Z jednej strony podczas pracy nad dramatem wykorzystuje się środki, które znajdują się w arsenale pisarza, z drugiej jednak strony utwór nie powinien mieć charakteru literackiego. Autor opisuje wydarzenia tak, aby osoba czytająca test mogła zobaczyć wszystko, co dzieje się w jego wyobraźni. Na przykład zamiast „siedzieli przy barze bardzo długo” można napisać „wypili sześć piw” itp.
W dramacie to, co się dzieje, jest pokazane nie poprzez wewnętrzne myśli, ale poprzez działania zewnętrzne. Co więcej, wszystkie wydarzenia rozgrywają się w czasie teraźniejszym.
Nałożone są również pewne ograniczenia na wielkość pracy, ponieważ należy go zaprezentować na scenie w wyznaczonym czasie (maksymalnie 3-4 godziny).
Wymogi dramatu jako sztuki scenicznej odciskają piętno na zachowaniach, gestach i słowach bohaterów, często przesadzonych. Co nie może wydarzyć się w życiu w ciągu kilku godzin, w dramacie może się to udać. Jednocześnie publiczność nie będzie zaskoczona konwencją, nieprawdopodobnością, bo gatunek ten początkowo pozwala na nie w pewnym stopniu.
W czasach, gdy książki były drogie i dla wielu niedostępne, dramat (jako publiczne przedstawienie) był wiodącą formą artystycznego odtwarzania życia. Jednak wraz z rozwojem technologii druku straciła na prymie gatunki epickie. Niemniej jednak nawet dziś dzieła dramatyczne są nadal poszukiwane wśród społeczeństwa. Główną publicznością dramatu są oczywiście widzowie teatrów i kin. Co więcej, liczba tych ostatnich przewyższa liczbę czytelników.
W zależności od metody produkcji dzieła dramatyczne mogą mieć formę sztuk teatralnych i scenariuszy. Wszystkie utwory dramatyczne przeznaczone do wykonania scena teatralna, nazywane są sztukami (francuski pi èce). Prace dramatyczne na podstawie jakich powstają filmy – scenariusze. Zarówno sztuki, jak i scenariusze zawierają wskazówki sceniczne wskazujące czas i miejsce akcji, wiek, wygląd bohaterowie itp.
Struktura sztuki lub scenariusza jest zgodna ze strukturą opowieści. Zazwyczaj części spektaklu określane są jako akt (akcja), zjawisko, epizod, obraz.
Główne gatunki dzieł dramatycznych:
– dramat,
– tragedia,
– komedia,
– tragikomedia,
- farsa,
– wodewil,
– szkic.
Dramat
Dramat jest Praca literacka, przedstawiający poważny konflikt między aktorami lub między aktorami a społeczeństwem. Relacje między bohaterami (bohaterami i społeczeństwem) w dziełach tego gatunku są zawsze pełne dramatyzmu. W miarę rozwoju fabuły dochodzi do intensywnej walki zarówno wewnątrz poszczególnych bohaterów, jak i pomiędzy nimi.
Chociaż konflikt w dramacie jest bardzo poważny, można go jednak rozwiązać. Ta okoliczność wyjaśnia intrygę i pełne napięcia oczekiwanie publiczności: czy bohaterowi (bohaterom) uda się wydostać z sytuacji, czy nie.
Dramat charakteryzuje się opisem rzeczywistości Życie codzienne, stawiając „przemijające” pytania o ludzką egzystencję, głębokie objawienie charakterów, wewnętrzny świat charakterów.
Istnieją takie rodzaje dramatu, jak historyczny, społeczny, filozoficzny. Rodzaj dramatu to melodramat. W nim postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne.
Szeroki słynne dramaty: „Otello” W. Szekspira, „Na dnie” M. Gorkiego, „Kotka na gorącym blaszanym dachu” T. Williamsa.
Tragedia
Tragedia (z greckiego tragos oda – „pieśń kozła”) to dramat literacki oparty na niemożliwym do pogodzenia konflikcie życiowym. Tragedia charakteryzuje się intensywną walką silnych charakterów i namiętności, która kończy się katastrofalnym skutkiem dla bohaterów (najczęściej śmiercią).
Konflikt tragedii jest zwykle bardzo głęboki, ma znaczenie uniwersalne i może mieć charakter symboliczny. Główny bohater z reguły głęboko cierpi (w tym z powodu beznadziei), a jego los jest nieszczęśliwy.
Tekst tragedii często brzmi żałośnie. Wiele tragedii jest napisanych wierszem.
Szeroki słynne tragedie: „Skuty Prometeusz” Ajschylosa, „Romeo i Julia” W. Szekspira, „Burza z piorunami” A. Ostrowskiego.
Komedia
Komedia (od greckiego komos oda – „wesoła piosenka”) to literackie dzieło dramatyczne, w którym postacie, sytuacje i działania są przedstawiane komicznie, za pomocą humoru i satyry. Jednocześnie bohaterowie mogą być dość smutni lub smutni.
Zwykle komedia przedstawia wszystko, co brzydkie i absurdalne, zabawne i absurdalne, wyśmiewa przywary społeczne lub codzienne.
Komedia dzieli się na komedię masek, pozycji, postaci. Gatunek ten obejmuje także farsę, wodewil, pokazy towarzyskie i szkice.
Komedia sytuacyjna ( komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia dramatyczna, w której źródłem humoru są wydarzenia i okoliczności.
Komedia charakterów (komedia obyczajowa) to komedia dramatyczna, w której źródłem humoru jest wewnętrzna istota postaci (postaci), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada).
Farsa jest lekka komedia, używając prostego urządzenia komiksowe i zaprojektowany z myślą o szorstkim smaku. Zwykle w przedstawieniach cyrkowych używa się farsy.
Vaudeville to lekka komedia z zabawną intrygą, która zawiera duża liczba numery taneczne i piosenki. W USA wodewil nazywany jest musicalem. W współczesna Rosja często mówi się również „muzyczny”, co oznacza wodewil.
Przerywnik to mały skecz komiksowy wykonywany pomiędzy akcjami głównego spektaklu lub przedstawienia.
Szkic (ang. szkic - „szkic, szkic, szkic”) to krótka komedia z dwoma lub trzema postaciami. Zwykle uciekają się do prezentowania skeczy na scenie i w telewizji.
Szeroki znane komedie: „Żaby” Arystofanesa, „Generał Inspektor” N. Gogola, „Biada dowcipu” A. Gribojedowa.
Znane skecze telewizyjne przedstawiają: „Nasza Rosja”, „Miasto”, „Latający cyrk Monty Pythona”.
Tragikomedia
Tragikomedia to literackie dzieło dramatyczne, w którym tragiczna fabuła jest przedstawiona w formie komicznej lub jest nieuporządkowanym nagromadzeniem elementów tragicznych i komicznych. W tragikomedii epizody poważne łączą się z zabawnymi, wysublimowane postacie są cieniowane przez postacie komiczne. Główną techniką tragikomedii jest groteska.
Można powiedzieć, że „tragikomedia jest śmieszna w tragiczności” lub odwrotnie, „tragikomedia w śmieszności”.
Powszechnie znane tragikomedie: „Alcestis” Eurypidesa, „Burza” W. Szekspira, „ Wiśniowy Sad„A. Czechow, filmy „Forrest Gump”, „Wielki Dyktator”, „Ten sam Munchasen”.
Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina
5028
11.09.15 16:09
Większość „szanowanych” powieści znajdujących się na wszelkiego rodzaju listach „najlepszych” to dramaty. Jesteśmy dumni, że jest wśród nich wielu rosyjskich klasyków (tutaj Dostojewski i Lew Tołstoj), ale, szczerze mówiąc, masowy czytelnik czasami trochę się nudzi w słynnej dżungli fabuły tej samej „Wojny i pokoju” , a nawet z naszymi „krewnymi”. Znamy się przynajmniej ze szkoły. Dlatego dzisiaj będziemy szukać najlepsze książki dramatyczne w literaturze zagranicznej.
Dla dobra dziecka
Pomimo tego, że Stephen King od dawna i zasłużenie nosił koronę „Króla Horroru”, jest jak nikt inny współczesnych pisarzy wie, jak radykalnie przekręcić fabułę. Wpleciona w codzienność zwykli ludzie elementy mistycyzmu i thrillera, z bólem pisze o swoich problemach: o przemoc domowa, alkoholizm i konflikty rasowe. To powieść „Dolores Claiborne”, która opowiada o poświęceniu, jakie matka poniosła w imię szczęścia swojej córki. Nie doceniła (i, prawdę mówiąc, nie zrozumiała) samego czynu kochany- w końcu pozbawiła dziewczynę innej najdroższej osoby, ojca. Na szczęście dla Dolores nie udowodniono jej winy za śmierć męża, a ona zamknęła się w swoim małym świecie, wciąż ciężko pracując dla kapryśnej bogatej kobiety. Kiedy jednak kobietę oskarżono o śmierć opresyjnej kochanki (w tym czasie sparaliżowanej), córka zmuszona była wrócić do miasta swojego dzieciństwa. Tutaj wyjdzie na jaw straszna prawda.
Winny bez winy
Kolejnym dramatem (aczkolwiek o mistycznym posmaku, ale oglądamy niekończące się „Bitwy wróżek”, więc ludzie tacy jak Coffey mieszkają obok nas) to „Zielona mila”. Zginęły dwie małe dziewczynki, a dowody wskazują na robotnika na czarno. No cóż, kto to zorientuje się, gdy bandyta będzie miał na czole napisane „Maniak!”. Pół-piśmienny Jan nie mógł się usprawiedliwić, a dla prawnika nie było pieniędzy. Dlatego trafił do celi śmierci, obok której przechodzi sama „Zielona Mila” – fragment korytarza prowadzącego do krzesła elektrycznego. I tu zaczęły się „cuda zwyczajne”.
Nadzieja i wytrwałość
„Rita Hayworth, czyli Skazani na Shawshank” jest chyba najbardziej mocny dramat Kinga, choć objętościowo to tylko krótka historia. Kolejny mężczyzna, niesłusznie oskarżony o brutalną zbrodnię, bierze łyk okropności więzienia. Ale ten człowiek ma ogromną siłę woli, która nie pozwoli mu się załamać. Nie wpuści cię wewnętrzny świat nikt (z wyjątkiem swojego więziennego przyjaciela Reda) i nie ujawni swojego główny sekret. Książka ma bardzo podnoszące na duchu zakończenie, dlatego jeśli czujesz ciężar na sercu, przeczytaj ją ponownie. Nie zajmie to dużo czasu, ale da Ci nadzieję! Oczywiście ta, podobnie jak dwie poprzednie książki Kinga, została sfilmowana i to z dużym sukcesem. Nie bez powodu Stephen uważany jest przez filmowców za jednego z najbardziej ukochanych autorów – istnieje niezliczona ilość adaptacji jego dzieł!
Dramat dobrego człowieka
„Ojciec chrzestny” Mario Puzo – jak myślicie, co to jest? Podstawa kolejnego hollywoodzkiego hitu? Saga o mafii piękna w stylu i języku? Tak, to jest dramat, prawdziwy dramat, wyraźnie pokazujący, jak to zrobić dobry człowiek może popaść w podłość i morderstwo. Oczywiście, mówisz, Michael musiał stanąć w obronie swojej rodziny! Ale degradacja jest oczywista. Co ciekawe, po wydaniu bestsellera wszyscy od razu zaczęli wciągać autora w powiązania z mafią. I szczerze przyznał, że wiedzę czerpał z książek, gazet i innych źródeł, a nie z własnego doświadczenia.
Kto jest normalny w naszym świecie?
Kolejny bestseller na naszej liście (a jego adaptacja zdobyła bukiet Oscarów) od ponad pół wieku znajduje się w czołówce: Ken Kesey napisał swoją dramatyczną książkę „Nad kukułczym gniazdem” na początku lat 60. XX wieku. W odróżnieniu od Puzo opierał się na własnych wrażeniach (nabytych przez pisarza podczas pracy w szpitalu psychiatrycznym). Już wtedy, jako sanitariusz, Ken zdał sobie sprawę: nie wszyscy ludzie w szpitalu są normalni psychicznie, po prostu w jakiś sposób różnią się od ciebie i mnie. Innych do stanu „warzywa” sprowadzają różne pigułki, porażenie prądem (a kiedyś zakazana lobotomia).
Poczucie winy i przebaczenie
Nawet ci, którzy nie mieli styczności z powieścią Bernharda Schlinka „Czytelnik”, obejrzeli film na podstawie tego dramatu (lub przynajmniej o nim słyszeli). W osłonie działki długi okresżycie bohaterów, wielu zostało wychowanych problemy moralne– od „zakazanej” miłości nieletniego chłopca i dorosłej kobiety do Holokaustu oraz problematyki przebaczenia i winy.
Protest „małego człowieka”
Za całym surrealizmem powieści Chucka Palahniuka „Fight Club” kryje się także jego własny dramat, rozpoznawalne cechy błyskają „ mały człowiek„(wyprowadzone przez Gogola z nieśmiertelnego „Płaszcza”). Sam autor twierdzi, że filmowa adaptacja książki, przemyślana z wielką pieczołowitością przez Finchera, jest jeszcze lepsza od jej tekstu źródłowego. Cóż, dziękuję za to nie tylko reżyserowi, ale także wspaniałemu Pittowi, Nortonowi i oczywiście Helenie Bonham Carter, która znakomicie zagrała socjopatkę Marlę.
Marzenie się spełnia... I nie spełnia się!
Nie moglibyśmy obejść się na naszej liście najlepszych dramatów bez klasyków (choć zagranicznych). Napisany przez Francisa Scotta Fitzgeralda w epoce jazzu „Wielki Gatsby” pozostaje jedną z najbardziej przejmujących powieści o miłości, o niespełnionych (i spełnionych) marzeniach, o burzliwych czasach, gdy biedak mógł zostać księciem (i odwrotnie). Nie bez powodu ta powieść jest jednym z liderów pod względem liczby adaptacji filmowych: reżyserzy byli bardzo zainteresowani zrozumieniem osobowości bohaterów. Dawno, dawno temu na obrazie Gatsby'ego pojawił się Robert Redford, więc zastąpił go Brytyjczyk Toby Stevens. „Współczesny” Gatsby – Leonardo DiCaprio. Kto poradził sobie lepiej, decyzja należy do Ciebie.
Kiedy dom nie jest fortecą, ale więzieniem
To nawet trochę wstyd Brytyjski klasyk Archibald Joseph Cronin – jego najsłynniejsze dzieło tylko raz otrzymało drugie życie w kinie – w odległych latach czterdziestych. Zamek Brodie był debiutem Szkota i uważany jest za jego najpotężniejszą powieść. Ojciec pisarza był kapelusznikiem, a więc w Zamku Brody główny bohater zajmuje się szyciem kapeluszy. Jan jest rzadkim egoistą i tyranem; nie waha się zrujnować życia swoich bliskich. Czy któremuś z bliskich uda się opuścić „swój dom – swoją twierdzę”?
Zdobywszy wszystkie szczyty...
Z jakiegoś powodu reżyserzy teatralni bardzo lubią powieść „Martin Eden”. Kto nie grał tytułowego bohatera! Mówią, że ten młody człowiek pokazał cechy samego autora. Jack London zasłynął dzięki swoim dziełom pt odważni ludzie, zdobywcy Dzikiej Północy. „Martin Eden” to opowieść o silny mężczyzna, który budował swoje życie „według zasad” i próbował przebić się od dołu. Kiedy wydawało się, że ma już wszystko, burżuazyjne bagno stało się dla niego obrzydliwe i podjął nieoczekiwaną decyzję...
Wielu z nas, miłośników książek, choć raz było w teatrze. Właściwie, czy zauważyłeś, gdzie zaczyna się teatr? Jak mawiała wybitna postać teatru, teatr zaczyna się od wieszaka. Tym razem pozwalamy sobie na to, aby się z nim nie zgodzić. Teatr zaczyna się od napisania scenariusza spektaklu.
Inaczej mówiąc, teatr zaczyna się od dramatu. To słowo jest tłumaczone z języka greckiego jako kompozycja lub produkcja dzieł dramatycznych. Dramaturgia to jeden z głównych gatunków literatury. Występy teatralne zawsze były popularne i nadal są poszukiwane.
Co jest specjalnego w dramaturgii?
Kiedy sięgniesz po sztukę, od razu zauważysz szereg cech odróżniających dramaturgię fikcja . Przyjrzyjmy się tylko kilku z nich:
1.Tekst produkcja teatralna składa się z dwóch części – dialogu między postaciami i wyjaśnień autora (uwagi).
2. Praca opiera się na konflikcie.
3.Widzowie uwielbiają szybki rozwój wydarzeń, dlatego fabuła zwykle rozwija się dynamicznie.
4.Ilość aktorskie postacie w przeciwieństwie do eposów książkowych, jest ograniczony.
5. Oprócz głównego fabuła, istnieje drugi, na którym autor skupia większą uwagę.
Na jakie gatunki dzieli się dramat?
- Dramat;
- Tragedia;
- Komedia;
- Melodramat;
- Tajemnica;
- Wodewil;
- Farsa.
Jak rozwijał się dramat?
Starożytni Egipcjanie uwielbiali przedstawienia teatralne. Egipska tajemnica Ozyrysa przetrwała do dziś. Dramaturgia osiągnęła swój szczyt w Starożytna Grecja . Jego najbystrzejsi przedstawiciele: Ajschylos, Eurypides, Arystofanes, Sofokles. W Starożytny Rzym błyszczały przedstawienia Seneki, Terencjusza i Plauta. W krajach wschodnich, takich jak Indie, Japonia i Chiny, rozwinęła się także dramat.
Starożytni Grecy i Rzymianie, więc za pochodzenie gatunku dramatu można uznać czasy starożytne. Po upadku starożytności kultura europejska„Zrobiłem sobie przerwę na kilka stuleci. Dramaturgia zaczęła się „budzić” w okresie renesansu, na początku XIV wieku. . Jej najzdolniejszych przedstawicieli- Szekspir, Lope de Vega.
Wiek Oświecenia (XVII wiek) ponownie zepchnął dramat na dalszy plan. Dramat rozkwitł na przełomie XIX i XX wieku. W XIX wieku w Rosji tak znani pisarze i dramatopisarze jak Puszkin, Gribojedow, Gogol i inni dali dramatowi „drugi oddech”. W okresie rozkwitu dominacji realizmu nad scenariuszami pracowali Henrik Ibsen, Gregart Hauptmann, Victorien Sardou i inni dramatopisarze.
Co to jest dramat?
Jest to jeden z głównych rodzajów literatury, rodzaj dramatu. Książki te odzwierciedlają dramatyczne życie i działania ludzi, ich trudne relacje ze społeczeństwem i trudne doświadczenia.
Utwory dramatyczne przeznaczone są zarówno do występów scenicznych, jak i nie są przeznaczone do realizacji scenicznej. Dzieła dramatyczne nie zawsze kończą się tragicznie, jest to możliwe pomyślny wynik wydarzenia. W naszym biblioteka elektroniczna Takie dzieła współczesnych dramaturgów można przeczytać bezpłatnie w Internecie.
14 zasad, które pomogą Ci być sobą Zasady, które pomogą Ci być sobą w najlepszej możliwej wersji siebie, nie na cudzych zasadach, ale na własnych zasadach. Próbując być kimś innym, po prostu zatracasz siebie. Zachowaj swoją indywidualność - swoje pomysły, przekonania, piękno. Nikt inny tego nie ma, więc po co to tracić? Bądź tym, kim wiesz, że jesteś – najlepszą możliwą wersją siebie, i to nie na cudzych warunkach, ale na własnych. A przede wszystkim bądź wierny sobie. Zacznij już dziś...1. Ustaw odpowiednio swoje priorytety.Tak naprawdę za dwadzieścia lat nie będzie dla Ciebie miało żadnego znaczenia, jakie buty nosiłeś, jak wyglądała Twoja fryzura i jaką markę dżinsów kupiłeś. Naprawdę ważne będzie to, jak kochałeś, czego się nauczyłeś i jak zastosowałeś tę wiedzę.2. Weź odpowiedzialność za swoje cele. Jeśli chcesz, aby w Twoim życiu wydarzyły się dobre rzeczy, musisz pomóc w ich urzeczywistnieniu. Nie można siedzieć spokojnie i liczyć na czyjąś pomoc. Nie myśl, że twój los zależy od działań innych ludzi. Niewątpliwie istnieje związek, ale tylko my sami decydujemy o naszej przyszłości.3. Znaj swoją wartość Niektórzy ludzie mogą postrzegać innych jako narzędzia do rozwiązywania ich problemów. Za prośbą o pomoc kryje się chęć uwolnienia się od zadań i obowiązków. Dlatego musisz uważnie przyglądać się ludziom, aby zrozumieć, czy znaczysz dla kogoś tyle samo, co oni dla ciebie. Nie pozwól nikomu Cię wykorzystać. Nie bój się odmówić - to nie duma, ale szacunek do samego siebie. Jeśli otaczasz się samolubnymi, negatywnymi ludźmi, nie spodziewaj się pozytywnych zmian w swoim życiu. Znaj wartość siebie i tego, co oferujesz ludziom. Nigdy nie zadowalaj się mniej, niż na to zasługujesz.4. Wybierz właściwą perspektywę. Perspektywa jest we wszystkim. Dobry przykład: często spotykamy długie kolejki i długie korki. Czekając przez cały ten czas, człowiek może iść na dwa sposoby. Pierwszą opcją jest zdenerwowanie, rozczarowanie, a nawet złość. Drugą opcją jest potraktowanie tej sytuacji jako powodu do przemyślenia swojego życia, marzeń lub po prostu skupienia się na kontemplacji otaczającego Cię świata, ponieważ w codziennej bieganinie nieczęsto zdarza się podziwiać te same chmury. W rezultacie w pierwszym przypadku ciśnienie krwi wzrośnie negatywne emocje, a w drugim - nastrój, jednocześnie świadomość się rozwinie.5. Nie pozwól, aby stare problemy stanęły Ci na drodze do realizacji Twoich marzeń. Naucz się rezygnować z tego, nad czym nie masz kontroli. Unikaj wybuchów złości – pochopne, spontaniczne działania mogą na zawsze zrujnować Twoje marzenia. Za każdym razem, gdy masz ochotę pomyśleć o niesprawiedliwej sytuacji, spróbuj przekierować swoje myśli w innym kierunku. Nie pozwól, aby problemy Cię przytłoczyły, a znajdziesz się na prostej drodze do świetlanej przyszłości.6. Skoncentruj się na tym, co naprawdę ważne. Niektóre rzeczy tak naprawdę nie mają takiej wagi, jaką moglibyśmy im przypisać. Na przykład zawartość samochodu, którym jeździmy. Czy odgrywa to jakąś rolę w Twoim planie życiowym? Zupełnie nie. A co z zawartością twojego serca? Gra. I tak jest we wszystkim. Problem z większością ludzi polega na tym, że chociaż rozumieją, co jest w życiu naprawdę ważne, to nie przywiązują do tego żadnej wagi. Zamiast tego skupiają się na drobiazgach i odwracają uwagę od prawdziwego życia.7. Kochaj siebie. Niech cię kochają za to, kim jesteś. Ludzie często błędnie uważają się za nieatrakcyjnych i czują, że nie są godni niczyjej uwagi. Nieważne jakie masz wady, pamiętaj – jesteś godna miłości. Niech ktoś ci to da. Na początku tym kimś będziesz Ty sam, potem krąg fanów się powiększy. 8. Zaakceptuj swoje mocne strony i słabe strony tak jak jest. Nie bój się być sobą. Często spędzamy czas na analizowaniu innych ludzi i porównywaniu się z nimi, chcąc stać się kimś, kim nie jesteśmy. Każdy człowiek ma zarówno zalety, jak i wady, więc nie ma potrzeby szukać w kimś ideału. Ty sam musisz stać się ideałem, ale uda się to dopiero wtedy, gdy zaakceptujesz siebie takim, jakim jesteś.9. Powstań dla siebie. Urodziłeś się, aby być prawdziwym, a nie doskonałym. Każdy z nas jest tu po to, żeby być sobą, a nie tym, kim inni chcą, żebyśmy byli. Nie pozwól innym zmieniać tego ustawienia. Nie bój się wstać i walczyć. Nie wahaj się spojrzeć swoim wrogom w oczy i powiedzieć: „Nie osądzaj mnie, dopóki mnie nie poznasz. Nie lekceważ mnie, dopóki nie rzucisz mi wyzwania. Nie mów o mnie, dopóki ze mną nie porozmawiasz.”10. Ucz się od innych i idź dalej, jeśli to konieczne. Nigdy nie oczekuj, że ludzie się zmienią. Albo zaakceptujesz je jako takie, albo zaczniesz życie bez nich. Nie bój się zakończyć związku. Jeśli coś kończy się w życiu, to tak powinno być. Nie smuć się z tego powodu – raczej potraktuj to jako cenne doświadczenie. Każde wydarzenie, dobre lub złe, wzbogaca Cię o doświadczenia i czyni mądrzejszymi. Podobnie jest z ludźmi: ktoś pojawia się w twoim życiu, aby cię pobłogosławić i ktoś, aby dać ci nauczkę.11. Bądź szczery w swoich związkach. Nie oszukuj. Kiedy jesteś naprawdę zakochany, wierność nie jest poświęceniem, ale przyjemnością. Jeśli jesteś nieszczęśliwy, miej odwagę powiedzieć to wprost – to jedyny prawdziwy sposób.12. Naucz się znajdować wyjście z niewygodnych sytuacji Każdy wie, że życie jest nieprzewidywalne i może się diametralnie zmienić w najbardziej nieoczekiwanym momencie. Komunikacja bez zapowiedzi ciepłe stosunki, może rozwinąć się w silna przyjaźń, kariera, zajmująca najwięcej ważne miejsce w życiu, może zostać utracona wraz z nadzieją na rehabilitację. Niektóre sytuacje mogą sprawić, że poczujesz się niekomfortowo, sfrustrowany i zdruzgotany, ale pamiętaj, że jest to tymczasowe. Nie zawsze będziesz czuć się nie na miejscu, ale pozbycie się tego wymaga wysiłku. Nie bój się zmian, pozbądź się tego, co sprawia Ci dyskomfort, a Twoje życie ulegnie przemianie.13. Bądź tym, kim się urodziłeś. Ważne jest, aby zrozumieć to jak najwcześniej ścieżka życia Ma nie tylko długość, ale także szerokość. Nieważne, ile lat przeżyjemy, długie życie To nie będzie miało sensu, jeśli będzie puste. Aby później nie żałować straconych lat, nie odmawiaj sobie swoich pragnień. Żyj tak, jak chcesz. Lepiej żyć krótkie życie według własnych zasad, a nie długo według innych. Podążaj za głosem serca, ale nie zapominaj o umyśle.14. Nigdy się nie poddawaj. To Twoje życie i możesz je przeżyć tylko raz. Dlaczego więc pozwalasz, aby ktoś inny decydował za Ciebie? Bądź silny i walcz o swoje interesy. Siła nie polega tylko na trzymaniu się swoich marzeń i celów. Siła leży także w możliwości rozpoczęcia od nowa, jeśli poprzednie próby zawiodły. Bardzo ważne jest, aby znaleźć w sobie siłę i zemścić się, ponieważ wszystko, o czym marzymy, jest osiągalne. Realizacja marzeń to tylko kwestia czasu, więc nie poddawaj się, powołując się na niepowodzenia, pecha czy „starość”. Pamiętaj: nigdy nie jest za późno, aby stać się tym, kim możesz być. Kontynuuj naukę, pracę, walkę każdego dnia, w każdej minucie. Być może nie od razu osiągniesz swój cel, ale będziesz bliżej niego niż wczoraj.
Co pozwala krótka historia pokazać konflikty społeczne, uczucia i relacje między bohaterami, ujawnić Kwestie moralne. Tragedia, komedia, a nawet współczesne szkice to odmiany tej sztuki, która wywodzi się ze starożytnej Grecji.
Dramat: książka o złożonym charakterze
Przetłumaczone z greckie słowo„dramat” oznacza „działać”. Dramat (definicja w literaturze) to utwór eksponujący konflikt pomiędzy postaciami. Charakter bohaterów ujawnia się poprzez działania, a dusza - poprzez dialogi. Dzieła tego gatunku posiadają dynamiczną fabułę, komponowaną poprzez dialogi postacie, rzadziej - monologi lub polilogi.
W latach 60. kronika ukazała się jako dramat. Przykładami dzieł Ostrowskiego „Minin-Sukhoruk”, „Woevoda”, „Vasilisa Melentyevna” są najjaśniejsze przykłady ten rzadki gatunek. Trylogia hrabiego A.K. Tołstoja: „Śmierć Iwana Groźnego”, „Car Fiodor Ioannowicz” i „Car Borys”, a także kroniki Czajewa („Car Wasilij Szujski”) wyróżniają się tymi samymi zaletami. Trzeszczący dramat jest nieodłącznym elementem dzieł Averkina: „ Masakra w Mamajewie„, „Komedia o rosyjskim szlachcicu Frolu Skobejewie”, „Starożytność Kashirskiej”.
Współczesna dramaturgia
Dziś dramat nadal się rozwija, ale jednocześnie jest budowany według wszystkich klasycznych praw gatunku.
We współczesnej Rosji dramat w literaturze obejmuje takie nazwiska, jak Nikołaj Erdman, Michaił Czusow. Gdy granice i konwencje zacierają się, na pierwszy plan wysuwają się motywy liryczne i konfliktowe, eksplorowane przez Wistena Audena, Thomasa Bernharda i Martina McDonagha.
