i zacznij z wyprzedzeniem śledzić tanie bilety do Rzymu - czyli właśnie teraz! Lub zapisz się i otrzymuj oferty na wybranych trasach e-mailem.
Strofy Rafaela w Watykanie – standard” wysokiego renesansu„w sztukach pięknych, jedno z najczęściej odwiedzanych miejsc w Muzeach Watykańskich.
Zwrotki Rafaela. Fresk „Disputa” w Stanza della Segnatura
Strofy Rafaela to stosunkowo niewielkie pomieszczenia (od włoskiej zwrotki = pokój, około 8 x 10 metrów) w Pałacu Papieskim w Watykanie, pomalowane freskami. Co ciekawe, czas, w którym Rafael pracował nad zwrotkami, zbiega się z czasem, w którym Michał Anioł pracował nad sufitem Kaplicy Sykstyńskiej.
Z czterech sal: Stanza del Incherdio di Borgo, Stanza della Segnatura, Stanza d'Eliodoro, Stanza Constantine, tylko pierwsze trzy są w całości autorstwa Raphaela. Ostatnie pomieszczenie namalowali uczniowie mistrza (Gianfrancesco Penni, Giulio Romano, Raffaele Colle) według szkiców Rafaela po jego śmierci w 1520 roku.
Strofy Rafaela w Muzeum Watykańskim. Fresk „Pożar w Borgo” w Stanza del Incendio di Borgo
W 1508 roku Rafael na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu i rozpoczął prace nad malowidłami sal reprezentacyjnych Watykanu. Pierwszym freskiem, jaki Rafael namalował w Stanza della Segnatura, jest „Spór” (z naciskiem na ostatnią sylabę), czyli inaczej „Spór o Komunię Świętą”. Nadal toczy się dyskusja na temat przeznaczenia hali. Powszechnie przyjmuje się, że Stanza Segnatura (od łacińskiego podpisu = oznaczać, stawiać znak, znak) to studium papieża Juliusza II, w którym podpisywał on swoje byki i przesłania.
Zwrotki Rafaela w Watykanie. Fresk „Szkoła Ateńska” w Sali Segnatura
Jest jednak całkiem możliwe, że w tym pomieszczeniu znajdowała się biblioteka papieska i jego zbiory. Jest to jedyna z trzech zwrotek, której nazwa pozostaje oryginalna, niezwiązana z twórczością Rafaela. Fresk Dysputacja przedstawia rozmowy na temat sakramentu komunii. Symbol komunii – hostia (lub „hostia” = opłatek przaśników) – umieszczony jest na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja obrazu rozgrywa się na dwóch płaszczyznach: niebiańskiej i ziemskiej.
Strofa Konstantyna
Freski w tej sali przedstawiają zwycięstwo cesarza Konstantyna Wielkiego nad pogaństwem. Począwszy od fresku „Wizja krzyża”, który opowiada, jak w przeddzień centralnej bitwy o władzę na moście Mulwijskim pomiędzy Konstantynem i Maksencjuszem
Zwrotki Rafaela. Fresk „Bitwa na moście Mulwijskim” w Sali Konstantyna
Konstantin zobaczył lśniący krzyż z napisem „Przez to zwycięstwo!” Zachodnią ścianę zwrotki zdobi fresk „Bitwa na moście Mulwijskim”, po zwycięstwie, w którym Konstantyn zostaje jedynym władcą imperium. Na ścianie północnej znajduje się fresk „Chrzest Konstantyna”, a ściana wschodnia opowiada o „Darowiźnie Konstantyna” – jest to swego rodzaju statut, który papież Sylwester rzekomo otrzymał od Konstantyna, dający papieżowi władzę nad całym Zachodem Imperium Rzymskie.
Otrzymaj od nas premię do 2500 rubli w prezencie na zakwaterowanie w apartamentach od osób prywatnych w serwisie Airbnb. Takie umiejscowienie może być znacznie bardziej ekonomiczne. Zarejestruj się i przeżyj przygodę!
dostać premię(Residenza Papale) słynie z bogato zdobionych sal, w których znajdują się wielkie skarby małego państwa.
Być może najbardziej znane to te, w których znajdują się prawdziwe arcydzieła - Kaplica Sykstyńska z freskami wykonanymi przez samego Michała Anioła i zwana sztandarem Dzieła wizualne Renesansowe strofy Rafaela. W tym okresie Watykan walczył zarówno o władzę duchową, jak i świecką, a wszelkie dzieła renesansu miały na celu wzmocnienie autorytetu Kościoła katolickiego i jego zwierzchnika.
Najczęściej odwiedzanym przez turystów miejscem są cztery pokoje namalowane przez wielkiego mistrza. Stanze di Raffaello, usytuowane jedna za drugą w starej części pałacu, budzą podziw wśród turystów swoim harmonijnym pięknem i głębokim znaczeniem.
Pobyt dla nowego taty
Kiedy papież Juliusz II wstąpił na tron, nie chciał mieszkać w mieszkaniach zajmowanych przez poprzedniego najwyższego władcę, lecz wybrał przytulny pokój w starym pałacu. Głowa Watykanu marzył o przekształceniu swojej rezydencji w prawdziwe dzieło sztuki i w 1503 roku zaprosił najlepszych Włoscy artyści aby pomalowali wnętrza jego biura freskami.
To prawda, że praca nie podobała się Juliuszowi II i z irytacją nakazał zmyć dzieła mistrzów. Pięć lat później kierownik projektu, architekt Bramante, pokazał tacie szkice młody malarz Rafała, co sprawiło mu całkowity zachwyt. Papież wezwał z Florencji 25-letniego artystę, który się zgłosił wielkie nadzieje i powierzył mu malowanie przyszłych pomieszczeń mieszkalnych w pałacu, które później stały się znane na całym świecie jako zwrotki Rafaela.
Papieżowi zależało na oglądaniu obrazów gloryfikujących Kościół, w tym wychwalających działalność samego Juliusza II. Trzeba przyznać, że malarz znakomicie poradził sobie z powierzoną mu misją i stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stały się prawdziwymi skarbami sztuki światowej.
Stanza della Segnatura autorstwa Rafaela
Przywieziono majestatyczne freski młody talent uznanie i chwała, a także tytuł twórcy nowego kierunku w sztuce – „klasycyzmu rzymskiego”. Rafael, który otrzymał od papieża prawo do malowania apartamentów, rozpoczął od pomieszczenia zwanego Stanza della Segnatura (Sala Podpisów), a prace trwały do 1511 roku. Uważa się, że w tym pomieszczeniu, którego nazwa nie jest związana z twórczością mistrza, znajdowała się sala przyjęć dla papieża lub biblioteka i tutaj Juliusz II chciał widzieć pojednanie między antykiem a chrześcijaństwem.
Główny fresk „Szkoła ateńska”
Zwrotki Rafaela poświęcone są duchowemu doskonaleniu ludzi i boskiej sprawiedliwości. Mistrz stworzył cztery freski, z których według krytyków sztuki najlepszy jest uważany za „ Szkoła ateńska" Są nimi dwaj starożytni filozofowie, Platon i Arystoteles centralne postacie, symbolizujące świat, w którym żyje wyższe sfery idee ściśle związane z ziemskim doświadczeniem.
Dyskutują o tym, skąd pochodzi prawda i różnymi metodami jej osiągnięcia. Platon podnosząc rękę opowiada się za filozofią idealizmu, a Arystoteles, wskazując na ziemię, wyjaśnia zalety empirycznej metody poznania. Postacie na fresku są niezwykle podobne do bohaterów średniowiecza, co podkreśla ścisły związek między nimi starożytni filozofowie i teologii tamtych czasów.
Trzy dzieła pełne symboliki
Fresk „Spór” to opowieść o kościele niebiańskim i ziemskim, a akcja kompozycji rozgrywa się w dwóch płaszczyznach. Bóg Ojciec i Jego Syn Jezus, Dziewica Maryja i Jan Chrzciciel, a także gołąb symbolizujący Ducha Świętego, współistnieją z całą armią księży i świeckich, wśród których można rozpoznać włoskiego myśliciela Dantego Alighieri. Rafael przedstawił rozmowy bohaterów na temat sakramentu komunii. A jej symbol – hostia (chleb) – znajduje się w centrum kompozycji. Obraz ten ze względu na swoje piękno uznawany jest za jedno z najdoskonalszych dzieł malarstwa.
Fresk „Parnas” przedstawia pięknego Apolla w otoczeniu pięknych muz i wielkich poetów tamtej epoki. To ucieleśnienie idealnego królestwa, w którym sztuka jest na pierwszym planie.
Ostatni fresk mówi o sprawiedliwości i przedstawia Mądrość, Siłę i Wstrzemięźliwość w formie alegorycznej, a także portret samego papieża Juliusza II, obecnego przy powstaniu prawa kanonicznego i cywilnego.
Stanza d’Eliodoro
Po ukończeniu przez artystę pierwszego pomieszczenia rozpoczyna się malowanie drugiego, poświęconego tematyce patronatu Bożego. Prace nad Stanza di Eliodoro zbiegły się z okresem niestabilności politycznej. A potem postanowił stworzyć cały cykl fresków, które będą inspirować chrześcijan i opowiadać o ochronie Pana przez wiarę, zainspirowany Rafaelem Santi.
Papieżowi tak spodobały się tańce z opowieściami o wydarzeniach historycznych i cudach, że nazwał salę na cześć jednego z fresków – „Wypędzenie Eliodora ze świątyni”, który przedstawia niebiańskiego jeźdźca karzącego króla syryjskiego, który próbował ukraść złoto . Lewa strona przedstawia Juliusza II niesionego do przestępcy.
„Msza w Bolsenie” opowiada historię cudu, który wstrząsnął parafianami. Niewierzący ksiądz, który podniósł ciasto używane do obrzędu komunii, odkrył, że było to krwawiące ciało Chrystusa. Fresk przedstawia także papieża klęczącego przed znakiem Bożym podczas nabożeństwa.
Cudowne uwolnienie ucznia Jezusa z niewoli za pomocą anioła zostało uwiecznione w kompozycji „Uwolnienie św. Piotra z więzienia”. To praca bardzo ciekawa pod względem skomplikowanych kątów, a także gry światła i cienia.
Czwarty fresk poświęcony jest spotkaniu papieża Leona I z przywódcą Hunów Attylą.
Strofa Incendio di Borgo
To ostatnie pomieszczenie, nad którym osobiście pracował Rafael Santi. Zwrotki w Watykanie powstawały przez kilka lat (1513 - 1515), a tematyka fresków nawiązuje do prawdziwe wydarzenie co miało miejsce w historii Stolicy Apostolskiej. Po śmierci Juliusza II koronowano papieża Leona X. Papież był bardzo zadowolony poprzednie prace malarzowi, że zlecił pomalowanie jadalni, która później zaczęła nosić nazwę Stanza dell „Incendio di Borgo”.
Za najbardziej znaczący fresk uważa się „Pożar w Borgo”. Terytorium dzielnicy o tej samej nazwie zostało doszczętnie spalone, a papież Leon IV, który zapobiegł katastrofie znak krzyża, ocalił wierzącą ludność włoskiego miasta.
Zwrotki Rafaela: Sala Konstantyna
Trzeba powiedzieć, że Rafael, zajęty innymi projektami, część prac w trzeciej sali powierzył swoim uczniom, którzy po śmierci genialnego twórcy w wieku 37 lat namalowali czwarte mieszkanie, Stanza di Constantino.
W 1517 roku mistrz otrzymał polecenie udekorowania ostatniej sali, przeznaczonej na wystawne bankiety, ale artyście udało się przygotować jedynie szkice, a freski na temat zwycięstwa cesarza Konstantyna nad pogaństwem wykonali utalentowani naśladowcy mistrza. Cztery kompozycje opowiadają historię władzy, jaką nad całym Cesarstwem Rzymskim otrzymał władca, który uczynił chrześcijaństwo religią oficjalną. Mimo że zwrotkę Konstantyna wykonali uczniowie Rafaela na podstawie jego rysunków, a nie sam, sala ta nadal należy do dzieł wielkiego mistrza.
Arcydzieło sztuki światowej
Tańce Raphaela zachwycają gości utalentowanym wykonaniem, dbałością o szczegóły i realizmem. To wyjątkowe dzieło sztuki, którego wątki poruszają niezwykle ważne tematy – działalność człowieka, jego duchowe doskonalenie i samopoznanie.
Aby zapoznać się z twórczością Rafaela trzeba koniecznie odwiedzić kompleks muzealny, do którego wstęp jest możliwy w zależności od dostępności pojedynczy bilet kosztuje 16 euro.
Sukcesy Rafaela we Florencji były tak znaczące, że rozsławiły jego nazwisko. W 1508 roku, dzięki patronatowi swojego rodaka, wielkiego architekta Bramantego, został zaproszony na dwór papieski i udał się do Rzymu.
W tym czasie tron papieski zasiadał Juliusz II, który wprowadził swój charakterystyczny zakres do polityki artystycznej Rzymu. Pod jego rządami wezwano do Rzymu najlepszych rzemieślników, a miasto zaczęto dekorować zabytkami architektury, dziełami malarstwa i rzeźby. Bramante rozpoczął budowę Bazyliki św. Piotra; Michał Anioł, wcześniej zajęty pracą nad projektem grobowca Juliusza II, rozpoczął malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Poeci i humanistyczni naukowcy skupili się wokół dworu papieskiego. W tej atmosferze twórczej twórczości, w kontakcie z wybitnymi przedstawicielami kultury, twórczość Rafaela weszła w fazę najwyższego rozkwitu.
Według Vasariego Bramante, który był głównym architektem za papieża Juliusza II, błagał papieża, aby powierzył malowanie nowo wybudowanej sali swojemu dalekiemu krewnemu i rodakowi. Artysta otrzymał więc zlecenie namalowania papieskich apartamentów państwowych, tzw. strof (zwrotka – sala), na które składają się trzy pomieszczenia na drugim piętrze Pałacu Watykańskiego oraz przylegająca do nich sala. Malowanie zwrotek miało być owocem ściśle przemyślanego programu poświęconego gloryfikacja Kościoła.
Papież był tak zachwycony umiejętnościami młodego Rafała, że podjął decyzję o odwołaniu powierzonego mu już zamówienia znany artysta, jak Luca Signorelli, Pinturicchio, Perugino i Sodoma. Raphael rozpoczął pracę nad freskami, gdy miał zaledwie dwadzieścia pięć lat. Malowanie strof wykonał Rafael wraz ze swoimi uczniami w ciągu 12 lat w latach 1509-1517 (malowanie sali przeprowadzono po śmierci mistrza). Najlepsze z tych fresków należą do największe stworzenia Sztuka renesansu. Obrazy zadziwiają głębią rysunku, bogactwem obrazowości, klarownością i uporządkowaniem kompozycyjnym oraz ogólną harmonią. Wybór tematów dla nich był niewątpliwie z góry ustalony przez papieża.
Stanza della Segnatura
Pierwszym pomieszczeniem, w którym Rafael rozpoczął swoje prace malarskie w Watykanie, był tzw. pokój popisowy – Stanza della Segnatura(Stanza della Segnatura), gdzie pieczętowano dekrety i dekrety papieskie. Ta zwrotka była studium papieskim. Został namalowany przez Rafaela w latach 1508-1511. Tematem obrazów jest duchowa aktywność człowieka.
Wnętrze Stanza della Segnatura
Tematyką obrazów jest duchowa działalność człowieka: teologia, filozofia, poezja i prawoznawstwo. Porównanie i interpretacja tych historii ujawniła chęć papiestwa ukazania jedności różnych obszarów duchowej aktywności człowieka. Było to szczególnie ważne w czasach, gdy rozwój afirmującej życie kultury świeckiej doprowadził do zepchnięcia teologii na dalszy plan i znacznego spadku autorytetu Kościoła.
Stanza della Segnatura była salą, w której wszystkie obrazy zostały zaprojektowane i wykończone w tekturze, a następnie wykonane na ścianie przez samego Raphaela.
Fabuła pierwszego z fresków wykonanych przez Rafaela, zwanego potocznie „ Spór„, – spór między ojcami Kościoła na temat sakramentu komunii. Akcja toczy się na dwóch płaszczyznach – na ziemi i w niebie.
Osoby, które należało przedstawić w hierarchii niebiańskiej i ziemskiej, zostały ustalone przez teologów, być może przy udziale samego papieża Juliusza II.
Poniżej, w wyraźnie zaznaczonym środku, stoi prosty ołtarz z tabernakulum. Przechowuje gospodarz (gospodarz)- podpłomyk z przaśnego ciasta, który spożywają katolicy przyjmujący komunię (komunię z winem i hostią przyjmują tylko księża). Po obu stronach ołtarza, na schodkowym podwyższeniu, siedzieli ojcowie kościoła, papieże, prałaci, duchowni, starsi i młodzież. Ich postacie podane są w żywych, plastycznie wypełnionych zwrotach i ruchach; oko od razu rzuca się w oczy ich wyraziste sylwetki. O innych uczestnikach można dowiedzieć się tutaj Savonarola, pobożny mnich-malarz Beato Fra Angelico, architekt Bramantego, Dante. . . Dante jest ukazany w tej sali dwukrotnie: jako poeta wstępujący na Parnas wśród pozostałych geniuszy sztuki poetyckiej i jako wybitny teolog w wybranym społeczeństwie na tym fresku.
Nad całą masą postaci w dolnej części fresku, niczym niebiańska wizja, ukazuje się personifikacja Trójcy: Bóg Ojciec, pod nim w aureoli złotych promieni – Chrystus z Matką Bożą i Janem Chrzcicielem, jeszcze niżej, jakby zaznaczając środek geometryczny freski, - gołąb w kuli, symbol Ducha Świętego. Po obu ich stronach na unoszących się chmurach siedzi 12 postaci, wśród których wyróżniają się czterej ewangeliści z księgami w rękach, apostołowie Piotr i Paweł. A cała ta ogromna liczba postaci o tak złożonym projekcie kompozycyjnym jest rozprowadzana z taką umiejętnością, że fresk pozostawia wrażenie niesamowitej przejrzystości i piękna. Wygląd postaci na fresku jest tak majestatyczny, ich pozy i gesty są tak natchnione, że Spór jawi się nam nie tyle jako spór o hostię, ile jako majestatyczny triumf Prawdy i Wiary.
Spór
W niebie
Anioły
Duch Święty w postaci gołębicy i aniołów z Ewangeliami
Anioły
Święty Piotr, Praojciec Adam, Ewangelista Jan, Król Dawid, Święty Wawrzyniec, Prorok Jeremiasz
Bóg Ojciec, Dziewica Maryja, Jezus Chrystus, Jan Chrzciciel
Judasz Machabeusz, św. Szczepan, Mojżesz, ewangelista (?), praojciec Abraham, apostoł Paweł
Na ziemi
Lewa strona
Prawa strona
Beato Fra Angelico, artysta-mnich
Ambrozjusz z Mediolanu, św. Augustyn
Tomasz z Akwinu, papież Innocenty III
Bonawentura, papież Sykstus IV
architekt Bramante
Grzegorz Wielki, Św. Hieronim z lwem
Savonarola (za mężczyzną)
Dantego Alighieri
Najlepszy ze wszystkich fresków w strofach jest jednomyślnie uznany za „ Szkoła ateńska" - jeden z największe dzieła Sztuka renesansu w ogóle, a Rafael w szczególności. Fresk celebruje potęgę umysłu, który obejmuje cały świat. Przedstawiciele różnych nauk, jedynie formalnie zjednoczeni jedną przestrzenią architektoniczną, w większości nie należą do konkretnej szkoły ateńskiej, dlatego nazwa wspaniałego fresku jest warunkowa. Nie ulega wątpliwości, że Rafał znał dzieła wielkich filozofów i rozumiał istotę filozoficznej metody poznania, która polega na uzewnętrznianiu osobistych dążeń i zasad życiowych myśliciela.
Ta kompozycja jest jednym z najbardziej uderzających dowodów triumfu w sztuce renesansu idei humanistycznych i ich głębokich powiązań z starożytna kultura. W wielkiej amfiladzie o majestatycznych łukowych przęsłach Raphael przedstawił zbiór starożytnych myślicieli i naukowców. Są tu nie tylko Ateńczycy (filozofowie Parmenides i jego uczeń Zeno nie byli obywatelami Aten), i nawet nie tylko współcześni, ale także myśliciele, którzy żyli w innych czasach i w innych krajach (perski filozof-mistyk Zoroaster, który żył kilka wieków przed Platonem , czyli muzułmański tłumacz i komentator Arystotelesa Awerroesa, który żył wiele wieków później). Zatem „Szkoła Ateńska” reprezentuje idealną wspólnotę myślicieli epoki klasycznej, społeczność nauczycieli i uczniów. Jednak przedstawiając je wybitni ludzie przeszłości Rafael nadaje im cechy swoich wybitnych współczesnych.
W centrum, wśród postaci zgrupowanych na potężnych łukowych przyczółkach, w niszach których umieszczono posągi Apolla i Minerwy, przedstawiono Platon I Arystoteles. Okazały się one duchowym ogniskiem tej kolekcji nie tylko ze względu na centralne miejsce w kompozycji, ale także ze względu na wagę obrazów. W ich postawie i chodzie wylewa się iście królewska wielkość, tak jak na ich twarzach wyczuwamy piętno wielkiej myśli. To jest najbardziej idealne obrazy freski; Nie bez powodu Leonardo da Vinci był prototypem Platona.
Szkoła ateńska
Artysta postawił sobie zadanie o niesamowitej złożoności. A jego geniusz objawił się w samym podejściu do jego rozwiązania. Podzielił filozofów na kilka odrębnych grup. Prawa grupa na dole zdjęcia przygląda się dwóm globusom: ziemskiemu w rękach geografa Ptolemeusz(w koronie) i niebiański - o godz Zoroaster(astronom i filozof-mistyk) z twarzą humanisty Pietro Bembo. Z naukowcami rozmawia dwóch młodych mężczyzn (jeden z rysami twarzy samego Rafaela (patrzy bezpośrednio na publiczność), drugi - jego przyjaciel malarz Sodoma, który zaczął pracować w tej zwrotce przed Rafaelem).
W pobliżu inni pasjonują się rozwiązywaniem problemu geometrycznego: w otoczeniu studentów, pięknych młodych mężczyzn, Euklides(lub Archimedesa). Pochylając się, rysuje kompasem na leżącej na podłodze tablicy łupkowej. Architekt jest przedstawiony na obrazie Euklidesa Bramantego swoim potężnym, powiększonym łysym czołem.
Euklides (Bramante)
Zoroaster i Ptolemeusz
Rafael i przyjaciel Sodomo
Perypatetyka
Niemal pośrodku fresku, ubrany w strój murarza, pogrążony w głębokich myślach Heraklit Efezjan jest filozofem, który ubolewa nad głupotą człowieka. W rzeczywistości ten człowiek taki jest Michał Anioł. Zszokowany potężnym talentem swojego starszego brata w warsztacie, Raphael w ten sposób go pochwalił. Jak żebrak na stopniach schodów, które symbolizują etapy poznawania prawdy, samotny założyciel szkoły cynickiej siedział swobodnie Diogenes, z dala od światowego zgiełku i dyskusji. Ktoś przechodzący obok wskazuje na niego, jakby pytał towarzysza: czyż nie taki jest los prawdziwego filozofa? Zwraca jednak swoją uwagę (i naszą) na dwie postacie, które znajdują się w centrum kompozycji. To siwowłosy, majestatyczny starzec Platon z rysami portretowymi Leonarda da Vinci i młodego, inspirowanego Arystotelesa. Prowadzą dialog – spokojną debatę, w której prawda zostaje uwolniona z okowów dogmatów i uprzedzeń.
Platon (z książką „Timaeus”) reprezentuje filozofię abstrakcyjną, a Arystoteles (z książką „Etyka”), jakby krążąc ręką świat, reprezentuje filozofię przyrody. Platon wskazuje na niebo, gdzie panuje harmonia, wielkość i wyższa inteligencja. Arystoteles wyciąga rękę na ziemię, świat wokół ludzi. W tym sporze nie może być zwycięzcy, gdyż zarówno niezmierzony kosmos, jak i ojczyzna, o których wiedza będzie trwała wiecznie.
Jedność filozofii polega na różnorodności poszczególnych szkół i osobistych opinii. Oto jak się okazuje wielka symfonia poznanie ludzkie. Nie przeszkadza temu brak jedności myślicieli w przestrzeni i czasie. Wręcz przeciwnie, wiedza jednoczy wszystkich, którzy szczerze do niej dążą... I to nie przypadek, że na zdjęciu są ludzie w każdym wieku, także dzieci, a na ich twarzach widać nie tylko skupienie i zamyślenie, ale także promienny uśmiech.
Heraklit (Michał Anioł)
Diogenes
Platon i Arystoteles
Na lewo od Platona - Sokrates, tłumacząc słuchaczom przebieg swego rozumowania przez słuchaczy, wśród których wyróżnia się dowódca Alcybiades w zbroi i hełmie i młodzi Aleksander Wielki którego nauczycielem był Arystoteles.
Niezwykła jest postać młodego mężczyzny w lewym rogu fresku. Szybko wkracza na to zgromadzenie mędrców, trzymając w dłoni zwój i księgę; fałdy jego płaszcza i loki na głowie trzepoczą. Stojący w pobliżu wskazuje mu drogę, a ktoś z kręgu Sokratesa go pozdrawia. Być może w ten sposób uosabia się nowa, odważna myśl, która wywoła nowe debaty i zainspiruje nowe poszukiwania...
Na pierwszym planie po lewej stronie klęczący z księgą w rękach czcigodny Pitagoras, w otoczeniu studentów, wyjaśnia urzeczonym słuchaczom kolejne twierdzenie. młody człowiek z długie włosy —Anaksagoras, filozof, matematyk i astronom; trzyma tablicę łupkową. Pitagoras uosabia arytmetykę i muzykę. Za nim siedzi filozof Anaksymander, uczeń Talesa. Po lewej stronie tej grupy pokazano Epikur z liśćmi winogron na głowie, za nim widać głowę małego Federico Gonzagę. Stoi w pobliżu Hypatia, kobieta-matematyczka, filozofka i astronomka oraz filozofka Parmenides.
Pojawienie się niektórych innych filozofów i naukowców jest bardziej obdarzone cechami specyficznymi dla życia. Zatem wizerunek stoika, filozofa, jest wspaniały w swojej lakonicznej wyrazistości Zapora, umieszczony u góry, po prawej stronie fresku: już sama sylwetka jego postaci owiniętej w płaszcz, oddzielona przerwami od innych postaci, oddaje poczucie jego duchowej samotności.
Choć na fresku znajduje się ponad 50 postaci, charakterystyczne dla Rafaela wyczucie proporcji i rytmu stwarza wrażenie niesamowitej lekkości i przestrzenności.
Sokrates ze studentami
Pitagoras ze swoimi uczniami
Hypatia i Parmenides
Plotyn
Trzeci fresk Stanza della Segnatura, „ Parnas”, - uosobienie idei Bello - Piękno, Piękne. Fresk, alegoria królestwa poezji, przedstawia patrona sztuki grającego na skrzypcach boga Apolla, z kluczem kastalskim powiewającym u jego stóp, dając natchnienie poetom. Apollo siedzi w otoczeniu muz i poetów, zarówno starożytnych, jak i renesansowych. W jasny świat inspiracją i pięknem, w kręgu muz są Homer, Pindar, Safona, Anakreon, Wergiliusz, Owidiusz, Horacy; oto wielcy Włosi Dante, Petrarka, Boccaccio...
„Parnas”, podobnie jak niektóre inne freski, znajduje się nad oknem; wciśnięty w płaszczyznę przeznaczoną dla obrazu, stwarzał dodatkowe trudności kompozycyjne. Rafael wykazał się pomysłowością umieszczając szczyt góry nad oknem, po którego zboczach spływały łagodne zbocza.
Parnas
Postacie fresku pogrupowane są według określonych nurtów stylistycznych w literaturze – dawnej i współczesnej Rafaelowi.
Starożytni greccy poeci na fresku Safona(portret rzymskiej kurtyzany?) i OK(odwrócony od publiczności) zdają się rozpoczynać „łuk”, po którym porusza się spojrzenie. To nie przypadek, że Rafael umieścił te dwie postacie blisko siebie. Są rówieśnikami, ich losy są pod wieloma względami podobne: zarówno on, jak i ona pochodzili z rodów szlacheckich, mieszkali w Mitylenie na wyspie Lesbos, doświadczyli trudów wygnania i zasłynęli dzięki poezji sławiącej miłość. Korynna, Petrarka i Anakreon uważnie słuchają Alkajosa.
Corinna- Starożytna grecka poetka z Tanagry. Prace oparte są na legendach o ich rodzimej Beocji. Jej prace dotarły do nas jedynie we fragmentach.
Petrarka- Włoski poeta (1304-1374), uznawany był za jednego z najwybitniejszych uczonych swoich czasów. Pisał sonety, ballady, madrygały o życiu i śmierci Laury. W 1341 r. (w Wielkanoc) został ukoronowany w Rzymie, na Kapitolu, wieńcem laurowym. Wzrok Petrarki utkwiony jest w jego starożytnym poprzedniku, Alcaeusie, co zdradza jego zainteresowanie udziałem w rozmowie.
Anakreon- Starożytny grecki poeta liryczny, „piewak miłości”. Motywem jego poezji jest rozkoszowanie się zmysłowymi radościami życia.Urodziła się naśladownictwo AnakreonaPoezja anakreontycznaPóźny antyk, renesans i oświecenie. W Rosji przykłady poezji anakreontycznej można znaleźć u Derzhavina, Batiushkowa, Puszkina…
Pokazane powyżej Dantego Alighieri- bardzo wielki poeta Włochy. Najbardziej znany jest jako autor wspaniałego poematu epickiego Boska komedia.
Po jego prawej stronie Homera, autor Iliady i Odysei. Legendy przedstawiają Homera jako niewidomego, wędrownego śpiewaka. Tradycja zalecała przedstawienie Homera wraz z towarzyszącym mu przewodnikiem, który za pomocą rysika zapisywał swoje słowa na woskowanej tabliczce.
Za plecami Homera Dante wymienia spojrzenia z Wergiliuszem. Publiusza Wergiliusza Maro— Poeta rzymski. Jego bohaterska epopeja„Eneida” opowiadająca o wędrówkach Eneasza trojańskiego to szczyt rzymskiej poezji klasycznej; gloryfikuje historyczną misję Rzymu. Połączenie postaci Dantego i Wergiliusza jest uzasadnione: w podróży Dantego przez piekło i czyściec („ Boska Komedia„) Towarzyszem Dantego był Wergiliusz.
Następne są Apollo i Muzy. Po prawej stronie stoją obok siebie Ariosto i Boccaccio jako przedstawiciele literatury włoskiej. Ariosto- autor komedii obyczajowych, jego głównym dziełem jest „ Wściekły Roland». Giovanniego Boccaccio - autor wierszy opowiadających starożytna mitologia. W tomie opowiadań „Dekameron” jest humanistycznym ideałem literatury renesansu.
Tibullus I Właściwość rzymscy poeci mają ze sobą wiele wspólnego (umieszczeni obok siebie): wywodzili się z szeregów włoskich rolników, w centrum twórczości obojga znajduje się wizerunek ich jedynej ukochanej – „kochanki”. Śpiewa się ją pod warunkiem Imię greckie, wybrany tak, aby zamiast niego można było wstawić czas teraźniejszy (rymowany).
Patrzy na publiczność (co my tam robimy) Tibaldiego- Włoski pisarz. Mieszkał na dworach Ferrari, Mantui i Rzymu; pozostawił opis splądrowania Rzymu, podczas którego sam wszystko stracił.
„Dłubanie w nosie” Sannazzaro- Włoski poeta. Jego powieść pasterska Arkadia była popularnym zabytkiem literatury włoskiej.
Skrajną postacią po prawej stronie fresku okazał się Horacy, a jego miejsce dokładnie odpowiada pozycji Alkajusza (skrajna postać po lewej); obaj są pokazani w profilu. To najwyraźniej nie jest przypadkowe: Horacy naśladował Alcaeusa w swojej twórczości. Rafael podkreślił to podobieństwem ich ubiorów.
Horacy— Poeta rzymski. W księgach satyr, odów i listów toczą się dyskusje o kruchości życia i nieśmiertelności poezji. Gloryfikując dostępne radości życia (życie w samotności, spokój, przyjaźń, miłość), głosi kult umiaru – „złotego środka”. Słynny „Pomnik” Horacego dał początek wielu naśladowcom: (Derzhavin, Puszkin)…
Wskazuje palcem na publiczność Pindara- Starożytny grecki poeta liryczny. Pisał pieśni chóralne i hymny na cześć zwycięzców igrzysk olimpijskich i innych igrzysk sportowych.
Alkajos, Korinna, Petrarka, Anakreon, Safona („dziesiąta muza”)
Młody człowiek jest przewodnikiem Homera, Dantego, Homera, Wergiliusza
Melpomene, Calliope, Terpsichore, Lolyhymnia, Apollo, Clio, Erato, Thalia
Euterpe, Urania, Ariosto, Boccaccio, Tibullus, Propertius, Tibaldi, Sannazzaro, Horacy, Pindar
Dlaczego Apollo potrzebuje łuku? A potem grać... na lirze. lubię to dziwny obraz widzimy nie tylko na fresku Parnasu, ale także w innych dziełach artystów renesansu.
Dossie. Apollo i Dafne
Prowansja. Orfeusz
Henryk de Klerk. Kara Midasa
Giovanniego. Spór między Apollem a Marsjaszem
Lorrena. Krajobraz z Apollem i Hermesem
Obrazy te przedstawiają Apolla grającego na instrumencie przypominającym skrzypce. Właściwie to jest lira. Dokładnie tak to nazywano w tamtych czasach (XV-XVI wiek). Dziś narzędzie to, aby uniknąć nieporozumień, nosi nazwę „ Lira da Braccio", co znaczy " lira naramienna».
Instrument ten (rozpowszechniony był na całym terytorium Półwyspu Apenińskiego i nazywany był po prostu lirą. Prawdopodobnie dlatego ówcześni artyści „oddali” go w ręce Apolla. Być może nie wiedzieli o lirze, która jest nam znany z tekstów starożytnych Greków?
Ale nie, cithara i starożytne liry czasami można znaleźć na tych samych płótnach. Artyści renesansu nie zapomnieli, czym była starożytna lira, ponieważ „ożywili” starożytną kulturę. A współczesny instrument dla artystów mógł symbolizować połączenie czasów i ciągłość kultur. To znaczy, właściwie renesans.
Więc na tym fresku jest to dokładnie odtworzone cithara z muzy Erato na prawo od Apolla. Widzimy lira u stóp Safony. Przedmiot w jej dłoni, przypominający róg, służy do dostrojenia. Rafael jako jeden z pierwszych naszkicował zupełnie nieznany rodzaj liry – instrument wykonany ze skorupy żółwia.
Lirę Hermes wykonał ze skorupy żółwia, a kolumny z rogów antylopy. Hermes zamiast sznurków ciągnął za ścięgna byków Apolla. Było siedem strun na cześć siedmiu córek Atlasa. Gdy lira była już gotowa, Apollo nastroił ją i dał Orfeuszowi, synowi muzy Kaliope. Orfeusz pociągnął jeszcze za dwie sznurki i było ich dziewięć na cześć dziewięciu muz.
Skrzypce i lira oraz braccio są sobie bliskie: pod względem konstrukcji (w mniejszym stopniu kształtu), sposobu gry (na ramieniu) i budowy strun. Było kilka podtypów liry włoskiej: Lira da Braccio(sopran), Lirone da Braccio(alt), lyra da gamba(baryton), lirone perfetto(bas), różniące się liczbą strun - od 5 do 10.
W Stanza della Segnatura, na ścianie naprzeciwko Parnasu, przedstawiono „ Cnoty„(grupa trzech postaci alegorycznych): Siła trzymając w dłoniach gałązkę dębu – symbol rodziny papieża Juliusza II, Mądrość I Umiar. Ich postacie są pełne wdzięku.
Po lewej stronie cesarz Justynian przedstawia Trebonianowi swój kodeks. Fresk wykonali uczniowie Rafaela. Po prawej stronie Grzegorz XI (piękny portret Juliusza II) przekazuje dekrety (dekrety papieskie) prawnikowi.
Cnoty: siła, mądrość, wstrzemięźliwość
Na sklepieniu nad każdym freskiem znajduje się alegoryczna postać w okrągłym medalionie, symbolizująca każdą z tych czynności: Teologia, Filozofia, Poezja I Sprawiedliwość, uosabiający cztery siły duchowe - religię, naukę, prawo i piękno. W narożnych partiach sklepienia znajdują się drobne kompozycje, nawiązujące także tematycznie do treści odpowiednich fresków: „ Upadek"("Adam i Ewa"), " Zwycięstwo Apolla nad Marsjaszem», « Astronomia" I " Sąd Salomona" Wszystkie prace dekoracyjne zostały po mistrzowsku zaplanowane i wykonane.
Tak jak na sąsiednich ścianach Trójca Chrześcijańska i ojcowie kościoła na fresku Dysputacja sąsiadują z pogańskimi bogami i poetami Parnasu, tak w kompozycjach sklepienia biblijny „Upadek” koreluje ze „Zwycięstwem Apolla nad Marsjaszem”. .” Fakt zjednoczenia w ramach tego, co wspólne projekt artystyczny obrazy Religia chrześcijańska I mitologia pogańska służy jako przykład prawdziwa postawaówczesnych ludzi do kwestii dogmatów religijnych. Oficjalny program odzwierciedleniem tych pomysłów było powstanie fresków w Stanza della Segnatura pojednanie religii chrześcijańskiej z kulturą starożytną, zwykli humanistyczni naukowcy tamtych czasów. Dowodem stała się artystyczna realizacja tego programu na freskach Raphaela Santiego jedność zasad świeckich i kościelnych.
Cztery zwrotki Rafaela to pomieszczenia Pałacu Watykańskiego otwarte dla publiczności. Najbardziej znane są z niesamowitych fresków namalowanych przez Rafaela i jego utalentowanych uczniów. Wraz z freskami na suficie Michała Anioła Kaplica Sykstyńska jest ich najwięcej wybitne dzieła sięga czasów renesansu. Początkowo zwrotki były prywatnymi mieszkaniami papieża Juliusza II, który nie chciał zajmować tych samych pomieszczeń, które niegdyś należały do przedstawicieli znienawidzonego rodu Borgiów.
To on zaprosił Raphaela, wówczas stosunkowo młodego artystę z Urbino (miał zaledwie dwadzieścia pięć lat), do całkowitej zmiany wnętrz pomieszczeń. Wraz ze śmiercią Juliusza w 1513 r. papieżem został Leon X. Nadal kontrolował wystrój pomieszczeń, ale niestety zmarł także wielki artysta. Freski wykonali uczniowie Raphaela – Gianfrancesco Penni, Giulio Romano i Raffaellino del Collier. Tym samym każdą ze ścian zdobi kompozycja fresków, w sumie w strofie są ich cztery.
Stanza della Segnatura
Stanza della Segnatura zawiera najwybitniejsze freski Rafaela. Wszystkie, z wyjątkiem pierwszego watykańskiego dzieła wielkiego artysty, pochodzą z początków okresu renesansu. Nazwę strofy dosłownie tłumaczy się jako „pokój podpisów” - do połowy XVI wieku papież odbywał tu spotkania i podpisywał ważne dokumenty. Początkowo jednak służył Juliuszowi II jako biblioteka i konto osobiste, jak wymownie mówią freski namalowane w latach 1508–1511. Odzwierciedlają trzy największe aspekty ludzkiego ducha: Prawdę, Dobro i Piękno. Prawda nadprzyrodzona jest zilustrowana w dyspucie i prawdzie rozsądnej w szkole ateńskiej.
Dobroć ukazana jest w Cnocie i Prawie, a Piękno w Parnasie. „Szkoła ateńska” słusznie uważa jedną z największe dzieła Rafał. Artysta przedstawił na płótnie wybitnych filozofów (około pięćdziesięciu znaków), umieszczając w centrum Arystotelesa i Platona: pierwszy skierowany jest w dół na znak połączenia z ziemią, drugi podnosi do niego ręce.
W najpiękniejszym fresku „Parnas” Rafael namalował Apolla grającego na lirze i dziewięć muz z utalentowanymi pisarzami: Homerem, Dantem, Horacym, Owidiuszem itp. Za panowania Leona X pomieszczenie służyło jako sala szkoleniowa lub sala muzyczna, tutaj zachował swoje instrumenty muzyczne. Scenografię z czasów Juliusza II zastąpił Fra Giovanni da Verona. Wszystkie ściany pokrył drewnem.
Stanza d’Eliodoro
Zwrotka ta była pierwotnie przeznaczona dla prywatnych audiencji papieża i została udekorowana natychmiast po zakończeniu przez Raphaela pracy nad Segnaturoi. Obrazy fresków przepełnione są jedną ideą – wiarą w cudowną opiekę Boga nad kościołem. Na suficie znajdują się cztery epizody Starego Testamentu - wszystkie namalowane przez samego Rafaela, natomiast w groteskach i łukach znajdują się dzieła Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto i Cesare da Sesto. Fresk „Wypędzenie Eliodora” dał nazwę tańcowi – przedstawia on niebiańskiego jeźdźca wypędzającego Syryjczyka Eliodora ze świątyni jerozolimskiej.
Inne dzieło, „Msza w Bolsena”, ukazuje niesamowity cud – ręce niewierzącego księdza zostały splamione krwią. Kolejny fresk – „Wyzwolenie apostoła Piotra” – opowiada o uwolnieniu apostoła z więzienia. Dzieło podzielone jest na dwie części: po prawej stronie Piotr ucieka z więzienia prowadzony przez anioła, po lewej obudzeni strażnicy podnoszą alarm. Krytycy sztuki są zgodni co do tego, że w oświetlenie włożono kolosalną ilość pracy. Załamania promieni i cieni, migoczące płomienie, oślepiająca ciemność – trudno sobie wyobrazić, że napisała to jedna osoba.
Stanza del Incendio di Borgo
W czasach Juliusza II zwrotka służyła jako sala konferencyjna Sąd Najwyższy Stolica Apostolska, której przewodniczy papież. Świadczą o tym freski na suficie, wykonane przez Pietro Vannucciego. Za czasów Leona X pomieszczenie to służyło za jadalnię, a malowanie ścian zlecono Rafaelowi, który jednak bardzo powierzył tę pracę swoim uczniom.
Malowanie fresków trwało trzy lata, od 1514 do 1517. Freski ilustrują aspiracje polityczne Leona X poprzez narrację o życiu dwóch poprzednich papieży o tym samym imieniu: Leona III („Koronacja Karola Wielkiego przez papieża Leona III” ) i Leo IV („Ogień Borgo”). We wszystkich odcinkach papież ukazany jest z twarzą panującego wówczas papieża Leona X. To dzięki dziełu „Ogień w Borgo” zwrotka zyskała swoją nazwę, a sam fresk odzwierciedla starożytną legendę, według który papież Leon IV był w stanie ujarzmić płomienie i chronić mieszkańców miasta.
Strofa Konstantyna
Sala przeznaczona na przyjęcia i inne oficjalne wydarzenia. Po nagła śmierć Rafaela w 1520 roku, ukończyli go jego uczniowie na podstawie szkiców artysty i wcześniejszych dzieł. Zwrotka została nazwana na cześć Konstantyna, pierwszego cesarza chrześcijańskiego, który oficjalnie uznał wiarę chrześcijańską i zapewnił innym wolność wyznania.
Malowidła ścienne przedstawiają cztery epizody z życia wielkiego władcy: dowody klęski pogaństwa i triumfu religii chrześcijańskiej, bitwę z Maksencjuszem, tyranem najeźdźcą oraz wizję Chrystusa, chrzest Konstantyna i darowiznę Rzymu. Pierwotny drewniany dach, wzniesiony za papieża Leona X, został zastąpiony dekretem Grzegorza XIII nowoczesnym pokryciem dachowym. Zostały one ozdobione na polecenie papieża Tomaso Lauretiego, przedstawiając w centrum zwycięstwo chrześcijaństwa. Prace ukończono pod koniec 1585 roku pod kierunkiem papieża Sykstusa V.
Gdzie to jest i jak się tam dostać
Strofy Rafaela zajmują cztery pomieszczenia Pałacu Papieskiego w samym centrum Watykanu. Dokładny adres: 00120 Watykan, Stolica Papieska, Pałac Apostolski, Pałac Apostolski.
Metro: linia A w kierunku stacji Battistini, Ottaviano i Cipro.
Autobusy: nr 49 – przystanki na placu naprzeciwko Muzeum Watykańskie; Nr 32, 81, 982 – przystanek Piazza del Risorgimento.
Zwrotki Rafaela w Muzeum Watykańskim na mapie
Życie i twórczość Raphaela Santiego są ściśle związane z Rzymem, to tutaj znajduje się większość jego dzieł.
Obrazy Rafaela w Pinakotece Watykańskiej – „Madonna z Foligno” i „Przemienienie”
Rafael Santi – biografia
Rafael Santi żył stosunkowo krótkie życie(1483 - 1520), urodził się w Urbino w Państwie Kościelnym i studiował u Pietro Perugino. Wczesne prace Rafaela przypominają dzieła jego nauczyciela. W latach 1504–1508 Rafael pracował we Florencji, w tych latach pracowali tam także Michał Anioł i Leonardo da Vinci.
Uważa się, że pod wpływem Leonarda na obrazach Rafaela pojawiła się miękkość i idealna kompozycja, a od Michała Anioła przejął silną dynamikę. Jednak bohaterowie Raphaela, podobnie jak bohaterowie Leonarda, są zajęci sobą.
Malarstwo Raphaela Santiego w Rzymie
Rafael wielokrotnie wracał do tematu Madonny z Dzieciątkiem. Piękne i kobiece Madonny Rafaela są ozdobą niemal wszystkich większych muzeów.
Naszą znajomość z Raphaelem Santim rozpoczęliśmy w Rzymie w Pinakotece Watykańskiej, gdzie przy samym wejściu znajduje się kilka jego obrazów.
Oprócz obrazów Rafael malował freski, które można oglądać także w Willi Farnesina, a także w Watykanie. Nazywa się je także „strofami Rafaela” i loggiami Rafaela I. Turyści z reguły przechodzą tłumnie obok namalowanych przez Rafaela sal, prosto do Kaplicy Sykstyńskiej, choć w tym miejscu warto byłoby zwolnić i rozejrzeć się.
Rafael pełnił także funkcję architekta: podczas budowy Willi Madama. Po śmierci Bramantego objął stanowisko głównego architekta bazyliki św. Piotra. W Rzymie zbudował także kaplicę Chigi kościoła Santa Maria del Popolo (1512-1520).
Wyzwolenie Świętego Piotra Loggie Rafaela
W latach 80-tych XV wieku odkryto w Rzymie ruiny Złotego Domu Nerona, w których zachowały się fragmenty starożytnych fresków.
Freski tworzyli artyści XV wieku świetne wrażenie, z entuzjazmem zaczęli studiować styl, w jakim zostały wykonane. Ponieważ Złoty Dom zamienił się już w jaskinie, zaczęto go nazywać grotą, a styl malarstwa ściennego „groteskowym”. To właśnie w tym stylu Rafael zdecydował się namalować loggie dziedzińca Belwederu.
Loggie namalowali uczniowie i naśladowcy Rafaela według jego projektu. W XVIII wieku w pałacu królewskim wykonano dokładne kopie loggii Rafaela znajdujących się w Watykanie Zimowy pałac(Pustelnia).
Loggie Rafaela w Ermitażu Zwrotki Rafaela
Strofy Rafaela to namalowane przez niego i jego uczniów pomieszczenia pałacu papieskiego. Stanza del Incendio di Borgo ( Stanza dell'Incendio di Borgo) poświęcony jest epizodom związanym z działalnością papieży Leona III i Leona IV, które umożliwiły gloryfikację zasiadającego wówczas na tronie papieskim Leona X.
Fresk „Ogień w Borgo” przedstawia pożar z 847 r. Wtedy papież Leon IV cudownie go zatrzymał, czyniąc znak krzyża nad uciekającym przed ogniem tłumem.
Karol Wielki został koronowany koroną cesarską w 800 roku przez papieża Leona III 
Fresk „Bitwa pod Ostią” Bitwa pod Ostią – Bitwa morska, która miała miejsce w 849 roku pomiędzy armią muzułmańską i chrześcijańską, zakończona zwycięstwem chrześcijan. Flota chrześcijańska została przed bitwą pobłogosławiona przez papieża Leona IV.
Stanza della Segnatura była siedzibą papieską. Freski w tej sali przedstawiają cztery obszary działalności człowieka: „ Szkoła ateńska" - filozofia, " Spór„-teologia”, Parnas" - poezja i " Mądrość, umiar i siła"- sprawiedliwość.
Fresk Rafaela „Szkoła ateńska” przedstawia m.in. Leonarda da Vinci jako Platona (w środku w czerwonym płaszczu), Michała Anioła jako Heraklita (siedzącego w zamyśleniu), Bramantego jako Euklidesa (z kompasem w rękach) oraz wreszcie sam Rafael na podobieństwo Appelesa.
Stanza d'Eliodoro ( Stanza d’Eliodoro) Rafael namalował go w latach 1511-1514. Tematem jej obrazów jest cudowny patronat Boży nad kościołem.
Na fresku” Wygnanie Eliodora„Opowiada, jak niebiański jeździec wypędza syryjskiego przywódcę wojskowego Eliodora ze Świątyni Jerozolimskiej, którą chciał splądrować. Fresk ten nawiązuje do wypędzenia Francuzów z Państwa Kościelnego.
