Najlepsze książki dramatyczne. Obowiązkowa lista dzieł dramatycznych

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był W.G. Bieliński. I choć poważne kroki w opracowaniu tej koncepcji podjęto już w starożytności rodzaj literacki(Arystoteles) to Bieliński był właścicielem opartej na nauce teorii trójki rodziny literackie, z którym szczegółowo można się zapoznać czytając artykuł Bielińskiego „Podział poezji na rodzaj i gatunek”.

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z greckiego Eposu, narracja), liryczny(nazywano to lirą instrument muzyczny, któremu towarzyszą śpiewane wiersze) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi ten lub inny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: szczegółowo powiedzieć o przedmiocie, o zdarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego przedmiotu itp.; w tym przypadku stanowisko autora będzie mniej lub bardziej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; najważniejsze w takiej pracy będzie historia, narracja na ten temat wiodącym typem mowy będzie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o nich pod wrażeniem, które wyprodukowali na temat autora, o tych uczucia które nazywali; obraz wewnętrzny świat, przeżycia, wrażenia i będzie dotyczyć lirycznego gatunku literatury; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; wprowadzić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; W dramacie najrzadziej będzie słychać głos autora – w reżyserii scenicznej, czyli autorskich wyjaśnieniach dotyczących działań i uwag bohaterów.

Przyjrzyj się poniższej tabeli i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Rodzaje fikcji

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY to historycznie ugruntowana grupa dzieł zjednoczonych wspólne cechy zawartość i forma. Do takich grup zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej pojęcie to jest często wprowadzane typ literacki, jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne rodzaje powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacje rodzaj-gatunek w literaturze:

• Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
• Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: fantastyczna historia itp.

Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnego zasobu” artystów zależnych epoka historyczna: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach oda, zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku, stała się gatunkiem archaicznym; romantyzm XIX wieki powołane do życia literatura detektywistyczna itp.

Rozważ poniższą tabelę, która przedstawia typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, rodzaje i gatunki literatury artystycznej

Podkreśla to także współczesna krytyka literacka czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy gatunku epickiego i lirycznego: liryczno-epopetyczny, do którego odnosi się wiersz. I rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi jakąś historię, wiersz jawi się jako epos; Odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako liryzm.

DRAMAT - specjalny rodzaj twórczość literacka. Dramat, oprócz swojej werbalnej, tekstowej formy, ma także drugie „życie” podążające za tekstem – inscenizację sceniczną w formie performansu, spektaklu. Oprócz autora w organizację spektaklu zaangażowani są reżyserzy, aktorzy, kostiumografowie, artyści, kompozytorzy, dekoratorzy, charakteryzatorzy, technicy oświetlenia, scenografowie itp. Ich wspólne zadanie wydaje się, że można go podzielić na dwa etapy:

2) podać interpretację reżyserską, nowa interpretacja zamysł autora w inscenizacji dzieła.

Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do obowiązkowej (nawet jeśli w większości przypadków „pośmiertnie nieobecnej”) współpracy autora z teatrem, tekst utworu dramatycznego zorganizowany jest w sposób szczególny.

Przeczytajmy fragmenty pierwszych stron tekstu dramatu A. Ostrowskiego „Burza”:

Czy zauważyłeś, że w przeciwieństwie do autora eposu ( praca narracyjna), autor nie opowiada szczegółowo historii bohaterów, ale wskazuje ich na „listę”, podając krótkie niezbędne informacje o każdym z nich, w zależności od własnego planu: jak się nazywa, ile ktoś ma lat, kto jest kim w miejscu i w społeczeństwie, w którym ma miejsce akcja, kto jest z kim powiązany itp. Ta „lista” znaków nazywa się plakaty.

Dalej Ostrowski zauważył, Gdzie akcja ma miejsce ile czasu przechodzi pomiędzy pewnymi momentami akcji, jak są ubrani postacie; w notatkach do pierwszego aktu jest napisane: kto tam na scenie, Co robisz postacie, co on robi Każda z nich. W kolejnych fragmentach tekstu autor krótko stwierdza w nawiasach: Do kogo bohaterowie stosować z mową, czym one są gesty i postawy, z którego intonacja Mówią. Wyjaśnienia te kierowane są przede wszystkim do artystów i reżysera i nazywane są tzw uwagi.

To, co się dzieje, jest podzielone na części kompozycyjne - działania(Lub dzieje), które z kolei są również podzielone na zjawiska(Lub sceny, Lub obrazy). Tłumaczy się to tym, że akcja sceniczna jest ściśle ograniczona w czasie: przedstawienie trwa zwykle 2-3 godziny i w tym czasie autor i aktorzy muszą wyrazić wszystko, dla czego utwór został napisany i wystawiony.

Wszystkie zjawiska, jak widać, są również podzielone na małe (a czasem duże!) fragmenty, którymi są słowa - monologi i dialogi - postaci. Jednocześnie autor zawsze wskazuje, do którego z bohaterów należy, nazywając go po imieniu, jakby dając mu „mikrofon”. Te słowa bohaterów dramatu nazywają się repliki. Jak już zauważyliście, słowom bohaterów często towarzyszą wskazówki sceniczne.

Więc,
Organizacja tekstu utworu dramatycznego i niezbędne terminy:

PLAKAT- jest to lista znaków z objaśnieniami autora;

REPLIKA- to słowa bohaterów dzieła dramatycznego; repliki są zorganizowane dialogi sceniczne bohaterów;

ZJAWISKO(albo obraz, albo scena) to kompletny fabularnie fragment tekstu utworu dramatycznego; każde zjawisko (lub scena lub obraz) reprezentuje oddzielny, kompletny moment akcja sceniczna inaczej mówiąc – epizod.

Ponieważ dramat jest akcją sceniczną, widowiskiem teatralnym, nie jest on przeznaczony do komunikacji między jednym czytelnikiem a tekstem autora (jak powieści, opowiadania, wiersze, wiersze, gdzie czytelnik i dzieło „komunikują się” sam na sam) jeden, sam na sam ze sobą), ile za masowy kontakt dzieła z publicznością. Do teatrów przychodzą setki i tysiące ludzi. I bardzo, bardzo trudno jest utrzymać ich uwagę. Dlatego podstawą każdego przedstawienia jest twórczość autora Praca literacka- musi opierać się na zainteresowaniu publiczności i „utrzymywać go wytrwale”. Dramat pomaga w tym dramaturgowi. intryga.

INTRYGA(z łac. Intricare „zmylić”) - 1) intrygi, ukryte działania, zwykle niestosowne, mające na celu coś osiągnąć; 2) relacje między postaciami i okolicznościami, zapewniające rozwój akcji dzieło sztuki. (Słownik obcojęzyczne słowa, 1988.)

Inaczej mówiąc, intryga to swego rodzaju tajemnica, zagadka, często układana przez jednego z bohaterów własne cele, którego rozwiązanie jest podstawą dramatycznego działania. Żadna sztuka nie jest kompletna bez intrygi, bo w przeciwnym razie nie będzie interesująca dla czytelników i widzów.

Przejdźmy teraz do treść dzieła dramatyczne . To przychodzi pierwsze związane z rodzajem i gatunkiem dramatu. Istnieją trzy rodzaje dzieł dramatycznych: tragedia, komedia i dramat (nie mylić, nazwa gatunku pokrywa się z nazwą rodzaju literatury, ale są to różne terminy).

Ważnym aspektem dzieła dramatycznego jest kompozycja. Istnieje kilka rodzajów kompozycji dramatycznej jako rodzaju literatury. Przyjrzyjmy się niektórym z nich:

Skład przedmiotu- Ten ogół wszystkich relacji między postaciami, system ich wypowiedzi, gestów i działań, które łączy jeden cel autora, czyli główny temat dzieła dramatycznego. Zestaw ten ma na celu ukazanie charakteru bohaterów, przyczyn ich uzależnienia od cech codziennych i psychologicznych.

Dynamiczna kompozycja- jest to organizowane przez autora łącząc wszystkie ostre punkty dramatycznej akcji(ekspozycja --> narastająca akcja --> konflikt --> rozwiązanie --> narastanie --> punkt kulminacyjny --> upadek itp.). Kompozycja dynamiczna charakteryzuje zarówno całe dzieło, jak i jego poszczególne elementy: akcje, akty, zjawiska, sceny, obrazy itp.

• Każdy bohater prowadzi swój własny temat i ma swój własny nastrój emocjonalny(różne tematy);
• Tematy zmieniają się okresowo: z linijki na linijkę, z odcinka na odcinek, z akcji na akcję (zmiana tematu);
• Temat jest rozwijany w dialogu przez jedną postać i podejmowany przez inną (podejmowanie tematu);
• Temat jednej postaci w dialogu zostaje przerwany przez inną, ale nie opuszcza dialogu (przerwanie tematu);
• Postacie odchodzą od tematu, a następnie do niego wracają;
• Bohaterowie powracają do tematu pozostawionego w jednym dialogu w innym;
• Temat może zostać przerwany bez dokończenia (niepowodzenie tematu).

Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do wystawienia w teatrze, na który przychodzą setki widzów, rozważany przez autora zakres zjawisk życiowych ( tematyka pracy) musi być istotne dla widza – w przeciwnym razie widz opuści teatr. Dlatego dramatopisarz wybiera sztukę tematy zdeterminowane albo epoką, albo odwiecznymi potrzebami człowieka, przede wszystkim duchowymi, Z pewnością. To samo można powiedzieć o kwestie czyli o tych kwestiach, które dotyczą autora i które poddaje on ocenie czytelnika i publiczności.

A. N. Ostrowski poruszał tematy z życia rosyjskich kupców, małych i dużych urzędników, mieszczan, twórczej, a przede wszystkim teatralnej publiczności - czyli tych warstw rosyjskiego społeczeństwa, które były mu dobrze znane i badane zarówno od strony pozytywnej, jak i negatywnej. A problemy poruszane przez dramatopisarza dotyczyły także sfery publicznej:

• Jak mądry młody człowiek może poradzić sobie w życiu? utalentowana osoba, ale kto ze względu na biedę i pochodzenie nie ma silnego wsparcia bogatego i wpływowego krewnego lub znajomego? („Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota”)
• Gdzie podziało się sumienie rosyjskich kupców? Jak to się stało, że w pogoni za zyskiem zarówno córka, jak i zięć gotowi są okraść teścia i wtrącić go do więzienia dłużnika, byle tylko nie spłacić długów? („Nasi ludzie - będziemy policzeni!”)
• Dlaczego matka sprzedaje urodę swojej córki? ("Posag")
• Co powinna zrobić piękna, ale biedna i pozbawiona ochrony dziewczyna, aby jej miłość i honor nie zostały zniszczone? ("Posag")
• Jak osoba, która czuje, kocha i dąży do wolności, może żyć wśród „ciemnego królestwa” ignorantów i tyranów? („Burza z piorunami”) itp.

A. Czechow dedykował swoje sztuki ludziom z innych środowisk: inteligencji rosyjskiej, ostatnim „odłamkom” rodziny szlacheckie i ludzie sztuki. Ale intelektualiści Czechowa zbyt głęboko wikłają się w kwestie „wieczne”, pozbawiając ich możliwości podejmowania decyzji; jego właściciele ziemscy, ubóstwiając sad wiśniowy jako dobro narodowe, nie robią nic, aby go uratować i przygotowują się do wyjazdu w chwili, gdy sad zaczyna się wycinać; a aktorzy, artyści i pisarze Czechowa na scenie są zupełnie inni od „gwiazd”, „idoli”, których publiczność oklaskuje: są drobnostkowi, skąpi, kłócą się o rubel, kłócą się z bliskimi, tchórzliwie znoszą już wyblakły, a teraz nie w ogóle miłość, ale związek nudny i uciążliwy... A problemy sztuk Czechowa także w dużej mierze wynikają z czasu:

• Czy można uratować życie umierającego i jak to zrobić? („Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”)
• Czy będzie to „jutro”, „później”, „kiedyś”, tak oczekiwane przez bohaterów Czechowa? ("Trzy siostry")
• Dlaczego czas ucieka, ale człowiek się nie zmienia? („Mewa”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”)
• Czy kiedykolwiek będzie szczęśliwe zakończenie tą ścieżką, tymi wędrówkami, które spotykają narodzoną osobę? („Wiśniowy sad”)
• Czym w ogóle jest szczęście, chwała, wielkość? ("Frajer")
• Dlaczego człowiek musi cierpieć, aby uwolnić się od złudzeń i odkryć własny talent? ("Frajer")
• Dlaczego sztuka wymaga od człowieka takich rzeczy? straszne ofiary? ("Frajer")
• Czy człowiek jest w stanie wydostać się z rutyny, w którą sam się wpędził? („Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, „Mewa”)
• Jak zachować piękny „wiśniowy sad” – naszą Rosję – taką, jaką ją kochamy i pamiętamy? („Wiśniowy sad”) itp.

Sztuki Czechowa wprowadziły do ​​rosyjskiego dramatu nową specyfikę akcji scenicznej: na scenie nie dzieją się żadne szczególne wydarzenia, „przygody”. Nawet niezwykłe zdarzenia (np. próba samobójcza Treplewa i samobójstwo w „Mewie”) dzieją się jedynie „za kulisami”. Na scenie bohaterowie tylko rozmawiają: kłócą się o drobnostki, układają dla wszystkich jasne już relacje, rozmawiają o rzeczach bezsensownych, nudzą się i dyskutują o tym, co wydarzyło się „za kulisami”. Ale ich dialogi przepełnione są potężną energią wewnętrznego działania: za błahymi uwagami kryje się trudne ludzka samotność, świadomość własnego niepokoju, czegoś niedokonanego, a bardzo ważnego, bez czego życie nigdy nie będzie lepsze. Ta właściwość sztuk Czechowa pozwoliła uznać je za sztuki o wewnętrznej dynamice i stała się nowym krokiem w rozwoju rosyjskiego dramatu.

Wiele osób często zadaje sobie pytanie: Dlaczego przy stawianiu takich problemów i takim rozwinięciu fabuły spektaklu „Wiśniowy sad” i „Mewa” to komedie? Pamiętajcie, że tak je definiowali nie krytycy, ale sam autor. Wróć do stołu. Co jest twórcze zadanie komedia?

Zgadza się, naśmiewaj się z występku. Czechow naśmiewa się, a raczej śmieje się – subtelnie, ironicznie, pięknie i smutno – nie tyle z wad, ile z niezgodności, „nieprawidłowości” życia człowieka swoich czasów, czy to ziemianina, czy pisarza , lekarz lub inna osoba: świetna aktorka- chciwy; sławny pisarz- dziobak; „do Moskwy, do Moskwy” – i całe życie spędzimy na prowincjonalnym pustkowiu; właściciel ziemski pochodzący ze szlacheckiej i zamożnej rodziny - i pójdzie do banku jako zwykły pracownik, nie mający pojęcia o bankowości; nie ma pieniędzy - i dajemy złoto żebrakowi łobuzowi; będziemy zmieniać świat - i spadamy ze schodów... Właśnie o to chodzi niezgodność, przepełniony Sztuki Czechowa(W rzeczywistości, podstawowa podstawa komiks) i czyni z nich komedie w najwyższym stopniu, w starożytnym znaczeniu słowami: to są prawdziwe „komedie życia”.

Przełomowa epoka (koniec XIX i początek XX w.) wymagała od dramaturgów zwrócenia uwagi na nowe wątki, a przede wszystkim na samo zjawisko „człowieka”. M. Gorki w spektaklu „Na dole” rysuje straszny model „dna” społeczeństwo, tworząc na scenie rodzaj noclegowni-jaskini, jakby mieszczącej w sobie cały świat współczesnych relacji międzyludzkich. Ale „dno” Gorkiego to nie tylko bieda i niepokój. Dusza ma również „dno”, a ujawnienie głębokich, mrocznych sekretów tej duszy zostało zawarte w obrazach barona, Kleszcza, aktora, Kostylewa, popiołu… Wygląd Luki ujawnił się nie tylko nocnym schroniskom iluzorycznych możliwości innego, „lepszego” życia, uwydatniła w nich niemożność przeciwstawienia się tej ciemności, negatywności, która narosła w ich duszach przez całe prawdziwe, aktualne życie. Nikt nie sprawi, że Twoje życie będzie inne niż Ty sam – to wynik obserwacji autorki bohaterów dramatu. I dlatego dramat Gorkiego „Na niższych głębokościach” definiuje się przez przynależność gatunkowa jako społeczne i filozoficzne. Kluczowymi problemami Gorkiego były:

• Jaka jest prawdziwa prawda o życiu?
• Jak zdolny jest sam człowiek wziąć swój los w swoje ręce? Co zrobiłeś, aby Twoje życie było inne, takie, jakie chciałbyś, żeby było?
• Kto ponosi winę za próbę „wyskoczenia z tramwaju” i startu nowe życie przegrany?
• Jak powinien być postrzegany współczesny człowiek? współczesny autor, za chwilę?
• Żałować czy napiętnować? - co naprawdę pomaga człowiekowi?
• Jak odpowiedzialne jest społeczeństwo i środowisko za życie człowieka? Itd.

Analizując utwór dramatyczny, będziesz potrzebować umiejętności nabytych podczas wykonywania zadań, aby przeanalizować odcinek dzieła.

Zachowaj ostrożność i ściśle przestrzegaj planu analizy.

Tematy 15 i 16 są ze sobą ściśle powiązane, dlatego pomyślne ukończenie pracy jest możliwe tylko po szczegółowym przestudiowaniu materiały teoretyczne na te tematy.

• A.S. Gribojedow. Komedia „Biada dowcipu”
• N. Gogola. Komedia „Generał Inspektor”
• A. N. Ostrowski. Komedia „Nasi ludzie – będziemy policzeni!”; dramaty „Burza z piorunami”, „Posag”
• A.P. Czechow. Zagraj w „Wiśniowy sad”
• M. Gorki. Spektakl „Na dnie”

Andriejew L.Życie człowieka. Myśl (analiza porównawcza sztuki „Myśl” z opowiadaniem o tym samym tytule). Ekaterina Iwanowna. (Koncepcja panpsychizmu).

Anuj J. Antygona. Medea. Skowronek. (Motyw kobiecy)

Arbuzow A.N. Tanya. Opowieści starego Arbatu.

Arystofanes. Chmury. Lizystrata. (Absolutna komedia)

Becketta S. Odgłos kroków. Czekając na Godota. (Dramat Strumienia Świadomości)

Brechta B. Opera za trzy grosze. Matka Courage i jej dzieci. (Epicki dramat)

Beaumarchais.Ślub Figara. (Idealny kanon sztuki klasycystycznej)

Bułhakow MA Dni Turbin. Uruchomić. Mieszkanie Zosi.

Wołodin A. Pięć wieczorów. Starsza siostra. Jaszczurka.

Wampiłow A. Najstarszy syn. Zeszłego lata w Chulimsku. Polowanie na kaczki.

Goethe I.-G. Fausta. („Wieczny dramat” czy idealna „Odtwórz do przeczytania”)

Gogol N.V. Inspektor. Małżeństwo. Gracze. (Mistyczna symbolika fantazmatu rzeczywistości)

Gorin G. Zaraza w obu waszych domach. Dom, który zbudował Swift. (Wspomnienie gry)

Gorki M. Na dnie. Burżuazyjny. ( Dramat społeczny)

Gribojedow A. Biada umysłowi. (Idealny kanon klasycyzmu)

Eurypides. Medea. (Temat kobiecy)

Ibsena H. Duchy. Domek dla lalek. Peera Gynta. („ Nowy dramat»)

Ionesco E.Łysy piosenkarz Nosorożec. (Anty-zabawa i antyteatr)

Calderona. Kult krzyża. Życie jest snem. Niezłomny Książę.

Kornel P. Sid. (Tragedia idealnego bohatera)

Lermontow M.Yu. Maskarada. (Tragedia romantyczna)

Lope de Vegę. Pies w żłobie. Źródło owiec. (Gatunek polifoniczny)

Maeterlinck M.Ślepy. Cud Świętego Antoniego. Niebieski ptak.

Molier J.-B. Handlarz wśród szlachty. Tartuffe. Don Juan. Sztuczki Scapina.

Ostrovsky A.N. Bez posagu. Królowa Śniegu. Las. Winny bez winy. Ciepłe serce. („ Dodatkowe osoby Rosja” na scenie Teatr rosyjski)

Puszkin A.S. Borys Godunow. Małe tragedie.

Radziński E. Teatr czasów Nerona i Seneki. Rozmowy z Sokratesem.

Racine J. Fedra. („ Tragedia psychologiczna»)

Rozov V.S. Zawsze żywy. („Patos bez patosu”)

Pirandello L. Sześć znaków w poszukiwaniu autora. („Teatralność spektaklu”)

Sofokles Edyp Król. Edyp w Kolonie. Antygona. („ złoty podział„dramaty”)

Stoppard T. Rosencrantz i Guildenstern nie żyją. (Tragedia mały człowiek)

Sukhovo-Kobylin A.V.Ślub Kreczyńskiego. Sprawa. Śmierć Tarelkina. (Dramaturgia rosyjskiego kosmizmu)

Turgieniew I.S. Miesiąc na wsi. Darmozjad. (Nuanse psychologizmu)

Czechow A.P. Frajer. Trzy siostry. Wujek Iwan. Wiśniowy Sad. (Komedia życie człowieka)

Shakespeare W. Mała wioska. Król Lear. Makbet. Sen w letnią noc.

Shaw B. Pigmalion. Dom, który łamie serca.

Ajschylos. Persowie. Prometeusz w łańcuchu. („tragiczny mit”)

V. TEMATY I PYTANIA NA KURSIE „TEORIA DRAMY”

(wskazując osobowości)

1. Równowaga zasad figuratywnych i ekspresyjnych w dramacie: dialektyka „epopei” i „lyrosu” („muzyczność” jako rytm i polifonia). Osobowości: Hegel, Bieliński, Wagner, Nietzsche.

2. Akcja jako wewnętrzna i zewnętrzna forma dramatu: „naśladowanie działania przez działanie”. Osobowości: Arystoteles, Brecht.

3. Architektonika zewnętrzna i wewnętrzna dzieła dramatycznego: akt-obraz-zjawisko; monolog-dialog-uwaga-pauza.

5. Pomysłowe i oparte na zdarzeniach modelowanie akcji w dramacie. Osobowości: Ajschylos, Sofokles, Szekspir, Puszkin, Czechow.

6. Charakter konfliktu dramatycznego: konflikt zewnętrzny i wewnętrzny.

7. Typologia konfliktu dramatycznego.

8. Sposoby organizacji konfliktu dramatycznego na linii: wizerunek – idea – charakter (aktor).

9. Konflikt i intryga zagospodarowanie działki gra.

10. Strukturalizujące i strukturalnie znaczące elementy fabuły: „perypety”, „rozpoznanie”, „motyw wyboru” i „motyw decyzji”.

11. Postać dramatyczna: wizerunek – bohater – postać – postać – rola – wizerunek.

12. Charakter i głębokie poziomy rozwoju działania: „motyw”, „modele aktorów”, „typowy” i „archetypowy”.

13. Dyskurs i charakter: poziomy i strefy wyrazu dramatycznego.

14. Poetyka kompozycja dramatyczna: analiza strukturalna.

15. Problem związku elementów kompozycyjnych dramatu z efektywną (zdarzeniową) analizą spektaklu.

16. Charakter gatunku dramaturgia: komiczna i tragiczna.

17. Ewolucja gatunku: komedia. Osobowości: Arystofanes, Dante, Szekspir, Molier, Czechow.

18. Ewolucja gatunku: tragedia. Osobowości: Ajschylos, Sofokles, Eurypides, Seneka, Szekspir, Calderon, Corneille, Racine, Schiller.

19. Procesy integracyjne w trybie mieszanym gatunki dramatyczne: melodramat, tragikomedia, tragiczna farsa.

20. Ewolucja gatunku: dramat - od „satyry” i „naturalizmu” do „epopei”. Osobowości: Diderot, Ibsen, Czechow, Shaw, Brecht.

21. Ewolucja gatunku: dramat symbolistyczny – od „liturgicznego” do „mistycznego”. Osobowości: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.

22. Ogólna ewolucja gatunku: od dramatu do „antydramatu” egzystencjalizmu i absurdu. Osobowości: Sartre, Anouilh, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Forma, styl i stylizacja w sztuki dramatyczne: epoka – kierunek – autor.

24. Tekst, podtekst, kontekst w dramacie. Osobowości: Czechow, Stanisławski, Niemirowicz-Danczenko, Butkiewicz.

25. „Monodramatyczna” zasada toczenia akcji klasyczna tragedia. Osobowości: Sofokles („Król Edyp”), Szekspir („Hamlet”), Calderon („Niezłomny książę”), Corneille („Cid”), Racine („Fedra”).

26. Swobodna zasada samorozwoju działania w utworze dramatycznym. Osobowości: Szekspir („Król Lear”), Puszkin („Borys Godunow”).

27. Postać dramatyczna w sytuacji komicznej: seriale komediowe, komedie pomyłek, komedie bohaterów. Osobowości: Menander, Terence, Szekspir, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais.

28. Zasady rozwoju akcji w komedii: temporytmiczna organizacja spektaklu. Charakterystyka: Szekspir („Poskromienie złośnicy”), Moliere („Sztuczki Scapina”), Beaumarchais („Wesele Figara”).

29. Paradoksy i sprzeczności w dramacie romantyzmu (Musset).

trzydzieści. " Fantastyczny realizm„w dramacie rosyjskim: od groteski do fantasmagorii «kosmizmu». Osobowości: Gogol („Generalny Inspektor”), Sukhovo-Kobylin („Śmierć Tarelkina”).

31. Analiza porównawcza metoda badawcza naturalizmu (Zola, Daudet, Boborykin) i metoda artystyczna Rosyjski " szkoła naturalna„(Gogol, Turgieniew, Suchowo-Kobylin).

32. Organizacja akcji w symbolistyczny dramat. Osobowości: Maeterlinck („Siostra Beatrice”), Andreev („Życie mężczyzny”).

33. Retrospektywna organizacja akcji w dramacie analitycznym. Osobowości: Sofokles („Król Edyp”), Ibsen („Duchy”).

34. Zasady konstruowania dramatu epickiego (koncepcja systemu podwójnego). Charakterystyka: Brecht („Matka Courage i jej dzieci”).

35. Związek tematu i idei w dramacie intelektualnym. Na przykładzie analizy dzieła o tym samym tytule: „Medea” Eurypidesa i Anouilha; „Antygona” Sofoklesa i Anouilha.

37. Zasady interakcji fabuły i fabuły w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”. (Na przykładzie inscenizacji „Biada dowcipowi” V.E. Meyerholda.)

38. Zasady kompozycyjne w dramacie absurdu. Charakterystyka: Beckett („Czekając na Godota”), Ionesco („Łysy piosenkarz”).

39. Mit, baśń, rzeczywistość w sztukach Schwartza. „Smok”, „Zwykły cud”.

40. Mit, historia, rzeczywistość i osobowość w sztukach Radzińskiego („Teatr czasów Nerona i Seneki”, „Rozmowy z Sokratesem”).

41. Wewnętrzny konflikt jako sposób na poetyzację bohaterstwa i życia codziennego w dramacie sowieckim. Osobowości: Wiszniewski („Tragedia optymistyczna”), Wołodin („Pięć wieczorów”), Wampiłow („Polowanie na kaczki”).

42. Zagraj w teatr w sztukach Gorina („Dom, który szybko zbudował”, „Zaraza na oba wasze domy”, „Błazen Bałakiriew”).

43. Dramatyczne przemiany” motyw kobiecy„(od tragedii Eurypidesa po sztuki Pietruszewskiej, Razumowskiej, Sadura).

14 zasad, które pomogą Ci być sobą Zasady, które pomogą Ci być sobą w najlepszej możliwej wersji siebie, nie na cudzych zasadach, ale na własnych zasadach. Próbując być kimś innym, po prostu zatracasz siebie. Zachowaj swoją indywidualność - swoje pomysły, przekonania, piękno. Nikt inny tego nie ma, więc po co to tracić? Bądź tym, kim wiesz, że jesteś – najlepszą możliwą wersją siebie, i to nie na cudzych warunkach, ale na własnych. A przede wszystkim bądź wierny sobie. Zacznij już dziś...1. Ustaw odpowiednio swoje priorytety.Tak naprawdę za dwadzieścia lat nie będzie dla Ciebie miało żadnego znaczenia, jakie buty nosiłeś, jak wyglądała Twoja fryzura i jaką markę dżinsów kupiłeś. Naprawdę ważne będzie to, jak kochałeś, czego się nauczyłeś i jak zastosowałeś tę wiedzę.2. Weź odpowiedzialność za swoje cele. Jeśli chcesz, aby w Twoim życiu wydarzyły się dobre rzeczy, musisz pomóc w ich urzeczywistnieniu. Nie można siedzieć spokojnie i liczyć na czyjąś pomoc. Nie myśl, że twój los zależy od działań innych ludzi. Niewątpliwie istnieje związek, ale tylko my sami decydujemy o naszej przyszłości.3. Znaj swoją wartość Niektórzy ludzie mogą postrzegać innych jako narzędzia do rozwiązywania ich problemów. Za prośbą o pomoc kryje się chęć uwolnienia się od zadań i obowiązków. Dlatego musisz uważnie przyglądać się ludziom, aby zrozumieć, czy znaczysz dla kogoś tyle samo, co oni dla ciebie. Nie pozwól nikomu Cię wykorzystać. Nie bój się odmówić - to nie duma, ale szacunek do samego siebie. Jeśli otaczasz się samolubnymi, negatywnymi ludźmi, nie spodziewaj się pozytywnych zmian w swoim życiu. Znaj wartość siebie i tego, co oferujesz ludziom. Nigdy nie zadowalaj się mniej, niż na to zasługujesz.4. Wybierz właściwą perspektywę. Perspektywa jest we wszystkim. Dobry przykład: często spotykamy długie kolejki i długie korki. Czekając przez cały ten czas, człowiek może iść na dwa sposoby. Pierwszą opcją jest zdenerwowanie, rozczarowanie, a nawet złość. Drugą opcją jest potraktowanie tej sytuacji jako powodu do przemyślenia swojego życia, marzeń lub po prostu skupienia się na kontemplacji otaczającego Cię świata, ponieważ w codziennej bieganinie nieczęsto zdarza się podziwiać te same chmury. W rezultacie w pierwszym przypadku ciśnienie krwi wzrośnie negatywne emocje, a w drugim - nastrój, jednocześnie świadomość się rozwinie.5. Nie pozwól, aby stare problemy stanęły Ci na drodze do realizacji Twoich marzeń. Naucz się rezygnować z tego, nad czym nie masz kontroli. Unikaj wybuchów złości – pochopne, spontaniczne działania mogą na zawsze zrujnować Twoje marzenia. Za każdym razem, gdy masz ochotę pomyśleć o niesprawiedliwej sytuacji, spróbuj przekierować swoje myśli w innym kierunku. Nie pozwól, aby problemy Cię przytłoczyły, a będziesz na prostej drodze do świetlanej przyszłości.6. Skoncentruj się na tym, co naprawdę ważne. Niektóre rzeczy tak naprawdę nie mają takiej wagi, jaką moglibyśmy im przypisać. Na przykład zawartość samochodu, którym jeździmy. Czy odgrywa to jakąś rolę w Twoim planie życiowym? Zupełnie nie. A co z zawartością twojego serca? Gra. I tak jest we wszystkim. Problem z większością ludzi polega na tym, że chociaż rozumieją, co jest w życiu naprawdę ważne, to nie przywiązują do tego żadnej wagi. Zamiast tego skupiają się na drobiazgach i odwracają uwagę od prawdziwego życia.7. Kochaj siebie. Niech cię kochają za to, kim jesteś. Ludzie często błędnie uważają się za nieatrakcyjnych i czują, że nie są godni niczyjej uwagi. Nieważne jakie masz wady, pamiętaj – jesteś godna miłości. Niech ktoś ci to da. Na początku tym kimś będziesz Ty sam, potem krąg fanów się powiększy. 8. Zaakceptuj swoje mocne strony i słabe strony tak jak jest. Nie bój się być sobą. Często spędzamy czas na analizowaniu innych ludzi i porównywaniu się z nimi, chcąc stać się kimś, kim nie jesteśmy. Każdy człowiek ma zarówno zalety, jak i wady, więc nie ma potrzeby szukać w kimś ideału. Ty sam musisz stać się ideałem, ale uda się to dopiero wtedy, gdy zaakceptujesz siebie takim, jakim jesteś.9. Powstań dla siebie. Urodziłeś się, aby być prawdziwym, a nie doskonałym. Każdy z nas jest tu po to, żeby być sobą, a nie tym, kim inni chcą, żebyśmy byli. Nie pozwól innym zmieniać tego ustawienia. Nie bój się wstać i walczyć. Nie wahaj się spojrzeć swoim wrogom w oczy i powiedzieć: „Nie osądzaj mnie, dopóki mnie nie poznasz. Nie lekceważ mnie, dopóki nie rzucisz mi wyzwania. Nie mów o mnie, dopóki ze mną nie porozmawiasz.”10. Ucz się od innych i idź dalej, jeśli to konieczne. Nigdy nie oczekuj, że ludzie się zmienią. Albo zaakceptujesz je jako takie, albo zaczniesz życie bez nich. Nie bój się zakończyć związku. Jeśli coś kończy się w życiu, to tak powinno być. Nie smuć się z tego powodu – raczej potraktuj to jako cenne doświadczenie. Każde wydarzenie, dobre lub złe, wzbogaca Cię o doświadczenia i czyni mądrzejszymi. Podobnie jest z ludźmi: ktoś pojawia się w twoim życiu, aby cię pobłogosławić i ktoś, aby dać ci nauczkę.11. Bądź szczery w swoich związkach. Nie oszukuj. Kiedy jesteś naprawdę zakochany, wierność nie jest poświęceniem, ale przyjemnością. Jeśli jesteś nieszczęśliwy, miej odwagę powiedzieć to wprost – to jedyny prawdziwy sposób.12. Naucz się znajdować wyjście z niewygodnych sytuacji Każdy wie, że życie jest nieprzewidywalne i może się diametralnie zmienić w najbardziej nieoczekiwanym momencie. Komunikacja bez zapowiedzi ciepłe stosunki, może rozwinąć się w silna przyjaźń, kariera, która zajmuje najważniejsze miejsce w życiu, może zostać utracona wraz z nadzieją na rehabilitację. Niektóre sytuacje mogą sprawić, że poczujesz się niekomfortowo, sfrustrowany i zdruzgotany, ale pamiętaj, że jest to tymczasowe. Nie zawsze będziesz czuć się nie na miejscu, ale pozbycie się tego wymaga wysiłku. Nie bój się zmian, pozbądź się tego, co sprawia Ci dyskomfort, a Twoje życie ulegnie przemianie.13. Bądź tym, kim się urodziłeś. Ważne jest, aby zrozumieć to jak najwcześniej ścieżka życia Ma nie tylko długość, ale także szerokość. Nieważne, ile lat przeżyjemy, długie życie To nie będzie miało sensu, jeśli będzie puste. Aby później nie żałować straconych lat, nie odmawiaj sobie swoich pragnień. Żyj tak, jak chcesz. Lepiej żyć krótkie życie według własnych zasad, a nie długo według innych. Podążaj za głosem serca, ale nie zapominaj o umyśle.14. Nigdy się nie poddawaj. To Twoje życie i możesz je przeżyć tylko raz. Dlaczego więc pozwalasz, aby ktoś inny decydował za Ciebie? Bądź silny i walcz o swoje interesy. Siła nie polega tylko na trzymaniu się swoich marzeń i celów. Siła leży także w możliwości rozpoczęcia od nowa, jeśli poprzednie próby zawiodły. Bardzo ważne jest, aby znaleźć w sobie siłę i zemścić się, ponieważ wszystko, o czym marzymy, jest osiągalne. Realizacja marzeń to tylko kwestia czasu, więc nie poddawaj się, wytykając niepowodzenia, pech czy „starość”. Pamiętaj: nigdy nie jest za późno, aby stać się tym, kim możesz być. Kontynuuj naukę, pracę, walkę każdego dnia, w każdej minucie. Być może nie od razu osiągniesz swój cel, ale będziesz bliżej niego niż wczoraj.

Z jednej strony podczas pracy nad dramatem wykorzystuje się środki, które znajdują się w arsenale pisarza, z drugiej jednak strony utwór nie powinien mieć charakteru literackiego. Autor opisuje wydarzenia tak, aby osoba czytająca test mogła zobaczyć wszystko, co dzieje się w jego wyobraźni. Na przykład zamiast „siedzieli przy barze bardzo długo” można napisać „wypili sześć piw” itp.

W dramacie to, co się dzieje, jest pokazane nie poprzez wewnętrzne myśli, ale poprzez działania zewnętrzne. Co więcej, wszystkie wydarzenia rozgrywają się w czasie teraźniejszym.

Nałożone są również pewne ograniczenia na wielkość pracy, ponieważ należy go zaprezentować na scenie w wyznaczonym czasie (maksymalnie 3-4 godziny).

Wymogi dramatu jako sztuki scenicznej odciskają piętno na zachowaniach, gestach i słowach bohaterów, często przesadzonych. Co nie może wydarzyć się w życiu w ciągu kilku godzin, w dramacie może się to udać. Jednocześnie publiczność nie będzie zaskoczona konwencją, nieprawdopodobnością, bo gatunek ten początkowo pozwala na nie w pewnym stopniu.

W czasach, gdy książki były drogie i dla wielu niedostępne, dramat (jako publiczne przedstawienie) był wiodącą formą artystycznego odtwarzania życia. Jednak wraz z rozwojem technologii druku straciła na prymie gatunki epickie. Niemniej jednak nawet dziś dzieła dramatyczne są nadal poszukiwane wśród społeczeństwa. Główną publicznością dramatu są oczywiście widzowie teatrów i kin. Co więcej, liczba tych ostatnich przewyższa liczbę czytelników.

W zależności od metody produkcji dzieła dramatyczne mogą mieć formę sztuk teatralnych i scenariuszy. Wszystkie utwory dramatyczne przeznaczone do wykonania scena teatralna, nazywane są sztukami (francuski pi èce). Prace dramatyczne na podstawie jakich powstają filmy – scenariusze. Zarówno sztuki, jak i scenariusze zawierają wskazówki sceniczne wskazujące czas i miejsce akcji, wiek, wygląd bohaterowie itp.

Struktura sztuki lub scenariusza jest zgodna ze strukturą opowieści. Zazwyczaj części spektaklu określane są jako akt (akcja), zjawisko, epizod, obraz.

Główne gatunki dzieł dramatycznych:

– dramat,

– tragedia,

– komedia,

– tragikomedia,

- farsa,

– wodewil,

– szkic.

Dramat

Dramat jest dziełem literackim przedstawiającym poważny konflikt między aktorzy lub pomiędzy aktorami i społeczeństwem. Relacje między bohaterami (bohaterami i społeczeństwem) w dziełach tego gatunku są zawsze pełne dramatyzmu. W miarę rozwoju fabuły dochodzi do intensywnej walki zarówno wewnątrz poszczególnych bohaterów, jak i pomiędzy nimi.

Chociaż konflikt w dramacie jest bardzo poważny, można go jednak rozwiązać. Ta okoliczność wyjaśnia intrygę i pełne napięcia oczekiwanie publiczności: czy bohaterowi (bohaterom) uda się wydostać z sytuacji, czy nie.

Dramat charakteryzuje się opisem rzeczywistości Życie codzienne, stawiając „przemijające” pytania o ludzką egzystencję, głębokie objawienie charakterów, wewnętrzny świat charakterów.

Istnieją takie rodzaje dramatu, jak historyczny, społeczny, filozoficzny. Rodzaj dramatu to melodramat. W nim postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne.

Szeroki słynne dramaty: „Otello” W. Szekspira, „Na dnie” M. Gorkiego, „Kotka na gorącym blaszanym dachu” T. Williamsa.

Tragedia

Tragedia (z greckiego tragos oda – „pieśń kozła”) to dramat literacki oparty na niemożliwym do pogodzenia konflikcie życiowym. Tragedia charakteryzuje się intensywną walką silnych charakterów i namiętności, która kończy się katastrofalnym skutkiem dla bohaterów (najczęściej śmiercią).

Konflikt tragedii jest zwykle bardzo głęboki, ma znaczenie uniwersalne i może mieć charakter symboliczny. Główny bohater Z reguły cierpi głęboko (w tym z powodu beznadziejności), jego los jest nieszczęśliwy.

Tekst tragedii często brzmi żałośnie. Wiele tragedii jest napisanych wierszem.

Szeroki słynne tragedie: „Skuty Prometeusz” Ajschylosa, „Romeo i Julia” W. Szekspira, „Burza z piorunami” A. Ostrowskiego.

Komedia

Komedia (od greckiego komos oda – „wesoła piosenka”) to literackie dzieło dramatyczne, w którym postacie, sytuacje i działania są przedstawiane komicznie, za pomocą humoru i satyry. Jednocześnie bohaterowie mogą być dość smutni lub smutni.

Zwykle komedia przedstawia wszystko, co brzydkie i absurdalne, zabawne i absurdalne, wyśmiewa przywary społeczne lub codzienne.

Komedia dzieli się na komedię masek, pozycji, postaci. Gatunek ten obejmuje także farsę, wodewil, pokazy towarzyskie i szkice.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia dramatyczna, w której źródłem humoru są zdarzenia i okoliczności.

Komedia charakterów (komedia obyczajowa) to komedia dramatyczna, w której źródłem humoru jest wewnętrzna istota postaci (postaci), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada).
Farsa jest lekka komedia, używając prostego urządzenia komiksowe i zaprojektowany z myślą o szorstkim smaku. Zwykle w przedstawieniach cyrkowych używa się farsy.

Vaudeville to lekka komedia z zabawną intrygą, która zawiera duża liczba numery taneczne i piosenki. W USA wodewil nazywany jest musicalem. W współczesna Rosja często mówi się również „muzyczny”, co oznacza wodewil.

Przerywnik to mały skecz komiksowy wykonywany pomiędzy akcjami głównego spektaklu lub przedstawienia.

Szkic (ang. szkic - „szkic, szkic, szkic”) to krótka komedia z dwoma lub trzema postaciami. Zwykle uciekają się do prezentowania skeczy na scenie i w telewizji.

Szeroki znane komedie: „Żaby” Arystofanesa, „Generał Inspektor” N. Gogola, „Biada dowcipu” A. Gribojedowa.

Znane skecze telewizyjne przedstawiają: „Nasza Rosja”, „Miasto”, „Latający cyrk Monty Pythona”.

Tragikomedia

Tragikomedia to literackie dzieło dramatyczne, w którym tragiczna fabuła jest przedstawiona w formie komicznej lub jest nieuporządkowanym nagromadzeniem elementów tragicznych i komicznych. W tragikomedii epizody poważne łączą się z zabawnymi, wysublimowane postacie są cieniowane przez postacie komiczne. Główną techniką tragikomedii jest groteska.

Można powiedzieć, że „tragikomedia jest śmieszna w tragiczności” lub odwrotnie, „tragikomedia w śmieszności”.

Powszechnie znane tragikomedie: „Alcestis” Eurypidesa, „Burza” W. Szekspira, „Wiśniowy sad” A. Czechowa, filmy „Forrest Gump”, „Wielki Dyktator”, „Ten sam Munchasen”.

Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina

Wielu z nas, miłośników książek, choć raz było w teatrze. Właściwie, czy zauważyłeś, gdzie zaczyna się teatr? Jak mawiała wybitna postać teatru, teatr zaczyna się od wieszaka. Tym razem pozwalamy sobie na to, aby się z nim nie zgodzić. Teatr zaczyna się od napisania scenariusza spektaklu.

Inaczej mówiąc, teatr zaczyna się od dramatu. To słowo jest tłumaczone z języka greckiego jako kompozycja lub produkcja dzieł dramatycznych. Dramaturgia to jeden z głównych gatunków literatury. Występy teatralne zawsze były popularne i nadal są poszukiwane.

Co jest specjalnego w dramaturgii?

Kiedy sięgniesz po sztukę, od razu zauważysz szereg cech odróżniających dramat od fikcji . Przyjrzyjmy się tylko kilku z nich:

1.Tekst produkcja teatralna składa się z dwóch części – dialogu między postaciami i wyjaśnień autora (uwagi).
2. Praca opiera się na konflikcie.
3.Widzowie uwielbiają szybki rozwój wydarzeń, dlatego fabuła zwykle rozwija się dynamicznie.
4.Ilość aktorskie postacie w przeciwieństwie do eposów książkowych, jest ograniczony.
5. Oprócz głównego fabuła, istnieje drugi, na którym autor skupia większą uwagę.

Na jakie gatunki dzieli się dramat?

• Dramat;
• Tragedia;
• Komedia;
• Melodramat;
• Tajemnica;
• Wodewil;
• Farsa.

Jak rozwijał się dramat?

Starożytni Egipcjanie uwielbiali przedstawienia teatralne. Egipska tajemnica Ozyrysa przetrwała do dziś. Dramaturgia osiągnęła swój szczyt w Starożytna Grecja . Jego najbystrzejsi przedstawiciele: Ajschylos, Eurypides, Arystofanes, Sofokles. W Starożytny Rzym błyszczały przedstawienia Seneki, Terencjusza i Plauta. W krajach wschodnich, takich jak Indie, Japonia i Chiny, rozwinęła się także dramat.

Starożytni Grecy i Rzymianie, więc za pochodzenie gatunku dramatu można uznać czasy starożytne. Po upadku starożytności kultura europejska„Zrobiłem sobie przerwę na kilka stuleci. Dramaturgia zaczęła się „budzić” w okresie renesansu, na początku XIV wieku. . Jej najzdolniejszych przedstawicieli- Szekspir, Lope de Vega.

Wiek Oświecenia (XVII wiek) ponownie zepchnął dramat na dalszy plan. Dramat rozkwitł na przełomie XIX i XX wieku. W XIX wieku w Rosji tak znani pisarze i dramatopisarze jak Puszkin, Gribojedow, Gogol i inni dali dramatowi „drugi oddech”. W okresie rozkwitu dominacji realizmu nad scenariuszami pracowali Henrik Ibsen, Gregart Hauptmann, Victorien Sardou i inni dramatopisarze.

Co to jest dramat?

Jest to jeden z głównych rodzajów literatury, rodzaj dramatu. Książki te odzwierciedlają dramatyczne życie i działania ludzi, ich trudne relacje ze społeczeństwem i trudne doświadczenia.

Utwory dramatyczne przeznaczone są zarówno do występów scenicznych, jak i nie są przeznaczone do realizacji scenicznej. Dzieła dramatyczne nie zawsze kończą się tragicznie, jest to możliwe pomyślny wynik wydarzenia. W naszym biblioteka elektroniczna Takie dzieła współczesnych dramaturgów można przeczytać bezpłatnie w Internecie.