Hieronima Boscha- bardzo enigmatyczny artysta wszystkie czasy i narody. Jego obrazy wciąż próbują rozszyfrować. Ale nie zbliżymy się do ich kompletnego rozwiązania.

Bo Bosch mówił kilkoma językami. W języku symboliki religijnej. W języku alchemików. Również holenderskie przysłowia. A nawet astrologię.

Trudno się nie pomylić. Ale dzięki temu zainteresowanie Boschem nigdy nie wyschnie. Oto tylko kilka jego arcydzieł, które tak urzekają swoją tajemniczością.

1. Ogród rozkoszy ziemskich. 1505-1510

Hieronima Boscha. Ogród rozkoszy ziemskich. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie. wikimedia.commons.org

Ogród rozkoszy ziemskich to najsłynniejsze dzieło Boscha. Można go oglądać godzinami. Ale tak nic do zrozumienia. Po co ci wszyscy nadzy ludzie? Gigantyczne jagody. Dziwne fontanny. Dziwaczne potwory.

W skrócie. Raj jest przedstawiony na lewym skrzydle. Bóg właśnie stworzył Adama i Ewę. Ale raj Boscha nie jest tak niebiański. Tutaj widzimy Zło. Kot ciągnie mysz zębami. A w pobliżu ptak dziobi żabę.

Czemu? Zwierzęta mogą czynić zło. To jest ich sposób na przetrwanie. Ale dla mężczyzny to grzech.

Hieronima Boscha. Ogród rozkoszy ziemskich. Fragment lewego skrzydła tryptyku. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie

W środkowej części tryptyku wiele nagich postaci prowadzi bezczynny tryb życia. Dbają tylko o ziemskie przyjemności. Symbolami których są gigantyczne jagody i ptaki.

Ludzie oddają się grzechowi zmysłowości. Ale warunkowo. Rozumiemy to poprzez symbole. Nie znajdziesz wyraźnej erotyki. Tylko jedna para nie wygląda zbyt przyzwoicie. Spróbuj ją znaleźć.

Jeśli to nie działa, znajdź to. zbliżenie w artykule.

Ale czy wiesz, że przechowywana jest w nim kopia centralnej części słynnego tryptyku? Stworzony 50 lat później przez zwolennika Boscha. Postawy i gesty są takie same. Tylko manieryści. Z pięknymi torsami i ospałymi twarzami.

Postacie Boscha są bardziej płaskie i bezkrwawe. Jak puste miejsca, puste miejsca wśród ludzi. I po co pisać prawdziwych ludzi, jeśli ich życie jest puste, bez celu.

U góry: zwolennik Boscha. Ogród rozkoszy ziemskich. Fragment. 1556-1568 , Sankt Petersburg. Poniżej: Hieronim Bosch. Centralna część tryptyku. 1505-1510 Muzeum Prado w Madrycie

Na prawym skrzydle widzimy Piekło. Oto ci, którzy lubili bezczynną muzykę lub obżarstwo. Hazardziści i pijacy. Dumny i skąpy.

Ale nawet tutaj nie ma mniej tajemnic. Dlaczego spotykamy się tutaj z Ewą? Siedzi pod krzesłem ptasiego potwora. Jakie notatki znajdują się na plecach jednego z grzeszników? I dlaczego biedni muzycy trafili do piekła?

2. Statek głupców. 1495-1500

Hieronima Boscha. Statek głupców. 1495-1500 . wikimedia.commons.org

Obraz „Statek głupców”. Dlaczego statek? Powszechna metafora w czasach Boscha. Tak mówili o Kościele. Musi „nieść” swoich parafian przez światowe zamieszanie do duchowej czystości.

Ale coś jest nie tak ze statkiem Boscha. Jego pasażerowie oddają się pustej zabawie. Kłócą się, piją. Zarówno mnichów, jak i świeckich. Nawet nie zauważają, że ich statek nigdzie nie płynie. I tak dawno temu, że z dna wyrosło drzewo.

Zwróć uwagę na błazna. Głupiec z zawodu zachowuje się poważniej niż inni. Odwrócił się od wesołości i pije swój kompot. Bez niego na tym statku jest wystarczająco dużo głupców.

„Statek głupców” to górna część prawego skrzydła tryptyku. Dolna część jest przechowywana w innym kraju. Na nim widzimy wybrzeże. Kąpiący się zrzucili ubrania i otoczyli beczkę wina.

Dwóch z nich podpłynęło do statku głupców. Spójrz, jeden z nich ma taką samą miskę jak kąpiący się obok beczki.

Hieronima Boscha. Alegoria obżarstwa i pożądania. 1500 Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven, USA.

3. Kuszenie św. Antoniego. 1505-1506

. 1500 Muzeum Narodowe stara sztuka w Lizbonie, Portugalia. wikimedia.commons.org

Kuszenie świętego Antoniego. Kolejny fantastyczny tryptyk Boscha. Wśród stosu potworów i potworów - cztery historie z życia pustelnika.

Najpierw demony dręczą świętego w niebie. Szatan ich posłał. Prześladowało go, że zmaga się z ziemskimi pokusami.

Demony rzuciły udręczonego świętego na ziemię. Widzimy jak jego wyczerpany prowadzi pod pachami.

W centralnej części święty klęczy już wśród tajemniczych postaci. To alchemicy próbują zrobić mu eliksir życie wieczne. Jak wiemy, nic z nich nie wyszło.

Hieronima Boscha. Kuszenie świętego Antoniego. Fragment centralnej części tryptyku. 1500 Narodowe Muzeum Sztuki Dawnej w Lizbonie, Portugalia

A na prawym skrzydle Szatan podjął kolejną próbę sprowadzenia świętego z jego prawej ścieżki. Przychodzi do niego w postaci pięknej królowej. By go uwieść. Ale nawet tutaj święty stawiał opór.

Tryptyk „Kuszenie św. Antoniego” jest interesujący ze względu na swoje potwory. Od tak różnorodnych nieznanych stworzeń oczy szeroko się otwierają.

I potwory z głowami owiec z ciałem oskubanej gęsi. I pół-ludzie, pół-drzewa z rybimi ogonami. Mieszka tu także najsłynniejszy potwór Boscha. Absurdalne stworzenie z lejkiem i ptasim dziobem.

Hieronima Boscha. Fragment lewego skrzydła tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”. 1500 Narodowe Muzeum Sztuki Dawnej w Lizbonie, Portugalia

Możesz szczegółowo podziwiać te podmioty w artykule.

Bosch lubił przedstawiać św. Antoniego. W 2016 roku kolejny obraz z tym świętym został uznany za dzieło Boscha.

Tak, te małe potwory wyglądają jak te Boscha. Nie ma w nich nic złego. Ale fantazja jest więcej niż wystarczająca. I lejek na nogach. I zgrabny nosek. I chodząca ryba.

Hieronima Boscha. Kuszenie świętego Antoniego. 1500-1510 Nelson-Atkins Museum, Kansas City, USA. wikimedia.commons.org

4. Syn marnotrawny. 1500

Hieronima Boscha. Syn marnotrawny. 1500 Boymans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandia. wikimedia.commons.org

Na obrazie „Syn marnotrawny” zamiast ogromnej liczby postaci jest jeden główny bohater. Wędrowiec.

Jest nieźle poobijany życiem. Ale ma nadzieję. Opuszczając świat rozpusty i grzechu, chce wrócić do domu, do ojca. W świecie prawego życia i duchowej łaski.

Spogląda z powrotem na dom. Co jest alegorią rozpustnego stylu życia. Tawerna lub zajazd. Tymczasowe schronienie pełne prymitywnych zabaw.

Dach przeciekał. Migawka jest zniekształcona. Gość oddaje mocz tuż za rogiem. A dwaj mają litość w drzwiach. Wszystko to symbolizuje duchową degradację.

Hieronima Boscha. Syn marnotrawny. Fragment. 1500 Muzeum Boijmans-Van Beuningen, Rotterdam, Holandia

Ale nasz podróżnik już się obudził. Zrozumiał, że musi odejść. Kobieta patrzy na niego z okna. Ona nie rozumie, co on robi. Albo zazdrosny. Nie ma siły i zdolności do opuszczenia tego „przeciekającego”, nieszczęsnego świata.

„Syn marnotrawny” jest jak inny podróżnik. Który jest przedstawiony na zamkniętych drzwiach tryptyku „Kto siano”.

Hieronima Boscha. Wędrowiec. Zamknięte skrzydła tryptyk „Wagon Sekwany”. 1516 Muzeum Prado, Madryt

Tutaj znaczenie jest podobne. Jesteśmy podróżnikami. Na naszej drodze jest wiele powodów do radości. Ale jest też wiele niebezpieczeństw. Gdzie idziemy? I czy gdzieś się dostaniemy? A może będziemy tak wędrować, aż dopadnie nas śmierć na drodze?

5. Dźwiganie krzyża 1515-1516

Hieronima Boscha. Niosąc krzyż. 1515-1516 Muzeum Sztuk Pięknych, Gandawa, Belgia. wga.hu

Nieoczekiwana praca dla Boscha. Zamiast odległych horyzontów i wielu postaci - bardzo bliskie przybliżenie. Tylko pierwszy plan. Twarze są tak blisko nas, że można wręcz poczuć atak klaustrofobii.

Nie ma już potworów. Sami ludzie są brzydcy. Wszystkie ich wady są wypisane na ich twarzach. Napawać się. potępienie innego. Głuchota duszy. Agresja.

Zauważ, że tylko trzy postacie mają normalne cechy. Skruszony złodziej w prawym górnym rogu. Sam Chrystus. I św. Weronika w lewym dolnym rogu.

Hieronima Boscha. Niosąc krzyż. Fragment. 1515-1516 Muzeum Sztuk Pięknych, Gandawa, Belgia. wikipedia.org

Zamknęli oczy. Wyrzekając się tego świata, który wypełniony jest krzyczącym i wściekłym tłumem. Tylko złodziej i Chrystus idą w prawo, ku śmierci. A Weronika w lewo, w kierunku życia.

Na chusteczce Weroniki pojawił się wizerunek Chrystusa. Patrzy na nas. Smutne spokojne oczy. Co on chce nam powiedzieć? Czy widzieliśmy siebie w tym tłumie? Czy jesteśmy gotowi, aby stać się ludźmi? Wolny od agresji i osądzania.

Bosch był artystą. Tak, był rówieśnikiem Leonarda da Vinci i Michała Anioła.

Dlatego jej głównym bohaterem jest mężczyzna. Które rozważał ze wszystkich punktów widzenia. I z daleka. Jak w Ogrodzie rozkoszy ziemskich. I bardzo blisko. Jak w Niosąc Krzyż.

Jego werdykt nie jest pocieszający. Ludzie są pogrążeni w występkach. Ale jest nadzieja. Mam nadzieję, że każdy z nas odnajdzie drogę do zbawienia. Najważniejsze jest, aby spojrzeć na siebie z zewnątrz na czas.

Sprawdź swoją wiedzę, wypełniając

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [właściwie Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken], wielki holenderski malarz. Pracował głównie w 's-Hertogenbosch w północnej Flandrii. Jeden z najjaśniejszych mistrzów wczesnego okresu Północny renesans, Hieronima Boscha w jego wielopostaciowych kompozycjach, obrazach tematycznych powiedzonka ludowe, przysłowia i przypowieści („Kuszenie św. Antoniego”, Narodowe Muzeum Sztuki Starożytnej w Lizbonie; tryptyki „Ogród rozkoszy”, „Pokłon Trzech Króli” - wszystko w Muzeum Prado; „Statek głupców”, Luwr ) łączył wyrafinowaną fantazję średniowieczną, generowaną przez nieograniczoną wyobraźnię, groteskowe, demoniczne obrazy z tendencjami folklorystyczno-satyrycznymi i moralizatorskimi, z realistycznymi innowacjami, nietypowymi dla sztuki jego epoki. Poetyckie tła pejzażowe, odważne obserwacje życia, trafnie uchwycone przez artystę Hieronima Boscha, ludowe typy i sceny z życia codziennego utorowały drogę do powstania holenderskiego gatunek domowy i krajobraz; głód ironii i alegorii, ucieleśnienia w groteskowo-satyrycznej formie szerokiego obrazu życia ludowego przyczynił się do powstania twórczy sposób Pieter Brueghel Starszy i inni artyści.

Styl Boscha jest wyjątkowy i nie ma sobie równych w holenderskiej tradycji malarstwa. Malarstwo Hieronima Boscha w niczym nie przypomina twórczości innych ówczesnych artystów, takich jak Jan van Eyck czy Rogier van der Weyden. Twórczość Hieronima Boscha jest jednocześnie nowatorska i tradycyjna, naiwna i wyrafinowana; urzeka ludzi wyczuciem jakiejś tajemnicy znanej jednemu artyście. „Wybitny mistrz” – tak nazywano Boscha w 's-Hertogenbosch, któremu artysta pozostał wierny do końca swoich dni, choć jego życiowa sława rozeszła się daleko poza rodzinne miasto. A po śmierci niepomiernie wzrosła i długo nie malała; obraz mistrza znalazł gorącego wielbiciela w osobie Filipa II, króla Hiszpanii. Większość wątków obrazów Boscha związana jest z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, którzy opierają się występkom, lub zaczerpnięta jest z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Żywa autentyczność prac Boscha, umiejętność przedstawiania ruchów duszy człowieka, niesamowita umiejętność rysowania worka z pieniędzmi i żebraka, kupca i kaleki - wszystko to daje mu najważniejsze miejsce w rozwoju Malarstwo rodzajowe. W przyszłości świat dziwacznych obrazów Boscha był karmiony fantastycznie romantycznymi poszukiwaniami wielu artystów XIX-XX wieku. Prace Boscha wydają się dziwnie nowoczesne: cztery wieki później jego wpływ nagle pojawił się w ruchu ekspresjonistycznym, a później w surrealizmie. Wielu artystów tych nurtów w malarstwie tworzyło płótna oparte na fabule obrazu „Kuszenie św. Antoniego”.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [właściwie Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (ok. 1450/60–1516), wielki malarz holenderski. Pracował głównie w 's-Hertogenbosch w północnej Flandrii. Jeden z najjaśniejszych mistrzów wczesnego renesansu północnego

Hieronim Bosch w swoich wielopostaciowych kompozycjach, obrazach na tematy ludowych powiedzeń, przysłów i przypowieści łączył wyrafinowaną średniowieczną fantazję, groteskowe demoniczne obrazy generowane przez nieograniczoną wyobraźnię z realistycznymi innowacjami, niezwykłymi dla sztuki jego epoki.
Styl Boscha jest wyjątkowy i nie ma sobie równych w holenderskiej tradycji malarstwa.
Twórczość Hieronima Boscha jest jednocześnie nowatorska i tradycyjna, naiwna i wyrafinowana; urzeka ludzi wyczuciem jakiejś tajemnicy znanej jednemu artyście. „Wybitny mistrz” – tak nazywano Boscha w 's-Hertogenbosch, któremu artysta pozostał wierny do końca swoich dni, choć jego życiowa sława rozeszła się daleko poza granice rodzinnego miasta.

Uważa się, że to wczesna praca Bosch: między 1475 a 1480 rokiem. Obraz „Siedem grzechów głównych” znajdował się w Brukseli w kolekcji De Guevary około 1520 roku i został nabyty przez Filipa II z Hiszpanii w 1670 roku. Obraz „Siedem grzechów głównych” wisiał w prywatnych komnatach hiszpańskiego króla Filipa II, najwyraźniej pomagając mu w brutalnym ściganiu heretyków.

Kompozycja symetrycznie ułożonych kręgów i dwóch rozwijających się zwojów, gdzie cytaty z Księgi Powtórzonego Prawa z głębokim pesymizmem przepowiadają losy ludzkości. W kręgach — pierwszy obraz piekła Boscha i istnienia w nim pojedynczy interpretacja Niebiańskiego Raju. Siedem grzechów głównych ukazanych jest w segmentach wszechwidzącego oka Boga w centrum kompozycji, podanych w sposób dobitnie dydaktyczny.

Dzieło to jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej moralizujących dzieł Boscha i zawiera szczegółowe, wyjaśniające cytaty z przedstawionego Księgi Powtórzonego Prawa. Na zwojach wyryte są słowa: „Albowiem oni są ludem, który postradał zmysły i nie ma w nich sensu” oraz „Zakryję przed nimi swoje oblicze i zobaczę, jaki będzie ich koniec”.- określ temat tego obrazkowego proroctwa.

„Statek głupców” to bez wątpienia satyra
Na obrazie „Statek głupców” mnich i dwie zakonnice bezwstydnie zabawiają się z chłopami w łodzi z błaznem jako sternikiem. Być może jest to parodia statku Kościoła, prowadzącego dusze do wiecznego zbawienia, a może oskarżenie kleru o rozpustę i niewstrzemięźliwość.

Pasażerowie fantastycznego statku płynącego do „Kraju Glutlandu” uosabiają ludzkie przywary. Groteskowa brzydota bohaterów jest ucieleśniona przez autora w jaskrawych barwach. Bosch jest zarówno realny, jak i symboliczny. Stworzony przez artystę świat sam w sobie jest piękny, ale króluje w nim głupota i zło.

Większość wątków obrazów Boscha związana jest z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, którzy opierają się występkom, lub zaczerpnięta jest z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Święty Antoni 1500s. Muzeum Prado w Madrycie.

„Żywot św. Antoniego”, napisany przez Atanazego Wielkiego, mówi o tym w 271 r. n.e. wciąż młody Anthony udał się na pustynię, aby żyć jako asceta. Żył 105 lat (ok. 251 - 356).

Bosch przedstawił „ziemskie” pokusy św. Antoniego, kiedy diabeł, odciągając go od medytacji, kusił go ziemskimi błogosławieństwami.
Jego okrągłe plecy, poza, zaciśnięte z palcami wplecionymi w zamek, mówią o skrajnym stopniu pogrążenia się w medytacji.
Nawet diabeł w postaci świni spokojnie zamarł obok Antoniego, jak oswojony pies. Czy zatem święty na obrazie Boscha widzi czy nie widzi otaczające go potwory?
Są widoczne tylko dla nas grzeszników, bo „To, co kontemplujemy, jest tym, czym jesteśmy

Bosch ma wizerunek wewnętrzny konflikt myślenia człowieka o naturze Zła, o najlepszym i najgorszym, o pożądanym i zakazanym, zaowocowało bardzo trafnym obrazem występku. Anthony, dzięki swojej sile, którą otrzymuje dzięki łasce Boga, opiera się fali złowrogich wizji, ale czy zwykły śmiertelnik może oprzeć się temu wszystkiemu?

W obrazie „Syn marnotrawny” Hieronim Bosch zinterpretował swoje pomysły na życie
Bohater obrazu - chudy, w podartej sukience i innych butach, zwiędły i jakby rozpłaszczony w samolocie - przedstawiony jest w dziwnym zatrzymanym, a jednak ciągłym ruchu.
Jest niemal spisana z natury – w każdym razie sztuka europejska nie znała takiego obrazu ubóstwa przed Boschem – ale w suchym wychudzeniu jej form jest coś z owada.
To jest życie, które prowadzi człowiek, z którym, nawet opuszczając go, jest związany. Tylko natura pozostaje czysta, nieskończona. Mętny kolor obrazu wyraża ideę Boscha – szare, niemal grisaille tonacje jednoczą zarówno ludzi, jak i naturę. Ta jedność jest naturalna i naturalna
.
Bosch na obrazie przedstawia Jezusa Chrystusa wśród szalejącego tłumu, gęsto wypełniającego przestrzeń wokół niego okrutnymi, triumfującymi fizjonomiami.
Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem bezgranicznego miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym torturom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności.
Pod względem artystycznym Niosąc krzyż przeczy wszelkim malarskim kanonom. Bosch przedstawił scenę, której przestrzeń straciła wszelki związek z rzeczywistością. Głowy i torsy wyłaniają się z ciemności i znikają w ciemności.
Deformacja, zarówno zewnętrzna, jak i wewnętrzna, przekłada się na pewne wyższe kategoria estetyczna, która sześć wieków później nadal pobudza umysły i uczucia.

Na obrazie Hieronima Boscha „Ukoronowanie cierniem” Jezus, otoczony czterema oprawcami, pojawia się przed widzem z wyrazem uroczystej pokory. Przed egzekucją dwóch wojowników wieńczy jego głowę koroną cierniową.
Liczba „cztery” – liczba przedstawionych oprawców Chrystusa – wyróżnia się wśród liczb symbolicznych szczególnym bogactwem skojarzeń, wiąże się z krzyżem i kwadratem. Cztery części świata; cztery pory roku; cztery rzeki w Raju; czterech ewangelistów; czterech wielkich proroków – Izajasz, Jeremiasz, Ezechiel, Daniel; cztery temperamenty: sangwinik, choleryk, melancholik i flegmatyk.
Cztery złe twarze oprawców Chrystusa są nosicielami czterech temperamentów, to znaczy wszelkiego rodzaju ludzi. Dwie powyższe twarze są uważane za ucieleśnienie temperamentu flegmatycznego i melancholijnego, poniżej - sangwinika i choleryka.

Beznamiętny Chrystus znajduje się w centrum kompozycji, ale nie on jest tutaj najważniejszy, ale triumfujące Zło, które przybrało postać dręczycieli. Zło jawi się Boschowi jako naturalne ogniwo w określonym porządku rzeczy.

Hieronima Boscha Ołtarz „Kuszenie św. Antoniego”, 1505-1506
Tryptyk podsumowuje główne motywy twórczości Boscha. Do obrazu rodzaju ludzkiego, pogrążonego w grzechach i głupocie, i czekającej go nieskończonej różnorodności piekielnych mąk, łączy się tu Męka Chrystusa i sceny kuszenia świętego, który niezachwianą stanowczością wiary dopuszcza mu, aby oparł się atakowi wrogów - Świata, Ciała, Diabła.
Obraz „Ucieczka i upadek św. Antoniego” stanowi lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” i opowiada o zmaganiach świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej twórczości. Święty Antoni jest pouczającym przykładem tego, jak oprzeć się ziemskim pokusom, mieć się cały czas na baczności, nie akceptować wszystkiego, co wydaje się prawdą, i wiedzieć, że uwodzenie może prowadzić do przekleństwa Bożego.

Pojmanie Jezusa i niesienie krzyża 1505-1506 lat. Muzeum Narodowe, Lizbona.

Drzwi zewnętrzne tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”
Lewe skrzydło zewnętrzne „Aresztowanie Jezusa w Ogrodzie Getsemane”. Prawe skrzydło zewnętrzne „Niosąc Krzyż”.

Centralna część „Kuszenia św. Antoniego”. Przestrzeń obrazu dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci.
W tamtych czasach, kiedy istnienie piekła i szatana było niezmienną rzeczywistością, kiedy nadejście Antychrysta wydawało się absolutnie nieuniknione, nieustraszona niezłomność świętego, patrzącego na nas ze swojej kaplicy wypełnionej siłami zła, powinna była zachęcić ludzi do i zaszczepił w nich nadzieję.

Prawe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” otrzymało nazwę „Muzyczne piekło” ze względu na wizerunki narzędzi służących jako narzędzia tortur

Ofiara staje się katem, ofiara myśliwym, i to jest najlepszy sposób na oddanie chaosu panującego w Piekle, gdzie normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, zostają odwrócone, a najzwyklejsze i nieszkodliwe przedmioty Życie codzienne, rozrastając się do monstrualnych rozmiarów, zamieniają się w narzędzia tortur.

Hieronima Boscha Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich”, 1504-1505

Lewe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” przedstawia trzy ostatnie dni stworzenia świata i nosi nazwę „Stworzenie” lub „Ziemski raj”.

Artysta zamieszkuje fantastyczny krajobraz z wieloma prawdziwymi i nierealnymi gatunkami flory i fauny.
Na pierwszym planie tego pejzażu, przedstawiającego przedpotopowy świat, nie znajduje się scena kuszenia czy wygnania Adama i Ewy z raju, ale ich zjednoczenie przez Boga.
Trzyma Ewę za rękę, jak podczas ceremonii ślubnej. Tutaj Bosch przedstawia mistyczne zaślubiny Chrystusa, Adama i Ewy

W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysokie. cienka, różowa struktura, ozdobiona misternymi rzeźbieniami. Błyszczące w błocie klejnoty, a także fantastyczne bestie, prawdopodobnie inspirowane średniowieczne występy o Indiach, które swymi cudami urzekały wyobraźnię Europejczyków już od czasów Aleksandra Wielkiego. Istniało popularne i dość rozpowszechnione przekonanie, że to właśnie w Indiach znajdował się utracony przez człowieka Eden.

Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich” – najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha, który swoją nazwę wziął od tematu części środkowej, poświęcony jest grzechowi zmysłowości – Luksusowi.
Nie należy zakładać, że tłum nagich kochanków, zgodnie z planem Boscha, miał stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla średniowiecznej moralności współżycie płciowe, które w XX wieku wreszcie nauczono się postrzegać jako naturalną część istota ludzka, był częściej dowodem na to, że człowiek utracił swoją anielską naturę i upadł. W najlepszym wypadku współżycie było postrzegane jako zło konieczne, w najgorszym jako grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich rozkoszy to świat zepsuty przez pożądanie.

Stworzenie świata 1505-1506. Muzeum Prado w Madrycie.

Okiennice zewnętrzne „Stworzenie świata” ołtarza „Ogród rozkoszy ziemskich”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi, płaskiej i okrągłej, obmytej przez morze i umieszczonej w gigantycznej kuli. Ponadto przedstawiona jest nowo pojawiająca się roślinność.
Ta rzadka, jeśli nie wyjątkowa fabuła ukazuje głębię i siłę wyobraźni Boscha.

Hieronima Boscha Ołtarz „Wóz z sianem”, 1500-1502

Raj, tryptyk Przewóz siana

Lewa okiennica tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem” poświęcona jest tematowi upadku praojców, Adama i Ewy. Tradycyjny, kultowy charakter tej kompozycji nie budzi wątpliwości: zawiera ona cztery epizody z książka biblijna Genesis - obalenie zbuntowanych aniołów z nieba, stworzenie Ewy, upadek, wygnanie z Raju. Wszystkie sceny rozmieszczone są w przestrzeni jednego pejzażu przedstawiającego Raj.

Przewóz siana 1500-1502, Muzeum Prado, Madryt.

Świat jest stogiem siana: Każdy dostaje tyle, ile może. Ludzkość wydaje się pogrążona w grzechu, całkowicie odrzucając boskie instytucje i obojętna na los, jaki przygotował jej Wszechmocny.

Tryptyk Hieronima Boscha „Wozem z sianem” uważany jest za pierwszą z wielkich alegorii satyryczno-prawnych dojrzałego okresu twórczości artysty.
Na tle niekończącego się krajobrazu za ogromnym wozem z sianem porusza się kawalkada, a wśród nich cesarz i papież (z rozpoznawalnymi rysami Aleksandra VI). Przedstawiciele innych klas - chłopi, mieszczanie, duchowni i zakonnice - chwytają z wozu naręcze siana lub o nie walczą. Chrystus, otoczony złotym blaskiem, obojętnie i z dystansem obserwuje z góry rozgorączkowany ludzki krzątaninę.
Nikt poza aniołem modlącym się na wozie nie zauważa ani obecności Boga, ani faktu, że wóz ciągną demony.

Prawa migawka tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem”. Obraz piekła pojawia się w twórczości Boscha znacznie częściej niż raj. Artysta wypełnia przestrzeń apokaliptycznymi pożarami i ruinami architektonicznych budowli, przywodząc na myśl Babilon – chrześcijańską kwintesencję demonicznego miasta, tradycyjnie przeciwstawianego „Miastu niebiańskiego Jeruzalem”. W swojej wersji piekła Bosch polegał na źródła literackie, koloryzując zaczerpnięte stamtąd motywy grą własnej wyobraźni.

Zewnętrzne okiennice ołtarza „Wóz z sianem” mają swoją nazwę” ścieżka życia”i pod względem wykonania ustępują obrazowi na drzwiach wewnętrznych i zostały wykonane prawdopodobnie przez czeladników i uczniów Boscha
Ścieżka pielgrzyma Boscha wiedzie przez wrogi i zdradziecki świat, a wszystkie niebezpieczeństwa, jakie ze sobą niesie, są ukazane w szczegółach krajobrazu. Niektóre zagrażają życiu, ucieleśnione w wizerunkach rabusiów lub złego psa (jednak może również symbolizować oszczerców, których złe języki są często porównywane do szczekania psa). Tańczący wieśniacy są obrazem innego, moralnego zagrożenia; jak kochankowie na wozie z sianem, zostali uwiedzeni przez „muzykę ciała” i poddali się jej.

Hieronima Boscha „Wizje” życie pozagrobowe", część ołtarza "Sąd Ostateczny", 1500-1504

Raj ziemski, kompozycja Wizja życia pozagrobowego

W dojrzałym okresie twórczości Bosch odchodzi od obrazu widzialny świat do imaginacji generowanej przez jego niestrudzoną fantazję. Wizje jawią mu się jak we śnie, bo obrazy Boscha pozbawione są fizyczności, przedziwnie łączą czarujące piękno z nierealnym, jak w koszmarnym koszmarze, horrorem: eteryczne widmowe postacie pozbawione ziemskiej grawitacji i łatwo wzlatują w górę. Głównymi bohaterami obrazów Boscha są nie tyle ludzie, ile wykrzywione demony, przerażające i zabawne zarazem potwory.

To jest świat wykraczający poza zdrowy rozsądek, królestwo Antychrysta. Artysta przetłumaczył proroctwa, które się rozprzestrzeniły Zachodnia Europa do początku XVI wieku - czas przewidywania końca świata,

Wniebowstąpienie do Empireum 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Raj ziemski znajduje się bezpośrednio pod rajem niebiańskim. Jest to rodzaj etapu pośredniego, w którym sprawiedliwi zostają oczyszczeni z ostatnich plam grzechu, zanim staną przed Wszechmogącym.

Przedstawiony w towarzystwie aniołów maszeruje do źródła życia. Ci, którzy już zostali zbawieni, patrzą w niebo. W „Ascension to the Empireum” bezcielesne dusze, pozbywając się wszystkiego, co ziemskie, pędzą do jasnego światła, które świeci nad ich głowami. To ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego zjednoczenia z Bogiem, od „absolutnej głębi objawionej boskości”.

Upadek grzeszników 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

„Obalenie grzeszników” grzesznicy porwani przez demony lecą w ciemnościach. Kontury ich postaci ledwie rozświetlają błyski ognia piekielnego.

Wiele innych wizji piekła stworzonych przez Boscha również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka i przy bliższym przyjrzeniu się zawsze ujawniają logikę, przejrzystą strukturę i sensowność.

piekielna rzeka, kompozycja Wizje świata podziemnego 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Na obrazie „Piekielna rzeka” ze szczytu stromego urwiska kolumna ognia bije w niebo, a poniżej, w wodzie, bezradnie brną dusze grzeszników. Na pierwszym planie grzesznik, jeśli jeszcze nie skruszony, to przynajmniej rozważny. Siedzi na brzegu, nie zauważa demona ze skrzydłami, który ciągnie go za rękę. Sąd Ostateczny to główny temat przewijający się przez całą twórczość Boscha. Przedstawia Sąd Ostateczny jako światową katastrofę, noc rozświetloną błyskami piekielnych płomieni, wobec których monstrualne potwory dręczą grzeszników.

W czasach Boscha jasnowidze i astrolodzy twierdzili, że zanim nastąpi powtórne przyjście Chrystusa i Sąd Ostateczny, światem zawładnie Antychryst. Wielu wtedy wierzyło, że ten czas już nadszedł. Niezwykle popularna stała się Apokalipsa – Apokalipsa apostoła Jana Teologa, spisana w okresie prześladowań religijnych w starożytnym Rzymie, wizja straszliwych katastrof, którym Bóg podda świat za grzechy ludzi. Wszystko zginie w oczyszczającym płomieniu.

Obraz „Usuwanie kamieni głupoty”, ilustrujący procedurę wydobycia kamienia szaleństwa z mózgu, poświęcony jest ludzkiej naiwności i przedstawia typowe znachorstwo ówczesnych uzdrowicieli. Przedstawionych jest kilka symboli, takich jak lejek mądrości, kpiąco zakładany na głowę chirurga, dzban przy pasie, torba pacjenta przebita sztyletem.

Ślub w Kanie

W tradycyjnej fabule pierwszego cudu stworzonego przez Chrystusa – przemiany wody w wino – Bosch wprowadza nowe elementy misterium. Psalmista stojący z uniesionymi rękoma przed parą młodą, muzyk w zaimprowizowanej galerii, konferansjer wskazujący na kunsztowne wykonanie wystawionych ceremonialnych naczyń, omdlewający służący – wszystkie te postaci są zupełnie nieoczekiwane i nietypowe dla przedstawionej fabuły.

Magik 1475 - 1480s. Muzeum Boymans van Beiningen.

Plansza „Magika” Hieronima Boscha to przepełniony humorem obraz, na którym twarze samych postaci i oczywiście zachowanie głównego bohatera aktorzy: podstępny szarlatan, prostak, któremu się wydawało, że wypluł żabę, i złodziej, który obojętnym spojrzeniem wyciąga z siebie torebkę.

Na fabule powstał obraz „Śmierć i skąpiec”, być może zainspirowany znanym w Holandii tekstem dydaktycznym „Ars moriendi” („Sztuka umierania”), opisującym walkę diabłów i aniołów o duszę umierającej osoby.

Bosch uchwycił punkt kulminacyjny. Śmierć przekracza próg pokoju, anioł przywołuje obraz ukrzyżowanego Zbawiciela, a diabeł próbuje zawładnąć duszą umierającego skąpca.

Obraz „Alegoria obżarstwa i pożądania” lub inaczej „Alegoria obżarstwa i pożądania” najwyraźniej Bosch uważał te grzechy za jeden z najbardziej obrzydliwych i charakterystycznych przede wszystkim dla mnichów.

Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, czystości duszy, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym torturom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i niektórzy zwykli ludzie.

Obraz „Modlitwa św. Hieronima”. Święty Hieronim był patronem Hieronima Boscha. Może dlatego pustelnik jest przedstawiony z rezerwą.

Święty Hieronim lub błogosławiony Hieronim ze Stridon jest jednym z czterech łacińskich Ojców Kościoła. Hieronim był człowiekiem o potężnym intelekcie i ognistym temperamencie. Dużo podróżował iw młodości odbył pielgrzymkę do Ziemi Świętej. Później na cztery lata udał się na emeryturę na pustynię Chalkis, gdzie żył jako ascetyczny pustelnik.

Na obrazie „Św. Jan na Patmos” Boscha przedstawiony jest Jan Ewangelista, który pisze swoje słynne proroctwo na wyspie Patmos.

Około 67 roku powstała Księga Objawienia (Apokalipsy) świętego Apostoła Jana Teologa. W nim, zdaniem chrześcijan, ujawniają się tajemnice losu Kościoła i końca świata.

W tym dziele Hieronim Bosch ilustruje słowa świętego: „Oto Baranek Boży, który gładzi grzech świata”.

Jan Chrzciciel lub Jan Chrzciciel – według Ewangelii najbliższy poprzednik Jezusa Chrystusa, który przepowiedział przyjście Mesjasza. Żył na pustyni jako asceta, potem głosił chrzest nawrócenia dla Żydów. Ochrzcił Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu, a następnie został ścięty z powodu intryg żydowska księżniczka Herodiady i jej córki Salome.

Święty Krzysztofie 1505. Muzeum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Święty Krzysztof jest przedstawiony jako olbrzym niosący błogosławione Dzieciątko przez rzekę – epizod, który wynika bezpośrednio z jego życia

Święty Krzysztof jest świętym męczennikiem, czczonym przez katolików i cerkwie który żył w III wieku.

Jedna z legend głosi, że Krzysztof był Rzymianinem ogromnej postury, który pierwotnie nosił imię Reprev.

Pewnego dnia poproszono go, aby mały chłopiec przeniósł go przez rzekę. Na środku rzeki stał się tak ciężki, że Christopher bał się, że obaj utoną. Chłopiec powiedział mu, że jest Chrystusem i niesie ze sobą wszystkie ciężary świata. Następnie Jezus ochrzcił Reprevę w rzece i otrzymał nowe imię – Krzysztof, „niosący Chrystusa”. Wtedy Dzieciątko powiedziało Krzysztofowi, że może wbić gałąź w ziemię. Gałąź ta w cudowny sposób wyrosła na owocne drzewo. Ten cud nawrócił wielu na wiarę. Rozwścieczony tym miejscowy władca uwięził Krzysztofa w więzieniu, gdzie po długich mękach zastał męczeńską śmierć.

W kompozycji Bosch znacząco wzmacnia rolę osób wokół Chrystusa. znaki negatywne, wysuwając na pierwszy plan obrazy rabusiów. Artysta nieustannie powracał do motywu ratowania całkowitego zła świata poprzez ofiarę Chrystusa. Jeśli na pierwszym etapie kreatywności Główny temat Bosch został skrytykowany wady ludzkie, to jako dojrzały mistrz dąży do stworzenia obrazu dobry, ucieleśniając ją w obrazach Chrystusa i świętych.

Przed zrujnowaną chatą siedzi majestatycznie Matka Boża. Pokazuje magom dziecko ubrane w luksusowe szaty. Nie ulega wątpliwości, że Bosch świadomie nadaje kultowi Trzech Króli charakter nabożeństwa liturgicznego: świadczą o tym dary, które najstarszy z „królów Wschodu” Beltazar składa u stóp Marii – niewielka grupa rzeźbiarska przedstawia Abrahama, zamierza złożyć w ofierze swojego syna Izaaka; jest zapowiedzią ofiary Chrystusa na krzyżu.

Hieronim Bosch jako temat swoich obrazów często wybierał żywoty świętych. W przeciwieństwie do tradycji malarstwo średniowieczne Bosch rzadko ukazuje dokonane przez nich cuda i zwycięskie, spektakularne epizody ich męczeństwa, które zachwycały ówczesnych ludzi. Artysta gloryfikuje „ciche” cnoty związane z introspektywną kontemplacją. Bosch nie ma świętych wojowników, delikatnych dziewic desperacko broniących swojej czystości. Jego bohaterami są pustelnicy, oddający się pobożnym rozmyślaniom na tle pejzaży.

Męczeństwo świętego Liberaty 1500-1503, Pałac Dożów, Wenecja.

Święta Liberata lub Vilgefortis (z łac. Virgo Fortis - Wytrwała Dziewica; II wiek) to katolicka święta, patronka dziewcząt pragnących pozbyć się irytujących wielbicieli. Według legendy była córką króla Portugalii, zatwardziałego poganina, który chciał ją poślubić jako króla Sycylii. Nie chciała jednak poślubić żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i złożyła ślub celibatu. Starając się dotrzymać przysięgi, księżniczka modliła się do nieba i znalazła cudowne ocalenie – urosła w grubasa długa broda; król sycylijski nie chciał poślubić tak przerażającego mężczyzny, po czym rozgniewany ojciec kazał ją ukrzyżować.

Z ufności Chrystusa w całym swoim okrucieństwie są przedstawione na obrazie” Ecce Homo„(„Syn człowieczy przed tłumem”). Bosch przedstawia Chrystusa prowadzonego na wysokie podium przez żołnierzy, których egzotyczne nakrycia głowy przypominają o ich pogaństwie; podkreśla się negatywne znaczenie tego, co się dzieje tradycyjne symbole zło: sowa w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do Syna Bożego groźnymi gestami i straszliwymi grymasami.

Żywa autentyczność dzieł Boscha, umiejętność przedstawiania ruchów duszy człowieka, niesamowita umiejętność rysowania sakwy i żebraka, kupca i kaleki - wszystko to przypisuje mu ważne miejsce w rozwoju malarstwa rodzajowego.

Prace Boscha wydają się dziwnie nowoczesne: cztery wieki później jego wpływ nagle pojawił się w ruchu ekspresjonistycznym, a później w surrealizmie.

Tak więc ilość oryginałów, koszt pielęgnacji brody, zakres obchodów rocznicowych i inne nie są ostatnie rzeczy...

Mówią, że życiorys Hieronima Boscha kryje się za 7 pieczęciami, jego obrazy to antologia 7 grzechów głównych i kolejnych 777 grzechów powszednich, a żeby je właściwie zrozumieć, potrzeba co najmniej 7 przęseł w czoło. W pewnym stopniu jest to prawda. Arthive ma jednak do dyspozycji kilka innych liczb, które rzucają światło na życie, twórczość i pośmiertną chwałę Boscha.

5 synów Miał go dziadek Boscha, Jan van Aken. Co najmniej 4 z nich (w tym ojciec Hieronima, Anthony van Aken, który zmarł ok. 1478 r.) zostało artystami.

Ani jednego obrazu Boscha nie pozostał w 's-Hertogenbosch - mieście, w którym artysta się urodził i umarł i które najprawdopodobniej nigdy nie opuściło.

Co 19 mieszkańców's-Hertogenbosch w czasach Boscha należało do jednego ze zgromadzeń zakonnych, a sam Bosch był wysokim rangą (lub, jak powiedzieliby teraz, elitarnym) członkiem Bractwa Matki Bożej 's-Hertogenbosch. Ten, który istnieje od 1318 roku do dziś, a na którego zebraniach zwyczajowo biesiaduje się na pieczonym łabędziu.

Co najmniej 14 dokumentów dając wyobrażenie pozycja finansowa Hieronymus van Aken, który przyjął pseudonim „Bosch”, jest do dyspozycji swoich biografów. Żonaty ze znacznie starszym i dalekim od biedy Aleithem Goyartsem van der Meervene, artyście nigdy nie brakowało pieniędzy i już na początku XVI wieku uważany był za jednego z najbogatszych mieszkańców miasta.

Żadna praca Boscha nie datowany przez autora.

Żaden z tytułów obrazów Boscha nie należy do niego. Wszystkie tytuły – a nawet imiona postaci na obrazach – są późniejszymi opisami i interpretacjami.

5 na 13 centymetrów- najmniejszy ze znanych do tej pory obrazów, przypisywany Boschowi. To jest „Portret starej kobiety” z Muzeum Boismans van Beuningen w Rotterdamie. Badacze są jednak skłonni sądzić, że nie jest to raczej samodzielny portret, a jedynie fragment niektórych zaginionych dzieł. profil kobiety przypomina śpiewającą zakonnicę z innego słynnego obrazu Boscha z Luwru, więc sugeruje się, że staruszka z Rotterdamu może równie dobrze być częścią wersji „Statku głupców” autorstwa nieznanego autora.

Hieronima Boscha. statek głupców

Hieronima Boscha. Głowa kobiety (Głowa starej kobiety)

Tylko 1 raz kobieta stał się główny bohater Tryptyk ołtarzowy Boscha. Mowa o „Ukrzyżowanym Męczenniku” z Pałacu Dożów w Wenecji, znanym również pod co najmniej 3 nazwami: „Ukrzyżowanie św. Julii”, „Ukrzyżowanie św. Liberaty” i „Ukrzyżowanie św. Wilgefortis” (z łac. Virgo Fortis - wytrwała Panna).

Hieronima Boscha. ukrzyżowany męczennik
1500, 104×119 cm

300 tysięcy euro warto było przywrócić brodę na twarzy bohaterki tryptyku Boscha „Męczeństwo św. Vilgefortisa”. Według legendy, chrześcijański święty błagał o brodę, aby nie być przymusowo poślubionym pogańskiemu królowi. Dokończenie odbudowy brody zajęło specjalistom prawie 8 miesięcy.

9 lat trwał zakrojony na szeroką skalę „Projekt badania i renowacji dzieł Boscha” (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod kierownictwem Josa Koldeweya i Matheusa Ilsinka - brody św. Vilgefortis został reanimowany w jego ramach. Jednym z rezultatów prac Projektu, które zakończyły się w 2016 roku, w 500. rocznicę śmierci Boscha, była reatrybucja niektórych prac artysty. Na przykład „7 grzechów głównych i 4 ostatnie rzeczy” oraz „Usunięcie kamienia głupoty” z Prado, a także „Niosenie krzyża” z Gandawy, holenderscy badacze uważają dzieła wyznawców Boscha.

Łącznie 24 obrazy i 20 rysunków należą do ręki Boscha, zgodnie z ustaleniami BRCP.

608 stron zestawia sensowny katalog dzieł Boscha, wydany przez Mercatorfonds w wyniku prac Holendrów Projekt badawczy. Katalog można kupić za 125 euro.

17 obrazów i 19 rysunków Boschowi, dzięki bezprecedensowym wysiłkom negocjacyjnym, udało się to osiągnąć różne muzea pokój Charles de Moeuil, dyrektor Muzeum Brabancji Północnej na retrospektywną wystawę „Hieronymus Bosch. Visions of a Genius”, która odbyła się w 's-Hertogenbosch od lutego do maja 2016 r.

Koszty wystawy w 's-Hertogenbosch organizatorzy oszacowali na 7 mln euro, a wstępne badania kosztowały kolejne 3 mln.

Ponad 420 tysięcy osób odwiedził wystawę „Hieronymus Bosch. Wizje geniusza” w ojczyźnie artysty. Bilet wstępu koszt 22 euro.

„Trzej filozofowie” zwany sławny obraz Giorgione, według historyczki sztuki Lindy Harris, autorki książki The Secret Heresy of Hieronymus Bosch, przedstawia Leonarda, samego Giorgione i Boscha (w środku), którzy potajemnie odwiedzili Wenecję.

Giorgione. Trzej filozofowie
1504, 125,5 × 146,2 cm

80 lat przechowywanych w podziemiach Muzeum Nelsona-Atkinsa w Kansas City planszy „Kuszenie św. Antoniego” z atrybutem „naśladowca/naśladowca Hieronima Boscha”, aż w 2016 roku status obrazu został rewelacyjnie podniesiony: obecnie dzieło jest uważany za napisany przez samego Boscha.

Hieronima Boscha. Kuszenie świętego Antoniego
1500, 38,1 × 25,4 cm

220 na 390 centymetrów— wymiary Ogrodu Rozkoszy Ziemskich. Jest to największe dzieło Boscha spośród tych, które sprowadziły się do naszych czasów, nie tylko pod względem głębi intencji artystycznej i umiejętności wykonania, ale także po prostu pod względem wymiarów. Drugim co do wielkości tryptykiem Boscha jest Sąd Ostateczny (163,7 na 247 cm, Wiedeń), trzecim jest Kuszenie św. Antoniego (131,5 na 225 cm, Lizbona).

Hieronima Boscha. Ogród rozkoszy ziemskich
Hieronima Boscha. Sąd Ostateczny
Hieronima Boscha. Kuszenie świętego Antoniego. Tryptyk

3 obrazy Boscha o tej samej nazwie „Niosąc Krzyż” znajdują się w muzeach trzech miast: pierwszego w Wiedniu, drugiego w Madrycie, a trzeciego i najsłynniejszego (choć obecnie nie uważanego za oryginał) – w Gandawie.

Hieronima Boscha. Niosąc Krzyż

3 wersje „Pokłonu Trzech Króli” Boschowi przypisuje się: tryptyk przechowywany w Prado (Madryt) oraz dwa obrazy z Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork) i Muzeum Sztuki Filadelfia.

Hieronima Boscha. Pokłon Mędrców. Tryptyk

Hieronima Boscha. Pokłon Mędrców

2 wędrowców, bardzo do siebie podobni, napisał w inny czas Boscha. Jedno znajduje się na zewnętrznych skrzydłach tryptyku Wóz z sianem, drugie na planszy, która jest obecnie eksponowana w Rotterdamie (być może były to również skrzydła zaginionego tryptyku). Niektórzy naukowcy są skłonni wierzyć, że Bosch hojnie obdarzył obu wędrowców własnymi rysami twarzy. „Tego nosa nie można przypisać nikomu innemu!” — mówi badacz Nicholas Bohm, autor filmu science fiction BBC The Hieronymus Bosch Mystery.

Hieronima Boscha. Przewóz siana. Zewnętrzne drzwi tryptyku.

Hieronima Boscha. Wędrowiec

4 rodzaje temperamentu odkryte przez badaczy w obrazie Boscha Cierniem w koronie. Osoba sangwiniczna wyciąga ręce z prawego dolnego rogu, osoba choleryczna wkłada palce w rany, osoba flegmatyczna kładzie Chrystusowi wieniec cierniowy, a osoba melancholijna ze współczuciem kładzie dłoń na Jego ramieniu w prawym górnym rogu. Wielu uważa, że ​​ten ostatni jest autoportretem artysty.

Hieronima Boscha. Ukoronowanie cierniami
1510, 73,8×59 cm

Ponad 40 znaków Bosch są dostępne w aplikacji Bosch Camera na systemy iOS i Android, wydanej przez organizatorów obchodów Roku Boscha w 's-Hertogenbosch. Dzięki niemu użytkownik może przenosić znaki Boscha na swoje zdjęcia i kolaże.

3 dolary 99 centów trzeba dopłacić, aby mieć możliwość latania na latającej rybie wśród bohaterów centralnej i prawy liść Tryptyk Bosch w aplikacji symulacyjnej dla systemów iOS i Android Bosch: Wirtualna podróż przez ogród rozkoszy ziemskich. Lewe skrzydło „Paradise” można zwiedzać za darmo.

500 lat temu 9 sierpnia 1516 r., według Boscha, w katedrze św. Jana odprawiono mszę pogrzebową.

Tylko 12 lat przed śmiercią artysty, w 1504 r. po raz pierwszy pojawia się w dokumentach pseudonim „Bosch”.

Jeroen Antonison van Aken (hol. Jeroen Anthoniszoon van Aken), lepiej znany jako Hieronymus Bosch (hol. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], łac. Hieronymus Bosch; ok. 1450-1516) to holenderski artysta dziedziczny, jeden z największych mistrzów okres renesansu północnego. Z twórczości artysty zachowało się około dziesięciu obrazów i dwunastu rysunków. Został wyświęcony na członka Bractwa Matki Bożej (holenderski Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); uważany za jeden z najbardziej tajemniczy malarze w historii sztuki zachodniej. W rodzinnym mieście Boscha, 's-Hertogenbosch w Holandii, otwarto Bosch Art Center, w którym prezentowane są kopie wszystkich jego prac.

Jeroen van Aken urodził się około 1450 roku w 's-Hertogenbosch (Brabancja). Rodzina van Aken, wywodząca się z niemieckiego Akwizgranu, od dawna związana jest z malarstwem – artystami byli Jan van Aken (dziadek Boscha, zm. 1454) i czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec Hieronima, Antoni . Ponieważ nic nie wiadomo o rozwoju artystycznym Boscha, przyjmuje się, że pierwsze lekcje malarstwa pobierał w rodzinnym warsztacie.

Bosch mieszkał i pracował głównie w swoim rodzinnym 's-Hertogenbosch, które w tym czasie było częścią Księstwa Burgundii, a obecnie jest centrum administracyjnym prowincji Brabancja Północna w Holandii. Pierwsza wzmianka o Boschu w dokumentach archiwalnych pochodzi z 1474 roku, gdzie nazywa się go „Jheronimus”.

Według informacji o życiu artysty, zachowanych w archiwum miejskim, jego ojciec zmarł w 1478 roku, a Bosch odziedziczył po nim warsztat artystyczny. Warsztat van Akens realizował bardzo różnorodne zlecenia – przede wszystkim malowidła ścienne, ale także złocenia. drewniana rzeźba a nawet produkcja przyborów kościelnych. „Hieronimus malarz” (według dokumentu z 1480 r.) przyjął pseudonim dla skróconej nazwy swego rodzinnego miasta – Den Bosch – w okresie przemian władzy w kraju: po śmierci Karola Śmiałego (1477 r.) w burgundzkich Niderlandach przeszedł do 1482 r. od Valois do Habsburgów.

Około 1480 roku artysta poślubia Aleitha Goyartsa van der Meervene, którego znał podobno od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej w 's-Hertogenbosch. Dzięki temu małżeństwu Bosch staje się wpływowym mieszczaninem w swoim rodzinnym mieście. Nie mieli dzieci.

W 1486 wstąpił do Bractwa Matki Bożej („Zoete Lieve Vrouw”), stowarzyszenia religijnego, które powstało w 's-Hertogenbosch w 1318 i składało się zarówno z mnichów, jak i świeckich. Bractwo, oddane kultowi maryjnemu, zajmowało się także działalnością charytatywną. W dokumentach archiwalnych nazwisko Boscha pojawia się kilkakrotnie: jako malarzowi powierzano mu różne zlecenia, od dekorowania uroczystych procesji i obrzędowych sakramentów Bractwa po malowanie drzwi ołtarzowych do kaplicy Bractwa w katedrze św. Jana (1489, zaginiony) czy nawet modele kandelabrów.

W 1497 zmarł jego starszy brat Gossen van Aken. W 1504 roku Bosch otrzymał zamówienie od namiestnika Niderlandów Filipa Przystojnego na wykonanie tryptyku Sąd Ostateczny.

Malarz zmarł 9 sierpnia 1516 r., pogrzeb odbył się we wspomnianej kaplicy katedralnej. Uroczystość tej ceremonii potwierdza najściślejszy związek Boscha z Bractwem Matki Bożej.

Sześć miesięcy po śmierci Boscha jego żona przekazała spadkobiercom to, co zostało po artyście. Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że Hieronim Bosch nigdy nie posiadał żadnych nieruchomości. Żona Boscha przeżyła męża o trzy lata.

Sztuka Boscha zawsze miała ogromny urok. Wcześniej uważano, że diabelstwo na obrazach Boscha ma jedynie bawić widza, łaskotać go w nerwy, jak te groteskowe postacie, które mistrzowie włoskiego renesansu wplatali w swoje ozdoby.

Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że dzieło Boscha ma znacznie głębszy sens i podjęli wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, znalezienia jego pochodzenia i interpretacji. Niektórzy uważają Boscha za coś w rodzaju surrealisty XV wieku, który wydobył swoje niespotykane obrazy z głębi podświadomości i nazywając go niezmiennie przywołuje Salvadora Dali. Inni uważają, że sztuka Boscha odzwierciedla średniowieczne „dyscypliny ezoteryczne” - alchemię, astrologię, czarną magię. Jeszcze inni próbują łączyć artystę z różnymi herezjami religijnymi, które istniały w tamtej epoce. Według Frengera Bosch był członkiem Bractwa Wolnego Ducha, którego wyznawców nazywano także Adamitami, heretyckiej sekty, która powstała w XIII wieku, ale rozkwitła w całej Europie kilka wieków później. Jednak większość uczonych odrzuca tę hipotezę, ponieważ nie ma dowodów na istnienie sekty w Holandii za życia Boscha.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →