Proza ozdobna. Historie

10.02.2019

Niespójne definicje, wyrażone pośrednimi przypadkami rzeczowników (zwykle z przyimkiem), są izolowane, jeśli podkreślone zostanie znaczenie, jakie wyrażają: Oficerowie w nowych surdutach, białych rękawiczkach i błyszczących pagonach paradowali ulicami i bulwarami. Niespójne definicje mogą pojawić się także przed definiowanym rzeczownikiem: W białym krawacie, w eleganckim płaszczu szeroko rozpiętym, ze sznurem gwiazd i krzyżyków na złotym łańcuszku w pętelce fraka, generał wracał sam z obiadu. Zwykle podobne niespójne definicje:
jeśli odnoszą się do własnego imienia: Sasza Bereżnowa w jedwabnej sukni, z czapką z tyłu głowy i szalem, siedziała na sofie; Jasnowłosy, z kręconą głową, bez kapelusza i z rozpiętą na piersi koszulą, Dymow wydawał się przystojny i niezwykły;
jeśli odnoszą się do zaimka osobowego: dziwię się, że Ty, przy swojej życzliwości, tego nie czujesz;
jeśli oddzielone od słowa definiowanego przez niektórych pozostałych członków zdania: Po deserze wszyscy przeszli do bufetu, gdzie w czarnej sukni, z czarną siatką na głowie, Caroline siedziała i z uśmiechem patrzyła, jak patrzą jej;
jeśli tworzą serię jednorodnych członków z poprzedzającymi lub kolejnymi izolowanymi, uzgodnionymi definicjami: Widziałem mężczyznę, mokrego, w łachmanach, z długa broda.
Często wyodrębnia się niespójne definicje przy nazywaniu osób ze względu na stopień pokrewieństwa, zawód, zajmowane stanowisko itp., gdyż ze względu na znaczną specyfikę takich rzeczowników definicja służy dodatkowemu przekazowi: Dziadek w babcinej marynarce, w stara czapka bez wizjera, mruży oczy, uśmiecha się do czegoś.
Wyodrębnienie niespójnej definicji może służyć celowemu oddzieleniu danego wyrażenia od sąsiedniego orzeczenia, do którego można je powiązać znaczeniowo i syntaktycznie, oraz przypisaniu go podmiotowi: Kobiety z długimi grabiami w rękach wędrują po pole.
Wyodrębnia się definicje niespójne, wyrażone zwrotem w postaci stopnia porównawczego przymiotnika (często zdefiniowany rzeczownik poprzedza uzgodniona definicja): Siła większa od jego woli wyrzuciła go stamtąd.
W przypadku braku wcześniej uzgodnionej definicji, wyrażono niespójną definicję stopień porównawczy przymiotnik, nie jest izolowany: Ale innym razem nie było bardziej aktywnej osoby niż on.
Definicje niespójne, wyrażone nieokreśloną formą czasownika, wyodrębnia się i oddziela za pomocą myślnika, przed którym można umieścić słowa bez uszczerbku dla znaczenia, a mianowicie: Przyszedłem do Ciebie z czystych pobudek, z tylko pragnienie- Robić dobre uczynki! Jeżeli taka definicja znajduje się w środku zdania, to jest ona podkreślona myślnikiem po obu stronach: Każdy z nich zdecydował się na to pytanie – wyjechać czy zostać – dla siebie, dla swoich bliskich. Jeżeli jednak zgodnie z warunkami kontekstu po definicji powinien znajdować się przecinek, wówczas zwykle pomija się drugi myślnik: Ponieważ pozostawało tylko jedno wyjście – stracić armię i Moskwę lub samą Moskwę, feldmarszałek miał wybrać to drugie

Proza ozdobna. Twórczość Borysa Pilnyaka

W kontekście twórczych poszukiwań radzieckiej prozy narracyjnej lat 20. szczególne miejsce zajmuje „ornamentalizm”, czasami określany jako proza ​​rytmiczna, poetycka czy dynamiczna, a także proza ​​„posiekana”. Założycielami tego nurtu w literaturze rosyjskiej byli A. Bieły i A. Remizow. Prozę ozdobną charakteryzują następujące cechy narracyjne i stylistyczne:

A. powtórzenia (leksykalne, syntaktyczne itp.).

B. rytmizacja.

V. bogactwo figuratywne, aktywna symbolizacja i metaforyzacja. Proza ozdobna stworzyła oryginalną metaforę „ozdobną”, od której wzięła swoją nazwę.

d. narastające zasady kompozycji, fragmentacja, „bezfabuła”, chaotyczna narracja.

e. depersonalizacja postaci. Bohaterowie pełnią rolę nośników idei, tematów i punktów widzenia.

I. skupienie się na estetycznej aktywności słowa, werbalne eksperymenty aż do znużenia językiem.

W latach dwudziestych przedstawicielami ornamentalizmu byli B. Pilnyak, Artem Velyy, Wsiewołod Iwanow, Izaak Babel, L. Leonow, A. Malyshkin, Nik. Nikitina i innych. Pisarze-ornamentaliści stworzyli unikalny model relacji człowieka ze światem, wypracowali styl odpowiadający dynamice epoki i związanemu z tym brakowi jednolitego systemu poglądów na otaczającą człowieka rzeczywistość. Ozdobizm stanowi odejście od tradycyjnego realizmu i należy do tzw. „prozy nieklasycznej”.

Bardzo wybitnego przedstawiciela ozdobnikiem jest Borys Pilnyak (1894-1938). Według W. Szałamowa „nazwisko Pilniaka było największym nazwiskiem literackim lat dwudziestych”. G. Struve określił go mianem „kluczowej postaci literatury radzieckiej”. „Znak Pilniaka” – pisał krytyk lat 20. W. Hoffman – „okazał się w pewnym sensie znakiem epoki, znakiem historii”. Twórczość tego pisarza na wiele lat została wymazana z historii literatury rosyjskiej, a wiele jego dzieł należy do „literatury powracającej” („Opowieść o niegasnącym księżycu”). „Literatura zwrócona” – symbol utworów niedopuszczonych do prasy sowieckiej i publikowanych w ZSRR w okresie pierestrojki (głównie w drugiej połowie lat 80.). W latach 30. wraz z A. Płatonowem i M. Bułhakowem B. Pilnyak był poddawany zaciekłym prześladowaniom, ponieważ w swoich dziełach ujawniał nieludzką istotę ówczesnego systemu totalitarnego.

Borys Andriejewicz Pilniak ( prawdziwe imię Vogau) urodził się w 1984 roku w Mozhaisk w prowincji moskiewskiej. Ojciec pisarza był wiejskim lekarzem weterynarii, matka pochodziła ze starej rodziny kupieckiej. Dzieciństwo Pilnyak spędził w miastach powiatowych guberni moskiewskiej (Możajsk, Bogorodsk, Kołomna) i w Saratowie. Wrażenia z życia powiatowego znalazły później odzwierciedlenie w wielu pracach B. Pilniaka. Szczególnie dużo pisał o Kołomnej. To właśnie to miasto stało się jedną z najważniejszych mitologii znaczeniowych w jego twórczości i stało się podstawą „obrazu Rosji” tworzonego w latach 1910-1920. Kolomna działa pod różnymi nazwami - „miasto Kołymen”, „miasto Ordynin”, Roschislavl.

Za początek swojej działalności literackiej Pilnyak uznał rok 1915. To właśnie w tym roku powstał pseudonim pisarza, od nazwy wsi Pilnyanka („pilnyanka” to lokalna nazwa wyrębu) w guberni charkowskiej, gdzie w październiku 1915 roku przebywał u swojego wuja Savinowa, artysty i konserwatora obrazów kościelnych.

Badacze wyróżniają trzy etapy pracy Pilnyaka:

I – okres 1918–1922 (zbiory opowiadań „Z ostatnim parowcem” (1918), „Bylye” (1920), „Zamieć” (1921), „Biały rok” (1922));

II - okres NEP-u do roku wielkiego punktu zwrotnego - 1929 („Matka-Macocha” (1922), „Maszyny i wilki” (1924), „Opowieść o niegasnącym księżycu” (1926), „ Matka Serowej Ziemi” (1927), „Mahoń” (1929)). Opowieść „Drzewo mahoniowe” wraz z „Opowieścią o niegasnącym księżycu” odegrały fatalną rolę w losach pisarza. O te prace został oskarżony w akcie oskarżenia z 1937 r.;

III – okres 1930–1937, kiedy kończy się droga literacka B. Pilnyaka (powieści „Mahoń”, „Dojrzewanie owoców”, tomy esejów „OK” i „Tadżykistan”).

Poetyka wczesnego opowiadania B. Pilnyaka jest bliska impresjonistycznemu stylowi pisania B. Zajcewa. To nie przypadek, że mottem zbioru „Z ostatnim parowcem” stały się słowa z opowiadania B. Zajcewa „Ziemski smutek”: „A jednak ogromnie mi przykro z powodu ziemskiego”. Tym cytatem B. Pilnyak wskazał linię swojej literackiej relacji. Opowiadania zawarte w tym zbiorze wyróżniają się subtelnym liryzmem w przedstawieniu ludzkich doświadczeń. Fabuła w nich jest z reguły osłabiona, wyjęta z życia i wraca do jakiegoś zdarzenia, zdarzenia, doświadczenia, które miało miejsce w rzeczywistości. Bohaterami opowieści są zwykli, niczym nie wyróżniający się ludzie, w większości dzielnicowi intelektualiści. Pisarz koncentruje się na przekazywaniu swoich przeżyć, indywidualnego światopoglądu. Wczesne opowiadania Pilnyaka przepełnione są fascynacją życiem naturalnym; Życie człowieka podlega rytmom biologicznym i cyklowi naturalnemu. Autorka skupia się na biologicznym, instynktowno-nieświadomym początku życia, uznając go za ważniejszy od życia społecznego.

Idea dominacji tego, co naturalne nad tym, co społeczne, leży u podstaw kolekcji „Bylye” (13 opowiadań). W opowiadaniach tych B. Pilnyak stwierdza: „Pogańska akceptacja życia, że ​​światem rządzą nie formy ideologiczne („były setki religii, setki etyki, setki nauk, setki filozofii”), ale natura naturalna , uniwersalne prawo narodzin i śmierci. Zmieniają się ideologiczne formy ludzkiej egzystencji, ale instynkt Życia pozostaje niezmienny: „Wszyscy będą rodzić, i wyka, i żyto, i jakiś mięczak i - człowiek”. A ci, którzy łamią to prawo ustanowione przez naturę, są skazani na melancholię i samotność. W swoim pogańskim twierdzeniu o naturalnej mocy Pilnyak posuwa się do skrajności, proponując zastąpienie chrześcijańskiej Wielkanocy „świętem Wielkiej Nierządnicy”. W Wielkanoc 21 marca 1915 roku napisał, dzieląc się swoimi przemyśleniami z redaktorem almanachu Żniwa, A. Alvingiem „Przyroda tak się stworzyła, że ​​rodzi się wiosną, żyje latem, zamarza jesienią i umiera zimą. W życiu człowieka są dwa początki - Narodziny i Śmierć, Wiosna i Jesień Października. A w naturze Narodziny i Śmierć są piękne! Dla mnie chrześcijaństwo jest cichym listem, którego nie potrzebuję, nie ma ze mną nic wspólnego i jest ode mnie daleki. I nie potrzebuję Chrześcijańskiej Nauki jako pamięci o cierpieniu Chrystusa. Ale ja kocham Wielkanoc pogańsko, jako wielkie wiosenne święto wielkiej Nierządnicy, która rozpala krew w moich żyłach! A wraz z nią, z tą Nierządnicą, chciałbym ci pogratulować, Arseniu Aleksandrowiczu.



W zbiorach opowiadań „Ostatnim parowcem” i „Bylye” ujawnia się centralny antymon wszystkich kolejnych dzieł B. Pilnyaka - antymon życia - śmierci - dwie siły, rządzący światem. Pisarz, przedstawiając świat przyrody, posługuje się tą techniką antropomorfizacja. Tym samym w opowieści „Nad klifem” uczucia i doświadczenia ptaków – bohaterów opowieści – ulegają antropomorfizacji. Autorka opowiada historię spotkania, miłości i rozpadu relacji dwóch leśnych ptaków – samca i samicy. Dzięki antropomorfizacji opowieści powstaje efekt symbolicznej paralelizmu pomiędzy światem przyrody a życiem człowieka, który opiera się na jedno prawo - instynkt prokreacji. W opowiadaniu „Zaspa śnieżna” Pilnyak, posługując się tą samą techniką, opowiada o losach przywódcy watahy wilków.

W opowiadaniach „Śmiertelne przyzywanie” B. Pilnyak pokazuje, że życie ludzkie w zasadzie niewiele różni się od życia zwierzęcia. Bohaterki opowieści – Alena i Marina – żyją zgodnie z biologicznymi rytmami: kochają, rodzą i to jest ich główny cel w życiu. Jednocześnie autorka opisując wygląd bohaterek podkreśla ich naturę, tęsknotę za rzeczami ziemskimi, miłość fizyczną, ujawniając ich związek ze światem instynktowno-przyrodniczym, którego są częścią.

Podkreślając siłę instynktowno-nieświadomego początku życia, B. Pilnyak pokazuje jednak, że człowiek nie ogranicza się jedynie do swojej „naturalności”. Jest włączony we wszechświat społeczny i tym samym zostaje podzielony na to, co naturalne i to, co społeczne, pomiędzy ciało i ducha. Pisarz nieustannie stawia swoich bohaterów przed wyborem pomiędzy prawem biologicznym (instynktem) a prawem Bożym (moralnym, standardy moralne), między świadomością a nieświadomością, między trzymaniem się tradycji a akceptacją nowego, zwłaszcza rewolucji.

Współcześni krytycy Pilniaka zauważyli oryginalność jego stylu, ukształtowanego pod wpływem pisarzy „ Nowa szkoła„: B. Zajcew, A. Remizow, A. Bieły. Krytyk Lutokhin napisał w 1920 r.: „Uwielbia rosyjskie życie, folklor, dobrze zna zaułki Moskwy i odległe prowincje. Tutaj przypomina Peczerskiego, Remizowa, Zamiatina. Ale to jest powinowactwo, a nie imitacja. Pilnyak ma swoje słowa, swój rytm, swoje tematy. Ma szczególnie wyraźny rysunek i subtelną myśl prawdziwego modernisty. Gorki uważał B. Pilnyaka za naśladowcę A. Remizowa i A. Biełego, odmawiając mu oryginalności. Do najważniejszych cech stylu pisarskiego B. Pilniaka krytycy wyróżnili „szkicowość” i „fragmentację”, które sprawiają wrażenie przypadkowych zapisków wpisanych w zeszyt bez żadnego zastanowienia. Jednocześnie fragmentaryzację narracji, produkcję surowego, nieprzetworzonego materiału uznano za świadomą postawę estetyczną pisarza. Poetyka fragmentu była charakterystyczna dla literatury lat 20., nastawiona na dynamiczne odzwierciedlenie zmieniającej się rzeczywistości.

Wiodące tematy twórczości B. Pilnyaka, cechy jego styl najwyraźniej objawił się w jednym z najsłynniejszych dzieł - w powieści „Nagi rok”, napisanej w 1920 r., a wydanej po raz pierwszy w 1922 r. Spowodowało to żywa dyskusja i rozsławiło nazwisko pisarza. Powieść ta jest przykładem prozy ozdobnej. W zmienionej formie zawierała opowiadania ze zbioru „Bylye”.

Cechy „ornamentalizmu w powieści”:

1. brak pojedynczej działki;

2. odrzucenie fabuły i tradycyjnych bohaterów powieści, ich depersonalizacja;

3. zasada montażu, łączenia, „sklejania” o różnej tematyce i kierunek stylu„kawałki” historii;

4. zasada powtarzalności;

5. brak jednolitego stanowiska wartościującego, które można by utożsamić z autorskim:

6. metaforyczna, symboliczna skojarzalność obrazów;

7. wykorzystanie grafizmów, dokumentów, cytatów, tekstów reklamowych, anegdot, fabuł, ditties, czyli elementów nieliterackich.

Stworzony w powieści model świata bliski jest reprodukowanym przez pisarzy awangardowych obrazom relacji człowieka ze światem. Zdaniem wielu krytyków B. Pilnyak stworzył nowy typ gatunku powieściowego, „jeden z możliwych modeli dzieła literackiego awangardy europejskiej”.

Krytyczka A. Rashkovskaya zidentyfikowała dwa główne nurty powieści. Na poziomie treści – chęć zrozumienia instynktownie nieświadomego początku życia, ujawnionego przez rewolucję (temat rewolucji jest jednym z głównych w powieści). Na poziomie formy poszukuje się nowych sposobów realizacji koncepcji powieści, zrywając z tradycją narracji fabularnej i rozwijając zasady „symfonizmu” i ornamentalizmu zarysowane przez A. Biełego i A. Remizowa.

Krytycy nazwali powieść pierwszą odpowiedzią na rewolucję. Główną lokacją akcji jest miasto Ordynin. Autor skupia się na życiu i mieszkańcach miasta powiatowego w latach rewolucyjnych. Pilnyak odtwarza obraz życia na rosyjskiej prowincji wywróconego do góry nogami przez rewolucję. Rosyjska rzeczywistość pojawia się w powieści poprzez postrzeganie różnych postaci, ale wszystkie te obrazy łączy wspólny motyw przewodni: Rosja to rewolucyjna zamieć. Motyw zamieci będzie odgrywał w twórczości Pilnyaka pierwszoplanową rolę. Burza śnieżna jest symbolem rewolucji. Rewolucyjna Rosja to anarchia, głód, brak praw, choroby: dur brzuszny i kiła. Pilnyak używa wewnętrznej formy słów (zamieć - od zemsty, zamiatać, zamieć - od stać się gwałtowna, popaść w zamieszanie). To tutaj powstaje polisemia słowa zamieć – symbol rewolucji jako żywiołu, a jednocześnie czegoś nowego, zmiatającego na swojej drodze dawny tryb życia. Jednym z wątków powieści jest zderzenie nowej Rosji ze starożytną Rosją, którą trudno odbudować.

Bohaterami powieści są przedstawiciele różnych klas społecznych: kupcy, szlachta, filistrzy, duchowieństwo. Po raz pierwszy w fikcji pojawili się tu „ludzie w skórzanych kurtkach” – bolszewicy. Tradycyjne w literaturze rosyjskiej tematyka umierania rodzin szlacheckich zajmuje szczególne miejsce. B. Pilnyak na podstawie historii rodu książąt Ordyninów ukazuje degenerację i upadek szlachty.

Rewolucję ukazano jako siłę niszczycielską, jako przejaw buntu i anarchizmu tkwiącego w rosyjskiej duszy. „Rozumiałem rewolucję jako bunt; Październik doprowadził Rusów do XVII wiek. Nie ma Międzynarodówki, ale jest narodowa rewolucja chłopska, która wypędziła wszystko, co powierzchowne” (Furmanow). Pilnyak zwraca się ku narodowym początkom rewolucji rosyjskiej, narastającej legendy narodowe, mity, np. mit Stepana Razina (s. 101). Wydawać by się mogło, że pomimo zmian społecznych, biologiczne podstawy życia, prawa naturalne pozostają niezmienione: ludzie kochają się, kopulują, rodzą. Pilnyak przywiązuje zbyt dużą wagę do instynktownych, nieświadomych przejawów życia, za co krytycy często zarzucali mu naturalizm i codzienność. Rodzaj powieści odpowiada dynamice opowieści; stwarza wrażenie fragmentacji, rozpadu znanych powiązań.

Eksperymentalna w formie i treści była powieść B. Pilnyaka „Maszyny i wilki” (1924). Uważa się, że tą powieścią Pilnyak wyprzedził „Fałszerzy” A. Gide’a i „Kontrapunkt” O. Huxleya. „Maszyny i wilki” to przykład tzw. powieści autotematycznej, powieści, w której dominującą rolę odgrywają refleksje nad samym procesem pisania, zasadami i metodami projektowania tej pracy, potencjalne losy bohaterów i możliwe rozwiązania konfliktów. W powieści tego typu autor sam analizuje własną twórczość oraz opisuje i szczegółowo wyjaśnia strukturę swojej książki, zmuszając czytelnika do stania się uczestnikiem procesu twórczego.

Badacze słusznie uważają „Opowieść o niegasnącym księżycu” (1926) za jedno z najdoskonalszych dzieł w twórczości B. Pilnyaka. Pierwsza publikacja tej historii miała miejsce w 1926 roku w czasopiśmie „ Nowy Świat» można uznać za nieważny, gdyż numer został natychmiast skonfiskowany. W Rosji ukazał się dopiero w 1987 roku w czasopiśmie „Znamya”. Sprawa stała się jedną z przyczyn prześladowań B. Pilniaka, zorganizowanych w 1929 r. po opublikowaniu opowiadania „Czerwone drzewo” w berlińskim wydawnictwie Petropolis. Niektórzy badacze wiążą z tym dziełem początek nowego etapu w twórczości B. Pilnyaka. W „Opowieści o niegasnącym księżycu” autor pokazał mechanizm powstawania reżim totalitarny, dlatego współcześni badacze przypisują go literaturze „wczesnej diagnostyki społecznej społeczeństwa radzieckiego”. Jak podaje A. Latynina, B. Pilnyak napisał opowiadanie „o zabójstwo polityczne, o osobie, która nie jest w stanie oprzeć się rozkazowi.” Pisarz ujawnił nieludzką istotę ustroju totalitarnego, w ramach którego – jak zauważył jeden z krytyków – „psychologicznie nie można odmówić zaproszenia na egzekucję”. Główny bohater historia - Dowódca armii Gawriłow, człowiek, jak charakteryzuje go autor, którego imię mówiło o bohaterstwie wszystkich Wojna domowa, o tysiącach, dziesiątkach i setkach tysięcy zgonów, cierpień, okaleczeń, zimna, głodu, lodu i upału kampanii, o huku dział, świstach kul i nocnych wiatrach (80). „Był człowiekiem, o którym krążą legendy o wojnie, męstwie wojskowym, niezmierzonej odwadze, odwadze i wytrwałości. To był człowiek, który miał prawo i wolę wysyłania ludzi, aby zabijali swoich i umierali”. Nagle Gawriłow otrzymuje rozkaz opuszczenia wojska. Proponuje się mu operację. Gawriłow rozumie, że nie potrzebuje tej operacji, ponieważ czuje się zdrowy. Jednak po rozmowie z pewnym „niegarbionym mężczyzną z domu nr 1” nawet sama myśl o odrzuceniu operacji staje się nie do przyjęcia. Gawriłow przechodzi operację. Ale po operacji dla lekarzy staje się jasne, że ta operacja nie była konieczna. Gawriłow umiera pod nożem operacyjnym. Został uśmiercony chloroformem. A po odkryciu, że nie ma wrzodu, o czym świadczy biała blizna na brzuchu, żołądek pacjenta zostaje pilnie zszyty. Ale jest już za późno, bo Gawriłow zostaje otruty maską znieczulającą. Aby uniknąć podejrzeń, „martwą osobę” umieszcza się na kilka dni na sali operacyjnej.

Gawriłow, stary żołnierz rewolucji, który sam wysłał tysiące ludzi na śmierć, „ukończenie machiny wojskowej przeznaczonej do zabijania”, sam staje się jej ofiarą. Głównym konfliktem opowieści jest zderzenie rodzącego się systemu totalitarnego, którego personifikacją jest niegarbiący się człowiek i jednostka, która wpadła w orbitę tego systemu. Pilnyak proroczo rozpoznał mechanizm podporządkowania i zniewolenia jednostki w warunkach ustroju totalitarnego. Współcześni pisarzowi dopatrywali się w opowiadaniu aluzji politycznych, zwłaszcza aluzji do śmierci w 1925 roku na stole operacyjnym komisarza wojskowego M.V. Frunze; Według historyków jego śmierć była inspirowana przez Stalina. We wstępie Pilnyak prosi, aby nie widzieć we Frunze i Stalinie prototypów bohaterów jego opowieści. Zawiadomienie to jednak wygląda na podpowiedź dla czytelnika, zaproszenie do właśnie takiej lektury historyczno-politycznej.

Współcześni badacze wychodzą poza polityczną interpretację opowieści, próbując odczytać ją w kontekście ogólnej koncepcji estetycznej pisarza, związanej ze szczególnym znaczeniem zasady biologicznej. Praca bada społeczno-psychologiczne przesłanki jednego z etapów historycznego rozwoju kraju, który następuje według praw przemocy wobec życia organicznego i ma swoje korzenie w epoce Piotra Wielkiego. W strukturze opowieści pojawia się motyw zemsty. Pisarz odsłania schemat śmierci Gawrilowa, który poniósł karę za popełnioną przemoc, za naruszenie naturalnego procesu organicznego. Pilnyak pokazuje, że ci, którzy zabijają, a co więcej, wbudowują morderstwo w system, nie unikną kary. Księżyc w opowieści jest symbolem powstania okrutnego systemu totalitarnego, w którym psychologicznie nie można odmówić zaproszenia na egzekucję.

A. Green i jego proza ​​jako przejaw twórczego eskapizmu w poszukiwaniach ideowych i artystyczno-estetycznych lat dwudziestych.

Postać A. Greena (1880-32) wyróżnia się i zajmuje wyjątkowe miejsce) nie tylko w poszukiwaniach twórczych lat 20., ale także w prozie przedrewolucyjnej. Twórczość tego pisarza długo nie cieszyła się przychylnością krytyki. Przedrewolucyjne opowiadania Greena najczęściej uważano za dzieła epigoniczne i przedstawiano jako naśladowcze przykłady literatury zachodnioeuropejskiej. W porewolucyjnej dekadzie, kiedy w dużej mierze położono podwaliny pod nowy światopogląd, zgodny z rewolucyjnymi przemianami społeczeństwa, nastroje antygrinowskie jeszcze bardziej się nasiliły. Pisarzowi często zarzucano antyhistorycyzm i antyspołeczność. W latach 30 nastawienie nieco się zmieniło. Studia Greene’a uzupełniono nowymi badaniami, w których ocena dorobku twórczego pisarza stała się bardziej bezstronna i obiektywna. Jednakże od drugiej połowy lat 40. Znów powróciła anty-zielona fala. W najgorszych tradycjach wulgarnego socjologizmu napisano dwa artykuły, w których wszystkie główne negatywne interpretacje twórczości pisarza z poprzedniego czasu zostały zebrane w jeden węzeł (jednym z nich jest W. Ważdajew „Kaznodzieja kosmopolityzmu: nieczyste znaczenie” czysta sztuka"Zielony). Artykuły te posłużyły jako teoretyczna motywacja wykluczenia Greena ze zbiorów literatury radzieckiej. Od 1946 r. zaprzestano wydawania dzieł Greena. Do sowieckiego czytelnika powróciły ponownie dopiero w 1956 roku, kiedy to tzw okres „odwilży”. Zielony zyskał dość dużą popularność. W latach 60 stał się jednym z najczęściej publikowanych autorów w ZSRR, stając się idolem młodych czytelników. W latach 60-80. Zielona nauka rozwinęła się w odrębną, poważną dyscyplinę specjalistyczną. Do najbardziej znanych zielonych naukowców należą V. E. Kovsky, L. Mikhailova, N. A. Kobzev. Ten fakt jest interesujący. Ten szczyt górski i gwiazda odkryta przez astronomów noszą imię Greene'a. Wiele badań na temat twórczości pisarza przeprowadzono za granicą.

Mimo prymitywnych, antyestetycznych interpretacji, jakie socjologiczna krytyka literacka przedstawia stanowisko twórcze Greena, zawierają one, że tak powiem, przebłysk prawdy, jedynie prawdę zniekształconą, wulgarnie wypaczoną na rzecz panującej ideologii. Jak słusznie zauważa V. E. Kovsky: „Zieleń pojawia się w literaturze rosyjskiej Epoka radziecka wyjątkowy przykład kreatywności eskapizm (w tłumaczeniu z ang. Ucieczka od życia, zamknięcie w sobie): nie uczestniczy w literaturze. Walki, nie przynależy do żadnego z nurtów, ruchów czy ugrupowań estetycznych, których tak było w „srebrnej epoce” i latach 20., nie odpowiada… na wymogi trafności i nowoczesności dzieła sztuki" To zdeklarowany samotny pisarz, swego rodzaju twórczy pustelnik, żyjący wyłącznie w świecie, który sam stworzył – Grenlandii. To właśnie badacze nazywają uogólnionym chronotopem prozy Greene’a. Grenlandia to fikcyjny kraj z własną geografią, z której wszyscy znają teraz Liss, Gel-Gyu, Zurbagan.

Trzeba powiedzieć, że jako osoba Greene wydawał się wielu dziwny, bardzo wycofany i samotny, żyjący bardzo na uboczu, jakby poza głównymi zainteresowaniami i preferencjami społecznymi swoich czasów. W 1924 r. pisarz przeniósł się z Petersburga najpierw do Teodozji, a następnie do małe miasto niedaleko znajduje się Stary Krym. To właśnie w okresie pustelni krymskiej stworzył wszystkie najważniejsze (z wyjątkiem „Szkarłatnych żagli”): powieści „Lśniący świat”, „Złoty łańcuch”, „Biegając po falach”, „Jesse i Morgiana”, „Droga donikąd”.

Do najbardziej niezwykłych podstaw romantycznej estetyki Greene’a należą: cudownie, cudownie, fantastycznie , a także kategorie dobra i zła. Zatem ekstrawagancja „Szkarłatne żagle” (1921) jest w istocie wypracowaną przez pisarza koncepcją wizerunkową cudu stworzonego własnymi rękami.

Ideologiczne znaczenie powieści „Światło Lśniącego” i „Biegając po falach” opiera się na kategorii fantastyczności. Green uważany jest za jednego z twórców współczesnej fantastyki. A powieść „Jesse i Morgiana” jest w istocie dziełem o pojedynku dobra ze złem, piękna i brzydoty w przyrodzie, duszy i życiu człowieka.

Greene uważany jest za neoromantyka, korzeni swojej metody upatruje w twórczości Edgara Allana Poe i Stevensona. Główny patos jego powieści jest liryczno-romantyczny.

Prozę Greena wyróżnia pogłębiony psychologizm związany ze sferą podświadomości, niewytłumaczalnych, czasem mistycznych stanów duszy.

Varlamov A.N. Aleksandra Greena. – M.: Mol. Guard, 2005. – 452 s.: il. – (Życie niezwykłych ludzi: Ser. Biogr.; Zeszyt 919).

Mówiąc o drodze życia Alexandra Greene’a, trzeba przyznać, że to nie jego życie czy literatura były prawdziwie chrześcijańskie… lecz jego śmierć, ale dla chrześcijan to właśnie śmierć ma szczególne znaczenie.

Według wspomnień Niny Green „umarł bez szemrania i potulnie, nie przeklinając nikogo ani nie popadając w rozgoryczenie”.

Nina Green, żona pisarza, znacznie przeżyła męża, zrobiła wiele, aby zachować jego pamięć. Pisał wspomnienia. Mimo sprzeciwu władz (Nina Green odsiadywała wyrok w Gułagu) zabiegała o to, aby dom, w którym niedawno mieszkała pisarka, był otwarty. muzeum pamięci. Nina Green zapisała, że ​​chce ją pochować z Greenem. Jednak jej wola nie została spełniona i potajemnie została ponownie pochowana. Przez ponad dekadę była żoną Greena, mężczyzny, z którym było dość trudno: alkoholizm, częsty brak pieniędzy, samotność w środowisku literackim. A za nim trudne życie, pełne wędrówek, walki o uznanie i więzienia. Zieleń stworzyła całość świat sztuki- Grenlandia. Często zarzucano mu, że naśladuje (pisarz zyskał w literaturze rosyjskiej wizerunek obcokrajowca), wielu jego kolegów nie traktowało go poważnie. Pod koniec lat 20. XX w. Dzieła pisarza prawie w ogóle nie były publikowane, uznając je za niezgodne z duchem nowych czasów. Green jeszcze przed rewolucją wydawał się wypaść z epoki duchowej, w której żył. Prawie nie wpisuje się w typowe trendy srebrnej epoki (poszukiwanie Boga, sekciarstwo, erotyka, dekadencja itp.). Zieleń zawsze była zdecydowanie indywidualna, niemodna, a nawet celowo antymodna. Nigdy nie zmienił swojego zachowania, pozostając sobą.

„W losach Greena i Prishvina, pomimo przepaści różnic, jest wiele wspólnego: wydalenie ze szkoły za złe zachowanie, rewolucyjna działalność młodzieży, więzienie (bardzo trudne), a następnie rozczarowanie i odrzucenie rewolucyjnych idei, wędrówki , późne wejście do literatury, półuznanie w literaturze Srebrnego Wieku, „strach przed ludem” w czasie rewolucji, chęć prywatności w Czas sowiecki, przeciwstawienie się środowisku literackiemu i wreszcie próba ucieczki w sen: z Greenem na Grenlandii, z Prishvinem w latach 30. – w Driandii. Zielony ma Południe, Prishvin ma Północ, w wyniku czego obaj mają Izbę ścieżka życia i ostatnia deska ratunku.

„Scarlet Sails” powstał w głodnym porewolucyjnym Piotrogrodzie, mieszkając na Dysku. Trudno uwierzyć, że jedno z najbardziej poetyckich dzieł literatury rosyjskiej, słoneczna ekstrawagancja, powstało w ponurym, zimnym, na wpół zagłodzonym mieście, w zimowym zmierzchu surowego roku 1920.

Prawdziwym hymnem „Szkarłatnych żagli” była epoka lat 60. XX wieku, która dała początek ogromnemu zainteresowaniu osobowością i twórczością Greena. W całym kraju, wbrew biurokracji i nadmiernej organizacji Komsomołu, powstawały kluby młodzieżowe „Szkarłatne Żagle”. " Ze szkarłatnymi żaglami” były chóry dziecięce i studia tańca, drużyny piłkarskie, restauracje, kina, studia teatralne. To wtedy nazwisko Greena stało się znane dosłownie każdej osobie radzieckiej, chociaż znajomość jego twórczości często ograniczała się do „Szkarłatnych żagli”.

W powojennej dekadzie Greene uznawany był za kosmopolitę, pozbawionego poczucia tożsamości narodowej i patriotyzmu. „zjawisko arcyreakcyjne. Pisarz ten nie chciał przedstawiać rosyjskiej rzeczywistości. Ciągle żył w wymyślonym przez siebie świecie konwencjonalnych obcych postaci. Imiona i nazwy miejscowości wybrane przez Greene'a są brutalnie dosadne. U podstaw twórczości Greena leżała przemyślana pogarda dla wszystkiego, co rosyjskie, narodowe...

Nie lubił samochodów ani samolotów, wierząc, że człowiek był wcześniej uskrzydlony i potrafił latać. To nie przypadek, że głównym bohaterem jego powieści „Świecący świat” był latający człowiek. Wiele osób pozostawiło wspomnienia o nim jako o osobie ponurej, wycofanej, aroganckiej, nietowarzyskiej, prymitywnej i skonfliktowanej. Tak więc przez całe życie na Dysku z nikim się nie zaprzyjaźnił i sprawiał wrażenie podmiotu nieprzyjemnego i mało komunikatywnego.

Rozwiedziony z pierwszą żoną. Nazywała się Vera Pavlovna Abramova (poznał ją, gdy była „więzienną panną młodą”) Kalitskaya. Zostawiła też po nim wspomnienia.

Co to jest Grenlandia? „To nie jest parodia, ani utopia, ani satyra, ani kosmopolityczny raj, ani jakiś rodzaj nowa rzeczywistość. Nawet współczesne próby porównania tego z magiczne światy Tolkien i Lewis wyglądają na naciąganie i próbę kontrataku w celu stworzenia domowej fantazji. Grenlandia to Grenlandia i nie ma nic do dodania do tej formuły. W literaturze radzieckiej lat 20. nie był jedynym pisarzem, który przeniósł akcję swoich dzieł do konwencjonalnego lub niekonwencjonalnego świata kapitalistycznego. Coś podobnego można znaleźć u I. Erenburga, B. Ławreniewa, M. Shaginyana, A. Tołtoja, A. Bielajewa, K. Fedina, w „Trzech grubasach” Oleshy… Ale wszystko to zostało zrobione w celach politycznych: aby pokazać walkę klasy robotniczej (ludu) o jej wyzwolenie (przeciwko bogatym). Niektórzy byli bardziej utalentowani, dla niektórych wszystko sprowadzało się do tej walki, dla innych pojawiało się to tylko w tle, jak w Oleshy, a u niektórych, jeśli trzeba, można znaleźć satyrę na rewolucję, jak w Ehrenburgu. Ale dla wszystkich rewolucja jest faktem dokonanym. W zieleni tego po prostu nie ma... Na Grenlandii nie czuć rewolucji socjalistycznej, tego najważniejszego wydarzenia w historii XX wieku.

Miał ciężkie i bolesne życie...

Vl bardzo dobrze pisał o swoim faktycznym stanie zdrowia w czasach sowieckich i wśród pisarzy sowieckich. Lidyna:

„Blady, zmęczony i samotny, znany z widzenia nielicznym pisarzom moskiewskim, siedział samotnie na ławce.

Aleksandrze Stepanowiczu, może nie czujesz się dobrze? – zapytałem, podchodząc do niego.

Spojrzał na mnie nieco ciężkimi oczami.

Dlaczego mogę się źle czuć? – zapytał z kolei – Zawsze czuję się dobrze.

Wyczułem jednak w jego słowach pewną gorycz.

Green ma swój własny świat” – powiedział mi pouczająco, kiedy z nim usiadłem. – Jeśli Greenowi coś się nie podoba, idzie do swojego świata. Jest tam dobrze, zapewniam cię.

W jego sprzeciwie wobec ustroju sowieckiego nie było ani odrobiny domieszki jawnego, a nawet ukrytego sprzeciwu czy tajnej sympatii dla emigracji, dokąd wyjeżdżało wielu jego literackich przyjaciół, do Biały ruch, monarchia, podziemie antyradzieckie.

Według wspomnienia ze spotkania literackiego I. Bunin, zdumiony, jak Green pił „American Ruff” (dziką mieszankę szampana, piwa, lemoniady i wódki z dodatkiem mielonego pieprzu, szklanki octu i pięćdziesięciu kropli waleriana) zapytał, czy nie jest z Syberii? Zielony odpowiedział: Z Zurbagan!

Bunin podróżował po całym świecie, bardzo dobrze znał wszystkie miasta i kraje, a potem zapytał ponownie. A potem Kuprin odpowiedział Buninowi:

Zurbagan to, mamusiu, miasto wymyślone przez Aleksandra Stepanowicza. Nie czytałeś tego?

Jesse jest w tym samym rzędzie co Assol, Molly, Tavi Tum i Desi. Wszystko to są wariacje na temat jednego obrazu, w dużej mierze zainspirowanego Niną Green, która przez wiele lat odgrywała rolę kobiety-dziecka i nieprzypadkowo to właśnie jej dedykowana jest ta powieść, a nie dedykacja zaczerpnięta z „Biegacza”.

Morgiana pochodzi od Runy z „Lśniącego świata”, wilkołaków z „Flecisty”, z Dige ze „Złotego łańcucha”, z Corridy El Basso z „Szaryego samochodu”, ale zło w niej jest skondensowane, zło jest tak silna, że ​​zniekształca nie tylko jej wewnętrzny świat, ale także jej wygląd, są bezpośrednio powiązane w tej powieści.

Greenowi nie podobał się obraz „La Gioconda”.

W ostatnich latach mieszkał na Krymie. Krymski pustelnik. Ale on był już poważnie chory. Zawsze wyglądał na dużo starszego. Nie lubiłem Północy, rosyjskiej prowincji (Miasto dzieciństwa - Wiatka nie lubiła). Pejzaż narodowy północno- i środkoworosyjski jest w jego prozie praktycznie nieobecny. Zamiast tego przedstawiono egzotyczny, południowy krajobraz.

Prozę lat dwudziestych cechuje nie tylko ukazywanie realiów życia, ale także aktywizacja konwencjonalnych, wyrazistych form organizacji tekstu. Dwa główne to skaz i proza ​​ozdobna.

Opowieść to forma organizacji tekstu, która koncentruje się na czyjejś świadomości, na czyimś sposobie myślenia. Charakter bohatera opiera się przede wszystkim na sposobie mówienia. Bajka zawsze wyraża punkt widzenia tego czy innego społeczeństwa (proletariatu, chłopstwa, biurokracji). Przykładem jest filistynizm w opowiadaniach Zoszczenki, żołnierze Armii Czerwonej w Kawalerii Babel.

Zoszczenko jest innowatorem w dziedzinie skazu.

We wczesnych opowiadaniach, takich jak „Łałka Pięćdziesiątka”, „Kobieta Ryba”, a także w opublikowanych w odrębnym wydaniu „Opowieściach Nazara Iljicza pana Sinebryuchowa” była to nadal tradycyjna opowieść „nastawiona na mowa ustna narratora” (Eikhenbaum), oddzielona od autora.

Następnie Zoshchenko porzucił wszystkie maski literackie (Sinebryukhova, Kurochkina), narrator połączył się z autorem. Co więcej, jest to pisarz, pisarz, który wypowiada się w pierwszej osobie: „Niech czytelnik za swoje pieniądze poczuje, że publikuję tę historię z zagrożeniem dla jego zdrowia” („Dobry przyjaciel”).

Ten autor-narrator popełnia wiele błędów w mowie („plitoir”, „okromya”, „to”, „brunetka”). Co więcej, nie jest to mozaika Leskowa ze starożytnych, rzadkich i pretensjonalnych słów, ale żywa mowa, która rozbrzmiewała wówczas na bazarach, w tramwajach, w kolejkach, w łaźniach.

Proza ozdobna to forma uporządkowania tekstu prozatorskiego według praw poezji: fabuła schodzi na dalszy plan, na pierwszy plan wysuwają się metafory, obrazy, skojarzenia, motywy przewodnie i rytm. Słowo staje się wartościowe samo w sobie i nabiera wielu odcieni znaczeniowych. Przykładami są „Biała gwardia” Bułhakowa, „Nagi rok” Pilniaka, „Zazdrość” Oleshy.

Każdy pisarz wykorzystuje ornamentalizm do własnych celów.

Bułhakow przeciwstawia chaos historii harmonii życia Turbinów. Dlatego też wielką rolę odgrywają detale: piec z kaflami, kremowe zasłony, niebieskie hortensje, meble z czerwonego aksamitu, filiżanki z delikatnymi kwiatami. Te szczegóły, stając się motywami przewodnimi, czynią proste relacje rodzinne symbolem zrównoważonego rozwoju.

Pilniak ukazuje powiatowe miasto Ordynin, wstrząśnięte rewolucją. Zderza się dwie prawdy – odwieczna prowincja patriarchalna i żywioł ludowy. I w tym ornamentalizm daje mu pełną swobodę. Zawiera w tekście fragmenty dzieł filozoficznych bohatera powieści Żyłotowa oraz fragment artykułu prasowego i piosenkę. Nadaje polifoniczny dźwięk głosom kupca Emelyana Ratchina, jego syna Donata, księcia Evgrafa, maszynistki Olechki Koonsa, poety Piotra Oreshina.

Nie ma jednej fabuły - jest wicher rewolucji, obraz zamieci, jak w „Dwunastu” Bloka. On, podobnie jak Blok, przyjmuje rewolucję jako wzór historyczny. Czeka, aż z wichru wyłoni się nowa, a jednocześnie stara Ruś, zniszczona przez Piotra I. Wita ją, obserwując poczynania „skórzanych kurtek”.

Olesha porównuje skrajności koncepcji osobowości proponowanych w literaturze lat dwudziestych XX wieku. Na obrazie Andrieja Babiczowa - utylitaryzm charakterystyczny dla Proletkulta, RAPP, LEF. Bohater ten jest jedynie nosicielem funkcji. A na obrazach Nikołaja Kawalerowa i Iwana Babiczowa widać uniesienie, kult uczuć.

W latach 30. związki ze skazem i ornamentalizmem – dyskusja o języku. Dwóch pisarzy, Gorki i Panferow, spierało się, czy można wprowadzić do języka literackiego nowe lub lokalne słowa. Gorkiemu nie podobało się słowo Panferowa „bazynit” („tylko Bóg się liczy”) ani „zmniejszać”. Panferow: „Jeśli ze 100 słów zostało pięć dobrych, to dobrze”. Gorki się nie zgodził. Spór zakończył się potępieniem opowieści Zoszczenki, ornamentalizmu Pilniaka oraz prozy poetyckiej Bułhakowa i Tynianowa. Gorki prawie nie rozumiał, jak wpłynie na losy pisarzy; po prostu jego autorytetem cieszyli się ci, którzy przeprowadzali selekcję literacką.

W marcu 1936 roku w Gazecie Literackiej ukazał się cały ciąg skruch byłych formalistów. Brik mówił o „samodzielnej grze słowem, dźwiękiem, kolorem, który wcale nie jest nieszkodliwy”, Paustovsky – że „formaliści patrzą z góry na rzeczywistość”, Olesha – że „epoka potrzebuje mądrej prostoty”.

Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej
Miejska autonomiczna placówka oświatowa
Przeciętny Szkoła ogólnokształcąca №11

(na podstawie opowiadania „Nosiciele hełmów Uswiackich”)

Wykonano
uczeń klasy 9 „a”
Zimarewa Julia
Kierownik
nauczyciel języka rosyjskiego
Kurakina Swietłana
Jakowlewna

Berezniki
1

Treść
2016
Strona
Wstęp................................................. .................................................. ...... 3
Rozdział I. krótki życiorys Jewgienij Iwanowicz Nosow........................... 5
Rozdział II. Czym jest proza ​​ozdobna .................................................. ....... 6
Rozdział III. O historii „Nosiciele hełmów Uswiata”........................................... ....... .7
Rozdział IV. Cechy stylistyczne .................................................. ........................ 9
1.
2.
3.
4.
Element języka zwykłych ludzi .................................................. ............... 9
Mowa metaforyczna i figuratywna .................................................. ....... jedenaście
Poezja narracji .................................................. ............... 16
Grawitacja wobec tworzenia słowa (neologizmy autorskie)........................... 18
Rozdział V. O roli języka w Nowoczesne życie.............................................. 20
Wniosek................................................. .................................................. ...... 21
Źródła .................................................. ....... .................................. ............. 22
2

Wstęp.
Evgeniy Nosov jest wszechstronny utalentowana osoba. Jego literacki
kreatywność jest różnorodna i zawiera mnóstwo tematów i motywów. W świadomości mas
czytelnik kojarzy jego nazwisko przede wszystkim z prozą wiejską, ale
W jego twórczości dominuje motyw wojny.
Bohaterów literatury rosyjskiej o minionej wojnie spotykamy w okopach, w
ataki czołgów, w śmiałych nalotach zwiadowczych, w oddziałach partyzanckich.
Opowieść Nosowa „Nosiciele hełmów Usvyatu” skierowana jest do ich prehistorii
życie wojskowe, aż do punktu odniesienia, w którym zaczęło się tysiąc
czterysta osiemnaście dni o bohaterskiej i tragicznej chronologii
Świetnie Wojna Ojczyźniana. Jest to nowe oblicze tematu wojny w literaturze,
subtelnie zgłębiając genealogię rosyjskiego bohaterstwa.
Sam pisarz powiedział: „Generalnie temat wojny nie jest moim głównym.
Główny temat była i pozostaje wieś, jej palące problemy... Ale wojna
żyje w historii wsi.”
Jestem głęboko przekonany, że E.I. Nosova, o której można pisać rzetelnie i głęboko
Wojnę może wywołać jedynie osoba, która znalazła się w jej tyglu.
Wyjaśnił „zasadę” swojej twórczości mniej więcej tak: po prostu
napisz prostą historię o prostej rzeczy. To znaczy, zadawał sobie pytanie Evgeny Nosov
Za każdym razem zadaniem nie jest narzucenie czytelnikowi literackiego „naparu”, ale
jakby życie chciało opowiedzieć samo o sobie.
O jakości literatury decydował nie na podstawie tego, „o czym ona jest”, ale na podstawie jej treści
atrybut „jak”. A czytając prozę Jewgienija Nosowa, najpierw próbujesz
zauważ to „jak”, wróć do miejsc, które czytałeś wcześniej,
patrzysz uważnie i „obliczasz” – jak to się robi, w zgrabny sposób
czerpiesz albo z opisu natury, albo z określenia charakteru.
Większość badaczy rozważała historię „Usvyatsky
nosiciele hełmów” w ramach estetyki prozy wiejskiej, czyli z punktu widzenia
narodowości, lub których szukałeś motywy filozoficzne i analogie z Biblią
teksty. Ale żaden z nich nie studiował jeszcze jego unikalnego języka stylistycznego
osobliwości.
To, co wyróżnia tę historię, to doskonała znajomość języka pisarza
Rosjanie język literacki. W związku z tym postanowiliśmy podkreślić
dbałość o oryginalność stylistyczną wykonania motyw militarny, a mianowicie:
ozdobna proza.
Cel:
3

studium cech stylistycznych opowieści E.I. Nosow „Uswiackie”
posiadacze hełmów”
Przedmiotem badań jest historia Jewgienija Iwanowicza Nosowa „Uswiackiego
noszący hełmy.” Przedmiot studiów: metody i techniki prozy zdobniczej
w historii.
Zadania:
Zapoznaj się z biografią pisarza i przeczytaj uważnie
1.
praca.
2.
3.
Zapoznaj się z artykułami literackimi na temat twórczości E. Nosowa.
Zapoznaj się z cechami prozy ozdobnej.
Przepracuj materiał leksykalny opowieści: zapisz „niezwykłe”
4.
Dla nowoczesny czytelnik słowa i organizuj je.
Po przeanalizowaniu języka i stylu opowieści określ ich rolę odkrywczą
5.
treść ideowa dzieła.
Praktyczne znaczenie pracy polega na tym, że materiał
określone w nim można wykorzystać podczas nauki kursów „rosyjski
literatury XX wieku”, „Literacka historia lokalna”, a także podczas opanowywania
przeglądaj tematy " Proza wojskowa XX wiek”, „Proza wiejska XX wieku” oraz
także w przygotowaniu uczniów do olimpiad literackich.
HIPOTEZA???!!!
4

Rozdział I. Krótka biografia Jewgienija Iwanowicza Nosowa.
Bohater Pracy Socjalistycznej,
Jewgienij Iwanowicz Nosow (15 stycznia 1925, Tołmachowo Kursk
region - 13 czerwca 2002 r., Kursk) - rosyjski pisarz, prozaik, autor
historie i historie,
laureat
Nagroda Państwowa, honorowy obywatel Kurska.
Evgeny Nosov urodził się w rodzinie dziedzicznego rzemieślnika i kowala.
Jako szesnastoletni chłopiec przeżył faszystowską okupację. Skończone
klasa ósma i po bitwie pod Kurskiem (5 lipca – 23 sierpnia 1943)
poszedł na front, dołączając do oddziałów artylerii, zostając strzelcem.
Brał udział w operacji Bagration, w bitwach na przyczółku Rogaczowa
Dniepr. Walczył w Polsce.
W walkach pod Królewcem 8 lutego 1945 został ciężko ranny, a 9 maja 1945 r.
spotkał się w szpitalu w Serpuchowie, o którym później napisał opowiadanie „Czerwony
wino zwycięstwa.” Po wyjściu ze szpitala otrzymał rentę inwalidzką.
Po wojnie ukończył szkołę średnią. Udał się do Kazachstanu, Azji Środkowej,
pracował jako artysta, grafik i współpracownik literacki. Rozpoczął się
pisać prozę.
5

Rozdział II. Co to jest proza ​​ozdobna?
Klasyczna proza w oparciu o kulturę semantyczną
logiczne powiązania, zachowując spójność prezentacji
myśli.
Proza klasyczna ma przeważnie charakter epicki,
intelektualny; jego rytm opiera się na przybliżeniu
korelacja struktur syntaktycznych.

Ozdobne (od
łac. ozdobne –
dekoracja) proza ​​opiera się na typie skojarzeniowo-metaforycznym
komunikacja. To proza ​​„ozdobiona”, proza ​​z „bogatym systemem”
obrazy” z metaforycznymi pięknościami. Często zdarza się taka proza
folklor
czerpie swoje zasoby wizualne z
Proza ozdobna najczęściej wygląda osobliwie
eksperymenty z formą literacką: jest to zatem apel do aktywności
tworzenie słów, a następnie nadmierną archaiczną składnię i
słownictwa, następnie do naśladowania formy fantastycznej.

staje się

Słowo
temat
lingwistyczny
eksperyment. Tworzenie słów jest sposobem na estetykę
myślący
taki
kombinacje: jaskółka o miękkich oczach i białopiersi ;).
Wyostrzone obrazy prozy ozdobnej robią wrażenie
przemówienia w najwyższy stopień malowniczy, figuratywny.
(Na przykład,

Styl prozy ozdobnej powstaje na różne sposoby:
1. odwoływać się do wspólnego elementu języka
(przemówienie
dialektalny, narodowy, potoczny, przestarzały, rodzimy
Słownictwo rosyjskie i staro-cerkiewno-słowiańskie);
2. metaforyczny, obrazowy (metafory, liryczny
dygresje, baśnie, baśnie, eposy, pieśni ludowe, przyśpiewki,
przysłowia i powiedzenia, mitologia);
3. wzmożona emocjonalność (poezja, symbolika,
sny, technika powściągliwości);
4.
brak porozumienia).
(neologizmy autorskie,
tworzenie słów
przyjęcie
6

Rozdział III. O historii E.I. Nosow „Nosiciele hełmu Uswiatu”.
Opowieść Jewgienija Nosowa „Nosiciele hełmu Usvyat” - szczyt
dzieło pisarza.
Został wymyślony i wykonany przez Jewgienija Nosowa – jest to odkrycie
godność osoby rosyjskiej. Zgodnie z fabułą, historia opowiada o ostatnim
dni życia mężczyzn Uswiackich, zanim poszli na wojnę, a właściwie około
zostawiając ich. Narracja wypełniona jest obrazami ziemskiego, poprzedniego
wojna bytu: praca, dom, dzieci... Na kartach opowieści nie ma jeszcze wojny -
wojnę odczuwa się jako ustanie tej ziemskiej rzeczy, ale historia właśnie o tym opowiada
To: godność człowieka polega na uczciwym wypełnianiu swoich ziemskich obowiązków.
Kasjan będzie musiał wyjechać z resztą ludzi Uswiackich
wojna, skąd on jest, sądząc po nastroju opowieści i jej najbardziej prawdopodobnych domysłach,
nie powróci, „bo czas jest bliski”.
Główną historią artysty jest to, jak troskliwa istota ponosi obowiązek
chronić wszystko, co wchodzi w krąg jego życia: rodzinę, dom, ojczyznę, świat i
podlega zatem obowiązkowi wojskowemu. Historia tego, co było wcześniej
odejście ludzi do wojska, o stanie świata przed wojną. Rozmowa w czasie wolnym
pisarz przygotowuje myśl o czasie, w którym Człowiek wypełni swój obowiązek
ostatnia armia, niespotykana na Rusi w jej rozlewie krwi i okrucieństwie.
Zamierzeniem autora na początku opowieści było oczywiście
własny cel: przygotuj percepcję czytelnika do myślenia
nieuchronność katastrofy i dostarczają klucza do zrozumienia całej historii.
Opowieść, która w pewnym sensie nie jest wyłącznie o wojnie, w tym sensie, że jej nie było
nie było w nim scen bitewnych i nie padł ani jeden strzał, ale
rozwijała się powoli, jakby w zwolnionym tempie, epos
narracja - opowieść o życiu głębokiej wioski Usvyati w pierwszych dniach później
deklaracje wojny, o tym, jak miłujący pokój ludzie Uswiackiego,
chłopska esencja, załamali się psychicznie dla spraw wojskowych i
duchowo przygotowani do nowej świętej roli „nosicieli hełmów” – obrońców
swojej Ojczyzny. Ale jak to wszystko zostało odtworzone artystycznie?
narracja prowadzona była w przejmującej nucie, przy użyciu precyzyjnych,
dokładne, zgodne z prawdą język miejscowy, z którego bez przesady
zapierający dech w piersiach!..
Z niesamowitym bogactwem szczegółów Evgeniy Nosov
ślady, jak w ciągu pierwszych dziesięciu dni wojny nie przestaniemy, to postępuje
proces odrywania Kasjana i jemu podobnych od pokojowego nastroju,
spokojnych trosk, bo naprawdę zdaje sobie sprawę, jaki jest jego dom, żona, dzieci,
matka, sąsiedzi, wieś, region.
7

Tradycyjnie krytyka literacka zalicza do nich Jewgienija Nosowa
pisarze wiejscy. Jednak w jego najlepszych dziełach czytelnicy
znaleźć nie tylko filozoficzne rozumienie istnienia ludzi i Ojczyzny, ale także
chłopskie zrozumienie naturalnych i codziennych procesów zachodzących w ich ojczyźnie.
Umiejętności, szerokość zainteresowań i realistyczne doświadczenie Jewgienija Nosowa
naturalne, naturalne, bogate i różnorodne. Jest to łatwe, bezpłatne i
artystycznie rysuje kompletne obrazy wioski pracującej, armii,
ludzie powstający do świętej walki.
8

Rozdział IV. Cechy stylistyczne opowieści językowej
Jewgienij Iwanowicz Nosow „Nosiciele hełmu Uswiata”.
Proza ozdobna składa się z 4 elementów:
1)
2)
3)
4)
wspólna mowa
metaforyczna mowa
zwiększona emocjonalność mowy
tworzenie słów
Nosov nazywany jest stylistą złotego standardu. Ale styl jest tylko
oznaka innej, bardziej pojemnej jakości języka. Mówimy o niektórych
tajemnice zdobyte podczas długiej kariery literackiej
młodzi pisarze nie mogą już rozwikłać tej zagadki.
1.
Wspólna mowa.
obejmuje mowę dialektyczną, potoczną, potoczną,
przestarzałe, rodzime słownictwo rosyjskie i starosłowiańskie.
 Początek historii to koszenie trawy na łąkach Ostomel. Kasjan stoi
łąkę ze swoją „zręczną, zużytą (dialektową) kosą”, zastanawiając się „co
Obecnie istnieją wolno poruszające się (potoczne) trawy.” Kasyan ma trzydzieści sześć lat -
„najdojrzalszy czas chłopski”.
 Kasjan pojawia się w samym sercu rosyjskiej przyrody, na łące nad rzeką
Ostomli. Po prawej stronie znajdują się miejsca rodzime, zamieszkałe, do których
wygląda „ze szczęśliwym zezem (potocznie)”. Kasjan widzi
„od dzieciństwa” (potocznie) pogodna rzeka Ostomła, zaznaczona na wszystkim
na swoim nieśmiałym, wymijającym (potocznym) brzegu przy przybrzeżnych wierzbach,
po drugiej stronie rozległe łąki, jego wioska Usvyati
odległe pagórki, już ogrzane przez chaty (metafora) pod wczesnym
czerwone słońce i cienka świeca na dzwonnicy, różowa i nieważka
świecące z boku nad chlebem...”
Po lewej stronie jest „strona niezamieszkana (dialekt), nie codziennie
„chodził” (potocznie), o czym będziemy musieli pamiętać inaczej
o: „Galaretowa brutalna pożyczka (dial.), Ścieżka nieprzejezdna
gąszcz w słodkiej woni kaliny, w niepohamowanym ptasim gwizdku i
policzkować. Odosobnione ścieżki i dziury, unikając trawiastych, pagórkowatych
bagna, prowadziły do ​​ukrytych starorzeczy, do nikogo w całym ludzkim świecie
nieznani, z wyjątkiem samych Uswiatian, gdzie oni sami, bojąc się czegoś,
9

patrząc ostrożnie na wiekowe, puste wierzby w krzakach suchych coulis, z
w ukradkowym pośpiechu umieścili wiklinowe kubari na połyskującym brązie
ryby jeziorne, którymi handlowano miodem z kłód, dzikimi porzeczkami i
wszelkiego rodzaju mikstury lecznicze.
„A więc cały świat, cały wszechświat Kasjanowa, w którym żył i nigdy
doświadczyłem nudy, niemal opisanej przez horyzont pół tuzinem
(przestarzałe) wioski w tym kręgu.”
 Kasjan idzie od koszenia do źródła, aby napić się wody: „Po spaleniu łopianu (dial.)
i upadłszy na czworakach, Kasjan zaczął chwytać się oparzenia
strumień elastycznie tryskający z rury z trawą, z kawałka barszczu
(dial.), po czym podłożył pod nią swoją szorstką, czerwonawą twarz i
Próbowałem nawet włożyć czubek głowy pod melodię i ugasiwszy pragnienie,
rozsypał go garściami po plecach i zamarł, mimowolnie się zatrzymując
oddychaj, pokonując zimno (pokrętło), ostro przecinając ciało pomiędzy
złączone łopatki, jęknęły martyrycznie, brzęczały ze napięcia
wewnętrznie, stojąc jak zwierzę, na czworakach u podnóża wzgórza. I to było
wtedy radośnie i orzeźwiająco jest posiedzieć nago (dial.) na ciepłym pagórku,
powoli zwiń papierosa (pokrętło) i równie spokojnie spójrz na niego
do partii.”
Obraz Kasjana na łąkach zostaje powiększony do znaczenia pierwszego człowieka
Wszechświecie jest zdolny do najbardziej subtelnych przeżyć emocjonalnych.
 Dom Kasjana we wsi Usvyati: „Wioska jest już dobra w każdej chacie
widać na wzgórzu. Kasjan jak zwykle znalazł swój dom: po prostu
naprzeciwko dźwigu studniowego. Zawsze był spokojny i powściągliwy
przywiązany do domu przez milczenie, zwłaszcza po tym, jak został doprowadzony do domu
rozpoznała go kochanka Natakhu, która jakimś cudem od razu zakochała się w dworze
do siebie, jakby się tu urodziła i bez długich spojrzeń (potocznie) wybrednie
rechotał po domu (potocznie). Tak, i od niego, tak jak otrzymał od swego ojca
dziedziniec, weszło w zwyczaj przechadzanie się w każdej wolnej chwili,
obejrzyj mieszkania, przybudówki (potocznie), piwnicę ze wszystkich stron
(potoczny), dobrze przycięty (potoczny), suchy i chłodny, na wysokim poziomie
pod stodołą (potocznie), przywiązany trzema biczami (potocznie) nadal
świeża plecionka, za każdym razem powoli szukając czego jeszcze
wykuwać, wzmacniać, podpierać lub odbudowywać.”
 Kasyan, Nikola Zyablov, Lekha Makhotin, Afonyakuznets zaczynają myśleć
szersze i głębsze, w czym pomaga dziadek Selivan swoimi opowieściami o przeszłości,
dawniej zaszczycony wojownik, rycerz św. Jerzego. W swoich błyskotliwych przemówieniach
nasycony niezliczoną ilością przysłów, powiedzeń i innych
10

aforyzmy, z których żaden nie jest zbędny, - doświadczenie jest skompresowane
pokolenia.
 „Zwinięty notatnik z ceraty... był już dość podniszczony,
brudna w tych dniach przez wiele rąk, wyprzedzonych przez nią tam, gdzie i jak to konieczne,
jakby właśnie znalazła Kasyana. Jego złożone i pogniecione strony
plamy chemiczne i zaschnięte wodą, na wydrukach
palce oliwy i smoły, z tymi cichymi śladami czyjejś już obecności
z góry ustalone losy, czyjeś głośne duchowe zamieszanie i smutki,
były pełne kolumn nazwisk, wśród których widniały już osoby niekompetentne,
bazgroły podpisów przeskakujących i pełzających jeden po drugim. Natknęliśmy się
proste krzyże, również niewygodne, przekrzywione, jeden wyższy od drugiego, i
jakby patrzyli obok nazwisk wciąż żyjących ludzi
krzyże cmentarne.”
„Więc ludzie są potrzebni. Jak drewno opałowe (dialekt) do pieca” – podsumowuje
jeźdźca, nie podejrzewając oczywiście, jak mocno ogień je spali
ludzi w tej bezprecedensowej wojnie.
 Porucznik z urzędu rejestracji i poboru do wojska, organizujący zbiórki poborowych i wysyłanie ich do
części - pojawia się jakby z innego Światła. „…dokładna osoba, wszystko
Liczy z kartek papieru: „Kartki papieru musiały zostać źle złożone
(mowa potoczna), bo milczący porucznik przyjął to powoli, z
naleganie na dokładność, aby zaprowadzić w nich jakiś porządek: znowu
połóż to
Nikola (ikona w domu Kasjana), który od niepamiętnych czasów (potocznie) trzymał wszystko
ich (w mowie popularnej) relacje z tym doczesnym życiem”.
niejasne i nieokreślone, gęstniało coraz bardziej na niebie i gromadziło się
rycząca i jęcząca bryła, wskazująca na jej ruch bezpośrednio w stronę Kasjana,
i kiedy ten zlepek wycia i ryku, wciąż przyspieszając swój lot (potocznie), przekroczył
Byłem wyczerpany i już rozdzierałem niebo nad głową, pospiesznie Kasjan
zaczął zaglądać, przeszukiwać (potocznie) wśród gwiazd, zamazanych przez Księżyc
blask.
2. Mowa metaforyczna i figuratywna
zawiera metafory, dygresje liryczne, baśnie, opowieści, eposy,
pieśni ludowe, pieśni, lamenty, przysłowia i powiedzenia,
mitologia.
Zajmij godne miejsce w wielkiej literaturze rosyjskiej E.I. Nosow pozwala
i znakomitą znajomością rosyjskiego języka literackiego. Znajomość folku
11

język narodowy, słowa w dialekcie kurskim, wynikające z
zrozumienie głębokich podstaw życie chłopskie, komunikacja na żywo z
mieszkańców rosyjskiej wsi, w dużej mierze odziedziczonych przez pisarza po babci
– strażnicy starożytnych opowieści, podań, legend, zwyczajów i tradycji.
A) Metafory
 Kasyan ma trzydzieści sześć lat – „najdojrzalszy czas mężczyzny”
 Kasjan widzi „od dzieciństwa” pocieszającą rzekę Ostomły, zaznaczoną na
wzdłuż nieśmiałego, wymijającego brzegu z przybrzeżnymi wierzbami,
rozległe łąki po drugiej stronie.
 To musi być „materiał” Uswiackiego – wydawało mu się, że wszyscy ci ludzie
na początku, jak dziadek Selivan w innym miejscu tej historii: „...jak szary
garnki przed odpaleniem: nikt nie mógł wiedzieć kto
wyjdą z tego ognia wypalone do dzwonienia, a kto na pierwszym
ale zagłębienie pęknie aż do samego końca.
 W opowiadaniu Jewgienija Nosowa niebo jest wypełnione obcym zagrożeniem.
Przypomnijmy sobie księżyc, który wygląda jak kawałek sparowanego płuca na górze
na kąpiących się w Ostomli mężczyzn pada cień Myszołów: „Czyjś
niewidzialne oczy, których plan zbójca krążył
spokojne brzegi.”
 Kasjan słyszy nocą odgłos zbliżającego się lotniskowca: „Po pierwsze
niejasne i nieokreślone, na niebie stawało się coraz gęstsze,
zebrały się w ryczącą i jęczącą bryłę, co wskazywało na jej ruch
prosto na Kasjana, a kiedy ta banda wyje i ryczy, coraz bardziej przyspiesza
lat, przekroczył Ostomłę i już rozdzierał niebo (metafora) powyżej
z własną głową Kasjan pospiesznie zaczął zaglądać, przeszukiwać
gwiazdy zamazane przez światło księżyca.
 „W najjaśniejszym kręgu nieba nagle na kilka chwil
jak nieziemska wizja, ujęta moimi oczami (metafora)
ogromny skrzydlaty korpus nośnika bomb. Samolot nie leciał zbyt wysoko,
nawet wszystkie cztery silniki uzwojone na śrubach były rozróżnialne
wirująca księżycowa sieć (metafora) leciała jakby bez świateł
niewidomy i wydawało się, że jest mu ciężko, nie mogąc (potocznie) tego udźwignąć
czarna ślepa okropność – tak ryczał napięty (potocznie) i ciężko
z całym moim płonącym wnętrzem.

B) Dygresja liryczna.
 Z okna jego domu otwiera się wspaniały obraz rzeki Ostomli.
„Woda sama w sobie, nawet jeśli jest w wiadrze, jest nieznanym cudem. Gdy
biega dzień i noc (stara szkoła) po bankach, a potem niespokojnie
12

rozciąganie (pokrętło) z ciasną, nieodpartą siłą (potocznie) na szczelinach, a następnie
spokojne i pełne (dial.) zielonkawego niello w pobliżu obracających się glin
(potoczny); gdy pokryje się mleczną poszewką mgły (potocznie), pod
do którego nagle skacząca ryba pohukuje niewidzialnie i tajemniczo (potocznie)
(potoczny), potem potulnie układa się wieczorem przed snem (neologizm)
najczystsze lustro, pochłaniające cały wszechświat - z dołu
wygięte trzciny, aż zamarzły sennie (potoczne)
chmury cirusowe; kiedy w nocy w okolicy (potocznie) słychać z daleka
z polifonicznym pierścieniem i pluskiem spada z rynny do młyna
koło – wtedy nie jest to już tylko woda, ale coś jeszcze bardziej cudownego i
niewytłumaczalny. I żaden mieszkaniec Ostomel nie mógł mu dać
interpretacji, nie znalazłem i nie próbowałem szukać w sobie żadnych słów, ale
po prostu nazywany rzeką, bez słów i cicho niosąc w sobie to uczucie
diwa...
...Rzeka cofnęła się, a za nią napłynęły hałaśliwe bandy dzieci,
kusiło mnie, żeby poszperać po łąkach, gdy woda już opadła.
Czego tu nie znaleźliśmy: dobre, sprawne wiosło i
chochla do łodzi i komora lub kubar pokryty mułem i rzeźbiony
wrzeciono, a nawet kołowrotek. Jako chłopiec Kasyan nawet znalazł
akordeon, który choć był przesiąknięty i wypełniony piaskiem w postrzępionych skórach,
ale deski pozostały nienaruszone, więc przybił je do starych
boot, grałem różne śmieszne przekleństwa.
...A wszystko to - przy dźwięku nawoływania czajki, przy dźwięku ćwierkania baranka

A więc: Człowiek z opowiadania Jewgienija Nosowa „Nosiciele hełmów Uswiackiego” to
istota naturalna, cała i ożywiona, związana z życiem,
zakochana w Świetle, a jego istotą jest troska. Jest naturalny w tym Świetle i
stanowi jego główną ilość.
Malarstwo Ostomliego, w jego żywej ekspresji i uwadze, jaką poświęca
z którym artysta wybiera każde słowo, każdą linijkę
w jego opisie rzeczywiście istnieje koncentracja światopoglądu. Z takimi
wdzięczność istocie, która otacza człowieka, takimi
penetrację przedstawionego Światła można porównać na kilka sposobów
jego historia. Pisarz z całą mocą swego daru pisze o tym, „czego nie ma
Mieszkańcy Ostomelu mogli przedstawiać interpretacje. I z gorzkimi przeczuciami
spieszymy się, aby nasycić nasze dusze tym obrazem pięknego Światła, ponieważ
Domyślamy się, że zniknie tak samo jak Człowiek, który go zamieszkiwał...
B) Bajki
13

 Żona Kasjana Natakha, będąca w ciąży z trzecim dzieckiem, opowiada jej bajkę
do najmłodszych: „I ten niemiecki wąż o trzech głowach... ogień z jego nozdrzy
plamy, błyskawice lecą z zielonych oczu. Tak, tylko nasz folder jest w środku
płaszcz żelazny i koszula żelazna...”7. Objawienie: „Smok
ten (z siedmioma głowami) stał przed kobietą, która miała rodzić,
aby, gdy urodzi, pożrą jej dziecko”.
D) Opowieść
Jak trzy węże żyły w pobliżu bagna:
Jak jeden wąż krzyczy,
Jak drugi wąż wpełzający,
Jak wąż trzeciego wrzeciona...
D) Bylina
 Podobieństwo do eposu.
W „Uswiackich Hełmach” jest 3 jeźdźców. Pierwszy:
brygadier „wojewoda” Iwan Dronow, „wciąż z tym samym uporem
ponura krzywa na zamkniętych ustach” – był jednym z pierwszych
Usvyattsev dobrowolnie pójdzie na wojnę. Drugi kołchoz Davydko,
do koszenia przyniesiono wieść o wybuchu wojny: „czarno wypiekane
mężczyzna ze srebrnym zarostem spływającym po zapadniętych policzkach” – i galopował z nowiną
„łokcie ze skrzydłami, koszula z bąbelkami”. Trzeci jeździec przybył do Usvyati z
zawiadomienia o mobilizacji do wojny: „na koniach, schowany jak gdyby
podpalił pochodnią zagrody, a oni natychmiast wzięli się za nawietrzną
płacz i zamęt, jak to się dzieje tylko u rosyjskich naiwnych
wioskach, gdzie nie kryje się ani radość, ani niepocieszony smutek.”
E) Pieśni ludowe
Och, moje stoły, jesteście malutkie!
Dlaczego stoisz tam bez osłony?
Dlaczego tu siedzisz i nie jesz chleba i soli?
Albo mój miód nie jest smaczny, albo właścicielka nie jest wesoła?
G) Ditki
Ty, wózek, ty, wózek,
Gdzie się spieszysz?
Ty, wózku, usiądziesz na tobie
Czy wkrótce wrócisz...
14

H) Lamenty.
 Kasjan z dzieciństwa pamięta lamenty swojej babci rzekomo na temat węży
znalezione w strasznym lesie Urem w pobliżu wsi Usvyaty, gdzie
mieszkał i gdzie rozgrywa się akcja opowieści: „Jak trzy
węże: jak jeden wąż krzyczy, jak drugi wąż pełza, jak trzeci
wrzeciono węża...”4 Obrazy węży jako czary, złe duchy
Idee rosyjskie zawsze były istotą wcielenia szatana.
I) Mitologia wsi: w końcu żyli „jakby byli zamknięci w worku”. Niemcy
są prezentowane Uswiatom z kopytami i hełmami z rogami, czyli
niesamowite, diabelskie stworzenia wyraźnie należące do legionu tego samego
złe duchy z Apokalipsy: „Nie są naszej wiary (potocznie), ale może
i dlatego bez moszczu (potocznie) i rogów.
K) A ile przysłów, przyjęć i powiedzeń na ten temat!
Przysłowia i powiedzenia
Od miotły nie ma odstępu
Zwieńczeniem całości jest korona
Jesteś tylko dla ciasta, a diabeł czai się za progiem
Nie idą na coś takiego ze zmiętą duszą.
Jeśli nie wiesz, nie wypowiadaj się
Bóg tego nie odda, świnia tego nie zje
Nie samymi korzyściami człowiek żyje
Gdyby były wypieki, byłyby karaluchy
O chleb zatańczymy do salsy, a o wino zatańczymy i zaśpiewamy piosenkę
Zaśpiewajmy
Sól do wszystkiego, bez soli i bez ziół
Jest jedzenie dla pięciu osób, a sześćdziesiątka jest nakarmiona
Śmierć i wojna nie zawsze są wywoływane
Mów, nie mów
Świeca spaliła się na popiół
Bałem się, że sierpem złamię zęby w tyłku, ale
Kto powiedział
autor
Kobiety dalej
kośba
Przewodniczący
Proszka
Przewodniczący
Proszka
Dziadek
Selivan
Kasjan
Dziadek
Selivan
Dziadek
Selivan
Dziadek
Selivan
Dziadek
Selivan
Dziadek
Selivan
Dziadek
Selivan
Dziadek
Selivan
Dziadek
Rozdział
1
2
3
4
4
5
7
7
7
7
7
7
7
8
15

próbowałem... I spróbowałem, i to jest zioło.
Selivan
Wczesna droga, dom stanowy
Chleb na polu, dusza w niewoli
Radość razem, kłopoty same
Kto dał, odbierz od tego, kto
uderz go i uciekaj
Niezależnie od tego, czy chodzi o grób, czy o wojnę, potrzebujesz czegoś czystego.
Nie idziesz ciągnąć kogoś za brodę o dowolnej porze
uratujesz także swoje
Kto jest w lesie?
kto zdobędzie drewno na opał
Kasjan
Kasjan
Żona Kasjana
Nataha
Kasjan
Selivan
Przewodniczący
Proszka
Dziadek
Selivan
Gdzie galaretka, tam usiadł służący, a gdzie ciasto, tam położył się Dziadek
Selivan
Matiucha
Nie wszystko jest dla nas w sam raz
pysk, to go ominie
9
12
13
15
16
16
17
17
17
Znaczenie powiedzeń pokazuje, jak jest od początku historii do końca
stopniowy, płynny „przepływ” od spokojnego życia do wojny. To widać z
analiza znaczenia powiedzeń i numerów rozdziałów opowieści. Rosjanin
myśli o tym, zagłębia się w to przez długi czas, a potem koncentruje się i dostraja
jeden cel: nie tylko iść na wojnę i umrzeć, ale pokonać wroga. W
Ostatnie powiedzenie brzmi jak wiara w zwycięstwo – to spokojne i pewne zdanie.
Czytelnik ma poczucie, że właśnie tak się stanie. Jest to postrzegane w przenośni:
rosyjski żołnierz ze wszystkimi Rosjanami za nim (każdy poprzedni
przysłowie) są wypróbowani w swojej pracy, kochają swoją ziemię, dlatego ONI
ONI WYGRAJĄ!
3.
Poezja opowieści
implikuje poezję, symbolikę, sny, technikę powściągliwości.
A) Wynik historii. Jest bardzo poetycki. Jego obrazy chwytają za serce.
Artysta wie, że Kasjan w swoich okolicznościach odchodzi na zawsze
16

pożegnanie z wojną jest szczegółowe, dokładne w nastroju i niewidoczne
płacze ze łzami za zmarłych.
Żona odprowadza Kasjana „wyblakłym spojrzeniem, ale tego nie znajduje

goździkisekundy.” Matka przebija pępowinę Kasjana – ostatnia rzecz
łączy Człowieka z jego rodziną i ze Światłem. Żegna się z Usvyatami i
z całym światem, „gdzie mieszkał i nigdy nie doświadczył ciasnoty i nudy” i
widzimy, jak piękne jest to Światło opuszczone przez Człowieka: „Z grzbietu, z
jest na samym szczycie, tam, za, za innym podobnym grzbietem, biegnie
poplamiony niespokojnymi ziarnami, wąski, już niebieski
w oddali pas Uswiackiego Posada, nawet samych chat nie ma, tylko zieleń
widmo drzew, a po prawej stronie w oddali, na tle rozmytego nieba
z podniesionym palcem (Starosław.) zbladł, drżąc za marią (dialekt.)
zagubiona na polach dzwonnica. Mocznica Ostomel była również widoczna i
odległy las za rzeką, niebieski jak sen, za którym wciąż coś jest
Dostrzegłem jakąś substancję stałą. „Wysokości były odczuwalne z daleka, po długim czasie
uparty włóczęga, który sprawił, że droga stała się wężem (metafora). Więcej pól
przylgnął do boków (metafora) - następnie prostso (potocznie) w szarym jajniku,
jakby na mrozie, potem niski jęczmień, ale potem wyszły i zapanowała dzikość
wolni ludzie, wyłożoni pęczkami kostrzewy i piołunu, wśród nich
z czego czerwono nakrapiane, gwiaździste kępy goździków górskich.
Rozpalone do czerwoności zbocze dzwoniło jak klaczka, unoszące się w parnym upojeniu
puree z ziół kochających słońce. Zakurzone plecy mężczyzn przeszyły
słona wilgoć, śmierdząca ściągającym, gęstym potem, ale wszyscy tupali
w upale, nawet przez buty z kurzu nagromadzonego w koleinach,
Patrzył niecierpliwie na grań, gdzie drzemał w wiecznym zapomnieniu
samotny kopiec z obciętym wierzchołkiem. A kiedy przed nim było już zupełnie
zaledwie rzut kamieniem, wystartował stamtąd i poleciał jak rozciągnięty czarny
koszula, zaprawiony kopiec orła.
Naruszona została „nienaruszalność życia” i choć „Kasianowi nie zależało na niczym innym,
z wyjątkiem życia i śmierci na tej ziemi, rodzimej i znanej
każdą opowieść”, jego przeznaczeniem jest podążać tą „ulubioną drogą”.
Światła, którego nie da się „zinterpretować” i o którym nie wiemy,
dlaczego dano to człowiekowi?
Całe pełnokrwiste, proste, ziemskie życie znika z ziemi i tyle
stary Człowiek, z natury dojrzały, „dojrzały”, silny i cały - och
co z takim wdziękiem opowiedział artysta Jewgienij Nosow.
...B) Spotkanie mężczyzn Uswiackich ma charakter symboliczny, wygląda na „tajemnicę”.
kolacja” u Dziadka Selivana „Żył jak bobyl (potocznie) w swoim starym
17

nagle skacząca ryba pohukuje niewidocznie i tajemniczo, a potem potulnie
nakłada się wieczorem przed snem najczystszym lustrem, absorbującym
cały sam wszechświat - od nisko uginającej się trzciny po
zamarznięte, senne chmury cirrus; gdy noc jest daleko
słychać, jak odrywa tacę z głośnym dźwiękiem i pluskiem
na kole młyńskim.”
 „A wszystko to - na krzyk czajki, na kwiczenie baranka
dzikie bekasy spadające z nieba, których nie było od razu
być widzianym w parnym, zamglonym błękicie”13
 List do Kasjana od brata Nikifora, po namyśle „ostrożnie go wepchnął za siebie
Nikola (ikona w domu Kasjana), który od niepamiętnych czasów przechowywał wszystkie swoje
(mowa potoczna) opisuje życie doczesne.”
 Na parnym letnim niebie nad Uswiatami wyruszającymi na wojnę, a
niepokojący, „samotna chmura, która pojawiła się znikąd, jak biała
opóźniona gęś łabędzia i jej cień, przelotnie przemierzający dolinę
zaciemniały bielone chaty, iskry wody, pola zboża
wzgórza.”8
 W najjaśniejszym kręgu nieba nagle na kilka chwil
jak nieziemska wizja, uchwycona oczami ogromnego skrzydlatego
korpus nośnika bomby. Samolot nie leciał zbyt wysoko;
nawet wszystkie cztery silniki, wirując śmigła w wirze powietrznym
księżycowa sieć, leciała bez świateł, jakby ślepa, i wydawało mu się to
trudno, nie da się znieść tej jego czarnej, ślepej okropności - więc on
napięty i z trudem ryczący ze wszystkimi swoimi rozpalonymi wnętrznościami” – powstaje
uczucie grozy przed mocą maszyny, która zawiera śmierć.
 Żona odprowadza Kasjana „wyblakłym spojrzeniem, ale tego nie znajduje
powiedzieć, jak zatrzymać nieubłagany czas” i „ledwo się trzymając
w wymuszonej ciszy wędrowcy po ścianach kulawego mężczyzny, niesprawiedliwie dotykali palcami
goździkisekundy.”
 „Z grzbietu, z samego jego szczytu, tam, za, za innym podobnym grzbietem,
przelotnie nakrapiane niespokojnymi chlebami, już wąskie
pas Usvyatsky Posad, niebieski w oddali, nawet same chaty, ale
tylko zielona widmowość drzew, a po prawej stronie w oddali, w tle
niebo zamiatało bielą z podniesionym palcem, drżąc za nagietkiem
zagubiona na polach dzwonnica.
 Naruszona zostaje „nienaruszalność życia”.
B) Przyjmowanie powściągliwości:
 Kasjan i Uswiatowie, którzy z nim wyjechali, nie wrócą. Z nimi
pożegnajcie się poważnie, a obrońca Aleksieja, nosiciel Kasyanhellem i jego
19

brat Nikifor Zwycięski, a nawet Afonya – nie bojący się śmierci –
nikt nie powróci, wszyscy umrą całkowicie. Ile przyjmie?
strony historii! Jak złowieszczy znak braku powrotu prawie wcześniej
W każdym domu wykopana jest dziura: pisarz wyjaśnia to prozaicznie –
chcieli postawić słupy pod radiem, ale na wojnę nie mieli czasu.

20

Rozdział V. O roli języka we współczesnym życiu.
Czym stał się współczesny język rosyjski jako zbiór słów?
Wywóz śmieci? Filtr? Swobodny przepływ?
Co to jest język? Język to pewna suma ludzi, którzy się nim posługują. W
w pewnym sensie jest to sprawa chaotyczna, ale można przewidzieć: tak było
jakieś słowo ma szansę powodzenia lub nie. Słowo ma szansę przetrwać, jeśli
jest w tym jakiś sens, jakaś idea. To słowo musi pokonać swoich konkurentów,
którzy chcą zająć to samo miejsce. Jest też moda na słowa, tj
zapala się, a potem ustępuje.
Wcześniej język „rekrutował” słowa z mowy ludowej. Pisarz
wysuszyły słowa chłopów, robotników, mieszczan, ludzie handlujący i wydane
poza. Mowa ludowa już prawie nie istnieje, podobnie jak sama wioska,
co było początkiem tej wypowiedzi. Dziś mowa jest uzupełniana przez młodzież
środowisko. Ale jaka to jest jakość, bo za nimi nie ma tego folku
kultura warstwowa i głęboka, która pierwotnie znajdowała się wśród chłopów.
W literaturze pojawił się kierunek, w którym autorzy pracowali z samobieżnymi
jednym słowem. Nie sposób wyobrazić sobie prozy E. Nosowa bez tego przesycenia
rozwiązanie bardzo pachnących, ostro pachnących słów ludowych. Czy istnieje
Czy w tym kierunku zmierza współczesna młoda literatura patriotyczna? Jeśli
baza, lud, wieś, chłop zniknęły, a wraz z nimi słowo. Taki
Niestety, nie ma teraz słowa. Istnieją zangielizowane słowa, które to umożliwiają
udekoruj mowę i zamień w czysto rosyjskie słowa (kompas,
taniec uliczny...).
W I. Dahl powiedział: „Nie rzucamy anatem obce słowo. Przemówienie
bohater jest odrębnym zjawiskiem, ona, niczym lustro, musi się odbijać
otaczająca rzeczywistość.”
Słowa autora wprowadzają czytelnika w inny świat, tak to brzmi
rzeczywistości, seria słów wstrząsa tobą tak bardzo, że rozumiesz
jakie to wspaniałe. Historia Jewgienija Nosowa „Nosicieli hełmu Uswiackiego” as
tygiel języka potocznego.
21

Wniosek.
Wielka kultura filologiczna pisarza, głębokie zrozumienie
podstawy narodowego charakteru chłopskiego i własnego życia
pozwoliło doświadczenie zdobyte na froncie i w latach powojennych
E.I. Nosova, aby stworzyć specjalne podejście do przedstawienia artystycznego
Wielka wojna Patriotyczna.
W starożytnej literaturze rosyjskiej główny obrońca ojczyzny
jest chłopem oraczem, robotnikiem obdarzonym wysoką duchowością
cechy, które pomagają mu wygrywać – leży u podstaw tej tradycji
opowiadania E.I. Nosowa.
Decydującą rolę odegrały duchowe tradycje rosyjskiej wsi
edukacja i formacja mieszkańców Usvyatu, reprezentujących wielkich
naród rosyjski – naród, który pokonał faszyzm.
Wykorzystanie technik zdobniczych w opowiadaniu „Nosiciele hełmów uswiackich”
prozą pisarz żywo i przekonująco odsłonił początki ludowego bohaterstwa,
Rosjanin pokazał mentalność narodowa w całej okazałości i pięknie.
Artysta rzadkiego i subtelnego daru Jewgienij Nosow uściskał bohaterów
całym sercem swoją historię, każdego z nich wyniósł do narodu rosyjskiego
jednym słowem.
Mały objętościowo, ale niemal niezwykle pojemny w treści
epicka, „bohaterska” historia E.I. Nosow „Nosiciele hełmu Uswiata”
pozostanie pomnikiem chłopstwa rosyjskiego, które stało się własnością tego ludu
armia, która zatrzymała wroga i wyciągnęła flagę Zwycięstwa nad Reichstagiem.
22

Źródła.
1. Nosow E.I., Nosiciele hełmu Uswiackiego. – Pietrozawodsk: Karelia, 1986.
2. Baskiewicz I., Nosiciele hełmu Uswiackiego. // Kurska Prawda. – 1977. – 13
Październik.
3. Brykina., Rola obrazów i symboli w ujawnianiu obywatela Rosji
postać z opowiadania E.I. Nosow „Nosiciele hełmu Uswiatu”. Mało znany
strony i nowe koncepcje literatury rosyjskiej XX wieku. − M., 2003.
4. Eskov M.N. Wspomnienia Jewgienija Nosowa: z okazji jego 80. urodzin
pisarz E.I.Nosov/M.N.Eskov // MOSKWA.2005.nr 1.S.159170.
5. Kedrovsky A., O prozie E.I. Nosow, lata 90. Notatniki Kurska: Kursk
i mieszkańcy Kurska oczami naukowców. − Kursk, 1998.
6. Konorev L. Ze szczytu starożytnego kopca: ze wspomnień Jewgienija
Nosove/ L.Konorev// NASI WSPÓŁCZEŚNI 2003. nr 6. s. 272277.
7. Lichaczew D.S. Proza wiejska: Fiodor Abramow, Wiktor Astafiew,
Władimir Tendryakow, Jewgienij Nosow, Borys Jekimow/; komp. P.V.Basinsky.
M.: Slovo, 2000.597 c. Powyżej: Int " Społeczeństwo otwarte", Wielki projekt
„Puszkinskaja bka”
8. Chalmaev V.A. Przez ogień smutku: „cichy” epos Jewgienija Nosowa/
V.A. Chalmaev // LITERATURA W SZKOLE 1995. nr 3. s. 3541.
9. Chemodurov V. Jak żyjesz, tak piszesz / V. Chemodurov // ROSYJSKI
GAZETA.2001.26 kwietnia.P.4.
10. Materiały serwisu:
www.openclass.ru
www.ped-sover.ru
www.proshlu.ru
23

PROZA „Ozdobna”.

Przepaść, jaka dzieli Szołochowa i Kryukowa jako artystów słowa, polega nie tylko na różnym poziomie ich talentu artystycznego. Wiąże się to także z różnicą epok literackich, do których należeli ci artyści.

Choć Kryukow żył i tworzył w pierwszych dwóch dekadach XX wieku, minęły go artystyczne, ideologiczne i filozoficzne poszukiwania literatury rosyjskiej „srebrnego wieku”. Nie tylko w swojej ideologii, ale także w swoich zasadach artystycznych Kryukow nigdy nie wykraczał poza tradycje rosyjskie literaturę XIX wieku stulecia i wąsko populistyczny, oskarżający o swój kierunek. Doświadczenia L.N. Tołstoja, Dostojewskiego, Czechowa nie zostały przez Kryukowa przyswojone i jemu nie udało się tego zrobić.

Poetyka Szołochowa również ma swoje korzenie w XIX wieku, ale w tradycji przede wszystkim L.N. Tołstoja, Dostojewskiego i Czechowa. Sam Szołochow wielokrotnie mówił o swoim przywiązaniu do tej szczególnej tradycji wielkiej prozy rosyjskiej. Świadczy o tym także powieść „ Cichy Don».

„Antisholokhovedenie”, ignorując fakt, że sam Kryukow nie miał bezpośredniego związku ze „Srebrnym wiekiem”, próbuje powiązać powieść „Cichy Don” z początkiem XX wieku, aby przybliżyć początek jej pisania do dziesiątego wieku lat ubiegłego wieku i tym samym „udowodnić” przez Kryukova. Ale ta próba nie jest oparta na niczym. W swojej poetyce powieść ta należy do literatury rosyjskiej lat 20. i 30. XX wieku. Wiele niezwykle wyrazistych cech języka i stylu Szołochowa, omówionych powyżej, determinuje właśnie to: artystyczne poszukiwania wczesnej prozy sowieckiej.

Zbliżenie poetyki i stylu „Cichego Dona” oraz pierwszej książki „Virgin Soil Upturned” z estetycznymi poszukiwaniami literatury rosyjskiej lat 20. XX wieku zostało już dawno potwierdzone przez badaczy. Odwołam się przynajmniej do takich dzieł, jak „Poszukiwania stylu we wczesnej prozie radzieckiej” N.V. Dragomiretskiej i „O stylu Szołochowa” L.F. Kiselevy w pracy „Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. Styl. Pracuje. Rozwój literacki”. T. 3 (M., 1965), książka G. A. Belaya „Wzory rozwoju stylistycznego prozy radzieckiej lat dwudziestych” (M., 1977).

Powszechnie przyjmuje się, że o artystycznych poszukiwaniach literatury rosyjskiej lat dwudziestych XX wieku determinowała zarówno tradycja literacka, a w szczególności poszukiwania i podboje literatury „srebrnej epoki”, jak i czynnik czysto istotny i nowoczesny: fundamentalny zmiany w życiu ludzi spowodowane rewolucją 1917 roku. Na styku tych dwóch nurtów, w poszukiwaniach Remizowa, A. Biełego i innych, którzy rozwinęli dorobek artystyczny takich pisarzy jak Leskow, oraz rewolucyjnej nowości lat 20., ten swoisty przejściowy, w dużej mierze eklektyczny styl wczesnej prozy rosyjskiej lat 20. narodził się styl tzw. prozy „ozdobnej”, który znalazł odzwierciedlenie w „Cichym Donie”.

Szołochow wszedł do literatury, gdy „Pociąg pancerny 14-69” i „Partyzanci” Vs. zostały już napisane lub były w trakcie pisania i publikacji. Iwanow, „Humus” L. Seifulliny, „Buryga”, „Śmierć Jegoruszki”, „Wyłom w Pietuszice” L. Leonowa, wiele opowiadań z „Kawalerii Babela”, „Tydzień” Yu Libedinsky’ego, „Upadek of Dair” A. Malyshkina, „ Chapaev” D. Furmanova, „Destruction” A. Fadeeva. Według obserwacji L.I. Timofeeva „masowy napływ młodych pisarzy, którzy już zetknęli się z nowymi cechami życia, zbiegł się z rozwojem i dojrzewaniem nowych relacji w społeczeństwie. A przecięcie tych dwóch procesów nie mogło oczywiście nie wpłynąć na charakter rozwój literacki wczesne lata 20.” 20.

Procesy te nie mogły nie wpłynąć na formację młodego Szołochowa, rówieśnika większości prozaików, którzy weszli do literatury w pierwszej połowie lat dwudziestych. Z jakiegoś powodu nikt nie robi tym prozaikom wyrzutów za młodość, chociaż większość z nich była w tym samym wieku co Szołochow, prawdopodobnie dlatego, że żaden z młodych pisarzy lat 20., którzy podobnie jak on, nie dotarli do literatury z głębi ludowej rewolucyjne życie, nie mógł wznieść się do poziomu „Cichego Dona”. Ale sam Szołochow, pracując nad „Don Stories”, „Cichym Donem” i pierwszą książką „Virgin Soil Upturned”, należał do tego czasu, płonął swoimi ideami, przyswajał sobie poszukiwania estetyczne, cierpiał na te same kłopoty, które wszyscy cierpiała młoda literatura XX wieku. x lat.

„Nowa perspektywa wizji społecznej – orientacja na jak najpełniejsze przedstawienie narodu rewolucyjnego w literaturze – wprawiła w ruch cały system myślenie artystyczne„21” – tak autor książki „Wzory rozwoju stylistycznego prozy radzieckiej lat dwudziestych” G. A. Belaya charakteryzuje źródło intensywnych poszukiwań stylistycznych i artystycznych porewolucyjnej literatury rosyjskiej. Istotą tych poszukiwań, pisze autorka artykułu „Poszukiwania stylu we wczesnej prozie radzieckiej” N.V. Dragomiretskaya, było „artystyczne studium szeroko rozprzestrzeniającego się „morza ludowego”.

„Fikcja pierwszej połowy lat dwudziestych” – kontynuuje – „to zjawisko niezwykle wyjątkowe, oryginalne”. Prozę tę „nawet przy pobieżnej znajomości można wyróżnić osobliwością języka - bogactwem elementów mowy ludowej i różnorodnością wzoru werbalnego.<...>Wraz z pragnieniem niezwykłej precyzji, „prostego słowa”<...>- przesycenie mowy tropami, objawiające się niekiedy naciąganiem, pretensjonalnością, nadmiarem werbalnym” 22.

W naszej krytyce literackiej termin „proza ​​ozdobna” mocno ugruntował się, określając język i styl rosyjskiej prozy lat dwudziestych. Badacze ornamentalizmu upatrują w „napięciu stylu” osiąganym poprzez inwersję – co E. Starikova w swojej pracy o L. Leonowie nazwała „językiem dekorowanym” 23, w poszukiwaniu nowych środków i możliwości figuratywności językowej, a także wprowadzaniu zasady wiersza na prozę (styl opowiadania, proza ​​rytmiczna, styl metonimiczny itp.), różnorodność intonacji (oratorska, pieśniowa, deklamacyjna, melodyjna i inne), ekspresyjna struktura fraz (proza ​​siekana, styl wzorzysty), słownictwo ludowe (nasycone z archaizmami, dialektyzmami czy neologizmami) i folklorem 24.

Proza ozdobna wniosła wiele do naszej literatury z punktu widzenia poetyki, ale wniosła też wiele rzeczy obcych, krótkotrwałych, sztucznych. Nasza literatura w swoich najlepszych przykładach przezwyciężyła „chorobę dziecięcą” sztuczności i przepychu, którą wprowadził ornamentalizm przełomu lat dwudziestych i trzydziestych.

Szołochow nie uniknął wpływu ornamentalizmu, choć oczywiście jego „Opowieści Dona” - tam, gdzie jest to szczególnie wspaniałe - oraz „Cichy Don” i „Odwrócona dziewicza gleba” nie można zaliczyć do prozy ozdobnej.

„Pojęcie ornamentalizmu niewątpliwie pozwala spojrzeć na całą epokę literacką jako epokę szczególnego zainteresowania językiem, semantycznym, emocjonalnym, rytmicznym napięciem mowy, uporczywą mową, poszukiwaniami stylistycznymi w celu zbliżenia się do podmiotu, przenosząc na kreatywność całe bogactwo mowy epoki rewolucyjnej, bezpośrednio „przelewają” całą różnorodność jej przejawów w mowę i styl…” 25, - N.V. Dragomiretskaya charakteryzuje literaturę początku lat dwudziestych. Cechę tę można z powodzeniem przypisać Szołochowowi, a także wielu innym pisarzom, którzy weszli do literatury radzieckiej w latach dwudziestych.

K. Fedin pisał pod koniec lat 20.: „Mam niepisany słownik słów, które nie nadają się do pracy, są zakazane (np. kategorie takie jak „nega”, „zmysłowość”, „lira”). W swojej twórczości nie realizuję celów „słowotwórstwa” w sensie nadawanym temu wyrażeniu przez futuryzm. Walka o nowe dla mnie słowo polega na ciągłym aktualizowaniu frazy poprzez niezliczone zestawienia tych samych „zwykłych”, „brzydkich” słów, które przejęła nasza żywa mowa i literatura” 26.

Kryukow nie „bał się” „pięknych” słów. Słownictwo jego twórczości w dużej mierze składa się ze słów „nienadających się” do pracy w latach 20. (i obecnie) - takich jak „błogość” czy „lubieżność”, jak już widzieliśmy. Pomiędzy językiem opowiadań Kryukowa a językiem „Opowieści Dona” i „Cichego Dona” Szołochowa istnieje rozbieżność, wynikająca w dużej mierze z innego, odmiennego od początku stulecia, odmiennego wyczucia języka.

Ozdobizm objawia się w prozie Szołochowa na różne sposoby. W szczególności w zauważalnym wpływie „prozy posiekanej”, o którym A. Fadeev powiedział: „W tym czasie w mojej twórczości literackiej uważałem pisanie „prozą posiekaną” za coś dla siebie w pewnym sensie obowiązkowego” 27. Fadeev tłumaczył mankamenty swoich wczesnych dzieł w dużej mierze panującą wówczas modą literacką. "Wiele ludzie piszący powiedzieli: „Praca będzie dynamiczna, jeśli napiszesz w krótkich zdaniach w 3-4 słowach.” Ale takie formalne rozumienie dynamiki stworzyło sztuczny język…<...>

W literaturze tego okresu silny wpływ miała szkoła „imagistów”. Imagiści uważali, że najważniejszym zadaniem twórczości artystycznej jest wymyślanie niezwykłych porównań, używanie niezwykłych epitetów i metafor. Pod ich wpływem próbowałem też wymyślić coś „nadprzyrodzonego” 28.

Talent Szołochowa pomógł mu skuteczniej niż Fadeev przeciwstawić się wszystkiemu „nadprzyrodzonemu” w literackim stylu tamtych lat. Ze swoich zdobniczych poszukiwań czerpał tylko to, co było zgodne z jego wrodzonym talentem, starając się unikać sztuczności w języku.

Tak było zwłaszcza w przypadku „prozy posiekanej”, z którą u Szołochowa spotykamy się nie tak często, jak u Fadejewa czy, powiedzmy, A. Weselego, ale jednak.

„Tysiąc dziewięćset szesnaście. Październik. Noc. Deszcz i wiatr. Polesie. Rowy nad bagnem porośniętym olchą. Przed nami ogrodzenie z drutu. W okopach jest zimny błoto pośniegowe. Mokra tarcza obserwatora błyszczy słabo. W ziemiankach są rzadkie światła” (3, 7) – tak rozpoczyna się czwarta część drugiej księgi powieści. Jest to ekspozycja dalszego rozwoju akcji i tutaj „posiekana proza” jest uzasadniona.

„Jesień się ociepliła. Okresowo padał deszcz. Bezkrwawe słońce rzadko pojawiało się nad Bychowem. W październiku rozpoczął się odlot dzikiego ptactwa” (3, 180), – tutaj przedstawiono także późniejszą akcję – początek formowania armii Ochotniczej i Dońskiej.

„Łańcuch dni... Ogniwo przekute w ogniwo. Przejścia, bitwy, odpoczynek. Ciepło. Deszcz. W okolicy unosi się zapach końskiego potu i rozgrzanej skóry siodłowej. W żyłach od ciągłego napięcia nie ma krwi, ale podgrzana rtęć. Grigorij powinien odpocząć, przespać się!” (4, 95).

Jak widać, Szołochow sięga po „posiekaną prozę” głównie wtedy, gdy wprowadza do narracji nowe postacie. Ale tej techniki używa stosunkowo rzadko.

Proza „rytmiczna” wywarła ogromny wpływ na młodego Szołochowa.

Posłuchajmy: „Na stole leżą łuski, pachnące spalonym prochem, kością baraniego, mapa pola, podsumowanie, uzda inkrustowana zapachem końskiego potu, bochenek chleba. Wszystko to leży na stole, a na ciosanej ławce, spleśniałej od wilgotnej ściany, z plecami mocno przyciśniętymi do parapetu, siedzi dowódca szwadronu Nikołaj Koszewoj” („Kret”, 1, 11).

Zamiłowanie do rytmu i melodyjności można usłyszeć także w innych opowiadaniach Szołochowa - na przykład w opowiadaniu „Kołovert”, w którym biedny kozak Pakhomych nie ustąpił na czas pułkownikowi Czernojarowowi, za co został dotkliwie pobity: „Na pobocze, zrywa tory, konie walczą, sanie się przewracają, z połamanym dyszlem, leżą posłusznie i bezradnie, a on podąża za trójką nieruchomymi oczami. Będzie Ci towarzyszył, aż tył sań wygięty w łuk jak łabędź zniknie w belce” (1, 152).

Jeśli wcześniej rytm i melodyjność należały do ​​poezji, a przynajmniej do wierszy prozatorskich (Turgieniew lub ten sam Kryukow ze swoimi wierszami prozatorskimi „Ojczyzna” i „Piramidy”), to w latach dwudziestych rytm szeroko wszedł do prozy, co czasami nadawało narracji atmosferę pretensjonalności i pretensjonalności.

Artem Vesely. Lata 20

Dmitrij Furmanow. 1921

Leonid Leonow. Portret artysty K. F. Yuona. 1930

Andriej Płatonow. 1938

Jak słusznie zauważył L. Yakimenko, w „Cichym Donie” wpływ „prozy rytmicznej” zauważalny jest głównie „w dygresjach liryczno-epickich”, gdzie „widzimy uzasadnione artystycznie wykorzystanie rytmicznie zorganizowanego okresu w narracyjnej mowie autora” 29 . Ale w przypadku Szołochowa jest to również rzadkie.

Jak wiadomo, tradycja baśniowa miała głębokie korzenie w literaturze rosyjskiej – przypomnijmy sobie przynajmniej opowieści Leskowa – ale szczególnie rozpowszechniła się w latach dwudziestych XX wieku.

W „Opowieściach Dona” Szołochowa trzy historie - „Przewodniczący Rewolucyjnej Rady Wojskowej Republiki”, „O Kołczaku, Pokrzywach i innych”, „O Komitecie Dona ds. Żywności i nieszczęściach zastępcy komisarza Żywności Dona, towarzysza Pticyna” - były z punktu widzenia gatunku opowieściami klasycznymi, zbudowanymi na zasadniczo nowym, żywym materiale zrodzonym z rewolucji.

W w fantastyczny sposób powstało wiele scen i odcinków „Cichego Dona” (opowieść Christoniego o poszukiwaniu skarbu, opowieść Avdeya Brekha o służbie w Petersburgu; wiele historii dziadka Szczukara w „Wywróconej dziewiczej ziemi”) jest bliskich opowieści. Jak zauważył Jakimenko, „w samym narracyjnym przemówieniu autora w pierwszych tomach Cichego Dona słychać poetycką intonację opowieści” 30. Na przykład o wydarzeniach w przededniu wojny mówi się tak: „Oficerowie wzruszyli ramionami. Sami zapłaciliby altynowi za prawdę... Wszystkie odpowiedzi oficerów Kozakom są dla zachwytu” itd. (2, 287).

Zwrócenie się w stronę nowych możliwości obrazowania, jakie otworzyły zdobycz w prozie i imagizm w poezji, pomogło pisarzowi osiągnąć większe napięcie emocjonalne i semantyczne w słowie, jego ekspresję i wyrazistość. Zadaniu zwiększenia figuratywnej wyrazistości języka służyła w szczególności inwersja, która była szeroko stosowana w rosyjskiej prozie ozdobnej lat dwudziestych.

Wracając z zagranicy Aleksiej Tołstoj rozmawiał o tym z młodymi pisarzami:

„Muszę powiedzieć, że wam wszystkim, Moskalom, coś jest nie tak z waszym językiem: przymiotnik za rzeczownikiem, czasownik na końcu zdania. Wydaje mi się, że jest to błędne. Elementy zdania muszą być na swoim miejscu: ostrość wyrażenia musi odpowiadać dokładnie definicji rzeczownika, ruch wyrażenia musi wynikać z psychologicznej nieuchronności czasownika” 31.

A. Tołstoj ma rację i się myli. Nie wziął tego pod uwagę ważny element kunszt, jak intonacja frazy, jej melodia, która odgrywa ogromną rolę w prozie Szołochowa.

W Kryukowie wszyscy członkowie propozycji są na swoich miejscach. Nie uznaje inwersji – po prostu nie wchodziła ona w skład jego arsenału środków artystycznych. To proza ​​opisowa, pozbawiona dynamiki, napięcia i rozwoju ruchu.

„Cichy Don” opowiada o inwersjach, ponieważ przedmiotem jego przedstawienia są przesunięcia tektoniczne w naturze społeczeństwa i naturze rzeczy, poruszanie się i zmieniający się czas. Aby odtworzyć w prozie rezultaty takich poszukiwań artystycznych, potrzebny jest szczególny wyraz tego słowa, inny stopień i inna jakość wyrazistości.

Odmowa inwersji w powieści oznaczałaby odrzucenie intonacji narracji liryczno-epickiej, co czyni Cichy Don wielkim dziełem literatury rosyjskiej. Przypomnijmy: „Cały region Obdon prowadził życie ukryte, stłumione. Dni mijały. Wydarzenia były na krawędzi.” Anuluj inwersję - i wszystko się zawali, zniknie niepokój związany z oczekiwaniem na straszne wydarzenia związane z początkiem „dekozackizacji” Dona.

Najbardziej uderzającym dowodem na przynależność „Cichego Don” do prozy lat 20., czasu triumfu ornamentalizmu i imagizmu w literaturze rosyjskiej, jest metaforyczność jego stylu. Tutaj doszło do zbiegu talentu wizualnego Szołochowa, rzadkiego pod względem siły i mocy, oraz zapotrzebowania na jasne, kolorowe, kolorowe słowo artystyczne, ustanowione przez poetykę prozy ozdobnej.

G. S. Ermolaev poświęcił prawie dwie strony analizie metafory „miłość zmarłej kobiety nie kwitnie lazurowym szkarłatem, ale psim szaleństwem, pijanym poboczem drogi”. Pisze: „Język i obrazowość Szołochowa są tak wyjątkowe, że wystarczyłoby przestudiować jedno zdanie, aby podsumować to, co o nich powiedziano w tej i poprzednich sekcjach (a także w poprzednim rozdziale)” 32. (Naukowiec nawiązuje do rozdziałów swojej pracy „Metafory, epitety i kolory”, „Porównania”, „Dialektyzmy”.) Błyskotliwa analiza przytoczonego powyżej zdania metaforycznego, podana przez Ermolajewa, potwierdza jego słowa. Badacz pominął jednak jeden istotny punkt: gęsta metaforyczna natura tego tropu ujawnia oczywiste przywiązanie jego autora do ornamentalizmu.

Opisy przyrody i szkice portretowe w „Cichym Donie” i „Dziewicy odwróconej ziemi” przepełnione są ozdobnymi metaforami, o czym świadczą przytoczone powyżej przykłady. Już pierwsze wersy powieści z wyrafinowaną i wyrazistą metaforą – „zieleń bloków kredy”, „rozsypanie się muszelek z masy perłowej”, „kamyki muśnięte przez fale” i „niebieskie zmarszczki Strzemię Dona” – należą oczywiście do lat dwudziestych i są znakiem rozpoznawczym prozy zdobniczej.

Z punktu widzenia współczesnego gustu literackiego gęstość metaforyczności niektórych tropów Szołochowa wydaje się czasami przesadna.

Metaforyczny nadmiar czasami prowadził do sztuczności, a potem powstawały ścieżki takie jak: „ciepłe, czerwone słońce wtulone jak delikatne cielę na rozmrożonym pagórku”, „czuła cisza pasła się na łące” itp.…

Powyżej podaliśmy już przykład walki Szołochowa z tą nadmierną ozdobnością metafory. Najpierw pisze w rękopisie: „Na popielatym progu szarzejącego nieba rudy świt dziobał resztki prosa gwiaździstego”. W poniższej wersji upraszcza, uelastycznia i kompresuje ten jasny obraz, który tak uwielbiał: „Na błękitnym baldachimie nieba rudosterny świt dziobał proso gwiazdowe”. I w wersja ostateczna całkowicie to porzuca.

Z biegiem czasu metaforyczny charakter powieści staje się coraz bardziej rygorystyczny.

Jak słusznie zauważył badacz twórczości Szołochowa W. Gura, w trzeciej księdze powieści zanika nadmiar metaforycznych obrazów. „Przywiązując dużą wagę do pracy nad językiem” – pisał – „Szołochow dokonał znaczących poprawek w wielu wydaniach powieści (głównie w pierwszych księgach), osiągając prostotę, przejrzystość i trafność słów. Bezlitośnie wymazał z tekstu nazbyt naciągane, fałszywe wyrażenia, noszące piętno pretensjonalności i piękna. („Wiatr szeleścił, przewracając zielone kartki liści słonecznika”; „jego spokojny głos chlapał wodę na Aksinyę”; „żaluzje domu mocno zacisnęły swoje niebieskie szczęki”; „słońce świeciło zza wzgórza jak różowe światło kobiecy tyłek”; „noc zapadła w ciszę”; „czas płynął krótkimi dniami” itp.). Pomija się całe pompatyczne i kwieciste porównania: „jakby ktoś nieznany, duży, od czasu do czasu zamknięty, pomarańczowy, trzepoczący rzęsami” itp. 33.

Ale to nie znaczy, że w trzech książkach powieści Szołochow porzucił jasną metaforyczną naturę, która jest w nim organicznie wrodzona. Trzecia księga „Cichego Dona” zakończyła się, jak wiadomo, podpaleniem przez Mishkę Koshevoy siedmiu domów z rzędu, należących do kupców, księży i ​​bogatych Kozaków Tatarskich.

„Wjechałem na wzgórze i zawróciłem konia. Poniżej, w Tatarskim, na tle łupkowo-czarnego nieba, czerwony płomień buchał jak błyszczący lisi ogon…” (4, 434).

Nie trzeba udowadniać, że taki charakter obrazowości jest Kryukowowi zupełnie obcy. Ale przenika „Don Stories”, „Cichy Don” i „Virgin Soil Upturned”, których pierwsza książka nosi to samo piętno ornamentalizmu. I ten sam wpływ „posiekanej prozy”: „...Mroźny dzień. Koniec grudnia. Dziennik Gremyachiy. Wędzarnie, szopy, płoty, drzewa na białej krawędzi szronu. Za odległym wzgórzem toczy się bitwa. Działa generała Guselszczikowa głucho dudnią” (6, 41) – opis bitwy, w której brał udział Andriej Razmetnow w grudniu 1918 r.

I ta sama inwersja:

"Luty...

Mróz miażdży i miażdży ziemię. Słońce wschodzi w białym, mroźnym upale… Kopce na stepie są jak przejrzałe arbuzy – w serpentynowych pęknięciach” (6, 110).

W „Virgin Soil Upturned” zauważalny jest także wpływ „prozy rytmicznej”:

„Błękitna cisza przed świtem.

Opuszczona Droga Mleczna zanika.

W ciemnych oknach chat płonie szkarłatny blask świateł: blask płonących pieców.

Na rzece pod gruntami ornymi lód delikatnie dzwoni.

luty…” (6, 110).

Ta sama intensywna ekspresja tropów. Powieść rozpoczyna się opisem tego, jak „po falistych pagórkach pługa noc nadejdzie cicho niczym szary wilk ze wschodu” (6, 7). Poniżej znajduje się opis przybycia Połowcewa:

„Srebrny napierśnik i okuta srebrem wysoka kokarda siodła kozackiego, złapane w promieniach księżyca, nagle rozbłysły w ciemnościach alei białym, uderzającym światłem” (6, 8).

Porównywać:

„Na zachodnich krańcach nieba gwiazdy słabo przeświecały, młody miesiąc, wygięty jak sagaydak, pokazywał złote nacięcie na stalowoszarej kolczudze nieba” (6, 322).



Podobne artykuły