Jaki utwór muzyczny sprawia, że ​​jesteś szczęśliwy. Używanie muzyki do wywoływania emocji

Z treści której wynika pewien osadzony w niej przez kompozytora program słowny, bardzo często poetycki, - ot co muzyka programowa. Daje jej to zjawisko specyficzne cechy, które odróżniają ją od niezaprogramowanych, które odzwierciedlają nastroje, uczucia, przeżycia emocjonalne danej osoby. Program może być odzwierciedleniem dowolnych zjawisk rzeczywistości.

Specyfika i synteza

Teoretycznie każda muzyka jest w mniejszym lub większym stopniu zaprogramowana, z wyjątkiem tego, że prawie niemożliwe jest dokładne określenie przedmiotów lub pojęć, które wywołują u słuchacza określone uczucia. Tylko mowa, ustna lub pisemna, posiada takie zdolności. Dlatego kompozytorzy często opatrują swoje utwory programem, zmuszając w ten sposób przesłankę słowną lub literacką do syntezy ze wszystkimi zastosowanymi przez nich środkami muzycznymi.

Jedności literatury i muzyki sprzyja fakt, że oba te rodzaje sztuki są w stanie pokazać rozwój i wzrost obrazu w czasie. Różne rodzaje działań twórczych łączyły się od starożytności, ponieważ sztuka narodziła się i rozwijała w postaci synkretycznej, związanej z rytuałami i aktywność zawodowa. Pod względem środków był bardzo ograniczony, dlatego po prostu nie mógł istnieć samodzielnie i bez zadanych zadań.

rozłączenie

Stopniowo poprawiał się sposób życia ludzkości, sztuka stawała się bardziej wyrafinowana i istniała tendencja do oddzielania jej głównych rodzajów i gatunków. Rzeczywistość została wzbogacona, a jej odzwierciedlenie osiągnięto już w całej jej różnorodności, choć sztuka na zawsze pozostała synkretyczna w aspekcie rytualnym, duchowym, wokalno-instrumentalnym, dramatycznym. Jednak wspólne działania muzyki i słowa, które określają program, również nigdy nie odbiegały od muzyki.

Mogą to być nazwy, które zapewnia muzyka programowa. Przykłady - w kolekcji utwory fortepianowe P. I. Czajkowskiego, gdzie każda sztuka ma nie tylko „mówiący”, ale i „mówiący” tytuł: „ poranna modlitwa”,„ Opowieść niani ”,„ Choroba lalki ”i wszystkie inne drobne utwory. To jego kolekcja dla starszych dzieci„ Pory roku ”, w której Piotr Iljicz dodał do tytułu jasny poetycki epigraf. Kompozytor zadbał o specyficzną treść muzyki, wyjaśniając, czym jest muzyka programowa i jak wykonać tę pracę.

Muzyka plus literatura

Muzyka programowa dla dzieci jest szczególnie zrozumiała, jeśli utwór ma zarówno tytuł, jak i słowo towarzyszące, które skomponował sam kompozytor lub pisarz, który go zainspirował, jak to zrobił Rimski-Korsakow w suita symfoniczna„Antar” na podstawie baśni Senkowskiego lub Sviridova w muzyce do opowiadania

Niemniej jednak program jest jedynie uzupełnieniem muzyki, nie będąc dokładnym wyjaśnieniem. Po prostu przedmiot inspiracji jest ten sam dla pisarza i kompozytora, ale środki są wciąż różne.

Muzyka minus literatura

Jeśli utwór nosi tytuł „Smutna piosenka” (tak mają np. Kalinnikow, Sviridov i wielu innych kompozytorów), to decyduje tylko o charakterze wykonania, a nie o konkretnej treści, i tak właśnie muzyka programowa i pozaprogramowa różnić się. Konkrety to "Pies się zgubił", "Klowny", "Zegar Dziadka" (które tykają, a potem na pewno pobiją). To prawie cała muzyka programowa dla dzieci, jest głębsza i szybciej rozumiana i lepiej przyswajana.

Język muzyczny najczęściej precyzuje samą treść programu poprzez swoją figuratywność: dźwięk może imitować śpiew ptaków („Firebird”, „Cuckoo”), wymusza napięcie, zabawę gody, odgłosy jarmarku („Niezwykły incydent”, „Maslenitsa” i inne. Jest to tak zwane nagranie dźwiękowe, które również wyjaśnia, czym jest muzyka programowa.

Definicja

Dowolny wyposażony cecha słowna praca koniecznie zawiera elementy oprogramowania, które ma wiele rodzajów. A czym jest muzyka programowa, można zrozumieć, nawet słuchając lub ucząc się etiud. Same mają za zadanie rozwijać możliwości techniczne muzyka w roli ćwiczeń szczegółowych i mogą nie tylko nie zawierać programów, ale i muzyki jako takiej, ale często noszą cechy programowania, a nawet są całkowicie programowe. Ale jeśli w praca instrumentalna jest fabuła, a treść jest konsekwentnie ujawniana, to z konieczności jest to muzyka programowa. Przykłady można znaleźć zarówno w narodowych kompozycjach ludowych, jak i klasycznych.

W programie „Trzy wieloryby” i cechy narodowe

Pomagają również zrozumieć, czym jest muzyka programowa, pewne cechy stosowane (np. drewniani żołnierze"), a także taneczne - ludowe, klasyczne, fantastyczne. To, z lekka ręka DB Kabalewskiego, w muzyce - „trzy filary”, które określają przynależność gatunkową.

Charakterystyczne cechy muzyki narodowej pełnią też zwykle funkcję utworu programowego, wyznaczającego ogólną koncepcję, tempo, rytm utworu ("Taniec szabli" Chaczaturiana, np. "Dwóch Żydów..." i "Gopak" Musorgskiego).

Programowanie krajobrazów i scen

Wyświetlanie jednego lub serii obrazów, które nie zmieniają się w trakcie całej kompozycji, jest również muzyką programową. Przykłady prac można znaleźć wszędzie: „Na polach” Gliere, „Na skałach i fiordach” Griega i tak dalej. Obejmuje to również zdjęcia świąt i bitew, obrazy muzyczne pejzaż i portret.

nawet to samo wątki literackie kompozytorzy wcielają się w muzykę na różne sposoby: na przykład „Romeo i Julia” Szekspira zamienił się w uwerturę Czajkowskiego, w której programowanie jest uogólnione, a u Berlioza spójne. Oba, oczywiście, muzyka programowa. Tytuł może być najczęściej postrzegany jako program fabularny np. „Bitwa pod Hunami” Liszta na podstawie fresku Kaulbacha pod tym samym tytułem, czy jego szkice „Okrągły taniec krasnoludów” i „Zgiełk lasu”. Czasami dzieła rzeźby, architektury, malarstwa pomagają zrozumieć, czym jest muzyka programowa, ponieważ uczestniczą w wyborze środki wizualne do muzycznego obrazu.

Wniosek

Oprogramowanie wzbogaca muzykę o nowe ekspresyjne środki, pomaga w poszukiwaniu nowych form pracy, różnicuje gatunki. Jeśli kompozytor odwołuje się w swojej kompozycji do programu, to przybliża słuchacza do rzeczywistości, uduchowia życie, sprzyja zrozumieniu głębokich zasad duchowych. Jeśli jednak programowanie dominuje nad innymi zadaniami, to percepcja muzyki jest zauważalnie ograniczona, czyli słuchacz potrzebuje przestrzeni na własną twórczą percepcję.

Dlatego wielu kompozytorów próbowało zrezygnować z programowania (m.in. Mahler, Czajkowski, Struaus i inni), ale mimo to żadnemu z nich nie udało się stworzyć muzyki całkowicie nieprogramowej. Jedność muzyki i specyfika jej treści nigdy nie jest nierozerwalna i absolutna. A im bardziej uogólniona treść jest odzwierciedlona, ​​tym lepiej dla słuchacza. Czym jest muzyka programowa - stanie się jasne po najmniejszych pociągnięciach rozwoju myśli muzycznej: mając uszy, że tak powiem, usłyszą, pomimo faktu, że jedna definicja, a nawet identyczne rozumienie tego zjawiska w muzyce wśród teoretyków muzyki jeszcze się nie pojawił.

Czym jest muzyka?

Muzyka to praktyka kulturowa i forma sztuki, która składa się z kombinacji dźwięków i ciszy o różnym czasie trwania. Te dźwięki i cisza podążają za rytmem konieczności, który może się różnić w zależności od styl muzyczny. Poprzez swoje utwory kompozytorzy mogą przekazać słuchaczom różne przesłania i przemyślenia. To właśnie sprawia, że ​​muzyka staje się w pełni środkiem komunikacji.

Różnica między gatunkami muzycznymi

Aby rozróżnić gatunki muzyczne, należy wziąć pod uwagę kilka kryteriów.
Najważniejszym kryterium jest źródło dźwięku. W zależności od instrumentów występujących w muzyce, użycia głosu lub zestawu głosów i/lub instrumentów, gatunek muzyczny może się różnić.

Przeznaczenie muzyki pomaga również określić jej gatunek muzyczny. Na przykład muzyka kościelna i marsz wojskowy różnią się w zależności od miejsca, w którym są odtwarzane.

Długość utworu jest również ważną specyficzną cechą. Hymn narodowy nie trwa tak długo jak hymn klasyczny kompozycja muzyczna lub muzyka w operze.

Społeczna rola muzyki ułatwia różnicowanie gatunków muzycznych. Na przykład muzyka religijna, pogrzebowa, taneczna, filmowa, gry komputerowe itp. mają dobrze określone role społeczne.

W zależności od gatunek muzyczny i percepcji, słuchacze doświadczają zupełnie innych emocji. Przyjrzymy się więc, czym różnią się te emocje i jak są przekazywane z ogólnego punktu widzenia.

Jakie emocje?

Emocja to psychologiczna i fizyczna reakcja na sytuację, bodziec wewnętrzny lub zewnętrzny. Jak pokazał René Descartes, istnieją różne rodzaje emocji. Według Kartezjusza istnieje 6 podstawowych emocji: podziw, miłość, nienawiść, smutek, pragnienie i radość. Wszystkie inne emocje, które istnieją, składają się z tych podstawowych emocji lub są ich zmienioną formą. Tymczasem intensywność emocji jednej osoby może różnić się od intensywności emocji innej, ponieważ nie wszyscy ludzie reagują w ten sam sposób na te same bodźce. Dlatego przyjrzymy się kilku powszechnym emocjom i momentom, w których ich doświadczamy.

Wiele emocji

Radość - pozytywne emocje. Zwykle oznacza zadowolenie z sytuacji w ten moment, takich jak radość z używania własnego ulubiona potrawa lub gdy udaje ci się odnieść sukces w czymś trudnym. Fizycznie ludzie doświadczają radości, uśmiechając się i/lub śmiejąc. Radość jest zwykle kojarzona z nadzieją i radością. Rzeczywiście, jeśli osiągniemy cel, do którego dążymy od lat, to jesteśmy szczęśliwi i odczuwamy radość.

Smutek waha się od łagodnego złego samopoczucia do głębokiej depresji, w której ludzie nie mają pragnień i wydają się pogrążeni we własnych emocjach. Smutek kojarzy się z rozpaczą, bezsilnością i melancholią.

Rozkosz- wzruszenie przeżywane w związku z tym, co wielkie, piękne lub urzeczywistnieniem ideału. Podziwiamy kogoś, kogo uważamy za najlepszego w określonej dziedzinie lub ogólnie.

Miłość- emocja przywiązania sentymentalnego i/lub pociąg seksualny pomiędzy ludźmi. W szerszym ujęciu może nam się również podobać coś abstrakcyjnego. Następnie próbujemy znaleźć duchową, intelektualną, fizyczną lub wyimaginowaną intymność z tym, co kochamy.

Nienawiść- głęboka i okrutna niechęć do kogoś lub czegoś. Ta emocja jest przeciwieństwem miłości. Dlatego nie szukamy intymności z osobą lub rzeczą, której nienawidzimy.

Życzenie- emocja, która implikuje fakt pragnienia czegoś. Zawsze chcemy tego, czego nie mamy. Dlatego kiedy dostajemy to, czego chcemy, wypełniamy tę lukę.

Dlatego warto zadać sobie pytanie, jaki jest związek między muzyką a emocjami iw jaki sposób muzyk przekazuje dokładnie ta emocja poprzez swoją pracę.

Związek między muzyką a emocjami

Muzyka zawsze była jednym z głównych nośników emocji. Jako znany niemiecki filozof Emmanuel Kant: Muzyka jest językiem emocji.
Tymczasem ludzie mają różne postacie są wrażliwi na różne rzeczy i różnie reagują na sytuacje. W związku z tym muzyka wywołuje również w każdym człowieku różne emocje i wspomnienia. Oznacza to, że ludzie nie są tacy sami w odniesieniu do muzyki. To wyjaśnia, dlaczego nie lubią tego samego gatunku muzyki, tego samego tonu głosu lub dlaczego niektórzy wolą jeden instrument szybciej od drugiego. Na przykład mężczyzna może pokochać utwór muzyczny, ponieważ po raz pierwszy tańczył do niego ze swoją żoną. I odwrotnie, osoba może nienawidzić i/lub może być przytłoczona smutkiem, ponieważ usłyszała tę muzykę, gdy dowiedziała się o śmierci ukochanej osoby. Te skojarzenia emocjonalne wzmacniają subiektywną ocenę jednostek i stanowią najmniejszą część naszego doświadczenia muzycznego.

Podobnie utwory muzyczne mają silną strukturę ekspresyjną, która pozwala im na dostarczanie stanów emocjonalnych. duża liczba osoby. Coś, co pozwala uzyskać siłę znaczącej spójności społecznej w różnych kulturach. Ta spójność społeczna realizowana jest głównie w okresie dojrzewania. W tym okresie muzyka przekłada stany emocjonalne doświadczane przez młodzież. Ułatwia to również grupowanie według preferencji muzycznych, więc znajdziemy grupy rockerów, raperów, gothów. Wyjaśnia też, dlaczego w trakcie randki nastolatek najczęściej pyta o preferencje muzyczne. Fakt słuchania określonego stylu muzycznego pozwala nastolatkom przynależeć do czegoś i mieć wspólne punkty widzenia z innymi ludźmi. Emocjonalne reakcje na muzykę mogą zmieniać się w ciągu życia, ale pozostaną głównym tematem w okresie dojrzewania.

Muzyka różni się też od innych dziedzin sztuki tym, że w przeciwieństwie np. do malarstwa, gdzie emocje przekazuje się wzrokiem, muzyka przekazuje emocje jedynie słuchem. Wymaga więc obecności dźwięków, wyjątkowych i oryginalnych sposobów, aby każdy utwór muzyczny poprawnie oddawał pożądane emocje.

Ponadto muzyka jest formą sztuki i, jak każda sztuka, ludzie mogą ją docenić w sposób dobrowolny. W konsekwencji słuchacze chętnie słuchają muzyki w celu doznania przyjemności. Ta przyjemność może zająć różne formy i zależy głównie od tego, czego słuchacz doświadczył, od jego stanu w chwili przesłuchania. Na przykład, gdy para zostaje sama na kolację przy świecach, woli słuchać romantycznych utworów muzycznych, aby spotęgować emocje chwili, niż 130 decybeli heavy metalu.

Możemy więc stwierdzić, że w muzyce dominuje 4 duże kategorie emocje muzyki: radość, złość (lub strach), smutek i spokój. Ciekawostką jest fakt, że nawet jeśli emocje są negatywne, to i tak muzyka jest przyjemna dla słuchacza. Dlatego interesujące jest wiedzieć, w jaki sposób kompozytorzy przekazują emocje poprzez swoje utwory.

Jak przekazać dokładnie emocje poprzez muzykę?

Jak wspomniano wcześniej, muzyka ma kilka cech, takich jak skale, nuty, cisza i inne. Dlatego muzyk musi grać i modyfikować jego charakterystykę tak, jak mu się podoba, aby stworzyć pożądany utwór muzyczny, a tym samym emocje, które chce przekazać.
Istnieje jednak kilka zasad, których należy przestrzegać w zależności od gatunku muzycznego, który muzyk chce komponować. Kompozytor musi starannie wybrać, jakich instrumentów chce użyć iz kim się skontaktuje. Dźwięk każdego instrumentu jest niezbędny do uzyskania ogólnego współudziału w muzyce.

Również tempo może szybko zdefiniować gatunek muzyki. Wolne tempo z melodią fortepianu wprawi Cię w smutek lub uspokojenie. I odwrotnie, szybkie tempo z odpowiednimi melodiami przekaże trochę radości. Ludzie chętnie słuchają i chcą tańczyć. Jednak tylko jedno tempo nie może przekazać określonej emocji. Dlatego każdy instrument jest ważny i może zmienić całą muzykę. Rzeczywiście, jeśli tempo pozostanie szybkie, ale jest agresywny kontrabas, ciężka bateria z podwójnym pedałem, emocje będą zupełnie inne, podobnie jak taniec. Jest to dość prymitywny przykład, ale to samo dotyczy miejsca, w którym umieszczona jest nuta. Te małe poprawki mogą całkowicie zmienić muzykę.

Kompozytor może również wykorzystać normalny słuch większości słuchaczy, aby wzmocnić przekaz emocji. Na przykład dźwięki przypominające negatywne zdarzenia będą przekazywać emocje o negatywnej wartościowości (gniew, strach lub smutek). I odwrotnie, dźwięki przypominające pozytywne wydarzenia będą przekazywać emocje o pozytywnej wartościowości (radość, spokój).

Dlatego dość trudno jest perfekcyjnie manipulować wszystkimi dźwiękami, aby przekazać pożądaną emocję. Wymaga dużego doświadczenia i przede wszystkim słuchania. Kompozytor musi inspirować się wszystkim, co go otacza, co muzycznie istnieje, aby w końcu stworzyć własną muzykę.

Projekt muzyczny

Temat " Uczucia radości w dziełach sztuki»

Ukończone przez ucznia klasy 8 „B”.

Kozaczenko Wiaczesław

główny nauczyciel muzyki

Gubkina N.V.

rok akademicki 2016-2017

1.Wprowadzenie………………………………………………………3str.

2.Część główna…………………………………………………..4p.

3.Wnioski (wnioski)……………………………………….6p.

Wprowadzenie

„Radość pojawia się w naszym życiu, kiedy mamy coś do zrobienia, kogoś do kochania i coś, na co możemy mieć nadzieję” Viktor Frank.

Na lekcjach muzyki rozważaliśmy duży temat „Świat ludzkie uczucia”, gdzie na odsłuchanych utworach ustalili, jakie uczucia i emocje przejawiają się w utworach muzycznych. Najbardziej różnorodna i wyrazista była manifestacja uczucia radości. Tutaj rozmawialiśmy o tym, co powoduje radość u naszych chłopaków, jak inaczej opisaliby to uczucie, nawet próbowali je zobrazować. I postanowiłem nie poprzestawać na tym i dowiedzieć się, jak wielcy ludzie przekazywali uczucia radości w swoich pracach.

Cel pracy: zastanowienie się, w jaki sposób uczucie Radości przejawia się w innych rodzajach sztuki.

Zadania:

1. Znajdź pojęcia Radość i Sztuka, jak są ze sobą powiązane
2. Rozważ przykłady prac w różnych formach sztuki, które oddają uczucie radości
3. Wyciągać wnioski

Główną częścią

Aby dowiedzieć się, jakich dzieł powinienem szukać, postanowiłem dowiedzieć się, co oznaczają słowa Radość i Sztuka, poszedłem do biblioteki, gdzie przejrzałem wiele słowników: muzyczny ____________, słownik Ożygowa, słownik synonimów ... W których się nauczyłem:

• Radość to emocja wyrażana przez osobę, która jest pozytywnym uczuciem. stan wewnętrzny człowieka i jego duchową satysfakcję.

Synonimy słowa Radość: zachwyt, zabawa, zabawa, szczęście, triumf, przyjemność… ..

• W nauce sztukę nazywa się faktycznie twórczą działalność artystyczna, a jego wynikiem jestdzieło sztuki .

Formy sztuki: malarstwo, architektura, rzeźba, film, literatura, muzyka…

Po zapoznaniu się z różnymi rodzajami plastyki udałem się do nauczyciela muzyki, literatury, plastyki, a także zajrzałem do Internetu w poszukiwaniu przykładów prac wyrażających uczucie radości. Było ich bardzo dużo, w swojej pracy przytoczyłem tylko kilka.

Literatura

1. Opowieść „Agrest” A.P. Czechowa.

W którym przejawiało się uczucie radościszczęście człowieka, którego ukochany sen się spełniło, kto dostał to, co chciał: w końcu wyhodował, zebrał i spróbował swojego agrestu.

2. wiersz M. Kuźmina„Och, być porzuconym - co za szczęście!”

Uczucie radości przejawia się w tym wierszu poprzez miłość do drugiego człowieka, wyrażoną poprzez postrzeganie otaczającej przyrody.

Obraz

1. Ekaterina Babok „Słoneczne dzieciństwo”

Jasne i wspaniałe kolory tych obrazów przekazują uczucie radości i zachwytu.
2. Obraz „Trzy radości” – N.K. Roerich Na tym zdjęciu N. Roerich pokazał radość osoby z robienia ulubionej rzeczy.

Muzyka

1." Uśmiech „Plyatskovsky.M; Szaiński W.

W ten fragment pieśni, radość rodzi się z przyjaźni, miłego dnia, od samego uśmiechu do siebie.

2. Ł .V. Symfonia Beethovena nr 9 „Oda do radości” -jest hymnem radości

W. A. ​​​​Mozart „Mała nocna serenada” -nocna impreza pod oknami ukochanej osoby

PI Czajkowski „Kamarinskaya” -świąteczna zabawa

Zdjęcie

Te zdjęcia pokazują nieskrępowaną radość płynącą z cieszenia się ulotnymi chwilami życia, zachwyt szczęściem.

Kino

„W noc przed Bożym Narodzeniem” N.V. Gogol

Wziąłem fragment, w którym odczuwanie ludzkiej radości przejawia się w jeździe na nartach, w grach, w zimowej zabawie.

Wniosek:

Miłość do drugiej osoby

Kochaj za to, co kochasz

Osiągnięcie celu

Wakacje,

Krótki opis

1. Projekt muzyczny

Temat „Uczucia radości w dziełach sztuki”

2. Wypełnia uczeń klasy 8 „B”.

Kozaczenko Wiaczesław

3. Główny nauczyciel muzyki

Gubkina N.V.

4. Cel pracy: zastanowienie się, w jaki sposób uczucie Radości przejawia się w innych rodzajach sztuki.

5. Metody badawcze:

Wyszukiwanie informacji

Analiza prac

6. Wniosek:

W toku swojej pracy ujawniłem, jak uczucie Radości objawia się w różnych formach sztuki, takich jak literatura, muzyka, malarstwo, kino, fotografia poprzez

Miłość do drugiej osoby

Kochaj za to, co kochasz

Postrzeganie otaczającego świata

Osiągnięcie celu

Wakacje,

ulotne chwile szczęścia

Podziwianie emocji dzieci.

W trakcie pracy napotkaliśmy trudności: spośród wielu prac wybrać konkretne prace.

"Radość to szczególna mądrość. Człowiek ma najwyższy dar poznania radości" - pisała Helena Roerich - "Wysokie czoło jest dane, by widzieć najwyższe. Od Dalekich Światów po mały kwiatek, wszystko daje ludziom radość”.

Pakiety programów muzycznych do regulacji stanu emocjonalnego

Wpływ muzyki na sferę emocjonalną człowieka

Dla praktyki edukacji estetycznej bardzo ważne jest znalezienie sposobów kształtowania wysokiej kultury emocjonalnej u dzieci w wieku szkolnym. Kształcenie umiejętności reagowania na całą gamę ludzkich doświadczeń jest jednym z ważnych zadań edukacji muzycznej. Aby to zrobić, nauczyciel muzyki musi mieć informacje na podstawie tego, jakie wzorce emocji danej osoby znajdują odzwierciedlenie w muzyce.

We wszystkich istniejących programach i wytycznych edukacji muzycznej podkreśla się, że muzyka jest środkiem rozwijania sfery emocjonalnej uczniów, jednak proponowany repertuar jest budowany według zasad historycznych, tematycznych czy gatunkowych. W żadnym z dotychczasowych programów edukacji muzycznej nie udało się znaleźć zasad doboru utworów muzycznych ze względu na ich zawartość emocjonalną, ani obiektywnych przesłanek, na podstawie których dany utwór muzyczny można przypisać wyrazowi określonego stanu emocjonalnego. Programy muzyczne nic nie mówią o związku wartościującego stosunku do obiektu z charakterem doznań w tym przypadku. Z reguły mówi się, że jeśli ktoś coś kocha, to powinno go jakoś podniecić. Głównym problemem jest identyfikacja związku między sferą emocjonalną człowieka a wzorcami jej odzwierciedlenia w muzyce, tj. tłumaczenie światowych emocji na estetyczne nie zostało jeszcze w pełni ujawnione w muzykologii.

Poszukiwanie rozwiązania rozważanego problemu ma długą historię. Starożytni filozofowie greccy, w których dziełach znajdujemy rozwinięcie zasad etycznego oddziaływania muzyki na człowieka, wychodzili z jej imitacyjnego charakteru. Naśladując ten czy inny afekt za pomocą rytmu, melodii, barwy, brzmienia tego czy innego instrumentu muzycznego, muzyka według starożytnych wywołuje w słuchaczach ten sam afekt, który imituje. Zgodnie z tym stanowiskiem w antycznej estetyce opracowano klasyfikacje trybów, rytmów i instrumentów muzycznych, które powinny być wykorzystywane do kształtowania osobowości starożytnego obywatela o odpowiednich cechach charakteru.

W średniowieczu ten problem była badana w ramach teorii afektów, która ustala związek między emocjonalnymi manifestacjami człowieka w życiu a sposobami ich odzwierciedlenia w muzyce. W teorii tej szczegółowo rozważono interakcję tempa, rytmów, trybów, barw w transmisji. Stany emocjonalne, ich wpływu na ludzi o różnych temperamentach, ale nie powstała pełna koncepcja modelowania emocji w teorii afektów.

Od współczesne badania należy zwrócić uwagę na prace V.V. Medushevsky'ego, który zwraca uwagę, że „zasada modelowania implikuje istnienie pewnej zgodności między semantyczną strukturą utworu muzycznego a naszymi intuicyjnymi wyobrażeniami o emocjach”.

Eksperyment: Aby zidentyfikować najważniejsze parametry odzwierciedlenia emocji w muzyce, grupie pięciu muzyków-ekspertów zaproponowano 40 utworów muzycznych z zadaniem ich rozłożenia według ogólności wyrażanych w nich stanów emocjonalnych. Należało różnicować utwory muzyczne według parametrów „złość”, „radość”, „smutek”, „spokój”. W wyniku eksperymentu wybrano 28 prac, którym wszyscy eksperci przypisywali wyrażanie emocji o tej samej modalności. Zaproponowany model kategoryzacji emocji na podstawie dwóch parametrów (tempa i trybu) jest zgodny z prawem zmian ilościowych i ich przekształcania w różnice jakościowe. Ta sama melodia wykonywana w dur lub mała skala, szybko lub wolno, w zależności od tego, przekaże inne emocje. Jeśli więc postawimy sobie za cel umieszczenie różnych utworów muzycznych w proponowanej siatce współrzędnych, to część z nich, w zależności od intensywności wyrażanej emocji, będzie zlokalizowana bliżej jednej z osi współrzędnych, a część dalej. Na przykład bardzo smutna praca będzie dalej od osi y niż praca wyrażająca lekki elegijny smutek.

Jak pokazuje praktyka obserwacji pedagogicznych, powyższa kategoryzacja emocji oparta na dwóch składnikach muzycznej ekspresji dość wyraźnie przejawia się w odbiorze muzyki epoki baroku (A. Vivaldi, J.S. Bach), klasyki wiedeńskiej (F. Haydn, W. . Mozarta, L. Beethovena), kompozytorów romantycznych (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, I. Brahms), rosyjskich muzyka klasyczna(PI Czajkowski, NA Rimski-Korsakow, AK Głazunow), muzyka współczesna(SS Prokofiew, DD Szostakowicz).

W utworach tradycyjnych pod względem muzycznej ekspresji można wyróżnić następujące wzorce, które należy wziąć pod uwagę przy odbiorze muzyki, aby zrozumieć zawarte w niej emocje:

1. Wolne tempo + drobne podbarwienie dźwięku w uogólnionej formie modelują emocje smutku i oddają nastroje smutku, przygnębienia, żalu, żalu za minioną piękną przeszłością.

2. Wolne tempo + durowa kolorystyka symulują stany emocjonalne spokoju, relaksu, zadowolenia. Charakter dzieła muzycznego będzie w tym przypadku kontemplacyjny, zrównoważony, spokojny.

3. Szybkie tempo + niewielka kolorystyka w uogólnionej formie modelują emocję złości. Natura muzyki w tym przypadku będzie intensywnie dramatyczna, podekscytowana, namiętna, heroiczna.

4. Szybkie tempo + główne kolory symulują emocje radości. Natura muzyki jest afirmująca życie, optymistyczna, wesoła, radosna, radosna.

Dalsza analiza zaproponowanego modelu odbicia emocji w muzyce wykazała, że ​​w swojej charakterystyce jest on w pewnym sensie izomorficzny ze znaną klasyfikacją temperamentów zaproponowaną przez Eysencka. Ale zamiast parametru „introwersja-ekstrawersja” w naszym modelu przyjmuje się tempo - wolno-szybko, a zamiast „stabilność-niestabilność” - parametr główny - mniejszy. W obu modelach, aby scharakteryzować zarówno temperament człowieka, jak i nastrój utworu muzycznego, wystarczą wskaźniki dwóch zmiennych – tempa (czynności umysłowej lub utworu muzycznego) oraz jakościowej cechy emocjonalnej doświadczenie, ujawnione w jednym przypadku w pojęciu „stabilność-niestabilność”, aw drugim - większy lub mniejszy próg. Najważniejsze jest to, że między życiem emocjonalnym człowieka i jego manifestacją w naturalnym temperamencie z jednej strony a odzwierciedleniem jego cech w muzyce z drugiej strony istnieją pewne zależności i powiązania,

Wiadomo, że osoby choleryczne i sangwiniczne charakteryzują się szybkim tempem aktywności umysłowej, natomiast osoby melancholijne i flegmatyczne są wolniejsze. Jeśli osoby melancholijne i choleryczne wyróżniają się niestabilnością, niestabilnością nastroju, to osoby flegmatyczne i sangwiniczne będą wyróżniać się właśnie stabilnością, ogólnym głównym nastawieniem emocjonalnym.

We wspomnianej teorii afektów postulowano stanowisko, że słuchacz lubi muzykę, która najlepiej odpowiada jego naturalnemu temperamentowi. Zadanie polegało na zweryfikowaniu tej pozycji w eksperymencie. 58 uczniów klas VIII-IX poproszono o wysłuchanie kilku utworów muzycznych wyrażających różne emocje (smutek, radość, złość, spokój).

Uczestników eksperymentu poproszono o ocenę każdego ze słuchanych utworów w pięciostopniowej skali – od -2 do +2 z gradacjami – „w ogóle mi się nie podoba”, „nie podoba mi się”, „obojętny”, „lubię ", "bardzo lubić". Konieczne było również uszeregowanie słuchanych utworów według stopnia ich preferencji.

Kwestionariusz osobowy Eysencka „Ekstrawersja-neurotyzm” (forma A) pozwolił określić temperament uczestników eksperymentu. W trakcie analizy wykluczono osiem kwestionariuszy jako nierzetelnych, gdyż liczba punktów na skali „Fałsz” przekroczyła 5 jednostek. Spośród pozostałych 50 ankiet, w 21 przypadkach uzyskaliśmy zgodność temperamentu ucznia zidentyfikowanego za pomocą kwestionariusza z charakterem muzyki, którą najbardziej lubili. W 29 przypadkach uczniowie lubili muzykę, która nie odpowiadała osobliwościom ich temperamentu. Tym samym nie do końca potwierdziło się założenie, że uczniowie powinni lubić muzykę, która najlepiej odpowiada ich naturalnemu temperamentowi. Stwierdziliśmy, że preferowanie utworów muzycznych, których nastrój odpowiada osobliwościom temperamentu tego lub innego ucznia, jest zauważane głównie wśród tych, którzy mają niewielkie doświadczenie muzyczne. Uczniowie rozwinięci muzycznie, żywo reagujący na muzykę, wysoko ocenili wszystkie wysłuchane utwory i trudno było im wybrać ten, który najbardziej im się podobał. Takie dzieci niejako odbiegały od swoich naturalnych upodobań i potrafiły pozytywnie ocenić muzykę odmienną od ich temperamentu. Można przypuszczać, że żywiołowość reakcji na utwory muzyczne, o różnym charakterze, wskazuje na rozwój sfery emocjonalnej uczniów. Jednak znalezienie bardziej subtelnych zależności między poziomem rozwoju sfery emocjonalnej ucznia, poziomem jego wrażliwości muzycznej a cechami jego naturalnego temperamentu wymaga dalszych badań.

Edukacja muzyczna, oferując uczniom emocje o różnych modalnościach w treści utworów muzycznych, czyni ich jednocześnie bardziej zdolnymi do przeżywania tych stanów emocjonalnych, które nie mieszczą się w strukturze emocji ich naturalnego temperamentu, poszerzając i pogłębiając tym samym kontakty z ludźmi wokół nich i rzeczywistości.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. EMOCJONALNA ODPOWIEDZIALNOŚĆ ZA MUZYKĘ

Szczególne miejsce w podnoszeniu poziomu kultury moralnej i estetycznej młodego pokolenia zajmuje muzyka, która aktywnie oddziałując na świadomość człowieka i jego sferę emocjonalną, jest najważniejszym, niezbędnym środkiem rozwój duchowy osobowość. Postrzeganie ekspresyjnego znaczenia języka muzycznego, wnikanie w treść utworu, w jego sens emocjonalny, jest możliwe tylko wtedy, gdy istnieje umiejętność emocjonalnego reagowania na muzykę, a zatem wychowanie dzieci w miłości do muzyki, umiejętność wczuwania się z zawartym w nim znaczeniem figuratywno-emocjonalnym jest jednym z głównych zadań edukacji muzycznej dzieci.

W psychologii rozumie się reaktywność emocjonalną (podatność, wrażliwość). :

jako właściwość jednostki do łatwego, szybkiego i elastycznego reagowania emocjonalnego na różne wpływy - wydarzenia społeczne, proces komunikacji, cechy partnerów itp.

Jak reakcja emocjonalna o stanie drugiego człowieka, jako głównej formie manifestacji skutecznego stosunku emocjonalnego do drugiego człowieka, w tym empatii i współczucia;

jako wskaźnik rozwoju humanitarnych uczuć i stosunków kolektywistycznych.

Rozumie się emocjonalną reakcję na dzieła sztuki :

jako umiejętność reagowania na wydarzenia, zjawiska, dzieła różnych gatunków;

jako zdolność do wczuwania się w bohaterów, do korelacji fakty literackie z doświadczeniem życiowym;

jako zdolność emocjonalnej empatii z muzyką;

jako emocjonalna reakcja na dzieła sztuki.

Reaktywność emocjonalna jest punktem wyjścia do rozwoju odczuć estetycznych, relacji, potrzeb, a także gustów i zainteresowań estetycznych jednostki.

Odczucia estetyczne i emocje estetyczne stanowią najwyższe stadium rozwoju uczuć człowieka, są wyznacznikiem poziomu życia duchowego człowieka.

Według I. Kanta „reakcja emocjonalna jest katalizatorem myślenia (a dokładniej intelektu), ponieważ początkowo uszlachetnia umysł, estetyzując go”.

Wiek przedszkolny to okres, w którym poznanie zmysłowe pokój. W tym wieku konieczne jest nauczenie duszy pracy: wczuwania się w drugą osobę, jej uczucia, myśli, nastroje.

Edukacja estetyczna ma na celu rozwijanie u przedszkolaków umiejętności dostrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego twórczego działania, a tym samym łączenia się różne rodzaje działalność artystyczna.

Jednym z najjaśniejszych środków edukacji jest muzyka. Reagowanie emocjonalne na muzykę jest podstawą muzykalności. Jest to związane z rozwojem reakcji emocjonalnej w relacjach z ludźmi, z rozwojem takich cech osobistych, jak życzliwość, umiejętność współczucia z drugą osobą (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Muzyka to wiedza emocjonalna. Dlatego główną cechą muzykalności B.M. Tepłow nazywa doświadczeniem muzyki, w którym pojmowana jest jej treść. „Ponieważ doświadczenie muzyczne jest zasadniczo doświadczeniem emocjonalnym i niemożliwe jest zrozumienie treści muzyki inaczej niż za pomocą środków emocjonalnych, centrum muzykalności jest zdolność osoby do emocjonalnego reagowania na muzykę”.