Gorky na dole jako dramat społeczno-filozoficzny. „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny

W 1902 r. wielki rosyjski pisarz M. Gorky napisał sztukę „Na dnie”. Autor poruszył w nim kwestię, która pozostaje aktualna do dziś - jest to kwestia wolności i powołania osoby. M. Gorky dobrze znał życie niższych warstw społecznych, a widok cierpienia, niesprawiedliwości budził w nim uczucie ostrego odrzucenia rzeczywistości. Przez całe życie poszukiwał obrazu idealnego Człowieka, obrazu Bohatera. Odpowiedzi na swoje pytania próbował znaleźć w literaturze, filozofii, historii, w życiu. Gorky powiedział, że szuka bohatera tam, gdzie zwykle nie ma ludzi. W spektaklu „Na dnie” autorka pokazała sposób życia i myślenia właśnie tych ludzi, których uważa się już za zagubionych, bezużytecznych dla społeczeństwa. Autor wielokrotnie zmieniał tytuł spektaklu: „Dno”, „Bez słońca”, „Nochleżka”. Wszystkie są ponure, smutne. Chociaż jest to niemożliwe w inny sposób: treść spektaklu wymaga ponurej kolorystyki. W 1901 roku pisarz powiedział o swojej sztuce: „Będzie strasznie…”
Spektakl jest dość niejednoznaczny w treści, ale jego główne znaczenie nie może zostać zniekształcone ani źle zrozumiane.
Zgodnie z gatunkiem literackim sztuka „Na dnie” jest dramatem. Dramat charakteryzuje się fabułą i konfliktową akcją. Moim zdaniem w dziele wyraźnie zaznaczone są dwie zasady dramatyczne: społeczna i filozoficzna.
Już sam tytuł „Na dnie” mówi o obecności w spektaklu społecznego konfliktu. Uwaga umieszczona na początku pierwszego aktu tworzy ponury obraz pensjonatu. „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Strop ciężki, sklepienia kamienne, okopcone, z kruszącym się tynkiem... Wszędzie wzdłuż ścian piętrowe łóżka”. Obraz nie jest przyjemny - ciemny, brudny, zimny. Poniżej znajdują się opisy mieszkańców pensjonatu, a raczej opisy ich zawodów. Co oni robią? Nastya czyta, Bubnov i Kleshch są zajęci pracą. Wydaje się, że pracują niechętnie, z nudów, bez entuzjazmu. Wszyscy są żebrakami, nędznymi, nędznymi stworzeniami żyjącymi w brudnej dziurze. W sztuce pojawia się też inny typ postaci: Kostylew, właściciel pensjonatu, jego żona Wasilisa. W mojej opinii, konflikt społeczny w spektaklu polega na tym, że mieszkańcy pensjonatu czują, że żyją „na dnie”, że są odcięci od świata, że ​​tylko istnieją. Wszyscy mają ukochany cel (na przykład Aktor chce wrócić na scenę), mają własne marzenie. Szukają w sobie siły, by stawić czoła tej brzydkiej rzeczywistości. A dla Gorkiego samo pragnienie tego, co najlepsze, Pięknego, jest cudowne.
Wszyscy ci ludzie są umieszczani w strasznych warunkach. Są chorzy, źle ubrani, często głodni. Kiedy mają pieniądze, od razu organizowane są wakacje w pensjonacie. Próbują więc zagłuszyć w sobie ból, zapomnieć, nie pamiętać swojej żebraczej pozycji” dawni ludzie”.
Ciekawy jest sposób, w jaki autor opisuje poczynania swoich bohaterów na początku dramatu. Kwasznia dalej kłóci się z Kleszczem, baron zwykł drwić z Nastii, Anna jęczy „codziennie, do cholery…”. Wszystko trwa, wszystko to trwa już ponad jeden dzień. I ludzie stopniowo przestają się zauważać. Nawiasem mówiąc, brak początku narracji jest piętno dramat. Jeśli posłuchasz wypowiedzi tych osób, uderzające jest to, że wszyscy praktycznie nie reagują na komentarze innych, wszyscy mówią w tym samym czasie. Są rozdzielone pod jednym dachem. Mieszkańcy pensjonatu moim zdaniem są zmęczeni, zmęczeni otaczającą ich rzeczywistością. Nie bez powodu Bubnov mówi: „Ale nici są zgniłe ...”.
Taki warunki socjalne w których znajdują się ci ludzie, eksponowana jest istota człowieka. Bubnov zauważa: „Na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”. Mieszkańcy gospody stają się, jak uważa autor, „nieświadomie filozofami”. Życie każe im myśleć o uniwersalnych koncepcjach sumienia, pracy, prawdy.
W sztuce wyraźnie przeciwstawiają się dwie filozofie: Luke i Satine. Satin mówi: „Co jest słuszne, tak? .. Człowieku - taka jest prawda! .. Prawda jest Bogiem wolny człowiek!” Dla wędrowca Łukasza taka „prawda” jest nie do przyjęcia. Uważa, że ​​człowiek powinien usłyszeć coś, z czego będzie mu łatwiej i spokojniej, że dla dobra człowieka można kłamać. Ciekawe punkty widzenia i inni mieszkańcy. Na przykład Kleshch myśli: „… Nie możesz mieszkać… Tutaj ona jest prawdziwa...! Niech ją diabli!
Oceny rzeczywistości Luki i Satina znacznie się różnią. Łukasz wnosi nowego ducha do życia pensjonatu - ducha nadziei. Wraz z jego pojawieniem się coś budzi się do życia – ludzie zaczynają coraz częściej mówić o swoich marzeniach i planach. Aktor zapala się na myśl o znalezieniu szpitala i wyzdrowieniu z alkoholizmu, Vaska Pepel jedzie z Nataszą na Syberię. Łukasz jest zawsze gotów pocieszać i dawać nadzieję. Nieznajomy uważał, że należy pogodzić się z rzeczywistością i spokojnie patrzeć na to, co dzieje się wokół. Łukasz głosi możliwość „przystosowania się” do życia, nie dostrzegania jego prawdziwych trudności i własnych błędów: „To prawda, że ​​nie zawsze jest to choroba człowieka… nie zawsze duszę można wyleczyć prawdą…”
Satin ma zupełnie inną filozofię. Jest gotów ujawnić wady otaczającą rzeczywistość. W swoim monologu Satin mówi: „Człowieku! Wspaniale! Brzmi... dumnie! Osoba! Trzeba szanować człowieka! Nie żałuj... Nie upokarzaj go litością... musisz go szanować!" Ale szacunek, moim zdaniem, jest konieczny dla osoby, która pracuje. A mieszkańcom pensjonatu wydaje się, że nie mają szans na wyjście z tej biedy. Dlatego tak bardzo pociąga ich czuły Łukasz. Nieznajomy zaskakująco trafnie wyszukuje coś ukrytego w umysłach tych ludzi i maluje te myśli i nadzieje w jasne, opalizujące prądy.
Niestety, w warunkach, w jakich żyją Satin, Kleshch i inni mieszkańcy „dna”, taki kontrast między złudzeniami a rzeczywistością ma smutny skutek. W ludziach budzi się pytanie: jak iz czego żyć? I w tym momencie Luka znika... Nie jest gotowy i nie chce. Odpowiedz na to pytanie.
Zrozumienie prawdy fascynuje mieszkańców pensjonatu. Satyna wyróżnia się największą dojrzałością ocen. Nie wybaczając „kłamstwa z litości”, Satin po raz pierwszy wznosi się ku uświadomieniu sobie potrzeby ulepszania świata.
Niezgodność złudzeń z rzeczywistością jest dla tych ludzi bardzo bolesna. Aktor kończy życie, Tatar odmawia modlitwy do Boga... Odejście od życia Aktora to krok człowieka, któremu nie udało się uświadomić sobie prawdziwej prawdy.
W akcie czwartym ustala się ruch dramatu: w uśpionej duszy „sypialni” budzi się życie. Ludzie potrafią się czuć, słyszeć, wczuwać.
Najprawdopodobniej zderzenia poglądów Sateen i Luke'a nie można nazwać konfliktem. Biegną równolegle. Moim zdaniem, jeśli połączymy oskarżycielski charakter Satyny i litość dla ludzi Łukasza, to otrzymamy to samo idealna osoba zdolny do ożywienia życia w domu z pokojami gościnnymi.
Ale nie ma takiej osoby - a życie w pensjonacie pozostaje takie samo. Dawny na zewnątrz. W środku dzieje się jakiś punkt zwrotny – ludzie zaczynają bardziej zastanawiać się nad sensem i celem życia.
Spektakl „Na dnie” jako praca dramatyczna konflikty są nieodłączne, odzwierciedlają uniwersalne ludzkie sprzeczności: sprzeczności w poglądach na życie, w sposobie życia.
dramat jak gatunek literacki przedstawia osobę w ostrym konflikcie, ale nie w sytuacjach beznadziejnych. Konflikty spektaklu rzeczywiście nie są beznadziejne - w końcu (zgodnie z intencją autora) zasada czynna, stosunek do świata, wciąż wygrywa.
M. Gorky, pisarz o niesamowitym talencie, wcielił się w kolizję w sztuce „Na dnie” różne punkty widzenia do istnienia i świadomości. Dlatego tę sztukę można nazwać dramatem społeczno-filozoficznym.
W swoich pracach M. Gorky często ujawniał nie tylko codzienne życie ludzi, ale także procesy psychologiczne zachodzące w ich umysłach. W sztuce „Na dnie” pisarka pokazała, że ​​sąsiedztwo ludzi powołanych do życia w biedzie z kaznodzieją cierpliwego czekania „ najlepsza osoba” z konieczności prowadzi do punktu zwrotnego w umysłach ludzi. W kwaterach M. Gorki uchwycił pierwsze, nieśmiałe przebudzenie ludzka dusza- najpiękniejsza rzecz dla pisarza.

„Na dnie” M. Gorkiego jako towarzyska dramat filozoficzny. Sztuka Gorkiego „Na dnie” nie tylko nie opuszczała scen krajowych teatrów przez około sto lat, ale także omijała główne teatry pokój. Do dziś porusza umysły i serca czytelników i widzów, pojawia się coraz więcej nowych interpretacji

obrazy (zwłaszcza Łukasza). Wszystko to sugeruje, że M. Gorky zdołał nie tylko spojrzeć na włóczęgów świeżym, prawdziwym spojrzeniem - ludźmi, którzy zapadli się w sam brud, „na dno” życia, wykreśleni z aktywne życie społeczeństwo „dawnych ludzi”, wyrzutków. Ale jednocześnie dramaturg ostro pozuje i próbuje rozwiązać poważne pytania które martwiły i będą niepokoić każde nowe pokolenie, całą myślącą ludzkość: czym jest osoba? czym jest prawda iw jakiej formie ludzie jej potrzebują? Czy istnieje obiektywny świat lub „to, w co wierzysz, jest tym, czym jest”? a przede wszystkim jaki jest ten świat i czy można go zmienić?
W spektaklu spotykamy ludzi, którzy są bezużytecznymi wyrzutkami społecznymi, ale to ich interesują pytania o miejsce człowieka w otaczającym go świecie. Bohaterowie spektaklu nie są do siebie podobni ani wyglądem, ani myślami, ani zasady życia ani sposobem na życie. Jedyne, co je łączy, to to, że są zbyteczne. A jednocześnie prawie każdy z mieszkańców pensjonatu jest nosicielem pewnej koncepcji filozoficznej, na której stara się budować swoje życie.
Bubnov uważa, że ​​świat jest podły i brudny, nie ma dobrzy ludzie, wszyscy tylko udają, malują się, ale „na zewnątrz, nieważne, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”.
Kleshch jest rozgoryczony ludźmi, okrutny dla swojej żony Anny, ale wierzy, że ciężka, wyczerpująca, ale uczciwa praca może przywrócić go do „prawdziwego” życia: „Jestem człowiekiem pracy… wstydzę się na nich patrzeć.. Pracuję od dziecka… Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Wyjdę… Zedrę sobie skórę i wyjdę”.
Pijany i zagubiony Aktor ma nadzieję, że jego dar wróci do niego: "...najważniejszy jest talent... A talent to wiara w siebie, we własne siły".
Nastya, kobieta, która sprzedaje swoje ciało, marzy o prawdziwej, wzniosłej miłości, która w prawdziwe życie nieosiągalny.
Satin, oszust-filozof, ma zdanie przeciwne do zasad Klescha: „Praca? Po co? Być pełny?" Wydaje mu się, że kręcenie się w kole przez całe życie nie ma sensu: jedzenie to praca. Satin jest właścicielem ostatniego monologu w sztuce, wywyższającego osobę: „Człowiek jest wolny… za wszystko płaci sam: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za umysł… Człowiek jest prawdą!”
Mieszkańcy pensjonatu, skupieni w ciasnym pokoju, na początku spektaklu są wobec siebie obojętni, słyszą tylko siebie, nawet jeśli wszyscy rozmawiają razem. Ale duże zmiany w stan wewnętrzny Bohaterowie rozpoczynają się wraz z pojawieniem się Łukasza, starego wędrowca, któremu udało się obudzić to uśpione królestwo, pocieszyć i dodać otuchy wielu, zainspirować lub podtrzymać nadzieję, ale jednocześnie, który był przyczyną wielu tragedii. Główne pragnienie Łukasza: „Chcę zrozumieć ludzkie sprawy”. I rzeczywiście, bardzo szybko rozumie wszystkich mieszkańców pensjonatu. Z jednej strony, bezgranicznie wierzący w człowieka, Luka wierzy, że bardzo trudno jest zmienić życie, dlatego łatwiej jest zmienić siebie, dostosować się. Ale zasada „w co wierzysz, tym jesteś” sprawia, że ​​człowiek znosi biedę, ignorancję, niesprawiedliwość, a nie walczy o lepsze życie.
Pytania postawione przez M. Gorkiego w spektaklu „Na dnie” są ponadczasowe, pojawiają się u ludzi różnych epok, w różnym wieku i wyznań. Dlatego spektakl wzbudza duże zainteresowanie wśród współczesnych, pomagając im zrozumieć siebie i problemy swoich czasów.

Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!

Istnieje tylko człowiek

wszystko inne jest jego dziełem

i jego mózg!

M. Gorki. Na dnie

Sztuka Gorkiego „Na dnie” nie tylko nie opuszczała scen krajowych teatrów przez około sto lat, ale także omijała największe teatry na świecie. Do dziś porusza umysły i serca czytelników i widzów, pojawia się coraz więcej interpretacji obrazów (zwłaszcza Łukasza). Wszystko to sugeruje, że M. Gorky zdołał nie tylko spojrzeć na włóczęgów świeżym, prawdziwym spojrzeniem - ludźmi, którzy zapadli się w sam brud, „na dno” życia, usunięci z aktywnego życia społeczeństwa „byłego ludzie”, wyrzutki. Ale jednocześnie dramaturg ostro stawia i próbuje rozwiązać poważne pytania, które martwiły i będą niepokoić każde nowe pokolenie, wszystkich myślących ludzkości: kim jest człowiek? czym jest prawda iw jakiej formie ludzie jej potrzebują? Czy istnieje obiektywny świat lub „to, w co wierzysz, jest tym, czym jest”? a przede wszystkim jaki jest ten świat i czy można go zmienić?

W spektaklu spotykamy ludzi, którzy są bezużytecznymi wyrzutkami społecznymi, ale to ich interesują pytania o miejsce człowieka w otaczającym go świecie. Bohaterowie spektaklu nie są do siebie podobni ani w poglądach, ani w myślach, ani w zasadach życiowych, ani w samym sposobie życia. Łączy je tylko to, że są zbędne. A jednocześnie prawie każdy z mieszkańców pensjonatu jest nosicielem pewnej koncepcji filozoficznej, na której stara się budować swoje życie.

Bubnov uważa, że ​​​​świat jest podły i brudny, nie ma tu dobrych ludzi, wszyscy tylko udają, że się malują, ale „na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”.

Kleshch jest rozgoryczony ludźmi, okrutny dla żony Anny, ale wierzy, że ciężka, wyczerpująca, ale uczciwa praca może przywrócić go do „prawdziwego” życia: „Jestem człowiekiem pracy… wstydzę się na nich patrzeć. Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie wyrwę? Wyjdę… Zedrę sobie skórę i wyjdę. ”

Pijany i zagubiony Aktor ma nadzieję, że jego dar wróci do niego: "...najważniejszy jest talent... A talent to wiara w siebie, we własne siły".

Nastya, kobieta sprzedająca swoje ciało, marzy o prawdziwej, wzniosłej miłości, nieosiągalnej w prawdziwym życiu.

Satin, oszust-filozof, ma pogląd przeciwny do zasad Klescha: „Praca? Po co? Być pełny?" Wydaje mu się, że kręcenie się w kole przez całe życie nie ma sensu: jedzenie to praca. Satin jest właścicielem ostatniego monologu w sztuce, wywyższającego człowieka: „Człowiek jest wolny… za wszystko płaci sam: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za umysł… Człowiek jest prawdą!” materiał z serwisu

Mieszkańcy pensjonatu, skupieni w ciasnym pokoju, na początku spektaklu są wobec siebie obojętni, słyszą tylko siebie, nawet jeśli wszyscy rozmawiają razem. Ale poważne zmiany w stanie wewnętrznym bohaterów zaczynają się wraz z pojawieniem się Łukasza, starego wędrowca, któremu udało się obudzić to uśpione królestwo, pocieszyć i dodać otuchy, wszechogarniając lub podtrzymując nadzieję, ale jednocześnie był przyczyną wielu tragedii. Główne pragnienie Łukasza: „Chcę zrozumieć ludzkie sprawy”. I rzeczywiście, bardzo szybko rozumie wszystkich mieszkańców pensjonatu. Z jednej strony, bezgranicznie wierzący w człowieka, Luka wierzy, że bardzo trudno jest zmienić życie, dlatego łatwiej jest zmienić siebie, dostosować się. Ale zasada „w co wierzysz jest tym, czym jest” sprawia, że ​​człowiek godzi się z biedą, ignorancją, niesprawiedliwością, a nie walczy o lepsze życie.

Pytania postawione przez M. Gorkiego w spektaklu „Na dnie” są ponadczasowe, pojawiają się u ludzi różnych epok, w różnym wieku i wyznań. Dlatego spektakl wzbudza duże zainteresowanie wśród współczesnych, pomagając im zrozumieć siebie i problemy swoich czasów.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie materiały na tematy:

• u dołu - dramat społeczny
• popularne wyrażenia ze sztuki Gorkiego „na dnie”
• gorzka analiza na dole
• esej m gorzki na dole krótko

W 1902 r. wielki rosyjski pisarz M. Gorky napisał sztukę „Na dnie”. Autor poruszył w nim kwestię, która pozostaje aktualna do dziś - jest to kwestia wolności i powołania osoby. M. Gorky dobrze znał życie niższych warstw społecznych, a widok cierpienia, niesprawiedliwości budził w nim uczucie ostrego odrzucenia rzeczywistości. Przez całe życie poszukiwał obrazu idealnego Człowieka, obrazu Bohatera. Odpowiedzi na swoje pytania próbował znaleźć w literaturze, filozofii, historii, w życiu. Gorky powiedział, że szuka bohatera tam, gdzie zwykle nie ma ludzi. W spektaklu „Na dnie” autorka pokazała sposób życia i myślenia właśnie tych ludzi, których uważa się już za zagubionych, bezużytecznych dla społeczeństwa. Autor wielokrotnie zmieniał tytuł spektaklu: „Dno”, „Bez słońca”, „Nochleżka”. Wszystkie są ponure, smutne. Chociaż jest to niemożliwe w inny sposób: treść spektaklu wymaga ponurej kolorystyki. W 1901 roku pisarz powiedział o swojej sztuce: „Będzie strasznie…”
Spektakl jest dość niejednoznaczny w treści, ale jego główne znaczenie nie może zostać zniekształcone ani źle zrozumiane.
Zgodnie z gatunkiem literackim sztuka „Na dnie” jest dramatem. Dramat charakteryzuje się fabułą i konfliktową akcją. Moim zdaniem w dziele wyraźnie zaznaczone są dwie zasady dramatyczne: społeczna i filozoficzna.
Już sam tytuł „Na dnie” mówi o obecności w spektaklu społecznego konfliktu. Uwaga umieszczona na początku pierwszego aktu tworzy ponury obraz pensjonatu. „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Sufit ciężki, kamienne łuki, okopcony, z kruszącym się tynkiem... Wszędzie wzdłuż ścian stoją piętrowe łóżka. Obraz nie jest przyjemny - ciemny, brudny, zimny. Poniżej znajdują się opisy mieszkańców pensjonatu, a raczej opisy ich zawodów. Co oni robią? Nastya czyta, Bubnov i Kleshch są zajęci pracą. Wydaje się, że pracują niechętnie, z nudów, bez entuzjazmu. Wszyscy są żebrakami, nędznymi, nędznymi stworzeniami żyjącymi w brudnej dziurze. W sztuce pojawia się też inny typ postaci: Kostylew, właściciel pensjonatu, jego żona Wasilisa. Moim zdaniem konflikt społeczny w spektaklu polega na tym, że mieszkańcy pensjonatu czują, że żyją „na dnie”, że są odcięci od świata, że ​​tylko istnieją. Wszyscy mają ukochany cel (na przykład Aktor chce wrócić na scenę), mają własne marzenie. Szukają w sobie siły, by stawić czoła tej brzydkiej rzeczywistości. A dla Gorkiego samo pragnienie tego, co najlepsze, Pięknego, jest cudowne.
Wszyscy ci ludzie są umieszczani w strasznych warunkach. Są chorzy, źle ubrani, często głodni. Kiedy mają pieniądze, od razu organizowane są wakacje w pensjonacie. Próbują więc zagłuszyć w sobie ból, zapomnieć, nie pamiętać swojej nędznej pozycji „dawnych ludzi”.
Ciekawy jest sposób, w jaki autor opisuje poczynania swoich bohaterów na początku dramatu. Kwasznia dalej kłóci się z Kleszczem, baron zwykł drwić z Nastii, Anna jęczy „codziennie, do cholery…”. Wszystko trwa, wszystko to trwa już ponad jeden dzień. I ludzie stopniowo przestają się zauważać. Nawiasem mówiąc, brak początku narracji jest cechą charakterystyczną dramatu. Jeśli posłuchasz wypowiedzi tych osób, uderzające jest to, że wszyscy praktycznie nie reagują na komentarze innych, wszyscy mówią w tym samym czasie. Są rozdzielone pod jednym dachem. Mieszkańcy pensjonatu moim zdaniem są zmęczeni, zmęczeni otaczającą ich rzeczywistością. Nie bez powodu Bubnov mówi: „Ale nici są zgniłe ...”.
W takich warunkach społecznych, w jakich znajdują się te osoby, eksponowana jest istota osoby. Bubnov zauważa: „Na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”. Mieszkańcy gospody stają się, jak uważa autor, „nieświadomie filozofami”. Życie każe im myśleć o uniwersalnych koncepcjach sumienia, pracy, prawdy.
W sztuce wyraźnie przeciwstawiają się dwie filozofie: Luke i Satine. Satin mówi: „Co jest słuszne, tak?… Człowiek jest prawdą!… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Dla wędrowca Łukasza taka „prawda” jest nie do przyjęcia. Uważa, że ​​człowiek powinien usłyszeć coś, z czego będzie mu łatwiej i spokojniej, że dla dobra człowieka można kłamać. Ciekawe punkty widzenia i inni mieszkańcy. Na przykład Kleshch myśli: „… Nie możesz żyć… Oto prawda!… Cholera!”
Oceny rzeczywistości Luki i Satina znacznie się różnią. Łukasz wnosi nowego ducha do życia pensjonatu - ducha nadziei. Wraz z jego pojawieniem się coś budzi się do życia – ludzie zaczynają coraz częściej mówić o swoich marzeniach i planach. Aktor zapala się na myśl o znalezieniu szpitala i wyzdrowieniu z alkoholizmu, Vaska Pepel jedzie z Nataszą na Syberię. Łukasz jest zawsze gotów pocieszać i dawać nadzieję. Nieznajomy uważał, że należy pogodzić się z rzeczywistością i spokojnie patrzeć na to, co dzieje się wokół. Łukasz głosi możliwość „przystosowania się” do życia, nie dostrzegania jego prawdziwych trudności i własnych błędów: „To prawda, że ​​nie zawsze jest to choroba człowieka… nie zawsze duszę można wyleczyć prawdą…”
Satin ma zupełnie inną filozofię. Jest gotów potępić wady otaczającej rzeczywistości. W swoim monologu Satin mówi: „Człowieku! Wspaniale! Brzmi… dumnie! Osoba! Trzeba szanować człowieka! Nie żałuj… Nie upokarzaj go litością… Musisz go szanować! Ale szacunek, moim zdaniem, jest konieczny dla osoby, która pracuje. A mieszkańcom pensjonatu wydaje się, że nie mają szans na wyjście z tej biedy. Dlatego tak bardzo pociąga ich czuły Łukasz. Nieznajomy zaskakująco trafnie wyszukuje coś ukrytego w umysłach tych ludzi i maluje te myśli i nadzieje w jasne, opalizujące prądy.
Niestety, w warunkach, w jakich żyją Satin, Kleshch i inni mieszkańcy „dna”, taki kontrast między złudzeniami a rzeczywistością ma smutny skutek. W ludziach budzi się pytanie: jak iz czego żyć? I w tym momencie Luka znika... Nie jest gotowy i nie chce. Odpowiedz na to pytanie.
Zrozumienie prawdy fascynuje mieszkańców pensjonatu. Satyna wyróżnia się największą dojrzałością ocen. Nie wybaczając „kłamstwa z litości”, Satin po raz pierwszy wznosi się ku uświadomieniu sobie potrzeby ulepszania świata.
Niezgodność złudzeń z rzeczywistością jest dla tych ludzi bardzo bolesna. Aktor kończy życie, Tatar odmawia modlitwy do Boga... Odejście z życia Aktora to krok człowieka, któremu nie udało się uświadomić sobie prawdziwej prawdy.
W akcie czwartym ustala się ruch dramatu: w uśpionej duszy „sypialni” budzi się życie. Ludzie potrafią się czuć, słyszeć, wczuwać.
Najprawdopodobniej zderzenia poglądów Sateen i Luke'a nie można nazwać konfliktem. Biegną równolegle. Moim zdaniem, jeśli połączymy oskarżycielski charakter Satyny i litość dla ludzi Łukasza, to otrzymamy bardzo idealną Osobę, która mogłaby ożywić życie w pensjonacie.
Ale nie ma takiej osoby - a życie w pensjonacie pozostaje takie samo. Dawny na zewnątrz. W środku dzieje się jakiś punkt zwrotny – ludzie zaczynają bardziej zastanawiać się nad sensem i celem życia.
Spektakl „Na dnie” jako dzieło dramatyczne charakteryzuje się konfliktami odzwierciedlającymi uniwersalne sprzeczności: sprzeczności w poglądach na życie, w stylu życia.
Dramat jako gatunek literacki przedstawia osobę w bardzo sprzecznych, ale nie beznadziejnych sytuacjach. Konflikty spektaklu rzeczywiście nie są beznadziejne - w końcu (zgodnie z intencją autora) zasada czynna, stosunek do świata, wciąż wygrywa.
M. Gorky, pisarz o niesamowitym talencie, w sztuce „Na dnie” uosabiał zderzenie różnych poglądów na byt i świadomość. Dlatego tę sztukę można nazwać dramatem społeczno-filozoficznym.
W swoich pracach M. Gorky często ujawniał nie tylko codzienne życie ludzi, ale także procesy psychologiczne zachodzące w ich umysłach. W spektaklu „Na dnie” pisarka pokazała, że ​​sąsiedztwo ludzi powołanych do życia w biedzie z kaznodzieją cierpliwego oczekiwania na „lepszego człowieka” nieuchronnie prowadzi do przełomu w umysłach ludzi. W kwaterach M. Gorki uchwycił pierwsze, nieśmiałe przebudzenie duszy ludzkiej - najpiękniejsze dla pisarza.

TEMATY ZAJĘĆ PRAKTYCZNYCH

DZIAŁANIE NR 1

DZIAŁANIE NR 2

Powieść historyczna JAKIŚ. Tołstoja „Piotr Wielki”.

Pojęcie osobowości i ocena działalności Piotra I w powieści

1. Powody odwołania się A. N. Tołstoja do epoki i osobowości Piotra I. Koncepcja osobowości Piotra I w opowiadaniu „Dzień Piotra”.
2. Problem „osobowości i epoki” w powieści. Idea historycznej konieczności reform Piotra I. Obraz Piotra, jego ewolucja.
3. Cechy obrazu epoka historyczna w powieści. Przyjaciele Piotra I i przeciwnicy jego reform (Lefort, Mienszykow, Brovkin, Buynosov itp.). Obrazy kobiet w powieści.
4. Techniki kreowania postaci w powieści. Język i styl powieści.

1. Varlamov A. Aleksiej Tołstoj. - M., 2006.
2. Petelin VI Życie Aleksieja Tołstoja: czerwony hrabia. - M., 2002.
3. Polyak LM Aleksiej Tołstoj jest artystą. Proza. - M., 1964.
4. Kryukova A.M. JAKIŚ. Tołstoj i literatura rosyjska. Kreatywna indywidualność w proces literacki. - M., 1990.

DZIAŁANIE NR 3

Powieść E. Zamiatiny „My” jako powieść jest dystopią

1. Powody odwołania się E. Zamiatina do nowego gatunku. Genezą i głównymi cechami powieści są dystopie. rosyjski i literatura europejska.
2. Charakterystyka Stanów Zjednoczonych w powieści. Główną intencją autora jest krytyka cywilizacji amerykańsko-europejskiej i wszelkich form totalitaryzmu. Los sztuki Zjednoczone państwo.
3. Konflikt jednostki i państwa w powieści „My”. Tragedia D-503, jej przyczyny. Zdjęcie 1-330.
4. Cechy ekspresjonizmu w powieści.

1. Zamiatin E. We. Jutro. Obawiam się. O literaturze, rewolucji, entropii i innych rzeczach - M., 1988.

2. Zverev A. Kiedy uderza Ostatnia godzina natura... // Kwestie literatury. 1989. nr 1.

3. Michajłow O. Wielki mistrz literatury // Jewgienij Zamiatin. Ulubione. - M., 1989.

4. Sukhikh Igor. O mieście słońca, heretykach, entropii i ostatniej rewolucji // Zvezda. 1999. nr 2.

5. Szaitanow I. Mistrz. // Kwestie literatury. 1988. nr 12.

6. Kostyleva I.A. Tradycje i nowatorstwo w twórczości E. Zamiatina (synteza realizmu i ekspresjonizmu) // twórcze dziedzictwo E. Zamyatina: widok z dzisiaj. Tambow, 1994.

DZIAŁANIE NR 4

ĆWICZENIE NR 5

DZIAŁANIE NR 6

DZIAŁANIE #7

Historia A. Płatonowa „Pit”.

DZIAŁANIE #8

« Cichy Donie» M. Szołochow jako powieść epicka.

DZIAŁANIE #9

DZIAŁANIE #10

DZIAŁANIE #11

„Lato Pana” I. Szmelewa

DZIAŁANIE #12

Świat sztuki V. Nabokov. Powieść „Obrona Łużyna”

Lekcja nr 13

« Mała proza» A. Sołżenicyn. „Jeden dzień Iwana Denisowicza” i „ Podwórze Matrenin". Motyw tragiczny los człowiek w XX wieku.

1. Opis życia obozowego w opowiadaniu „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Portrety więźniów.
2. Obraz Iwana Denisowicza Szuchowa. cechy autobiograficzne. Wewnętrzny świat bohater, jego zasady moralne i filozoficzne. Tradycje L.N. Tołstoja w przedstawieniu postaci rosyjskiego chłopa. Iwan Denisowicz i Platon Karatajew. Problem realnej i urojonej wolności.
3. Wizerunek narratora w utworze „Matryona Dvor” i temat powrotu do wolnego życia. Cechy charakteru.
4. Obraz rosyjskiej wsi w opowiadaniu.
5. Charakter i losy Matreny Wasiliewnej. Portret bohaterki. Jej stosunek do świata. Narodowe i indywidualne na obrazie. Znaczenie finału

1. Niva Zh Sołżenicyn. - M., 1991.

2. Saraskina L. I. Aleksander Sołżenicyn. - M.: Młoda Gwardia, 2009.

3. Sarnow B. Fenomen Sołżenicyna. - M.: Eksmo, 2012.

4. Chałmajew W. Aleksander Sołżenicyn. Życie i sztuka. - M., 1994.

5. Vinokur T. Szczęśliwego Nowego Roku, sześćdziesiąty drugi (w stylu „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”) // Pytania literackie. 1991. Nr 11-12.

DZIAŁANIE #14

DZIAŁANIE #15

TEMATY ZAJĘĆ PRAKTYCZNYCH

1. Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny.
2. Powieść historyczna A.N. Tołstoja „Piotr Wielki”. Pojęcie osobowości i ocena działalności Piotra I w powieści.
3. Powieść E. Zamiatina „My” jako powieść jest dystopią.
4. twórcza ewolucja S. Jesienin.
5. Poetycka innowacja W. Majakowskiego.
6. Poezja B. Pasternaka. Bogactwo pomysłów i obrazów.
7. Historia A. Płatonowa „Pit”. Poszukiwanie sensu wspólnej i odrębnej egzystencji
8. „Cichy Don płynie” M. Szołochowa jako powieść epicka. Losy ludu i losy człowieka w dobie rewolucji.
9. Powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” w kontekście świata fikcja.
10. Temat " mały człowiek» w pracy M. Zoshchenko ( humorystyczne historie i „Opowieści sentymentalne”)
11. „Lato Pańskie” I. Szmeleva oraz temat utraty i powrotu prawosławna Rosja
12. Artystyczny świat V. Nabokova. Powieść „Obrona Łużyna” i problem daru w twórczości pisarza.
13. „Mała proza” A. Sołżenicyna. „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” i „Matrenin Dvor”. Temat tragicznych losów człowieka w XX wieku.
14. Umiejętności V. Shukshina - pisarza opowiadań. „Dzieje duszy” rosyjskiego chłopa jako główny temat twórczości pisarza.
15. Proza filozoficzna V. Rasputina. Dramatyczne losy Rosji w twórczości artysty („Żyj i pamiętaj”, „Pożegnanie z Matyorą”)

DZIAŁANIE NR 1

Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny

1. Czas i historia powstania spektaklu. „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny. Motyw dolny. Obrazy z noclegów, ich „prawda”.

2. Spór o osobę w sztuce. Motyw prawdy i kłamstwa. Złożoność obrazu Łukasza. Nowoczesna interpretacja tego obrazu.

3. Wizerunek satyny, jego filozofia. Czy jest antagonistą Luke'a?

1. Basiński P. Gorki. - M., 2005.

2. Bialik B.A. Gorky jest dramaturgiem. - M., 1977.

3. Gachev D. Logika rzeczy i człowieka. Debata o prawdzie i kłamstwie w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”. - M., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorky: dialog z historią. - M., 1994.

5. Chodasevich V. Gorky // październik. 1989. nr 12.