Hipermarket wiedzy >>Literatura >>Literatura 11 klasa >>I. A. Bunin. Biografia. kreacja
Rola „małej” ojczyzny i tradycji szlacheckich
„Pochodzę ze starego rodzina szlachecka, co dało Rosji wiele wybitnych postaci, zarówno w dziedzinie władzy, jak i sztuki, gdzie szczególnie znani są dwaj poeci początku ubiegłego wieku: Anna Bunina i Wasilij Żukowski… - napisał Bunin we wstępie do francuskie wydanie opowiadania „Dżentelmen z San Francisco” „Wszyscy moi przodkowie byli związani z ludem i ziemią, byli właścicielami ziemskimi. Moi dziadkowie i ojcowie byli właścicielami ziemskimi, posiadającymi majątki w centralnej Rosji, na tym urodzajnym stepie, gdzie starożytni moskiewscy królowie, aby chronić państwo przed najazdami południowych Tatarów, tworzyli bariery przed osadnikami z różnych regionów Rosji, gdzie dzięki w ten sposób powstał najbogatszy język rosyjski i skąd wywodzili się prawie wszyscy najwięksi pisarze rosyjscy, na czele z Turgieniewem i Tołstojem”. Duma z pochodzenia, szlachetne życie i kultura, specyfika sposobu życia całej warstwy społecznej, bezpowrotnie zmyta przez czas w „wodach letejskich” - wszystko to wpłynęło na „kompozycję życiową” pisarza i pozostało złożony amalgamat w jego twórczości. „Wszystko, wśród czego żyłem w okresie dojrzewania, było bardzo rosyjskie” – wspomina Bunin. Chleb, który latem sięgał samego progu; pieśni i legendy chłopskie; historie ojca, który – jak za dawnych czasów – brał udział wraz z własną milicją w obronie Sewastopola w latach 1853-1855; „Książki dziadka w grubych skórzanych oprawach, ze złotymi gwiazdami na marokańskich grzbietach” – wszystko było rosyjskie. Zanikanie tradycji „kultury majątkowej” było szczególnie widoczne w twórczości Bunina. Stąd, z pamięci dzieciństwa i młodości, pochodzą „Jabłka Antonowa” (1900), historia „Sukhodol” (1911) i pierwsze rozdziały powieści „Życie Arseniewa” (1930).
Natura dualności społecznej
Duma ze swojego pochodzenia. czasami demonstracyjny, Bunin stosował przeciwne zasady. „Niemal od okresu dojrzewania” – przyznał – „byłem „wolnomyślicielem”, całkowicie obojętnym nie tylko na moją błękitną krew, ale także na całkowitą utratę wszystkiego, co było z nią związane”. Ułatwiły to wrażenia z młodości. Jesienią 1881 roku Bunin wstąpił do pierwszej klasy gimnazjum w Jelni, znajdując się „w chlebie” miejscowego miszmaszu. Dla rozpieszczonego chłopca przejście z domu do półmroku i surowego życia było trudną próbą. Odmieniło się nie tylko życie codzienne, ale także psychologiczna i, jeśli wolisz, estetyczna atmosfera otaczająca młodego Bunina. Gdyby w domu był prawdziwy kult Puszkina. Żukowski, Lermontow, Połoński i podkreślano, że byli to wszyscy „szlachetni poeci”, z tego samego „kwasu” z Buninem, następnie w małym domu Yelets usłyszano inne nazwiska - Nikitina i Koltsoid. o którym powiedziano: „nasz brat jest kupcem, nasz rodak”. Wrażenia te wpłynęły na zwiększone zainteresowanie, jakie Bunin okazywał przez całe życie pisarzom „z ludu”, poświęcając im więcej niż jeden szczery artykuł (od Nikitina po samouka poetę Yeletsa E. I. Nazarowa).
Wpływ jego starszego brata Yu.A. Bunina
Niezadowolenie z gimnazjum Yelets i jego nauczycieli, nieświadomych w pierwszych latach, spowodowało, że Bunin już w grudniu 1885 roku zapragnął go opuścić i uczyć się samodzielnie. W tym czasie jego starszy brat Juliusz (1857-1921), rewolucyjny populista, spędził rok w więzieniu, a następnie został wysłany pod nadzorem policji do majątku rodziców. Yu. A. Bunin pomógł Iwanowi rozwinąć jego bogate, różnorodne skłonności i zainteresowania oraz traktował go, według pisarza N. D. Teleszowa, „Prawie jak ojciec. Jego wpływ na młodszego brata był ogromny. Miłość i przyjaźń między braćmi była nierozłączna.” Yu A. Bunin wspominał w rozmowie z żoną Iwana Aleksiejewicza V. N. Muromcewą: „Kiedy wróciłem z więzienia, zastałem Wanię wciąż całkowicie nierozwiniętym chłopcem; ale od razu dostrzegłem w nim talent, podobny do talentu mojego ojca. Minął niecały rok, zanim rozwinął się psychicznie na tyle, że mogłem już z nim rozmawiać na wiele tematów niemal na równi z równymi”.
Pierwsze eksperymenty
Studiując u młodszego brata, Juliusz nabrał przekonania, że w ogóle nie dostrzega „abstrakcyjności”, ale poczynił ogromne postępy w nauce historii, języków, a zwłaszcza literatury. Napisał już kilka wierszy, ale nie miał odwagi wysłać ich do druku, gdy nagle wydarzyło się wydarzenie (które zmusiło go do odwagi. Była to śmierć popularnego liberalno-demokratycznego poety Nadsona. I tak w numerze 8 magazynu Rodina dla 1887 ukazał się wiersz Bunina „Nad grobem S. Ya. Nadsona”. Znacznie później, w powieść autobiograficzna„Życie Arsenyjewa” Bunin poświęci Nadsonowi ironiczne cechy i swój młodzieńczy podziw dla „cierpiącego” poety, wypalonego konsumpcją, wyjaśni abstrakcyjnymi rozważaniami estetycznymi: bohatera uderzył romantyczny wygląd Nadsona i wzruszającość jego śmierć. W rzeczywistości młody Bunin napisał swoje poetyckie requiem z żarliwą sympatią i szacunkiem. Inna sprawa, że Nadsonowi – zgodnie ze swą tradycją – wciąż daleko było do siedemnastoletniego poety z dzielnicy Yelets. O tym, że tak jest, świadczy kolejny opublikowany wiersz Bunina „Żebrak z wioski”, napisany pod wpływem I. S. Nikitina. Czy nie jest to odpowiedź na to, co było nieoczekiwane dla krytyki w latach 1910-tych? Kolej Bunina na temat chłopski, że od młodości odczuwał silny pociąg do pisarzy z najgłębszego kręgu ludu? Charakterystyczny jest także dobór nazwisk w krytycznych eksperymentach młodego Bunina: Nikołaj Uspienski, Taras Szewczenko, Iwan Nikitin (artykuł „W pamięci silny mężczyzna", 1894).
Zdrowie duchowe, pochodzenie ludowe
Najnowszy artykuł przekonuje, że Nikitin przedstawia się Buninowi nie tylko główny artysta, wrażliwy na specyfikę narodową, ale wręcz czysto ludzki, swoimi walorami osobistymi, woroneski poeta (rodak Bunina) dał mu wówczas przykład do naśladowania: „Należy do tych wielkich, którzy stworzyli niepowtarzalną strukturę języka rosyjskiego, jej świeżość, wielki kunszt w prostocie, jej mocny i prosty język, jej realizm w najlepszym wydaniu w najlepszym tego słowa znaczeniu to słowo. Wszyscy jej znakomici przedstawiciele to ludzie mocno związani ze swoim krajem, ze swoją ziemią, którzy czerpią z niego władzę i siłę. Ocena ta odzwierciedlała żywy, nieksiążkowy związek na wpół zubożałego „barczuka” Bunina z wiejskim życiem, pracą, wypoczynkiem i chłopską estetyką. W istocie był bliżej chłopstwa i rozumiał je lepiej niż wielu populistycznych intelektualistów miejskich, z których jeden, publicysta Skabiczewski, oburzył go obojętnym wyznaniem. że „w życiu nie widziałem, jak rośnie żyto i z żadnym człowiekiem nie rozmawiałem”. Błędem byłoby jednak popaść w drugą skrajność i wyobrażać sobie młodego Bunina jako spadkobiercę poleceń Kolcowa i Nikitina. A jeśli spojrzymy na twórczość Bunina w perspektywie kolejnych dziesięcioleci, stanie się oczywiste, że najgłębszy i najpotężniejszy wpływ na niego, na jego „kompozycję życiową”, miał wpływ innych imion i innych książek.
Tradycje rosyjskiej klasyki
Już w okresie dojrzewania Bunin miał nieubłagane pragnienie zostania nie byle kim, ale „drugim Puszkinem i Lermontowem”. Miał poczucie, że ma do nich szczególne „prawo”. Na wygnaniu, w odległym Grasse, wykrzyknął z młodzieńczym zapałem: „Powinienem był napisać «powieść» o Puszkinie! Czy ktoś inny może się tak czuć? To jest nasze, moje, kochanie...” Bunin widzi w Puszkinie (jak później u Lwa Tołstoja) część Rosji, żywą i nierozerwalnie z nią związaną. Odpowiadając na pytanie, jaki wpływ wywarł na niego Puszkin, Bunin zastanawiał się: „Kiedy on we mnie wszedł, kiedy go rozpoznałem i pokochałem? Ale kiedy Rosja we mnie weszła? Kiedy poznałem i pokochałem jej niebo, powietrze, słońce, rodzinę, przyjaciół? Przecież był ze mną – a zwłaszcza – od samego początku mojego życia.” Sam Bunin, który w młodości podziwiał pisarzy samouków, oświeconych „nienaukową naturą” (uderzył go niepiśmienny napis na grobie Kolcowa w Woroneżu), nie był do nich podobny, choć pozostał „młodym” z cztery niekompletne zajęcia Gimnazjum. Wysoka kultura, organicznie i krwawo nabyta w młodości przez Puszkina, Lermontowa, Żukowskiego, Gogola, Turgieniewa, Tołstoja, Połonskiego, Feta, odcisnęła piętno na jego duszy. Studiuje Szekspira, Goethego, Byrona i w wieku 25 lat tworzy własne słynne tłumaczenie Wiersz Longfellowa „Pieśń Hiawathy”. Bunin dokładnie się zapoznaje Literatura ukraińska i folklor. interesuje się poezją polską, przede wszystkim Mickiewiczem („dla Mickiewicza nawet uczyłem się po polsku” – powie).
Wędrowiec
Wydaje się, że te poszukiwania odcisnęły piętno na wszystkim, czego dotknął Bunin i określiły rytm i strukturę jego życia. On, szlachcic z wielowiekowym rodowodem, jest wiecznym wędrowcem, który nie ma swojego kąta. Jak opuścił dom w wieku dziewiętnastu lat („z jednym krzyżem na piersi”, jak twierdzi jego matka). Był więc „gościem” przez całe życie: teraz w Orle, jako robotnik dzienny w miejscowym „Orłowskim Wiestniku”, teraz w Charkowie z bratem Julim, w otoczeniu członków Narodnej Woli, teraz w Połtawie wśród Tołstojów, teraz w Moskwa i Petersburg – w hotelach, teraz pod Czechowem w Jałcie, potem u jego średniego brata Jewgienija w Wasiljewskim, potem u drugorzędnego pisarza Fiodorowa w Odessie, potem na Capri z Gorkim, potem w długie, wielomiesięczne podróże przez Białkę śnieg (szczególnie przywiązany do początków starożytnych cywilizacji, a nawet do mitycznego rodowego domu ludzkości). I jak bardzo i wytrwale szukał odpowiedzi na dręczące go myśli - w chłopskiej pracy i życiu, podążając za swoim bratem Eugeniuszem; w próbach uproszczenia Tołstoja; wśród populistów pod wpływem Yu.A. Bunina - „i wszyscy w kręgach radykalnych” (według własne wyznanie); później - w filozofii L.N. Tołstoja, w buddyzmie i oczywiście w Nauczanie chrześcijańskie. Bunin jak chwasty wędruje po Rosji: jest korektorem, statystykiem, bibliotekarzem i właścicielem księgarni. Wreszcie jest autorem niedoskonałego tomiku poezji „Wiersze. 1887-1891”, publikowanych w Orelu, a także bezpretensjonalne eseje „Nefedka”, „Mali gospodarze”, „Ziemianin Worgolski” itp. Bardzo rzadko, np. w mała historia„Fedoseevna” (1891) spotkamy cechy, które przewidują dojrzała twórczość pisarz.
Nowa jakość prozy
Ruch prozaika Bunina od połowy lat 90. XIX wieku do początków XX wieku. przejawia się przede wszystkim w poszerzaniu horyzontów, w przejściu od obserwacji indywidualnych losów chłopów czy małych majątków do refleksji uogólniających. W ten sposób w myślach powstają szkice bezwładnego życia, w które wdarło się „żeliwo”. cały kraj n jej „smutnych leśnych ludzi” („ Nowa droga", 1901). W pobliżu wspaniałej i tajemniczej tajemnicy natury, z cichym szumem sosen i delikatnym migotaniem gwiazd, życie wiejskiego człowieka jawi się w szczególnie ostrym skrzyżowaniu cech czystej natury, dziewictwa i litości, ahistoryzmu („ Drevlyans, Tatars” - „Meliton”, 1901; „całkowicie dzika wioska” - „Sosny”, 1901). Bunin nie widzi wyjścia z tych sprzeczności. Jego sympatie kierują się ku patriarchalnej przeszłości, kiedy to „magazyn przeciętności szlachetne życie... miał wiele wspólnego ze stylem życia zamożnego chłopa, jego swojską atmosferą i wiejskim dobrobytem starego świata. Jeśli „Nowa Droga” i „Sosny” są myślami o chłopskiej Rusi, to „Jabłka Antonowa” (skąd pochodzi ten cytat) są refleksją na temat losów miejscowej szlachty. Jednak według Bunina „osiedle” i „chata” nie tylko nie są oddzielone sprzecznościami społecznymi, ale wręcz przeciwnie, żyją bliskimi interesami i troskami. W opowieściach Bunina, zwłaszcza tych opisujących upadek miejscowej szlachty, można dostrzec elegijny blask. Na popiołach ziemskich gniazd, gdzie rosną gęste pokrzywy i łopiany, wśród wyciętych alejek lipowych i sadów wiśniowych, serce autora ściska się słodkim smutkiem: „Ale majątek, majątek! Cały poemat spustoszenia!” - „Jabłka Antonowa” (1900), „Bonanza” (1904) i „Epitafium” (1900) można nazwać „wierszami spustoszenia”.
We wczesnej twórczości Bunina wiodącą zasadą jest liryzm i poezja. To ona niejako prowadzi za sobą prozę, toruje jej drogę. Proza stopniowo nabiera szczególnego lakonizmu, kondensacji słów. A „Sosny”, „Nowa droga”, „Jabłka Antonowa” i „Złota kopalnia” zachwycają precyzją detalu, śmiałością porównań i artystycznym skupieniem. Pamiętajmy tylko o młodym starszym z „Jabłek Antonowa”, równie ważnym jak „krowa Kholmogorska”. I cóż za kwiatostan aromatów w tej historii: „aromat żyta nowej słomy i plew”, „pachnący dym gałązek wiśni”, „silny zapach wilgoci grzybów”, a potem jeszcze inne: „stare meble mahoniowe, suszony kwiat lipy” i Głównym aromatem tworzącym nastrój tego opowiadania są „Jabłka Antonowa, zapach miodu i jesiennej świeżości”. Proza zyskała nie tylko nowe słownictwo, zwartość i równowagę. Poddała się swojej wewnętrznej melodii, muzyce. Bunin starał się, jak powiedział Flaubert, „nadać prozie rytm wiersza, pozostawiając prozę prozą”. Warto zauważyć, że on sam w swoich poszukiwaniach rytmu prozy widział kontynuację poezji. W pamiętniku siostrzeńca pisarza N.A. Pusheshnikova zapisano wyznanie Bunina: „W końcu prawdopodobnie urodziłem się poetą. Turgieniew także był przede wszystkim poetą... Dla niego najważniejszy w opowieści był dźwięk i wszystko inne takie było. Dla mnie najważniejsze jest znalezienie dźwięku. Kiedy już to znalazłem, wszystko inne przyszło naturalnie.”
Bunin poeta
Jako poeta Bunin dopełnił klasyczną tradycję poezji rosyjskiej XIX wieku. Puszkin, Tyutczow, Fet, Majkow, A.K. Tołstoj, Połoński – ich poezja pozostawiła tak głęboki ślad w jego duszy, ponieważ była niejako częścią otaczającego go świata. Życie domu rodzinnego, rozrywka: przejażdżki mamuśek w okresie świąt Bożego Narodzenia, polowania, jarmarki, prace polowe - wszystko to, ulegając przemianom, znalazło odzwierciedlenie w wierszach śpiewaków rosyjskiej posiadłości. I oczywiście miłość. „We wczesnej młodości” – wspominał Bunin, „Połoński urzekł mnie wieloma rzeczami, dręczył mnie tymi miłosnymi snami i obrazami, którymi byłem szczęśliwy tak wcześnie w mojej wyimaginowanej miłości”. To prawda, że w warunkach nowożytnych problemy takie również niosą ze sobą pewne ograniczenia, co sam Bunin potwierdził beznamiętnym mottem:
Szukam połączenia piękna i wieczności na tym świecie...
Ale Bunin nadal miał pod swoją kontrolą obszar – świat przyrody, a przede wszystkim przyrodę rosyjską. „Niewiele osób potrafi poznać i pokochać przyrodę tak jak Bunin” – napisał A. Blok. Dzięki tej miłości poeta patrzy czujnie i daleko, a jego wrażenia barwne i dźwiękowe są bogate”.
O ile na przełomie wieków najbardziej charakterystyczne dla poezji Bunina były teksty pejzażowe („Zanim nastał zachód słońca, biegły...”; „Na oknie srebrzyste od szronu...”; „Jesień. Miski lasu. Mech suchego bagna…”, itd.), następnie od połowy lat 900. Bunin coraz częściej zwraca się ku tekstom filozoficznym, kontynuując problematykę Tyutczewa.
Jestem człowiekiem jak Bóg, jestem skazany
Doświadczyć melancholii wszystkich krajów i czasów.
(„Pies”, 1909)
Iwan Aleksiejewicz Bunin urodził się 22 października 1870 roku w Woroneżu w rodzinie szlacheckiej. Dzieciństwo i młodość spędził w zubożałej posiadłości w prowincji Orzeł.
Wczesne dzieciństwo spędził w małym rodzinnym majątku (gospodarstwo Butyrki w powiecie jeleckim, gubernia orolska). W wieku dziesięciu lat został wysłany do gimnazjum w Jelecku, gdzie uczył się przez cztery i pół roku, został wydalony (za niepłacenie czesnego) i wrócił do wsi. Systematyczna edukacja przyszły pisarz Nie udało mi się, czego żałowałem przez całe życie. To prawda, że starszy brat Yuli, który ukończył uniwersytet śpiewająco, przeszedł cały kurs gimnazjum z Wanią. Studiowali języki, psychologię, filozofię, nauki społeczne i przyrodnicze. Wielki wpływ na kształtowanie się gustów i poglądów Bunina miał Juliusz.
Bunin, będąc w duchu arystokratą, nie podzielał pasji brata do radykalizmu politycznego. Juliusz, wyczuwając zdolności literackie młodszego brata, zapoznał go z klasyczną literaturą rosyjską i poradził, aby sam pisał. Bunin z entuzjazmem czytał Puszkina, Gogola, Lermontowa, a w wieku 16 lat sam zaczął pisać wiersze. W maju 1887 r. w czasopiśmie „Rodina” ukazał się wiersz szesnastoletniej Wani Bunin „Żebrak”. Od tego momentu rozpoczęła się jego mniej lub bardziej stała działalność literacka, w której znalazło się miejsce zarówno dla poezji, jak i prozy.
W 1889 r. rozpoczęło się samodzielne życie – zmianą zawodu, pracą w pismach prowincjonalnych i metropolitalnych. Współpracując z redakcją gazety „Orłowski Wiestnik”, młody pisarz spotkał się z korektorką gazety, Barbarą Władimirowna Paszczenko, która poślubiła go w 1891 r. Młoda para, która żyła w stanie wolnym (rodzice Paszczenki byli przeciwni małżeństwu), następnie przeniosła się do Połtawie (1892) i zaczął służyć jako statystyk w rządzie wojewódzkim. W 1891 r. ukazał się pierwszy zbiór wierszy Bunina, wciąż bardzo naśladowczy.
Rok 1895 stał się punktem zwrotnym w losach pisarza. Po tym, jak Paszczenko dogadał się z przyjacielem Bunina, A.I. Bibikowa pisarz porzucił służbę i przeniósł się do Moskwy, gdzie odbyły się jego literackie znajomości z L.N. Tołstojem, którego osobowość i filozofia wywarły silny wpływ na Bunina, z A.P. Czechowem, M. Gorkim, N.D. Teleszow.
Od 1895 roku Bunin mieszkał w Moskwie i Petersburgu. Literackie uznanie zyskał pisarz po opublikowaniu takich opowiadań jak „W gospodarstwie”, „Wiadomości z ojczyzny” i „Na krańcu świata”, poświęconych głodowi w 1891 r., epidemii cholery w 1892 r., przesiedleniom chłopów na Syberię, a także zubożenie i upadek drobnej szlachty ziemskiej. Bunin nazwał swój pierwszy zbiór opowiadań „Na końcu świata” (1897). W 1898 roku Bunin opublikował zbiór poezji „Pod gołym niebem” oraz przekład „Pieśni Hiawatha” Longfellowa, który spotkał się z bardzo dużym uznaniem i nagrodą Nagroda Puszkina pierwszy stopień.
W 1898 r. (niektóre źródła podają rok 1896) ożenił się z Anną Nikołajewną Tsakni, Greczynką, córką rewolucjonisty i emigranta N.P. Tsakni. Życie rodzinne ponownie okazało się nieudane i w 1900 roku para rozwiodła się, a w 1905 roku zmarł ich syn Nikołaj.
4 listopada 1906 r. w życiu osobistym Bunina miało miejsce wydarzenie, które wywarło istotny wpływ na jego twórczość. Będąc w Moskwie, spotyka Verę Nikołajewnę Muromcewę, siostrzenicę tego samego S.A. Muromcewa, który był przewodniczącym Pierwszej Duma Państwowa. A w kwietniu 1907 roku pisarz i Muromcewa udali się razem w „pierwszą długą podróż”, odwiedzając Egipt, Syrię i Palestynę. Ta podróż nie tylko oznaczała początek ich żyć razem, ale także dał początek całemu cyklowi opowiadań Bunina „Cień ptaka” (1907–1911), w których pisał o „świetlanych krajach” Wschodu, ich starożytnej historii i niesamowitej kulturze.
W grudniu 1911 roku na Capri pisarz skończył opowieść autobiograficzna„Sukhodol”, który ukazał się w „Biuletynie Europy” w kwietniu 1912 roku, odniósł ogromny sukces wśród czytelników i krytyki. W dniach 27–29 października tego samego roku cała rosyjska opinia publiczna uroczyście obchodziła 25. rocznicę działalność literacka I.A. Bunina, a w 1915 r. w petersburskim wydawnictwie A.F. Marks go opuścił pełne spotkanie działa w sześciu tomach. W latach 1912-1914. Bunin brał intymny udział w pracach „Wydawnictwa Książkowego Pisarzy w Moskwie”, a w tym wydawnictwie publikowano zbiory jego dzieł jeden po drugim - „John Rydalets: opowiadania i wiersze z lat 1912–1913”. (1913), „Kielich życia: historie 1913–1914”. (1915), „Pan z San Francisco: Dzieła 1915–1916”. (1916).
Pierwsza wojna światowa przyniosła Buninowi „wielkie duchowe rozczarowanie”. Ale to właśnie podczas tej bezsensownej masakry świata poeta i pisarz szczególnie dotkliwie odczuł znaczenie tego słowa, nie tyle publicystyczne, co poetyckie. Tylko w styczniu 1916 roku napisał piętnaście wierszy: „Światogor i Ilia”, „Kraina bez historii”, „Ewa”, „Nadejdzie dzień - zniknę…” i inne, w których autor ze strachem czeka upadek wielkiej potęgi rosyjskiej. Bunin zareagował ostro negatywnie na rewolucje 1917 r. (luty i październik). Żałosne postacie przywódców Rządu Tymczasowego, jak sądził Wielki mistrz, byli w stanie jedynie zaprowadzić Rosję w przepaść. Okresowi temu poświęcony był jego pamiętnik, broszura. Cholerne dni”, opublikowane po raz pierwszy w Berlinie (Działa zebrane, 1935).
W 1920 roku Bunin wraz z żoną wyemigrował, osiedlając się w Paryżu, a następnie przenosząc się do Grasse, małego miasteczka na południu Francji. O tym okresie ich życia (do 1941 r.) można przeczytać w utalentowanej książce Galiny Kuzniecowej „Dziennik z Grasse”. Młoda pisarka, uczennica Bunina, mieszkała w ich domu od 1927 do 1942 roku, stając się ostatnią bardzo silną pasją Iwana Aleksiejewicza. Bezgranicznie mu oddana Wiera Nikołajewna dokonała tej, być może największej ofiary w swoim życiu, rozumiejąc emocjonalne potrzeby pisarza („Dla poety zakochanie jest jeszcze ważniejsze niż podróżowanie” – mawiał Gumilow).
Na wygnaniu Bunin tworzy własne najlepsze prace: „Miłość Mityi” (1924), „ Porażenie słoneczne„(1925), „Sprawa Corneta Elagina” (1925) i wreszcie „Życie Arsenyjewa” (1927–1929, 1933). Dzieła te stały się nowym słowem zarówno w twórczości Bunina, jak i w ogóle w literaturze rosyjskiej. A według K. G. Paustowskiego „Życie Arseniewa” to nie tylko szczytowe dzieło literatury rosyjskiej, ale także „jedno z najbardziej niezwykłe zjawiska literatura światowa".
W 1933 roku Bunin otrzymał, jak sądził, Nagrodę Nobla przede wszystkim za „Życie Arsenyjewa”. Kiedy Bunin przybył do Sztokholmu, aby odebrać Nagrodę Nobla, mieszkańcy Szwecji rozpoznali go już z widzenia. Fotografie Bunina można było zobaczyć w każdej gazecie, w witrynach sklepowych i na ekranach kin.
Wraz z wybuchem II wojny światowej, w 1939 roku, Buninowie osiedlili się na południu Francji, w Grasse, w Villa Jeannette, gdzie spędzili całą wojnę. Pisarz uważnie śledził wydarzenia w Rosji, odmawiając jakiejkolwiek współpracy z hitlerowskimi władzami okupacyjnymi. Bardzo boleśnie przeżył porażki Armii Czerwonej na froncie wschodnim, a potem szczerze cieszył się z jej zwycięstw.
W 1945 roku Bunin ponownie wrócił do Paryża. Bunin wielokrotnie wyrażał chęć powrotu do ojczyzny, dekret rządu radzieckiego z 1946 r. „W sprawie przywrócenia obywatelstwa ZSRR poddanym byłego imperium rosyjskiego” nazwał „posunięciem hojnym”. Jednak dekret Żdanowa w sprawie czasopism „Zwiezda” i „Leningrad” (1946), który zdeptał A. Achmatową i M. Zoszczenkę, na zawsze odwiódł pisarza od zamiaru powrotu do ojczyzny.
Choć twórczość Bunina zyskała szerokie międzynarodowe uznanie, jego życie na obczyźnie nie było łatwe. Najnowsza kolekcja Opowiadania „Mroczne zaułki”, napisane w mrocznych dniach nazistowskiej okupacji Francji, pozostały niezauważone. Do końca życia musiał bronić swojej ulubionej księgi przed „faryzeuszami”. W 1952 roku napisał do F.A. Stepuna, autora jednej z recenzji pt dzieła Bunina: „Szkoda, że napisałeś, że w „Ciemnych zaułkach” jest pewien nadmiar uwzględnienia kobiecych wdzięków… Cóż za „nadmiar”! Podałem tylko tysięczną część tego, jak mężczyźni wszystkich plemion i ludów „badają „kobiety na całym świecie, zawsze od dziesiątego roku życia do 90 lat”.
Pod koniec życia Bunin napisał szereg innych opowiadań, a także niezwykle zjadliwe „Wspomnienia” (1950), w których ostro krytykowano kulturę radziecką. Rok po ukazaniu się tej książki Bunin został wybrany pierwszym honorowym członkiem Pen Clubu. reprezentujący pisarzy na emigracji. W ostatnie lata Bunin rozpoczął także pracę nad wspomnieniami o Czechowie, które planował napisać jeszcze w 1904 roku, zaraz po śmierci przyjaciela. Jednak literacki portret Czechowa pozostał niedokończony.
Iwan Aleksiejewicz Bunin zmarł w nocy 8 listopada 1953 roku w ramionach żony w strasznej biedzie. W swoich wspomnieniach Bunin napisał: "Urodziłem się za późno. Gdybym urodził się wcześniej, moje wspomnienia pisarskie nie byłyby takie. Nie musiałbym przeżyć... Rok 1905, potem I wojna światowa, po niej do roku 17 i jego kontynuacji, Lenin, Stalin, Hitler... Jak tu nie pozazdrościć naszemu praojcu Noemu! Spotkała go tylko jedna powódź..." Bunin został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois pod Paryżem, w krypta, w cynkowej trumnie.
Podczas tej części wykładu studenci wykonują zadanie: w formie planu zanotuj główne cechy pracy Bunina (przedstaw 2-3 opcje na tablicy do dyskusji).
Nauczyciel. Cechy artysty Bunina, wyjątkowość jego miejsca w rosyjskim realizmie XIX-XX wieku. ujawniają się głęboko w jego twórczości.
Na tle rosyjskiego modernizmu poezja i proza Bunina wyróżniają się niczym stare dobre dzieła. Kontynuują odwieczne tradycje rosyjskiej klasyki, a w swoich czystych i surowych zarysach stanowią przykład szlachetności i piękna.
I. A. Bunin czerpie fakty, z których samo piękno rodzi się organicznie.
Jedną z największych zalet jego wierszy i opowiadań jest brak zasadniczej różnicy między nimi: są to dwa oblicza tej samej istoty.
Praca asystenta.
Wiadomość uczniów dotycząca pytania 3 na stronie 46 podręcznika: „Jaka jest relacja między prozaikiem Buninem a poetą Buninem? Jak metaforyczny charakter poezji, jej muzykalność i rytm przenikają do prozy? Czy możemy powiedzieć, że proza Bunina jest zaorana przez pług poety („Jabłka Antonowa”)
Nauczyciel. Buninowi nie podoba się „tysiącletnia rosyjska bieda”, nędza i wieloletnia dewastacja rosyjskiej wsi, ale krzyż, ale cierpienie, ale „pokorne, rodzime cechy” nie pozwalają nie kochać.
Nie sposób czytać stronic Sukhodolu poświęconych wsi bez głębokiego dreszczu. Czytając, nie chroń się przed współczuciem straszna historia o głodowej śmierci Anisyi, chłopskiego męczennika. Syn jej nie nakarmił, pozostawił ją na łasce losu; i stara, przez całe życie niedożywiona, długo wyschnięta z głodu, umarła, gdy przyroda kwitła, a „żyto było wysokie, chwiało się, lśniło, jak drogie futro kuny”. Patrząc na to wszystko, „Anisya z przyzwyczajenia cieszyła się ze żniw, chociaż przez długi czas nie czerpała z nich żadnych korzyści”.
Kiedy czytasz o tym od Bunina, nie tylko współczujesz i boli Cię serce, ale także boli Cię sumienie. Takich niewdzięcznie zapomnianych ludzi jest dziś mnóstwo!
Czytając Bunina, rozumiesz, że wieś nie jest dla niego tematem, jest na zawsze związany z Rosją. Miłość do Rosji z jej „uporządkowaną tysiącletnią biedą niewolników” jest testamentem pisarza dla nowego pokolenia.
Praca asystenta. Wiadomość uczniów dotycząca pytania 2 na stronie 45 podręcznika: „Jakie są źródła dualizmu społecznego Bunina? Jak objawia się pociąg pisarza do szlachetnych tradycji i wstręt do nich? Jak Bunin postrzegał „pana i chłopa”? Rozważ wczesną prozę Bunina z tej pozycji, na przykład opowiadanie „Tanka”.
Nauczyciel. Natura w twórczości Bunina urzeka i oczarowuje: nie jest abstrakcyjna, do jej przedstawienia autorka wybrała obrazy ściśle związane z życiem i codziennością zwyczajna osoba. Pokrewieństwo autora z naturą podkreśla bogactwo „wrażeń barwnych i słuchowych” (A. Blok).
Dla niego przyroda to „żółty obrus ze ścierniska”, „gliniane kopce gór”, motyle „w pstrokatych bawełnianych sukienkach”, „srebrne sznurki” drutu słupów telegraficznych, na których osadzone są kości ogonowe - „całkowicie czarne ikony muzyki papier."
O wyjątkowości stylu pisarza decyduje specyfika przedstawienia.
W prozie Bunina występuje bardzo szeroka gama środków mowy, odtwarzająca różnorodne przejawy percepcji zmysłowej i charakteryzująca się wysokim stopniem skupienia na stosunkowo małej przestrzeni tekstu.
1. Kontynuuje tradycje rosyjskiej klasyki.
3. Nie lubi rosyjskiej biedy, ale z Rosją jest związany na zawsze.
4. Natura w twórczości Bunina zachwyca.
5. Specyficzny charakter figuratywności:
a) szeroka gama środków mowy;
B) wysoki stopień ich stężenia.
IV. Pracuj z tekstem(w grupach).
Na kartach znajdują się fragmenty tekstów Bunina. Studenci dokonują samodzielnych badań tekstu w celu określenia zakresu środków mowy, którymi posługuje się autor.
Jestem grupą.
Praca z fragmentem opowiadania „Jabłka Antonowa”.
„...Pamiętam wczesną, piękną jesień. Sierpień obfitował w ciepłe deszcze, jakby padające celowo na siano – z deszczami w tym samym czasie, w połowie miesiąca, w okolicach święta św. Lawrence. A „jesień i zima żyją dobrze, jeśli woda jest spokojna, a na Laurentii pada deszcz”. Następnie, podczas indyjskiego lata, na polach osiadło wiele pajęczyn. To także dobry znak: „W indyjskim lecie jest dużo cienia – jesień jest energiczna”… Pamiętam wczesny, świeży, cichy poranek… Pamiętam duży, cały złoty, wyschnięty i przerzedzony ogrodzie, pamiętam aleje klonowe, subtelny aromat opadłych liści i - zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesiennej świeżości. Powietrze jest tak czyste, jakby go w ogóle nie było, w całym ogrodzie słychać głosy i skrzypienie wozów.
Ci Tarchanie, burżuazyjni ogrodnicy, najemni ludzie i nalewali jabłka, żeby je wysłać do miasta nocą - z pewnością tej nocy, kiedy tak miło było leżeć na wozie, patrzeć na gwiaździste niebo, czuć zapach smoły świeże powietrze i posłuchaj, jak długi konwój ostrożnie skrzypi w ciemnościach wzdłuż głównej drogi.
Przykładowa odpowiedź
Ten fragment w połączeniu z zawartymi w nim elementy folkloru (znaki ludowe, nazwa święta religijnego) kreuje obraz Rosji, kraju, któremu emigracyjny pisarz pozostał wierny.
Powtórzenie anaforyczne „Pamiętam”, „Pamiętam” przybliża ten tekst prozatorski do poezji. W tym fragmencie jest na ogół dużo powtórzeń, co jest charakterystyczne dla stylu pisarza. Motyw rozgwieżdżonego nocnego nieba, tak często spotykany w wiersze liryczne
Na percepcję czytelnika wpływają nie tylko obrazy namalowane przez artystę Bunina, ale także przekazywane przez niego zapachy (zapach opadłych liści, zapach smoły, miodu i jabłek Antonowa) oraz dźwięki (głosy ludzi, skrzypienie samochodów) wozów, skrzypienie konwoju na drodze).
Jestem grupą.
Praca z fragmentem opowiadania „Późna godzina”.
„Most był tak znajomy, taki sam jak wcześniej, jakbym go widział wczoraj: prymitywnie starożytny, garbaty i jakby nawet nie kamienny, ale w jakiś sposób skamieniały od czasu do wiecznej niezniszczalności – jako licealista myślałem, że to był nadal pod Batu. Jednak tylko niektóre ślady murów miejskich na klifie pod katedrą i tym mostem mówią o starożytności miasta. Wszystko inne jest stare, prowincjonalne i nic więcej. Jedna rzecz była dziwna, druga wskazywała, że coś się zmieniło na świecie od czasów, gdy byłem chłopcem, młodym mężczyzną: wcześniej rzeka nie była spławna, ale teraz prawdopodobnie została pogłębiona i oczyszczona; Księżyc znajdował się po mojej lewej stronie, dość daleko nad rzeką, a w jego niestabilnym świetle i w migotliwym, drżącym blasku wody widać było biały parowiec wiosłowy, który wydawał się pusty – był tak cichy – chociaż wszystkie jego iluminatory były oświetlone , jak nieruchome złote oczy i wszystkie odbijały się w wodzie jako płynące złote słupy: parowiec dokładnie na nich stał.
Przykładowa odpowiedź
Ten szkic zawiera różnorodne środki mowy, które odtwarzają różne przejawy percepcji zmysłowej.
Do określenia koloru używa się nie tylko przymiotników ( złoto ), ale także czasownik mający znaczenie koloru ( zrobił się biały ), co także nadaje tekstowi dynamikę, podobnie jak imiesłowy „w migotliwym, drżącym świetle”.
Bunin przekazuje sytuację w percepcji konkretna osoba, na co wskazuje użycie zaimka „Miesiąc był po lewej stronie ode mnie». To sprawia, że szkic jest bardziej realistyczny i stawia go w centrum uwagi. stan wewnętrzny człowieka, co ujawnia się w postrzeganych przez niego obrazach.
W opisie starego mostu jest ciekawe połączenie różne strony percepcja w przymiotnik złożony szorstki-starożytny: niegrzeczny punkty dla znaki zewnętrzne most, starożytny nadaje epitetowi tymczasową konotację.
Jestem grupą
Praca z fragmentem opowiadania „Kosiarki”.
„Piękno tkwiło w tym nieświadomym, lecz pokrewnym pokrewieństwie, jakie istniało między nimi (kosiarzami) a nami – oraz między nimi, nami a otaczającym nas polem zboża, tym polnym powietrzem, którym oni i my oddychaliśmy od dzieciństwa, w ten wczesny wieczór , te chmury na już różowawym zachodzie, ten świeży, młody las, pełen sięgających do pasa miodowych ziół, niezliczonej ilości dzikich kwiatów i jagód, które nieustannie zrywali i zjadali, i ta wielka droga, jej przestronność i zarezerwowany dystans. Piękno polegało na tym, że wszyscy byliśmy dziećmi naszej ojczyzny i byliśmy wszyscy razem i wszyscy czuliśmy się dobrze, spokojni i kochający, nie mając jasnego zrozumienia naszych uczuć, ponieważ ich nie potrzebujemy, nie powinniśmy ich rozumieć, skoro istnieją. I był też urok (już wtedy zupełnie przez nas nierozpoznany), że ta ojczyzna, ta nasza wspólny Dom była Rosja i tylko jej dusza mogła śpiewać tak, jak śpiewały kosiarki w tym brzozowym lesie, reagując na każdy ich oddech.
Przykładowa odpowiedź
W opowiadaniu „Kosiarki” zastosowano konstrukcję anaforyczną (zdania te charakteryzuje jedność rozkazu), co przybliża tę prozę do poezji. Fragment ten ma konstrukcję monologu lirycznego. Wyraz liryczny tworzony jest przez powtórzenia różnego typu: powtórzenia leksykalne (słowa było to), powtórzenie pokrewnych słów ( w pokrewieństwie, zbożu, ojczyźnie), powtórzenia słów o semantyce ogólnej „ogólne” ( wspólny, rodzimy, krew, pokrewieństwo, razem).
Temat Rosji brzmi, jak w większości dzieł I. A. Bunina, słowami „jesteśmy dziećmi naszej ojczyzny”, „naszym wspólnym domem” autor wyznaje swoją miłość do tego kraju, podkreślając swoją więź krwi z jego narodem.
W ten tekst Pojawia się kolejna cecha charakterystyczna dla stylu pisarza: autor oddziałuje na różne percepcje zmysłowe czytelnika poprzez opisywanie koloru ( różowy zachód), zapach ( zioła miodowe), nawet smak łączy ( jagody, które kosiarki „ciągle zrywały i zjadały”.).
1. Napisz miniaturę „Wrażenia z pierwszego spotkania z Buninem”.
a) pytanie 4 na stronie 46 podręcznika: „Jaki jest powód poetyki samotności w twórczości Bunina z początku XX wieku?” Weźmy pod uwagę wiersze „Sonnet”, „Samotność”;
b) wiadomość na temat „I. A. Bunin jest najsubtelniejszym malarzem natury.”
Zastanawiając się nad dumą narodową, która od wieków tkwi w narodzie rosyjskim, Bunin pyta: „Dokąd to poszło później, kiedy Rosja umierała? Jak nie broniliśmy wszystkiego, co z taką dumą nazywaliśmy rosyjskim, w mocy i prawdzie, w której wydawaliśmy się tak pewni? Powtarzając uparcie ideę „końca” Rosji, która zginęła „na naszych oczach w tak magicznie krótkim czasie”, obala swój ponury wniosek dotyczący całej konstrukcji artystycznej powieści. Majątek, pole, stare rosyjskie miasto powiatowe (gdzie licealista Aleksiej Arseniew żyje „na chlebie” u kupca Rostowcewa), dni wielkopostnych studiów, zajazdy, karczmy, cyrk, ogród miejski, wypełniony zapachem kwiatów, które nazywano po prostu „tytoniem”, Krym, Charków, Orel, Połtawa, Moskwa-Matka See - z wielu miniatur powstaje ogromny mozaikowy obraz Rosji.
A jakie krajobrazy pojawiają się na kartach „Życia Arsenijewa”, jak pisarz czuje i reaguje na najmniejszy ruch w życiu natury! Według Bunina jest to także cecha narodowa: „Rosjanie są prymitywnie podatni naturalne wpływy" Opisy przyrody w powieści są takie, że wiele fragmentów aż prosi się o umieszczenie w antologii, urzekając dźwięcznością i szlachetnością języka. Charakterystyczne jest, że natura i człowiek są w Buninie nierozłączni: człowiek rozpływa się w naturze.
„Życie Arsenyeva” jest dedykowane podróż duszy młody bohater o niezwykle świeżym i przenikliwym spojrzeniu na świat. Najważniejsze w powieści jest rozkwit osobowość człowieka, rozszerzając go do tych granic, gdy okazuje się, że jest w stanie pochłonąć ogromną liczbę wyświetleń. Mamy tu do czynienia z wyznaniem wielkiego artysty, jego najdrobniejszym odtworzeniem środowiska, w którym pojawiły się jego najwcześniejsze impulsy twórcze. Arsenyev ma zwiększoną wrażliwość na wszystko – „moja wizja była taka, że widziałem wszystkie siedem gwiazd w Plejadach, usłyszałem gwizd susła na wieczornym polu o milę dalej, upiłem się zapachem konwalii lub stara książka."
Innowacyjność powieści. Powieść ukazała chęć autora do jak najpełniejszego wyrażenia, utwierdzenia się w słowach, przekazania, jak sam Bunin powiedział przy innej okazji, „czegoś niezwykle prostego, a jednocześnie niezwykle złożonego, czegoś głębokiego, cudownego, niewyrażalnego, co jest w życiu, w mnie i o tym, o czym nigdy właściwie nie napisano w książkach -
racja.” To, co nowe w „Życiu Arsenijewa”, przejawia się już w samym gatunku utworu, który skonstruowany jest jako swobodny monolog liryczno-filozoficzny, w którym nie ma znanych bohaterów, gdzie nie da się nawet wyróżnić fabuły w zwykłym tego słowa znaczeniu. Odzwierciedla to wieloletnie pragnienie pisarza ominięcia, przekroczenia ustalonych kanonów, a wszystko to w tym samym celu, jakim jest przezwyciężenie końca i śmierci (co znów być może było przejawem nieświadomej polemiki z własnymi wyobrażeniami o „końcu”).
Namiętne i głębokie uczucie przenika ostatnią, piątą książkę powieści – „Likę”. Opierał się na przemienionych doświadczeniach samego Bunina, jego młodzieńczej miłości do V.V. Paszczenki. W powieści śmierć i zapomnienie ustępują przed potęgą miłości, przed wzmożonym uczuciem – bohatera i autora – życia.
W tej chwili w postrzeganiu współczesnych Bunin jawi się jako żywy klasyk. W 1933 roku jako pierwszy rosyjski pisarz otrzymał literacką Nagrodę Nobla. (Później otrzymali go B. Pasternak, A. Sołżenicyn, M. Szołochow i I. Brodski.) Oficjalna wiadomość brzmiała: „Decyzją Akademii Szwedzkiej z dnia 9 listopada 1933 r. nagroda Nobla w literaturze został nagrodzony Iwanowi Buninowi za surowy talent artystyczny, z jakim odtwarzał proza literacka typowy rosyjski charakter.” Znacząca rola Rolę w tym wydarzeniu odegrało pojawienie się pierwszych czterech ksiąg „Życia Arsenyjewa”. Wyjątkowym rezultatem jego moralnych i duchowych poszukiwań był traktat filozoficzny Bunina „Wyzwolenie Tołstoja” (1937), poświęcony jego ukochanemu pisarzowi.
„Ciemne uliczki”. W W czasie wojny Bunin ukończył zbiór opowiadań „Ciemne zaułki”, który w całości ukazał się w 1946 roku w Paryżu. To jedyna książka w literaturze rosyjskiej, która „w całości opowiada o miłości”. Trzydzieści osiem opowiadań w zbiorze przedstawia różnorodność niezapomnianych typów kobiet - Rusja, Antygona, Galia Ganska, Polia (Madryt), bohaterka Czystego poniedziałku. W „Dark Alleys” spotkamy się zarówno z szorstką zmysłowością, jak i prosto zręcznie opowiedzianą, zabawną anegdotą („Sto rupii”), ale motyw czystej i piękna miłość. Bohaterów tych opowieści cechuje niezwykła siła i szczerość uczuć, nie ma w nich całkowitego rozkoszowania się ryzykownymi szczegółami, przysłowiowym
ta „truskawka”. Miłość zdaje się mówić: „Tam, gdzie stoję, nie może być brudno!”
« Czysty poniedziałek». Bohaterowie Bunina są bezkompromisowi w dążeniu do absolutnej miłości. „Oboje byliśmy bogaci; zdrowi, młodzi i tak przystojni, że w restauracjach i na koncertach patrzyli na nas – mówi bohater „Czystego poniedziałku”. Wydawać by się mogło, że mają wszystko do absolutnego szczęścia. Co jeszcze jest potrzebne? „Nasze szczęście, przyjacielu” – cytuje jego ukochany Platon Karatajew – „jest jak woda w delirium: jeśli ją pociągniesz, jest napompowana, ale jeśli ją wyciągniesz, nie ma nic”. Ale to różne natury. Bohater „Czystego tygodnia” (jak zresztą wielu innych opowiadań - na przykład „Gali Ganskaya” lub „Tanya” lub „ Ciemne uliczki„) - „zwykła” osoba, pomimo całej swojej atrakcyjności fizycznej i pełni emocjonalnej. Nie tak – bohaterowie, nya. W jej dziwnych działaniach można wyczuć wagę jej charakteru, rzadkość jej „wybranej” natury. Jej umysł jest rozdarty. Nie ma nic przeciwko zanurzeniu się w „dzisiejsze” życie tej elitarnej Moskwy - koncerty Chaliapina, „kapustne nikowy” Teatr Sztuki, jakieś kursy, lektura modnych zachodnich pisarzy początku stulecia: Hofmannsthal, Schnitzler, Przybyshevsky, wykłady Andrieja Biełego itp. Ale wewnętrznie jest obca (podobnie jak sam Bunin) temu wszystkiemu. Intensywnie szuka czegoś całościowego, heroicznego, bezinteresownego, a swój ideał odnajduje w służbie Bogu. Rzeczywistość wydaje się jej żałosna i nie do utrzymania. W „Czysty poniedziałek” osiedliła się z „pokojem” - kuszącą miłością i bliskimi - i udała się na „wielką tonsurę”, do klasztoru. Opowieść jest przykładem prozy zmarłego Bunina, z jego tendencją do doskonałego lakonizmu, artystycznej zwięzłości i kondensacji zewnętrznej figuratywności, co pozwala mówić o nowym realizmie jako sposobie pisania.
Jako poeta Bunin doskonalił i udoskonalał swój talent, ale tutaj muza i inspiracja odwiedzały go rzadko. Ale te nieliczne wiersze, przesiąknięte poczuciem samotności, bezdomności i tęsknoty za Rosją, były arcydziełami:
Ptak ma gniazdo, bestia ma dziurę. Jak gorzkie to było dla młodego serca,
Kiedy opuściłem podwórko ojca, powiedziałem mojemu domowi „przebacz”!
jest dziura, ptak ma gniazdo. |
|||
serce bije smutno i głośno, |
|||
zostać ochrzczonym w wynajętym domu od nieznajomego |
|||
już stary plecak! |
|||
Nietrudno zauważyć, że zarówno z codziennego, jak i historycznego punktu widzenia ostatnie dwadzieścia lat jego długiego życia okazało się przecięte na pół: pierwsza, „pokojowa” dekada to okres jego laureat Nagrody Nobla spokojna i skoncentrowana praca nad powieścią „Życie Arseniewa”, względne bezpieczeństwo materialne i ostateczne (choć niezbyt głośne, ale trwałe) uznanie jego talentu, podgrzane miłością do „ostatniej muzy” - poetki i pisarki Galiny Kuzniecowej ; Kolejna dekada przyniosła okupację Francji przez wojska hitlerowskie, zerwanie z ukochaną, głód, cierpienia pisarza w odciętym Grasse, a potem poważną chorobę i powolny upadek autentycznej potrzeby i dumnej biedy.
V skromne mieszkanie przy ulicy Jacques’a Offenbacha.
1. Jak rozwijała się proza rosyjska na początku stulecia? Jakie kierunki i zadania determinowały jego rozwój?
2. Jakie są źródła dualizmu społecznego Bunina? Jak objawiało się upodobanie pisarza do tradycji szlacheckich i wstręt do nich? Jak Bunin postrzegał „pana i chłopa”? Rozważ wczesną prozę Bunina z tej pozycji, na przykład „Jabłka Antonowa”, „Tanka”.
3. Jaki jest związek? Bunin prozaik i Bunin poeta? Jak metaforyczny charakter poezji, jej muzykalność i rytm przenikają do prozy? Czy można powiedzieć, że prozę Bunina zaoruje pług poety („jabłka Antonowskiego”)?
4. Jaki jest powód poetyki samotności w twórczości Bunina? 1900? Rozważ wiersze Bunina „Sonnet”, „Samotność”, opowiadania „Przejście”, „Jesień”.
5. Jak myślisz, dlaczego ani symbolika, ani romantyzm ruchu Gorkiego nie wpłynęły na przedrewolucyjną twórczość Bunina?
6. Określ znaczenie filozoficznych poszukiwań Bunina, odzwierciedlonych w opowiadaniu „Jan Siewca”.
7. Jakie są cechy narracji w opowiadaniu „Jan Siewca”?
8. Porównaj charaktery braci Krasow – Kuźmy i Tichona..,
W Jakie są podobieństwa i jakie są głębokie różnice między tymi bohaterami?
9. Na czym polega ukryta polemika Bunina z Gorkim (historia „Wioska”)?
10. Jak temat zagłady świata jest wyrażony w opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco”?
12. W czym objawia się bliskość Bunina ze stanowiskiem L.? Tołstoj-obli
13. Jakie cechy, według I. Bunina, są charakterystyczne dla prawdziwej miłości? Dlaczego on myśli, że miłość to „ krótki gość na ziemi” (historie „Udar słoneczny”, „Czysty poniedziałek”, „Mroczne zaułki”)?
Tematyka esejów
Afirmacja wieczności natury w tekstach I. Bunina. Teksty filozoficzne I. Bunina.
Miłość jako duchowe odrodzenie w opowieściach I. Bunina (cykl „Ciemne zaułki”).
Abstrakcyjne tematy
Wizerunek narratora w twórczości I. Bunina. Tradycje klasyki rosyjskiej w twórczości I. Bunina.
Kuzniecowa Galina. Dziennik Grasse - M., 1995. Napisano „Dziennik Grasse”. Ostatnia miłość i muza Buni
obejmuje lata, w których pisarz ciężko pracował nad swoim ostatnim dziełem - powieścią „Życie Arsenyeva”, odtwarza złożoną twórczą naturę pisarza, jego głęboki świat duchowy i niepowtarzalny wygląd. To najważniejsze źródło zrozumienia biografii i twórczości Bunina. Oprócz szczegółowego dziennika, który G. Kuznetsova napisała w Grasse, w publikacji znajdują się fragmenty dziennika z lat wojskowych, jej proza i poezja.
M u r o m ts e v a - B u n i n a V. N. Życie Bunina: Rozmowy z pamięcią.- M., 1989.
Żona, asystentka i przyjaciółka Bunina prowadziła dziennik przez całe życie. Książka została napisana na podstawie systematycznych notatek V.N. Muromcewy. Wnoszą wiele nowych rzeczy do naszych wyobrażeń na temat osobowości, charakteru, kreatywne laboratorium pisarza o warunkach pracy, zainteresowaniach i poszukiwaniach rosyjskich emigrantów w Paryżu. Kilkudziesięcioletni okres biografii Bunina
Sm i rn o v a L.A.I.A. Bunin. Życie i twórczość - M., 1995.
Książka na szerokim tle społeczno-artystycznym epoki przygląda się ewolucji twórczości literackiej pisarza i poddaje tekstowej analizie jego twórczość programową.
ALEKSANDER IWANOWICZ KUPRIN (1870-1938)
Wesoły talent Kuprina, jednego z „królów” rosyjskiej prozy XX wieku, został wysoko oceniony przez pisarzy o bardzo różnych, polarnych kierunkach. L.N. Tołstoj, „Lew Wielki” naszej literatury, powiedział: „Kuprin to prawdziwy artysta, ogromny talent. Stawia pytania życiowe głębsze niż pytania jego braci...” Jeden z przywódców symboliki, Konstantin Balmont, powtórzył już wierszem:
To jest mądrość prawdziwa siła, W samej burzy panuje cisza.
Jesteś nam wszystkim drogi i drogi. Wszyscy kochamy Kuprina.
Dzieciństwo. Rola matki. Aleksander Iwanowicz Kuprin urodził się 26 sierpnia (7 września) 1870 r. w prowincjonalnym mieście Narowczat Prowincja Penza. Kuprin nie pamiętał ojca, który zmarł na cholerę, gdy chłopiec był na drugim roku. W 1874 r. przeprowadził się z matką do Moskwy i zamieszkał w pokoju wspólnym domu wdowy na placu Kudrinskim. W ten sposób rozpoczyna się siedemnastoletni okres nieprzerwanego uwięzienia pisarza we wszelkiego rodzaju instytucjach rządowych.
W domu wdowy (opisanym później w opowiadaniu „Święte kłamstwa”, 1914) przynajmniej nie został oderwany od matki. Ogólnie rzecz biorąc, w dzieciństwie Kuprina i kształtowaniu jego osobowości ogromną rolę odegrała matka, która w oczach dziecka niepodzielnie zajęła miejsce „istoty najwyższej”. Sądząc po zeznaniach współczesnych, Miłość. Alekseevna Kuprina, urodzona księżniczka tatarska Kulanchakova, „posiadała silny, nieustępliwy charakter i wysoką szlachetność”. To była kobieta pełna energii
higieniczna, silna wola (ile kosztowało ją wychowanie trójki dzieci niemal bez środków do życia po śmierci męża!), a nawet z nutą despotyzmu w charakterze. Autorytet Ljubowa Aleksiejewny pozostał niezmienny przez całe jej długie życie. W swojej autobiograficznej powieści „Junker” (1928–1932) nie nazywa matki głównego bohatera Aleksandrowa inaczej niż „uwielbianą”. Marzycielski, a jednocześnie „azjatycki” porywczy
Inteligentny, łagodny i uparty aż do uporu, chłopiec okazał się zawdzięczać matce wiele cech charakteru.
Surowa szkoła koszarowa. W roku 1877 z powodu ciężki sytuacja finansowa Ljubow Aleksiejewna został zmuszony do wysłania syna do szkoły dla sierot w Aleksandrowsku. Siedmioletni Sasza założył pierwszy w życiu mundurek – „płócienne spodnie i płócienną koszulę, obszytą wokół kołnierzyka i wokół rękawów jednolitą wstążką”. Oficjalne środowisko, zły stary des jesteście nauczycielami, wreszcie rówieśnicy, którzy „od samego początku byli zniekształceni” – to wszystko sprawiało chłopcu cierpienie. Ucieka i po dwudniowej tułaczce po Moskwie wraca, by spowiadać się w pensjonacie (opowiadanie „Dzielni uciekinierzy” z 1917 r.).
Jednak procesy czekające na Kuprina dopiero się zaczynały. W 1880 roku zdał egzaminy wstępne do II Moskiewskiego Gimnazjum Wojskowego, które dwa lata później przekształcono w korpus kadetów. I znowu mundur: „Kurtka z czarnej tkaniny, bez paska, z niebieskimi ramiączkami, ośmioma miedzianymi guzikami w jednym rzędzie i czerwonymi płatkami na kołnierzyku”. W opowiadaniu „W punkcie zwrotnym” („Kade You”, 1900) Kuprin szczegółowo uchwycił moralność paraliżującą duszę dziecka, głupotę władz, „powszechny kult pięści”, który przekazał słabych zostać rozerwanym na strzępy przez silniejszych, a w końcu rozpaczliwą tęsknotę za rodziną i domem.
„Stało się to w wczesne dzieciństwo wrócisz później przez długie lata wakacje w pensjonacie” – wspomina Kuprin. „Wszystko jest szare, barakowe, pachnie świeżością farba olejna i mastyks, towarzysze są niegrzeczni, szefowie są niemili. Choć jest dzień, a Ty jakoś się trzymasz w kupie... Ale kiedy nadchodzi wieczór i ucichnie zamieszanie w słabo oświetlonej sypialni, - och, co za zamieszanie...
Akceptując smutek, jaka rozpacz ogarnia małą duszę! Gryziesz poduszkę, tłumisz szloch, szepczesz słodkie imiona i płaczesz, płaczesz gorącymi łzami, a wiesz, że nigdy nie zaspokoisz nimi swojego żalu” (esej „Pamięci Czechowa” z 1904 r.).
Kształtowanie się osobowości i początki humanizmu. Trzecia Szkoła Aleksandra Junkera w Moskwie, gdzie Kup
ale silny młodzieniec, zręczna gimnastyczka, kadet, niezmiernie oddany honorowi swojego munduru, niestrudzony tancerz, namiętnie zakochujący się w każdej pięknej partnerce walca.
Dzieciństwo i młodość Kuprina w pewnym stopniu dostarczają materiału do odnalezienia jego charakterystycznych cech jako artysty. Gloryfikacja zasady heroicznej, odważnej, naturalnego i prymitywnie zdrowego życia łączy się w twórczości pisarza, jak zobaczymy, z wzmożoną wrażliwością na cierpienie innych, z uważną uwagą na słabego, „małego” człowieka, uciskanego przez obraźliwie obce i wrogie środowisko. Ten drugi, najbardziej owocny element Kuprina artysta powraca do wrażeń mała Sasza, otrzymał w korpus kadetów. Trzeba było dziecko przejść przez okropności obozu przygotowawczego, doświadczyć upokarzającej publicznej chłosty, aby tak boleśnie doświadczyć, powiedzmy, męki Tatara Baiguzyna, torturowanego na placu apelowym batalionu („Przed wiedzą” , 1894), czy dramat żałosnego, uciskanego żołnierza Chlebnikowa („Pojedynek”, 1905).
Pierwszy eksperymenty literackie. Służba w pułku. Mimo ponurości życia w korpusie kadetów, to właśnie tam narodziła się prawdziwa, głęboka miłość przyszłego pisarza do literatury. W tym czasie sam Kuprin zaczął próbować swoich sił w literaturze (najpierw w poezji). Już w szkole kadetów po raz pierwszy pojawił się w druku. Po spotkaniu z poetą L.I. Palminem Kuprin opublikował bardzo przeciętne opowiadanie „Ostatni debiut” (1889) w czasopiśmie „Rosyjska ulotka satyryczna”.
Kiedy 10 sierpnia 1890 roku, kończąc „z pierwszą klasą” Szkołę Aleksandrowską, nowo mianowany podporucznik udał się do 46 Pułku Piechoty Dniepru, stacjonującego w mieście Proskurow w Podolsku Tu-
Bernia, on sam nie traktował poważnie swojego „pisarstwa”.
Prawie czteroletnia służba po raz pierwszy skonfrontowała Kuprina z trudami życia codziennego i wojskową rzeczywistością. Jednak to właśnie te lata dały Kuprinowi możliwość wszechstronnego zrozumienia prowincjonalnego życia wojskowego, a także poznania zubożałego życia białoruskich przedmieść, żydowskiego miasteczka i moralności „niskiej rangi” inteligencji. Wrażenia z tego czasu stanowiły niejako „rezerwę” na wiele lat (materiał do wielu opowiadań, a przede wszystkim do opowiadania „Pojedynek” Kuprin zebrał właśnie w czasie służby oficerskiej). W 1893 roku młody podporucznik zakończył opowiadanie „W ciemności”, opowiadania „ Księżycowa noc" i "Zapytanie". Codzienne życie w koszarach Pułku Dniepru staje się dla Kuprina coraz bardziej nie do zniesienia. Tak w „Pojedynku” „dorasta” podporucznik Romaszow, który do niedawna marzył o wojskowej chwale, jednak po intensywnych myślach o nieludzkości musztry wojskowej, dzikości istnienia oficera prowincjonalnego, postanawia przejść na emeryturę.
Kuprin złożył rezygnację, przyjął ją i jesienią 1894 roku znalazł się w Kijowie. Dużo publikuje w gazetach lokalnych i wojewódzkich, pisze opowiadania, eseje i notatki. Efektem tej niespokojnej, pół-pisarskiej, pół-reporterskiej egzystencji powstały dwa zbiory: eseje „Typy kijowskie” (1896) i opowiadania „Miniatury” (1897).
Kuprina „uniwersytety”. Prace Kuprina z lat 90. nierówny, często dopuszczał klisze i odrobinę dramatyzmu. Minie trochę czasu, a Kuprin ostro wyśmieje swojego znaczki literackie(„Na rozkaz”, 1901). Prawdziwa znajomość życia przyczyniła się do przełamania klisz literackich, zapożyczonych klisz melodramatycznych i banalnych opisów. W autobiografii pisarza znajduje się naprawdę przerażająca lista zawodów, których podjął się po rozstaniu z mundurem wojskowym: był reporterem, kierownikiem budowy domu, uprawiał tytoniową „srebrną kudłę” na Wołyniu, służył w biuro techniczne, czytał psalmy, występował na scenie, studiował stomatologię, chciał nawet zostać mnichem, służył w artelu przewożąc meble pewnej firmy Łokutowa, pracował przy rozładunku arbuzów itp. Chaotyczne, gorączkowe sny, zmiany
„specjalności” i stanowiska, częste podróże po kraju, mnóstwo nowych spotkań - wszystko to dało Kuprinowi niewyczerpane bogactwo wrażeń - trzeba było je artystycznie podsumować.
A kiedy w 1896 roku, zostając kierownikiem księgowości kuźni i stolarni w jednej z największych odlewni stali i walcowni szyn w Zagłębiu Donieckim, Kuprin napisał szereg esejów na temat sytuacji robotników, jednocześnie kształtowały się zarysy jego pierwszego większego dzieła – opowiadania „Moloch”.
Była to pod wieloma względami prawdziwa proza „Kuprina”, z jej, zdaniem Bunina, „trafionym i hojnym językiem bez nadmiaru”. Tak rozpoczyna się szybki twórczy rozkwit Kuprina, który stworzył większość najważniejszych dzieł na przełomie dwóch wieków. Talent Kuprina, który jeszcze niedawno został zmarnowany w dziedzinie taniej fikcji, zyskuje pewność siebie i siłę. Po „Molochu” pojawiły się dzieła, które wyprowadziły pisarza na czoło literatury rosyjskiej – „Chorąży wojskowej” (1897), „Olesi” (1898), a następnie już na początku XX wieku „W cyrku” ( 1901), „Złodzieje koni” (1903), „Biały pudel” (1903) i opowiadanie „Pojedynek” (1905).
W 1897 r. Kuprin pełnił funkcję zarządcy majątku w powiecie rówieńskim województwa wołyńskiego; Wrażenia z tego czasu stały się podstawą opowieści „Olesya”. Z bujnym humorem opisuje poleską wieś Perebrod, z żywymi szczegółami rysuje portrety „najbiedniejszego i najbardziej leniwego człowieka” w całej wsi oraz doświadczonego myśliwego Jarmoły; dyrektor naczelny, pijak i łapówkarz, funkcjonariusz policji Evpsikhy Afrikanovich; „Wiedźmin” Manuilikha został wypędzony do lasu przez przesądnych chłopów. Ale w centrum opowieści znajdują się antypodyjscy bohaterowie: pochodzący z miasta młody „panych” Iwan Timofiejewicz oraz wnuczka Manuilikhy, dumna i kapryśna piękność Olesya. „Nie miała w sobie nic takiego jak miejscowe dziewczęta, których twarze, pod brzydkimi bandażami zakrywającymi czoło na górze, a usta i podbródek na dole, mają taki jednolity, przestraszony wyraz… Oryginalne piękno jej twarzy, raz zobaczonej, nie da się zapomnieć, ale nawet po przyzwyczajeniu się do niej trudno było ją opisać. Jednak romantyczne uczucie, które rozbłysło w duszach młodych ludzi
