Rodzaje taniec nowoczesny(koniec XX - początek XXI wiek)
Taniec klubowy
Zawiera takie kierunki jak Electro, House, Trance, Tecktonik.
Tektonika - osobliwa ruch taneczny XXI wieku, który łączy w sobie elementy jumpstyle'u, hip-hopu, lockowania, poppingu, techno i innych nurtów.
Striptiz
Nazwa ta nie oznacza samego striptizu, ale sztukę tańca odpowiednią do wykonywania striptizu. Dlatego taniec striptizowy nie jest jednym konkretnym tańcem, ale wieloma różnymi kierunkami, połączonymi w jedną grupę nie według zasady stylu, ale zgodnie z zasadą jego „funkcjonalnych” możliwości.
Go-go to styl taniec erotyczny, który różni się od striptizu tym, że tancerze nie rozbierają się podczas tańca.
Hakka powstała w Holandii w latach 90. XX wieku jako atrybut młodzieżowej subkultury gabber (hardcore).
Styl skokowy
Jumpstyle to styl tańca, od którego pochodzi nazwa angielskie słowo odbić się. Ludzie tańczą energicznie muzyka elektroniczna, a każdy tancerz, w rytm muzyki, ale na swój sposób wykonuje ruchy przypominające skoki. Tancerze nie mogą się dotykać. Zachęcamy do niezsynchronizowanych skoków różnych tancerzy
Jumpstyle rozprzestrzenił się w Europie już w XXI wieku, głównie w Holandii, Belgii, Francji i Niemczech.
Człapać
Melbourne shuffle, jak sama nazwa wskazuje, powstało w Australii pod koniec lat 80-tych XX wieku. Taniec opiera się na szybkich ruchach jazzowych (krok), ale są one wykonywane w „nowoczesny” sposób i tańczone do różnych stylów elektronicznej muzyki tanecznej.
Krok DnB
Bęben i Bas step to taniec uliczny, który pojawił się w subkultura młodzieżowa Drum and Bass i opiera się na elementach breakbeatu i hip-hopu. Taniec DnB wykonywany jest w tenisówkach na płaskiej podeszwie i spodniach, które nie krępują ruchów.
Główny nacisk podczas wykonywania tego typu tańca położony jest na ruch nóg (tzw. „zwody” nogami): naprzemienne „palec – pięta, palec – pięta”, kołysanie do przodu i na boki, krzyżowanie nóg ; obroty i półobroty na pięcie, palcach i w powietrzu o 180, 360 i więcej stopni.
Taniec kwadratowy
Taniec kwadratowy to taniec ludowy wywodzący się ze Stanów Zjednoczonych. Kroki przyjęte w tańcu kwadratowym wywodzą się z tradycyjnych tańców ludowych sprowadzonych do Stanów przez emigrantów z Europy: morris, country i quadryl. Taniec kwadratowy jest popularny na całym świecie, m.in ostatnie lata i w Rosji.
Hip hop
Hip-hop to ruch taneczno-kulturalny, który pojawił się pod koniec lat 70. XX wieku na robotniczych obszarach Nowego Jorku i miał silną orientację społeczną. To tańce uliczne, za pomocą których pracująca młodzież Nowego Jorku próbowała protestować przeciwko nierównościom i niesprawiedliwości, przeciwko rządzącym. Jednak w Ostatnia dekada XX wieku hip-hop w dużej mierze stracił swoją orientację społeczną i stał się po prostu modną częścią przemysłu muzycznego.
Jedną z dziedzin hip-hopu jest breakdance.
Crip walk (C-spacer)
Crip walk to nowoczesny styl tańca ulicznego oparty na wirtuozowskiej, improwizowanej pracy nóg. Ten rodzaj tańca powstał w latach 70. XX wieku w Los Angeles.
Popping:
Popping (a właściwie popping) to styl tańca oparty na technice szybkiego napinania i rozluźniania mięśni, tak aby wywołać wstrząsy w ciele tancerza. Odbywa się to w sposób ciągły w rytm muzyki i łączy się z różnymi ruchami i pozami. W Rosji przez pewien czas taniec ten był błędnie nazywany „górnym breakdance”. Papping oznacza również grupę powiązanych stylów. Papping to jeden z głównych stylów taniec uliczny, na którym rozgrywany jest konkurs.
Ze względu na prostotę wykonywania hulanki cieszy się ona dużą popularnością wśród najszerszych warstw społeczeństwa. Jednak opanowanie pośpiechu nadal wymaga pewnego wysiłku. Jest to wyspecjalizowana szkoła tańca hustle Najlepsze miejsce zdobyć wstępne umiejętności taneczne i opanować podstawy improwizacji.
Hustle to grupa tańców parowych oparta na improwizacji i „prowadzeniu”. Ten rodzaj tańca wykonywany jest do popularnej w latach 80. muzyki disco: disco-fox, disco-swing i samego hustle.
Charakteryzuje się łatwością wykonania, nie wymaga długiego szkolenia i wymaga bardzo niewielkiej praktyki, dzięki czemu prawie każdy może dobrze tańczyć.
Oczywiście, sportowy zgiełk w wykonaniu profesjonalnych tancerzy wymaga znacznie większego przygotowania.
Jednym z najciekawszych konkursów jest Hustle Jack 'n' Jill - intensywny format zawodów, w którym rywalizujące pary są losowane. Nominacja ta najwyraźniej ukazuje możliwości społecznego tańca improwizacyjnego.
Show hustle to taniec oparty na elementach hustle, ale mający własną fabułę
Lady's Hustle - w wykonaniu dwóch partnerów.
Double hustle - wykonywany przez trzech tancerzy, zwykle jednego partnera i dwóch partnerów.
Rodzaje tańców pierwszej połowy XX wieku
Swobodny taniec:
Taniec wolny powstał na początku XX wieku jako zaprzeczenie rygorowi sztuki baletowej i chęci połączenia życia i tańca.
Na podstawie wolny taniec Następnie powstały takie ruchy, jak modern, jazz-modern, butoh, modern, a nawet improwizacja kontaktowa.
Taniec swobodny to nie tylko wysoki poziom artystyczny, ale także szczególny światopogląd oparty na ideach Nietzschego, w którym taniec uosabiał wolność i był przedstawiany tancerzowi jako ucieleśnienie wyzwolonego ducha twórczego. Założycielki wolnego tańca, wśród których była Isadora Duncan, marzyły o przemianie życia, o nowej organicznej osobie, o kobiecie przyszłości jako właścicielce „wzniosłego umysłu w wolnym ciele”. Zwolennicy filozofii wolnego tańca źródła odrodzenia człowieka szukali w naturze, w wyzwoleniu człowieka od współczesnej cywilizacji.
Taniec nowoczesny
Taniec nowoczesny powstał w Stanach Zjednoczonych i Niemczech na początku XX wieku i był pozycjonowany jako zamiennik tradycyjnych form baletowych. Ten rodzaj tańca szybko zyskał popularność i wyparł inne opcje, takie jak taniec swobodny.
Ogólną ideą, wokół której rozwinęły się różne kierunki tańca współczesnego, była chęć stworzenia nowego nowoczesna choreografia, zaspokajając potrzeby estetyczne ludzi XX wieku. Jednak w praktyce nie było możliwe całkowite porzucenie tradycyjnych form baletowych.
Improwizacja kontaktowa
Kontakt improwizacja jest formą tańca swobodnego. Jak sama nazwa wskazuje, taniec jest improwizacją opartą na punkcie kontaktu z partnerem.
Butoh
Butoh to nowoczesny taniec japoński. Sama nazwa tłumaczy się jako taniec ciemności.
Tańce latynoamerykańskie:
Sambę
Samby - taniec brazylijski, które powstały w wyniku połączenia tradycyjnych tańców afrykańskich, które przywieźli ze sobą niewolnicy z Angoli i Kongo, oraz tańców portugalskich przywiezionych przez zdobywców Ameryka Południowa. Sambę tańczy się do charakterystycznego rytmu, bębnów i marakasy, a jej tempo wynosi zazwyczaj 50-52 uderzeń na minutę. Samba to jeden z tańców znajdujących się w programie tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej.
Bachata
Bachata - styl muzyczny oraz taniec, który powstał w Republice Dominikany i stał się powszechny na Karaibach w Ameryce Łacińskiej. Metrum muzyczne- 4/4. Muzyka charakteryzuje się umiarkowanym tempem; i teksty o tym opowiadają przeciwności losu i cierpienie nieodwzajemnionej miłości.
Mambo
Mambo to styl muzyczny i taniec, który powstał na Kubie i stał się powszechny w innych krajach Ameryki Łacińskiej na Karaibach. Nazwa „mambo” pochodzi od imienia boga wojny, któremu w odległej przeszłości poświęcano rytualny taniec. Nowoczesna forma Mambo powstało w wyniku fuzji afro-kubańskich rytmów i jazzu.
Salsa
Salsa to popularny taniec nowoczesny pochodzący z USA i Ameryka Łacińska. Salsę można tańczyć w parach lub w grupach. Taniec powstał w latach 70. XX wieku, a w grudniu 2005 roku w Las Vegas odbyły się pierwsze na świecie zawody salsy, Mistrzostwa Świata w salsie.
Zouk
Zouk to rytmiczna muzyka taneczna wywodząca się z francuskich Karaibów. Zouk można przetłumaczyć jako „wakacje” lub „festiwal”. Muzyka jest najbardziej popularna w krajach, w których jest silna Kultura francuska: w samej Francji, w Kanadzie, w niektórych krajach Afryki.
Lambada
Lambada to rodzaj tańca, który stał się niezwykle popularny na przełomie lat 80. i 90. na całym świecie dzięki piosence o tym samym tytule grupa francuska Kaoma.
Flamenco
Flamenco to tradycyjny styl muzyki i tańca z południa Hiszpanii, charakteryzujący się połączeniem akompaniamentu muzycznego, śpiewu i tańca. Ma kilkadziesiąt odmian. Akompaniament muzyczny zwykle obejmuje gitarę, rytmiczne klaskanie i kastaniety.
Pachanga
Pachanga - taniec latynoski charakteryzuje się synkopowanym rytmem i ruchami. Muzykę tego stylu wykonują głównie orkiestry charang.
Balet
Balet to rodzaj tańca tradycyjnego sztuki performatywne, łączący muzykę i taniec. Balet opiera się na klasyce i charakterystyczny taniec, za pomocą których aktorzy wykonują pantomimę, przekazując uczucia i relacje bohaterów. Współczesny balet wykorzystuje także elementy gimnastyki i akrobatyki.
Zazwyczaj balet zawiera fabułę, koncepcję dramatyczną i libretto. Ale czasami są też balety bez fabuły.
Taniec w sali balowej
Taniec towarzyski – grupa tańców w parach, w nowoczesne społeczeństwo- właściwie sport. Dzięki rozrywce jest to bardzo popularny sport. Podzielony jest na 2 programy: europejski i latynoamerykański. Program europejski składa się z walca wolnego, tanga, walca wiedeńskiego, wolnego fokstrota i szybkiego kroku (szybkiego fokstrota). Ameryka Łacińska – samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble i jive.
Od czasów starożytnych taniec stanowił ważny element ceremonii, rytuałów i świąt, jednak do dziś nie zachowały się praktycznie żadne informacje na temat tańców starożytnych i ich opisów. Obecnie znanych jest niewiele starożytnych tańców, z których każdy najciekawsza historia. To prawda, że tańce te są obecnie na skraju wyginięcia.
1. Taniec ze zmarłymi
Madagaskar
Mieszkańcy wyspy Madagaskar raz na siedem lat odprawiają wyjątkowy rytuał „tańcząc ze zmarłymi”. Podczas tego rytuału, przy akompaniamencie muzyki na żywo, otwierają krypty zawierające szczątki swoich bliskich, wyjmują je i owijają zmarłych w nowe, czyste płótno.
Z ofiarowanych zwierząt przygotowywany jest poczęstunek. Następnie rozpoczyna się radosny taniec ze zmarłymi w ramionach.
2. Taniec św. Wita
Niemcy
Mania taneczna, niewytłumaczalne zjawisko średniowiecza XIV-XVII w., zwane tańcami św. Wita, jest jedną z najwcześniej opisanych form „masowego szaleństwa”. Dziesiątki, setki ludzi w stanie nieprzytomności mogło tańczyć aż do całkowitego wyczerpania przez dni i tygodnie, aż do upadku.
Pierwszy wybuch tej manii odnotowano w 1374 roku w mieście Akwizgran, a następnie rozprzestrzenił się na całą Europę.
3. Wirujący derwisze
Turcja
Powszechnie znany taniec „wirujących derwiszów”, „sema”, ma znaczenie rytualne. Jej uczestnicy, Semazen, to derwisze bractwa Mevlevi. Sema to coś więcej niż taniec, to magiczny proces. Derwisze w trakcie wirowania przechylają głowę tak, aby uciskać tętnicę szyjną, w wyniku czego wpadają w trans i osiągają zjednoczenie z boskością.
Każdy element ma charakter symboliczny. Biała spódnica reprezentuje całun, kapelusz z wielbłądziej sierści przedstawia nagrobek. Zrzucenie czarnego płaszcza symbolizuje duchowe odrodzenie. Bractwo Mevlevi, do którego należą derwisze, zostało założone w XIII wieku w Turcji przez ich mentora Mevlevi i istnieje do dziś.
4. Taniec Wendigo
Kanada
Wendigo Indian Algonquin to wychudzone, wiecznie głodne, ludożerne potwory o zmatowionych włosach i rozkładającej się skórze.
Indianie tak mają tradycyjny taniec, w którym niektórzy tancerze w satyryczny sposób przedstawiają straszne potwory pożerające ludzi, a inni przedstawiają odważnych łowców Wendigo.
5. Tarantela
Włochy
Tarantella to bardzo szybki taniec, który narodził się w XV wieku w Neapolu. Jego nazwa według jednej wersji kojarzy się z miastem Taranto, według innej - z pająkiem, tarantulą, występującym w tych miejscach. Przez długi czas wierzono, że jego ukąszenie prowadzi do „tarantyzmu”, śmiertelnej choroby, którą wyleczyć może jedynie niekontrolowany, szalony taniec, w wyniku którego krew przyspiesza i uwalniane są toksyny.
W tamtych czasach orkiestry podróżowały nawet po Włoszech specjalnie dla osób cierpiących na „tarantyzm”. I dopiero 300 lat później odkryto, że ukąszenie tego pająka wcale nie jest śmiertelne, a jedynie powoduje niewielki obrzęk wokół rany.
6. Taniec Morrisa
Anglia
Taniec Morrisa jest starożytny Tradycja angielska. Wielu wierzy, że taniec ten wywodzi się z odległej pogańskiej przeszłości Anglii, jako rytualny taniec płodności wśród Celtów. Inni uważają, że powstał znacznie później.
W XVI wieku stocznie europejskie Taniec w wyszukanych kostiumach i dzwoneczkach na goleniach stał się bardzo popularny. Taniec ten do dziś jest tańczony w Wielkiej Brytanii.
7. Tańce na cześć Kachina
Arizona, Utah, Kolorado/USA
Według Hopi wszystko w naturze przepełnione jest duchami Kachina, które przez sześć miesięcy żyją z Indianami w ich wioskach i wracają do swojego świata pod koniec lipca. Aby pożegnać Kachinę, Hopi wykonują taniec na ich cześć przez całe osiem dni.
Pięćdziesięciu tancerzy w maskach i kolorowych kostiumach, reprezentujących duchy, tańczy przez cały dzień przy dźwiękach bębnów i pieśni. Pod koniec wakacji, jak wierzyli Hopi, duchy udawały się w góry do swoich domów aż do listopada.
8. Taniec szabli
Pakistan/Nepal
Taniec szabli to jeden z najpopularniejszych rytuałów na świecie. W Pakistanie i Nepalu są obowiązkowym atrybutem ślubów i innych uroczystości. Z Krety przybyli Starożytna Grecja. Rozprzestrzeniły się również szeroko w Europie, zwłaszcza na obszarach sąsiadujących ze Świętym Cesarstwem Rzymskim i Krajem Basków. W ciągu około czterech tysięcy lat kultury świata rozwinęły te tańce. Stały się integralną częścią sztuk walki.
W Chinach taniec szabli stał się także jednym z czterech głównych tańców chińskiej opery. Dopiero Turcy zakazali wykonywania tańców z szablami, wierząc, że pod tym pretekstem zakupią broń dla ruchu oporu.
9. Rytualny taniec Candoble
Brazylia
Dziwna i tajemnicza religia Candoble, zakazana do połowy XX wieku, pojawiła się w Brazylii w wyniku importu niewolników z Afryki. Jednym z jego głównych rytuałów jest taniec z niekończącym się powtarzaniem monotonnych ruchów, w wyniku którego tancerz wpada w stan transu.
Uważa się, że w tym samym czasie zamieszkuje go jeden z bogów, komunikując się z kim może oczyścić swoją duszę. Taniec wykonywany jest przy akompaniamencie brazylijskiego bębna i grzechotek.
10. Taniec Zalongo
Grecja
To nie jest tak naprawdę taniec i każdy Grek zna tę historię. Był to akt masowego samobójstwa w obliczu ludobójstwa. W 1803 r., po podpisaniu porozumienia pokojowego, został wasalem Imperium Osmańskie Ali Pasza naruszył go i zaatakował Souliotów, aby zniewolić ich kobiety i zniszczyć ich mężczyzn. W ramach protestu grupa 50 kobiet z dziećmi na rękach wspięła się na klif Zalongo. Najpierw zrzucili z niego swoje dzieci, a potem sami skakali.
Pogłoski o tym rozeszły się wszędzie, po ziemiach osmańskich i Europie, artyści i poeci uwieczniali te kobiety w swoich wierszach i obrazach. Mówili, że kobiety tańczyły i śpiewały pieśni ludowe, ale być może ten szczegół został dodany później, aby wzmocnić efekt.
PREMIA
Z: listverse.com
W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku ruch romantyczny doprowadził do tego, że scena baletowa została opanowana przez duchy natury, wróżki i sylfy. Kult baletnicy zastąpił kult tancerza, ostatni i najważniejszy świetny przedstawiciel który był francuskim tancerzem Włoskie pochodzenie Gaetin Vestris (1729–1808). Techniki tańca kobiet uległy znacznej poprawie. Długość spódnicy jeszcze bardziej skrócono i wprowadzono baletki, które umożliwiały taniec na palcach. Choreografowie w dalszym ciągu dążyli do bardziej wyrazistych ruchów i podkreślania indywidualnych cech swoich tancerzy.
Balet Sylfida (1836) doskonale ukazał główny temat baletu romantycznego – walkę pomiędzy prawdziwy świat i świat duchowy. Temat ten został rozwinięty w Giselle (1841) i Ondine (1843). W tym czasie Paryż i Londyn były kreatorami smaku i to właśnie w Londynie w 1845 roku odbyła się premiera „Pas de quatre” – przedstawienia badetowego, do wykonania w 4 aktach, do którego francuski choreograf Jules Perrault zaprosił czterech największe baletnice tamtych czasów: Marie Taglioni (1804–84), Carlotta Grisi (1819–99), Fanny Cerrito (1817–1909) i Lucile Gran (1819–1907).
Po tym balet romantyczny szybko podupadł, przynajmniej w tych miastach. Jednak w Kopenhadze na początku lat 60. XIX wieku nadal kwitł za sprawą choreografa Auguste'a Bournonville'a, którego repertuar został przyjęty przez Królewski Balet Duński w drugiej połowie XX wieku. Rosja w tamtym czasie, dzięki choreografowi Pochodzenie francuskie Marius Petipa (1819–1910) i jego rosyjski asystent Lew Iwanow (1834–1901) stworzyli własną, słynną na całym świecie kulturę baletową. Oryginalnie rosyjski tradycje teatralne byli ściśle związani z Paryżem, ale stopniowo rozwinęli własną kulturę baletową. Najlepsza godzina balet klasyczny w Rosja carska osiągnięto w petersburskich przedstawieniach, takich jak Śpiąca królewna (1890), Dziadek do orzechów (1892) i jezioro łabędzie„(1895), do którego muzykę skomponował Piotr Iljicz Czajkowski, a także „Rajmondę” (1898) Aleksandra Głazunowa (1865–1936). Podczas gdy balet rozkwitł w Petersburgu i Moskwie, w Paryżu podupadł. Baletnice zaczęły pojawiać się nawet w rolach męskich, np. w Coppelii (1870).
W XIX wieku nastąpił także bezprecedensowy wzrost liczby podróży i wpływów międzykulturowych. Dzięki temu na scenie zachodniej pojawiło się wiele „egzotycznych” stylów tańca. Na wystawy w Paryżu przyjechały zespoły z Indii i Japonii, które wzbudziły duże zainteresowanie tańcami ludowymi i etnicznymi. Baleriny Baletu Romantycznego koncertowały we wszystkich miastach Europy: od Mediolanu i Londynu po Moskwę. Na początku lat czterdziestych XIX wieku austriacka tancerka Fanny Elssler odbyła dwuletnie tournée po Ameryce Północnej i Południowej. Wielcy choreografowie podróżowali także do wszystkich miast. Język tańca stał się realnym sposobem komunikacji międzynarodowej, ponieważ nie był zależny od kraju i języka, w którym się mówi.
Taniec w USA w XIX wieku
W XIX wieku w Europie inne rozrywka taneczna, które były „lżejsze” w porównaniu do baletu klasycznego. W Paryżu kankan damski stał się szczytem mody. Jego szalona energia, zapał i flirtowanie aż do faulu stały się dla publiczności prawdziwym objawieniem. Po 1844 roku taniec ten stał się gościnnym elementem sal muzycznych, rewii i operetek. Gatunek ten został opracowany przez kompozytora operetek Jacquesa Offenbacha (1819–80), a obrazowo przedstawiony przez malarza Henriego de Toulouse-Lautreca (1864–1901).
W Londynie w tym czasie balet Alhambra i Balet Cesarski, które głównie stawiają balet klasyczny na różne tematy. Ale najszerszą różnorodność tańców zapewniła Ameryka, w której po wojnie, na tle patriotycznej fali po wojnie o niepodległość, zaczęły masowo pojawiać się różne tańce o tematyce wolnościowej, a także odrodzenie tańce z epoki kolonizacji Ameryki.
Osobno należy zauważyć, że pokazy minstreli, ekstrawagancje, burleski i wodewile stały się popularne w Ameryce w XIX i XX wieku. Reprezentowali fuzję szerokiego asortymentu wpływów tanecznych i teatralnych, zwłaszcza zaczerpniętych z kultury czarnej. Biali ludzie zaczęli tańczyć „czarne tańce”, malując twarze na czarno, a ciemnoskórzy mężczyźni wybielali twarze i tańczyli białe tańce. W produkcje teatralne Zaczęły pojawiać się wszelkiego rodzaju tańce, od baletów importowanych z Europy po całkowicie autentyczne tańce kobiece miejscowi Hindusi, którzy byli o krok od striptizu. Amerykańscy tancerze zaczęli cieszyć się dobrą opinią zarówno w Ameryce, jak i Europie. Pierwszą była baletnica Augusta Maywood (1825–1876). Amerykańska tancerka, który zaczął występować w Operze Paryskiej.
W XIX wieku nastąpił także ogromny wzrost liczby ludności sale taneczne i inne instytucje związane z tańcem w szybko rozwijających się miastach zachodniej części Stanów Zjednoczonych. Tutaj zaczęto odradzać wiejskie tańce rdzennych Amerykanów, bardzo szybki dwuetapowy taniec wykonywany do marszów i cakewalk. Po raz pierwszy Europa znalazła w Nowym Świecie coś nowego, z czego mogła się uczyć dla swojej sceny tanecznej. Również w tym czasie tempo tańców znacznie przyspieszyło, być może odzwierciedlając przyspieszające tempo życia i wielkości zmiana społeczna wiek.
Tańce początku XX wieku
Na początku XX wieku, jeszcze przed wybuchem I wojny światowej, w rozwoju tańca można było dostrzec dwa wyraźne nurty. Bogate społeczeństwa Europy i Ameryki, jakby w jakiś sposób zdały sobie sprawę z nadchodzącej katastrofy, oddawały się rozrywkom, do których jedną z głównych była m.in. szybki taniec jak walce i galopy. W tym samym czasie podejmowano próby wskrzeszenia takich tańców średniowiecznych, jak menuet, gawot i pawan, choć wyszło to raczej słabo. Jednak prawie nigdy nie było tak gorączkowego poszukiwania nowych form, tak radykalnej zmiany znaczeń, które wcześniej były oczywiste, takiej pasji wśród młodzieży wszystkich krajów indywidualny wyraz i więcej dynamiczny obrazżycie. Szybka kumulacja odkryć fizycznych i fizycznych wywarła głęboki wpływ na całą sztukę nauki społeczne, a także rosnącą świadomość problemów społecznych.
Ogólnie rzecz biorąc, był to niezwykle ekscytujący czas dla rozwoju tańca: nigdy wcześniej nie zrodziło się tak wiele nowych pomysłów i tak wielu ludzi nie przyciągnęło do tańca. Balet został całkowicie odnowiony pod kierunkiem rosyjskiego impresario Siergieja Diagilewa (1872-1929). Balet zainspirował niektórych z najbardziej wybitni kompozytorzy i artystów tamtych czasów, stając się główną bazą dla większości dzieł w sztuka tańca. Zwolennicy kolejnego ruchu reformującego taniec nowoczesny, wzorowanego na tańcach amerykańskiej baletnicy Isadory Duncan, zaczęli próbować odchodzić od konwencji obowiązujących w okresie baletu romantycznego.
Ten nowy ruch szczególnie energicznie rozwinął się w Niemczech, gdzie jego formy ekspresjonistyczne nazwano Ausdruckstanz („taniec ekspresjonistyczny”). Taniec towarzyski uległ znacznym zmianom poprzez dodanie świeżych wpływów z kultur Ameryki Południowej, kreolskiej i afrykańskiej. W ślad za silnym wzrostem popularności afroamerykańskiego jazzu, cały duch i styl taniec towarzyski zmieniły się radykalnie i w kolejnych dekadach stały się znacznie bardziej swobodne, spokojne i „intymne”.
Wzrosło także zainteresowanie Tańce ludowe to było wyrażanie siebie zwykli ludzie w minionych wiekach. Częściowo ułatwiły to specjalne towarzystwa tańca ludowego, a także różne ruchy młodzieżowe, które dostrzegły, że tańce te mogą pomóc w kształtowaniu nowych uczuć społecznych. Tańce teatralne wszystkich typów, które powstały na bazie stylizowanych wielowiekowych tańców Wschodu, osiągnęły nowy szczyt popularności.
Wiek XX to czas ewolucji i postępu. Okres ten można porównać do ogromnego skoku w dziedzinie naukowo-technologicznej. Ale postęp dotknął nie tylko naukę i technologię, ale także cywilizację w ogóle. Tak szybki i dynamiczny rozwój społeczeństwa nastąpił nawet pomimo dwóch wojen światowych i wielu innych wydarzeń, które przyniosły całkowite zniszczenie. Jednak ludzkie pragnienie doskonałości i samorozwoju przyczyniło się do niesamowitej ewolucji człowieka jako części społeczeństwa kulturowego. Taniec był jednym z najpotężniejszych narzędzi samorealizacji i samodoskonalenia. Wnieśli radość, poczucie szczęścia i harmonii w życie ludzi XX wieku, kiedy postęp naukowy i techniczny niemal całkowicie wyparł duchowość i zastąpił ją pragmatyzmem. Z powodu braku „pięknego” w tym okresie kultura tańca po prostu „eksploduje” i pojawia się kolosalna liczba nowych typów i stylów choreografii.
Taniec „kalejdoskop” XX wieku
Z różnorodnego i kolorowego „kalejdoskopu” style taneczne XX wiek można wyróżnić takie jak rumba, hip-hop, lambada, współczesny i wiele innych. Taka różnorodność tańców udowadnia, że XX wiek to skok nie tylko w sferze nauki i technologii, ale także ogromny krok naprzód w kulturze, sztuce i rozwoju całego społeczeństwa.
Salsa jest jedną z najbardziej popularne typy taniec XX wieku. Ten taniec latynoamerykański powstał na Kubie w latach dwudziestych XX wieku i od tego czasu jest najpopularniejszą kompozycją choreograficzną. Salsa zdobyła światową miłość dzięki swojemu niesamowitemu ognistemu, pełnemu wdzięku i niesamowitemu rytmowi. Ten taniec może sprawić, że będziesz cieszyć się życiem i widzieć świat tylko w żywe kolory. Salsa ma kilka kierunków: cha-cha-cha, rumba, bocacha, mambo i inne.
Salsa
Tango jest niezwykle piękne i namiętny taniec z argentyńskimi korzeniami. Od momentu powstania, czyli w XIX wieku, stało się najpopularniejszą i najbardziej lubianą produkcją choreograficzną w całej Argentynie, Londynie, Paryżu, Nowym Jorku itp. Taniec ten wkrótce „rozpalił” całą Europę, Amerykę i cały świat. Tango w XX wieku było wręcz swego rodzaju kultem – powstawały całe zespoły, specjalnie mu dedykowane imprezy, a kompozycje muzyczne, napisany specjalnie dla tanga.
Tango
Kolejnym niezwykle popularnym i wyjątkowym tańcem XX wieku jest rock and roll. To choreograficzne przedstawienie dokonało prawdziwej rewolucji w kulturze, sztuce i życiu społecznym. Rock and roll pojawił się w latach 50. w Ameryce. Jego początki rozpoczęły się przede wszystkim od muzyki, która dała impuls do powstania tego rodzaju tańca. Rock and roll podbił serca młodych ludzi na całym świecie swoim zapałem, „iskrą” i niesamowitą dynamiką. Taniec ten charakteryzuje się bardzo złożonymi podniesieniami, skokami, rzutami i innymi beztroska postawa partner do partnera. Hasło rock and rolla brzmiało jak „sex, drugs and rock-n-roll”, dlatego też ze względu na nadmierną szczerość, a nawet wulgarność, ten rodzaj tańca uznano za niemoralny i zakazany. Ale to nie przeszkodziło mu pozostać niezwykle popularnym w latach dwudziestych, a nawet w naszych czasach.
Na początku XX wieku, jeszcze przed wybuchem I wojny światowej, w rozwoju tańca można było dostrzec dwa wyraźne nurty. Bogate społeczeństwa Europy i Ameryki, jakby w jakiś sposób zdały sobie sprawę z nadchodzącej katastrofy, oddały się rozrywkom, a jedną z głównych były szybkie tańce, takie jak walce i galopy. W tym samym czasie podejmowano próby wskrzeszenia takich tańców średniowiecznych, jak menuet, gawot i pawan, choć wyszło to raczej słabo. Jednak prawie nigdy nie było tak gorączkowego poszukiwania nowych form, tak radykalnej zmiany znaczeń, które wcześniej były uważane za oczywiste, takiej pasji wśród młodzieży wszystkich krajów do indywidualnej ekspresji i bardziej dynamicznego stylu życia. Na całą sztukę duży wpływ miała szybka kumulacja odkryć w naukach fizycznych i społecznych, a także rosnąca świadomość problemów społecznych.
Ogólnie rzecz biorąc, był to niezwykle ekscytujący czas dla rozwoju tańca: nigdy wcześniej nie zrodziło się tak wiele nowych pomysłów i tak wielu ludzi nie przyciągnęło do tańca. Balet został całkowicie odnowiony pod kierunkiem rosyjskiego impresario Siergieja Diagilewa (1872-1929). Balet zainspirował niektórych z najwybitniejszych kompozytorów i artystów tamtych czasów, stając się podstawą większości prac w sztuce tańca. Zwolennicy kolejnego ruchu reformującego taniec nowoczesny, wzorowanego na tańcach amerykańskiej baletnicy Isadory Duncan, zaczęli próbować odchodzić od konwencji obowiązujących w okresie baletu romantycznego.
Ten nowy ruch szczególnie energicznie rozwinął się w Niemczech, gdzie jego formy ekspresjonistyczne nazwano Ausdruckstanz („taniec ekspresjonistyczny”). Taniec towarzyski uległ znacznym zmianom poprzez dodanie świeżych wpływów z kultur Ameryki Południowej, kreolskiej i afrykańskiej. Po silnym wzroście popularności afroamerykańskiego jazzu, cały duch i styl tańca towarzyskiego zmienił się radykalnie i w następnych dziesięcioleciach stał się znacznie swobodniejszy, spokojniejszy i bardziej intymny.
Odnowiło się także zainteresowanie tańcami ludowymi, które w minionych wiekach były sposobem wyrażania siebie zwykłych ludzi. Częściowo ułatwiły to specjalne towarzystwa tańca ludowego, a także różne ruchy młodzieżowe, które dostrzegły, że tańce te mogą pomóc w kształtowaniu nowych uczuć społecznych. Tańce teatralne wszystkich typów, które powstały na bazie stylizowanych wielowiekowych tańców Wschodu, osiągnęły nowy szczyt popularności.
