Każdy naród podczas swojego istnienia używał różnych ozdób i wzorów. Od niepamiętnych czasów zachowało się wiele obrazów o oszałamiającej urodzie. Każdy naród ma swój własny, niepowtarzalny charakter pisma, zależny od wielu czynników. Kultura, lokalizacja na planecie i indywidualne cechy każdego mistrza odgrywają pewną rolę. Nie sposób nie cieszyć się, że te narodowe ornamenty i wzory są sztuką, która dotarła do naszych czasów i jak dotąd nie zanikła.
Każdy naród podczas swojego istnienia używał różnych ozdób i wzorów.
Z każdym dniem coraz modniejsza staje się tendencja do trzymania w domu naczyń z ludowymi obrazami, ozdabiania wnętrz ornamentami i wzorami. Nawet jeśli nie jesteś artystą, możesz kupić szablony lub je wydrukować. Następnie użyj gotowych szablonów jako wewnętrznych podpowiedzi głosowych.
Warsztaty ludowe, gdzie można zamówić takie szablony lub zaprosić artystę, zazwyczaj istnieją na odludziu. Ale nawet w stolicy, jeśli chcesz, możesz znaleźć rzemieślników, którzy potrafią zastosować zarówno prosty ornament lub wzór, jak i bardziej złożony. Udekorowanie np. pokoju dziecka takim obrazem to wielka radość dla dzieci.
Istnieją ornamenty geometryczne, które nie niosą żadnego podtekstu. Są takie, które zawierają pewne znaczenia i symbole.
Rosyjski ornament: szablony, które są łatwe do samodzielnego wykonania
Rosyjski ornament, na przykład na hafcie, jest znany wszystkim. Każdy przynajmniej raz w życiu widział stroje ludowe. Takie piękno wychodzi spod rąk mistrzów. I nie są to najtrudniejsze opcje. Nic do powiedzenia - sztuka to sztuka. A Rus zawsze był bogaty w talenty.
Jeśli zdecydujesz się zająć sztuką zdobniczą, musisz zacząć od szablonów, które są prostsze. A na początek warto wziąć rosyjską ozdobę. Jeśli nie możesz zdobyć szablonów, możesz zrobić je sam. Każdy może to zrobić, wystarczy wykazać się wytrwałością i cierpliwością.
Jeśli zostanie podjęta decyzja o zaangażowaniu się w sztukę zdobniczą, musisz zacząć od prostszych szablonów
Po tym, jak dostaną proste wzory, możesz przełączyć się na bardziej złożone
Galeria: ozdoby i wzory (25 zdjęć)
Wzory buriackie: pieśń stepu
Ornament buriacki, podobnie jak malowidła ścienne wszystkich przedstawicieli mówiących po mongolsku, zasadniczo składa się z prostych figury geometryczne:
- przerywane linie;
- zygzaki;
- kręgi;
- diamenty;
- inne figurki.
Jeśli ręka jest przynajmniej trochę przeszkolona na najbardziej proste rysunki, można wziąć na siebie ornament buriacki i rysunki mongolskie. Oto niektóre z nich. Łatwo dostrzec w nich motywy buddyjskie i baszkirski styl.
Jakucka ozdoba
Jakuckie dzieła sztuki tego wzoru zadziwiają swoim pięknem. Szczególnie trudno oderwać wzrok od dzieł wykonanych w złocie. Pamiętając o jakuckim złocie, zdziwieniem byłoby nie widzieć go w sztuce ludowej.
Z pozoru nie jest to nic skomplikowanego, a wygląda magicznie.
Jakuckie dzieła sztuki tego wzoru zadziwiają swoim pięknem
Jak w każdej formie sztuki, istnieją prostsze ozdoby. Spośród kształtów geometrycznych Jakuccy bardzo lubią używać kół.
Wzór tatarski: wzory wielkich ludzi
Rzemieślnicy tatarscy i baszkirscy specjalizowali się w jasnych ozdobach i wzorach. Widać to zwłaszcza w stroje narodowe(nakrycia głowy, buty z kolorowymi mozaikami).
Dekorowanie domu dywanami o oszałamiającej urodzie jest jedną z głównych atrakcji narodu tatarskiego. Każde domostwo, czy to wiejskie, czy miejskie, zawsze było wypełnione dywanami, które pięknością przewyższały perskie. W Tatarach zawsze dominowały jasne motywy kwiatowe.
Haftowane kwiaty można zobaczyć nie tylko na ubraniach, ale także na przedmiotach gospodarstwa domowego. Ręczniki, poszewki na poduszki, obrusy, fartuchy, dywaniki modlitewne.
O chustach na głowę można mówić bardzo długo. W każdym domu cała skrzynia jest wypełniona takimi szalikami. Codzienna, odświętna, ślubna - na każdą okazję jest szalik, a na każdy szalik - własny specjalny wzór. Oto taka piękność - haftowany szal tatarski i baszkirski, od którego nie można oderwać wzroku
Rzemieślnicy tatarscy i baszkirscy specjalizowali się w jasnych ozdobach i wzorach.
Najpowszechniejsza była sztuka zdobnicza w rzeźbionej architekturze drewnianej. Potem był haft, wzór na butach i dywanach. Tatarzy zajmowali bardzo małe miejsce na aplikację z tkaniny. Ale z drugiej strony w tej aplikacji, co ciekawe, wyraźnie widać było motywy orientalne i greckie.
Najpopularniejszym był i pozostaje ornament roślinny. Koniczyna, goździk, tulipan, dalie, piwonie i chryzantemy - wszystko to jest bardzo popularne wśród tatarskich rzemieślniczek.
????????????????????????????
Patrząc na te dzieła rękodzieła ludowego, chcę, aby dom miał chociaż jeden taki cieszący oko wzór
Geometryczne wzory we wnętrzu: trend sezonu
Geometryczne rozwiązania w aranżacji wnętrz - jak najbardziej trend modowy roku. Surowość, harmonia, arystokratyczna estetyka – to wszystko zachwyca i jest coraz częściej wykorzystywane w pracy projektantów.
Styl geometryczny zawitał do domów w różne rodzaje:
- jak meble
- jako akcesoria
- jak wzory i ozdoby.
Takie idee są dziś urzeczywistniane przez projektantów przy projektowaniu mieszkań i biur.
Geometryczne rozwiązania w aranżacji wnętrz – najmodniejszy trend roku
Proste i piękne. I to staje się mottem modnych współczesnych projektantów i tych, którzy w takim wnętrzu dążą do harmonii.
Wzory orientalne: wizyta w bajce
Wzory orientalne znów zyskują dziś na popularności. Częściej są używane do malowania tkanin, jedwabiu, dużych płócien. Orientalny ornament opiera się na rytmie i konstrukcji elementów, na abstrakcji i stylizacji rzeczy rzeczywistych. Korzenie tej sztuki sięgają kultury Persji i Mezopotamii. Każdy ze wzorów coś symbolizuje. Na przykład zwykłe gniazdo jest symbolem cyklu uniwersalnego. Wykonany w formie kwiatu, miał wiele odmian. To tylko jeden z nielicznych rozszyfrowanych znaków. Jakie inne wzory kryją się w sobie, mogą pozostać wieczną tajemnicą.
Wzory orientalne znów zyskują dziś na popularności
Najczęstsze motywy orientalnych wzorów to motyw roślinny, magiczne ptaki i Drzewo Świata. W tym ostatnim łączy się wiele symboli z prawdziwymi detalami. Orientalny wzór ma jeszcze jedną cechę. To jest wypełnienie dywanu. Trudno znaleźć wolne miejsce na powierzchni wzoru. Linie, liście, szyszki, kłoski, źdźbła trawy - wypełniają całą przestrzeń. W szczególności technika ta jest stosowana w architekturze, produkcji naczyń dekoracyjnych i odzieży.
Wzory dla dzieci: tworzymy razem z dziećmi
Rozwijanie zdolności dziecka poprzez uczenie go sztuki wykrojów i ozdób to sposób, który daje doskonałe efekty. Spróbuj najpierw zrobić lekki kwiatowy wzór. Poniżej znajduje się instrukcja krok po kroku, na której zrobienie wszystkiego jest bardzo proste.
Kolejność pracy jest następująca:
Podziel wybrany obszar na osiem identycznych sekcji. Narysuj poziome linie i kontynuuj ornament.
Wykonaj następny szkic.
Dodaj wybrane drobne szczegóły.
Już niepotrzebne linie, wzdłuż których wykonano szkic, należy usunąć gumką.
Kultura rosyjska powstała wiele wieków temu. Już w czasach pogańskich Rosjanie ozdabiali siebie i swoją przestrzeń życiową (dom, podwórko, artykuły gospodarstwa domowego) oryginalnymi wzorami. Jeśli wzór powtarza się i zmienia poszczególne szczegóły, nazywa się to ornamentem.
Ornamentyka ludowa koniecznie wykorzystuje tradycyjne motywy. Są w każdym narodzie. Rosyjskie ozdoby nie są wyjątkiem. Kiedy słyszymy to zdanie, w naszej wyobraźni od razu pojawiają się haftowane koszule i ręczniki. Mają konie, kaczki, koguty i geometryczne kształty.
Tradycyjny rosyjski ornament
Wycieczka do historii
Podstawową jednostką społeczeństwa jest rodzina. I to właśnie rodzinom zawdzięczamy pierwsze wzory ludowe. W starożytności zwierzęta i rośliny miały znaczenie totemiczne. Każda rodzina wierzyła, że ma takiego lub innego patrona. Od pokoleń członkowie rodziny używali przedmiotów z symbolami ich rodzaju, uważając je za ochronę i pomoc.
Stopniowo rysunek rodzinny wyszedł poza rodzinę i stał się własnością krewnych. Kilka rodzajów wymieniło swoje wzory. Tak więc już całe plemię używało symboli pierwotnie należących do pewnych rodów.
Z czasem wzorców było więcej, krąg ich użytkowników poszerzał się. W ten sposób rosyjskie ozdoby ludowe pojawiły się w Rosji.
Nawet na zewnątrz domów śledzono symbolikę Widać, że w różnych miejscach do robótek ręcznych używano różnych kolorów. Jest na to proste wyjaśnienie. W dawnych czasach używano wyłącznie naturalnych barwników. Zostały wykonane w sposób rękodzielniczy. Tak więc dostępność surowców do farb często decydowała o całej palecie prac.
W różne regiony miały swoje ulubione „dekoracje”. To nie przypadek, że „paisley” jest jednym z motywów zdobień wschodnich regionów. Ojczyzna „Indyjski ogórek” Persja na wschodzie.
Znaczenie i znaczenie
Twórcze połączenie natury i religii. Tak krótko można opisać ozdoby narodowe, w tym rosyjskie. Innymi słowy, ozdoba jest symbolicznym opisem świata.
Elementy zdobnicze pełniły nie tylko funkcję dekoracyjną. Niosły ładunek semantyczny i rytualny. Można je nie tylko oglądać, ale także czytać. Bardzo często są to spiski i amulety.
Każdy znak ma określone znaczenie:
- Alatyr jest prawdopodobnie głównym znakiem rosyjskim i słowiańskim. Jest symbolem nieskończonego wszechświata, dwoistej jedności świata i jego równowagi. Źródło życia, składające się z zasady męskiej i żeńskiej. Często we wzorach używano ośmioramiennej gwiazdy Alatyr i Kamienia Alatyra. Oczekiwano od nich pomocy w różnych sytuacjach życiowych.
Święty Alatyrze - Innym symbolem, który był bardzo czczony i często używany we wzorach, było Drzewo Życia Świata (lub Drzewo Królewskie). Wierzono, że rośnie na Kamieniu Alatyra, a pod jego koroną spoczywają bogowie. Więc ludzie próbowali chronić siebie i swoją rodzinę pod gałęziami Drzewa Życia i przy pomocy niebiańskich.
Jeden z wariantów wizerunku Drzewa Królestwa - Różne swastyki są również popularnym motywem w rosyjskich i słowiańskich robótkach ręcznych. Spośród swastyk Kolovrat można znaleźć częściej niż inne. starożytny symbol słońce, szczęście i życzliwość.
Warianty wizerunku symbolu słońca wśród Słowian - Orepey lub Arepey to romb z grzebieniami po bokach. Inne jego imiona: Romb grzebieniowy, Dąb, Studnia, Łopian. Uważano go za symbol szczęścia, bogactwa, pewności siebie. Gdy znajduje się na różne części ubrania miały różne interpretacje.
Symbol Orepii - Zwierzęta i rośliny, które otaczały ludzi i były przez nich ubóstwiane, to stały temat wzorów.
Słowiańska symbolika jest bardzo różnorodna Szczególne znaczenie miała liczba przemienności elementów ornamentu. Każda liczba miała dodatkowy ładunek semantyczny.
Piękno i ochrona
Walory estetyczne ornamentów połączono z walorami totemicznymi. Magowie i szamani umieszczali symbole na rytualnych ubraniach i naczyniach. Zwykli ludzie również nadają specjalne znaczenie tradycyjnym rysunkom. Próbowali zabezpieczyć się haftem talizmanowym, nakładając go na określone części odzieży (w celu ochrony ciała). Odpowiednimi wzorami dekorowano również bieliznę stołową, artykuły gospodarstwa domowego, meble, części budynków (w celu ochrony rodziny i domu).
Prostota i piękno starożytnych ozdób sprawia, że są one dziś popularne.
Lalki charms zostały ozdobione tradycyjnymi ornamentami. Handel i rzemiosło
Stopniowo, wraz z rozwojem cywilizacji dawne wzory ulegały przekształceniom, niektóre z nich stały się znakami rozpoznawczymi poszczególnych rzemiosł ludowych. Podzielone na niezależne rzemiosła. Zazwyczaj wyroby rzemieślnicze mają nazwę odpowiadającą obszarowi, w którym są wytwarzane.
Najpopularniejsze to:
- Porcelana i ceramika „Gzhel”. Jej styl to charakterystyczny rysunek niebieską farbą na białym tle. Jej nazwa pochodzi od osady Gzhel w regionie moskiewskim, w której znajduje się produkcja.
Malarstwo Gzhel - stare rzemiosło - „Malarstwo Zhostovo” można rozpoznać po bukietach kwiatów na czarnej (rzadko zielonej, niebieskiej, czerwonej) metalowej tacy pokrytej lakierem. Centrum rybackie znajduje się w Zhostovo (obwód moskiewski). Początek tego rzemiosła został położony w Niżnym Tagile, gdzie nadal istnieje produkcja tac Niżny Tagil.
Luksusowy obraz Zhostovo - "Khokhloma" to dekoracyjny obraz na drewnie. Charakteryzuje się czarnymi, czerwonymi, czasem zielonymi wzorami na złotym tle. Jej ojczyzną i miejscem zamieszkania jest region Niżny Nowogród.
Khokhloma jest nadal popularna - Sloboda Dymkovo to miejsce narodzin Dymkovskaya i odpowiednio miasto Kargopol, Kargopolskaya, wieś Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, Starooskolskaya gliniane zabawki. Wszystkie mają charakterystyczny wzór i kolor.
Zabawki gliniane Starego Oskola - Wełniane szale Pavlovo Posad wizytówka Pawłowski Posad. Charakteryzują się obszernym nadrukowanym wzorem kwiatowym. Czerwień i czerń to ich tradycyjne kolory.
Tradycyjny szal Pavloposad to prawdziwie luksusowy dodatek Kontynuacja może być bardzo długa: Fedoskino i Miniatury Palecha, Gorodecki obraz, Orenburg puchowy szal, Wołogda, Jelec, Mceńska koronka. Itp. Bardzo trudno jest wymienić wszystko.
Rysuj w stylu ludowym
Dziś wielu nosi ubrania i używa rzeczy w stylu folklorystycznym. Wiele rzemieślniczek chce samodzielnie stworzyć coś wyjątkowego. Mogą wziąć za podstawę relację z gotowego produktu lub stworzyć własny szkic.
Aby pomyślnie zrealizować ten pomysł, potrzebujesz najpierw:
- Zdecyduj, czy będzie to osobny wzór, czy ozdoba.
- Podziel rysunek na proste części.
- Weź papier milimetrowy, wykonaj oznaczenia, zaznaczając każdy fragment i jego środek.
- Na środku rysujemy pierwszy elementarny szczegół.
- Stopniowo, krok po kroku, dodajemy kolejne fragmenty.
A teraz unikalny wzór jest gotowy.
Każdy może narysować podobny wzór O hafcie rosyjskim
Wzory, techniki, kolory rosyjskiego haftu są bardzo różnorodne. Sztuka haftu ma długą historię. Jest to ściśle związane ze sposobem życia, zwyczajami i obrzędami.
Kolor jest ważnym elementem robótek ręcznych.
Ludzie nadali mu święte właściwości:
- Czerwień to kolor życia, ognia i słońca. Oczywiście był często używany w hafcie. W końcu to też piękno. Jako talizman został wezwany do ochrony życia.
- Biały kolor czystego śniegu. Symbol wolności i czystości. Uważano go za obrońcę przed siłami ciemności.
- Niebieski kolor wody i czyste niebo. Symbolizuje odwagę i siłę.
- Czerń w ornamentie oznaczała ziemię. Zygzak i fala, odpowiednio, nie zaorane i zaorane pole.
- Zieleń to trawa, las i ich pomoc człowiekowi.
Tradycyjny rosyjski haft Nić została również obdarzona pewnymi cechami:
- Len jest symbolem męskości.
- Wełna to ochrona, patronat.
W połączeniu z wzorami powstały produkty specjalnego przeznaczenia.
Na przykład:
- Koguty i rude konie miały chronić dziecko.
- Aby pomyślnie zakończyć pracę, haftowali zielonym i niebieskim lnem.
- Od chorób i przed złymi wpływami haftowali wełną.
- W przypadku kobiet rzeczy były częściej haftowane na czarno, aby chronić macierzyństwo.
- Mężczyzn chronił zielono-niebieski wzór.
Oczywiście dla każdego przypadku i osoby opracowano specjalny zestaw symboli i rysunków.
Ten haft będzie wyglądał elegancko na każdym materiale. Strój ludowy
Strój ludowy ucieleśnia i odzwierciedla tradycje. Od wieków rzemieślniczki zamieniają zwykłą tkaninę w wyjątkowe dzieło sztuki. Z młodym wieku dziewczęta zrozumiały tajniki robótek ręcznych. W wieku piętnastu lat musieli przygotowywać sobie strój codzienny i odświętny oraz komplet ręczników, obrusów i lambrekinów na kilka lat.
Sam krój garnituru jest prosty, prostokątny. Tkanina lniana lub wełniana różnej jakości. Kobiety ściągały tkaninę (usuwały część nici) i otrzymywały nową tkaninę. Wykonywano na nim mereżki i inne hafty.
Rosyjski strój ludowy jest różnorodny Oczywiście ubiór różnił się charakterystycznymi wzorami w zależności od terenu. Można go podzielić na dwie grupy:
- środkowo-rosyjski. Różni się wielokolorowością. Spośród technik często spotyka się liczenie gładkości, krzyż, warkocze i mereżki. W regionach południowych do ozdabiania ubrań używa się również koronek, wstążek lub pasków materiału. Wzór jest często geometryczny. Orepey był szczególnie lubiany w różnych wersjach.
- Północny. Techniki charakterystyczne dla niej to gładkie powierzchnie (kolorowe i białe), krzyż, malowanie, białe przeszycia i wycinanki. Motywy artystyczne używane częściej niż geometryczne. Kompozycje zostały wykonane głównie w jednym kolorze.
Haft rosyjski jest wyjątkowy. Wyróżniają go stylizowane wizerunki zwierząt i roślin, a także szeroka gama wzorów geometrycznych.
Podtrzymywanie tradycji
Odkrywanie tradycje narodowe i technik robótek ręcznych opartych na produktach konserwowanych, współcześni rzemieślnicy dostosowują je do współczesnych wymagań. Na ich podstawie powstają modne oryginalne rzeczy. Są to ubrania, buty, bielizna.
Jednym z uznanych projektantów mody, który w każdej swojej kolekcji umieszcza motywy ludowe, jest Valentin Yudashkin. Zagraniczni projektanci, tacy jak Yves Saint Laurent, również czerpią inspirację z rosyjskiego dziedzictwa.
Rosyjska kolekcja Yves Saint Laurent Ponadto rzemiosło ludowe kontynuuje tradycje i doskonali rzemiosło zgodnie ze współczesnymi wymaganiami. Można dodać pasjonatów, którym sztuka tradycyjna nie jest obojętna. Samodzielnie studiują, zbierają i tworzą w stylu ludowym.
Rosyjskie wzory nadal przynoszą ludziom piękno i radość, a także zachowują informacje historyczne.
We współczesnym świecie ozdoba to wzór, który zdobi artykuły gospodarstwa domowego bez noszenia obciążenie semantyczne. Dla nas romby na dywanie to tylko romby, a koła to tylko koła. Ale były czasy, kiedy ludzie umieli odczytywać ornamenty, szyfrować w nich swoje wyobrażenia o życiu, o tamtym świecie, o wiecznych prawdach.
Można powiedzieć, że wzór dekoracyjny jest wynikiem stwierdzonego związku między postrzeganiem natury a dekoracyjnym odbiciem rzeczywistości.W ciągu wielu lat istnienia sztuki zdobniczej rozwinęły się różne rodzaje wzorów: geometryczne, kwiatowe, złożone itd., od prostych artykulacji do skomplikowanych zawiłości.
Ornament może składać się z motywów podmiotowych i nieobiektywnych, może zawierać formy człowieka, świata zwierząt i mitologiczne stworzenia, w ornamencie elementy naturalistyczne przeplatają się i artykułują ze stylizowanymi i geometrycznymi wzorami. Na pewnych etapach ewolucji artystycznej granica między malarstwem ornamentalnym a narracyjnym ulega „zatarciu”. Można to zaobserwować w sztuce Egiptu (okres amarański), sztuce Krety, sztuce starożytnego Rzymu, późnym gotyku, nowożytności.
Najpierw był ornament geometryczny, to było u zarania kultury ludzkiej. Co może być prostszego niż proste lub faliste linie, koła, komórki, krzyżyki? To właśnie te motywy zdobią ściany glinianych naczyń. prymitywni ludzie, najstarsze wyroby z kamienia, metalu, drewna i kości. Dla starożytnego człowieka były to konwencjonalne znaki, za pomocą których mógł wyrazić swoją koncepcję świata. Prosty linia pozioma oznaczało ziemię, falę - wodę, krzyż - ogień, romb, koło lub kwadrat - słońce.
Według starego wierzenia, symbole we wzorach niosły duchową moc, która mogła wyczarować wszelkie zło i niesprawiedliwość żywiołowych sił natury. Te symboliczne znaki, które przyszły do \u200b\u200bnas ze starożytnych świąt rytualnych, mają magiczne symbole. Na przykład w zabawce Filimonovo (Rosja) widzimy symbole słońca, ziemi, wody, płodności. Mistrzowie przepuścili wszystkie obrazy i symbole przez swój światopogląd i pokazali swoje postrzeganie świata w obrazie. Starożytne symbole znajdują się również w zabawkach Dymkovo i Kargopol. Ale wszędzie różnią się ornamentem. W każdym rzemiośle zauważamy symbole słońca, wody itp. Starożytna symbolika religii chłopskiej przebiega przez nie jak cienka nić.
I ozdoba w rosyjskim stroju ludowym. Głównymi motywami były znaki słoneczne - koła, krzyże; wizerunki postaci kobiecej - symbol płodności, matki - wilgotnej ziemi; faliste linie rytmiczne - znaki wody; poziome linie proste oznaczające podłoże; obrazy drzewa są uosobieniem wiecznie żywej natury. Haft na odzieży chłopskiej nie tylko ją ozdabiał i zachwycał urokiem wzorów, ale miał także chronić tego, kto ją nosił, przed kłopotami, przed zły człowiek. Kobieta haftowała choinki - oznacza to, że życzyła tej osobie pomyślności i pomyślności szczęśliwe życie bo świerk jest drzewem życia i dobra. Chłopce urodziło się dziecko. I ozdobi jego pierwszą prostą koszulę haftem w postaci prostej linii o jasnym, radosnym kolorze. To prosta i jasna droga, którą dziecko powinno podążać. Niech ta podróż będzie dla niego szczęśliwa i radosna.
Obraz słońca zajmuje jedno z głównych miejsc w sztuce i rzemiośle. Słońce w postaci okrągłych rozet, rombów można spotkać w różnych odmianach sztuki ludowej.
Prosty krzyż równoboczny był także obrazem słońca w symbolice ludowej. Romb był czczony jako symbol płodności i często łączony z wpisanym w niego znakiem słonecznym.
Drzewo życia
Oprócz geometrycznego, w ornament Starożytna Ruś, bardzo często można znaleźć różne starożytne pogańskie historie. Na przykład postać kobieca uosabiała boginię ziemi, płodność. W sztuce pogańskiej drzewo życia uosabiało moc żywej natury, przedstawiało boskie drzewo, od którego zależał wzrost ziół, zbóż, drzew i „wzrost” samego człowieka. Bardzo często można znaleźć wątki magiczne obrzędy kalendarzowe, które są związane z głównymi etapami prac rolniczych.
Najbardziej zróżnicowana symbolika jest charakterystyczna dla obrazów flora, w tym kwiaty, drzewa, zioła.
W zdobnictwie Egiptu w dekoracji często wykorzystywano kwiat lotosu lub płatki lotosu – atrybut bogini Izydy, symbol boskiej mocy wytwórczej natury, odradzającego się życia, wysokiej czystość moralna, czystość, zdrowie psychiczne i fizyczne, aw kulcie pogrzebowym uważany był za magiczny środek ożywiania zmarłych. Ten kwiat uosabiał słońce, a jego płatki - promienie słoneczne. Motyw lotosu był szeroko stosowany w ozdobnych formach starożytnego Wschodu (Chiny, Japonia, Indie itp.).
Egipcjanie używali również wizerunku aloesu w ornamentie - ta odporna na suszę roślina symbolizowała życie w innym świecie. Spośród drzew palmy daktylowe i kokosowe, jawor, akacja, tamaryszek, tarnina, perseusz (drzewo Ozyrysa), morwa były szczególnie czczone - ucieleśniały afirmującą życie zasadę, ideę wiecznie owocnego drzewa Życie ..
Laur w starożytnej Grecji był poświęcony bogu Apollinowi i służył jako symbol oczyszczenia z grzechów, ponieważ świętą gałązkę laurową wachlowano w celu oczyszczenia. Wieńce laurowe wręczano zwycięzcom zawodów muzycznych i gimnastycznych w Delfach, głównym ośrodku kultu Apollo. Laur służył jako symbol chwały.
Chmiel to roślina uprawna, piękny widok co przyczyniło się do rozpowszechnienia form roślinnych w zdobnictwie. Wizerunek chmielu w połączeniu z kłosami służył jako dekoracja na naczyniach domowych.
Winorośl - kiście i gałązki cieszyły się szczególnym szacunkiem w starożytności iw średniowieczu. W starożytna mitologia grecka jest to atrybut boga Bachusa, wśród chrześcijan – w połączeniu z kłosami (chlebem i winem, czyli sakramentem komunii) – symbolem cierpienia Chrystusa. 
Bluszcz to wiecznie zielony krzew pnący, czasem drzewo; jak winorośl była poświęcona Bachusowi. Jej liście mają różnorodne kształty, najczęściej sercowate lub ze spiczastymi płatkami. Były często używane w sztuce antycznej do ozdabiania waz i naczyń na wino.
Dąb to król lasów, symbol siły i mocy. Liście dębu były szeroko stosowane w zdobnictwie rzymskim. Ich wizerunki często znajdują się na fryzach i kapitelach, naczyniach kościelnych iw innych formach. sztuki stosowane gotyku, a także w dziełach mistrzów włoski renesans. Obecnie wizerunek liści dębu wraz z wawrzynem można znaleźć na medalach i monetach.
Dąb jest symbolem siły, wytrzymałości, długowieczności i szlachetności, a także chwały.
W starożytne Chiny sosna symbolizuje nieśmiertelność, długowieczność. prawdziwie szlachetna osobowość.Wizerunek cyprysu, który w wierzeniach chińskich był obdarzony specjalnymi właściwościami ochronnymi i leczniczymi, w tym ochroną przed śmiercią, przypomina obraz sosny.Wśród kwitnących drzew ważne miejsce zajmuje dzika śliwka - meihua - to drzewo jest symbolem Nowego Roku, wiosny i narodzin wszystkiego nowego. Wśród kwiatów centralne miejsce zajmuje piwonia. Piwonia jest kojarzona z kobiece piękno i rodzinnego szczęścia.Orchidea i chryzantema kojarzą się z boskim światem i rytualnymi rytuałami.Najpopularniejszym symbolem wśród warzyw jest tykwa, która stała się symbolem nieśmiertelności i długowieczności.
Malowana tykwa, naczynie i talizman (Chiny, XIX w.)
„Szczęśliwe owoce”: granat, mandarynka, pomarańcza - symbole długowieczności i udanej kariery.
Motywy sakury często pojawiają się w japońskiej sztuce i rzemiośle, są symbolem piękna, młodości, delikatności, nieuchronnej zmienności przemijającego świata.
Kwiaty są szeroko stosowane w motywach zdobniczych wszystkich czasów i stylów. Służą jako dekoracja tkanin, tapet, zastawy stołowej i innych rodzajów sztuki zdobniczej.
Róża ma polarną symbolikę: jest niebiańską doskonałością i ziemską namiętnością, czasem i wiecznością, życiem i śmiercią, płodnością i dziewictwem. To także symbol serca, centrum wszechświata, kosmicznego koła, boskiej, romantycznej i zmysłowej miłości. Róża - pełnia, tajemnica życia, jego skupienie, nieznane, piękno, wdzięk, szczęście, ale też zmysłowość, namiętność, aw połączeniu z winem zmysłowość i uwodzenie. Pączek róży jest symbolem dziewictwa; uschnięta róża - przemijanie życia, śmierci, smutku; jej cierniami są ból, krew i męczeństwo.
Róże heraldyczne: 1 - Lancaster; 2 - Yorki; 3 - Tudorowie; 4 - Anglia (odznaka); 5 - niemiecki Rose Rosenov; 6 - Pieczęć rosyjska.
Heraldyczna średniowieczna róża ma pięć lub dziesięć płatków, co łączy ją z pitagorejską pentadą i dekadą. Róża z czerwonymi płatkami i białymi pręcikami to godło Anglii, najsłynniejsza odznaka angielskich królów. Po „Wojnie Szkarłatnych i Białych Róż”, nazwanej na cześć napierśników rodzin walczących o angielską koronę, szkarłatna róża z Lancaster i biała róża z Yorku zostały połączone w formę „Róży Tudorów”. Jasna szkarłatna róża to nieoficjalny emblemat Bułgarii. Słynna herbaciana róża jest symbolem Pekinu. W herbie Finlandii znajduje się dziewięć białych róż.
W starożytnych ornamentach, wraz z roślinami, często przedstawiane są różne zwierzęta: ptaki, konie, jelenie, wilki, jednorożce, lwy. Tworzą poziomą strukturę drzewa życia: na szczycie są ptaki; na poziomie pnia - ludzie, zwierzęta, a także pszczoły; pod korzeniami - węże, żaby, myszy, ryby, bobry, wydry.
Zwierzęta można zobaczyć na haftowanych ręcznikach i fartuchach ,
na pomalowanej piersi X, na rzeźbionych i malowanych kołowrotkach; na ścianach starożytnych rosyjskich katedr oraz w dekoracjach chat ,
w ornamentach literowych. Starożytne wizerunki konia i ptaka zachowały się w ludowych zabawkach i naczyniach. Głowice do batów konnych i łuków bojowych rzeźbiono w formie głów zwierząt lub ptaków. Stylizowane zwierzęta i ptaki zdobiły grzebienie do włosów, przybory i przybory. W starożytności wiele zjawisk przyrody personifikowano na wizerunkach zwierząt i każdy patrzył na te zjawiska z bliższego mu punktu widzenia, w zależności od sposobu życia i zajęcia: punkt widzenia pasterza był inny z punktu widzenia myśliwego, a obaj z punktu widzenia wojownika. Ludzie przenieśli swoją wiedzę o zwierzętach lądowych do zjawisk atmosferycznych.
Ptak w sztuce ludowej i rzemiośle mógł uosabiać wiatr, chmurę, błyskawicę, burzę, burzę i światło słoneczne. Chochle i solniczki zostały wyrzeźbione w postaci ptaków, ozdobione haftowanymi ptakami Ubrania Damskie .
Wizerunek ptaka jest szeroko zawarty w folklorze prawie wszystkich narodów świata.
Koń uosabiał także wszystkie zjawiska naturalne związane z szybkim ruchem - wiatr, burzę, chmury. Często przedstawiano go jako ziejącego ogniem, z jasnym słońcem lub księżycem na czole i złotą grzywą. Drewniany koń, stworzony do zabawy dla dzieci, był często w całości udekorowany znaki słoneczne lub kwiaty .
Uważano, że chroni to dziecko przed siłami zła. Wizerunki koni często można zobaczyć na przedmiotach gospodarstwa domowego (uchwyty chochli, kołowrotki ,
wrzeciona), na ubraniach .
W regionach północnych zjawiska naturalne związane z końmi starożytni przypisywali jeleniowi. .
Jelenie były często przedstawiane w pobliżu drzewa życia na haftowanym ręczniku, czasami umieszczano je zamiast kalenicy na dachu chaty. Święta rola konia, jelenia w sztuce scytyjskiej często wiąże się z nadzieją na pomyślne wniebowstąpienie duszy do innego świata.
Lew w mitologii wielu ludów był symbolem słońca i ognia, a także w Inne czasy wśród różnych ludów, uosabiał wyższa moc, moc, moc i wielkość, hojność, szlachetność, umysł. Wizerunek lwa istnieje w sztuce i rzemiośle od czasów starożytnych.
Przez wiele stuleci lew pozostawał jedną z ulubionych postaci rosyjskiej symboliki. W starożytnych rosyjskich obrazach związanych z wielką mocą książęcą wizerunek lwa, w zależności od tego, co go otaczało, miał dwa znaczenia: moc nadaną przez Boga i pokonaną moc zła.
Rzemieślnicy ludowi często rzeźbili lwy na frontowej desce chaty lub malowali na skrzyniach otoczonych ornamentami roślinnymi, rzemieślniczki je haftowały.
kobiecy początek. Wielka Matka, w swojej strasznej postaci jako tkaczka losu, jest czasami przedstawiana jako pająk. Wszystkie boginie księżyca są przędzarzami i tkaczami losu. Sieć, którą tka pająk, jest utkana od środka w spiralę - symbol twórczych sił Wszechświata, symbol wszechświata. Pająk w środku sieci symbolizuje środek świata; Słońce otoczone promieniami; Księżyc, uosabiający cykle życia i śmierci, przędący sieć czasu. Pająk jest często kojarzony z szczęściem, bogactwem lub deszczem. Zabicie pająka to pech.
Pająk przedstawiony na amulecie Indian amerykańskich
Ze względu na stabilność kanonów religijnych, znaczenie symboli w zdobnictwie Egiptu, sztuka krajów starożytnego wschodu pozostała niezmieniona przez wiele tysiącleci.Dlatego dla etnografów i archeologów antyczne ornamenty są znakami, za pomocą których można „czytać „rodzaj magicznych tekstów.
Kontakty etnokulturowe, handel, kampanie wojskowe, misje religijne, dary ambasad i zapraszani artyści przyczynili się do przemieszczania się dzieł sztuki z jednego kraju do drugiego, co doprowadziło do rozpowszechnienia się pomysły artystyczne i style.
Często kolejne pokolenia artystów wykorzystują dotychczasową sztukę i tworzą na jej podstawie własne wariacje. Takim uderzającym przykładem jest element swastyki, jeden z najwcześniejszych symboli, który można znaleźć w ozdobach prawie wszystkich ludów Europy, Azji, Ameryki i innych. mi. W kulturach starożytnych i średniowiecznych swastyka jest symbolem słonecznym, szczęśliwym znakiem, który kojarzy się z ideami płodności, hojności, dobrobytu, ruchu i mocy słońca.
Kolovrat lub Przesilenie to jeden z najstarszych starożytnych rosyjskich symboli, uosabiający Słońce i słonecznych bogów Svaroga, Dazhdboga i Yarila. Nazwa symbolu pochodzi od słowa „kolo” - słońce.
Sam symbol wygląda jak okrąg z zakrzywionymi promieniami, dlatego wielu osobom kojarzy się z nazistowską swastyką. Chociaż zasadniczo tak nie jest: naziści używali tego symbolu słonecznego, ale nie odwrotnie. 
W 1852 roku francuski naukowiec Eugene Burnouf po raz pierwszy nadał czteroramiennemu krzyżowi z zakrzywionymi końcami sanskrycką nazwę „swastyka”, co z grubsza oznacza „niosący dobro”. Buddyzm uczynił swastykę swoim symbolem, nadając jej mistyczne znaczenie wiecznego obrotu świata.
W ozdobach nowego czasu jest praktycznie nieobecny nowoczesne symbole, pomimo tego, że występuje w obfitości w otaczającej nas rzeczywistości. Wyjątkiem mogą być prace artystów modernistycznych. W koniec XIXw- początek XX wieku. artyści ci próbowali stworzyć własną symbolikę i odtworzyć ją w swoich pracach.
Ornament w ich pracach przestał odgrywać rolę pomocniczą, ale stał się integralną częścią obrazu, organicznie wplecioną w zarys fabuły.
W tym samym czasie A. Bely, teoretyk symbolizmu rosyjskiego, napisał: „Artysta symbolista, nasycając obraz doświadczeniem, przekłada go na swoje dzieło; taki przekształcony (zmodyfikowany) obraz jest symbolem. A potem A. Bely ustala główne hasła symboliki w sztuce: „1. symbol zawsze odzwierciedla rzeczywistość; 2. symbol to obraz zmodyfikowany przez doświadczenie; 3. forma obrazu artystycznego jest nierozerwalnie związana z treścią.
W tych trzech punktach słynny poeta a prozaik trafnie sformułował główne zasady tworzenia dzieła symbolicznego, które może być wykorzystane w każdym rodzaju sztuki, w tym zdobniczej.
Ach, te Rosyjskie wzory ludowe ! Jak ich subtelne ligatury przyciągają uwagę, tak coś w duszy rezonuje! I wydaje się, że te koronkowe ozdoby emanują odurzającym aromatem starożytnych tajemnic i migocąc, próbują powiedzieć sto rzeczy. Niestety! Niewiele osób zna symboliczny język słowiańskich wzorów, niewiele osób rozumie ich wielowarstwowe obrazy, ich znaczenie. Słowiańskie wzory są piękne, jak letnia słowikowa pieśń, ale oczywiście trzeba mieć jakiś duchowy rezonans z dziedzictwem przodków, żeby usłyszeć ich łagodną muzykę. Ten artykuł pokazuje, któreRosyjskie wzory ludowe a ich znaczenie zostało wykorzystane w artelu „Northern Fairy Tale” przy tworzeniu modelu damskiego swetra z ochronnymi wzorami.
Prawdziwe piękno słowiańskich wzorów- w ich znaczeniu
Wzory słowiańskie są jak obraz holograficzny – trzeba na nie patrzeć nieostrym wzrokiem, przenosząc uwagę albo na ciemny wzór, albo na jasny. Oznaczający Wzory słowiańskie można zrozumieć tylko poprzez połączenie w umyśle znaczenia ciemnego wzoru, który „przemawia” w imieniu ziemskiego, jawnego świata, i znaczenia wzoru światła, który „przemawia” w imieniu świata niebiańskiego, świata Reguły. Poza tym interpretacjaRosyjskie wzory ludowe zmieniają się w zależności od miejsca, w którym się znajdują – wszak ubiór słowiański miał trzyczęściowy podział (zachowany notabene w starożytnych archaicznych kanonach malarstwa Mezen).
Rąbek ubrania symbolizował Niebo, Świat Władzy, rękawy i gardło były rytualnie połączone z Ziemią, blisko świata Navi, a pomiędzy nimi przestrzeń Reveal. A teraz spróbuj sobie wyobrazić, jak zmieni się znaczenie przynajmniej jednego wzorca słowiańskiego, gdy „przeniesie się” do „innych światów”. Nie da się pojąć piękna i znaczenia słowiańskich wzorców w biegu, w pośpiechu - potrzeba subtelnej postawy, szczególnego stanu duchowego, w którym człowiek jest otwarty na wołanie serca, wołanie natury.
Rozważ wzory haftów. Tak więc na damskim swetrze z ochronnymi wzorami z „Baśni Północnej” widnieje napis „krzyż w obrączce”, symbolicznie kojarzony z Pierwszym Przodkiem. To najpotężniejszy znak ochronny, jego siła spoczywa na korzeniach twojego drzewa genealogicznego. Jest obecny we wszystkich "trzech światach" na naszym swetrze (poniżej możecie zobaczyć ilustracje).
Na rąbku (pamiętajmy, że to niebiański świat) słowiański wzór Pierwszego Przodka wykonany jest w kolorze białym, czyli symbolicznie kojarzy się z Niebem. To najpotężniejszy niebiański patronat rodzimych bogów, pierwszych przodków Słowian. Ponadto na piersi, na terytorium jawnego świata, znak Pierwszego Przodka ma już czerwony (ciemny) kolor, to są korzenie twojej rodziny, podtrzymujące pień życia twojego drzewa genealogicznego „tu i teraz” , niosący energię ziemi, I wreszcie po raz trzeci na rękawach pojawia się znak Pierwszego Przodka, wpleciony we wzór, który chroni noszącego przed przedwczesnym odejściem do Nav. Tutaj znak Pierwszego Przodka jest dokładnie czerwony (ciemny), ziemski, trzymający.
Rozważmy bardziej szczegółowo schematy wzorów słowiańskich
„Wzory to wielcy podróżnicy w czasie i przestrzeni”, pisze Marina Kaczajewa, której wspaniałe i przemyślane studia słowiańskich wzorów posłużyły za podstawę symboliki damskiego swetra, wykonanego w artelu z baśni północnej.
Postaram się opowiedzieć Ci jak najwięcej o tym ręcznie robionym swetrze, który nawet profesjonalni tkacze mogą zrobić na drutach w zaledwie trzy tygodnie.
Pierwsza rzecz do zobaczenia: Ziemia czy niebo?
I biorąc pod uwagę ogólny schemat wzoru słowiańskiego, oceń, co jest w nim więcej - jasne lub ciemne. We wszystkich wzorach ochronnych tego swetra zachowana jest równowaga ciemnego (czerwieni) i jasnego (kolor podstawowy) i tylko na dużym ochronnym wzorze na plecach dominuje czerwień ziemi. Oznacza to, że ta część garderoby, harmonizująca przepływy męskie i kobieca energia, a jednocześnie nadaje swojej kochance nieco więcej kobiecej miękkości, tak potrzebnej w naszym okrutnym świecie.
Ogólnie pamiętaj, że:
jeśli jest więcej ciemności, wzór łączy swojego właściciela z ziemskim światem żywych, jego celem jest aktywacja procesy fizyczne w ciele i energii (nazwijmy to efektem transu);
jeśli jest więcej światła (są nawet opcje „białej nici na białym”), wzór rozciąga swoje potężne nici łączące między właścicielem a niebem. Taki wzór pomaga w pracy duchowej;
jeśli wzór zawiera równą liczbę jasnych i ciemnych nici, to jego celem jest zharmonizowanie systemu Ziemia-Człowiek-Niebo jako całości.
Druga rzecz do zobaczenia: jakie słowiańskie wzory znajdują się na „Ziemi” i „Niebie”
Przyjrzyjmy się bliżej wzorom na ubraniach z historią z artelu „Northern Fairy Tale”.
Niebo (świat rządów)
To jest rąbek naszego swetra. Ma ciemny wzór, wykonany z czerwonych nici i jasny, z głównego koloru w równych proporcjach (jest tyle samo jasnych i czerwonych nici).
Co mówi nam wzór światła, którego energia jest maksymalna w tym miejscu?
Pierwszą rzeczą, która jest ważna, jest „krzyż z pierścieniami” Pierwszego Przodka. Jego znaczenie zostało już powiedziane, będziemy po prostu cieszyć się kontemplacją tego słowiańskiego ornamentu, pięknego w swojej geometrii. Tutaj ten symbol jest „biały w niebie”, co nadaje mu kluczowe znaczenie w tym ozdobnym krawacie, symbolizując patronat samych Bogów Rządzących. Być może sam Svarog opiekuje się właścicielem tego swetra? Wtedy gospodyni zapewnia jasne, twórcze, twórcze życie i dobre zdrowie - w końcu Svarog, Najwyższy Bóg-kowal, jest także Bogiem Płodności; stworzył Blue Svarga - kraj na niebie, w którym mieszkają nasi chwalebni przodkowie.
Modlitwy są wysyłane do niego o obfitość owoców ziemi. Svarog nauczył ludzi, jak gotować (tworzyć) twaróg i ser z mleka, które kiedyś uważano za święte jedzenie, dar od Bogów. „To bung” nadal oznacza – w cudowny, mistrzowski sposób stworzyć coś nowego, nieznanego wcześniej.
A dla harmonii tak silnej energii Niebiańskiego Pierwszego Przodka sama Bogini-Ziemia, Matka Serowej Ziemi, ukazuje się nam w postaci słowiańskiego symbolu „kiełkującego ziarna”. Znaczenie tegowzór słowiański- moc Ziemi, moc życiodajnej energii, skrzep ziemskiej, jawnej inkarnacji.
Tak więc, spotykając się na tym brzegu, wyższe moce Ziemi i Nieba sprzyjają stworzeniu nowego życia. To nie przypadek, że ta ozdoba swetra z „Baśni Północy” zapina lędźwie, chroniąc samo centrum kobiecej mocy.
Teraz podejmijmy wysiłek umysłowy i przełączmy naszą percepcję na rozważenie ciemnego (w naszym przypadku czerwonego) wzoru.
Energia ziemi, maksymalnie wzmocniona znakiem „zasianego pola”, symbolicznie kojarzonego z Wielką Boginią Matką Serową Ziemią, spotyka się tu z znak słowiański„Rogaty”, znak Makosha, Bogini Przeznaczenia i Magii. Jej wygląd nadaje nową głębię znaczeniu tego słowiańskiego wzoru.
Jest w nim konfrontacja i zjednoczenie tego, co ziemskie i niebiańskie, pragnienie prostego, życie codzienne i talent do kobiecej magii.
I tutaj już nie sposób zrozumieć tej „intrygi” bez zagłębienia się w trudną relację między dwiema najważniejszymi patronkami kobiet. Mother Earth Cheese patronuje radości w prostej codzienności, a Makosh, Bogini Przeznaczenia- tajemniczy towarzysz kobiecej magii, wróżbiarstwa i wróżbiarstwa.
Rosyjski wzór ludowy „rogaty” jest kojarzony z Makoshem, ponieważ jego wpływ zwiększa się wraz z księżycem. Sama Bogini Makosz została przedstawiona w „rogatym” nakryciu głowy, a tradycyjne nakrycie głowy słowiańskich kobiet – „kichka” piękna dekoracja, który miał wydęte rogi na cześć Makosha, Bogini Przeznaczenia i Magii.
- Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, przeczytaj artykuł« »
Tak więc, współdziałając „w niebie”, dwie Boginie przybyły tutaj, aby dać właścicielowi tej szaty swoją moc.
Ogólnie na W schemacie słowiańskiego wzoru tego rąbka widzimy silny wpływ Svaroga i Makosha, Bogów Rządzących, a lekki wpływ znaku Pierwszego Przodka jest tak silny, że wystarczy podtrzymać „rogaty” znak, wykonany w czerwonej, ziemskiej wersji.
Aby utrzymać, a nawet oprzeć się tej promienistej energii, znak Bogini Ziemi powtarza się dwukrotnie na tej ozdobie, w kolorze białym i czerwonym, co generalnie tworzy ciepłe pole ochronne dla kochanki tego wspaniałego ubrania.
Centralne pole tego wzoru obramowane jest dwoma paskami z wzorem „falowym” - jest to symbol wody, życia, ruchu.
Ziemia (granica między Yavu i Naviu)
Nav to niższy świat, do którego udaje się prawy Dusza, dołączając do swoich bliskich i stając się strażnikiem kolejnych pokoleń. Dusza przebywa w świecie Navi aż do nowego wcielenia. Niestety, Dusze tych, którzy żyli niewłaściwie i niesprawiedliwie zginęli, również trafiają do Naw. Ich istnienie w Navi regeneruje ich w mroczną i straszną Navi, starającą się powrócić do zamanifestowanego świata. Znaczenie ozdób w tym miejscu ubioru jest bardzo proste - wierzono, że wzory na rękawach nie pozwalają złym, ciemnym granatom przeniknąć do człowieka.
Cóż za magiczna akcja rozgrywa się na naszych oczach, pod czarującymi oczami cudotwórcySłowiańskie wzorce?
Przyglądamy się uważnie ornamentowi z białą, niebiańską energią i widzimy „kiełkujące ziarno» Boginie Ziemi. Ten znak był „w niebie”, a teraz pojawił się tutaj, „na ziemi”.Takie opanowanie całej przestrzeni tego znaku obiecuje właścicielowi tego swetra zdrowie i wzrost zamożności.
Pojawienie się „orepii” oczywiście też nie jest przypadkowe. To jest znak Ognedeva, który ucieleśnia siłę i witalność całego przejawionego świata. I tutaj, na „terytorium Ziemi”, pojawia się w postaci wariantu rysunku, który nazwano „labiryntem”. Mówi się, że ten, kto spaceruje po spiralach hiperborejskiego kamiennego labiryntu, pamiętając o oczywistym zamiarze zobaczenia przyszłości,poruszając się, może wyczuć ukrytą, ale potężną siłę pochodzącą ze starożytnych kamieni. Chodzenie niejako przechodzi przez miraże, początkowo dość rozmyte, ale pozostawiające namacalną wibrację w całym ciele, niesłyszalny potężny szum w uszach, błysk światła w oczach, niespotykane skupienie myśli. Odmierzony krok, koła, miękkie zakręty, wtapianie się w świadomość w nową ścieżkę zgodnie ze wszystkimi możliwymi do wyobrażenia doznaniami, prowadzą pytającego do centrum. Przymusowe zatrzymanie - i jasny błysk rozbłyśnie przed umysłem podróżnika boskie oświecenie, penetracja w czasie i przestrzeni.
Być może takie wrażenie odniesie znawca koneserów, biorąc to pod uwagęwzór słowiańskina tym swetrze.
Wiele się mówi o labiryntach jako drzwiach do innego świata. Niebezpiecznie jest, gdy te drzwi są otwarte, potrzebne są specjalne rytuały, aby powitać Przodków i chronić się przed Navi. W tym wzorze labirynt Ognedevy jest szczelnie zamknięty czterema zamkami i bezpiecznie trzyma swojego właściciela.
- Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o labiryntach, przeczytaj artykuł
Ciemny, czerwony wzór mający tutaj maksymalna siła, zawiera „siatkę” – daje nam nowe znaczenie tego, co się dzieje. Tutaj Ognedeva, który zapieczętował przejście do niższego świata niebiańską energią, pojawia się w postaci świetlistej Bogini pędzącej w wozie ciągniętym przez Pribogów. Jak pisze Marina Kachaeva, „pędzi ognistym rydwanem ciągniętym przez parę Bliźniąt - łabędzi lub koni. Ten obraz Dziewicy odpowiada kultom księżycowym związanym z magią miłości. Uważny znawca znaczenia słowiańskich wzorów z pewnością pamięta energię Makosh, Bogini Przeznaczenia i Magii, która wypełnia ornament rąbka.
I oczywiście moc i spokój „krzyża z pierścieniami”, który niesie odwieczną ochronę Pierwszego Przodka.
Tutaj, na pograniczu świata Reveal i Navi, uszyta jest z nici czerwieni, ziemi, kobiecego koloru, tu króluje, promienieje swoją ochronną energią. Wszystkie Matki twojego rodzaju stoją na straży, chroniąc przed niechcianą penetracją ciemnej navi.
Rozważmy znaczenie wzorca słowiańskiego jako całości. Schemat jest taki. Łącząc i chroniąc, znak Ognedeva w postaci białego labiryntu i czerwony znak Pierwszego Przodka blokują niechcianą energię z obu zasad - męskiej i żeńskiej.
Jednocześnie tutaj leży wzrost kobiecej zasady duchowej (białe pędy) i zdolność wpływania na mężczyzn (czerwona Ognedeva, która daje siłę w magii miłości).
Po trzecie: spójrz na wzory chroniące nadgarstek i gardło
Na swetrze damskim z Severnaya Skazka, podobnie jak na męskim, widnieje słynny „rosyjski krzyż”. Wzory w tym miejscu są niezwykle ważne, utrzymują Duszę w ciele. Krzyż rosyjski - wzór składający się z żeńskich „rombów” i męskich „krzyżyków” oraz w poprawnym schemat kolorów- ciemny żeński romb i jasny męski krzyż. Co tu dużo mówić – okazuje się, że ten wzór, harmonizujący kobiecość i męskość, trzyma Duszę właśnie mocą Miłości, która jest tak atrakcyjną częścią naszego życia Explicit.
Po czwarte: spójrz na świat Reveal
Pomiędzy obszyciem a rękawami-kołnierzem znajduje się przestrzeń symbolizująca nasz jawny świat, w którym egzystujemy na płaszczyźnie fizycznej. W strojach słowiańskich występowały wzory na piersi i plecach oraz, co ważne, wszystkie ubrania były przepasane paskiem, najlepiej również wzorzystym.
Na swetrze z artelu „Northern Fairy Tale” w okolicy paska został już wykonany wzorzysty pasek ochronny. Przyjrzyjmy się bliżej jej skarbom.
Na fali białej, męskiej energii znajduje się tutaj Ognedeva - w formie „orepii” chroniącej gospodynię przed niepotrzebnymi nieżyczliwymi oczywistościami, świat fizyczny a ona na białym rydwaniewe wzór kratki dając siłę kochać i być kochanym.
I spójrz na kobiece moce nadane przez te wzory - czerwony „rogaty”, Makosh, Bogini Księżyca, Bogini Losu i Magii, powtórzony dwukrotnie (w wersji bezpośredniej i lustrzanej) obiecuje łatwy, jasny los w tym oczywiste życie.
Ludowe ozdoby tkackie i hafciarskie - starożytne pisma. Ale jednocześnie jest to niezwykły system znaków do przekazywania informacji o sztywno ustalonym znaczeniu każdego elementu, ponieważ elementy ornamentu są zawsze obraz mitologiczny i cały wachlarz pomysłów związanych z tym obrazem. Powstające u początków czasu, w głębi prakultury, gdzie myślenie nie jest jeszcze zróżnicowane, symbole zdobnicze są w zasadzie takie same dla wszystkich ludów świata, różniąc się jedynie rodzajem grafiki czy drobnymi szczegółami. Jest więc przypadek, gdy meksykańska tkaczka uznała ornament prowincji Archangielsk w Rosji za swój wzór narodowy. Elementy ornamentu będą miały różne nazwy (a czasami znaczenie!) dla różnych ludów, ale wszędzie będą oznaczać ścisły mitologiczny kompleks idei, podobny archetyp, którego ocena i zrozumienie mogą być biegunowymi przeciwieństwami. Kompozycji ornamentalnej nie można zatem odczytywać jako prostej kombinacji pewnych znaków: przy jej odczytywaniu należy wybrać znaczenie każdego symbolu spośród wielu opcji w zależności od wszystkich użytych w nim elementów, a także koloru i umiejscowienia , przeznaczenie ornamentu, doprecyzowanie pewnych odcieni opisywanych obrazów. .
Wizerunki archetypów leżące u podstaw kompozycji ornamentalnych kojarzą się z przedstawieniem dwóch głównych schematów procesu kosmogonicznego znanego z mitologii antycznej.
Schemat 1
W czasach, gdy Niebo i Ziemia nie były jeszcze od siebie oddzielone, pośrodku Oceanu Światowego stała Góra Świata – Alatyr – kamień rosyjskich ludowych spisków i baśni – na szczycie której znajdowała się głęboka studnia pełna woda i prowadząca do czeluści góry - innego świata - gdzie w podziemnym pałacu - jaskini - Labiryncie mieszkał Bóg Ziemi - Zaświatów - Niedźwiedź-Grzmot:
Przez większość czasu Niedźwiedź spał w ciemności i zimnie, czujnie strzegąc swojego skarbu - ognia, w postaci kotła pełnego stopionego złota lub drogocennego kamienia. Raz w roku Bogini Niebios, Rogaty Jeleń, schodziła do Labiryntu, omijając tunel z wirami wodnymi: 
, zanurzyła rogi w złocie i wróciła do Nieba. Ciepło i światło emanujące z rogów stopiły śnieg i lód; woda przedostała się do Labiryntu i obudziła śpiącego Grzmotu: .
Kiedy się obudził, zrzucił niedźwiedzią skórę 
, zamieniając się w ptaka, i rzucił się w pościg za porywaczem.
Doścignąwszy uciekinierę, Bóg Ziemi zawarł z nią małżeństwo, wywołując burzę i wylewając strumienie życiodajnych wód na Ziemię:
.
Potężne skrzydła wznosiły ogniste wichry, rozsiewając nasiona życia różne strony: .
(Później trąba powietrzna została przekształcona w niezależne bóstwo wiatru - Stribog 
.)
Jeleń zrzucił złote rogi, które zostały zwrócone zwycięzcy jako przyrzeczenie małżeństwa, i ukrył się w podziemnym pałacu.
Pozbawiona ciepła i światła Ziemia została pokryta śniegiem i lodem. Gigantyczny ptak zasnął, stopniowo zarastając wełną i futrem, i ponownie zamienił się w Niedźwiedzia.
Łatwo zauważyć, że ten schemat opisuje naprzemienność polarnego dnia i nocy na północnych szerokościach geograficznych Ziemi przy braku charakterystycznych dla tego regionu zaćmień słońca. Wnikanie nosicieli mitu w środkowe i południowe szerokości geograficzne, ich zderzenie ze zjawiskiem zaćmienia słońca i kontakt z mieszkańcami południowych regionów rozwija mit...
Pewnego razu, gdy Jeleń z ognistymi rogami wzniósł się już do Nieba, a Niedźwiedź jeszcze się nie obudził, Smok (Lew, Lampart, Kot, Dzik…) wyczołgał się z głębin Otchłani (Pekelny World) , zaatakował bezbronnego Jelenia i rozszarpał go na strzępy, zawładnął Złotymi Rogami. Nie wiedząc, jak obchodzić się z ogniem, Bestia spowodowała globalną powódź, a potem prawie spowodowała globalny pożar, ale obudzony Gromowładny pokonał przeciwnika w zaciętej walce, przykuł go wieczną strażą przy wejściu do pałacu 
i przywrócił ogień.
Grzmot podlał szczątki Jelenia martwą i żywą wodą, dlatego Rogi wyrosły na Drzewo Świata 
oddzielenie Nieba od Ziemi. Na gałęziach tego drzewa Runo i Rogi Jelenia wznosiły się w niebo, zmieniając się w Słońce, Księżyc i Gwiazdy. Grzmot mógł teraz wznieść się do Nieba i zejść na Ziemię wzdłuż pnia i gałęzi Drzewa, łącząc światy w postaci Księżyca: 
.
Aby nieszczęście się nie powtórzyło, przydzielono im strażników z czterech stron świata, mających chronić Drzewo przed penetracją stworzeń z Otchłani.
Schemat 2:
Na początku czasu Wielka Bogini Dziewica
wpadł do wód pierwotnego oceanu i znalazł zbawienie na grzbiecie gigantycznego Węża (Jaszczurki, Żółwia itp.):
Po zajściu w ciążę została matką dwóch synów bliźniaków, z których jeden był bardzo uparty (zły, okrutny itp.), a drugi sprawiedliwy (miły, serdeczny itp.). Kiedy zbliżał się termin porodu, uparte dziecko, wbrew ostrzeżeniom brata, samodzielnie wydostało się z ciała matki, zabijając ją, podczas gdy drugie dziecko urodziło się w prawidłowy sposób. Dusza Bogini wzniosła się do Nieba wzdłuż gałęzi Drzewa Świata, które wyrosły z jej ciała, ale ponieważ zło wkroczyło na świat wraz z jej śmiercią, mieszkańcy Niebiańskiego Świata otoczyli „dotknięty” obszar przestrzeni ze strażnikami, aby śmierć i zło nie mogły przeniknąć do innych światów.
Urodzeni bracia bliźniacy 
zaczął tworzyć własny świat co więcej, jedno z nich cały czas ingerowało w drugie – psując lub niszcząc to, co powstało.
Odmianą tego samego mitu jest legenda o bliźniakach - bracie i siostrze, którzy z nieznajomości pokrewieństwa wdali się w romans. Na wieść o kazirodztwie doskonałym jedno z nich umiera (lub brat zabija siostrę), w wyniku czego świat zostaje skalany.
Do tego samego typu należą mity o walce Słońca z Panną i Wężem lub mity o wściekłej Ognistej Pannie-Słońcu, pędzącej po niebie rydwanem zaprzężonym w dwóch woźniców. 
.
***
Bez względu na to, jak powstał ten świat, tradycyjne myślenie nakazywało żyjącym w nim ludziom zachowywać się na obraz i podobieństwo przodków-Bogów, którzy go stworzyli: rzeczy, ubrania, mieszkania były robione według ustalonego schematu raz na zawsze, śluby były zagrany, sformalizowany istotne zdarzenia i daty. W kompozycjach zdobniczych znalazło to odzwierciedlenie w stosowaniu tych samych symboli o różnych znaczeniach w zależności od ich umiejscowienia na ubraniach. Na przykład ten sam znak „Orepey”:
w okolicy barku kostium damski będzie odczytywany jako światowa góra lub kamień Alatyr z siedzącym na nim Bóstwem: 
;
w okolicy łokcia jako „przodek”;
u dołu- jako wejście do podziemi 
, czy też „przodek”.
Wizerunki Bogów wyróżnia charakterystyczny wzór pomocniczy - wizerunek rydwanów, w którym zgodnie z ideami starożytnych Bóstwa poruszały się w przestrzeni. Te rydwany były napędzane przez zwierzęcych woźniców charakterystycznych dla każdego Bóstwa - węże, ptaki, konie, jelenie, zwierzęta...
Wraz z wydaniem nowych Boskich hipostaz pojawiają się odcienie w czytaniu niektórych elementów ornamentu, ich graficzne zmiany. Tak więc wybór z Archetypu Bóstwa Świata obrazów uosabiających jego indywidualne cechy - wiatr (Stribog), Grzmot (Perun), Król Wody (Vodishe), Władca Innego Świata - Svarga (Svarog), Bóstwo Ziemi, Urodzaju (Veles), Strażnika Zboża, Urodzaju, Zasobów Zboża, Owocnej Mocy Zboża (Yari), Owocnego Ognia (Perplut, Yarilo, Semargl) - prowadzi do powstania symboli opartych na jednym obrazie graficznym, jak oni sami postacie mitologiczne zachowują wspólne właściwości lub atrybuty - zdolność kontrolowania wód, wywoływania trąby powietrznej, deszczu itp., kucia, wydawania piorunów:
Wraz ze zmianą wiodących ról społecznych w społeczeństwie – pojawieniem się i rozwojem patriarchalnego sposobu życia – bohaterowie kulturowi zmieniają swoją płeć, zmienia się też „płciowa” interpretacja symboli:
A oto znaczenie połączonego symbolu - ośmioramiennego krzyża
pozostaje to samo: połączenie kobiecości i męskości, monada, zapłodnione jajo, życie i śmierć - przeznaczenie. To nie przypadek, że wraz z przyjęciem chrześcijaństwa otrzymuje popularne imię „Gwiazda Dziewicy”. Interpretacja wyróżnia się nieco ze względu na wariant tego symbolu - . Wielu etnografów zauważa obecność w językach ludów Północny Kaukaz i starożytnej Scytii ślady starożytnej idei Wszechświata jako pięciokrotnej struktury: oprócz znanych trójwymiarowych koncepcji - Nieba, Świata Środka, Ziemi (lub Męt) - Obecni byli w nim Peklo i Bok (Przestrzeń Boczna). Jednocześnie najstarsze modele kosmogoniczne zwykle charakteryzują Wszechświat jako zasadę kobiecą. Pięciorzędowa przestrzeń Wszechświata - Wielka Matka, rozłożona na cztery główne kierunki i rodząca Życie - tak można wyjaśnić odczytanie tego symbolu.
Jak działa symbolika? Zacznijmy od tego, że każdy obraz graficzny ma słabe pole torsyjne, które zniekształca otaczającą przestrzeń:
Modele energetyczne (leptonowe) (uszkodzenia, złe oko itp.), wchodząc w strefę zakrzywionej przestrzeni, albo odpychają się lub utrwalają w strefie obrazu, albo ulegają samozniszczeniu w wyniku nierównomiernego zakrzywienia. Jednolita siatka obrazy graficzne na powierzchni odzieży lub artykułów gospodarstwa domowego, powstałych podczas tkania wzorzystego lub haftu, zapewnia jej energetyzujący efekt. Jednocześnie najbardziej jednolitą siatkę (a tym samym silniejszy efekt) daje ornament typu geometrycznego i zgeometryzowanego, w którym grubość wszystkich linii jest taka sama (odniesienie: słynne wzory dzianin Mezen były zawsze pisany według następującej zasady - na początku wzoru znajdował się rząd na przemian 3 oczka użytych kolorów - siatka ornamentalna była początkowo jednolita). Inną ważną zasadą pracy energetycznej sieci ozdobnej jest zasada zmiany biegunowości w linii ozdobnej iw całej kompozycji.
Przyczynia się do roztocza i koloru. Na przykład na terenie naszego terytorium riazańskiego wiodący element, od którego wzór wziął swoją nazwę, był zawsze biały, a pole tła wypełnione kolorem, głównie odcieniami czerwieni; biały kolor ornamentu przepuszczał na właściciela wpływ otaczających go energii lub „odbijał” negatyw, jakby „przebijał się” przez pryzmat formy i znaczenia symbolu, rozpraszając wszystko inne; i pole tła - energie o określonej częstotliwości ...
I oczywiście, magiczne znaczenie symbol...
u kobiet i garnitur męski możliwe jest przydzielenie stref korespondencji z Niebem, Środkowym Światem i Ziemią. W zależności od położenia w danej strefie zmienia się magiczny efekt zastosowanego obrazu.
Płeć żeńska
Męski
Ponadto miejsca, w których zastosowano najgęstszą siatkę ozdobną pokrywają się z lokalizacjami największych splotów nerwowych ludzkiego ciała, odpowiadających głównym centra energetyczne lub czakry. Strefa ośrodka serca jest silnie chroniona – dosłownie „z czterech stron”. Jest jeszcze jedna subtelność - w garnitur damski wzór umieszczony z przodu zawsze chroni w pierwszej kolejności swoją właścicielkę i jej oczekiwane dziecko, ale w garniturze męskim przede wszystkim aktywnie oddziałuje na innych (np. tę samą kobietę), a sam wzór ochronny pochodzi z tyłu - tłumaczy to obecność „kobiecych” symboli na haftach na piersi męskich koszul, zwłaszcza świątecznych, ślubnych.
Skąd się wzięły symbole? Dlaczego są one prawie takie same dla wszystkich narodów? Symbole to informacje. Najstarsze z nich mają formę geometryczną lub zgeometryzowaną. Załóżmy, że opiera się na informacjach o pewnych uniwersalnych procesach.
Istnieje ciekawy schemat rozumienia struktury Wszechświata wśród starożytnych Słowian-Rusi, opublikowany przez A. Iwanitskiego w eseju „Drogi Wielkiego Ruskiego” (almanach „Słowianie”) i skrócony przez M. Szatunowa („rosyjski Zdrowie”, M., 1998, s. 159). Kontynuujmy ten schemat, uzupełniając go zgodnie z ruchem ekliptyki Słońca po niebie z pozycji ziemskiego obserwatora względem zmiany pór roku (ryc. 1). Weźmy macierz w kształcie jajka (zgodnie z rosyjską tradycją będę ją nazywać „jajkiem Rodziny”) i spójrzmy na to jądro od strony końcowej (ryc. 2). Porównując oba rzuty z rysunkami Leonarda da Vinci i spiralami „złotego podziału” Drunvalo Melchizedeka (D. Melchizedeka). starożytna tajemnica kwiat życia”, t. 1, s. 229-230, „Sofia”, 2001), przekonamy się, że jajo wyjaśnia ich pochodzenie. Teraz połączmy wszystkie trzy rysunki. Otrzymaliśmy matrycę, w której łatwo zobaczyć wszystkie znane nam rosyjskie (i nie tylko) elementy ornamentu, dodatkowo podzielone według przynależności do Worlds of Rule (rzut czołowy), Navi (rzut boczny) i Reveal (zgeometryzowana forma „złotego przekroju” spirali).
 Mara Minina |
