Wśród pokojowych pastorałów, szlachetnych portretów i innych dzieł sztuki wywołujących wyłącznie pozytywne emocje, pojawiają się obrazy dziwne i szokujące. Zebraliśmy 15 obrazów, które budzą przerażenie u widzów. Co więcej, wszystkie należą do pędzli światowej sławy artystów.
„Guernica”
Jedno z najsłynniejszych dzieł Pabla Picassa „Guernica” to opowieść o tragedii wojny i cierpieniach niewinnych ludzi. Dzieło to zyskało uznanie na całym świecie i stało się przypomnieniem okropności wojny.
„Niepowodzenie umysłu w materii”
„Utrata umysłu na rzecz materii” – obraz namalowany w 1973 roku Austriacki artysta Otto Rappa. Przedstawił rozkład ludzka głowa, umieszczonego na klatce dla ptaków zawierającej kawałek mięsa.
„Dante i Wergiliusz w piekle”
Inspiracją dla obrazu Adolphe'a Williama Bouguereau Dante i Wergiliusz w piekle była krótka scena walki dwóch potępionych dusz z Piekła Dantego.
„Wiszący żywy Murzyn”
To makabryczne dzieło Williama Blake'a przedstawia czarnego niewolnika powieszonego na szubienicy z hakiem przewleczonym przez żebra. Utwór oparty jest na historii holenderskiego żołnierza Steadmana, naocznego świadka tak brutalnej masakry.
"Piekło"
Malowanie „Piekło” Niemiecki artysta Hansa Memlinga, napisana w 1485 roku, jest jedną z najstraszniejszych kreacje artystyczne swoich czasów. Miała popychać ludzi ku cnocie. Memling wzmocnił przerażający efekt tej sceny, dodając podpis: „W piekle nie ma odkupienia”.
Duch wody
Uważany jest za artystę Alfreda Kubina największy przedstawiciel symbolizmu i ekspresjonizmu i jest znany ze swoich mrocznych fantazji symbolicznych. „Duch wody” to jedno z takich dzieł, ukazujące bezsilność człowieka wobec żywiołów morza.
„Nekronom IV”
To straszny twór sławny artysta Inspiracją był Hans Rudolf Giger słynny film"Nieznajomy". Giger cierpiał na koszmary senne i wszystkie jego obrazy inspirowane były tymi wizjami.
„Oskórowanie Marcii”
Stworzony przez artystę tamtych czasów Włoski renesans Obecnie można oglądać obraz Tycjana „Oskórowanie Marsjasza”. Muzeum Narodowe w Kromeriz w Czechach. Dzieło sztuki przedstawia scenę z mitologia grecka, gdzie satyr Marsjasz zostaje obdarty ze skóry za to, że odważył się rzucić wyzwanie bogu Apollinowi.
"Krzyk"
Krzyk to najsłynniejszy obraz norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha. Obraz przedstawia rozpaczliwie krzyczącego mężczyznę na tle krwistego nieba. Wiadomo, że inspiracją dla Krzyku był spokojny wieczorny spacer, podczas którego Munch był świadkiem krwistoczerwonego zachodzącego słońca.
„Smalec z Gallowgate”
Obraz ten to nic innego jak autoportret szkockiego autora Kena Currie, specjalizującego się w mrocznym, socrealistycznym malarstwie. Ulubionym motywem Curry'ego jest mrok życie miasta szkocka klasa robotnicza.
„Saturn pożerający swego syna”
Jedno z najbardziej znanych i złowrogich dzieł Artysta hiszpański Francisco Goya namalował go na ścianie swojego domu w latach 1820 - 1823. Na podstawie obrazu „Saturn pożera swego syna” grecki mit o Tytanie Chronosie (w Rzymie – Saturn), który obawiał się, że zostanie obalony przez jedno ze swoich dzieci i zjadł je zaraz po urodzeniu.
„Judyta zabijająca Holofernesa”
Egzekucję Holofernesa przedstawiali tak wielcy artyści, jak Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach Starszy i wielu innych. NA obraz Caravaggia, napisany w 1599 roku, przedstawia najbardziej dramatyczny moment tej historii – ścięcie.
"Koszmar"
Obraz „Koszmar” szwajcarskiego malarza Heinricha Fuseli został po raz pierwszy pokazany na dorocznej wystawie Akademii Królewskiej w Londynie w 1782 roku, gdzie zaszokował zarówno zwiedzających, jak i krytyków.
„Masakra niewinnych”
Ten wybitne dzieło sztuka Petera Paula Rubensa, składająca się z dwóch obrazów, powstała w 1612 roku, najprawdopodobniej będąca pod wpływem dzieł słynnego Włoski artysta Caravaggia.
Jeśli obrazy wydają się zbyt ponure, aby powiesić je w domu, możesz wykorzystać jeden z nich.
15 stycznia 2013, 20:341. „Płaczący chłopiec”- obraz hiszpańskiego artysty Giovanniego Bragolina. Istnieje legenda, że ojciec chłopca (będący jednocześnie autorem portretu), starając się uzyskać jasność, witalność i naturalność płótna, zapalał zapałki przed twarzą dziecka. Faktem jest, że chłopiec śmiertelnie bał się ognia. Chłopiec płakał – jego ojciec rysował. Któregoś dnia dzieciak nie mógł tego znieść i krzyknął do ojca: „Spal się!” Miesiąc później dziecko zmarło na zapalenie płuc. A kilka tygodni później zwęglone ciało artysty znaleziono w jego własnym domu obok obrazu przedstawiającego płaczącego chłopca, który przeżył pożar. To mógł być koniec, ale w 1985 roku brytyjskie gazety nadal donosiły, że w prawie każdym spalonym budynku strażacy znaleźli reprodukcje „Płaczącego chłopca”, których nawet ogień nie dotknął. 
2. „Ręce stawiają mu opór”- obraz amerykańskiego artysty Billa Stonehama. Autor twierdzi, że obraz przedstawia siebie w wieku pięciu lat, że drzwi są przedstawieniem linii podziału pomiędzy prawdziwy świat i świat snów, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca po tym świecie. Ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości. Obraz stał się sławną miejską legendą w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż Aukcja w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz jest „nawiedzony”. Według legendy, po śmierci pierwszego właściciela obrazu, obraz odnaleziono na wysypisku śmieci wśród sterty śmieci. Rodzina, która ją znalazła, przywiozła ją do domu i już pierwszej nocy czteroletnia córeczka wbiegła do sypialni rodziców, krzycząc, że „dzieci na zdjęciu się kłócą”. Następnej nocy – że „dzieci na zdjęciu były za drzwiami”. Następnej nocy głowa rodziny zainstalowała w pomieszczeniu, w którym wisiał obraz, kamerę wideo czułą na ruch. Kamera wideo zadziałała kilka razy, ale nic nie zostało uchwycone. 3. „Kobieta Deszczu”- obraz winnickiej artystki Swietłany Telets. Już na sześć miesięcy przed powstaniem obrazu zaczęła mieć wizje. Przez długi czas Swietłana myślała, że ktoś ją obserwuje. Czasem nawet słyszała dziwne dźwięki w swoim mieszkaniu. Starałam się jednak odsunąć od siebie te myśli. I po pewnym czasie pojawił się pomysł nowy obraz. Obraz tajemnicza kobieta urodziła się nagle, ale Swietłanie wydawało się, że zna ją od dawna. Rysy twarzy jakby utkane z mgły, ubrania, widmowe linie postaci – artysta bez chwili zastanowienia namalował kobietę. Miała wrażenie, że jej ręką kieruje niewidzialna siła. Po mieście rozeszła się plotka, że na obraz ten rzucono klątwę, po tym jak trzeci kupujący zwrócił go kilka dni później, nawet nie biorąc pieniędzy. Każdy, kto miał to zdjęcie, mówił, że nocą zdawało się ożywać i chodzić jak cień w pobliżu. Ludzi zaczęła boleć głowa i nawet po ukryciu obrazu w szafie uczucie obecności nie ustępowało. 
4. W czasach Puszkina portret Marii Łopuchiny, namalowany przez Władimira Borowikowskiego, był jedną z głównych „horrorów”. Dziewczyna żyła krótko i nieszczęśliwie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec, Iwan Tołstoj, był znanym mistykiem i mistrzem loża masońska. Dlatego rozeszły się pogłoski, że udało mu się zwabić ducha zmarła córka w ten portret. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według plotek salonowych portret Marii zniszczył co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim... 
5. "Lilie wodne"- pejzaż autorstwa impresjonisty Claude'a Moneta. Kiedy artysta wraz z przyjaciółmi świętował ukończenie obrazu, w warsztacie wybuchł niewielki pożar. Płomień szybko zgaszono winem i nie przywiązywano do tego żadnej wagi. Obraz wisiał w kabarecie na Montmartrze zaledwie przez miesiąc. A potem pewnej nocy to miejsce spłonęło. Ale „Lilie” udało się uratować. Obraz kupił paryski filantrop Oscar Schmitz. Rok później spłonął jego dom. Pożar wybuchł w biurze, w którym wisiał nieszczęsny obraz. Cudem ocalało. Kolejną ofiarą krajobrazu Moneta było nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. „Lilie wodne” przywieziono tu w 1958 roku. Cztery miesiące później i tutaj wybuchł pożar. A ten przeklęty obraz był mocno zwęglony. 
6. Na obrazie Edvarda Muncha "Krzyk" bezwłosa cierpiąca istota jest przedstawiona z głową przypominającą odwróconą gruszkę, z dłońmi przyciśniętymi do uszu w przerażeniu i ustami otwartymi w niemym krzyku. Konwulsyjne fale udręki tego stworzenia, niczym echo, rozpraszają się w powietrzu wokół jego głowy. Ten mężczyzna (lub kobieta) wydaje się być uwięziony we własnym krzyku i zakrywa uszy, aby go nie słyszeć. Byłoby dziwne, gdyby wokół tego obrazu nie krążyły legendy. Mówią, że każdego, kto się z nią zetknął, spotkał zły los. Pracownik muzeum, który przypadkowo upuścił obraz, zaczął odczuwać silne bóle głowy i ostatecznie popełnił samobójstwo. Inny pracownik, który najwyraźniej również miał krzywe ręce, upuścił obraz i następnego dnia miał wypadek. Ktoś nawet spłonął dzień po kontakcie z obrazem. 
7. Kolejnym płótnem, które stale towarzyszy kłopotom, jest „Wenus z lustrem” Diego Velazqueza. Pierwszy właściciel obrazu, hiszpański kupiec, zbankrutował, a jego handel podupadał z każdym dniem, aż większość jego towarów została przejęta przez piratów na morzu, a kilka kolejnych statków zatonęło. Sprzedając na aukcji wszystko, co miał, kupiec sprzedał także obraz. Nabył go inny Hiszpan, również kupiec, który był właścicielem bogatych magazynów w porcie. Niemal natychmiast po przekazaniu pieniędzy za płótno magazyny kupca zapaliły się od nagłego uderzenia pioruna. Właściciel był zrujnowany. I znowu aukcja, i znowu obraz zostaje sprzedany razem z innymi rzeczami, i znów kupuje go zamożny Hiszpan... Trzy dni później został zadźgany nożem w własny dom podczas napadu. Potem obraz długo nie mógł znaleźć nowego właściciela (jego reputacja została zbyt nadszarpnięta), a płótno podróżowało różne muzea, aż w 1914 roku wariatka pociąła ją nożem. 
8. „Demon pokonany” Michaił Vrubel miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego artysty. Nie mógł oderwać się od obrazu, nadal dodawał oblicze pokonanego Ducha i zmieniał kolor. „Pokonany demon” wisiał już na wystawie, a Vrubel co chwila wchodził do sali, nie zwracając uwagi na zwiedzających, siadał przed obrazem i jak opętany dalej pracował. Bliscy zaniepokoili się jego stanem, dlatego zbadał go słynny rosyjski psychiatra Bechterew. Diagnoza była straszna - tabsy rdzeń kręgowy, blisko szaleństwa i śmierci. Vrubel został przyjęty do szpitala, ale leczenie nie pomogło i wkrótce zmarł. 
Na wspomnienie malarstwa w głowach większości z nas pojawiają się portrety Madonn i zapierające dech w piersiach krajobrazy. historie biblijne i bitwy historyczne, niektóre obecne martwe natury lub obrazy abstrakcyjne. Cokolwiek by nie powiedzieć, pierwsze obrazy, które przychodzą na myśl, to te, które mają zachwycać, dawać przyjemność estetyczną lub zastanawiać się nad przesłaniem artysty. Czy nie po to istnieje sztuka? Ale w świecie malarstwa są obrazy, które budzą grozę w tym, kto na nie patrzy. Niektóre obrazy cieszą się całkowitą sławą, krążą legendy, że ich właścicieli nieuchronnie spotka nieszczęście, a nawet śmierć. W tej kolekcji zebraliśmy obrazy, które sprawiają, że czujesz się nieswojo, gdy na nie patrzysz.
Ręce stawiają mu opór – Bill Stoneham
To zdjęcie zdobyło już tytuł najstraszniejszego na świecie. Został napisany w 1972 roku. Według niektórych źródeł Stoneham przedstawił siebie w wieku pięciu lat ze swoją młodszą siostrą i skopiował obrazy ze starej fotografii z dzieciństwa. Według innych źródeł drzwi za plecami chłopca stanowią granicę oddzielającą rzeczywistość od świata snów, a obok niego stoi wcale nie siostra, a lalka, która jest przewodnikiem pomiędzy tymi dwoma światami.
Zaraz po śmierci jego właściciela, Johna Marleya, wokół obrazu zaczęły krążyć złe plotki. Osoby oglądające płótno przyznawały, że zaczęły się źle czuć, a niektóre wpadały w histerię lub panikę. Krążyły pogłoski, że na tych, którzy spojrzeli na zdjęcie, czekało jakieś nieszczęście. Jest też opowieść o rodzinie z czteroletnią dziewczynką, która w nocy ze strachu pobiegła do rodziców. Według niej jednej nocy dzieci na obrazie kłóciły się, a następnej stały za drzwiami. W pewnym momencie dzieło Stonehama zostało znalezione na wysypisku śmieci. W 2000 roku obraz został sprzedany na eBayu. O rozgłosie napisali do nowego właściciela, a do samej przesyłki dołączono komentarz, że jest to obraz z duchami.
Teraz „Hands Resist Him” jest pierwszą częścią trylogii. W 2004 roku Bill Stoneham napisał książkę „Opór u progu”, a w 2012 r. „Próg objawienia”.
„Płaczący chłopiec” Giovanniego Bragolina
Mówią, że Bruno Amadio (prawdziwe nazwisko artysty) chciał przedstawić dziecko w świetle zapałki, a chłopiec strasznie bał się ognia i płakał. Teraz dziecko mści się za swoje męki – w domu, w którym pojawia się reprodukcja cholerny obrazek dochodzi do pożaru, a w popiele odnajduje się samo płótno, niezniszczone przez ogień. W latach 80. zainteresowanie „Płaczącym chłopcem” podsyciła brytyjska gazeta „The Sun”. Wokół złowrogiego obrazu zrobiło się zamieszanie, jedna po drugiej pojawiały się historie o pożarach. Wszystko skończyło się na tym, że gazeta poprosiła swoich czytelników o przesłanie zdjęć do redakcji i pozbycie się w ten sposób swoich obaw. „The Sun” zorganizowało rytualne spalenie wszystkich nadesłanych obrazów, okazało się jednak, że plotki krążyły wokół pięciu różne opcje obrazy i wszystko inne w wyniku przesądów wydawało się właścicielom przeklęte.
Malarstwo Zdzisława Beksińskiego
Zdjęcia tego Polski artysta wypełnione mrocznymi obrazami: postapokaliptycznego świata, śmierci, rozkładu, brzydkich postaci. Podobnie jak wielu przedstawicieli surrealizmu (choć nie jest to jedyny kierunek, w którym artysta działał), Beksiński czerpał inspiracje ze snów. Niestety mistrz nie nadał swoim płótnom nazw, dlatego możemy się jedynie domyślać obrazów i światów, które stworzył. Nie wiadomo też do końca, co zainspirowało Beksińskiego do stworzenia tak mrocznych, przerażających i pod wieloma względami szalonych dzieł. Sam artysta uznał niektóre swoje obrazy za „zabawne”. Wiadomo, że krewni opisywali Beksińskiego jako pogodnego i miła osoba Jednak z niektórych listów i dzieł twórcy znane jest jego zainteresowanie filozofią sadomasochizmu.
„Krzyk” Edvarda Muncha
Obraz ten jest znany, rozpoznawalny i znany każdemu, kto choć trochę interesuje się malarstwem. Munch próbował zobrazować jeden z zachodów słońca, który widział na własne oczy, i uderzył go do głębi. Artysta kilkakrotnie starał się jak najdokładniej oddać swój stan, gdy stał na moście i patrzył na krwistoczerwony zachód słońca. W pierwszych wersjach „Krzyku” Centralna figura przedstawiał osobę o dość realistycznych rysach, ale potem został zastąpiony abstrakcyjną postacią przypominającą różni ludzie szkielet, zarodek, a nawet plemnik. Sam Munch nazwał swoje dzieło „Krzykiem natury”. Pofałdowany krajobraz i bogate, krwawe kolory mają na celu oddanie agonii natury, która przenosi się na ludzką postać i sprawia, że zastyga ona w przerażeniu i rozpaczy.
Istnieje kilka wersji dotyczących miejsc, do których przymocowana jest fabuła obrazu. Mówią, że w tych stronach znajdowała się klinika psychiatryczna, w której się leczyła młodsza siostra Muncha i rzeźnię. Z opowieści bliskich Edvarda Muncha wynika, że artysta wielokrotnie odtwarzał „Krzyk”, aż do wyleczenia się z choroby psychicznej. Uważa się, że Munch cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną. Krążą też pogłoski, że po zapoznaniu się z obrazem niektórych ludzi spotkało nieszczęście – ktoś umarł nie mogąc wytrzymać strasznych migreny, a ktoś spłonął we własnym domu.
„Kobieta deszczu” Swietłana Byk
Jak sama artystka przyznaje, obraz ten namalowała zaledwie w 5 godzin i przez cały ten czas miała wrażenie, że ktoś prowadzi ją za rękę. Obraz był kupowany kilka razy, ale za każdym razem był zwracany. Właściciele skarżyli się na bezsenność, nieuzasadniony strach i obsesyjne uczucie, że ktoś ich obserwuje, inni wręcz przeciwnie opowiadali, jak śniła im się kobieta ze zdjęcia lub wszędzie widzieli jej oczy. Sama artystka wierzy, że każdy obraz jest pisany w jakimś celu. konkretna osoba. Jeśli „Kobieta Deszczu” istnieje, to ktoś jej szuka, a ona szuka swojego właściciela.
Obrazy Kena Curry'ego
Szkocki artysta Ken Curry urodził się w 1960 roku, na jego oczach pojawiło się wiele politycznych i politycznych zmiana społeczna co pozostawiło mroczny ślad na duszy młody twórca. Curry zaczął przedstawiać blaknące i cierpiące ciała, mające na celu oddanie bolesnego stanu nowoczesne społeczeństwo. Problemy realistyczne o charakterze społeczno-filozoficznym przeplatają się w twórczości artysty z zagadnieniami metafizycznymi, które nurtują każdego z nas. Przerażające obrazy są próbą Curry'ego zobrazowania, a jednocześnie lepszego zrozumienia, w jaki sposób nasze ciało zależy od starzenia się, bólu, obrażeń fizycznych i chorób. Jedno z najsłynniejszych (a zarazem najbardziej przerażających) dzieł artysty nosi tytuł Gallowgate Lard i jest jego autoportretem. Inny sławny obraz- portret brytyjskiego fizyka teoretyka Petera Higgsa, laureata nagroda Nobla do przewidywania bozonu Higgsa. Ten obraz nie jest straszny, ale mało kto chciałby powiesić go w swojej sypialni.
Sztuka i projektowanie
2631
24.04.16 10:34
Sztuka jest tak różnorodna i wieloaspektowa! Wszystkie te ruchy (klasycyzm, postmodernizm, surrealizm, ekspresjonizm, kubizm, impresjonizm, sztuka abstrakcyjna i dziesiątki innych) mogą być łatwo wyróżnione przez specjalistów. A także osoby od dawna zainteresowane malarstwem i kolekcjonerzy. Są prawdziwi fani, którzy są gotowi kupić arcydzieło znanego artysty za miliony dolarów. A jednak jest jedna rzecz, kiedy mówimy o o Madonnie Rafaela, a druga, gdy mowa o „kobiecie” Willema de Kooninga. Niektóre bardzo drogie obrazy wydają się kompletną bzdurą, mieszaniną linii, plam i plam. A to przekracza poziom zrozumienia przeciętnego człowieka. Czym one są, brzydkimi arcydziełami wartymi miliony?
Rozdzielacz na niebieskiej drodze?
Co widzisz na tym obrazku? Piękny odcień błękitu, prawda? I nawet z białą linią (może to alegoryczne pasek dzielący?). A co jeśli powiemy Wam, że obraz o tajemniczym tytule „Onement VI” został sprzedany za 43,8 mln dolarów? Stało się to w 2013 roku. Autorem obrazu jest amerykański artysta abstrakcjonista Barnett Newman. Tyle że gdybyś powiesił go w swoim mieszkaniu, zapewne musiałbyś tłumaczyć każdemu gościowi: to nie są bazgroły twojego syna, ale arcydzieło Newmana. A potem - powiedz także, kim jest Newman.
Inna wersja „Słoneczników”
Vincent van Gogh nie był rozumiany przez współczesnych. W kręgach historii sztuki istnieje nawet takie sformułowanie: „kupienie ucha Van Gogha” (oznacza to zakup obrazu nieznanego ogółowi społeczeństwa autora w nadziei, że zostanie on uznany za geniusza, a płótno za arcydzieło). Teraz z twórczością Van Gogha wszystko jest w porządku – jego prace sprzedają się za ogromne sumy pieniędzy i są ozdobą kolekcji. Mimo to niektóre obrazy Holendra wydają się… niezbyt piękne – niech jego fani nam wybaczą. Artysta uwielbiał malować słoneczniki, o czym świadczy kilka obrazów i ich wariacji znajdujących się w muzeach. „Wazon z piętnastoma słonecznikami” sprzedany w 1987 roku za 39,7 miliona dolarów przez długi czas był uważany za podróbkę, ale później uznano go za autentyczny. Teraz ona się trzyma Muzeum Pamięci Sztuka współczesna w Tokio.
Kolorowe malowanie pola
„Nr 1 (Królewska czerwień i błękit)” Marka Rothko nawiązuje do abstrakcyjnego impresjonizmu. Ten Amerykański artysta był twórcą tzw. „kolorowego malarstwa polowego”. Ale szczerze mówiąc, jeśli dałeś swojemu dziecku pędzle i farby (nawet jeśli jest jeszcze uczniem Szkoła Podstawowa), czy dziecko nie byłoby w stanie zrobić czegoś podobnego? Jednak te postrzępione kolorowe paski zostały sprzedane na aukcji pod koniec 2012 roku za 75,1 miliona dolarów.
Odciski palców i słowa
W 2006 roku sprzedano obraz Falstart Jaspera Johnsa namalowany w 1959 roku. zamknięta aukcja za 80 milionów dolarów. Był to rekord sprzedaży obrazów kiedykolwiek żyjącego artysty. Z czym kojarzy Ci się to arcydzieło? Widzimy agresywne odciski palców jakiejś rozpieszczonej osoby. Ale może słowa na obrazku mają wartość? Potem okazuje się, że każdy kosztuje kilka milionów. Co ciekawe, w 1988 roku płótno kupiono za 17 milionów dolarów – gigantyczny wzrost ceny!
Biedna Dora za duże pieniądze
W maju 2006 roku na otwartej aukcji portret Pabla Picassa został sprzedany za 95,2 miliona dolarów. Wydawałoby się – dlaczego szukamy winy? Picasso jest geniuszem, nawet dziecko o tym wie, a jego arcydzieła mają długą historię Duże ilości(na przykład serial „Algierskie kobiety”). Ale mimo to „Dora Maar z kotem” nie okazała się dla artystki zbyt miła. Albo Picasso tak wyobrażał sobie Dorę (która, notabene, bezinteresownie kochała Pabla), albo wywrócił jej emocje do góry nogami, albo po prostu poczuł się przez coś urażony. Chciałbyś być uwieczniony w takiej formie: ucho rośnie blisko oka, nos przesuwa się na bok...
Nieodrestaurowany da Vinci
Gdyby powiedziano Ci, że obraz Leonarda da Vinci został kupiony na aukcji, prawdopodobnie pomyślałbyś, że był wart szalone pieniądze. I masz rację! Dzieło mistrza takiej wielkości, którego dzieła zdobią najbardziej słynne muzea spokój, bezcenne. Jednak obrazu „Zbawiciel świata” nie można uznać za szczyt jego twórczości i nie jest to wina artysty. Prawdopodobnie wynika to z faktu, że zdjęcie znajduje się na przez długi czas zniknął z pola widzenia krytyków sztuki, ale został odnaleziony i odrestaurowany w 2011 roku. Próby odbudowy nie były zbyt skuteczne. Mimo to w 2013 roku obraz został sprzedany za 127,5 miliona dolarów.
I to jest kobieta?
W 1953 roku ekspresjonista Willem de Kooning namalował jeden z najbardziej znanych obrazów drogie obrazy na świecie. Co ciekawe, tworząc, zakładał, że jego „Kobieta III” zostanie wyceniona na zamkniętej aukcji w 2006 roku na 137,5 mln dolarów? Może nie mamy gustu, albo nie mamy pojęcia, czym jest prawdziwe arcydzieło. Ale to obrzydliwe stworzenie w niczym nie przypomina kobiety. A może Kunning był mizoginem?
Deska drewniana z metafizyką
Kiedy mówimy o rysunkach dzieci i podobnych do nich obrazach, na myśl przychodzą nam prace Jacksona Pollocka. Jego obraz „Nr 5” z 1948 r. przedstawiał płytę pilśniową spryskaną farbą w kolorze szarym, brązowym i żółte kwiaty. Całość kompozycji przypominała misterną ptasie gniazdo. „Nr 5” sprzedano za 1500 dolarów. Płyta została jednak straszliwie zniszczona podczas transportu. Pollock powtórzył swój eksperyment, wierząc, że kupujący nie zauważy różnicy. Ale był całkowicie zachwycony, nazywając „nr 5” cudowną drugą szansą dla artysty, który „umocnił metafizyczną koncepcję obrazu”. Te słowa prawdopodobnie miały magiczny efekt. Inaczej jak wytłumaczyć fakt, że w 2005 roku obraz został sprzedany przez właściciela za 140 milionów dolarów?
Kiedy stawka jest bardzo wysoka
Francuski malarz Paul Cézanne stworzył serię obrazów zatytułowanych „Gracze w karty”. I podczas gdy cztery obrazy namalowane koniec XIX wieków spoczywały w instytucjach sztuki na całym świecie, aż w 2012 roku jedna z nich stała się przedmiotem aukcji zamkniętej. I przedstawiciel to kupił rodzina królewska Katar płaci za „The Players” 250 milionów dolarów Mężczyźni siedzący przy stole nie wydają nam się wcale atrakcyjni. Ale jeśli emirat ma pieniądze (a ma ich więcej niż wiele krajów), dlaczego nie kupić dzieła francuskiego geniusza?
Nieapetyczna abstrakcja
Przez pewien czas obraz Cezanne’a zajmował pierwsze miejsce na liście najdroższych obrazy sztuka. Ale w 2015 roku rekord został pobity przez kolejne arcydzieło Willema de Kooninga zatytułowane „Interchanged”. Bezsensowna kombinacja bezkształtnych obiektów o różnych rozmiarach została sprzedana na aukcji za 300 milionów dolarów. Co to jest? Próba zainwestowania pieniędzy w arcydzieło abstrakcyjnego impresjonizmu czy po prostu fanaberia bogacza?
Wśród szlachetnych dzieł sztuki, które cieszą oko i budzą same pozytywne emocje, znajdują się obrazy, delikatnie mówiąc, dziwne i szokujące. Przedstawiamy 20 obrazów światowej sławy artystów, które wprawią Cię w przerażenie...
„Niepowodzenie umysłu w materii”
Obraz namalowany w 1973 roku przez austriackiego artystę Otto Rappa. Przedstawił rozkładającą się ludzką głowę umieszczoną na klatce dla ptaków zawierającej kawałek mięsa.
„Wiszący żywy Murzyn”
To makabryczne dzieło Williama Blake'a przedstawia czarnego niewolnika powieszonego na szubienicy z hakiem przewleczonym przez żebra. Utwór oparty jest na historii holenderskiego żołnierza Steadmana, naocznego świadka tak brutalnej masakry.
„Dante i Wergiliusz w piekle”
Inspiracją dla obrazu Adolphe'a Williama Bouguereau była krótka scena walki dwóch potępionych dusz z Piekła Dantego.
"Piekło"
Obraz „Piekło” niemieckiego artysty Hansa Memlinga, namalowany w 1485 roku, jest jednym z najstraszniejszych dzieł artystycznych swoich czasów. Miała popychać ludzi ku cnocie. Memling wzmocnił przerażający efekt tej sceny, dodając podpis: „W piekle nie ma odkupienia”.
„Wielki Czerwony Smok i Potwór Morski”
Słynny angielski poeta i artysta XIII wieku Williama Blake’a w chwili inspiracji stworzył serię akwarele przedstawiający wielkiego czerwonego smoka z Apokalipsy. Czerwony Smok był ucieleśnieniem diabła.
„Duch wody”
Artysta Alfred Kubin uważany jest za najwybitniejszego przedstawiciela symbolizmu i ekspresjonizmu, znany jest ze swoich mrocznych fantazji symbolicznych. Jednym z takich dzieł jest „Duch wody”, ukazujący bezsilność człowieka wobec żywiołów morza.
„Nekronom IV”
To przerażające dzieło słynnego artysty Hansa Rudolfa Gigera zostało zainspirowane filmem Obcy. Giger cierpiał na koszmary senne i wszystkie jego obrazy inspirowane były tymi wizjami.
„Oskórowanie Marcii”
Stworzone przez włoskiego artystę renesansu Tycjana obraz Obdzieranie Marsjasza znajduje się obecnie w Muzeum Narodowym w Kroměřížu w Czechach. Grafika przedstawia scenę z mitologii greckiej, w której satyr Marsjasz zostaje obdarty ze skóry za to, że odważył się rzucić wyzwanie bogu Apollinowi.
„Kuszenie Świętego Antoniego”
Matthias Grunewald malował tematykę religijną średniowiecza, choć sam żył w epoce renesansu. Mówi się, że św. Antoni podczas modlitwy na pustyni poddawał się próbom swojej wiary. Według legendy został zabity przez demony w jaskini, następnie wskrzesił je i zniszczył. Obraz ten przedstawia świętego Antoniego atakowanego przez demony.
„Odcięte głowy”
Najbardziej słynne dzieło Theodore Gericault w „Tratwie Meduzy” ogromny obraz, napisane w romantyczny styl. Géricault próbował przełamać granice klasycyzmu, przechodząc w stronę romantyzmu. Te zdjęcia były etap początkowy jego twórczość. Do swoich prac wykorzystywał prawdziwe kończyny i głowy, które znajdował w kostnicach i laboratoriach.
"Krzyk"
Ten sławny obraz Inspiracją dla norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha był spokojny wieczorny spacer, podczas którego artysta był świadkiem krwistoczerwonego zachodzącego słońca.
„Śmierć Marata”
Jednym z przywódców był Jean-Paul Marat rewolucja Francuska. Cierpiał na chorobę skóry, spędził bardzo czas w łazience, gdzie pracował nad swoimi notatkami. Tam został zabity przez Charlotte Corday. Śmierć Marata była ukazana kilkukrotnie, jednak to dzieło Edvarda Muncha jest szczególnie brutalne.
„Martwa natura masek”
Emil Nolde był jednym z wczesnych artystów ekspresjonistycznych, choć jego sława została przyćmiona przez innych, takich jak Munch. Nolde namalował ten obraz po przestudiowaniu masek w Muzeum Berlińskim. Przez całe życie był zafascynowany innymi kulturami i ta praca nie jest wyjątkiem.
„Smalec z Gallowgate”
Obraz ten to nic innego jak autoportret szkockiego autora Kena Currie, specjalizującego się w mrocznym, socrealistycznym malarstwie. Ulubionym tematem Curry'ego jest nudne życie miejskie szkockiej klasy robotniczej.
„Saturn pożerający swego syna”
Jedno z najbardziej znanych i złowrogich dzieł hiszpańskiego artysty Francisco Goyi zostało namalowane na ścianie jego domu w latach 1820–1823. Fabuła oparta jest na greckim micie o Tytanie Chronosie (w Rzymie – Saturnie), który obawiał się, że zostanie obalony przez jedno ze swoich dzieci i zjadł je zaraz po urodzeniu.
„Judyta zabijająca Holofernesa”
Egzekucję Holofernesa przedstawiali tak wielcy artyści, jak Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach Starszy i wielu innych. Obraz Caravaggia z 1599 roku przedstawia najbardziej dramatyczny moment tej historii – ścięcie.
"Koszmar"
Obraz szwajcarskiego malarza Heinricha Fuseli został po raz pierwszy pokazany na dorocznej wystawie Akademii Królewskiej w Londynie w 1782 roku, gdzie zaszokował zarówno zwiedzających, jak i krytyków.
„Masakra niewinnych”
To wybitne dzieło sztuki Petera Paula Rubensa, składające się z dwóch obrazów, powstało w 1612 roku i uważa się, że pozostawało pod wpływem twórczości słynnego włoskiego artysty Caravaggia.
„Studium portretu Innocentego X Velazqueza”
Ten przerażający obraz jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, Francisa Bacona, opiera się na parafrazie słynny portret Papież Innocenty X, namalowany przez Diego Velazqueza. Spryskany krwią, z boleśnie wykrzywioną twarzą, papież przedstawiony jest siedzący w metalowej rurowej konstrukcji, która po bliższym przyjrzeniu się wydaje się być tronem.
"Ogród ziemskie przyjemności»
To najsłynniejszy i najbardziej przerażający tryptyk Hieronima Boscha. Do chwili obecnej istnieje wiele interpretacji obrazu, jednak żadna z nich nie została ostatecznie potwierdzona. Być może reprezentuje to dzieło Boscha Rajski ogród, Ogród rozkoszy ziemskich i kary, jakie trzeba będzie ponieść za grzechy śmiertelne popełnione za życia.
