informacje ogólne

Przykłady prac artystów cyfrowych

• Inkwizytor Rusłana Swobodina
• Anioły – Ilja Komarow
• Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
• Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina
• Deisis-Anticipation, Konstantin Khudyakov (Galeria ART&SPACE, Monachium)
• Bóg z maszyny Evgeny Volos

Postęp malarstwa cyfrowego

Pod koniec XX- początek XXIw Od wieków CG-art (sztuka grafiki komputerowej) prężnie się rozwija i ma mocną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gry komputerowe oraz nowoczesne kino, popularny w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania starych funduszy z tych obszarów:

Dostępność

Do tworzenia prac cyfrowych dowolnego poziomu niezbędny jest zakup/posiadanie komputera osobistego o odpowiedniej mocy, tabletu graficznego oraz kilku programów do malowanie komputerowe. Wszystko to będzie kosztować ~ 1500 USD ( większość ta kwota - koszt programów licencjonowanych) w wersji początkowej (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale tylko zwiększają wygodę pracy).

Duża szybkość pracy

Szczególnie krytyczny w obszarze płatnym działalność artystyczna: projektowanie książek, filmów, gier. Zawierają specjalistyczne programy dla artystów CG (takie jak Painter). duża liczba narzędzia przyspieszające działanie. Wybór pożądany kolor- kwestia sekund (w przeciwieństwie do malarstwo tradycyjne gdzie trzeba mieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemalże natychmiastowa operacja. Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później, a nawet obszerna lista funkcji i korzyści – wszystko to sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza z ta sama jakość. Ponadto praca przy komputerze jest od razu gotowa do użycia technologie cyfrowe filmy, gry, layouty – płótno malowane farbami olejnymi należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalny zestaw narzędzi

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne części obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i poprawki - to wszystko i wiele więcej po prostu nie jest dostępne w tradycyjnym malarstwie.

horyzont

Tradycyjna sztuka prawie osiągnęła swoje granice doskonałości techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - tak jak poprzednio masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu daleko jeszcze jakością i skalą prac do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, wzrasta jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc komputerów, zmieniają się i ulepszają programy do malowania cyfrowego, istnieje fundamentalna możliwość tworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / kolorowym wydrukiem ( projektory czy holografia).

Łatwość uczenia się przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

Jeśli umiesz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak w większości programów Windows + całkiem logiczne narzędzia artysty cyfrowego. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne samouczki wideo dotyczące pracy w konkretnym programie. Jeśli chodzi o programy cg-art, takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy artysty cyfrowego nad obrazem.

Wady malowania cyfrowego

Trudność rozwoju

Obecnie bardzo mało jest szkół czy poważniejszych placówek oświatowych, które uczą tej specjalności – w większości osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i samodzielnie wyszukiwać informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (mający doświadczenie w pracy z grafiką na PC); najbardziej znany artyści cyfrowi skończone placówki oświatowe na tradycyjnym malarstwie i dopiero potem samodzielnie przeniósł się do cg-artu. Również współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub sposobów rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Praktycznie nie ma książek na temat tworzenia rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Od 2007 r. sytuacja jest w dość dobrej sytuacji - o godz ten moment jest całkiem sporo różnych zasoby edukacyjne przygotowanie przyszłych nauczycieli sztuk plastycznych do pracy z urządzeniami cyfrowymi. Techniki pracy na komputerze z tablet graficzny oraz różne programy, które pozwalają angażować się w rysowanie mediów. W najbliższym czasie podobne kursy zostaną uruchomione na kierunkach kierunkowych uczelnie pedagogiczne krajach, co z kolei będzie miało pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy zatrudnianiu nowych nauczycieli, którzy mają dobre doświadczenie w rysowaniu medialnym i malarstwie cyfrowym.

Bieżące ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory nadal nie działają w rozdzielczości zbliżonej do rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i szczegółów, jakie może zapewnić obserwacja na żywo sekcji płótna o tej samej wielkości malarstwo klasyczne. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem cg-art:

Problem z wyjściem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

Monitory pracują w przestrzeni kolorów RGB - 16,7 miliona kolorów. Druk na papierze nie może fizycznie pokryć całej gamy kolorów – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniej kolorów i odcieni. W tej chwili istnieją i są coraz częściej używane wielkoformatowe atramentowe drukarki fotograficzne, takie jak Canon czy HP. Drukarki tego typu działają w przestrzeni barw RGB z rozdzielczością 1200-2400 dpi i mogą drukować na różnych, czasem egzotycznych, nośnikach druku. Koszt takiej pracy jest jednak bardzo wysoki. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt małą rozdzielczość, która nie pozwala na pokazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - zwykłe monitor nie może wyświetlić więcej niż 1-2 megapiksele w tym samym czasie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą wyświetlić około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Ktokolwiek posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku, jest właścicielem rysunku. Ale, jak każda informacja cyfrowa, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez żadnych namacalnych kosztów. Najprostszy przykład zabezpieczenie rysunku – umieszczenie pomniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000 × 10000 pikseli, a nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku osoba posiadająca dużą wersję rysunku jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego są łatwe do zmiany i prawdziwa pomoc jej obecność mogą odczuć tylko znani artyści.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów języka rosyjskiego

gdzie komunikują się artyści ze wszystkich kierunków

• - forum artystów 2D. Założyciel Asha.
• Skill.ru to kreatywna strona, na której każdy może publikować swoje prace (dowolne - od zdjęć po wiersze) i uczyć się surowości opinia publiczna na ich rachunek. Lub zdobądź zasłużone uznanie w życiu - to szczęście.
• Hofarts.com to forum z dedykowaną sekcją dotyczącą szkół i magazynem informacyjnym CG.
• Forum sztuki Guro jest specjalistycznym forum opartym sławny artysta Roman Guro Gunyavym w grudniu 2002 r
• CGFight.com to forum specjalizujące się w "walkach" i konkursach artystów (w tym drużynowych) między sobą.
• CGTalk.ru - forum na CGTalk.ru
• Manga.ru - forum artystów w stylu „manga”
• Czas rzeczywisty - podsekcja szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych placówek oświatowych sztuka komputerowa we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. W chwili obecnej forum jest nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Arttalk.ru - Społeczność kreatywnych ludzi
• Render.ru - internetowy magazyn poświęcony grafice komputerowej i animacji
• artburn - Kolekcja artystów cg.
• „Pewna estetyka” – społeczność młodych artystów. Założyciel sławny artysta Ketka.
• Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 przez artystę/projektanta AJ. Ta domena nie jest obecnie aktywna. 2010.01.10
• ecreatorman.com - oryginalna strona do tworzenia zbiorowych płócien cyfrowych.
• PointArt - Portal dla artystów.
• DigitalBrush - Galeria prac autorskich czołowych artystów pracujących w technologii cyfrowej.
• ArtTower.ru - artforum poświęcone grafice komputerowej, rysunkowi i fotografii. Wydany dziennik elektroniczny Magazyn Art Tower. Zawiera regularnie aktualizowany katalog lekcji dla początkujących.
• - Wszystko o grafice, artforum.
• - Projektowanie i grafika.

Zewnętrzne linki do zagranicznych forów i społeczności artystów

• pixiv.net po japońsku

Programy do malowania cyfrowego

Darmowe oprogramowanie

• GIMP to edytor grafiki rastrowej, nadający się również do rysowania.
• MyPaint to program do rysowania, niekończące się płótno, dużo pędzli i minimum funkcjonalności.
• Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra Suite.
• Alchemia-
• Inkscape to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.

Programy autorskie

• Painter — program firmy Corel dla artystów cyfrowych.

Malowanie cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych, przeprowadzane nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale za pomocą symulacji komputerowych człowieka instrumenty tradycyjne artysta.

informacje ogólne

Tworzenie rysunku/obrazu od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można ugrzęznąć w ustalaniu, co jest na tyle artystyczne i poważne, że rysunek jako taki); jednak przybliżona data szerokiego pojawienia się imponujących i kolorowych dzieł wykonanych na PC to lata 1995-1996 (data ta uwzględnia pojawienie się i szeroką dystrybucję stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). Komputer w malarstwie cyfrowym jest tym samym narzędziem, co pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, refleks itp.).

Technologie hybrydowe są również wykorzystywane w sztukach wizualnych (oprócz kosmetycznej korekty czy ulepszenia manualnego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz ręczny, który nie jest doprowadzany do końca (przeważnie ogranicza się do szkicu), ale praca jest zakończona na komputerze; modyfikacja gotowego odręcznego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W tym drugim przypadku zakres głębi obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego nastroju (poprzez kolorystykę) poprzez modyfikację obrazu, aż po całkowitą zmianę oryginalnego obrazu – nie do poznania.

Postęp malarstwa cyfrowego

Na przełomie XX i XXI wieku malarstwo cyfrowe rozwija się prężnie i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gier komputerowych i nowoczesnym kinie, jest popularne w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania starych funduszy z tych obszarów:

Dostępność

Do tworzenia prac cyfrowych dowolnego poziomu niezbędny jest zakup/posiadanie komputera osobistego o odpowiedniej mocy, tabletu graficznego oraz kilku programów do malowania komputerowego. Wszystko to w początkowej wersji będzie kosztować ~1500 $ (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety zwiększające wygodę pracy).

Duża szybkość pracy

Specjalistyczne programy dla artystów CG (takie jak Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba mieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemal natychmiastowa operacja. Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później, a nawet obszerna lista funkcji i korzyści – wszystko to sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza z ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, layoutu – praca wykonana na materiale z farbami musi najpierw zostać przeniesiona do postaci cyfrowej.

Unikalny zestaw narzędzi

W przeciwieństwie do tradycyjnego malarstwa, malarstwo cyfrowe ma progresywne i zaawansowane technologicznie funkcje oraz super rozwinięte możliwości artystyczne, takie jak: praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry, przekształcenia i poprawki; ogromna liczba odcieni kolorów i faktur; różne konstrukcje liniowe.

horyzont

Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swoją granicę doskonałości techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu prawie nic nowego nie zostało dodane - tak jak poprzednio artysta ma farby, pigmenty, olej (lub ich mieszaninę), płótno i pędzle. Współczesne malarstwo komputerowe dalekie jest już jakością i skalą wykonania od najlepszych obrazów geniuszy przeszłości – i ma pole do dalszego rozwoju. Rośnie rozdzielczość wyświetlaczy, wzrasta jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc komputerów, zmieniają się i ulepszają programy do malowania cyfrowego, istnieje fundamentalna możliwość tworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / kolorowym wydrukiem ( projektory czy holografia).

Dostępność szkoleń i pracy

Jeśli użytkownik umie pracować na komputerze i ma umiejętności rysunkowe lub ma wykształcenie artystyczne, nie będzie miał trudności ze zrozumieniem interfejsu komputerowych programów do malowania - jest taki sam jak w większości programów Windows i ma całkowicie logiczny zestaw narzędzi artysty cyfrowego. W Internecie dostępne są samouczki wideo dotyczące pracy w danym programie, zawierające zapis wszystkich etapów pracy artysty nad obrazem cyfrowym.

Wady malowania cyfrowego

Trudność rozwoju

Obecnie bardzo mało jest szkół czy poważniejszych placówek oświatowych, które uczą tej specjalności – w większości osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i samodzielnie wyszukiwać informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (mający doświadczenie w pracy z grafiką na PC); Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła szkoły tradycyjnego malarstwa i dopiero wtedy samodzielnie przeszła na cg-art. Również współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub sposobów rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Praktycznie nie ma książek na temat tworzenia rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Według stanu na 2007 rok sytuacja jest dość dobra - w tej chwili powstaje całkiem sporo różnorodnych materiałów edukacyjnych przygotowujących przyszłych nauczycieli plastyki do pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są techniki pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami pozwalającymi na angażowanie się w rysowanie w mediach. W niedalekiej przyszłości takie kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie, gdy przyjmą do nich nowych nauczycieli, którzy mają dobre doświadczenie w rysunku medialnym i malarstwie cyfrowym .

Bieżące ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory nadal nie działają w rozdzielczości zbliżonej do rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i szczegółów, jaką może zapewnić obserwacja na żywo sekcji tego samego rozmiaru klasycznego płótna malarskiego. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem cg-art:

Problem z wyjściem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

Większość monitorów działa model kolorystyczny RGB z przestrzenią kolorów sRGB, której granice kolorów nie odpowiadają granicom typowej drukarki CMYK, która ma własne ograniczenia według gamy kolorów. W efekcie niektóre kolory widoczne na monitorze nie są drukowane na papierze, a jednocześnie nie jest wykorzystywany pełny potencjał drukarki w zakresie jej pokrycia. Aby rozwiązać ten problem, używane są profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby obsłużyć prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, a profile kolorów są używane w celu najlepszego dopasowania obrazu na monitorze i nośnika wydruku. Jednak nie można osiągnąć 100% dopasowania, ponieważ nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK. Innym problemem jest to, że monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zwykle zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala na pokazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 megapiksele). monitor nie może wyświetlać jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą wyświetlać około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Ktokolwiek posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku, jest właścicielem rysunku. Ale, jak każda informacja cyfrowa, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez żadnych namacalnych kosztów. Najprostszym przykładem ochrony twojego rysunku jest opublikowanie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000 × 10000 pikseli, a nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku osoba posiadająca dużą wersję rysunku jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego są łatwe do zmiany i tylko znani artyści mogą naprawdę pomóc z jego obecnością.

Programy do malowania cyfrowego

Darmowe oprogramowanie

• GIMP to edytor grafiki rastrowej, nadający się również do rysowania.
• MyPaint to program do rysowania, niekończące się płótno, mnóstwo pędzli i minimum funkcji.
• Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra Suite.
• Alchemy to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.

Malowanie cyfrowe

• Autor
• 30 marca 2016, 16:15


Ta społeczność jest poświęcona rysowaniu rastrowemu lub rysowaniu w edytorach rastrowych, takich jak Photoshop, SAI, Painter i inne.
Tutaj możesz publikować samouczki, filmy, informacje o edytorach, podkreślać zawiłości rysowania i dzielić się ciekawymi znaleziskami i technikami rysowania itp., itd.

Niech żyją piksele

Jeśli jesteś zainteresowany rysowaniem w wektorze, zapraszamy do.

• Autor
• 11 marca 2018, 18:23



Musiałem przetworzyć pewną kwotę czarno-białe zdjęcia i usuń ich tło, zapisując jako PNG. Robiłem to już wcześniej, ale znalazłem prostszy sposób, którym się dzielę.

Zduplikuj obraz, z którym będziesz pracować, na nowej warstwie lub odblokuj oryginalną warstwę.

Twój rysunek musi być czarno-biały. Najlepiej wejść do menu Obraz > Dopasowanie > Desaturacja lub kliknij Shift+Ctrl+U, a następnie otwórz Poziomy w tym samym miejscu i postaraj się, aby obraz był jak najbardziej kontrastowy.





Wróć do warstw i kliknij Usunąć- tło zostało usunięte.

Rysunek może być blady, więc w górnym panelu wciskamy przycisk z obrazka poniżej, bierzemy zwykły czarny pędzel i przechodzimy po rysunku. Zamiast tego możesz także powielić warstwy, aby poeksperymentować z jakością.



Wszyscy! Zapisz PNG i ciesz się życiem.

Świetnie sprawdza się w przypadku szkiców ołówkiem i dzieł sztuki, a także wszelkich czarno-białych zdjęć.
Metoda jest elementarna, oszczędza czas i zajmuje dosłownie minutę.

• Autor
• 1 października 2016, 20:03

Któregoś dnia napisałem i wyznaję to super rozwiązanie, które sprawia, że ​​​​wszystko jest łatwe i eleganckie. Dziękuję Lettochka za udostępnienie :) Tu jest tylko jedna rzecz, ale mam 5th Illustrator, a co za tym idzie po prostu nie mam kreatora szablonów :(
Ponieważ nie znalazłem jeszcze tego artykułu Letty, próbowałem tworzyć wzory w Photoshopie za pomocą inteligentnych obiektów. Tutaj chcę podzielić się tym, co zrobiłem, może komuś się to przyda.
Więc po kolei:
1. Tworzę plik o rozmiarze powiedzmy 5000x5000. Na środku ustawiłem kwadratowy kształt o wymiarach 4000x4000, to jest mój przyszły wzór. Dalej do krawędzi kwadratu ustawiłem prowadnice (z włączonym wiązaniem z obiektami). Wyłączam tło - teraz tło jest przezroczyste. To jest pusty plik, który posłuży jako podstawa dla wszystkich moich przyszłych wzorów. Nazywam plik powiedzmy pattern_1 i zapisuję go.
2. W menu wybieram plik - otwórz jako inteligentny obiekt - otwieram ten sam plik i zapisuję go, nazywając go pattern_1_3x3. Nazwa jest warunkowa, tak ją nazwałem, żeby było jasne, że ten plik składa się niejako z 9 kwadratów oryginalnego wzoru. W palecie warstw pojawi się inteligentny obiekt pliku pattern_1.
3. Teraz powiększam rozmiar pliku pattern_1_3x3 za pomocą narzędzia do przycinania do rozmiaru 12000x12000 (muszę zmieścić w nim te 9 kwadratów oryginalnego wzoru). Pierwszy już mam, jest na środku - resztę kopiuję i wyrównuję do dokładnego dopasowania - to ważne, żeby wzór był płynny. Przesuwam warstwę z pierwszym inteligentnym obiektem — pierwszym białym kwadratem — na wierzch wszystkich warstw.
4. Na tym etapie mam otwarte dwa pliki w Photoshopie, pattern_1 i pattern_1_3x3, z którymi muszę pracować jednocześnie. Dla wygody przechodzę do panelu Okno - Ułóż - Ułóż dwa pionowo. Otwieram oba pliki dla siebie, aby zobaczyć biały kwadrat, prowadnice i trochę miejsca wokół.

5. Następnie w pierwszej kolejności w pliku pattern_1 wyłączam warstwę z białym kwadratem - wtedy będzie mi to tylko przeszkadzać - i wstawiam elementy przyszłego wzoru w przezroczystą przestrzeń między prowadnicami (mam je wszystko w PNG iw ustawieniach Photoshopa jest daw do wstawiania jako inteligentne obiekty (jest tak aby wszystkie elementy nie traciły na jakości podczas pracy z nimi) Teraz umieszczam elementy tak jak mi się podoba i zapisuję wzór_1.
6. Następnie otwierany obok plik pattern_1_3x3 jest aktualizowany i otrzymujemy w pełni skomponowany wzór.


Jak dotąd on przezroczyste tło więc musisz umieścić kwadrat 4000x4000 o pożądanym kolorze w pliku pattern_1_3x3 pod wszystkimi warstwami - naszym tłem.
Dostosuj swój wzór_1 tak długo, jak potrzebujesz i zapisuj za każdym razem po dostosowaniu, i nie zapomnij zapisać pliku wzór_1_3x3 po każdej aktualizacji (na wszelki wypadek).
7. Gdy wzór jest gotowy w pliku pattern_1_3x3 wycinam go wzdłuż prowadnic i zapisuję jako JPG podając teraz ostateczną nazwę wzoru, mam go branchs_1.Ucierpie przy rozmiarze 4000x4000 zgodnie z planem .


8. Po zapisaniu wzoru jako JPG wracam do pliku pattern_1_3x3 i anuluję akcję kadrowania. Oszczędzam.
Więc trzymam plik pattern_1_3x3 jako szablon do budowania wzorów i aby stworzyć nowy wzór, po prostu otwieram ten plik i znajduję mój centralny inteligentny obiekt wśród warstw. Dwukrotne kliknięcie otwiera go jako osobny dokument, w którym przeprowadzana jest cała praca z nowym wykrojem, a efekt końcowy jest zapisywany jako JPG z pliku wzorek_1_3x3.
Piękno pracy z inteligentnymi obiektami polega na tym, że wszystkie błędy wzorca zmieniasz w pliku pattern_1 i po zapisaniu zobaczysz jak on wygląda w wypełnionym wzorze we wzorze_1_3x3, w rzeczywistości w czasie rzeczywistym.
Dla mnie ta metoda okazała się całkiem wygodna. Może niektórym z Was się to przyda. :)



• Autor
• 27 września 2016, 19:55

Już przewiduję, ilu kręci palcem przy mojej skroni, jak wzór rastrowy w programie wektorowym, tak. Ale pozwól mi wyjaśnić, dlaczego piszę ten post. Kiedyś miałem silną potrzebę tworzenia wzorów rastrowych i napotkałem problem. Oczywiście możesz tworzyć wzory w Photoshopie, ale ten program jest dostosowany do innych potrzeb. Ale wbudowany kreator wzorów w programie Illustrator zawsze mnie zachwycał, pozwalając mi szybko i łatwo tworzyć wszelkiego rodzaju wzory. Cóż, jestem ilustratorem, cóż więcej mogę powiedzieć. Jest też taki moment, że zazwyczaj tworzę wzory nie na siatkach geometrycznych, tylko rozrzucam obiekty na chybił trafił i jakimikolwiek metodami w Photoshopie, muszę ciągle sprawdzać dwa razy, czy obiekty są normalne. Illustrator oszczędza pod tym względem dużo czasu.

Zasadniczo program Illustrator wie, jak pracować z obiektami rastrowymi i rozumie przezroczystą warstwę w formacie PNG. Oznacza to, że PNG pozostaje przezroczysty, a kilka obrazów można łatwo nałożyć na siebie.

Aby wykonać wzór, potrzebujemy obiektów, z których będzie się składał w formacie PNG. Bierzemy nasze przeźroczyste kawałki i przeciągamy je do Illustratora, zwróćmy też uwagę na fakt, że tworzenie wzorków zaczęło się od CS6, więc ta metoda nie zadziała poniżej szóstki. W galerii zduplikowałem wszystkie zdjęcia z postu w większym rozmiarze.



Od razu ważny punkt: Nie polecam zwiększania obszaru roboczego. Illustrator wstawia obrazki jako inteligentne obiekty i ich jakość nie jest zniekształcona (zwykle moje oryginalne obrazki też są duże od 2000 do 3000 px), więc można zrobić wzór na małym obszarze i wyeksportować go w normalnym rozmiarze. Zwykle wykonuję szablony 600*600 px, po eksporcie 5000*5000 px.

Po przeciągnięciu musisz to zrobić ważna rzecz, a mianowicie kliknij przycisk „Osadź” na górnym panelu. Bez tego niemożliwe jest wykonanie wzoru. Po wstawieniu zdjęć, po zaznaczeniu, będą miały zwykłą ramkę, bez krzyżyka w środku.



Następnie zaznacz wszystkie nasze obiekty i wybierz polecenie Obiekt > Wzór > Utwórz tak, jak w przypadku zwykłego wektora. Otwiera się zwykłe okno, a główną zaletą dla mnie osobiście jest to, że mogę zobaczyć cały wzór i natychmiast zmienić położenie obiektów. W Photoshopie, aby zobaczyć wzór na dużym kawałku, musisz wykonać kilka dodatkowych czynności.





Po przygotowaniu wzoru kliknij „Zakończ” na górnym panelu. Następnie wyjmuję kawałek ze swatchy i chowam nadmiar pod maską przycinającą. Następnie eksportujemy z uwzględnieniem obszaru roboczego JPEG lub PNG i voila, wzór mapy bitowej jest gotowy!



Przed zrobieniem nowego wzoru zwykle usuwam poprzednie obiekty, ponieważ zwiększają one rozmiar pliku i ilustrator może zacząć zwalniać. Jeśli muszę zapisać wzory, aby później przenieść je do środka, zbieram wszystkie wzory do pliku z kilkoma małymi obszarami roboczymi i zapisuję je jako wektor.

Być może komuś ta metoda wyda się trudna, ale ktoś zaoszczędzi wiele nerwów i czasu.
CG lub Malarstwo CG to nic innego jak rysunek cyfrowy lub skrót od grafiki komputerowej. Ten kierunek obejmuje wszystkie obrazy narysowane na komputerze lub, jak to się nazywa, cyfrowe.

To, co rysują artyści CG, zależy od tego, co dokładnie rysują. Z grubsza podzielone, są rastrowe, wektorowe i 3D. Wektor nadal można animować później.

Raster - przede wszystkim jest Adobe Photoshop , w którym można rysować rastrowo, częściowo wektorowo, tworzyć animacje flash, pracować w technice fotosztuki i kolaży.
Czy jest coś więcej Corela Paintera z ogromną liczbą różnych pędzli, które naśladują prawdziwe malowanie. Niektóre farby są mniej popularne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I oczywiście w Farba, w którym, nawiasem mówiąc, wygodnie jest rysować grafikę pikselową.



Wektor jest rysowany głównie w Corel Draw oraz Adobe Ilustrator . Oba mają swoje zalety i wady, ale oba są największymi i najbardziej znanymi edytorami wektorów.



Gracze 3D również mają wybór. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– edytory do modelowania 3D. Do pełnego stworzenia tego typu grafiki komputerowej potrzebny jest BARDZO mocny komputer.



Dlaczego malarstwo cyfrowe jest lepsze od tradycyjnego?

• Bardzo duża prędkość i duży wybór materiały. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać lub kupić więcej farb, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemal natychmiastowa operacja. Można wykonywać prace z imitacjami olejów, pasteli, akwareli lub wszystkich na raz, co jest trudne do prawdziwy świat.
• Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie swojej pracy i powrotu do niej później, a nawet duża lista funkcji i korzyści - wszystko to sprawia, że ​​praca artysty jest kilkukrotnie szybsza przy tym samym jakość.
• praca przy komputerze od razu gotowy do użycia w cyfrowych technologiach kina, gier, layoutu – prace wykonane na materiale z farbami muszą najpierw zostać przeniesione do postaci cyfrowej i jest też sporo problemów plus dodatkowy etap prac.
• W przeciwieństwie do tradycyjnego malarstwa, malarstwo cyfrowe ma kilka fajnych i przydatnych funkcji i narzędzi: na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i poprawki i wiele więcej.
Niemniej jednak istnieje duży problem związany z odwzorowaniem kolorów - trudności w wyświetlaniu sztuki na nośnikach materialnych. Większość monitorów pracuje w modelu kolorów RGB z przestrzenią kolorów sRGB, której granice kolorów nie odpowiadają typowej drukarce CMYK, która ma własne ograniczenia gamy kolorów. W efekcie niektóre kolory widoczne na monitorze nie są drukowane na papierze, a jednocześnie nie jest wykorzystywany pełny potencjał drukarki w zakresie jej pokrycia. Aby rozwiązać ten problem, używane są profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby obsłużyć prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, a profile kolorów są używane w celu najlepszego dopasowania obrazu na monitorze i nośnika wydruku. Jednak nie można osiągnąć 100% dopasowania, ponieważ nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK.

Ten artykuł jest drugą częścią serii artykułów nt Grafika komputerowa. Dowiedzieliśmy się, jak powstają efekty specjalne w przemyśle filmowym, a także prześledziliśmy rozwój historyczny efekty specjalne w filmach.

Kontynuujmy więc...

Malowanie cyfrowe

Malarstwo cyfrowe to tworzenie obrazów elektronicznych poprzez komputerowe naśladowanie tradycyjnych środków artysty (moja swobodna interpretacja pojęcia z Wikipedii). W rzeczywistości prawie nigdy nie widzisz artysty komputerowego używającego terminu „malarstwo cyfrowe”. Po pierwsze dlatego, że istnieje już zagraniczny skrót - artysta CG (czasami specjalista CG). Po drugie, dzieła sztuki (zgadza się!), które tworzą tacy artyści, tak naprawdę nie mieszczą się w definicji „malarstwa”. Po trzecie, wszyscy są już przyzwyczajeni do używania skrótu CG, ponieważ jest on ogólnie rozumiany przez Rosjan, Amerykanów, Chińczyków itp.

Pojęcie „sztuki” przyszło do nas z łaciny i Włoski: sztuka - sztuka, sztuka, rzemiosło. Zwykle w środowisku artystów CG prace nazywane są grafikami 2d (jeśli są rysowane na tablecie) i grafikami 3d (jeśli są wykonywane w edytorze 3D).

2DSztuka

Proces pracy jest bardzo podobny do pracy zwykłego artysty. Tylko zamiast sztalugi - monitor i tablet.

Ponieważ monitory były kiedyś ograniczone schemat kolorów(a nawet wcześniej były monochromatyczne), potem malarstwo cyfrowe pojawiło się dopiero wtedy, gdy pojawiły się monitory svga i karty graficzne.

Obecność tabletu artysty jest obowiązkowym atrybutem procesu rysowania. I nie myl tabletu z tabletem do rysowania. Cyfrowy tablet do malowania wygląda mniej więcej tak:

Po prostu rysujesz na takim tablecie specjalnym pisakiem (długopisem, pędzelkiem, czasem „patyczkiem” – plastikowym patyczkiem), a narysowany obraz jest wyświetlany na ekranie monitora, czyli w oknie edytora grafiki.

Wszyscy to lubią edytor graficzny w którym jest mu wygodniej pracować. Ale najczęściej używają „Photoshop” - Adobe Photoshop.

Dlaczego artyści CG rysują na tabletach... A ty próbujesz przynajmniej narysować owal myszką! Bez względu na to, jak zaawansowana jest technologia, nadal musisz rysować rękami (a ktoś może rysować stopami). Oznacza to, że aby zostać dobrym artystą CG, trzeba umieć dobrze rysować na papierze, znać podstawy perspektywy i wszystko inne, czego można się nauczyć w szkole artystycznej.

Całkowicie rysowane komputerowo obrazy i obrazy mają wiele przydatnych cech. Po pierwsze, taką pracę łatwiej powtórzyć. Jeśli klientowi nie spodoba się Twoja praca (narysowana na płótnie), będziesz zmuszony przerysować ją całkowicie od nowa. Oczywiście, małe części można poprawić, ale nie można już wprowadzić znaczących zmian. Ale artysta CG po prostu otworzy plik swojej pracy w Photoshopie, gdzie wszystkie jego zmiany są rozproszone po warstwach. Następnie edytuje żądane warstwy i otrzyma ulepszoną pracę. W ten sposób artyści mogą przerobić np. tło, czego nie da się osiągnąć na płótnie.

Po drugie, jeśli chcesz przenieść obraz na płótnie do postaci cyfrowej, wystarczy go zeskanować. Bez względu na to, jak dobry i wysokiej jakości jest skaner, element jakości nadal zostanie utracony podczas skanowania. Ale obraz całkowicie stworzony na komputerze można narysować w świetnej jakości, a następnie wydrukować nawet wielkości obrazu w książce, nawet wielkości domu (najważniejsze jest to, w jakiej rozdzielczości pracował artysta).

Tutaj przykład krok po kroku tworzenie w Adobe Photoshop pracy „On wysokie drzewa» artystka Anastazja Kustowa:

Jak widać, wszystko zaczyna się od szkicu, potem dopracowywane są szczegóły. W pierwszej części artykułu o grafice komputerowej podałem listę stron, na których można zobaczyć niesamowite prace. A ponieważ nie wszyscy ludzie mają czas na odwiedziny galerie sztuki, ale każdy ma dostęp do internetu, wtedy każdy może dołączyć do sztuki. Kto wie, może już niedługo zastąpi je malarstwo cyfrowe klasyczny sposób rysunek...

Oto kilka przykładów prac wykonanych wyłącznie za pomocą komputera i mediów cyfrowych:

Aby stworzyć obraz za pomocą trójwymiarowego edytora, musisz najpierw wymodelować wszystkie obiekty w scenie, a następnie zastosować do nich tekstury, dostosować oświetlenie. A po skonfigurowaniu sceny jest ona renderowana. Renderowanie to proces renderowania sceny 3D jako obraz 2D. Tych. w takiej pracy trzeba umieć nie tyle rysować, co modelować (proces przypomina tworzenie rzeźby).

Prace wykonywane w edytorach 3D mają kilka zalet.
Po pierwsze, można wyrenderować gotową scenę różne kąty recenzję, otrzymawszy nowy skład. Po drugie, jeśli chcesz wydrukować obraz na dużym plakacie, możesz określić dowolną rozdzielczość w ustawieniach renderowania (w zależności od mocy komputera). Po trzecie, taką scenę można wykorzystać do stworzenia filmu animowanego lub prezentacja interaktywna. Tych. w trójwymiarowych edytorach możesz tworzyć zarówno efekty specjalne do filmów, jak i tworzyć arcydzieła w postaci obrazów.

Oto przykłady grafiki 3D:

To wszystko. We własnym imieniu dodam, że umiejętność dobrego rysowania i umiejętność znoszenia swoich mentalne obrazy na płótnie lub na monitorze komputera jest pozytywna jakość osoba. Naucz się rysować! Nie trzeba rysować jak Van Gogh czy Shishkin, nie trzeba chodzić na specjalne kursy. W Internecie jest wiele samouczków, samouczków wideo i innych przydatnych rzeczy. Umiejętność rysowania oznacza umiejętność fantazjowania, zdolność koncentracji i umiejętność wytrwania. Generalnie tak trzymaj! Weź ołówek do ręki i zacznij coś rysować już teraz! Kto wie, może masz talent i zostaniesz nowym Picassem, albo będziesz tworzyć efekty specjalne do hollywoodzkich hitów…

Pomyślmy teraz styl artystyczny. Tak się złożyło, że nadszedł moment, aby zdecydować, co dokładnie i jak dokładnie chcę sportretować. Chyba zaczynam rozumieć, czego chcę. Oto prace moich ulubionych artystów cyfrowych. Mam nadzieję, że Cię zainspirują i pomogą złapać Twoją falę. Poniżej przedstawiam moje sądy, oparte wyłącznie na moich preferencjach - mówimy o tym, jak chciałbym rysować, a nie o tym, czy ktoś rysuje źle. Ponadto prezentowane tu prace należą do artysty na tak poważnym poziomie, że w zasadzie nie mam prawa ich oceniać.

Zacznijmy więc od mojego odwiecznego ulubieńca pod względem techniki, nastroju i fabuły - tebe_interestingno .

Moja ulubiona metoda wyraźnych kresek:

Chmury są rysowane normami:

Lekkie otarcia - dobry:

Z tego co znalazłem w sieci:

(niestety nie udało mi się znaleźć autora)

Tutaj odpowiednio obrobiłbym twarz:

Coś szalonego:

To mnie przypina, ale byłoby zbyt leniwe, aby samemu to rozpracować, uogólniłbym:

Za mało szczegółów:

Świetny:

Bardzo lubię takie detale z niedbałymi pociągnięciami. Ale nie wszystkie prace są wykonywane w ten sposób! Z czego wnioskujemy, że chcę bardziej scentralizowanych kompozycji. I w zasadzie krajobrazy nie są dla mnie - chyba że z jakimś głównym obiektem, tak że na koniec otoczenie jest tylko zarysowane, skupiając się na głównym obiekcie.

Cudowny, ale wygląd jest zbyt wędrujący. Skoncentrowałbym się bardziej na tej mechanicznej rzeczy i dziewczynie, nawet odciąłbym część otoczenia. Bardzo podoba mi się, jak starannie narysowana jest dziewczyna.

I tutaj, moim zdaniem, są dwa główne obiekty - więc zwierzę również rysowałbym ostrożniej. Cóż, otoczenie jest jeszcze bardziej ostrożne) I tak, rozumiem, że grafika koncepcyjna, wszystkie rzeczy, które zadanie mogłyby być inne - ale to nie przeszkadza mi myśleć, jakby to była tylko samodzielna ilustracja.

No dobra, ale nie podoba mi się tak wyraźne użycie tekstur w pracach. Najwyraźniej nie mój.

Trochę detali = (Ogólnie kaganiec mógłby być fajny do zrobienia, wełna, pasemka, wszystkie rzeczy ...

Super, ale znowu - dziewczyna byłaby bardziej szczegółowa... Zwłaszcza jej wydłużona noga.

I tutaj bardzo interesujące jest mieszanie stylów. Lubię zgrabne pociągnięcia na wieżach, tekstury i bohaterowie kreskówek- Nie. Ale to ciekawe, tak.

A na stronie tego artysty znalazłem fajny gif:

(bardzo niezwykły artysta mrok82)

Bardzo ciekawa praca z portretami, w dodatku wyraziste kreski - podoba się.

Moim ulubionym Windrunnerem jest postać z DotA:

Traxex, z tej samej gry:

Uderzenia, kształt - jak:

Postacie działają dobrze. Więc myślę, że znalazłem kogoś, na kim mogę się skupić. Myślę, że jest niesamowity.

Ma fajne chmury (kot sra na tablet, a ja kółko, tak):

A jednak nigdy nie udało mi się zrozumieć logiki jego uderzeń. Tutaj spróbuj na przykład narysować podobny szalik:

Ogólnie rzecz biorąc, praca jest bardzo emocjonalna. Jest co oglądać.

Również pod względem emocjonalności i szybkości lubię leventep. Ma chaotyczne (jak się wydaje) linie, pociągnięcia często wychodzą z kształtu. Bardziej interesuje się malarstwem Metta niż malowaniem - ale maluje dobrze i doskonale wszystko łączy. Radzę się uczyć.

Ponownie w DotA (tylko w pierwszej) zauważyłem pracę kunkki, która rysowała ilustracje do każdej aktualizacji mapy. Rysuje dobrze, ale pod względem kompozycji długi czas wyszła owsianka:

Teraz ulepszył i ma na co popatrzeć:

I tutaj wydaje się, że szczegóły są wyrażone poprzez rysunek liniowy. Również ciekawe do zobaczenia (Kerem Beyit):

(malarz
Bez tekstur:

I niesamowite w przeciwieństwie do reszty pracy, są to stylizowane rzeczy:

(ogólnie proszę o miłość i przysługę, artysta DavidRapozaArt)

Nie brakuje też prac opartych na modelach 3D, z dodatkiem tekstur i różnego rodzaju efektów. Te prace są bardzo czyste, ale to nie dla mnie.

Przeanalizowałem dla siebie różne style i zdecydowałem, czego chcę. Może Tobie też pomogło.
Tutaj przyniosłem prace tych artystów, którzy gapią się na ostatnie półtora roku. To moja kolekcja =)
Czekam na twoje linki, twoje opinie na temat stylów i twoich preferencji. Jestem naprawdę zainteresowany.