Jeśli dziecko rysuje duże dłonie. Jeśli dziecko w ogóle nie lubi rysować, jak go zainspirować

Wielu rodziców mówi: moje dziecko nie lubi rysować. Najczęściej dotyczy to przedszkolaków. Rodzice są zaniepokojeni sytuacją z różnych powodów.

Przede wszystkim: dorośli boją się problemów z pisaniem w szkole. W końcu, jeśli dziecko nie lubi rysować, mamy "haczyki na ręce" ze słabymi zdolnościami motorycznymi palców.

Czasami dorośli mówią: dobrze rysowałem, ale pismo jest okropne. Najwyraźniej powodem nie były zdolności motoryczne.

Powody, dla których nie chcesz rysować

Co jeśli dziecko nie lubi rysować? Są ku temu 2 powody:

1. po prostu nie lubi;
2. Nie mogę.

Przy bliższym przyjrzeniu się pierwszy powód sprowadza się również do drugiego. Znajdź czas lub specjalistę (jeśli jest to finansowo możliwe). Tego nauczy specjalista Twojego dziecka. Chociaż tak się dzieje, dorośli zmuszają przedszkolaka do rysowania, wywołując silną reakcję protestacyjną. Następnie warto przeczytać o etapach powstawania rysunków dzieci. Może wymagasz od dziecka rzeczy niemożliwych?

Korzyści z rysowania

Skąd tyle uwagi poświęca się umiejętnościom rysowania? W szkole Twoje dziecko będzie mogło:

1. zapamiętać szczegóły pisania listów,
2. przedstawić problem na zdjęciach, ułatwiając jego rozwiązanie,
3. powtórzy,
4. pisać eseje,
5. rozumieć i zapamiętywać teksty za pomocą prawej (artystycznej) półkuli mózgu i nie tylko.

Najważniejsze: Twoje dziecko nauczy się widzieć świat w całej jego różnorodności kolorów.

Stymulujemy proces

Tak więc przedszkolak nie lubi rysować i nie chce tego robić za wszelką cenę. Dostępne są następujące opcje rodzicielskie.

Kolorowanie

Zacznij od podstawowego kolorowania. Zdarza się, że nie wystarczy rysować wyobraźnią i obserwacją, ale kolorować - z przyjemnością. Ten raczej mechaniczny proces jest najbardziej odpowiedni do rozpoczęcia rysowania dzieciom, które nie chcą rysować. Dla dzieci w wieku 4 lat odpowiednie są zdjęcia ze znanym tematem z minimum szczegółów. Nie wymagaj jakości. Najważniejsze to wziąć ołówek. Nie bój się chwalić. Ołówek nie idzie, weź farby.

Najczęściej - zdjęcia tematyczne z dużą ilością drobnych szczegółów. Mamy też kolorowanki, ale są one przeznaczone dla starszych przedszkolaków. Wolimy zdjęcia fabuły. Rozwijają się na nich wydarzenia, które mogą przyciągnąć „nehochuhu”. Omów rysunek, wyjaśnij wszystko. Nie łaj, jeśli zobaczysz czerwonego lisa i fioletowe krzaki.

Praca z kolorowankami

Jak wykorzystać kolorowanki na swoją korzyść?

Koloruj - co jeszcze. Prawda. Ale możesz kolorować na różne sposoby. Na przykład po prostu daj dzieciom ołówki lub pisaki - i rób, co chcesz. Ponadto ołówki są bezpieczniejsze dla otaczających przedmiotów i ścian. Zazwyczaj dzieci nie przepadają za nimi, więc wybieraj miękkie. Używam ołówków akwarelowych.

Podciąg.

1. pozwól dziecku najpierw okrążyć przedmiot,
2. a następnie pomaluj zakreślone detale.

Kolorowanki na komputerze

Nie wszystkie dzieci lubią kolorować. Wśród moich klientów są mądre dzieciaki ze słabą ręką lub nie. rozwinięta wyobraźnia i postrzeganie formy. Dzieci nie lubią rysować, ale nie mają nic przeciwko siedzeniu przy komputerze. Następnie łączymy te dwa. To gra w "projektanta" - pracujemy w edytorze graficznym. Zdjęcia w artykule są przykładem.

Pracujemy w Paint. Ale ostatnio przeczytałem, że program nie będzie już aktualizowany. Jest Internetowy Photoshop, Paint.net można pobrać.

1. Wybierz ciekawe zdjęcia i pobierz do osobnego folderu, powiedzmy na pulpicie. (Można je wydrukować i pozwolić dziecku coś malować)
2. Wymyśl to sam, a następnie naucz swoje dziecko, jak pracować z programem bez zagłębiania się w niego.

Uważam, że w tym przypadku dodatkowo rozwiązujemy ważne zadania, które sami musimy najpierw zrealizować:

1. pokazujemy dziecku, że komputer jest narzędziem pracy, a nie grą;
2. dajemy możliwość pokazania przesłanek do ewentualnego powołania.

Zazwyczaj kolorowanie na komputerze przyciąga jasnością kolorów, szybkością pracy i wzbudza zainteresowanie dziecka procesem. Dodatkowo obraz malowany jest w krótkim czasie, nie przekraczającym 30 minut, jakie dla przedszkolaka przewidziano przy komputerze.

Jedynym wymaganiem do rysowania jest to, że linie konturowe muszą być zamknięte. W przeciwnym razie, jak mówią dzieci: „farba się rozleje”. Jeśli nie jest jasne, o co chodzi (to dotyczy babć), narysuj na czystym prześcieradle edytor graficzny dwa koła. Na jednym z nich „wytrzyj” dziurę w linii koła. Spróbuj wypełnić je kolorem. Tam, gdzie kontur nie jest zamknięty, farba „rozleje się” po całym arkuszu.

Przechowuj kolorowe rysunki w osobnym folderze i przeglądaj je okresowo. Niech dziecko będzie dumne ze swojej pracy. Pamiętaj jednak, że to dopiero pierwszy krok do wzbudzenia zainteresowania. główne zadanie- sam rysunek.

Strach przed czystym kontem

Czasami dziecko nie lubi rysować ze strachu. czysta karta. Dzieci mają ten rodzaj strachu. Potrzebny będzie tablet (nie komputer). Kawałek sklejki, duża deska do krojenia lub coś w tym stylu wystarczy. Przytwierdzać taśma maskująca kawałek tapety. Pędzle, farby, ołówki.

1. Pozwól mu uderzyć ołówkami, pomaluj cały arkusz.
2. Farbami – szerokim pędzlem – rysuje coś bezgranicznego: morze, niebo, zielony trawnik.
3. Z przyklejającymi się mniejszymi pędzelkami (lub nawet palcami) – chmury na niebie, kwiaty na trawniku…

Dzięki niekonwencjonalnym technikom rysowania strach przed pustą tabliczką jest dobrze przezwyciężony. A najlepiej jest spróbować rysowania na prawej półkuli. Obejrzyj lekcję na temat malowania prawej części mózgu

Jeśli Twoje dziecko nie lubi rysować, nie martw się. Bardzo Najlepszym sposobem- rysuj razem, pomagając sobie nawzajem i rzucając pomysły. Poszukaj sztuczek dla swojego przedszkolaka. Być może modelowanie pójdzie - świetny sposób na rozwój ręki. Plastelinę można malować. Dostajesz świetne zdjęcia. Albo konstrukcja od metalowego konstruktora. Życzymy powodzenia

Życie dzieci wypełnione jest różnymi emocjami i uczuciami. Jednak prawidłowe ich wyrażenie przez dziecko jest problematyczne, tu z pomocą przychodzi arteterapia. W procesie rysowania dziecko w pełni ujawnia swój wewnętrzny świat i wyraża na kartce papieru swoje uczucia, przeżycia i inne emocje. Głównym zadaniem rodziców jest nauczenie się prawidłowego i regularnego „czytania” sztuki swojego dziecka, co pozwoli im lepiej poznać dziecko i, jeśli to konieczne, zwrócić się o pomoc na czas do specjalistów.

Co rysunek dziecka mówi o dziecku i jego stosunku do innych?

Podczas rysowania dzieci nie kontrolują swoich emocji, tworzą „arcydzieło” duszą, a nie umysłem. Dlatego bardzo ważne jest, aby zwracać uwagę na wszystkie szczegóły obrazu, ponieważ pozwala to na wyciągnięcie pewnych wniosków na temat stan psychiczny dziecko i jego stosunek do wszystkiego, co go otacza. Rozważmy poniżej, jak dzięki niektórym cechom i szczegółom rysunku dziecka można zrozumieć, co dziecko myśli i czuje.

Wybór koloru

Każde dziecko czuje się bardzo subtelnie i porównuje swoje uczucia z określonym kolorem. Dla dokładnych testów ważne jest, aby dziecko miało maksymalny zestaw kolorów, aby stworzyć wzór.

Co mówi dominujący kolor na zdjęciu?

Mówią o jasnych kolorach tęczy dobry humor i pozytywne emocje dziecka, a blady wzór z przewagą ponurych kolorów wskazuje na obniżoną stan emocjonalny lub zły humor dziecko może być chore.

Zdjęcia ludzi, mimika twarzy

W młodości dzieci rysują ludzi w postaci kręgów głowonogów za pomocą patyków zamiast rąk i nóg. W takim przypadku zwróć uwagę na kolory i siłę naciskania ołówka, proporcjonalność każdego znaku względem siebie. W starszym wieku dzieci zaczynają rysować głowę i twarz, ręce i nogi.

• Zwykle dziecko najczęściej rysuje osoby swojej płci, w przeciwnym razie możemy mówić o wewnętrznej niezgodzie.
• Wielkość głowy symbolizuje rozwój umysłowy i zdolności, a obecność nakrycia głowy wskazuje, że dziecko potrzebuje ochrony.
• Obecność twarzy i wyrazistość jej rysów mówi o otwartości dziecka i jego towarzyskości.
• Im gorzej narysowana jest twarz, tym bardziej „zamknięty” jest charakter dziecka.
• Zapytaj dziecko o emocje i nastrój przedstawionych postaci, pozwoli to zastanowić się nad sytuacją z punktu widzenia dziecka.
• Obecność uszu jest wskaźnikiem odbierania informacji poprzez słuch i umiejętności słuchania.
• Usta i zęby rysują dzieci o agresywnym nastawieniu, a oczy duże rozmiary wskaż obawy dzieci, zwłaszcza jeśli uczniowie są narysowani.
• Rozmiar dłoni jest wskaźnikiem rozwój fizyczny, a ukryte mówią o niepewności dziecka.
• Uniesione ręce przyciągają agresywnie myślące dzieci, a szeroki zamach wskazuje na gotowość do działania.
• Długie nogi wskazują na niezależność dziecka, a szerokie ustawienie wskazuje na pewność siebie maluszka.
• Nieproporcjonalny tułów mały rozmiar dzieci rysują z poczuciem niższości.
• Demonstracja i ekspresja agresji na rysunkach dzieci powyżej 4 roku życia objawia się obrazem genitaliów.

Rozmiary figur

Im ważniejsza dla dziecka jest osoba lub przedmiot, tym większe je przedstawia i na odwrót. Rysunek przedstawia najważniejsze postacie w życiu dziecka.

Często przejawem agresji lub ochronnej formy zachowania jest obraz dużych pięści, śladów paznokci i zębów, obecność groźnej postawy, a nawet broni.

Zarysy linii

• Jasne, odważne i proste linie, wyrysowane pewnie i bez wątpienia, świadczą o pewności siebie dziecka i jego radości.
• Słabe tłoczenie mówi o niezdecydowaniu młodego „artysty”, jego zmęczeniu, wrażliwości emocjonalnej i niestabilnej psychice.
• Silny nacisk i częste łamanie igły jest charakterystyczne dla agresywnych dzieci.
• Różna siła nacisku podczas rysowania wskazuje na częstą zmianę nastroju.
• Miękki w naturze, dziecko używa krętych i gładkie linie, aw obecności postaci o silnej woli dominują kąty i proste, wyraźne linie.
• Oznaką impulsywności są niedokończone do końca wersy lub zamaszysty, niedbały sposób pisania.
• Autokorekty, zwłaszcza jeśli nie prowadziły do ​​poprawy obrazu, wskazują na zwiększony niepokój dziecka, o czym świadczy również zacienienie.

Układ rysunku na arkuszu

Zwątpienie u dzieci przejawia się w układzie obrazu. Umieszczają go skompresowany w jakiejś części arkusza, a nie na całej jego powierzchni. Częste zacieranie detali, wątpliwości dziecka co do poprawności obrazu, granica (linia) ziemi lub podłogi rysowana powyżej dolnej granicy prześcieradła.

Rysunek mojej rodziny

• Dzieci zaczynają rysować rodzinę od najważniejszej dla nich osoby, a im większy jest rysowany, tym bardziej jest autorytatywny dla „artysty”. Jest lepiej narysowany i ozdobiony.
• Jeśli dziecko ma z kimś słaby kontakt, to jego dziecko nie rysuje lub przedstawia go schematycznie.
• Rodzina dziecka jest przyjazna, jeśli wszyscy trzymają się za ręce i odwrotnie, jeśli wszyscy są zajęci własnymi sprawami.
• Jeśli między ludźmi znajdują się przedmioty oddzielające (na przykład drzewo), dziecko czuje, że ma problem z komunikacją.
• Obraz gry wskazuje na obecność rywalizacji w rodzinie. Jeśli ktoś jest wyciągany z podniesionymi rękami, pochodzi od niego agresja lub potrzebuje pomocy.
• Obecność fałszywych informacji na zdjęciu (osoby martwe lub nieistniejące) wskazuje na dyskomfort dziecka, jego chęć zmiany sytuacji.
• Jeśli młody „artysta” przedstawiał się jako większy niż dorośli, to czuje się wyjątkowy i znaczący. Ale o tym, kiedy czujesz się zbędny, mówi nieobecność samego dziecka na zdjęciu.

Jak rozszyfrować rysunek dla dzieci: 5 przykładów

Należy pamiętać, że dziecko w formie rysunku przenosi na papier to, co w danej chwili czuje i przeżywa. Do prawidłowej oceny stanu psycho-emocjonalnego dziecka potrzebnych jest kilka rysunków wykonanych w różnym czasie.

Może się zdarzyć, że dziecko jest ogólnie pozytywne, otwarte i wszystko jest w porządku, ale w momencie rysowania pokłóciło się lub było pod wpływem niezbyt miłej chwili, oczywiście, że na rysunku pojawi się negatyw, ale to dopiero teraz. A może dziecko dzień po dniu krzyczy o pomoc, ale rodzice nie rozumieją.

Przykłady dekodowania rysunków dzieci

Rysunek #1.

Co mówi obrazek nr 1?

Nieco chaotyczny, ale jednocześnie jasny i dynamiczny wzór. Dziecko wyróżnia matkę jako emocjonalne centrum rodziny, ozdabia sukienkę i umieszcza obok siebie słońce (symbol ciepła), siebie i psa. Autorka portretuje się na równi z dorosłymi, ale jednocześnie chybiona – najprawdopodobniej jest impulsywną, walczącą dziewczyną o chłopięcym charakterze. Poziom samokontroli jest niski, o czym świadczy zamaszysty sposób pisania z silną presją.

Rysunek 2.

Co mówi obrazek nr 2?

Rysunek jest typowy dla dzieci powyżej 6 roku życia, dlatego dziecko rozwija się przed terminem. Rodzina przedstawiona jest dynamicznie, jasno i jednocześnie niespokojnie. Kolorystyka sugeruje identyfikację płciową „artysty” z ojcem, ale nadal jest mu bliżej matki. Sądząc po zdjęciu, można założyć, że chłopcu brakuje miejsca, nie stoi twardo na nogach. W którym fioletowy mówi o możliwej niestabilności psycho-emocjonalnej i częstych wahaniach nastroju. Duże i kanciaste cyfry wskazują na prostotę komunikacji i skłonność do konfliktów. Narysowane źrenice i obecność zacienienia wskazują na istniejący ukryty niepokój.

Rysunek #3.

Co mówi obrazek nr 3?

Ogólny skład wskazuje na to, że wszyscy są szczęśliwi, a dziecko dorasta w przyjaznej atmosferze. Autor zgrupował wszystkich członków rodziny, dzieci i koty po prawej, a dorosłych po lewej stronie drzewa, co wskazuje na wyraźną hierarchię, tata, mama i babcia cieszą się dużym autorytetem, alarmuje jedynie przedstawiony zmarły dziadek, a obecność drzewo między nim a babcią wskazuje na ich nieodpartą barierę separacji.

Rysunek 4.

Co mówi rysunek 4?

Dziewczyna narysowała swój prototyp. Należy zwrócić uwagę na duży i jasny rysunek, jednak znajdujący się w górnej części kartki, wskazuje na pozytywną samoocenę, aktywność i emocjonalność, wysoki poziom samokontrola, komunikacja i rozwinięty intelekt na tle niepewności i braku stabilności (małe nogi i wyraźny nacisk na linię podłoża). Taką sytuację obserwuje się w rodzinach, w których poświęca się dziecku dużą uwagę, co pozbawia je możliwości wykazania się samodzielnością.

Rysunek #5.

Co mówi obrazek nr 5?

Obraz na rysunku wskazuje na pozytywne postrzeganie świata. Mama i tata są razem, chociaż są rozwiedzeni. Tata przynosi kwiaty, co świadczy o nadziei chłopca, że ​​jego rodzice znów będą razem. Przedstawione ptaki, jako symbol nadziei, tylko potwierdzają to przypuszczenie. Chłopiec chce być jak jego ojciec, o czym świadczą zbliżone kolory ubrań ojca i syna.

Pozwól dziecku rysować częściej, ponieważ w ten sposób może wyrzucić swoje emocje, a Ty lepiej poznasz swoje dziecko, najważniejsze jest prawidłowe odczytywanie komunikatów podświadomości dziecka. Możesz również zrozumieć swoje dziecko, za pomocą którego możesz przeczytać na naszej stronie internetowej.

Abyś mógł zajrzeć głębiej w duszę swojego dziecka i zrozumieć, jak żyje, czym oddycha, o czym myśli, o czym marzy będąc w rodzinie, jeśli nie masz możliwości konsultacji z odpowiednim specjalistą Spędź z nim jedną z przystosowanych nas, zwłaszcza dla rodziców opcji - wariant techniki rysunkowej „Moja rodzina”, która ujawnia wewnątrzrodzinne relacje międzyludzkie.

Technika rysunkowa „Moja rodzina”

Daj dziecku kartkę papieru i zestaw kolorowych kredek (czarna, niebieska, brązowa, czerwona, żółta, zielona). Ponieważ ten test jest dostosowany dla rodziców i specjalista go nie oceni, zestaw ołówków może zawierać nie 6 kolorów, ale znacznie więcej.

Niech Twoje dziecko narysuje obrazek swojej rodziny. Potem zrób coś, udając, że nie jesteś w stanie rysować. Niech poczuje przynajmniej iluzję wolności. Twoje spojrzenie mimowolnie sprawia, że ​​syn lub córka „ważą” wszystko na zdjęciu na twoją korzyść. Niech malarz będzie sam ze sobą. Niemniej jednak „pracując”, trzeba niepostrzeżenie, aby dziecko obserwowało, jak rysuje, co rysuje, gdzie rysuje.

Po zakończeniu rysowania wyjaśnij niektóre szczegóły za pomocą pytań wiodących. Następnie przeanalizuj dane z testu rysunkowego według poniższego schematu. A jeśli nauczysz się poprawnie interpretować te dane, będziesz w stanie nie tylko zidentyfikować niuanse, ale także ich odcienie, całą gamę uczuć doświadczanych przez dziecko w jego rodzinie. Wszystko, co starannie skrywa Twoje, wszystko, co kryje się gdzieś w głębi i nie jest w stanie powiedzieć Ci na głos, wszystko, co w nim „gotuje się” i „gotuje”, wszystko, co go dręczy i martwi codziennie, nagle niespodziewanie, jak dżin z butelki, „pęka” i zamarza z „cichym krzykiem” na papierze. I zamarzając, cicho krzycząc, błaga cię o pomoc. I ten „płacz” powinien usłyszeć każdy z rodziców. Przecież nie przyszłoby nam do głowy rodzicom, że bardzo często jesteśmy sprawcami wszystkich kłopotów dziecka.

Analizując rysunek, należy zwrócić uwagę na szereg szczegółów: kolejność zadania, fabułę rysunku, położenie członków rodziny, sposób grupowania członków rodziny, stopień bliskości i stopień ich oddalenie od siebie, położenie wśród nich dziecka, które rodzina zaczyna rysować, na którym kończy, którego „zapomnieli” przedstawić, kogo „dodali”, kto jest wyższy, a kto niższy, kto jest tak ubrany, kogo rysuje kontur, kogo interesują szczegóły, dalej schemat kolorów itp.

Zastanówmy się nad niektórymi cechami analizy postaci.

1. Sekwencja zadania. Z reguły po otrzymaniu instalacji od razu zaczyna rysować wszystkich członków rodziny, a dopiero potem detale uzupełniające rysunek. Jeśli z jakiegoś nieznanego powodu artysta nagle skupi swoją uwagę na czymkolwiek innym niż na swojej rodzinie, „zapominając” o narysowaniu swoich bliskich i siebie, lub rysuje ludzi po przedstawieniu drobnych przedmiotów i przedmiotów, musisz zastanowić się, dlaczego to robi i co kryje się za tym wszystkim. Jaki jest powód jego obojętności wobec bliskich? Dlaczego odwleka czas ich przedstawienia? Najczęściej „trumnę” otwierają wiodące pytania i wyjaśniające odcienie relacji rodzinnych oraz inne metody. Z reguły nieobecność członków rodziny na rysunku lub opóźnienie w ich przedstawieniu jest jednym z objawów dyskomfortu psychicznego dziecka w rodzinie i oznaką sprzecznych relacji rodzinnych, w które zaangażowany jest również artysta.

2. Fabuła obrazu. Przez większość czasu fabuła jest bardzo prosta. Dziecko przedstawia swoją rodzinę w formie zdjęcie grupowe, gdzie wszyscy członkowie rodziny są obecni lub ktoś jest nieobecny. Wszyscy obecni leżą na ziemi, stoją na podłodze lub z jakiegoś powodu, tracąc wsparcie, wiszą w powietrzu. Czasami na zdjęciu oprócz ludzi kwitną kwiaty, trawa zmienia kolor na zielony, rosną krzewy i drzewa. Niektórzy umieszczają swoich krewnych w Własny dom wśród mebli i znajomych rzeczy. Często zdarza się, że ktoś jest w domu, a ktoś na ulicy. Oprócz zamrożonych monumentalnych portretów zbiorowych są też rysunki, na których wszyscy członkowie rodziny zajęci są biznesem i oczywiście najważniejsze –. Rysunki te są zazwyczaj przepełnione ekspresją i dynamiką.

Jak wspomniano powyżej, czasami po prostu odmawiają rysowania lub ograniczają się do jakiejś, szczególnie pozornie abstrakcyjnej fabuły, w której nie ma rodziny (patrz ryc. 1 poniżej). Ale to tylko na pierwszy rzut oka. Rysunek rodziny „bez rodziny” - krzyk protestu dziecka i nadawany przez niego w ten sposób sygnał niepokoju - SOS. Na proponowanym przez nas rysunku dziesięcioletnia dziewczynka, zazdrosna o swoich bliskich o młodsze dzieci w rodzinie, ukryła wszystkich członków rodziny w domu za grubymi murami. Umieściła się, podobnie jak Carlson, gdzieś na dachu (dokładna interpretacja figury zostanie podana poniżej). Kiedy twoja rodzina narysuje rodzinę „bez rodziny”, rzuć rzeczy i rozwiąż szaradę. Pomyśl - dlaczego? Buduj mosty. W przeciwnym razie możesz „przeoczyć” coś ważnego w swoim dziecku i stracić „klucz” do niego.

Jeśli dziecięcy rysunek rodziny kojarzy się z czymś przyjemnym, z ciepłymi, czułymi wspomnieniami, oświetla wszystkich członków rodziny lub jednego z nich jasnym słońcem - symbolem czułości, życzliwości i miłości. Jeśli się skończy portret grupowy rodziny to ciemne chmury lub pada deszcz, to najprawdopodobniej jest to spowodowane dyskomfortem dziecka.

3. Kolejność rozmieszczenia członków rodziny. Zwykle pierwsza osoba przedstawia albo ukochanego członka rodziny, albo, jego zdaniem, najbardziej znaczącego i autorytatywnego w domu. Jeśli uważa się za najważniejszego, nie ukrywając tego, najpierw rysuje swoją postać. Kolejność rozmieszczenia pozostałych członków rodziny i ich numerów seryjnych wskazuje na stosunek dziecka do nich, a raczej na ich rolę w rodzinie w oczach dziecka lub stosunek, zdaniem malarza, do niego. Im wyższy numer seryjny przedstawiony członek rodziny, tym niższy jego autorytet w dziecku. Zwykle ostatni wylosowany krewny ma najniższy autorytet. Dlatego jeśli intuicyjnie czuje się odrzucony i niepotrzebny przez rodziców, to przedstawia się po wszystkich innych.

4. Wielkości postaci członków rodziny. Im bardziej autorytatywny w oczach dziecka jest przedstawiany przez niego członek rodziny, tym wyższa jego sylwetka i większy rozmiar. Dość często małe dzieci nie mają nawet wystarczającej ilości papieru, aby całkowicie pomieścić całą figurę. Przy niskim autorytecie krewnego wielkość jego postaci jest z reguły znacznie mniejsza niż rzeczywista w porównaniu z resztą członków rodziny. Dlatego zaniedbani i odrzuceni zazwyczaj przedstawiają się jako ledwo zauważalne, niewymiarowe, malutcy mali chłopcy z palcem lub Calineczka (patrz ryc. 2 poniżej), podkreślając tym wszystkim ich bezużyteczność i nieistotność. W przeciwieństwie do „odrzuconych” idoli rodziny nie szczędzi miejsca na przedstawienie swoich postaci, rysując się na równi z mamą lub tatą, a nawet nad nimi (patrz rysunek 3 poniżej).

5. Wielkość przestrzeni i jej wymiary pomiędzy wizerunkami poszczególnych członków rodziny wskazują albo na ich emocjonalny brak jedności, albo na ich emocjonalną bliskość. Im dalej postacie znajdują się od siebie, tym większy jest ich rozdarcie emocjonalne, z reguły odzwierciedlające sytuację konfliktową w rodzinie. Na niektórych rysunkach podkreślają poczucie braku jedności bliskich, umieszczając w wolnej przestrzeni między członkami rodziny obce przedmioty, które dodatkowo dzielą ludzi. Aby zmniejszyć brak jedności, często wypełnia luki, jego zdaniem, rzeczami i przedmiotami, które łączą bliskich krewnych lub przyciągają do członków rodziny nieznane mu twarze.

Dzięki bliskości emocjonalnej wszyscy krewni w rodzinie są blisko siebie i praktycznie nie są rozdzieleni. Im bliżej przedstawia się w stosunku do któregokolwiek członka rodziny, tym wyższy jest jego stopień przywiązania do tego krewnego. Im dalej od członka rodziny, tym mniejsze jest jego przywiązanie do tego członka. Kiedy uważa się za odrzuconego, dzieli go spora przestrzeń od innych.

6. Położenie dziecka na rysunku- źródło ważnych informacji o jego pozycji w rodzinie. Kiedy znajduje się w centrum, między mamą a tatą lub rysuje się pierwszy na czele rodziny, oznacza to, że czuje się potrzebny i potrzebny w domu. Z reguły stawia się obok tego, do którego jest najbardziej przywiązany. Jeśli widzimy na zdjęciu, że przedstawiał się po wszystkich swoich braciach i siostrach, z dala od rodziców, to najczęściej jest to tylko znak jego zazdrości o inne dzieci mieszkające w rodzinie, w stosunku do ukochanej matki lub ojca, a może zarówno razem, jak i dystansując się od wszystkich, artysta mówi nam, że uważa się za zbędnego i niepotrzebnego w domu.

7. Kiedy z jakiegoś powodu „zapomina” się narysować poszukaj dobrego powodu w swoim relacje rodzinne. Zazwyczaj nie są one do końca wzorowe i oczywiście bolesne dla dziecka. Wyobrażenie dziecka o rodzinie bez niego jest sygnałem konfliktu między nim a kimś w twoim domu lub całą rodziną i pod tym względem dziecko nie ma poczucia wspólnoty z innymi bliskimi mu osobami. Artysta swoim rysunkiem wyraża w ten sposób reakcję protestu przeciwko odrzuceniu go w rodzinie. Intuicyjnie domyślając się, że został przez Ciebie od dawna odrzucony, że prawie „zapomniałeś” o nim, opiekując się innymi w rodzinie, „mści się” na papierze, nie zdając sobie sprawy, że odmawiając sobie rysowania, daje ujawnił swoje sekrety, mimowolnie wyrzucając bulgoczący w nim dyskomfort.

8. Kiedy z jakiegoś powodu „zapomina” nagle narysować jednego z rodziców lub innych prawdziwych członków swojej rodziny, najprawdopodobniej nikt inny niż „zapomniany” krewny dziecka jest źródłem jego dyskomfortu, zmartwień i udręki. Celowo „zapominając” o włączeniu takiej ukochanej osoby do swojej rodziny, jakby pokazując nam wyjście sytuacja konfliktowa i rozładować negatywną atmosferę rodzinną. Dość często artysta „eliminuje” w ten sposób konkurentów, próbując choć na chwilę zgasić gotującą się w nim zazdrość o inne dzieci czy o rodziców własnej płci. Szczególnie uparcie „mści się” i nie rysuje na papierze tego członka rodziny, który nieustannie go tłumi i poniża w domu. Dlatego zwykle pytanie: „Gdzie jest ten członek rodziny?” - kontynuując "zemstę" na nim, odpowiada solidnymi bajkami, absurdami i absurdami, takimi jak to, że ten krewny wyjmuje śmieci, myje podłogę, stoi w kącie.. Krótko mówiąc, w ten sposób, choć naiwnie , marzy o zemście, chociaż upokorzyłby psychicznie ukochaną osobę, która nieustannie upokarza go naprawdę każdego dnia.

9. Kiedy z jakiegoś powodu „uzupełnia” swoją rodzinę o nieistniejących krewnych lub nieznajomych, to stara się tym samym wypełnić pustkę w uczuciach, które nie zostały odebrane w rodzinie, lub użyć ich zamiast bufora, który łagodzi poczucie jego niższości w kręgu bliskich. Często tę pustkę wypełniają te osoby, które ich zdaniem są w stanie nawiązać z nimi bliski kontakt i umożliwić im niejako zaspokojenie potrzeb komunikacyjnych. Dlatego „modelując” skład swojej rodziny, mimowolnie oferuje nam jej ulepszoną, ulepszoną i wybraną przez siebie opcję, a nie przez nikogo innego.

Oprócz obcych, artysta często „uzupełnia” swoją rodzinę o świat zwierząt: widzimy ptaki, zwierzęta, ale przede wszystkim wielbicieli i konieczne dla osoby koty i psy. A jeśli w tych „dodatkach” nie ma identyfikacji z prawdziwym członkiem rodziny dziecka, a jeśli koty i psy… są po prostu fikcyjne, to artysta faktycznie ich nie ma, ale marzy, że byłyby i zastąpiły jego krewnych i przyjaciół, to znaczy, że pragnie być przez kogoś potrzebny. Od urodzenia musi być kochany i aby w zamian kochał kogoś namiętnie. A jeśli nie zadowoliłeś go swoją miłością, to intuicyjnie szuka miłości na boku. Dlatego zastanów się poważniej nad celem, dla którego twój, który wydaje się niczego pozbawiony, uparcie za każdym razem na wszystkich rysunkach swojej rodziny stempluje duchy kotów i psów, które nie istnieją i nie mieszkają w domu, którego nawet nie obiecałeś mu kupić. Pomyśl poważnie. I potraktuj to jako symptom, który mówi ci o braku niezbędnej komunikacji i braku czułości i uczucia, które odczuwasz. Pomyśl o tym: czy jesteś winien tego deficytu?

10. Kiedy z jakiegoś powodu zamiast rodziny rysuje tylko jednego, „zapominając” narysować wszystkie inne, najczęściej oznacza to, że nie czuje się pełnoprawnym członkiem swojej rodziny i czuje, że tam po prostu nie ma w nim miejsca dla niego.

Dość często na rysunkach samego siebie odrzucenie dziecka przez członków rodziny widać poprzez emocjonalne tło i ponure kolory. Samotność osoby odrzuconej w wieku, w którym nie mogą się jeszcze obejść bez rodziców, jest groźnym znakiem niekorzystnej dla Twojego dziecka sytuacji w rodzinie. Czasami artysta, przedstawiając rodzinę, specjalnie wyróżnia tylko jednego, aby podkreślić jego znaczenie dla pozostałych. Najczęściej robią to idole rodzinne lub ci, którzy nie ukrywają swojego egocentryzmu. Różni się od tych odrzuconych przez mimowolny zachwyt nad sobą, co zwykle widać w kolorystyce i detalach ubrań lub w drugorzędnych obiektach tła, które tworzą świąteczny nastrój.

11. Aby przeprowadzić bardziej szczegółową analizę, zastanów się szczegółowo, jak rysuje twarze i inne części ciała. Szczególnie pouczający jest rysunek głowy. Kiedy widzisz, że autor z jakiegoś powodu pomija fragmenty znanej mu na rysunku twarzy lub ogólnie przedstawia twarz „bez twarzy”, czyli poza konturem twarzy nic na niej nie ma (brak oczu, ust, nosa… ), to najczęściej jest to wyraz protestu artysty w stosunku do tak ukazanego przez niego członka rodziny, przez co, oczywiście, nieustannie przytłaczają go negatywne emocje.

Kiedy artysta przedstawia w ten sposób swoją twarz, twarz bez oczu, bez ust, bez nosa, to jest to znak jego wyobcowania w rodzinie i naruszenia komunikacji z wieloma ludźmi.

Kiedy na rysunku widoczne jest tylko jedno oko ze wszystkich części twarzy, to najprawdopodobniej masz świadomość, że ten członek rodziny cały czas go obserwuje i obserwuje, nie dopuszczając do żadnych jego złych uczynków, dziecinnych psikusów i rozpieszczania. A to względne „Widzę wszystko” jest źródłem większości sytuacji konfliktowych dla dziecka. Podobnie może być rysunek bliskiego „Słyszę wszystko”, w którym autor jest pochłonięty obrazem uszu, które przekraczają wielkość uszu Czeburaszki. Kiedy ze wszystkich części wyodrębnione są tylko usta, najprawdopodobniej „właściciel ust”, jak prasa, wywiera presję na artystę, „edukując” go za pomocą niekończących się notacji, moralizując w ramach własnych moralność i pielęgnuje w nim strach.

Kiedy widzisz, że na rysunku artysta skupia się przede wszystkim na głowie i dokładnie rysuje wszystkie części twarzy, przedkładając twarz od wszystkiego innego, to, co oczywiste, po raz kolejny pokazuje, jak ważny jest przedstawiony przez niego najbliższy krewny w ten sposób jest dla niego. A jeśli twój przedstawia się w ten sposób, to jest to po prostu podziwianie siebie lub jednego ze znaków, które wskazują, jak poważnie troszczy się o swój wygląd. Często w ten sposób artysta rozjaśnia własną „wadę” fizyczną. A jeśli dziewczyna tak rysuje twarz, to najczęściej po prostu naśladuje matkę, która z powodu kokieterii nieustannie zabarwia usta, pudruje nos i wygładza włosy na oczach.

Oprócz głowy, narysowane dłonie mogą również dostarczyć wspaniałych informacji. Kiedy ich długość od razu rzuca się w oczy, najprawdopodobniej należą one do jednego z bliskich członków rodziny dziecka, który jest wobec niego agresywny. Autor czasami przedstawia takiego krewnego w ogóle bez rąk, próbując, przynajmniej symbolicznie, ale wygaszenia agresji.

Kiedy widzimy na zdjęciu samo dziecko bez ręki, to najprawdopodobniej w ten sposób artysta chce nas poinformować, że jest całkowicie bezsilny i nie ma prawa głosowania w rodzinie.

Kiedy na zdjęciu podkreśla długość nie obcych, ale własne ręce lub wyciąga je w górę, to przez to pokazuje swoją agresywność lub chęć bycia agresywnym, aby jakoś zadomowić się w rodzinie.

12. Kolorystyka obrazu- rodzaj wskaźnika palety uczuć, jakie dziecko promieniuje, gdy wspomina bliskich, których portretuje. Cechy i niuanse emocjonalnego stosunku dzieci do poszczególnych członków rodziny lub do rodziny jako całości, romantyzm ich przywiązań i starannie skrywanej niechęci, wątpliwości, niepokoje i nadzieje wydają się być „zakodowane” w kolorze, jakim udekorowana jest każda postać z. A wy, rodzice, musicie znaleźć szyfr do kodu, aby w porę przyjść na ratunek, hojnie wyciągając całą rękę, desperacko ściskając cienką słomkę, z tego czy innego powodu, opadając pod naciskiem twardego codzienność i codzienne kłopoty, Twoje dziecko.

Z reguły wszystko, co dziecko kocha i lubi, rysuje w ciepłych, czułych kolorach. Ich przywiązanie i romantyczne uczucia do jednej z osób obecnych na zdjęciu, nawet o tym nie wiedząc, „wystają” jasnym, soczystym kolorem, który mimowolnie przyciąga wzrok. Zwykle ten, kogo dziecko lubi, ubiera się przez niego w specjalny odświętny strój, który swoją kolorystyką przypomina tęczę lub ubranka. wróżkowa księżniczka marzyłem w magicznym śnie.

I nawet jeśli twój nie wykorzystuje całej dostępnej mu gamy kolorów, to i tak, chcąc nie chcąc, ale wyróżnia przynajmniej jeden niezwykły cios, który przykuwa uwagę jego ukochanego krewnego spośród wszystkich innych.

Szczególnie piękne są matki. Wyrażają swoją miłość do nich, projektując dla nich takie modele fantastycznych ubrań, patenty, na które zapewne kupiłyby od nich magazyny o modzie. Oprócz sukienek, spódnic, bluzek, na których pojawiają się falbany, hafty, falbanki, wiele matek ma kolczyki w uszach, koraliki na szyi i spinki do włosów. Prawie wszystkie mamy są w modnych butach i nietypowych fryzurach. A jeśli spojrzysz na kolor ich włosów, najczęściej powiesz: tak się nie dzieje - od kiedy włosy są pomarańczowe, żółte, a nawet niebieskie. Nie dzieje się tak w życiu, ale dzieje się to na rysunku, kiedy w zalewie czułych uczuć, które w ten sposób rozpryskują się.

Ukochani ojcowie też mają w co się ubrać. I bardzo często ich stroje praktycznie nie ustępują matce. Dziecko również jasno ubiera wszystkich innych krewnych, którzy nie są mu obojętni, rysując najbardziej najmniejsze szczegóły ich ubrania. Gdy dziecko w rodzinie jest szczęśliwe, jest też odświętnie przebrane i emanuje ciepłymi tonami.

Zimne odcienie przedstawiane przez dziecko są jak czerwień na sygnalizacji świetlnej „stop”. Zatrzymaj się na minutę. Pomyśl, co to jest
oznacza. Zadaj sobie w myślach: „Dlaczego?”

Zimne tony z reguły są świadkami konfliktowej relacji między dzieckiem a członkiem jego rodziny narysowanej przez niego tymi tonami. Czarny kolor jest szczególnie pouczający, zwykły czarny kolor, najczęściej niosący informacje o emocjonalnym odrzuceniu przez dziecko krewnego na zdjęciu, którego im przedstawił. A to odrzucenie może być jawne lub ukryte. O wyraźnym odrzuceniu, oprócz koloru, powie Ci wiele szczegółów. Będziesz musiał zgadywać o ukrytych, rozplątujących labirynty uczuć dziecka. A jeśli z jakiegoś powodu krewny, którego kocha, zostaje nagle pomalowany na czarno, to najprawdopodobniej w ten sposób malarz mimowolnie rozpryskuje na papierze wszystko, co potajemnie martwi, podnieca, dręczy go w stosunku do członka jego rodziny przedstawionego przez jego. I bez względu na to, jak w tych przypadkach artysta stara się zapewnić, że malował z pamięci, prawie z życia, a jego ojciec naprawdę ma ulubioną koszulę - „czarną”, a jego matka też woli „czarną” od wszystkich kolorów, a ona Siostra naprawdę warkocze są "czarne", trzeba dokładnie sprawdzić i zrozumieć powód jego "realizmu". Zwłaszcza, gdy na tym samym zdjęciu inni krewni są bajecznie ubrani, a ich włosy są bajecznie pomalowane.

Z reguły powodem realizmu jest to, że uwielbiając mamę lub tatę, bez względu na to, jak bardzo chce, nie może i nie jest w stanie pogodzić się z tym, że tata pije, awanturniczy, jest źródłem skandali, a mama , zajęty niekończącymi się sprawami, nie zauważa oddanej miłości dziecka. Siostra jest po prostu zazdrosna. I nagle dostaje więcej czułości i czułości ...

Sygnałem niepokoju i kłopotów dla Twojego dziecka może być również: rysunek konturowy do nich poszczególni członkowie jego rodziny lub rodzina jako całość, nawet jeśli artysta przedstawia kontury w różnych kolorach, a nie zwykłym ołówkiem.

Tak więc, analizując cechy interpretacji obrazu „Moja rodzina”, wydawało się, że ponownie rozpoznajesz swoje dziecko i zdałeś sobie sprawę, że twoje jest osobą, choć wciąż małą, nieinteligentną, ale osobą patrzącą na świat własnymi jasnymi oczami, mając swój własny, szczególny punkt widzenia na życie. I ten kąt widzenia powinien być wam znany. W przeciwnym razie nagle okaże się, że Ty i Twoi widzicie wszystko inaczej i inne oczy i często mów inne języki. Aby twój język był taki sam, musisz znać jego symbolikę dla swojego dziecka, przynajmniej na zdjęciu.

Przyjrzyjmy się jeszcze raz, jakie środki, szczegóły, niuanse artysta opowiada o swojej roli we własnej rodzinie oraz o relacjach, jakie w niej wykształciły się między innymi członkami rodziny.

1. Przywiązanie emocjonalne dziecko jednego z rodziców z reguły jest przedstawiane w taki sposób, że jest blisko tego rodzica lub obok niego. Ilość miejsca między nimi jest minimalna. Często wyciągają do siebie ręce, podkreślając całkowitą zgodę między rodzicem a uwielbiającym go dzieckiem. Niemal zawsze artysta stara się narysować ukochanego rodzica jako jednego z pierwszych na rysunku. Postać tego rodzica jest zwykle wyższa niż wszystkie inne postacie, a przynajmniej przekracza wzrost dziecka, dając tym samym niejako młodemu artyście pewnego rodzaju bezpieczeństwo zrozumiałe tylko dla niego, niezbędne do życia. Aby rodzic wyglądał jeszcze bardziej imponująco często umieszczają go na specjalnie wymyślonym przez siebie piedestale. Uwielbiany przez dziecko rodzic jest nie tylko starannie przez niego przedstawiany, ale także ubrany w najbardziej magiczne stroje, które pod względem jasności barw są znacznie jaśniejsze niż większość jasne ubrania artysta. Są chwile, kiedy strój artystki i najlepszej mamy na świecie czy najpiękniejszego taty na świecie są identyczne. Podczas pierwszego romantyczna miłość do rodziców zwykle dziewczynki zbliżają się do tatusiów, a chłopcy do mam. W okresie naśladowania przez dziecko rodziców tej samej płci ten wzorzec się zmienia i dziewczynki są już blisko matek, a chłopcy blisko ojców. Co więcej, uwielbiany przez dziecko rodzic nie jest rysowany konturami i pociągnięciami, ale wyłania się dosłownie w szczegółach.

Kiedy z jakiegoś powodu, nagle zbliżając się do swojego ukochanego rodzica, mimowolnie zostawia pustą lukę między tym „rzędem”, to najprawdopodobniej ta luka jest odbiciem niewidzialnej bariery między nimi kochający ludzi. Najczęściej barierą tą są cechy charakteru rodzica, odpychające dziecko od siebie i zmuszające młody artysta w komunikacji z rodzicem zachowaj pewien dystans, jak na smyczy.

Jego niezadowolenie wyraża się zwykle czernią lub przynajmniej jednym ponurym uderzeniem. Spójrz na rysunek nastolatki (patrz rysunek 4 poniżej). Tutaj czarny kolor spodni uwielbianego taty świadczy o obawach dziecka o to, że tata zaczął pić alkohol.

Kiedy miłość dziecka jest wzajemna, jest ono szczęśliwe, osiągając wszystkie szczyty błogości.

Nieodwzajemniona miłość dziecka jest dla młodego artysty niewygasającym źródłem psychicznego dyskomfortu. Dlatego analizując rysunek i „domyślając się”, kogo dziecko najbardziej potrzebuje, starasz się zrobić krok w jego kierunku. Niech poczuje, jak bardzo jest potrzebny.

2. Odrzucenie dziecka w rodzinie(emocjonalne odrzucenie). Kiedy czuje się zbędny i niepotrzebny, wyrzutek w swojej rodzinie, albo po prostu nie chce i nie chce rysować swojej rodziny, albo
rysuje ją, zapominając o narysowaniu siebie. W niektórych przypadkach artysta oddala swoją małą i niepozorną postać, podkreślając w ten sposób samotność wśród bliskich. Dość często między dalekim dzieckiem a członkami jego rodziny znajdują się niepotrzebne przedmioty, które zwiększają rozłam wylosowanych osób. Często pustą lukę wypełniają nagle ci krewni, którzy nie istnieją, lub którzy naprawdę istnieją, ale są bardzo odlegli. Rolę bufora często pełnią również koty i psy.

Kiedy w rodzinie czuje się zbędny i niepotrzebny, jego figura jest najmniejsza, jego ubrania są ponure i niepozorne. Taki często po prostu przedstawia się konturami i pociągnięciami, nie zastanawiając się nad szczegółami, rysując się na końcu fabuły. W tych przypadkach, gdy mimo wszystko jest jednak przywiązany do jednego z rodziców lub do obu naraz, maluje je w ciepłych tonach, nie tracąc przy tym na czułych kolorach. A te ciepłe tony, w przeciwieństwie do zimnych tonów, które przedstawia artysta, są świadkami otchłani, która już się utworzyła lub zaczęła tworzyć między dzieckiem a jego rodziną.

Na rycinie 5 (patrz niżej) sześcioletnia dziewczynka, urażona chłodem rodziców i uważająca się za niepotrzebną dla nich, rysowała ich odświętnie i pięknie, celowo „zapominając” o zbliżeniu się do nich. Na prośbę eksperymentatora zakończyła jednak rysowanie swojej postaci, przedstawiając ją konturem i czarnym ołówkiem, zmniejszając rzeczywisty rozmiar. Potem po chwili namysłu rozpromieniła się nagle radością i narysowała trawę. I cała jej wygląd zewnętrzny na zdjęciu teraz mówił do wszystkich: patrzcie, patrzcie, jaki jestem mały. Nadal potrzebuję być kochana. A jeśli rodzice tego nie rozumieją, niech przynajmniej słońce ich zastąpi.

Z reguły wyrzutki „zapominają” o przyciągnięciu członka rodziny, który ich zdaniem odrzuca ich.

3. Sytuacja konfliktowa w rodzinie. Wiadomo, że im młodszy i bardziej wrażliwy, tym częściej uważa się za winowajcę konfliktów w swojej rodzinie, traktując je jako odpłatę za rozpieszczanie, nieposłuszeństwo i grzechy dzieci. Dziecko, czując się winne, jest odrzucane we własnych oczach, więc jego rysunki prawie zawsze przypominają podobne rysunki z emocjonalnym odrzuceniem dzieci w rodzinie. Najczęściej artysta „zapomina” narysować krewnych, z powodu których, jak uważa, powstał konflikt. A jeśli mimo wszystko przyciąga tę osobę, aby zwrócić na nią uwagę, przedstawia ją powyżej lub poniżej wszystkich, stojąc w pobliżu, zimnymi, żałobnymi tonami. Często w sytuacji konfliktowej w rodzinie wszyscy krewni rysowani są tylko konturami, a ich rozłam jest widoczny w tym, że wszyscy są oddzieleni od siebie niepotrzebnymi przedmiotami, pustymi lukami, jakby nie wszyscy razem istnieli, ale każdy ze sobą.

Kiedy podczas konfliktów nagle „zapomina” się narysować, to niejako przez to sam siebie karze. Kiedy niespodziewanie dla ciebie przedstawia się obok tych krewnych, do których nie ma ciepłych uczuć, to w ten sposób najczęściej chce zredukować, zneutralizować, a może całkowicie wyciszyć konflikt.

4. Zazdrość o jednego z rodziców w rodzinie. Kiedy czuje zazdrość o jednego z rodziców, próbuje to ukryć, nagle „zapominając” nagle narysować „niepotrzebnego” rodzica lub, rysując go, spycha go na dalszy plan za wszelką cenę. Z reguły „wtrącający się” rodzic jest znacznie niższy niż wszyscy inni, niepozorny i niechlujnie ubrany. Często dziecko ma cierpliwość tylko do zobrazowania go przynajmniej konturami. „Wtrącający się” rodzic na rysunku jest najczęściej „nieaktywny”, podczas gdy ukochany jest zajęty wspólnym zadaniem z dzieckiem.

5. Zazdrość o braci i siostry. Im trudniej dziecku radzić sobie z nagłym uczuciem rywalizacji z innymi dziećmi w rodzinie, tym wyraźniej, mimo przebrania, zdradza to uczucie. Zwykle młodszy jest zazdrosny o starszego, a starszy jest zazdrosny o młodsze dziecko w domu. Ale najtrudniej jest dla przeciętnego: miłość do rodziców dzieli z nim dwoje naraz – zarówno najmłodszy, jak i najstarszy. Jeszcze trudniej jest mało zazdrosnym ludziom w rodzinach wielodzietnych. Często brat jest zazdrosny o mamę i tatę o swoją siostrę, siostra jest zazdrosna o swojego brata. Krótko mówiąc, w każdej rodzinie z kilkorgiem dzieci zawsze jest gleba, na której rośnie zazdrość. A wy, rodzice, musicie o tym pamiętać, aby wyrywać nawet pierwsze kiełki.

Zwykle ten, któremu są zazdrośni, jest blisko swoich rodziców lub blisko nich. Często rysunek zaczyna się od tego dziecka, aby zwrócić twoją uwagę na „zwierzaka”; zazdrosna osoba albo dokładnie, dosłownie w szczegółach, obrysowuje całą swoją sylwetkę, zwiększając swój wzrost i ubierając go w chwytliwe ubrania, po raz kolejny podkreślając, jak „kochanie” dobrze żyje w rodzinie, albo zapominając o wszystkich środkach ostrożności i „ rozbijając się” na swojego „dręczyciela” „przynajmniej na papierze, przedstawia go konturami w żałobnych kolorach, aby było jasne, jak „ulubieniec” jest nieprzyjemny dla samego artysty. Jeśli zazdrość jest tak silna, że ​​twoja nie daje sobie rady z samym sobą, nagle nieumyślnie „zapomina” włączyć do grona rodzinnego albo brata, albo siostrę, albo nawet oboje naraz, choć pamięta ich istnienie w domu. Jest jeszcze inna opcja.. Aby przyciągnąć uwagę rodziców, zazdrosna osoba, starannie rysując braci i siostry, nie pozostawia dla siebie miejsca na rysunku lub przedstawia swoją kruchą postać z dala od wszystkich, podkreślając, że jest zbędny.

Jeśli w twojej rodzinie jest kilkoro dzieci i jedno z nich podczas testu na rysunku przedstawia tylko braci i siostry obok ciebie, „zapominając” o rysowaniu lub odsuwa się od wszystkich, zastanów się, co jest powodem dla młodych dyskomfort artysty i czy to twoja wina.

6. Niepełna rodzina. Prawdopodobnie szczególnie ciężki uraz w dzieciństwo jest rozwód rodziców. Dziecko po prostu nie rozumie, jak może to zrobić jego ukochany tata (najczęściej tata odchodzi) lub mama, bez kogo
generalnie nie da się żyć, wychodzić z domu i to przez długi czas, na zawsze. A gdzieś w głębi duszy, uważając się za sprawcę wydarzeń, pragnie i marzy o powrocie do przeszłości, umieszczając wszystko w dawnych, tak dogodnych dla siebie miejscach.

Ponadto chce ukryć konflikt przed osobami postronnymi, zwłaszcza gdy nie przeprowadzasz testu rysunkowego. Dlatego zazwyczaj wszyscy członkowie rodziny są obecni na rysunku, nawet jeśli są już dawni. Co więcej, rodzic, który nie mieszka w domu, jest portretowany jako ostatni, po długich namysłach, przerwach, nadgryzaniu ołówków. Dziecko, podobnie jak Hamlet, musi dokonać wyboru: „być albo nie być”… narysuj… albo nie warto… A jeśli mimo wszystko zdecyduje się na losowanie, to brakujący członek rodziny zostaje wylosowany jak gdyby był prawdziwy i bardzo często ma wiele podobieństw do samego artysty. Często taki członek rodziny jest przedstawiany jako niejasny zarys, a między nim a wszystkimi innymi są różne przedmioty, zwierzęta domowe, sąsiedzi, krewni i przyjaciele lub przyjaźni nieznajomi - w skrócie zjawiska magicznych snów dziecka tych, którzy potrafią złagodzić los młodego artysty.

Kiedy już się do tego przyzwyczaja i na swój sposób rezygnuje, że ma niepełna rodzina, rysuje wszystko tak, jak jest naprawdę. Aby pokazać nam raz jeszcze, że mu to nie zależy, nieobecność rodzica rekompensuje mu innymi ważnymi dla niego rzeczami. ten moment szczegóły dla niego. Z reguły niepełna rodzina przedstawiona przez dziecko prawie zawsze ma na zdjęciu strefę buforową, strefę nadziei, strefę domysłów i marzeń dziecka, dlatego w każdej chwili niepełna rodzina może przekształcić się w kompletną jeden.

7. Jedyny bardzo często rysuje się między mamą a tatą. Gdy w rodzinie nie ma konfliktów, jest on głównym ogniwem w jednoczeniu rodziców. Im mniejsza odległość między dzieckiem a rodzicami, im bliżej siebie są członkowie całej rodziny, tym silniejsze są pokrewne uczucia, które ich łączą. Gdy w rodzinie nie wszystko idzie dobrze lub w okresie romantycznej miłości do rodziców, rodzinna sielanka w postaci triady – mama, twoja, tata lub tata, twoja mama – upada. A na rysunku młodego artysty kolejność aranżacji wszystkich członków rodziny może mieć wiele opcji. A w sytuacji przewlekłego konfliktu, z wyraźnym brakiem komunikacji w rodzinie, jak kosmita, szuka nowych kontaktów poza rodziną i „uzupełnia” swoją rodzinę tymi, którzy nigdy nie mieszkali w ich domu, ale z którymi może przynajmniej zabrać duszę w trudnych czasach. Najczęściej ten jedyny, mówiący o rodzinie, przedstawia typ wychowania rodzicielskiego.

Rozpoznawanie rodzajów edukacji przez rysunki

Oto przykłady najczęstszych wariantów rysunków różnych typów rodzicielstwa.

1. Idol rodziny. Przy tego rodzaju wychowaniu najczęściej zaczyna rysować rodzinę z obrazu siebie, a jego postać znajduje się pośrodku kartki papieru. Rodzice są trochę dalej, podziwiając go. Wielkość ich figur jest mniejsza lub równa wielkości figury ich idola. Artysta wyróżnia się jasnymi strojami, na głowie często pyszni się korona. A małe dziewczynki prawie zawsze się identyfikują młode księżniczki. Strój rodziców jest znacznie bardziej prozaiczny i służy jako szare tło dla porównania. Na tym tle idol wygląda jak święto pośród codzienności (patrz ryc. 3 poniżej).

2. Nadopiekuńczość. Dziecko zaczyna wyciągać rodzinę od tego, kto się nim najbardziej opiekuje. Potem zbliża się do niego. Zwykle nadopiekuńcy są blisko mamy i taty, a przynajmniej mocno trzymają się za ręce. Zamiast tego mama i tata sami mocno trzymają ręce dziecka. Kiedy robi coś na zdjęciu, rodzice go podziwiają, nie odrywając od niego pełnego podziwu spojrzenia. Przy takim wychowaniu są krótsi od rodziców, tylko czasami dorównują im. Jego ubrania są bardzo zbliżone kolorystycznie do stroju mamy lub taty, a czasem jedno i drugie jednocześnie: nie stara się, jak idol, by być świętem na tle codzienności, doskonale wiedząc, że nadopiekuńczość to dla niego nadopiekuńczość. uprzejmy Mur Chiński, budząc po raz kolejny pewność siebie.

3. Hipoprotekcja. Przy tego typu wychowaniu najczęściej wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje różne opcje rysunki. Nierzadko zdarza mu się, starannie portretując całą swoją rodzinę, nagle „zapominać” o przyciągnięciu się do wszystkich. I na pytania: „Gdzie jesteś?”, „Dlaczego zapomniałeś?” - wymyśla najzwyklejsze wersje, które usprawiedliwiają jego nieobecność w tej chwili: „In przedszkole"," Idę po podwórku "," Nauczycielka zatrzymała mnie w szkole.

Polarna wersja tej opcji, gdy z jakiegoś powodu ze wszystkich członków rodziny woli rysować tylko siebie, argumentując, że nikogo nie ma w domu: jego rodzice poszli do kina, odwiedzić kogoś, nie przyszli z pracy . ...

Kiedy mimo wszystko rysuje swoją rodzinę w całości, ponownie podkreśla rozłam jej członków w dużych odstępach czasu.
przestrzenie między nimi, mimowolnie sugerujące, że każdy członek rodziny istnieje tu sam, nie dba o innych, zwłaszcza młodego artystę. Przyciągając całkowicie swoją rodzinę, oddala się od wszystkich, raczej osobno i samotnie. A to tworzy iluzję jego jednoczesnej obecności-nieobecności między innymi.

Dość często, z hipoopieką, przedstawiają się tylko konturami. Ich figury są znacznie niższe niż figury innych, nawet jeśli ci „inni” są faktycznie niżsi niż młody artysta. Z reguły rysunek z hipoopieką zawiera zarówno zimne, jak i ciepłe tony, ich różne niuanse i odcienie. Kiedy artysta, mimo tej metody wychowania, ubóstwia swoich rodziców, nie oszczędza ich najbardziej. żywe kolory. Nawet przebierając się, nie widzi siebie odświętnie ubranego. W jego strojach z pewnością znajdzie się co najmniej jeden szczegół, ale pomalowany na zimne kolory, a wśród wszystkich tych tonów dominuje czerń.

4. Zaniedbanie. Zaniedbani najczęściej odmawiają rysowania. Po prostu nie wiedzą, czym jest rodzina. Po długim namyśle, ulegając perswazji, zgadzając się na udział w teście, rysuje się w postaci małej, malutkiej osoby na ogromnej przestrzeni. Samotny mężczyzna, którego można oglądać pod mikroskopem, ubrany w ubrania o zimnych odcieniach. Żałobny kolor tych tonów jest jak jego dusza wywrócona na lewą stronę, przepełniona samotnością. Z tej duszy emanuje beznadziejność i bezużyteczność.

5. Vos jak "Kopciuszek". Przy tego rodzaju wychowaniu rodzina zwykle zaczyna czerpać od tego brata lub od tej siostry, której lub której jest przeciwna w domu. Rodzice ciągną za bratem lub siostrą, a sam artysta zostawia dla siebie miejsce gdzieś z dala od wszystkich lub wcale go nie opuszcza, podkreślając, że jest zbędny i niepotrzebny we własnej rodzinie. Wszystko na zdjęciu skupia się na przeciwniku dziecka. Jego postać jest wyższa od rysunku, bardziej monumentalna, bardziej znacząca. Jest albo w centrum, otoczony krewnymi, albo jest pierwszy ze wszystkich. Jest podziwiany, podziwiany... zwłaszcza gdy coś robi (patrz rys. 6 poniżej). I nawet jeśli „Kopciuszek” wykonuje jakieś zadania sto razy lepiej od niego, rodzice nie przywiązują „jej” zadań szczególne znaczenie. Przy takim wychowaniu nie wie jak i nie jest w stanie ukryć podkopującej go zazdrości. Dlatego rysunek jest pełen zimnych tonów. I mszcząc się na przeciwniku, artysta często ubiera go bardziej prozaicznie i swobodniej niż on sam, często utrudniając analizę i interpretację tego rysunku.

6. „Rękawiczki jeżowe”. Przy tego rodzaju wychowaniu bardzo trudno dziecku narysować całą rodzinę. Obawiając się jednego z rodziców lub obojga naraz, chce „neutralizować” swój strach, przynajmniej na papierze. Dlatego zwykle na zdjęciu nie ma dokładnie jednego z członków całej jego rodziny, który trzyma go w tych "rękawicach". Z drugiej strony otacza się jakimikolwiek krewnymi innymi niż rodzice, a nawet dalekimi znajomymi, słowem tymi osobami, które przynajmniej w pewnym stopniu są w stanie, choćby tylko chwilowo, złagodzić jego los poprzez zmniejszenie stopnia dyskomfortu. Kiedy dziecko na rysunku musi przedstawiać swoich rodziców, zwykle nie pozostawia dla siebie miejsca w swojej fabule, w każdym razie nie ujawnia prawdziwego powodu.

Przy tego typu wychowaniu wielkość sylwetki dziecka na figurze jest znacznie mniejsza niż wielkość sylwetek jego rodziców i to nie tylko mniejsza, ale celowo niedoceniana.

Z reguły członek rodziny, który trzyma młodego artystę w „jeżach”, jest przedstawiany przez niego z niezwykle dużymi ustami, najczęściej otwartymi lub z ogromnymi pazurami.

Kiedy tego typu wychowanie przez rodziców jest dosłownie doprowadzane do białego upału i tak się ich boi, że choć chce, to nie odważy się „zapomnieć” narysować „dręczyciela”, to rysuje go najczęściej bez żadnego usta wcale lub w ogóle bez rąk, żeby przynajmniej w tak naiwny sposób zmniejszyć lęk, który go urzekł.

Z reguły rysunek jest wypełniony zimnymi tonami. Wszystkie ciepłe tony należą tylko do tych, którzy obdarzają młodego artystę uczuciem i współczują, choć odrobinę ułatwiając mu życie.

7. Vos przez rodzaj zwiększonej odpowiedzialności moralnej. Na pierwszy rzut oka zwykle wydaje się, że wszystkie rysunki takich dzieci są tylko jedną z wielu kopii typowego nadopiekuńczego rysunku. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. W rzeczywistości artysta, przy zwiększonej odpowiedzialności, podobnie jak w przypadku hiperopieki, marzy o tym, by pokazać się nam w korzystnym dla siebie świetle, albo coś zrobić, albo coś zrobić, aby poświęcić temu choćby część uwagi. .

Jednak nie zdając sobie z tego sprawy, z reguły podkreśla na takich rysunkach wszystkie niuanse i odcienie wychowania rodzicielskiego w rodzinie. A jeśli przy hiperprotekcji rodzice naprawdę nie potrafią oderwać wzroku z podziwem od działań młodego artysty, to przy takim wychowaniu ich spojrzenie wcale nie jest pełne podziwu, raczej wartościujące, a nawet nieco stronnicze. A kolorystyka na zdjęciu jest zupełnie inna. Jednak najczęściej członek rodziny, który położył podwaliny pod większą odpowiedzialność dziecka, jest przez niego ubarwiony znacznie zimniej niż inni. Przynajmniej zawsze jest na nim co najmniej jedna ciemna kreska, najprawdopodobniej czarna - rodzaj wskaźnika prawdziwego związku dziecka z przedstawionym przez niego członkiem rodziny. Prosty, zwyczajny wskaźnik, który przełamuje wszystkie maski.

Spójrz na rysunek 7 (poniżej). Widzisz rodzaj sądu arbitrażowego. Proces dziecka, które po raz pierwszy przyniosło do domu trójkę. Oczy rodziców, niczym lufy pistoletów, gotowe są do strzału w jeden cel. A tym celem jest pierwszoklasista, skulony w fotelu, marzący o połączeniu się z nim, znikaniu, rozpływaniu się w nim, by nie widzieć tego wściekłego spojrzenia rodziców. Spojrzenie-tortury i spojrzenie-kara. Spojrzenie, które mówi więcej niż słowa. Fabuła jest nasycona czernią. Wszyscy ludzie wyglądają jak czarni. I tylko wazon z żywe kolory na stole i migający „ogień” dywanu dają nam nadzieję. Dziecko poradzi sobie pewnego dnia, nieco później, z przypisaną mu nagle ciężką misją zwiększonej odpowiedzialności. Przetrwa, przetrwa, zwycięży.

8. Vos „w kulcie choroby”. A na rysunku kult jest zawsze kultem, cokolwiek by to nie było. Nawet jeśli to tylko kult choroby. Przy tego rodzaju wychowaniu rysunek wydaje się przesycony wszechogarniającym egocentryzmem. Nad wszystkim rządzi. I mimowolnie koncentrujesz swoją uwagę na jego sylwetce. Jak bożek lub jak z hiperopieką - na takim zdjęciu najczęściej w centrum. Wokół niego są ci, którzy stale opiekują się nim w domu. Zwykle jest to matka lub babcia. Udział pozostałych członków rodziny rzadko pozostawia się na papierze. Dość często nawet na rysunku są przedstawiani jako chorzy, a obok nich są ci, którzy opiekują się nimi na co dzień i w nocy, a raczej stale. Ale bez względu na to, jak smutna wydaje nam się czasami taka fabuła, „chore” woli pomalować ją ciepłymi kolorami.

9. Vos według typu „księcia koronnego”.„Księcia Korony” jako pierwsi rysują rzeczy. Świat materializmu otacza ich ze wszystkich stron dosłownie od urodzenia, świat materializmu, a nie świat ludzi. Wtedy „książę koronny” zwykle przedstawia się na rysunku, bawiąc się tymi rzeczami. Rzadko pamięta swoich rodziców. Znacznie częściej umieszcza obok siebie przyjaciół, którzy potrafią dzielić z nim samotność, bawiąc się z jego małym „księciem koronnym” jego zagranicznymi, bezcennymi zabawkami. Często zdarza się, że „książęta koronni” „zastępują” rysunek własna rodzina rysowanie pokoju z rzeczami...

10. Kontrowersyjne. Ten rodzaj wychowania jest dość trudny do uchwycenia na jednym zdjęciu. Dziecko najczęściej „grupuje” poszczególnych członków rodziny w małe grupy. Stawia się obok tych, do których jest najbardziej przywiązany. A ci z krewnych, którzy mu „wtrącają się”, są zwykle umieszczani z daleka. Nierzadko artysta rysuje dziadków w formie „bufora”, nawet gdy już nie żyją.

11. Zmiana wzorców rodzicielskich(patrz rysunek 1 poniżej). Rysunek najczęściej ujawnia przyczynę zmiany typu wychowania dziecka, a nie sam typ, typ, który faktycznie nie istnieje.

Kiedy w rodzinie pojawia się noworodek, dawny idol zwykle „zapomina” wciągnąć go do swoich bliskich lub, przedstawiając dziecko obok rodziców, nie pozostawia dla siebie miejsca. Kiedy tata opuszcza dom na zawsze, nadal rysuje go w rodzinie przez długi czas, jakby nic się nie stało, często nawet zaczynając rysować z ojcem. Pewnie po prostu pamięta dobrą i piękną przeszłość, którą chciałby powrócić i uobecnić na nowo.

		Ryż. 1. Rysunek 10-letniej dziewczynki Saule R. „Moja rodzina”. Rodzaj wychowania to zmiana wzorców wychowawczych. Idol, który został odrzucony z powodu narodzin kolejnych dzieci w rodzinie. I chociaż głównym na zdjęciu jest Dom, jego Palenisko, podobnie jak Carlson, znajduje się gdzieś na dachu domu (lub za nim). A w domu po prostu nie ma miejsca dla byłego idola.
Ryż. 2. Rysunek 6-letniej dziewczynki Lery E. „Moja rodzina”. Rodzaj wychowania - zaniedbanie. Samotny, bezużyteczny, wyrzutek. I nawet krucha postać dziewczynki przypomina literę „ja”. Jestem sam na świecie. I czy naprawdę nie ma w mieście nawet osoby, która by mnie potrzebowała ...
		Ryż. 3. Rysunek 7-letniej dziewczynki Olyi M. „Moja rodzina”. Rodzaj edukacji - idol rodziny. Idol rodziny w całej jej monumentalności.
Ryż. 4. Rysunek dziewczynki w wieku 6 lat i 7 miesięcy. Sveta T. „Moja rodzina”. Rodzaj wychowania jest bliższy hipoopieki. Dziecko, które często czuje się samotne w rodzinie, zazdrosne o swoich rodziców młodsza siostra, do siostry, która dostaje nie tylko pieszczoty mamy i taty, ale nawet ich kwiaty. Czarne spodnie taty sugerują, że dziewczyna jest zmartwiona i złe nawyki ojciec - źródło skandali w domu.
		Ryż. 5. Rysunek dziewczynki 6 lat 5 miesięcy. Lera G. „Moja rodzina”. Rodzaj wychowania - hypoopeka. Inny przykład, kiedy jak w całkowicie zamożnej rodzinie, nawet podziwiając mamę i tatę, czuje się zbędny, wierząc, że wcale go nie potrzebują. Na tle odświętnie ubranych rodziców, cały czas zajętych tylko sobą, zgodził się dopiero na prośbę starszego przedstawić siebie jako sylwetkę bez twarzy.
Ryż. 6. Rysunek 13-letniej dziewczynki Leny K. „Moja rodzina”. Vos na typie „Kopciuszek”. Bez względu na to, jak Kopciuszek próbuje zwrócić na siebie uwagę rodziców, grając na pianinie, mama i tata nie dbają o nią i są całkowicie pochłonięci przez rodzinę psikusami i psikusami jej brata.
		Ryż. 7. Rysunek chłopca 7 lat 6 miesięcy. Aidana S. „Moja rodzina”. Vos przez rodzaj wysokiej odpowiedzialności moralnej.
Ryż. 8. Rysunek 10-letniej dziewczynki Saule R. „Rodzina, której pragnę”. Odrzucony bożek (patrz ryc. 1) marzy o powrocie do przeszłości, aby rodzina była taka sama jak dawniej, oczywiście z jednym dzieckiem. Ale mówiąc czarnymi pociągnięciami po liczbach, prześladuje go twarda rzeczywistość: jest mało prawdopodobne, że będzie to możliwe ponownie w jego rodzinie.
		Ryż. 9. Rysunek 6-letniej dziewczynki Lery E. „Rodzina, której pragnę”. Marzenia i marzenia zaniedbanego dziecka. Przynajmniej wakacje ponownie połączyły rodzinę. Niech mama i tata wreszcie zobaczą, że dorośli, stali się sobie równi i marzą o życiu w swojej rodzinie.
Ryż. 10. Rysunek dziewczynki 6 lat 9 miesięcy. Tanya B. „Rodzina, której pragnę”. Sny i marzenia o dziewczynce, którą jej ojciec trzyma w „jeżach” (wyjaśnienia w tekście).
		Ryż. 11. Rysunek dziewczynki 6 lat 8 miesięcy. Oli B. „Rodzina, której pragnę”. Chcę rodziny skąpanej w słońcu, żebyśmy zawsze byli tylko razem, żeby każdy był dla wszystkich i każdy był dla jednego!

Modyfikacja techniki rysowania „Moja rodzina” - „Rodzina, której chcę”

Tak więc podjąłeś tylko pierwsze kroki w diagnozie relacje rodzinne według tak prostego, a zarazem uniwersalnego testu „Moja rodzina”. Aby jednak zajrzeć jeszcze głębiej w duszę dziecka, możesz również skorzystać z naszej wersji tego testu, modyfikując go w metodę „Rodzina, której chcę”.

Aby to zrobić, po tym, jak twoja skończy rysować swoją rodzinę, odwróć kartkę papieru na drugą stronę i daj mu nowe zadanie: niech narysuje inną rodzinę tymi samymi ołówkami, ale nie rodzinę bliźniaczą, ale tę, którą on chciałbym mieć, innymi słowy - "Rodzinę, której pragnę".

"Rodzina, której pragnę"... Swoim zadaniem udało Ci się mimowolnie wcisnąć dźwignie dziecięcej fantazji, zdjąć hamulce, podnieść zasłonę jego tajemnic, zobaczyć, co kryje się nawet dla dziecka. A jeśli pierwszy z rysunków to najczęściej coś w rodzaju zamka, który nie zawsze da się otworzyć ze względu na szyfr, to drugi rysunek to klucz do zamku, kod do szyfru. Drugi rysunek jest pozytywem po pracy retuszera z negatywem pierwszego rysunku. Drugi rysunek to „wejście” do tego, czego chcesz, „wejście” do „Pięknego Dalekiego Wschodu”, którego teraz nie miałbyś nic przeciwko. Na drugim zdjęciu nie znajdziesz nawet cienia sylwetki przyszłego męża lub przyszła żona artysta. Na drugim rysunku nie znajdziesz jego przyszłych dzieci. Dziecko to po prostu ty nie jesteś jeszcze w stanie siebie przedstawić.

„Rodzina, której chcę” reprezentuje tylko w teraźniejszości. „Beautiful Away” jest dziś dla niego pożądane. Aby stało się to oczywiste, wystarczy usunąć przeszkody, które trochę utrudniają ścieżkę. I z łatwością „usuwa” je na papierze, „neutralizując” własnymi metodami. Dlatego zwykle na obrazie „Rodzina, której pragnę” ktoś z prawdziwej rodziny dziecka często „znika” lub pojawiają się wątpliwi krewni, o których niewiele osób wiedziało. Artysta albo „skraca” albo „wydłuża” swoją rodzinę, wytwarzając w niej jedynie zamiennik i zmianę scenerii, którą rozumie. Gdy nie ma widocznego zastępstwa, to zwykle na drugim zdjęciu kolejność ułożenia postaci rodziców dziecka, a także jego braci i sióstr, jest inna i znacznie różni się od tej, którą widzieliśmy podczas „Mojej rodziny” próbka. Z reguły prawie wszyscy krewni z jakiegoś powodu zmieniają miejsca. A jeśli nagle ojciec artysty trzymał go w „jeżykach” i przez to był pierwszy na rysunku „Moja rodzina”, to drugi test układa wszystko tak, jak należy. Więc kiedy zdecyduje się… Nowa rodzina"zostawia" nawet takiego tatę, to odciąga go od wszystkich i po wszystkich.

Ten krewny, którego z jakiegoś powodu „zapomina” przedstawić w „Rodzinie, której pragnę”, z reguły jest źródłem jego niewygody, przyczyną wszelkich przeżyć i trudności. I „wykluczając” go niezależnie od członków własnej rodziny i tym samym dokonując „sądu”, artysta niejako sugeruje nam wyjście z tej sytuacji i „podpowiada”, jak ją przeprowadzić.

Spójrz na zdjęcie były bożek(patrz rys. 8). W „Mojej rodzinie” (patrz ryc. 1) przedstawił tylko siebie. Ale w „Rodzinie, której pragnę” wydaje się przywracać przeszłość. A tata i mama znów są obok niego, a nie jak wcześniej z tyłu zamknięte drzwi. Rzeczywiście, „Moja rodzina” to rzeczywiście często zamknięte drzwi. Ale „Rodzina, której pragnę” to brama szeroko otwarta dla innych. A teraz wyrzutek (patrz ryc. 2) marzy o zjednoczeniu rodziny z wakacjami, w których sam byłby jak wakacje (patrz ryc. 9) A ten, którego ojciec trzymał w „jeżach”, zabiera wszystkich oprócz taty spacer, przypadkowo „zapominając” o wezwaniu ze sobą ojca (patrz ryc. 10), i wysyła starszą siostrę w pilnych, pilnych i ważnych dla niej sprawach, by w końcu zostać sam na sam z ukochaną matką.

Och, gdyby tylko bajka się spełniła! Och, gdyby rzeczywistość nagle zamieniła się w bajkę! A słońce zawsze będzie świecić nad rodziną. I wszyscy nie mogli bez siebie żyć (patrz ryc. 11). Chcę rodziny skąpanej w słońcu. Chcę mieć rodzinę jak słońce. Chcę, aby NADZIEJA, WIARA i MIŁOŚĆ zawsze żyły w mojej rodzinie!

Zapewne przekonałeś się, że najczęściej „maski” z analizy obrazu „Moja Rodzina” „odrywa” tylko obraz „Rodzina, której chcę”. A gdybyś nagle musiał ograniczyć się do jednego rysunku, wątpiłbyś we własne przypuszczenia. Dlatego, gdy nagle trudno będzie odszyfrować próbkę rysunku „Moja rodzina”, użyj jego wersji „Rodzina, której chcę”.

Pytania:
1. w tytule postu. syn Vlad, 4 lata, nie wylosował jeszcze dobrowolnie (bez pomocy i udziału z zewnątrz) ani jednej osoby, bez psa, bez samochodów - nic. Nie chodzi mi o „narysowany jak” – przynajmniej jakoś… Tylko (okazjonalnie) – droga, „wzór”, deszcz itp.
2. Jak się rozwijać dobre zdolności motoryczne jeśli dziecko do tego nie aspiruje? Nieinteresujące. ale trzeba się rozwijać, ręce, palce są słabe. umie się ubrać, ale może nie lubi. to jeden z powodów.
3. poszedł do klasy. nie ma na około miesiąc. lekcja 2 lekcji - plastyki i tańca. nauczycielka jest przyjazna (w sztuce), w tańcu, po prostu prowadzi lekcję, nie na wszystkich pasuje, ale też jest ładna.
raz w tygodniu. syn nie chce iść. Generalnie już postanowiłem go nie zmuszać. może na próżno?

Kilka szczegółów. Farby i inne rzeczy do rysowania były dostępne od zawsze (od roku). Plastelina, słone ciasto, grane zbożami. Nasze zajęcia nie były zaplanowane. Mogłem dać się ponieść emocjom na krótki czas, mogłem zarówno oferować, jak i pokazywać, bez zainteresowania. Po tym straciłem też zainteresowanie. Teraz najmłodszy Tyoma zainteresował się kredkami woskowymi, flamastrami, aby mógł rysować kaljaki dla firmy. Ale często po prostu rozrzuca ołówki lub zaczyna je nosić jak ładunki w samochodach. Niedawno zaproponowałem książkę z naklejkami - chyba mi się podoba, nawet wykonujemy zadania. Ale… książka o transporcie! Pytanie, czy inne tematy poradzą sobie tak dobrze, jest również pytaniem.
Od konstruktora buduje drogi i "budynki" płaskie (ta sama droga, tylko ustawiona pionowo). Lubię kostki „Tomik”, które mają malowane okna. kiedyś poprosił mnie o wyrzeźbienie, posmarował tylko plastelinę na desce, lub włożył płatki / guziki do plasteliny. poproś o rzucenie piłki lub „kiełbasy” - nie będzie mowy.
Na lekcji sztuki często się rozprasza, zaczyna bawić się tym, co jest ugotowane na stole. Razem wykonujemy zadania, ale ciągle muszę go sprowadzać do tematu. Na tańcach - to samo (jesteśmy w grupie jedyni, ale nie było komentarzy). Kiedy gra muzyka, stoi w pobliżu lub prosi o trzymanie. Ruchy bez muzyki (zabawy z kotem, żabą itp.) można powtarzać. W domu słuchamy muzyki, zna kilka piosenek i śpiewa.
Nie lubi chodzić na zajęcia, ale po drodze jest wesoły, po zajęciach idziemy razem, wydaje się, że nie ma nic nieprzyjemnego.
Na ostatnim iso w ogóle nie angażował się w pracę, leżał na stole, bawił się kredkami. Nie poszli na tańce.
Dziś wieczorem zaczęła mówić o planach na jutro – powiedziała, że ​​nie chce: „Nie umiem rysować, bo” (nikt mnie nie zmuszał, źle oceniła).
W ogrodzie rozmawiałam z nauczycielami - często też bywa "na własnej fali", nie chce tego robić lub jest rozkojarzona.

off topic... Tutaj czytam o tematach, kto rysuje jak i dlaczego. I pamiętam jak się narysowałam... Dlaczego ogrodzenie wokół domu oznacza bliskość... tak, nie było nic do roboty, siedziałam i myślałam, co jeszcze dodać... dym z komina też pojawił się, że sposób, zasłony w oknach też. Przy rysowaniu rodziny ktoś mógł okazać się bardzo duży lub mały, ale tylko dlatego, że nie obliczył, nie zmieścił się na stronie ... Nie rysowałem rąk, bo trudno rysować, rysujesz i to jest nie piękne ... lepiej je założyć za plecami ... .Kiedy czytam książki, które rysunki dzieci mówią dużo .... Boże, myślałam, że pomyślą o mnie, gdy zobaczą moje rysunki ... według po moich rysunkach mozna powiedziec ze moje dziecinstwo bylo straszne i mialem duzo problemow i kompleksow ahem...a wszystko dlatego ze narysowalem ten zawijas...ale kierowalem sie dosc banalnymi rzeczami...Chcialam upiększyć i żałuję, że skończyłem rysować, ale chcę narysować coś innego... albo po prostu nie umiejętność rysowania i w efekcie niechęć do uszczegółowienia niektórych momentów....

Czy nikt nie ma wrażenia, że ​​to co jest napisane o tych technikach według rysunków nie odpowiada teraźniejszości... czy naprawdę nie wyciągnąłeś klamki na drzwiach do domu bo jesteś osobą zamkniętą.. lub zasłoniłeś zasłony w oknach bo jesteś skryty? Sama widzę wiele problemów, które można odczytać w moich rysunkach jako banalne upiększenie i nieumiejętność rysowania.

I dodam jeszcze o kolorach....czasami wybierałem kolory ołówków - po prostu dlatego, że są lepiej wyostrzone...i tyle..jasne były szybciej szlifowane..i odpowiednio był okres rysowania ciemne ołówki.. A psycholog, patrząc na czas w czasoprzestrzeni, powiedziałby oo-oo! dziewczyna ma oczywiste problemy i depresję w tym okresie ... 02.08.2005 14:38:18, Sztuchkina Masza

„Nie rysowałem rąk, bo trudno rysować, ty rysujesz, a to nie jest piękne” - i dlaczego to dziecko czy ważne jest, aby WSZYSTKO było piękne, podczas gdy dla większości dzieci ważne jest, aby mały człowiek miał WSZYSTKO (czyli obecność rąk, nóg i uszu, nie ma znaczenia, czy wyszło pięknie, czy nie)?
„Jasne kolory wyostrzały się szybciej… i odpowiednio był okres rysowania ciemnymi ołówkami” – znowu, dlaczego to dziecko woli rysować ciemnymi kolorami zamiast wyostrzać swoje ulubione jasne? Ja (i większość dzieci, które znam) nie lubiłam rysować na ciemno, ostrzyłam swoje ulubione, poprosiłam rodziców o kupienie nowego pudełka ołówków - flamastrów (pamiętam, że nie mogłam rysować przez tydzień lub 2, bo nie było czerwonego flamastra, zawsze kończył się pierwszy)
To znaczy zbyt zawiłego podejścia do interpretacji rysunków to za dużo, ale do zaprzeczenia ta nauka jako takie - to też jest za dużo. 08.02.2005 18:03:20,

Całkowicie zgadzam się z ostatnim akapitem, to właśnie chciałem przekazać.. teoria jest i naprawdę działa, ale czasami nadmierne kapanie prowadzi do fałszywych wrażeń... jeśli chcesz coś znaleźć na zdjęciu, możesz.
PS przy okazji pierwszy zabrakło mi żółtego%)... nie wyostrzyłem bo nie wiedziałem jak, a dorośli czasem byli zajęci w momencie, gdy niecierpliwie było tworzyć, możemy powiedz, że tymi ciemnymi kolorami wylałem swój żal o żółty ołówek%)))))) ))))))))) 02.08.2005 18:59:23, Sztuchkina Masza