Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne dla rysunku jako takiego); jednak przybliżona data powszechnego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze to lata 1995-1996 (data ta zbiegła się z pojawieniem się i powszechnym stosowaniem stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa powietrzna, koło kolorów, odblaski, refleksy itp.).
Przykłady prac artystów cyfrowych
- Kradzież w karawanseraju przez Guro.
- Przebiśnieg, przez Anry'ego.
- Panie Kurush, przez Anry'ego.
- Stokrotki i gargulce, autorstwa Ellyona.
- Zły facet, autorstwa Ellyona.
Zalety malarstwa cyfrowego
Dostępność
W celu utworzenia dzieła cyfrowe dowolnego poziomu, konieczne jest zakupienie/posiadanie komputera osobistego o wystarczającej mocy i kilku programów do tego malowanie komputerowe. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów ( większość ta kwota to koszt programów licencjonowanych) w pierwotnej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy). Więcej o wyposażeniu współczesnego (stan na 2006 rok) artysty CG można przeczytać w artykule „Sztuka cyfrowa: od czego zacząć?”.
Wysoka prędkość
Szczególnie krytyczne w sektorze płatnym działalność artystyczna: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (na przykład) zawierają duża liczba narzędzia przyspieszające pracę. Wybór żądany kolor- kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjne malarstwo, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Oprócz, praca przy komputerze natychmiast gotowy do użycia technologie cyfrowe kino, gry, układ – płótno namalowane olejem trzeba najpierw przenieść do postaci cyfrowej.
Unikalne narzędzia
Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.
Horyzont
Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).
Łatwość użycia przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi
Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. Zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo do pracy w tym czy innym programie. W przypadku programów cg-art takie lekcje wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.
Wady malarstwa cyfrowego
Trudność opanowania
W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających w tej specjalności jest bardzo niewiele – artyści cyfrowi to przede wszystkim osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); najbardziej znany artyści cyfrowi skończone placówki oświatowe w malarstwie tradycyjnym i dopiero wtedy samodzielnie przerzucił się na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.
Obecne ograniczenia technologii komputerowej
Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która może zapewnić obserwację na żywo fragmentu płótna o tym samym rozmiarze malarstwo klasyczne. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:
Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny
Monitory działają w przestrzeni barwnej wynoszącej 16,7 miliona kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie objąć całej tej gamy barw – przestrzeń barw obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).
Kwestia praw autorskich
Właścicielem rysunku jest ten, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszy przykład ochrona Twojego rysunku - umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują małą wersję w Internecie - 1600x1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i prawdziwa pomoc Tylko znani artyści mogą odczuć jego obecność.
Spinki do mankietów
Linki zewnętrzne do forów rosyjskojęzycznych
gdzie komunikują się artyści wszystkich gatunków
- FORUM SZTUKI GURO- założono najstarsze forum specjalistyczne sławny artysta Guro w grudniu 2002 r
- SKETCHERS.RU- nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (magazyny, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ.
- Czas rzeczywisty- podsekcja szkoły Real Time. Jedna z nielicznych instytucji oferujących szkolenia sztuka komputerowa we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysowania prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Henz. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
- Centrum 3D- Popularna strona i forum na CG (Galerie prac 3d i 2d, W.I.P, lekcje i artykuły).
Cześć wszystkim! Są różne typy kolekcjonerów: jedni kochają znaczki i monety, inni uwielbiają butelki odległe kraje, n-tą liczbę lat temu dość mocno uzależniłem się od prac artystów cyfrowych/tylko artystów/fotografów. Dlatego w pierwszym testowym poście na blogu zwracam uwagę na wybór najciekawszych (moim zdaniem) artystów cyfrowych. Chodźmy!
Marek Okoń- Polski ilustrator z niesamowitym wyczuciem szczegółów i własnym, wyjątkowym stylem rysowania. Jest niesamowicie utalentowany w dziedzinie cyfrowego „malarstwa” i Sztuka cyfrowa. Obecnie działa przede wszystkim jako artysta konceptualny, projektant gier wideo i literatury. Duża liczba jego prac krąży w Internecie, a jego prace często wykorzystywane są jako tapety na pulpity.
Pokaż obraz
Daniela Conwaya- ma 23 lata i jest w ten moment mieszka w Wielkiej Brytanii. Daniel jest absolwentem Uniwersytetu w Dundee w Szkocji, gdzie spędził (jak sam mówi) trzy fantastyczne lata studiując zarówno animację tradycyjną, jak i cyfrową. Jak widać z jego osobistego portfolio, Daniel dużo zajmuje się malarstwem cyfrowym, tworzeniem obrazów zajmuje się od czterech lat.Działalność Daniela Conwaya jest natychmiast rozpoznawalna. Jego prace przepełnione są żywymi kolorami, a fantastyczne sceny są po prostu nieporównywalne. Zanurzają nas w świat, w którym człowiek i technologia żyją w kolorowej harmonii. Zaangażowanie Daniela w swoje rzemiosło jest wyraźnie widoczne w wielu jego galeriach najpiękniejsze rysunki które zdobią cały świat. W uznaniu jego talentu Daniel Conway słusznie uważany jest za jednego z artystów odnoszących największe sukcesy w społeczności deviantART, której kierownictwo w październiku 2008 roku zdecydowało o przyznaniu mu comiesięcznej nagrody honorowej.
Pokaż obraz
Marta Dahlig(Marta Dahlig) to jedna ze współczesnych artystek tworzących w stylu sztuki cyfrowej. Marta Dahlig urodziła się 23 grudnia 1985 roku w Warszawie. Jako dziecko fascynowała mnie twórczość Tadeusza Micińskiego i Bolesława Leśmiana, którzy stworzyli cudowną plejada baśni o magicznych stworzeniach, księżniczkach i czarodziejach.
Obecnie Marta jest studentką IV roku (choć informacje mogą być nieaktualne) na Uniwersytecie Krakowskim na Wydziale Zarządzania. Te skromne dane to na razie wszystko, co oficjalnie wiadomo na temat artystki, bo wypełniła ona profil w serwisie, na którym zamieszcza swoje prace.
Pokaż obraz
Franza Steinera- fotograf reklamy, projektant 3D i dyrektor artystyczny własne studio. Studio specjalizuje się w retuszowaniu zdjęć i tworzeniu obrazów 3D. Pracownicy studia biegle posługują się profesjonalnymi narzędziami do retuszu, współpracując z dużymi i znanymi magazynami modowymi, studiami i agencjami. Prace tej pracowni zawsze wyróżniają się szczególnym blaskiem i urokiem. Ich prace błyszczą, bawią się refleksami i niewątpliwie przyciągają wzrok. Tak wysoka jakość prac pomogła pozyskać takich klientów jak: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.
Pokaż obraz
Matta Allsoppa- ilustrator z niesamowitym wyczuciem szczegółów i własnym, wyjątkowym stylem rysowania. Specjalizuje się w ilustracji, projektowaniu postaci i grafice koncepcyjnej. Jego zaktualizowane portfolio obejmuje prace dla Killzone 2 (seria ilustracji stworzonych dla Sony i Guerrilla), projekty postaci dla Fight Night (EA Sports), a także dziesiątki innych oszałamiających ilustracji stworzonych dla takich klientów jak Microsoft, Fujitsu i BBC.
Pokaż obraz
Reida Southena- młody i utalentowany ilustrator z Michigan, często pracujący pod pseudonimem Rahl. Jest niezależnym ilustratorem współpracującym z firmami zajmującymi się produkcją gier wideo i filmów. Jego styl różni się od większości zwykłych artystów - brakiem zbędnych detali, dokładnym rysunkiem, ideologicznym charakterem i skalą. Jego portfolio stanowi połączenie osobistej pracy twórczej i zleceń komercyjnych. Aby zrozumieć skalę jej ogromnego talentu, wystarczy zajrzeć na jego niesamowitą stronę internetową.
Pokaż obraz
Radojavor- Słowacki ilustrator ze znakomitą znajomością grafiki. Jego zaktualizowane portfolio jest połączeniem osobistego dzieła twórcze i zadania komercyjne. Niezwykła cierpliwość i wytrwałość nie wysuszają prac - pozostają żywe i malownicze (jeśli można tak powiedzieć o jego ilustracjach). Prace artysty to rysowane postacie, statki i samoloty. Żyją w jego ilustracjach własne życie. Dlatego proponuję przejść bezpośrednio od tekstów, bliżej jego arcydzieł.
Pokaż obraz
Grafik, twórca i ilustrator Pirosca Marce l z Rumunii, który rysuje zupełnie niezwykłe przedmioty i przedmioty. Tworzy strony internetowe, interesuje się fotografią i projektowaniem. Większość jego prac można obejrzeć na stronie studioul. Ogólnie rzecz biorąc, Pirosca Marcel to całkowicie tajemniczy młody człowiek, który najwyraźniej jest tak pochłonięty swoją pracą, że nie ma już czasu na nic innego.
Pokaż obraz
Aleksa Broekla - utalentowany artysta z Niemiec. Od ponad 12 lat zajmuje się profesjonalną grafiką 3D. Większość czasu spędził jako projektant, artysta cyfrowy w branży rozrywkowej. Pracował także nad relacjami TD z takimi filmami jak Harry Potter i więzień Azkabanu film Roman Polański – Oliver Twist. W jego portfolio znajdują się: fantastyczne statki, stacje, samoloty, bazy wojskowe i bitwy. Generalnie jest co oglądać.
Pokaż obraz
Artysta cyfrowy z Nowej Zelandii Stefana Morrella tworzy autentyczne futurystyczne ilustracje w najlepszych tradycjach gatunku. Aby to zrobić, wykorzystuje swoje umiejętności rysowania, a także umiejętności 3D. W swoim portfolio Stefan krótko opisuje, jak ukończono tę lub inną pracę i ile czasu mu to zajęło.
Pokaż obraz
Pogoń za Stonem, znany również jako Chase-SC2, to 21-letni ilustrator ze Stanów Zjednoczonych, który według niego w moich własnych słowach rysuje przez całe swoje dorosłe życie. Kształcił się także na ilustratora w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku i uważa, że klasyczne techniki rysowania są bardzo ważne nawet w ilustracja cyfrowa, w którym zdobędzie chwałę.
Pokaż obraz
Utalentowany projektant 3D Max Chelyadnikov pracuje w kilku obszarach jednocześnie: modelowaniu, wizualizacji i animacji. Zastosowanie 3D w projektowaniu pozwala na realizację każdego pomysłu klienta. A doświadczenie i umiejętności takich specjalistów jak Maxim pozwalają nam to zagwarantować wysoka jakość praca. Świadczy usługi tworzenia wysokiej jakości fotorealistycznych wizualizacji 3D do wykorzystania w reklamach, prezentacjach i dokumentacji technicznej. Sprawia, że reklama jest skuteczna, zamienia pomysły w rzeczywistość, tworząc profesjonalnie filmy promocyjne i film prezentacyjny.
Pokaż obraz
Niesamowicie wysoka jakość! Tylko tak można to opisać poziom profesjonalny prace tureckiego projektanta 3D Mortezy Najafi. Jego główne obszary działalności to: projektowanie graficzne, modelowanie 3D i animacja. Na jego stronie prezentowany jest stosunkowo niewielki wykaz prac, jednak to właśnie z tych prac można prześledzić rozwój projektanta w kierunku zawodowym. Morteza Najafi był w stanie opracować własny unikalny styl a dziś jest odnoszącym sukcesy i poszukiwanym specjalistą w dziedzinie modelowania 3D.
Pokaż obraz
Renderowanie oktanowe to połączenie umiejętności architektonicznych i projektowych, wyczucia stylu z grafiką 3D i technologiami modelowania 3D w ręku profesjonalni projektanci. Octane Render tworzy wizualizacje architektoniczne, projekty i animacje 3D, a także tworzenie wideo. Portfolio podzielone jest na kategorie: projektowanie produktów, architektura, biżuteria, projektowanie motoryzacyjne, fantasy i postacie, natura i sztuka abstrakcyjna.
Pokaż obraz
Maks Kostenko- utalentowany rosyjski ilustrator. Zajmuje się tworzeniem i rozwojem postaci, a także różne rodzaje ilustracja. Max współpracuje z wieloma rosyjskimi studiami i agencjami na całym świecie takimi jak: Kotetkat (Francja), lemoniada (Wielka Brytania), Lebedev Studio (Rosja). Ostatnio całkowicie zmieniłem wygląd swojej strony internetowej, czego nie żałuję. Teraz dla własnej przyjemności rysuje zabawnych i nie tylko małych ludzików i wiele z tego czerpie Wielka przyjemność a czasem i pieniądze.
Pokaż obraz
Dana LuVisiego to artysta cyfrowy zajmujący się kinematografią i tworzeniem gier wideo. Już w szkole dostrzeżono jego nieograniczony talent. Jego kariera rozpoczęła się w DC Comics, gdzie rysował różnych superbohaterów. Następnie pracował na rzecz Hasbro, Fox, Universal i Microsoft. Rozwinął swoje własny styl, jego prace są rozpoznawalne i niepowtarzalne. Oprócz tego, że jest utalentowanym ilustratorem, Dan LuVisi jest także projektantem kostiumów, lubi malować, tworzyć scenorysy oraz rysować plakaty i opakowania.
Artykuł ten stanowi drugą część serii artykułów na temat grafiki komputerowej. W dowiedzieliśmy się, jak powstają efekty specjalne w przemyśle filmowym, a także śledziliśmy rozwój historyczny efekty specjalne w kinie.
Więc kontynuujmy...
Malarstwo cyfrowe to tworzenie obrazów elektronicznych poprzez komputerowe imitacje tradycyjnych środków artysty (moja swobodna interpretacja pojęcia z Wikipedii). Tak naprawdę prawie nigdy nie zobaczysz artysty komputerowego używającego terminu „malarstwo cyfrowe”. Po pierwsze dlatego, że istnieje już zagraniczny skrót – artysta CG (czasami specjalista CG). Po drugie, dzieła sztuki (to prawda!), które tworzą tacy artyści, tak naprawdę nie mieszczą się w definicji „malarstwa”. Po trzecie, wszyscy są już przyzwyczajeni do używania skrótu CG, ponieważ jest on powszechnie rozumiany przez Rosjan, Amerykanów, Chińczyków itp.
Pojęcie „sztuka” przyszło do nas z łaciny i Języki włoskie: sztuka – sztuka, kunszt, umiejętność. Zwykle wśród artystów CG praca nazywa się sztuką 2D (jeśli jest narysowana na tablecie) i grafiką 3D (jeśli jest wykonana w edytorze trójwymiarowym).
2DSztuka
Proces pracy jest bardzo podobny do procesu pracy zwykłego artysty. Tylko zamiast sztalugi jest monitor i tablet.
Ponieważ wcześniejsze monitory miały ograniczoną gamę kolorów (a jeszcze wcześniej były monochromatyczne), malowanie cyfrowe pojawiło się dopiero, gdy pojawiły się monitory SVGA i karty graficzne.
Posiadanie tabletu z artystą jest obowiązkowym atrybutem procesu rysowania. I nie mylmy tabletów z tabletami graficznymi. Cyfrowy tablet do malowania wygląda mniej więcej tak:
Na takim tablecie po prostu rysujesz specjalnym pisakiem (piórem, pędzelkiem, czasem „patyczkiem” – plastikowym sztyftem), a to, co rysujesz, wyświetlane jest na ekranie monitora, czyli w oknie edytora graficznego.
Każdy korzysta z edytora graficznego, w którym wygodniej mu się pracuje. Jednak najczęściej używanym „Photoshopem” jest Adobe Photoshop.
Dlaczego artyści CG rysują na tabletach... Spróbuj chociaż narysować owal za pomocą myszki! Bez względu na to, jak rozwinięta jest technologia, nadal będziesz musiał rysować rękami (a niektórzy potrafią rysować stopami). Oznacza to, że aby zostać dobrym artystą CG, musisz umieć dobrze rysować na papierze, znać podstawy perspektywy i wszystko, czego możesz się nauczyć w szkole artystycznej.
Obrazy i obrazy w całości narysowane komputerowo mają wiele przydatnych właściwości. Po pierwsze, taką pracę łatwiej jest przerobić. Jeśli klientowi nie spodoba się Twoja praca (namalowana na płótnie), będziesz zmuszony całkowicie ją przerysować. Z pewnością, małe części można poprawić, ale nie można wprowadzić znaczących zmian. Ale artysta CG po prostu otworzy plik swojej pracy w Photoshopie, gdzie wszystkie wprowadzone przez niego zmiany są rozproszone warstwami. Następnie edytuje niezbędne warstwy i uzyska lepszą pracę. W ten sposób artyści mogą przerobić np. tło, czego na płótnie nie da się osiągnąć.
Po drugie, jeśli chcesz przenieść obraz na płótnie do postaci cyfrowej, wystarczy go zeskanować. Niezależnie od tego, jak dobry i wysokiej jakości jest skaner, komponent jakościowy nadal zostanie utracony podczas skanowania. Ale obraz całkowicie stworzony na komputerze można narysować w doskonałej jakości, a następnie wydrukować go w rozmiarze obrazu w książce lub wielkości domu (najważniejsze jest to, w jakiej rozdzielczości pracował artysta).
Tutaj przykład krok po kroku stworzenie w programie Adobe Photoshop pracy „On wysokie drzewa» artystka Anastasia Kustova:
Jak widać wszystko zaczyna się od szkicu, potem dopracowywane są szczegóły. W pierwszej części artykułu o grafice komputerowej podałem listę stron, na których można zobaczyć niesamowite dzieła. A ponieważ nie wszyscy ludzie mają czas na wizytę galerie sztuki, ale każdy ma dostęp do Internetu, wtedy każdy może dołączyć do sztuki. Kto wie, może już wkrótce malarstwo cyfrowe zastąpi to malarstwo klasyczny sposób rysunek...
Oto przykłady kilku prac wykonanych wyłącznie przy użyciu komputerów i środków cyfrowych:
Aby utworzyć obraz za pomocą trójwymiarowego edytora, należy najpierw wymodelować wszystkie obiekty w scenie, następnie zastosować do nich tekstury i dostosować oświetlenie. Po ustawieniu sceny jest ona renderowana. Renderowanie to proces rysowania trójwymiarowej sceny w formie dwuwymiarowy obraz. Te. przy tego rodzaju pracy trzeba nie tyle umieć rysować, co modelować (proces jest podobny do tworzenia rzeźby).
Praca wykonana w edytorach 3D ma kilka zalet.
Po pierwsze, gotową scenę można wyrenderować za pomocą różne kąty recenzję, otrzymawszy nowy skład. Po drugie, jeśli chcesz wydrukować obraz na ogromnym plakacie, w ustawieniach renderowania możesz określić dowolną rozdzielczość (w zależności od mocy komputera). Po trzecie, taką scenę można wykorzystać do stworzenia filmu animowanego lub interaktywna prezentacja. Te. W edytorach 3D możesz tworzyć zarówno efekty specjalne do filmów, jak i tworzyć arcydzieła w postaci obrazów.
Oto przykłady sztuki 3D:
To wszystko. Od siebie dodam, że umiejętność dobrego rysowania i umiejętność przekazywania swoich obrazy mentalne na płótnie lub na monitorze komputera - to jest pozytywna jakość osoba. Naucz się rysować! Nie musisz malować jak Van Gogh czy Szyszkin, nie musisz brać specjalnych kursów. W Internecie jest obecnie wiele samouczków, samouczków wideo i innych przydatnych rzeczy. Umiejętność rysowania oznacza zdolność fantazjowania, zdolność koncentracji i zdolność przetrwania. Ogólnie rzecz biorąc, bierz się za to! Weź ołówek do ręki i zacznij coś rysować już teraz! Kto wie, może masz talent i zostaniesz nowym Picassem, a może będziesz tworzyć efekty specjalne do hollywoodzkich hitów...
Malarstwo cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych, realizowane nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale przy użyciu symulacji komputerowych człowieka tradycyjne instrumenty artysta.
informacje ogólne
Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach plastycznych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednakże przybliżona data powszechnego pojawienia się imponujących i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze to lata 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i powszechne przyjęcie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, odruchy itp.).
Technologie hybrydowe wykorzystywane są także w sztukach plastycznych (oprócz kosmetycznych poprawek czy udoskonaleń ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz ręczny, który nie jest ukończony (przeważnie ogranicza się do szkicu), a praca jest kończona na komputerze; modyfikacja gotowego, ręcznie rysowanego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W tym drugim przypadku zakres głębokości obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego ustawienia (po schemat kolorów) poprzez modyfikację obrazu, aż do całkowitej zmiany obrazu pierwotnego - nie do poznania.
Postęp malarstwa cyfrowego
Pod koniec XX - początek XXI wieków malarstwo cyfrowe prężnie się rozwija i zajmuje silną pozycję w dominującym w branży projektowaniu książek/plakatów gry komputerowe I współczesne kino, popularny w twórczość amatorska. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:
Dostępność
Aby stworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to w początkowej wersji będzie kosztować ~1500 dolarów (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, które zwiększają wygodę pracy).
Wysoka prędkość
Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Poza tym praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu graficznego – prace wykonane na materiale za pomocą farb należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.
Unikalne narzędzia
W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma progresywne i zaawansowane technologicznie funkcje oraz bardzo rozwinięte możliwości artystyczne, takie jak: praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry, transformacje i poprawki; ogromna liczba odcieni kolorów i faktur; różne struktury liniowe.
Horyzont
Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie wprowadzono prawie nic nowego – artysta nadal dysponuje farbami, pigmentem, olejem (lub ich gotową mieszanką), płótnem i pędzlami. Współczesne malarstwo komputerowe dalekie jest już od najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – i ma pole do dalszego rozwoju. Rośnie rozdzielczość wyświetlaczy, poprawia się jakość oddawania barw, wzrasta moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).
Dostępność szkoleń i pracy
Jeśli użytkownik umie pracować na komputerze i posiada umiejętności rysowania lub posiada wykształcenie artystyczne, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla niego trudne - jest on taki sam jak większości programów Windows i ma całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są filmy instruktażowe dotyczące pracy z konkretnym programem, zawierające zapis wszystkich etapów pracy artysty nad cyfrowym obrazem.
Wady malarstwa cyfrowego
Trudność opanowania
W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – głównie osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.
Od 2007 r. sytuacja jest w całkiem dobrym stanie – obecnie robi się całkiem sporo różnych rzeczy zasoby edukacyjne w sprawie szkolenia przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalą techniki pracy przy komputerze tablet graficzny I różne programy, dzięki czemu możesz zająć się rysowaniem medialnym. W najbliższej przyszłości podobne kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy rekrutacji nowej kadry dydaktycznej, która ma dobre doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym .
Obecne ograniczenia technologii komputerowej
Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:
Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny
Większość monitorów działa model koloru RGB z przestrzenią barw sRGB, której granice kolorów nie odpowiadają granicom typowej drukarki CMYK własne ograniczenia według gamy kolorów. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby pomieścić prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, oraz profile kolorów, aby jak najlepiej dopasować obrazy na monitorze i nośniku wydruku. Nie można jednak osiągnąć 100% zbiegu okoliczności, ponieważ Nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK. Innym problemem jest to, że monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) zazwyczaj mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują tego w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 megapiksele to typowe, których monitor nie może wyświetlić jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).
Kwestia praw autorskich
Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę skorzystać na jego obecności.
Cyfrowe programy do malowania
Darmowe oprogramowanie
- GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
- MyPaint to program do rysowania, niekończące się płótno, wiele pędzli i minimum funkcji.
- Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra.
- Alchemy to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.
Modele komputerowe, ale ze względu na używanie przez ludzi komputerowych imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych.
informacje ogólne
Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach wizualnych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednak przybliżona data powszechnego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze PC to lata 1995-1996 (data ta wyznacza pojawienie się i powszechne zastosowanie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa lotnicza, koło barw, pasemka, refleksy itp.). Zastosowanie technologii cyfrowych w fotografii dało początek także technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizmowi).Przykłady prac artystów cyfrowych
- Opium, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galeria prac
- Kradzież w karawanseraju – Guro Roman.
- Stokrotki i gargulce — Ellion.
- Zły facet autorstwa Ellion.
- Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
- Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina
Postęp malarstwa cyfrowego
Pod koniec XX - na początku XXI wieku sztuka CG (Computer Graphics Art) dynamicznie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularna w twórczość amatorska. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:Dostępność
Aby stworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).Wysoka prędkość
Szczególnie krytyczny w zakresie płatnej działalności artystycznej: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.Unikalne narzędzia
Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.Horyzont
Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).Łatwość użycia przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi
Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo na temat pracy w określonym programie. W przypadku programów cg-art takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.Wady malarstwa cyfrowego
Trudność opanowania
W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających w tej specjalności jest bardzo niewiele – artyści cyfrowi to przede wszystkim osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.Od 2007 r. sytuacja jest w całkiem dobrym stanie – obecnie powstaje całkiem sporo różnych zasobów edukacyjnych mających na celu kształcenie przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami pozwalającymi na zaangażowanie się w rysowanie medialne. W najbliższym czasie podobne kursy zostaną uruchomione na kierunkach kierunkowych uczelnie pedagogiczne krajach, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uniwersytety przy zatrudnianiu nowej kadry nauczycielskiej, która ma duże doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym.
Obecne ograniczenia technologii komputerowej
Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny
Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).Kwestia praw autorskich
Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę skorzystać na jego obecności.Spinki do mankietów
Linki zewnętrzne do forów rosyjskojęzycznych
gdzie komunikują się artyści wszystkich gatunków- 3d center to popularna strona i forum na CG (Galerie prac 3d i 2d, W.I.P, lekcje i artykuły).
- Forum sztuki Guro to najstarsze forum specjalistyczne, założone przez słynnego artystę Guro w grudniu 2002 roku.
- СGTalk.ru - forum na СGTalk.ru
- Manga.ru - forum dla artystów w stylu manga
- Czas rzeczywisty jest podsekcją szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych instytucji, które uczą sztuki komputerowej we wszystkich obszarach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
- Render.ru - magazyn internetowy dla Grafika komputerowa i animacje
- „Pewna Estetyka” to wspólnota młodych artystów. Założyciel Kety.
- Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ. Ta domena obecnie nie działa. 2010.01.10
- Hofarts.com to forum ze specjalistyczną sekcją „Szkoła” i magazynem informacyjnym CG.
