo, który charakteryzuje porządek i proporcjonalność wszystkiego, podaje podstawowe prawa i zasady budowy wszystkiego, budowy miast i świątyń. I Dionizos, jak tylna strona, jako bóstwo ciągłej zmiany, ciągłego pokonywania wszelkich pojawiających się przeszkód. Zasada dionizyjska w człowieku to stały, niewyczerpany entuzjazm, który daje możliwość ciągłego ruchu, dążenia do czegoś nowego, a zasada apollińska jednocześnie dąży do harmonii, przejrzystości i proporcjonalności. Te dwie zasady zostały zjednoczone w Świątyni Delfickiej. Święta, które w nim odbywały, wiązały się z połączeniem tych dwóch zasad. W tej świątyni wróżbici przemawiają w imieniu Apolla Wyrocznia delficka- Pytia.

Orfeusz przyniósł naukę o muzach, dziewięciu mocach ludzka dusza, które pojawiają się w postaci 9 najpiękniejszych muz. Każdy z nich ma swój własny element jako zasadę, jak nuty w boskiej muzyce. Muza historii Clio, muza kaplica oraz hymny Polihymnia, muza komedii i tragedii Talia i Melpomene, muza muzyczna Euterpe, muza firmamentu Urania, muza boskiego tańca Terpsichore, muza miłości Erato i muza poezji heroicznej.

Nauka Orfeusza jest nauką o świetle, czystości i Wielkiej bezgranicznej miłości, przyjęła ją cała ludzkość, a każdy człowiek odziedziczył część światła Orfeusza. To dar bogów, który żyje w duszy każdego z nas. I przez niego możesz wszystko pojąć: ukryte w sobie moce duszy, Apolla i Dionizosa, boska harmonia wspaniałe muzy Być może właśnie to da człowiekowi poczucie prawdziwego życia, wypełnionego inspiracją i światłem miłości.

Mit o Eurydyce i Orfeuszu

W mitach greckich Orfeusz odnajduje Eurydykę i mocą swojej miłości dotyka nawet serca władcy piekieł, Hadesa, który pozwala mu wyprowadzić Eurydykę z podziemi, ale pod warunkiem, że jeśli się odwróci i na nią spojrzy zanim Eurydyka wyjdzie na światło dzienne, straci ją na zawsze. A w dramacie Orfeusz traci Eurydykę, nie może na nią patrzeć, ona znika, a reszta jego życia upływa w beznadziejnym żalu.

Tak naprawdę koniec tej historii jest inny. Tak świetnie niebiańska miłość Orfea wzbudziła współczucie w sercu Hadesu. Ale nie traci Eurydyki. Serce podziemia reprezentuje sakramenty. Orfeusz odnajduje Eurydykę, ponieważ zbliża się do tajemnic nieba, tajemnic Natury i tego, co najskrytsze. I za każdym razem, gdy próbuje na nią spojrzeć, Eurydyka ucieka przed nim – niczym Gwiazda Trzech Króli, która wskazuje mu drogę, a następnie znika, czekając, aż osoba dotrze na odległość, którą mu wskazała.

Eurydyka idzie do nieba i inspiruje Orfeusza z nieba. I za każdym razem, gdy natchniony Orfeusz poprzez swoją piękną muzykę zbliża się do nieba, spotyka Eurydykę. Jeśli jest zbyt przywiązany do ziemi, Eurydyka nie może upaść tak nisko i to jest powód ich separacji. Im bliżej nieba, tym bliżej Eurydyki.

Orfeusz o Eurydyce

W tym czasie Bachantki zaczęły już czarować Eurydykę swoimi zaklęciami, próbując przejąć jej wolę.

Przyciągnięty jakimś niejasnym przeczuciem do doliny Hekate, pewnego dnia szedłem środkiem gęstej trawy łąki, a dookoła panował strach ciemne lasy, odwiedzany przez bachantki. Widziałem Eurydykę. Szła powoli, nie widząc mnie, kierując się w stronę jaskini. Eurydyka zatrzymała się z wahaniem, po czym ruszyła w dalszą drogę, jakby pod wpływem magicznej mocy, coraz bardziej zbliżając się do ujścia piekła. Ale w jej oczach widziałem śpiące niebo. Zawołałem ją, wziąłem ją za rękę, krzyknąłem do niej: „Eurydyka! Gdzie idziesz? Jak gdyby obudzona ze snu, krzyknęła z przerażenia i uwolniona od zaklęcia, upadła na moją pierś. I wtedy Boski Eros nas zwyciężył, wymieniliśmy spojrzenia i tak Eurydyka i Orfeusz zostali małżonkami na zawsze.

Bachantki jednak nie poddały się i pewnego dnia jedna z nich zaproponowała Eurydyce kielich wina, obiecując, że jeśli go wypije, odkryje przed nią wiedzę o magicznych ziołach i eliksirach miłosnych. Eurydyka w przypływie ciekawości wypiła go i upadła, jak rażona piorunem. Kubek zawierał śmiertelną truciznę.

Kiedy zobaczyłem ciało Eurydyki spalone na stosie, gdy zniknęły ostatnie ślady jej żywego ciała, zadałem sobie pytanie: gdzie jest jej dusza? I popadłem w niewysłowioną rozpacz. Wędrowałem po całej Grecji. Modliłem się do kapłanów Samotraki, aby przyzwali jej duszę. Szukałem tej duszy w głębinach ziemi i wszędzie, gdzie mogłem dotrzeć, ale na próżno. Na koniec doszedłem do jaskini Trofonicznej.

Tam kapłani prowadzą odważnego gościa przez szczelinę do ognistych jezior, które wrze w wnętrznościach ziemi i pokazują mu, co dzieje się w tych wnętrznościach. Dotarłem do końca i zobaczyłem, czego żadne usta nie powinny wypowiedzieć, wróciłem do jaskini i wpadłem do niej Sopor. Podczas tego snu ukazała mi się Eurydyka i powiedziała: „Przez moje piekło się nie bałeś, szukałeś mnie wśród umarłych. Usłyszałem twój głos, przyszedłem. Żyję na skraju obu światów i płaczę tak jak Ty. Jeśli chcesz mnie uwolnić, ocal Grecję i daj jej światło. A wtedy moje skrzydła zostaną mi zwrócone i wzniosę się do luminarzy, a ty znów znajdziesz mnie w jasnym regionie Bogów. Do tego czasu muszę wędrować po królestwie ciemności, niespokojny i smutny…”

Trzy razy chciałem ją chwycić, trzy razy zniknęła z moich ramion. Usłyszałem dźwięk jakby pękniętej struny, a potem głos słaby jak oddech, smutny jak pożegnalny pocałunek, szepnął: „Orfeusz!!”.

Na ten dźwięk się obudziłem. To imię nadane mi przez jej duszę przemieniło całą moją istotę. Poczułam, jak przenika mnie święty dreszcz bezgranicznego pragnienia i moc nadludzkiej miłości. Żywa Eurydyka dałaby mi błogość szczęścia, martwa Eurydyka doprowadziłaby mnie do prawdy. Z miłości do niej przyodziałem się w lniane szaty i osiągnąłem wielką inicjację i życie ascety. Z miłości do niej zgłębiłem tajemnice magii i głębiny boskiej nauki; z miłości do niej przeszedłem jaskinie Samotraki, studnie piramid i grobowce Egiptu. Wniknąłem we wnętrzności ziemi, aby znaleźć w niej życie. A po drugiej stronie życia widziałem krańce światów, widziałem dusze, świetliste kule, eter Bogów. Ziemia otworzyła przede mną swoje otchłanie, a niebo swoje płonące świątynie. Wyciągnąłem tajną naukę spod całunów mumii. Kapłani Izydy i Ozyrysa ujawnili mi swoje tajemnice. Oni mieli tylko swoich bogów, ale ja miałem Erosa. Jego mocą przeniknąłem czasowniki Hermesa i Zoroastra; dzięki jego mocy wymówiłem czasownik Jowisza i Apolla!

E. Shure „Wielcy wtajemniczeni”

Opera „Orfeusz i Eurydyka” streszczenie cytowany w tym artykule, stał się pierwszym dziełem ucieleśniającym nowe idee Christopha Willibalda Glucka. Premiera odbyła się w Wiedniu 5 października 1762 roku i od tego momentu rozpoczęła się reforma operowa.

Funkcja Opery

Czym jednak ta opera tak bardzo różni się od swoich poprzedniczek? Faktem jest, że kompozytor tak napisał recytatyw, że na pierwszy plan wysunęło się znaczenie słów, a partie orkiestry podporządkowano nastrojowi danej sceny. Tutaj figury statyczneśpiewacy wreszcie zaczynają wykazywać walory artystyczne, zaczynają grać i poruszać się, śpiew łączy się z akcją. W tym celu technika śpiewu została znacznie uproszczona, jednak technika taka wcale nie psuje akcji, a wręcz przeciwnie, czyni ją atrakcyjniejszą i bardziej naturalną. Uwertura także przyczyniła się do stworzenia atmosfery i ogólnego nastroju, ponadto, zgodnie z zamysłem kompozytora, chór stał się także część integralna dramaty.

Struktura opery jest następująca: jest to ciąg kompletnych numerów muzycznych, które swoją melodią przypominają arie Szkoła włoska.

Tło

Dlaczego to dzieło podbiło serca publiczności? W końcu istnieje wiele dzieł na tej samej fabule, jest nawet opera rockowa „Orfeusz i Eurydyka”, której podsumowanie praktycznie odpowiada klasyczna fabuła. Dlaczego opera Christopha Willibalda Glucka wciąż wystawiana jest w najsłynniejszych scenach?

Orfeusz i Eurydyka – starożytni bohaterowie. Fabuła opowiadająca o ich miłości jest często powtarzana zarówno w literaturze, jak i w operze. Był używany kilkakrotnie, jeszcze przed Gluckiem, przez takich kompozytorów jak Claudio Monteverdi, Giulio Caccini i Jacopo Peri. Jednak w adaptacji Glucka historia zaczęła błyszczeć nowymi kolorami. Ale reforma przeprowadzona przez Orfeusza nie byłaby możliwa bez wieloletniego doświadczenia twórczego, bogatego i elastycznego rzemiosła, udoskonalanego przez dziesięciolecia, a także bez wiedzy zdobytej podczas pracy z największymi teatrami europejskimi.

Libretto opery „Orfeusz i Eurydyka” (streszczenie poniżej) napisał słynny librecista Raniero Calzabigi, który stał się zagorzałym, podobnie myślącym człowiekiem Glucka. Istnieje wiele wersji legendy o dwojgu kochankach, ale Raniero wybrał tę przedstawioną w Georgikach Wergiliusza. Tutaj bohaterowie starożytności przedstawieni są w prostocie, wzruszająco i majestatycznie. Obdarzone są wszelkimi uczuciami właściwymi zwykłym śmiertelnikom, co stało się protestem przeciwko patosowi, pretensjonalności i retoryce sztuki szlacheckiej.

Pierwsza edycja

Premiera odbyła się 5 października 1762 roku w Wiedniu. W podsumowaniu opery „Orfeusz i Eurydyka” należy wspomnieć, że jej pierwotna wersja była nieco inna. Po pierwsze, zakończenie, mimo wszystko fabuła mitologiczna, był szczęśliwy. Ponadto Gluck w tym czasie nie uwolnił się jeszcze całkowicie od wpływu tradycyjnych występów ceremonialnych. Partię Orfeusza przypisał kastratowi altówki i wprowadził dekoracyjną rolę Kupidyna. W drugim wydaniu tekst został przepisany. Partia Orfeusza stała się bardziej naturalna i wyrazista, została rozszerzona i przeniesiona na tenor. Solówka na flecie, która stała się sławna, została wprowadzona do odcinka z „błogosławionymi cieniami”, a muzyka, którą Gluck napisał wcześniej do baletu „Don Juan”, została dodana do finału sceny w piekle. W 1859 roku opera otrzymała nowe życie Z lekka ręka Hektora Berlioza. W rolę Orfeusza wcieliła się kobieta, słynna Paulina Viardot. Tradycja śpiewaków wykonujących tę partię istnieje do dziś. Następnie proponujemy Państwu zapoznanie się z krótkim streszczeniem opery „Orfeusz i Eurydyka” K. Glucka.

Pierwsza akcja

Opera rozpoczyna się sceną w gaju cyprysów i laurów. Przy grobie Eurydyki Orfeusz, największy ze śpiewaków, opłakuje swoją ukochaną. Pasterki i pasterze, którzy mu współczują, odwołują się do ducha zmarłego, prosząc o wysłuchanie żalu i płaczu niepocieszonego męża. Rozpala się ogień ofiarny i dekoruje pomnik kwiatami. Muzyk prosi, żeby zostawili go w spokoju, i nadal na próżno wzywa Eurydykę – jedynie echo powtarza jego słowa w lasach, dolinach i wśród skał. Orfeusz modli się do bogów, aby albo zwrócili mu ukochaną, albo skazali go na śmierć. Bogowie wysłuchują jego modlitw, a Kupidyn pojawia się przed pogrążonym w smutku piosenkarzem, który zostaje wysłany, aby oznajmić wolę Zeusa Gromowładnego: Orfeusz może zejść do Hadesu. Jeśli swoim głosem i dźwiękiem liry uda mu się dotknąć niegodziwych stworzeń, powróci z Eurydyką. Piosenkarzowi stawiany jest tylko jeden warunek: w drodze powrotnej nie wolno mu patrzeć na ukochaną, dopóki nie wyjdą do świata żywych, w przeciwnym razie dziewczyna zostanie utracona, i to na zawsze. Orfeusz akceptuje ten warunek i jest pewien, że jego miłość przejdzie wszystkie próby.

Akt drugi: podsumowanie

„Orfeusz i Eurydyka” to barwna produkcja. Na początku drugiego aktu, który rozgrywa się niemal w całości w Hadesie (Hadesie), całą scenę spowija gęsty, ciemny dym. Tu i ówdzie przebłyski ognia piekielnego. Podziemne duchy i furie zbierają się zewsząd, aby rozpocząć szalony, dziki taniec i w tym momencie pojawia się Orfeusz grający na lirze. Stworzenia próbują wzbudzić w nim strach, wysyłając straszne wizje, ale nieustraszony kochanek woła je, prosząc o złagodzenie jego cierpienia. Po raz trzeci duchy cofają się przed potęgą jego sztuki. Duchy, które uznały go za zwycięzcę, otwierają drogę do królestwo umarłych.

Jak wynika ze podsumowania „Orfeusza i Eurydyki”, wówczas ogólna atmosfera na scenie ulega zmianie, gdyż Orfeusz przybywa do Elizjum – krainy błogich cieni, pięknej części królestwa umarłych, gdzie udaje mu się odnaleźć cień Eurydyka. Magiczna kraina snów zdążyła już ją oczarować, dlatego dziewczyna jest teraz obca zarówno ziemskiemu światu, jak i jego niepokojom. Sam Orfeusz jest zachwycony śpiewem ptaków i cudownym krajobrazem krainy błogich cieni, ale naprawdę szczęśliwy może być tylko razem z Eurydyką. Piosenkarz bierze ukochaną za rękę i wychodzą.

Akt trzeci

Główne dramatyczne wydarzenia opery „Orfeusz i Eurydyka” coraz bliżej. Podsumowanie trzeciego aktu rozpoczyna się od momentu, w którym bohater wraz z żoną przechodzą przez mroczne korytarze, skały, kręte ścieżki i przechodzą pod niebezpiecznie wystającymi ostrogami. Eurydyka nic nie wie o stanie, jaki bogowie postawili jej mężowi. W miarę jak zbliżają się do świata żywych, dziewczyna ulega przemianie. To już nie jest błogi cień, coraz bardziej przypomina żywą osobę. Jest gorąca i temperamentna, dlatego nie rozumiejąc, dlaczego jej ukochany mąż nawet na nią nie spojrzał, gorzko narzeka na jego obojętność. Jak wynika ze streszczenia „Orfeusza i Eurydyki”, bohaterka zwraca się do męża to raz z czułością, raz ze zdziwieniem, raz ze złością i rozpaczą, raz z zachwytem, ​​a on wciąż nawet na nią nie patrzy. Następnie Eurydyka dochodzi do wniosku, że Orfeusz po prostu przestał ją kochać, i choć mężczyzna stara się ją przekonać, że jest inaczej, ona nie przestaje przekonywać. W końcu próbuje nawet odmówić cudowne zbawienie i wypędź mojego męża. W tym dramatycznym momencie głosy śpiewaków łączą się.

Straciłem moją Eurydykę

Kontynuacją podsumowania „Orfeusza i Eurydyki” jest epizod, w którym mąż, ulegnąwszy prośbom kobiety, odwraca się i obejmuje ją. W tej chwili patrzy na nią, naruszając w ten sposób zakaz bogów. Nadchodzi moment, który stał się najsłynniejszy w operze – aria „Zgubiłem moją Eurydykę”. Zrozpaczony Orfeusz chce dźgnąć się sztyletem i zakończyć swoje życie. Ten dramatyczny odcinek kontynuuje fabułę i streszczenie opery „Orfeusz i Eurydyka”.

Kobieta już nie żyje, a niepocieszony mąż po raz drugi opłakuje śmierć żony. Kiedy bierze sztylet, aby popełnić samobójstwo, Kupidyn zatrzymuje go w środku Ostatnia chwila, a następnie wzywa zmarłych do ponownego powstania. Piękno wstaje, jakby budziło się ze snu. Bóg Miłości wyjaśnia, że ​​Zeus postanowił nagrodzić bohatera za wierność swojej miłości.

Finał

Oryginalna historia

W mitologii istnieje kilka opcji zakończenia historii „Orfeusza i Eurydyki”, ale żadna z nich nie jest korzystna dla kochanków. Orfeusz zstępuje do królestwa umarłych, narusza zakaz bogów, ale nie otrzymuje przebaczenia. Eurydyka trafia do Hadesu (Hadesu), ale na zawsze, a niepocieszony muzyk bezinteresownie oddaje się smutkowi. W końcu Traki, wściekłe, że piosenkarz je zaniedbał, tęskniąc za zmarłą żoną, rozdzierają go na kawałki. Według innej wersji Orfeusz, który przybył do Tracji, odmówił Dionizosa zaszczytów. Mściwy bóg wina wysłał menady, swoich szalonych towarzyszy, aby go zaatakowali.

Kobiety poczekały, aż ich mężowie weszli do świątyni Apolla (śpiewak był jego kapłanem), po czym chwyciły pozostawioną przy wejściu broń, wpadły do ​​świątyni i zabiły swoich własnych mężów. Następnie wpadając w dziki szał, rozerwali Orfeusza na kawałki, a części jego ciała rozrzucono po okolicy. Głowę śpiewaczki menady wrzucono do rzeki, która wpłynęła do morza. W rezultacie głowa muzyka wylądowała na brzegu wyspy Lesbos i lokalni mieszkańcy pochował ją w jaskini.

„Orfeusz i Eurydyka”(w języku włoskim: Orfeo ed Euridice) – opera K. F. Glucka, stworzona w 1762 roku na podstawie fabuły grecki mit o Orfeuszu. Opera zapoczątkowała „ reforma opery» Gluck, którego celem było osiągnięcie organicznej fuzji muzyki i dramatu oraz uległości rozwój muzyczny dramatyczny Powstała oryginalna wersja libretta Ranieriego de Calzabigi NA Włoski. Premiera opery odbyła się 5 października 1762 roku w Burgtheater w Wiedniu. Partię Orfeusza wykonała altówka kastrat Gaetano Guadagniego.

Opera została następnie poprawiona przez autora i przygotowana w 1774 roku Nowa edycja od libretta do Francuski, autorstwa P.-L. Molina. Ta wersja opery została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności 2 sierpnia 1774 roku w Paryżu w r Królewska Akademia Muzyczna. W wydaniu z 1774 r. partia Orfeusza została napisana na inny głos: nie altowy (jak w oryginale), ale tenorowy.

W 1859 r. G. Berlioz przygotował własną wersję opery, w której partia Orfeusza przeznaczona była dla kobiecy głos(mezzosopran lub kontralt).

Historia stworzenia

K. V. Gluck

Powstała oryginalna wersja libretta Ranieriego de Calzabigi po włosku.

Następnie opera została poprawiona przez autora, a w 1774 r. przygotowano nowe wydanie z librettem w języku francuskim, którego autorem był P.-L. Molina. W wydaniu z 1774 r. partia Orfeusza została napisana na inny głos: nie altowy (jak w oryginale), ale tenorowy.

W 1859 r. G. Berlioz przygotował własne wydanie opery.

Postacie

Przesyłka	Głos	Wykonawca na premierze Wiedeń, 5 października 1762 (Konduktor: Christopha Willibalda Glucka)	Performer na premierze drugiej edycji Paryż, 2 sierpnia 1774 (dyrygent: Louis-Joseph Francoeur)	Performer premiery wydania G. Berlioza Paryż, 19 listopada 1859 (dyrygent: Hector Berlioz)
Orfeusz	Kastrat-alto (pierwsze wydanie), tenor lub kontratenor (wydanie drugie), mezzosopran (pod red. G. Berlioza)	Gaetano Guadagniego	Józef Legros	Paulina Viardot
Amur	sopran	Marianna Bianchi	Zofia Arnoux	Maria Marimon
Eurydyka	sopran	Łucja Clavro	Rozalia Levasseur	Marie-Constance Sass

Akcja opery rozgrywa się w starożytnej Helladzie w r czasy prehistoryczne. Fabuła opery została zaczerpnięta z starożytny mit mieć dużo różne opcje. Librecista pierwotnego wydania opery Ranieri de Calzabigi wybrał wersję zawartą w Georgikach Wergiliusza.

Historia produkcji

Zmieniona wersja opery została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności 2 sierpnia 1774 roku w Paryżu w r Królewska Akademia emie muzyki.

Opera „Orfeusz i Eurydyka” była pierwszym dziełem, w którym Gluck zrealizował nowe pomysły. Jej premiera w Wiedniu 5 października 1762 roku zapoczątkowała reformę operową. Gluck napisał recytatyw tak, aby znaczenie słów było na pierwszym miejscu, partia orkiestry była podporządkowana ogólny nastrój sceny, a śpiewające statyczne postacie wreszcie zaczną grać, wykażą walory artystyczne, a śpiew zleje się z akcją. Technika śpiewu została znacznie uproszczona, ale stała się bardziej naturalna i znacznie atrakcyjniejsza dla słuchaczy. Uwertura opery służyła także wprowadzeniu w atmosferę i nastrój następującej po niej akcji. Ponadto Gluck zamienił chór w bezpośredni część przepływ dramatu. Wspaniała wyjątkowość „Orfeusza i Eurydyki” polega na jego „włoskiej” muzykalności. Struktura dramaturgiczna opiera się na pełnych numerach muzycznych, które niczym arie szkoły włoskiej urzekają melodycznym pięknem i kompletnością.

Starożytna fabuła o oddanej miłości Orfeusza i Eurydyki jest jedną z najczęstszych w operze. Przed Gluckiem był używany w pracach Periego, Cacciniego, Monteverdiego, Landiego i wielu pomniejszych autorów. Gluck zinterpretował i ucieleśniał to w nowy sposób. Reformę Glucka, przeprowadzoną po raz pierwszy w Orfeuszu, przygotowały wieloletnie doświadczenia twórcze, praca w najważniejszych teatrach europejskich; Swoje bogate i elastyczne rzemiosło, doskonalone przez dziesięciolecia, potrafił wykorzystać w służbie swojej idei stworzenia wysublimowanej tragedii.

Kompozytor odnalazł w osobie poety Raniero Calzabigi (1714-1795) osobę o podobnych poglądach. Spośród licznych wersji legendy o Orfeuszu librecista wybrał tę przedstawioną w Georgikach Wergiliusza. W nim starożytni bohaterowie pojawiają się w majestatycznej i wzruszającej prostocie, obdarzeni uczuciami dostępnymi zwykłemu śmiertelnikowi. Wybór ten był wyrazem protestu przeciwko fałszywemu patosowi, retoryce i pretensjonalności sztuki feudalno-szlacheckiej.

W pierwszym wydaniu opery, wystawionym 5 października 1762 roku w Wiedniu, Gluck nie uwolnił się jeszcze całkowicie od tradycji przedstawień ceremonialnych – rolę Orfeusza powierzono kastratowi altowi, wprowadzonemu rolę dekoracyjną Amur; Zakończenie opery, wbrew mitowi, okazało się szczęśliwe. Wydanie drugie, którego premiera odbyła się w Paryżu 2 sierpnia 1774 r., znacznie różniło się od pierwszego. Tekst został napisany od nowa

de Molinoya. Rola Orfeusza stała się bardziej wyrazista i naturalna; został rozbudowany i przekazany tenentowi. Scenę w piekle zakończyła muzyka finału z baletu Don Juan; Słynne solo na flecie, znane w praktyce koncertowej jako „Melodia” Glucka, zostało wprowadzone do muzyki „Blessed Shadows”.

W 1859 roku Berlioz wznowił operę Glucka. W roli Orfeusza wystąpiła Pauline Viardot. Od tego czasu istnieje tradycja wykonywania przez piosenkarkę roli tytułowej.

Streszczenie

W pięknym, zacisznym gaju laurowym i cyprysowym znajduje się grób Eurydyki. Orfeusz opłakuje swoją dziewczynę. Pasterze i pasterki, współczując mu, wzywają ducha zmarłego, aby usłyszał jęki jej męża. Rozpalają ogień ofiarny i dekorują pomnik kwiatami. Orfeusz prosi, aby pozostawiono go samego ze swoimi smutnymi myślami. Na próżno wzywa Eurydykę – jedynie powtarza imię ukochanej w dolinie, w lasach i wśród skał. Orfeusz błaga bogów, aby zwrócili mu ukochaną lub odebrali mu życie.

Pojawia się Kupidyn; ogłasza wolę Zeusa: Orfeuszowi pozwolono zejść do piekieł, a jeśli głos śpiewaka i dźwięki jego liry dotkną niegodziwców, powróci z Eurydyką. Orfeusz musi spełnić tylko jeden warunek: nie patrzeć na żonę, dopóki nie dotrą na Ziemię, w przeciwnym razie Eurydyka zostanie utracona na zawsze. Bezinteresowna miłość Orfea jest gotowa wytrzymać wszystkie próby.

Gęsty, ciemny dym spowija tajemniczy obszar, czasami rozświetlany błyskami piekielnego ognia. Furie i podziemne duchy rozpocząć dziki taniec. Pojawia się Orfeusz grający na lirze. Duchy próbują go zastraszyć strasznymi wizjami. Orfeusz trzykrotnie do nich wzywa, prosząc o złagodzenie jego cierpienia. Dzięki sile sztuki piosenkarce udaje się je złagodzić. Duchy przyznają się do porażki i otwierają Orfeuszowi drogę do podziemi.

Następuje cudowna przemiana. Orfeusz trafia do Elizjum – pięknego królestwa błogich cieni. Tutaj znajduje cień Eurydyki. Obce są jej ziemskie niepokoje, spokój i radość. magiczna kraina zafascynowało ją. Orfeusz jest zachwycony pięknem krajobrazu, wspaniałe dźwięki, ptaki śpiewają. Ale może być szczęśliwy tylko z Eurydyką. Nie odwracając się, Orfeusz bierze ją za rękę i pośpiesznie wychodzi.

Znów pojawia się ponury wąwóz z wiszącymi skałami i zawiłymi ścieżkami. Orfeusz spieszy się, aby wydobyć z niego Eurydykę. Ale ukochany jest zdenerwowany i zaniepokojony: jej mąż nigdy na nią nie patrzył. Czy stał się wobec niej oziębły, czy jej uroda przygasła? Wyrzuty Eurydyki sprawiają Orfeuszowi nieznośny ból psychiczny, ten jednak nie jest w stanie sprzeciwić się bogom. Eurydyka raz po raz błaga męża, aby zwrócił na nią wzrok. Lepiej dla niej umrzeć, niż żyć bez miłości. Zdesperowany Orfeusz ulega jej prośbom. Ogląda się i Eurydyka pada martwa. Nieukojony smutek Orfeusza nie zna granic. Jest gotowy dźgnąć się sztyletem, ale Kupidyn go powstrzymuje. Mąż udowodnił swoją wierność i z woli bogów Eurydyka ożywa na nowo.

Tłum pasterzy i pastereczek radośnie pozdrawia bohaterów, zabawiając ich śpiewem i wesołym tańcem. Orfeusz, Eurydyka i Kupidyn wychwalają wszechpotężna siła miłość i mądrość bogów.