Dziś odwiedził nas wspaniały nauczyciel - Ljubow Juryjewna Moroz - z pracami utalentowanych dziewcząt z pracowni artystycznej Kapelka z MBDOU " Przedszkole ogólny typ rozwojowy nr 3” w Charrowsku.
Rysunki dzieci i ich tematyka „inspirowana” była słuchaniem klasycznych dzieł lekcja muzyki. Dlatego dziewczyny wybierały tak trudne tematy).
„Trzy konie” – rysunek Marii Korablevy, 5 lat
Kierownik: Moroz L.Yu.
Maria - bardzo pracowita, spokojna i rozsądna dziewczyna. Towarzyski. Uwielbia śpiewać piosenki i robi to również bardzo dobrze).
1. Maria narysowała:
- trzy konie w zaprzęgu
- Święty Mikołaj
2. Ołówkiem obrysowałem zaspy i kontury drzew.
3. Gdy szkic był już gotowy, Maria go pokolorowała.
Rysunek trzech koni - kolaż
I wyszło uroczo zimowy obrazek z trzema końmi zaprzężonymi w sanie:
„Trzy konie” – rysunek Marii Korablevy, 5 lat
„Księżniczka łabędzi” – rysunek Julii Krasaviny, 6 lat
Kierownik: Moroz L.Yu.
Julia — Jest także bardzo towarzyską i aktywną dziewczynką. Lubi robić różne rzeczy, chodzi do Klub taneczny. Sympatyczna i uśmiechnięta dziewczyna.
Julia namalowała swoją księżniczkę w ten sposób.
1. Za pomocą prostego ołówka Julia narysowała księżniczkę puszysta sukienka, z kokoshnikiem.
2. Kokoshnik ozdobiono gwiazdami i ozdobami.
3. Julia namalowała gwiazdki na rękawach i wzdłuż rąbka sukni księżniczki.
4. Potem Julia zaczęła kolorować.
„Księżniczka łabędzi” – rysuje Julia Krasavina, 6 lat
5. Julia narysowała jaśniejsze kontury, gwiazdki na sukience, ozdoby na kokoshniku i tak pięknie wyszła Księżniczka Łabędzi:
„Księżniczka łabędzi” – rysunek Julii Krasaviny, 5 lat
To są takie trudne i bardzo ciekawe historie Dzieci rysują w pracowni plastycznej „Kapelka”. Prace przygotowane dla.
Podstawowe zasady nauczania dzieci rysowania w pracowni plastycznej „Inspiracja”
Dom Kultury „Zaria” MBOU DOD TsRTDU „Wypoczynek” Rejon Awtozawodski w Niżnym Nowogrodzie
głowa Łukiny Natalii Nikołajewnej
Rysowanie wydaje się najbardziej naturalną czynnością dla każdego dziecka, ale jeśli spróbujesz, na papierze pojawiają się brzydkie bazgroły, nieproporcjonalne obrazy i bezkształtne plamy. Naucz się lepiej rysować wczesne dzieciństwo. Rysowanie i praca twórcza rozwijają intelekt dziecka, czyniąc go bardziej harmonijną, duchową osobą. Jeśli chcemy, żeby dziecko nauczyło się pięknie i poprawnie rysować, zabieramy je do pracowni plastycznej.
Edukacja rysunek akademicki, wskazane jest rozpoczęcie edukacji artystycznej już w wieku 7 lat, kiedy dziecko oprócz emocji pragnie już być bliżej natury, otaczającego go świata.
Umiejętność rysowania poszerzy Twoje horyzonty estetyczne i duchowe, nauczy Cię innego spojrzenia na sprawy. świat, zobacz to w nowych kolorach. To przekonanie może pozostać na zawsze, niezależnie od tego, jaki zawód zostanie wybrany w przyszłości. Widzenie proporcji, zrozumienie perspektywy, relacje kolorów robi wewnętrzny świat bogatsze i cieńsze, bogatsze i bardziej wrażliwe.
Obecnie na zajęciach plastycznych panuje zwyczaj dawania się ponieść wprowadzaniu wątków fabularnych i swobodnych, z pominięciem rozwoju podstaw rysunku i malarstwa, rzekomo ucząc uczniów „wyrażania siebie”. Pojawia się problem: uczniowie nie mają pojęcia o podstawowych umiejętnościach artystycznych. Ale już w XVII wieku ukształtował się akademicki system pedagogiczny rysunku, szczególnie dużo uwagi poświęcono zajęciom z rysunku, malarstwa i kompozycji.
W 1834 r. Nauczyciel rysunku A.P. Sapozhnikov uznał rysunek za najważniejszy ogólny przedmiot edukacyjny, zapewniający wiedzę i umiejętności niezbędne człowiekowi w życiu. Jego metodologia ukierunkowała studentów na aktywne poznanie przedstawianych obiektów, na rozpoznanie struktury geometrycznej i układu przestrzennego.
Celem 3-letniego programu „Inspiracja” jest opanowanie wiedzy z zakresu elementarnych podstaw rysunku realistycznego, rozwinięcie umiejętności czerpania z życia, z pamięci, z wyobraźni, zapoznanie się z cechami sztuki dekoracyjnej i użytkowej, modelowanie, aplikacje i praca z filcem i tkaniną.
Osobliwość Program polega na tym, że koncentruje się na wykorzystaniu szerokiej gamy różnych dodatkowy materiał w sztukach pięknych i kreatywność zastosowana. Przeprowadzanie Różne rodzaje robótki ręczne, uczniowie ćwiczą takie umiejętności, jak rysowanie pewnych linii (malarstwo Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Khokhloma), wyczucie kształtu i objętości (modelowanie z ciasta, wyrobów filcowych), wytrwałość i koncentracja (koraliki).
Również łączone indywidualne podejście- jeden z głównych warunków osiągnięcia sukcesu w kreatywności - i Praca w zespole. Wyniki zbiorcze praca artystyczna wykorzystywane są do dekoracji pomieszczeń, wykorzystywane jako prezenty dla bliskich, przyjaciół, weteranów wojennych i pracy oraz w konkursach różnego szczebla.
Jeśli nie rozwiniesz zdolności twórczych dziecka i nie zapewnisz mu na czas odpowiedniej wiedzy i umiejętności, to tak adolescencja zaistnieje rozdźwięk pomiędzy tym, co chcesz wyrazić, a tym, co z tego wyjdzie. Rozczarowane swoimi możliwościami dzieci rezygnują z rysowania i na zawsze tracą nim zainteresowanie. Jest to sprzeczność z wymogami współczesnej edukacji.
Jednym z głównych zadań studia Inspiracje jest asymilacja prawidłowa kolejność rysunek. Wynik zależy od sposobu wykonania rysunku. Jednym z głównych błędów popełnianych przez początkujących jest chęć natychmiastowego rozpoczęcia rysowania szczegółów, omijając najważniejsze etapy: wstępny szkic i konstrukcja konstrukcyjna. Czerpanie ze szczegółów prowadzi do poważnych błędów w proporcjach i kompozycji. W nauczaniu staram się dążyć do tego, aby rysunek zaczynał się od ogólnych konturów konstrukcyjnych, od harmonijnego ułożenia na formacie arkusza, z zachowaniem proporcji, a dopiero potem – od szczegółowego i czystego rysunku.
Kompleks pracy nad rysunkiem podzielony jest na osobne etapy, które należy opanować w określonej kolejności – stopniowy wzrost trudności – a każdy poprzedni krok stanowi podstawę i wsparcie dla kolejnego.
Kolejność etapów rysowania powinna być taka, aby było odczuwalne połączenie między nimi i stanowiło pojedynczy proces.
Zasadą nauczania jest siła, przystępność, systematyczność, świadomość, naukowy charakter, przejrzystość, powiązanie teorii z praktyką.
Naukowość - badanie praw nauki o kolorze, perspektywy, optyki, wzorów strukturalnych, przestrzennego rozmieszczenia obiektów.
Systematyczność - proces opanowywania wiedzy i umiejętności warunkuje ciągłość pomiędzy kolejnymi i poprzednimi tematami, powiązanie nowego materiału z tym, co zostało omówione, poszerzanie i pogłębianie wiedzy. Nowy materiał przypomina materiał wcześniej przestudiowany, wyjaśnia go i ulepsza.
Świadomość - ciągłe szkolenie w zakresie samodzielności i aktywna praca co jest doskonałym warunkiem poszerzania i pogłębiania zdobytej wiedzy.
Dostępność - jasne określenie złożoności i głębokości opanowania materiału dla każdego wieku i możliwości dzieci, ich indywidualności.
Siła asymilacji wiedzy osiągana jest wtedy, gdy prawidłowy wybór tematy, zadania, wyznaczanie celów, samodzielna praca.
Wizualizacja to prezentacja materiału, dzięki której koncepcje i pomysły uczniów stają się jaśniejsze i bardziej szczegółowe.
Metody nauczania w pracowni plastycznej „Inspiracja”:
każde zadanie łączy momenty wykonawcze i twórcze;
tworzenie zabawnej, ale nie rozrywkowej atmosfery w klasie;
stworzenie sytuacji sukcesu, poczucia satysfakcji z procesu twórczego;
możliwość samodzielnego wyboru formę artystyczną i środki do uzupełnienia tematu po opanowaniu podstawowych zasad;
łączenie fantazji z zasadami rysowania;
wiedza teoretyczna ze wszystkich sekcji towarzyszy każdej lekcji, począwszy od pierwszej, i jest utrwalana przez cały rok;
obowiązkowy niezależna praca, zwłaszcza na podstawie wyników bloku, pół roku, roku;
praktyka i rozwój percepcja artystyczna działać w jedności, konsolidować się w działaniach takich jak rozmowy, wyjaśnienia, wystawy, konkursy, działania zbiorowe i łączone;
„Kursy mistrzowskie” nauczyciela.
Najważniejszą kwestią w nauczaniu jest treść. Tematem rysunków dzieci, zwłaszcza na początku ich edukacji, powinna być żywa współczesna rzeczywistość, która pozwala im systematycznie rozwijać u dzieci uwagę, spostrzegawczość, pamięć, wyobraźnię i inicjatywę twórczą. Malując otaczający go świat, dziecko uczy się porównywać, analizować, z jakich części składa się przedmiot lub obraz, a także myśleć w przenośni. Kształcenie prowadzone jest metodami geometrycznymi, naturalistycznymi, łączonymi, z elementami „rysowania swobodnego”, stopniowo zaciera się luka pomiędzy rysunkiem edukacyjnym i samodzielnym. W darmowe tematy Dominuje indywidualne poradnictwo nauczyciela.
Najważniejsze punkty w zarządzaniu kreatywnością dzieci są:
Wzbogacanie percepcji estetycznej dzieci poprzez obserwację natury życia, różne rodzaje sztuka;
Użyj w pracy różne materiały(akwarela, pastel, gwasz, sangwina, węgiel, kredki woskowe);
Tworzenie w klasie lekkiej, twórczej atmosfery, która zapewni dzieciom swobodę i zainteresowanie powagą w pracy.
Atmosferę tę tworzy przede wszystkim zainteresowanie nauczyciela zajęciami, wiara w mocne strony dziecka, oparta na znajomości jego możliwości, wymagalność połączona z szacunkiem i życzliwością wobec dziecka.
W nauczaniu dużą wagę przywiązuje się do czerpania z życia.
Gradacja:
identyfikacja kolorów;
koncepcja „zimnych i ciepłych kolorów”;
kombinacje kolorów;
wzorce perspektywy;
struktura strukturalna;
światłocień.
Tematy na wszystkich etapach są powiązane z porami roku, wydarzeniami i niezapomniane daty, na wakacje z odpowiednimi komplikacjami w miarę wzrostu doświadczenia uczniów.
Najpierw rok szkolny Tematyka zajęć dot motywy jesienne. Krajobrazy « Złota jesień„, „Jesień w mieście”, „ Polana Grzybowa» pozwalają na naukę na pierwszym etapie i utrwalenie w kolejnych etapach takich pojęć jak kompozycja, linearność i perspektywa powietrzna, zasady rysowania drzew w tle i tle, rozwiązania kolorystyczne. W martwych naturach „Prezenty jesieni”, „Kosz z grzybami” itp. Rozwija umiejętność rysowania owoców, warzyw, grzybów, liści, rozwiązanie kompozycyjne, światłocień.
Wraz z nadejściem zimy badamy tematy, które odzwierciedlają niezwykłe piękno, osobliwość, Zjawiska naturalne O tej porze roku. W tematach „Jakiego koloru jest śnieg”, „Mroźne popołudnie”, „ Zimowy wieczór» przekazujemy jasne, kontrastujące schematy kolorów, uczymy się rysować drzewa na śniegu; Bardzo istotna jest technika malowania „rozciągania tonów”. Struktura strukturalna ptaków, zwierząt, ich proporcje i rozmiary, malarstwo pomagają w badaniu tematów „Gile”, „Spacer po lesie”, „Ptasia jadalnia”.
W drugim i trzecim roku techniczne i techniki malarskie są ulepszone, skomplikowane, stosuje się kombinacje różne materiały(na przykład akwarela i pastel). Tematy „Na lodowisku”, „Wyjazd na narty”, „Zimowe zabawy” nadają się do rysowania ludzi i ich ruchów.
Szczególnie interesujące Temat Nowego Roku: „Zabawki włączone gałązka świerkowa”, „Prezenty pod choinką”, „Kartka noworoczna”, „Świętujmy Boże Narodzenie” itp., gdzie oprócz rysunku można zastosować różnorodny asortyment elementów dekoracyjnych. Wykonujemy także pamiątki dla rodziny, bliskich i przyjaciół, zabawki oraz ozdoby na choinkę i klub, wykorzystując różnego rodzaju prace twórcze.
Kochanie wiosenny motyw- kwiaty, gdzie jest ich wystarczająco dużo prosty rysunek możliwe jest użycie różnych techniki malarskie i również zastosuj elementy dekoracyjne przy robieniu pamiątek dla mam i babć. Wiosną, gdy studenci pierwszego roku już się nauczyli podstawowe techniki rysowanie i malowanie, duże skupienie Koncentrujemy się na tematach inscenizowanych, rysowaniu obiektów, zabawkach, studiowaniu portretu i nie tylko szczegółowa struktura i proporcje postaci ludzkich, ptaków, zwierząt. Rysunki powstają z pamięci, z wyobraźni, z życia. Studenci drugiego i trzeciego roku studiów doskonalą techniki rysunku i malarstwa gwaszem, akwarelą („Prima”, „Hiperrealizm”), zwłaszcza techniki pasteli, węgla, sangwiny. Istnieje wiele „darmowych” tematów, podczas których demonstrowana jest fantazja i wyobraźnia, ćwiczona jest pamięć i uwaga oraz utrwalane wcześniej nabyte umiejętności.
W zarządzaniu szkoleniem musi nastąpić odpowiednie podniesienie wymagań dotyczących jakości rysunku i określenie pomocy dydaktycznych niezbędnych do spełnienia tych wymagań.
także w praca edukacyjna odbicia znanych obiektów i zjawisk znanych dzieciom, ludziom, zwierzętom, roślinom, miejskim i domy wiejskie itp.
W kierowaniu nauką najważniejsze jest to, że im bardziej kreatywna jest praca dziecka, tym mniej bezpośrednie są podpowiedzi.
Jeśli pytanie dotyczy kwestii technicznych lub praca ma charakter czysto wykonawczy, całkiem odpowiednia jest bezpośrednia instrukcja i wymóg dokładniejszej realizacji proponowanej formy. Forma komentarzy i instrukcji nie jest jednolita. Niektórym dzieciom wystarczy podpowiedź, małe przypomnienie lub pytanie naprowadzające, inne wymagają szczegółowego wyjaśnienia. Dla tych, którzy nie są pewni siebie - ton zachęcający, a dla tych, którzy są zbyt pewni siebie - bardziej wymagający i krytyczni.
W kreatywna praca Z pewnością są momenty, które można zapożyczyć i naśladować. Te pytania – gdzie, kiedy i co naśladować – są szczegółowo uregulowane, w przeciwnym razie prowadzi to do bierności i wygaśnięcia inicjatywy twórczej uczniów.
Rysunki nauczyciela są wykonywane jednocześnie z objaśnieniami, pokazują postęp, metody pracy, służą jako środek aktywujący uwagę, myślenie, pamięć i są połączone z pokazywaniem innych pomoce wizualne. W niektórych przypadkach są one usuwane po wyjaśnieniu. Rysunek odbywa się od schematu do bardziej szczegółowego obrazu (liść klonu - w wielokąt, motyl - w trapez itp.). Linie pomocnicze umożliwiają prawidłowe rozpoczęcie i pracę nad obrazem. Szczególnie przydatne jest, aby dzieci mogły zobaczyć po prostu pracę nauczyciela w rysowaniu, w pracy twórczej, która uczy dzieci techniki, dokładności i podejścia do kreatywności. Wspólny rysunek Nauczyciel pracujący z dziećmi musi być bardzo delikatny i ostrożny, ponieważ umiejętności nauczyciela różnią się od dzieci, a próba naśladowania często kończy się negatywnie, dzieci mogą czuć się niezręcznie i rozczarowane swoimi umiejętnościami.
Edukacja oparta na pielęgnowaniu zainteresowań, samodzielności oraz trafnym doborze tematów i materiałów pozwala na wykazanie się zdolnościami dzieci i osiągnięcie znacznej poprawy w rysowaniu na każdym etapie nauki. Studenci dobrze opanowali pojęcie „perspektywy”, światłocienia, nauki o kolorze, schematów rysunkowych, rysunków z pamięci, reprezentacji życia, kompozycje fabularne, doskonalili umiejętności przekazywania objętości i układu przestrzennego, analizowania, porównywania rysunku z przedmiotem, przedstawiania sylwetki człowieka, zwierząt, ptaków, przekazywania struktury, objętości, proporcji, świadomego rysowania, unikania mechanicznego kopiowania. Studenci opanowali techniki pracy surowej, hiperrealizm, nakładanie kolorów, fuzję kolorów, a także prawa koloru (w pomieszczeniach i w plenerze).
Wskaźnikiem pomyślnego ukończenia przez uczniów programu „Inspiracja” jest uczestnictwo w klubie, dzielnicy, mieście i konkursy regionalne w sztuce i pracy twórczej. Studenci pracowni artystycznej stają się wielokrotnymi zwycięzcami i laureatami konkursów na różnym poziomie.
W artykule dowiesz się, jak łatwo i prosto narysować zimowy krajobraz.
Rysunki przedstawiające zimowe krajobrazy mają w sobie szczególną atrakcyjną magię: aż chce się na nie patrzeć i powiesić je na ścianie w strefie rekreacyjnej (salon, sypialnia, biuro). Inspirują obrazy pokrytych śniegiem drzew i dachów domów ludzka dusza poczucie komfortu i czułości, baśni i magii, które są obecne w Nowym Roku.
Rysowanie zimowych krajobrazów nie jest trudne. Główny - wybierz odpowiedni papier i farby. Od wybranego artykułu zależy około 50% sukcesu całej pracy. Do malowania farbami potrzebny będzie gruby karton z kategorii „rękodzieło”. Możesz także użyć kolorowego matowego kartonu, na przykład niebieskiego lub czarnego, na którym Biała farba, pastele i ołówki wyglądają szczególnie kontrastowo.
Myśląc o tym, co można narysować w zimowym krajobrazie, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest dom. Dom obecny jest w ludzkiej świadomości od dzieciństwa, odkąd dziecko po raz pierwszy zetknęło się z bajką o Morozku czy leśnych zwierzętach. Nie ma znaczenia, jaki dom sobie wyobrażasz, najważniejsze jest, aby poprawnie go narysować.
Zapraszamy do zobrazowania przytulnego leśnego domu:
- Wybierz perspektywę, tj. przybliżona lokalizacja domu na kartce papieru.
- Najlepiej, jeśli dom znajduje się w centrum zdjęcia lub blisko środka. W ten sposób przyciągnie uwagę i stanie się głównym wątkiem fabularnym.
- Aby narysować równy i proporcjonalny dom z dachem, możesz użyć linijki, ale pamiętaj, aby ręcznie obrysować szablon domu, aby rysunek nie wyglądał kanciasto.
- Po narysowaniu głównych linii: ścian, dachu, okien, progu itp., przejdź do szczegółów.
- Nie spiesz się, aby narysować śnieg. Dopiero po całkowitym narysowaniu domu białą farbą lub kredą dosłownie „przykrywamy” dom „pokrywą śnieżną”. Jeśli tylko rysujesz prostym ołówkiem, będziesz potrzebować gumki.
Rysunek krok po kroku:
Dom w lesie: rysowanie etapami 
Dom, zimowy krajobraz: krok pierwszy „główne linie” 
Po narysowaniu głównych linii naszkicuj śnieg na wszystkich powierzchniach 
Zacznij szczegółowo rysować, przedstaw przyrodę: drzewa, jodły, ścieżki i inne drobne rzeczy 
Usuń dodatkowe linie za pomocą gumki 
Zacznij kolorować obraz farbami
Jak narysować dziecko zimą ołówkiem i farbami?
Możesz ozdobić rysunek wizerunkiem zimy podczas zabawy dzieci. Taki rysunek z pewnością wywoła przyjemne emocje i skojarzenia z dzieciństwem. Ten pomysł jest również dobry do rysowania Karty noworoczne oraz zdjęcia do konkursów i wystaw.
Jak rysować:
- Zaplanuj fabułę z wyprzedzeniem: jak zostaną przedstawieni twoi bohaterowie, gdzie i co będą robić: tańczyć, grać w śnieżki, lepić bałwana, jeździć na sankach, kręcić się wokół choinki i tak dalej.
- Schematycznie przedstawiają postacie dzieci. Musisz wybrać pozę dla każdego: ktoś podniósł ręce do góry, ktoś siedzi na sankach, ktoś ma zakryte uszy lub łaskocze przyjaciela.
- Po przedstawieniu postaci dzieci możesz zacząć je szczegółowo opisywać i tworzyć zimowy krajobraz.
Jak przedstawiać dzieci:
Dzieci jeżdżą na sankach 
Gry w śnieżki, bałwan 
Zimowe zabawy: dzieci 
Robienie bałwana, gra w śnieżki Gotowe rysunki:
Rysowanie farbami: zimowa zabawa
Sanki: malowanie farbami 
Zimowy rysunek z dziećmi bawiącymi się Jak narysować zwierzęta zimą ołówkiem i farbami?
Zima to „bajkowy czas”, co oznacza, że nawet zwierzęta o tej porze roku cieszą się bujnym śniegiem, czekają na Nowy Rok i dobrze się bawią. Możesz narysować krajobraz przedstawiający dowolny „ mieszkańcy lasów": wilk, lis, wiewiórka, niedźwiedź, jeż, zając i inne.
Jakie zwierzęta możesz narysować:
Rysunek krok po kroku Wilk 
Rysunek jeża krok po kroku 
Rysowanie wiewiórki krok po kroku 
Rysunek krok po kroku dzięcioła 
Rysunek łosia krok po kroku 
Rysunek zająca krok po kroku 
Rysunek niedźwiedzia krok po kroku Jak narysować zimowy krajobraz z dziećmi i zwierzętami ołówkiem i farbami?
Aby rysunek był bogaty, interesujący i pozytywny, narysuj kilka historie od razu. Na przykład w lesie lub na polanie dzieci bawią się wspólnie zimą.
Pomysły na rysunki:
Zwierzęta leśne, dzieci: rysunek „zimowy”. 
Zwierzęta: zimowe zabawy 
Zwierzęta się spotykają Nowy Rok
Dzieci i zwierzęta w zimie 
Nowy Rok zimowy rysunek Dzieci i zwierzęta: zima 
Zimowa zabawa zwierzęta Karmienie zwierząt zimą Rysunki o zimie z dziećmi i zwierzętami dla początkujących i dzieci do szkicowania: zdjęcia
Jeśli nie jesteś w tym dobry niezależny rysunek, szkice zawsze ci pomogą. Szablon możesz narysować przez szybę lub kładąc kartkę białego papieru na monitorze komputera (zaleca się robić to w ciemności). Samodzielnie dostosuj rozmiar i położenie obrazu.
Najbardziej ulubioną, przydatną i ekscytującą czynnością dla dzieci jest rysowanie. Z młodym wieku Dzieci biorą długopis do ręki i malują całym sercem. Każdy Ale aby w pełni ujawnić swoje umiejętności, dać upust swojej wyobraźni i kreatywności, musisz zdobyć mentora. Pracownia plastyczna dla dziecka to doskonały sposób na wartościowe spędzenie wolnego czasu. W przytulnych, wyposażonych salach lekcyjnych prowadzonych przez nauczyciela dzieci mogą tworzyć, pisać i czerpać radość z tego procesu. Na zajęcia mogą uczęszczać dzieci od drugiego roku życia. Doświadczony nauczyciel zajmie je, poprowadzi na prawdziwą ścieżkę, a być może ten maluch stanie się w przyszłości wielkim artystą!
Program treningowy
Dziś taki kierunek jak pracownie plastyczne dla dzieci jest bardzo popularny. Program szkolenia w każdej instytucji jest indywidualny. Dlatego jest to bardzo trudne. Na co warto zwrócić uwagę w pierwszej kolejności? Przecież z kolorowych książeczek wynika, że w pracowni pracują najlepsi nauczyciele, którzy wychowują małych Picassów. W rzeczywistości może się jednak okazać, że dzieci zostaną posadzone przy sztalugach, z danym tematem i pozostawione samym sobie. Z pewnością takie działania nie będą miały sensu.
Lepiej spędzić czas i zobaczyć na własne oczy jak wyglądają zajęcia. Dobre, sumiennie działające pracownie prowadzą. Rodzice z dziećmi mogą uczestniczyć w lekcji, rozważyć najlepsze prace studentów, a nawet wziąć udział w kursie mistrzowskim. Po odwiedzeniu kilku z tych zajęć możesz dokonać właściwego wyboru.
Różnorodność
Sztuki piękne harmonijnie wpływają na rozwój dzieci. Zwyczajne rzeczy szara codzienność staną się dla dziecka jasne i pełne wrażeń. Dziecko nabędzie cechy osobiste, swój własny styl i być może przyszły zawód. Pracownia plastyczna dla dziecka stanie się miejscem, w którym będzie mogło tworzyć, odkrywać swój potencjał i otrzymywać pozytywny ładunek.
Szkoła artystyczna da dziecku nie tylko determinację, zadatki na lidera, nauczy wytrwałości, ale także wzbogaci bazę intelektualną. Przecież tam dzieci nie tylko rysują, ale także studiują biografie, rozważają nowe kierunki i style, studiują kultury krajów i historię.
Rozrywka
Nawet dla aktywnych dzieci, doskonałym sposobem na spędzenie wolnego czasu jest pracownia plastyczna. Zajęcia dla dzieci rozpoczynają się lekką rozgrzewką ramion. Następnie nauczyciel wyjaśnia nowy materiał, wyznacza temat, a dzieci zaczynają tworzyć. Dobrze zorganizowany program obejmuje coś więcej niż tylko lekcje rysunku. Dzieci rzeźbią z plasteliny i gliny, wykonują wszelkiego rodzaju mozaiki, aplikacje i kolaże. Zwykle na zajęciach puszczana jest spokojna muzyka, wtedy dziecko szybciej się rozluźnia.
Młodzi artyści
Do studia można przyjść na naukę w każdym wieku i na każdym poziomie umiejętności. Nawet jeśli w ogóle nie umiesz rysować, nie wahaj się zapisać na zajęcia, bo po to zostały stworzone – żeby uczyć, pokazywać, przewodzić. Główne kryteria przy wyborze Szkoła Artystyczna- to lokalizacja, doświadczenie i umiejętność dogadania się z dziećmi nauczyciela. Odwiedzać lekcje otwarte w kilku szkołach - i można wyciągnąć odpowiednie wnioski, jakie są najlepsze pracownie plastyczne dla dzieci. Moskwa stara się świecić przykładem dla prowincji, w stolicy pracownie otwierają się w każdej dzielnicy.
Dzieci odwiedzają takie placówki Różne wieki. Dzieci przychodzą, aby rozwijać motorykę palców i uczyć się trzymać pędzel w dłoniach. Ale uczniowie już pokazują swoje talenty, na ich sztalugach można zobaczyć prawdziwe dzieła sztuki. Opanowują podstawowe rodzaje malarstwa, kierunki i techniki. Nauczyciele starają się zaszczepić dzieciom dobry gust, wyczucie koloru, nauczyć wyobraźni i przelewania kreatywności na kartkę. udowodnić i potwierdzić najlepsze i oczekiwane wyniki uczniów szkół średnich w pracowni plastycznej.
Bułka tarta
W pracowniach artystycznych prowadzone są także grupy dla najmłodszych. Swoich sił mogą spróbować dzieci w wieku od dwóch do pięciu lat sztuki piękne. Zajęcia prowadzone są w formie zabawy. Nauczyciel zanurza maluchy w jakąś przygodę. Mogłoby być Kraina snów, podwodny świat, magiczny las. Podczas zabawy dzieci rysują rysunki przedstawiające postacie według ich wyobrażeń. Okazuje się, że jest to bardzo zabawne i zabawne zajęcie. Pracownia plastyczna staje się ulubionym miejscem spędzania czasu dziecka. Z przyjemnością przychodzą na zajęcia, komunikują się z rówieśnikami i uczą się wielu nowych rzeczy. W końcu rysunek rozwija mowę, wyobraźnię i pamięć. Takie lekcje przyniosą korzyści dzieciom i zaczną się szybciej rozwijać. Wybierz swoje studio ostrożnie. Trzeba także zwrócić uwagę na sam pokój, jego wyposażenie i to, czy jest w nim łazienka.
Opłacalne i przyjemne
Często zdarza się, że osoby uzdolnione twórczo żyją w biedzie. Nie potrafią znaleźć zastosowania dla swojego talentu i pracują w pracy, której nie lubią. Rodzimi artyści malują niesamowite obrazy i rozdają je znajomym. Ale możesz wykorzystać swoje umiejętności, zdobyć wymarzoną pracę i zarabiać dobre pieniądze. Ale nie każdy wie, jak otworzyć pracownię artystyczną dla dzieci. Robiąc to, możesz przynieść korzyści społeczeństwu, a także zyskać szczęście i uznanie.
Przede wszystkim potrzebujemy sponsora! W końcu otwórz indywidualna przedsiębiorczość Nie będzie to trudne, ale nie każdego stać na wynajęcie pokoju. Wymagany jest kapitał początkowy i co najmniej jeden pracownik. Zajmie się dokumentacją, odpowie rozmowy telefoniczne i wykonywać rutynową pracę. Ale geniusz może tylko tworzyć! Od samego początku nie jest konieczne uzyskanie licencji, możesz po prostu przekazać swój talent dzieciom, nie wydając im dyplomów. A gdy tylko sprawy nabiorą rozpędu, amatorskie studio artystyczne może zmienić swój status na profesjonalny.
Indywidualne podejście
Pracownia plastyczna dla dziecka może stać się najbardziej ulubionym miejscem na świecie. Nie każdy nauczyciel jest w stanie zdobyć taką miłość. Wybierając studio, zwróć uwagę na wszystkie drobnostki. Najważniejsze, że podczas zajęć nie narzuca się dziecku żadnej opinii z zewnątrz. Musi popracować nad swoim unikalny styl. Dlatego nauczyciel musi wspierać wszystkie wysiłki dziecka i dodawać mu pewności siebie. W tak miłej atmosferze dzieci będą czuć się komfortowo, starać się nie opuszczać zajęć i słuchać wszystkich informacji.
Wiele studiów rekrutuje mini-grupy składające się z maksymalnie pięciu osób. Jest to konieczne, aby osiągnąć lepsze wyniki w krótki czas. Nauczyciel przez jakiś czas obserwuje uczniów, robi notatki i wnioski. A następnie dla każdego z nich opracowuje indywidualny program. Takie podejście daje dobre rezultaty.
Dobra pracownia artystyczna zwraca uwagę na wszystkie dziedziny malarstwa i grafiki. Dla najmłodszych wymyślają ciekawe zajęcia (blotografia, malowanie palcami). Następnie dzieci z radością biegną do pracowni i przynoszą do domu swoje arcydzieła, które należy zachować na pamiątkę! Zainwestuj w dzieci więcej informacji, wiedzy, umiejętności i swojej opieki. W końcu estetycznie rozwinięte dziecko jest godnym członkiem społeczeństwa!
Rysunek jest jak najbardziej wygodnym sposobem wyrażanie siebie dziecka, jedno z skuteczne sposoby ustanowienie harmonii pomiędzy „ja” i „światem”. Oczywiście w procesie rozwijania kreatywności, kreatywności, innych ważne cechy dziecko angażuje się nie tylko w rysowanie, ale także w rysunek dzieci pełniej, częściej niż na innych zajęciach, można zaobserwować wzorce rozwoju działalności artystycznej. Sam proces tworzenia rysunku daje dziecku możliwość zobaczenia świata w całej jego różnorodności, przejścia od myśli do jego ucieleśnienia.
Pracuj nad problemem rozwojowym kreatywność dzieci narzędzia do rysowania zrodziła się z obserwacji pracy dzieci Dzieła wizualne w różnych grupy wiekowe. Analiza rysunków dzieci w wieku przedszkolnym wykonanych w czas wolny lub w domu, pokazywał biedę dziecięcych pomysłów, a próbując je odzwierciedlić, dzieci nie myślały o różnorodności kolorów i samej fabule. Zauważono jednak chęć dzieci do dokładniejszego przekazania obrazu tego, co zaplanowano. Często utrudniała to nieznajomość odpowiednich zasad przedstawiania przedmiotów. To jest dla chłopaków, którzy interesują się rysunkiem. Ale w Ostatnio wzrósł odsetek dzieci, które w ogóle nie interesują się tym gatunkiem działalność twórcza. Uważam, że są to bardzo niepokojące sygnały. Być może odpowiednią rolę w tym zjawisku odgrywa nadmierna pasja do komputerów, telewizji i niewystarczająca dbałość o tę kwestię ze strony dorosłych. Biorąc pod uwagę wszystko powyższe, stworzono plan-program pracy studyjnej „Krok do Harmonii”.
W pracowni plastycznej uczą się dzieci w wieku 4 – 6 lat. 
podgrupy po 6-10 osób, dwa razy w tygodniu, w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji wynosi 20 - 35 minut, ale ramy czasowe nie są ściśle ograniczone. Niedokończona praca dzieci mogą realizować w innym dogodnym dla nich terminie. Wdrożone zróżnicowane podejście do realizacji zadań na zajęciach, co objawia się różną treścią i stopniem złożoności zadań dla każdego dziecka.
Dziecko powinno czerpać radość z samego procesu rysowania i mieć pewność, że wszystko dobrze mu się ułoży, jego praca zostanie doceniona, ponieważ naprawdę tego chce i chce osiągnąć określony efekt. Stymulowanie rozwoju kreatywność dzieci, skupiam się na wypowiedzi N.V. Gavrisha, że „prawie niemożliwe jest wytyczenie wyraźnej granicy pomiędzy końcem procesu uczenia się a początkiem procesu uczenia się proces twórczy" Najważniejsze jest wzbudzenie emocjonalnego zainteresowania dzieci, stworzenie motywu działania, który zapewni, że dziecko podejmie decyzję o przedstawieniu tego lub innego obiektu. Nauczenie dzieci opanowania uogólnionych sposobów tworzenia obrazów, które pozwalają im ucieleśniać dowolne wymyślone przedmioty lub zjawiska. Aby odtworzyć to, co zobaczyły i zaprezentowały, dzieci muszą nabyć odpowiedni system wiedzy, umiejętności i zdolności, których opanowanie zapewni z jednej strony pomyślną realizację samego działania, a z drugiej strony kompleksowy rozwój samego dziecka.
Z niekonwencjonalne techniki W rysunku popularne wśród dzieci są tzw. blotografia, monotypia, gratage, aquatyp, z palcem na mokrym papierze (wtedy kolory są spokojne, „delikatne”). Ciekawie jest rysować wielobarwnymi kredkami na wilgotnym papierze, tamponach, pieczątkach, dłoniach, pięściach, ustach, nitkach, szczoteczce do zębów, zmiętym papierze, gumie piankowej... wszystkim, co może zostawić ślad. Przyszli artyści w swoich fantazjach wykorzystują nie tylko farby, ale także sól, różne ziarna, makaron, plastelina, pastel, kredki woskowe, długopisy żelowe, tusz, klej... Dzieciom bardzo spodobała się technika rysowania plasteliną.
Zajęcia w pracowni prowadzone są w taki sposób, aby były dla dzieci swoistym spotkaniem z bajką, cudem. W naszej pracy wykorzystujemy obrazy muzyczne i poetyckie, obserwując, jak rośnie aktywność artystyczna i twórcza dzieci, która zaczyna objawiać się już w momencie powstania pomysłu, w procesie omawiania przyszłej pracy. Uczymy dzieci patrzeć na świat i widzieć go, słuchać i słyszeć, podziwiać, uświadamiamy, że piękno w naturze, piękno w życiu, piękno w sztuce są nierozłączne.
Cel programu: rozwój zdolności twórczych przedszkolaków.
Cele programu:
- pobudzić zainteresowanie poznawcze światem (dojrzeć i znaleźć w zwyczajności to, co niezwykłe i zaskakujące);
- kultywuj kulturę uczuć, rozwijaj u podstaw wrażliwość estetyczną jakość osobista, odsłaniają ludzką koncepcję piękna;
- rozwijać zdolności artystyczne dzieci (użyj linii, koloru, kompozycji, rytmu, perspektywy jako głównego środka wyrazu podczas tworzenia obrazu, wyrażając swój stosunek do niego);
- stymulować rozwój eksperymentalnej działalności badawczej przy wyborze materiału i metody przedstawiania obrazu;
- proponować techniki obrazowe, które pozwalają dziecku integrować różne rodzaje aktywności wzrokowych;
- wsparcie indywidualny styl harmonizowanie przestrzeni wokół Ciebie i siebie w niej;
- zapewniają swobodę ekspozycji (dostępną dla dziecka środki artystyczne) Twoja wizja świata;
- cieszyć się rezultatem i, co najważniejsze, procesem twórczej działalności;
- uczyć bycia nie tylko konsumentem, ale także twórcą kultury;
- rozwijać umiejętności komunikacyjne.
Cele cyklu lekcji „Zimowa koronka” i orientacyjne planowanie Dzieła wizualne
- uczyć, jak przedstawiać osobę w różnych ubraniach, przekazywać proste ruchy;
- dać pojęcie kontrastu, koloru, nauczyć rozróżniania tonów ciepłych i zimnych;
- rozwinąć umiejętność oddania na rysunku nastroju (wesoły, smutny) i wyrazu twarzy (przestraszony, zaskoczony);
- uczyć korzystania z różnych środki kompozycyjne wyrazistość: umieść środek treści w centrum rysunku, zastosuj kontrast obrazu w porównaniu z innymi obiektami (kolor, rozmiar, kształt, światło), oddaj wrażenie ruchu: rytmiczne przedstawienie obiektów na rysunku, asymetryczne , ukośna konstrukcja rysunku, na rysunkach wieloaspektowych zaznacz przód, tył i średnie plany;
- uczą, jak za pomocą zestawów ołówków uzyskać kolory o różnej intensywności i pociągnięciach różnych znaków.
1. Zimowa noc.
2. Na podstawie wiersza „Błękitny wieczór” V. Fetisowa.(Gwasz niebieski, biały).
3. Wachlarz Świętego Mikołaja.(kawałki świecy, kredki woskowe, akwarela).
4. Prezenty dla Świętego Mikołaja.(„Słony batik”. Puentylizm).
5. Album projektów architektonicznych dla kryształowy PałacŚwięty Mikołaj.
(Kredki, pisaki lub ołówki woskowe z akwarelami, gwasz, ilustracje, pocztówki z wizerunkami starożytnych zamków).
6. Jakiego koloru jest śnieg i niebo zimą?(Gwasz).
7. Zimowy szal śnieżny(na podstawie obrazu Petrikova).
8. Zima może być inna. Rozmowa o obrazach.(Rysowanie semoliną).
9. Ukraińska wieś zimą.(Perspektywa. Gwasz).
10. Mieszkańcy zimowego lasu.(Grafika. Prosty ołówek, tusz).
11. Walentynki.(Kontrastowy gwasz).
12. Schematyczne przedstawienie osoby.(Kreda, deska, plastikowe talerze wypełnione cienką warstwą kaszy manny, ostre patyki lub zużyte pręty kulkowe Długopisy).
13. Podróże kosmiczne.(Gwasz).
14. Łyżwiarze i narciarze.(Gwasz).
15. Biała brzoza pod moim oknem. („Gratage” lub długopisy żelowe).
16. Jesteśmy czarodziejami.(Aquatypia przy użyciu mydła).
17. Opowieść o mieście bałwanów. Zbiorowa forma pracy. (Puste miejsca do stworzenia panoramy: 2 - 3 duże arkusze papieru, sklejone z tekturą i sklejone; pocztówki z wizerunkami bałwanków, gwaszem, akwarelą, pędzlami, pędzle do kleju, szturchacze, ołówki woskowe).
18. biały papier Zimy.(Reprodukcje obrazów artystów, nagrania dzieł kompozytorów i wiersze poetów na ten temat; gwasz, akwarela, kredki, kredki woskowe, pastele, długopisy żelowe; materiał z magazynu „ Dyrektor muzyczny", 2004, nr 5, s. 6).
Doświadczenie zawodowe kierownika studia artystycznego Bolotova L.P.
Przedszkolna placówka oświatowa nr 25 „Radość”
Dobropole
Obwód doniecki
Ukraina.
