W krajowej krytyce literackiej przy charakteryzowaniu procesu literackiego stosuje się szereg pojęć: metoda artystyczna (twórcza), kierunek literacki, nurt literacki, styl (epoki, kierunek literacki) i inne.Nie ma jedności w interpretacji pojęć przez naukowców, poza badaniami specjalnymi terminy te są często używane jako synonimy. Szczególnie niejednoznaczna jest interpretacja pojęcia „metody”. Konieczne jest jednak zdefiniowanie tego pojęcia, gdyż jest ono jednym z tzw najważniejsze terminy konieczne, aby dać wyobrażenie o wielowiekowym rozwoju literatury.

Pojęcie metody zostało zapożyczone przez krytyków literackich z innych dziedzin świadomość publiczna i działalność, najpierw z nauki, potem z filozofii (metoda z gr. methodos – droga badań).

W swej istocie koncepcja metody była bardzo ważnym nabytkiem nauki. Oznacza duchowe i praktyczne doświadczenie ludzi, twórczo stosowane przez nich dla dalszego rozwoju przyrody i życia społecznego. Dlatego metoda jest uniwersalną kategorią świadomości i aktywności społecznej. Jest konkretyzowana w odniesieniu do każdego szczególnego historycznie wyróżnionego obszaru duchowo-praktycznej i faktycznie duchowej działalności osoby, w wyniku czego powstają odpowiednie koncepcje naukowe, które otrzymują różne oznaczenia terminologiczne.

Sztuka jest jedną z form aktywnej działalności twórczej, artystycznego rozwoju życia z pewnym ukierunkowaniem. I tak jak wszystkie inne stosunkowo niezależne obszary działania społeczne Sztuka wypracowuje własną metodę twórczą, która różni się od metod innych dziedzin zarówno swoim obiektywnym pierwotnym źródłem, jak i specyficznymi cechami społecznej funkcji i celu sztuki oraz własnym twórczym rozwojem, tj. własne dziedzictwo artystyczne. W krajowej krytyce literackiej i historii sztuki definicje „ twórczy' lub, co ma to samo znaczenie, ' sztuka».

Metoda - kategoria estetyki, która zaczęła się kształtować w rosyjskiej krytyce literackiej w latach 20. XX wieku i była wielokrotnie przemyślana. „Najczęstsze współczesne definicje metody: „sposób odzwierciedlenia rzeczywistości”, „zasada jej typizacji”; „zasada opracowywania i porównywania obrazów wyrażających ideę utworu, zasada rozwiązywania sytuacji figuratywnych”; „… sama zasada selekcji i oceny przez pisarza zjawisk rzeczywistości”. Należy podkreślić, że metoda nie jest abstrakcyjną „metodą” ani „zasadą” logiczną. Metoda - ogólna zasada twórczy związek artysty z poznawalną rzeczywistością, czyli jego odtworzenie, a zatem nie istnieje on poza jego konkretno-indywidualną realizacją ”(Literary Encyclopedic Dictionary - M., 1987, s. 218). Metoda artystyczna jest więc pojęciem nieodnoszącym się do specyfiki historycznej twórczości poszczególnych pisarzy, ma na celu wskazanie pewnych wspólnych podobieństw charakterystycznych dla ich twórczości.

Kwestia typologii metod artystycznych jest nadal dyskusyjna. Można mówić o istnieniu dwóch głównych podejść do różnicowania metod: politomiczny oraz dychotomiczny. Według pierwszego z nich, uzasadnionego przez I.F. Wołkowa, „każdy system artystyczny ma swoją własną metodę: literatura starożytnych klasyków, literatura renesansu, klasycyzm, romantyzm, realizm i każdy inny system w literaturze światowej” (Teoria literatury - 1995, s. 159). Jednocześnie większość badaczy (Timofeev L.I., Pospelov G.N. itp.) Uważa, że ​​konieczne jest wyodrębnienie dwie metody – realistyczny oraz romantyk(lub, zgodnie z częściej używanymi obecnie definicjami, realistyczny oraz nierealne).

Podstawą ich zróżnicowania jest stosunek pisarzy do przedstawionej rzeczywistości, a przede wszystkim jego podejście do przedstawiania postaci bohaterów. „Jeżeli pisarz, tworząc działania, relacje, doświadczenia swoich fikcyjnych postaci, wywodzi się z wewnętrznych praw ich społecznych charakterów, to jego dzieła nabywają przez to takiej właściwości, którą zwykle nazywa się realizm. Jeśli pisarz obejdzie te wewnętrzne, historycznie konkretne wzorce charakterów swoich bohaterów na korzyść historycznie abstrakcyjnej ideologicznej i emocjonalnej tendencji jego intencji, wówczas jego dzieła okazują się być nierealne”(Wprowadzenie do krytyki literackiej. Pod redakcją G.N. Pospelova - M., 1976, s. 138–139).

Odtwarzające i odtwarzające zasady w sztuce pojawiają się w nieskończonej różnorodności. Różne formy ach i relacje, ale tak czy inaczej, jedno i drugie zawsze towarzyszy figuratywnemu odbiciu rzeczywistości. W niektórych historycznie uwarunkowanych przypadkach mogą się nawet przeciwstawiać, ale w tym przeciwstawieniu nie ma wyłącznej, fundamentalnej sprzeczności. Jednocześnie realistyczne i romantyczne początki mogą być w bliskiej interakcji. „To nie przypadek, że Gorky zauważył to kiedyś w pracy każdego z nich główny artysta przeplatają się elementy realistyczne i romantyczne; elementy odtwarzanej i odtwarzanej przez nich rzeczywistości ”(Timofeev L.I. Podstawy teorii literatury. Wyd. 5 - M., 1976, s. 96).

Jest więc trochę prawdy w próbach mówienia o realizmie przez wielu historyków sztuki. wczesna sztuka. Zawiera bowiem bardzo jasne i wyraziste formy reprodukcji pewnych aspektów ówczesnej rzeczywistości. W sztuce tej niewątpliwie niezwykle wyraźna jest chęć indywidualizacji, jak największej dokładności w odwzorowaniu np. konturów, a następnie póz zwierząt itp. Ale ponieważ zdolność prymitywnego artysty do uogólnień jest niezwykle mała, a dokładniej, wyraża się to w formie mitologicznej, ponieważ sprowadza się do bezpośredniego wyrażenia tych pragnień, które kojarzy mu się z obrazem. Na ciele wyciągniętej przez niego bestii zaznacza miejsce, w które powinna spaść jego włócznia podczas polowania. Mamy więc w istocie do czynienia z tendencją do realizmu, ale w jego najbardziej prymitywnej, embrionalnej formie. Dążenie do prawdy życia jawi się tu jeszcze w postaci naturalistycznego odtworzenia faktu w jego poszczególnych szczegółach. A jednocześnie mamy przed sobą embrionalną postać romantyzmu – postrzeganie zjawiska z jego dobitnie subiektywnym rozumieniem, pragnieniem jego odtworzenia, które w tym przypadku przybiera postać najprostszą, formę zaklęcie.

To właśnie przeplatanie się obrazów naturalistycznych i magicznych jednocześnie nadaje zjawiskom sztuki prymitywnej charakter, który jednocześnie pozwala interpretować je jako pierwotną formę sztuki realistycznej, podkreślając ich naturalistyczną stronę i odwrotnie, zaprzeczając ich realizmowi , podkreślając ich magiczną aspirację.

Równie uprawnione jest twierdzenie, że opowiadań Czechowa czy powieści Dostojewskiego nie da się bezpośrednio skorelować z twórczością epoki. sztuka naskalna era Późny paleolit ponieważ reprezentują zupełnie inne, uwarunkowane historycznie formy sztuki. Dlatego tak trudno, a raczej niemożliwie, znaleźć jakąś ogólną formułę definiującą metodę realistyczną czy romantyczną, jako formę w sztuce, która do pewnego stopnia jej się przeciwstawia. Nie są one określone w żadnych jasno określonych cechach treści lub formy. kreatywność artystyczna, ale tylko w jej ogólnym kierunku, który w różnych sytuacjach historycznych nabiera coraz to nowych kolorytów. Są to pojęcia funkcjonalne właściwe sztuce jako całości. Za ich pomocą nie ustala się konkretnych historycznych oznak danego zjawiska, a jedynie ogólne, które objawia się ono w różnych historycznych przejawach.

Obecnie problematyka metody artystycznej w literaturze rozwijana jest głównie na podstawie utworów epickich i dramatycznych. Głównymi koncepcjami, w których krytycy literaccy z reguły badają metodę twórczą pisarza lub wielu pisarzy, są postacie i okoliczności. Jednocześnie jednak należy pamiętać, że źródłem wszystkiego jest prawdziwa specyfika treści artystyczne, w jakiejkolwiek literaturze. W eposie i dramacie pojawia się przede wszystkim jako integralne postacie i okoliczności, w tekstach jako charakterystyczny nastrój, doświadczenie, ogólnie rzecz biorąc, wewnętrzny, subiektywny stan osoby i społeczeństwa. Dlatego metodę twórczą można określić jako zasady rozszerzonego artystycznego i twórczego rozwoju rzeczywistych cech życia.

Podchodząc do dzieł literackich z takich pozycji, należy zauważyć, że oryginalność realistycznej zasady odzwierciedlania życia polega na tym, że wszystkie główne istotne cechy i relacje przedstawionych postaci są odtwarzane w ich warunkowości przez typowe okoliczności. Ponieważ taka interakcja charakterów, okoliczności i charakterów nie jest podkreślana, nie jest przez pisarza otwarcie demonstrowana, nasuwa się myśl, że w prace realistyczne istnieje „samorozwój” postaci. W rzeczywistości postacie nie rozwijają się samoistnie, ale pod wpływem typowych okoliczności, choć te ostatnie mogą nie być przedstawione w utworze.

Jednocześnie historycznie abstrakcyjny charakter portretowanych postaci nie pozwala pisarzowi na podanie konkretnych motywów artystycznych działań i relacji między postaciami. Bohaterowie działają nie w wyniku naturalnych aspiracji spowodowanych określonymi warunkami społecznymi, ale pod wpływem „obsesji” autora.

Nie ma więc realizmu w tych utworach, w których abstrakcyjna predestynacja autora odgrywa rolę samowystarczalną, nie polega na „samorozwoju” przedstawionych postaci, który ma żywotne, społeczne impulsy. W tym przypadku teksty zawierają nie tyle obiektywną prawdę, logikę życia, ile subiektywne poglądy pisarzy, ich postrzeganie pewnych zjawisk życiowych. Istnieje realizm, w którym wizerunki postaci nie są ilustracją abstrakcyjnych idei pisarza, ale ucieleśniają wzorce życia w danym kraju i epoce. W twórcza ekspresja ta wewnętrzna regularność postaci bohaterów jest w stanie przezwyciężyć abstrakcyjne intencje pisarza lub wejść z nimi w konflikt, jeśli nie pokrywają się one z taką prawidłowością.

Należy podkreślić, że metody nie można traktować jako czynnika czysto subiektywnego, zależnego jedynie od samego pisarza, jego upodobań i antypatii. W metodzie artystycznej, wraz z jej zupełnie oczywistą stroną podmiotową, konieczne jest dostrzeżenie jej strony obiektywnej, czyli szeroko rozumianego bytu społecznego, który określa charakter świadomości artystycznej pisarza. Typy ludzi wokół niego konflikty społeczne, w którym ujawnia się ich związek i ich istotne cechy, formy mowy ich komunikacji - wszystko to nie zależy od arbitralności pisarza, wszystko to daje mu epoka. Ona, naturalnie. zastrzega sobie dla niego prawo wyboru najistotniejszego z jego punktu widzenia fakty z życia, wydarzenia itp. i takie czy inne ideologiczne ich oświetlenie. Niemniej jednak główna treść jego pracy wynika z podstawowych procesów życiowych związanych z jego czasem.

Literatura starożytna i średniowieczna była w dużej mierze nierealistyczna w swoim odzwierciedleniu życia. W literaturze kolejnych epok takie odzwierciedlenie życia również na ogół dominowało. Od renesansu, w fikcja stopniowo wyłonił się i ukształtował realizm. Swój rozwój i rozkwit osiągnął w literaturze narody europejskie w drugiej połowie XIX wieku. Jednocześnie w różnych literaturach narodowych, w dziele różni pisarze różniła się głębokością i znaczeniem.

Odstępstwa pisarzy od realizmu nie zawsze pozbawiają ich dzieła artystycznej prawdziwości. Rozwój literatury przebiega w taki sposób, że w pewnych okresach historycznych dzieła były często abstrakcyjne w odzwierciedlaniu życia, ale jednocześnie zawierały historyczną prawdziwość treści i osiągały wysoki stopień artyzmu. Zależało to od poziomu artystycznego myślenia pisarzy, od jego zgodności z postępowością trendy historyczne narodowy, społeczny lub rozwój moralny społeczeństwo.

Tak więc wiele dzieł literatury średniowiecznej jest znaczącym faktem kultury rosyjskiej. Przykładem literatury tworzonej według zasad „normatywnych” są dzieła klasycyzmu (ody Łomonosowa, tragedie Sumarokowa itp.). Wszystkie te prace, choć nie realistyczne, odznaczają się dużą historyczną prawdziwością treści. Romantyzm, z jego nierealistycznym przedstawieniem osoby wolnej, niezależnej, działającej na własną rękę prawa moralne, również (a często nawet bardziej niż klasycyzm) miał swój skutek artystyczny i poznawczy wysoki stopień prawdziwość ideologiczna i psychologiczna. Buntując się więc buntowniczo przeciwko społeczeństwu, które nie uznaje wolności jednostki, romantyczni bohaterowie DG Byron, M.Yu. Lermontow, mimo braku pozytywnych ideałów społecznych, dzięki bezlitosnemu zaprzeczaniu ustalonemu porządkowi społecznemu, był w stanie przyczynić się do postępu wiedzy historycznej, a zatem był historycznie prawdomówny.

metoda artystyczna to sposób opanowywania i pokazywania świata, zbiór podstawowych zasad twórczych figuratywnego odzwierciedlenia życia. O metodzie można mówić jako o strukturze myślenia artystycznego pisarza, która determinuje jego stosunek do rzeczywistości i jej rekonstrukcję w świetle pewnego ideału estetycznego. Poprzez metodę rozumiemy te zasady twórcze, dzięki którym pisarz odtwarza rzeczywistość: selekcja, ocena, typizacja (uogólnienie), wyraz artystyczny postacie, zjawiska życia w załamaniu historycznym. Metoda przejawia się w strukturze myśli i uczuć bohaterów utworu literackiego, w motywacjach ich zachowań, działań, w korelacji postaci i zdarzeń, zgodnie z ścieżka życia, losy bohaterów w społeczno-historycznych okolicznościach epoki.

Metoda artystyczna to system zasad selekcji materiału życiowego, jego oceny, zasad i dominujących form artystycznego uogólnienia i przemyślenia. Charakteryzuje zespół czynników: holistyczny ideologiczny, wartościujący, indywidualnie unikalny, postawa społeczna artysty do rzeczywistości, do świadomie lub spontanicznie odzwierciedlonych potrzeb, ideologicznych i tradycje artystyczne. Metoda artystyczna w dużej mierze determinuje specyfikę obrazu artystycznego.

Styl artystyczny- system środków i idei językowych charakterystyczny dla określonego dzieła literackiego, gatunku, autora lub ruchu literackiego (styl Gogola. Styl romantyczny). W tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się figuratywnością, emocjonalnością wypowiedzi.W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą określone informacje, ale także służy estetycznemu oddziaływaniu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Im jaśniejszy i prawdziwszy obraz, tym silniej oddziałuje na czytelnika.W swoich utworach pisarze używają w razie potrzeby nie tylko słów i form język literacki, ale także przestarzałe dialekty i słowa w języku narodowym.Środki artystycznego wyrazu są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacje, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. I figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litote, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, pominięcie itp. Przenośnia(z innego greckiego τρόπος - obrót) - w dziele sztuki słowa i wyrażenia użyte w znaczenie figuratywne w celu wzmocnienia figuratywności języka, artystycznej ekspresji mowy.

Kierunek literacki jest zbiorem fundamentalnych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także wielu grup i szkół. Istnieją następujące kierunki literackie:

1. Barokowy(port. perola barrocco - perła o nieregularnym kształcie).

Pojawia się od ser. XVI - XVII w. w sztuce wielu krajów europejskich (zwłaszcza we Włoszech i Hiszpanii). Przejawia się to przede wszystkim w sposobie pisania lub obrazie obrazkowym. Wyróżniają się następujące ważne cechy baroku:

ozdobny,

Pompatyczność,

dekoracyjny,

skłonność do alegoryzmu, alegorii,

złożona metafora,

Połączenie komizmu i tragizmu

Bogactwo ozdób stylistycznych w mowie artystycznej.

P. Calderon był wybitnym przedstawicielem baroku. W Rosji cechy tego stylu pojawiły się w poezji S. Połockiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Główne dzieła barokowe: E. Tesauro „Luneta Arystotelesa”, B. Grasian „Dowcip, czyli sztuka wyrafinowanego umysłu”.

2.Klasycyzm- (Latin classicus - wzorcowy) nurt literacki, który rozwinął się w Europie Literatura XVII wieku, na podstawie (według S.P. Belokurova (3)):

1. Uznanie starożytna sztuka najwyższy wzór, ideał i dzieła starożytności - norma artystyczna.

2. Zasada racjonalizmu i "naśladowania natury".

3. Kult rozumu.

4. Aktywne odwoływanie się do spraw publicznych, obywatelskich.

5. Podkreślał obiektywizm narracji.

6. Ścisła hierarchia gatunków

3.Sentymentalizm- (z francuskiego sentyment - uczucie, wrażliwość) - kierunek literacki drugiego połowa XVIII w. - wczesny 19 wiek (3). Główne gatunki to powieść sentymentalna, opowiadanie, pamiętnik, podróż, list, elegia, wiadomość.

W pracach tego nurtu osobowość człowieka interpretowano jako responsywną, zdolną do współczucia, ludzką, życzliwą, posiadającą wysokie zasady moralne. Najwięksi przedstawiciele w literaturze europejskiej - L. Stern ("Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy"), J.-J. Rousseau („Julia, czyli Nowa Eloise”), S. Richardson („Ppamela, czyli nagradzana cnota”, „Clarissa, czyli historia młodej damy”), J.-W. Goethe („Cierpienie młodego Wertera”) itp.; w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XVIII w. - M. N. Muravyov, N. M. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Lwów, A. N. Radishchev, wczesny V. A. Żukowski.

Twoja sylaba w istotny sposób nastroju, Kiedyś tak było, ognisty stwórca Pokazał nam swojego bohatera Jako wzór doskonałości.

(„Eugeniusz Oniegin”, rozdział 3, strofa 11)

4. Romantyzm(z francuskiego Roman - dzieło w językach romańskich). Romantyzm odnosi się do pierwszej tercji XIX wieku. Kolebką romantyzmu stały się Niemcy (bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Romantyzm charakteryzuje się „zwróceniem uwagi na jednostkę jako istotę duchową, posiadającą suwerenny świat wewnętrzny, niezależny od warunków bytu i okoliczności historycznych” (1).

5. Realizm- "(z łac. realis - materiał) - metoda artystyczna w literaturze i sztuce, według której pisarz przedstawia życie zgodnie z obiektywną rzeczywistością" (3). W centrum uwagi realizmu znajdują się fakty, zdarzenia, ludzie i rzeczy, wzorce funkcjonujące w życiu, relacje między człowiekiem a otoczeniem, bohaterem i czasem, w którym żyje.Pisarz nie odrywa się od rzeczywistości, wybiera cechy właściwe w życiu z największą dokładnością i tym samym wzbogaca czytelnika o wiedzę o życiu.

6. Symbolizm"- (fr. symbolizm< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление kultura artystyczna ostatnia tercja XIX - wczesna. XX wieku, która przeciwstawiła się realizmowi i uczyniła podstawę swojego systemu artystycznego filozoficzną koncepcją fundamentalnej niepoznawalności świata i człowieka za pomocą doświadczenia naukowego, analizy logicznej i realistyczny obraz„(3). Jak zauważył D.S. Mereżkowski, trzy główne elementy symboliki to mistyczna treść, symbole, ekspansja wrażliwości artystycznej.

7. Modernizm- (z francuskiego moderne - nowoczesny, najnowszy). Modernizm charakteryzuje się „antyhistoryzmem myślenia (zastępowanie historii pewnym modelem świata, w którym nic się nie zmienia, mitologizacją przeszłości, teraźniejszości i przyszłości), zainteresowaniem człowiekiem w ogóle, a nie człowiekiem jako produktem swojej epoki (konkretna sytuacja historyczna w dziełach modernizmu nie ma znaczeń, bo „człowiek jak koń zawsze idzie z zamknięte oczy w tych samych kręgach „(D. Joyce)), brak typizacji społecznej”.

8. Postmodernizm(z francuskiego post – po i moderne – nowoczesny, najnowszy) – kierunek w literaturze XX wieku. Kierunek ten charakteryzuje się postrzeganiem świata jako chaosu, pokazem nieświadomości, przypadkowością w zachowaniu bohaterów, obfitością ironii (Ironia) i parodii. Cechą dzieł postmodernizmu jest to, że często składają się one ze słów, sytuacji, które autor przedstawia czytelnikowi w parodii. Są to na przykład dzieła V. Pelevina, D. Prigova.

Nurt literacki to zbiór osobowości twórczych, które cechuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. Mówiąc najprościej, ruch literacki jest rodzajem ruchu literackiego. Na przykład w rosyjskim romantyzmie istnieją takie nurty, jak „filozoficzny”, „psychologiczny” i „obywatelski”, aw rosyjskim realizmie rozróżnia się nurty „psychologiczne” i „socjologiczne” itp. itp...

Z punktu widzenia krytyki literackiej„Styl to indywidualnie wytyczony i zamknięty, celowy system środków werbalnego i estetycznego wyrazu oraz ucieleśnienia rzeczywistość artystyczna. Szeroka literacka definicja stylu artysty jako „głównych cech ideologicznych i artystycznych właściwych jego twórczości (stanowiska ideologiczne, zakres postaci i wątków, oryginalność języka). Według poglądów G.N. Pospiełowa styl obejmuje trzy główne elementy: język, kompozycja, szczegóły tematu język jest najbardziej oczywistym, namacalnym elementem stylu. Obejmuje to rytm, intonację, słownictwo i tropy . Pod względem rozumienia językowego: Styl to rodzaj języka, ustalony w danym społeczeństwie przez tradycję dla jednej z najbardziej powszechnych dziedzin życia społecznego i częściowo różniący się od innych odmian tego samego języka we wszystkich podstawowych parametrach - słownictwie, gramatyce, fonetyce;

Podobne informacje.

Co oznacza pojęcie „metoda artystyczna” w literaturze? Jakie są jego cechy wyróżniające? Jaką metodę zastosowali lub stosują twoi ulubieni pisarze? Czy chcesz odróżnić symbolikę od acmeizmu? Ten artykuł jest dla Ciebie! Określa bazę, która pomoże Ci poczuć się pewnie w ogromnej literackiej przestrzeni.

Co to jest metoda artystyczna?

To jedno z najważniejszych pojęć w sztuce. Oznacza zestaw oceny ogólne, wizje świata i postrzeganie pewnych rzeczy przez pisarzy. W ten sposób powstały różne nurty w literaturze. Charakter wizji otaczającej rzeczywistości zależy od tego, jaką metodę wyznaje twórca.

Zwolenników pewnej metody artystycznej (twórczej) łączy idea ideałów, życie człowieka, dobra i zła oraz o sztuce w ogóle. Celują w różne grupa docelowa, dlatego istnienie różnorodnych metod literackich jest niezwykle ważne, gdyż zaspokajają one duchowe potrzeby ludzi o różnych mentalnościach.

Charakterystyczne cechy

Główną cechą metody artystycznej jest różnorodność jej form. W literaturze istnieje ogromna liczba kierunków i ich „mieszanek”, za pomocą których możemy inaczej spojrzeć na przedmiot i zjawisko. Klasycyzm, romantyzm, realizm, sentymentalizm, naturalizm, modernizm, symbolizm, akmeizm, futuryzm, impresjonizm, ekspresjonizm, egzystencjalizm, postmodernizm to główne nurty, które mają swoją indywidualną siłę i charakter.

Jakie metody artystyczne istnieją w literaturze?

Każdy pisarz ma swoje indywidualny styl wyrazy myśli, jak nikt inny, ale przeplata się z jednym konkretnym kierunkiem, który jest mu bliski.

Przejdźmy od ogółu do szczegółu i poznajmy główne metody artystyczne stosowane w literaturze od XVII do końca XX wieku.

Klasyczne nurty XVII-XVIII wieku

Klasycyzm jako pierwszy pojawił się w XVII wieku. Charakteryzuje się moralnością edukacyjną, prostotą prezentacji, wyraźnym podziałem na pozytywne i pozytywne źli chłopcy, "trzy jedności" - miejsce, czas i akcja. Działał w tym kierunku znani pisarze, jak J. Racine, M. Łomonosow, G. Derzhavin. Główne cechy klasycyzmu można znaleźć w „Odie o zdobyciu Chocimia”.

W kolejnym kierunku literackim - sentymentalizmie - w XVIII wieku pisali J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin. W tym kierunku ważne jest ukazanie stanu wewnętrznego świata bohatera, jego psychicznej udręki i szczerych emocji. Możesz lepiej poznać ten kierunek czytając "Biedną Lisę".

Romantyzm pojawił się na przełomie XVIII i XIX wieku. Miłość, uczucia, pragnienia, cierpienie, ucieczka od opresyjnej rzeczywistości – wszystko to niezwykle pięknie opisują w swoich utworach D. Byron, V. Hugo, M. Lermontow. „Demon” jest jasna praca, co da pełny obraz tego kierunku.

Rytuał XIX wieku

Opisuje realizm, który pojawił się w XIX wieku typowy bohater w typowej dla przeciętnego człowieka sytuacji poprzez słownictwo potoczne. Ten kierunek subtelnie odczuwali C. Dickens, O. de Balzac, L. Tołstoj, F. Dostojewski, A. Czechow, I. Turgieniew. „Ojcowie i synowie” to powieść poglądowa, która bez fałszu i pozorów opowiada o różnicy między pokoleniami i ich postrzeganiu, to jest esencja realizmu.

Naturalizm to metoda artystyczna, która powstała pod koniec XIX wieku. wyróżnia trafne i obiektywne przedstawienie losów, życia, życia codziennego, charakteru osoby. Przedstawiciele tego nurtu, tacy jak M. Saltykov-Shchedrin, N. Nekrasov, uważali, że nie ma tematów niegodnych prezentacji, nawet typowe ludzkie doświadczenia są prawdziwą sztuką. „Komu na Rusi dobrze żyć” – wiersz o realiach życie chłopskie i trudny los – niezaprzeczalny przedstawiciel naturalizmu.

Chwytliwe i niecodzienne sposoby przedstawiania myśli XIX - początku XX wieku

modernizm - Nazwa zwyczajowa dla takich nurtów jak symbolizm, impresjonizm, acmeizm, futuryzm, ekspresjonizm. Aby mieć pojęcie o modernizmie, scharakteryzujmy wszystkie powyższe kierunki.

• Symbolizm powstał w latach 70. XIX wieku, różni się od innych dziedzin wizją figuratywną, sekretne znaczenie przedmiotów i zjawisk, używając słów o wielu znaczeniach. Na przykład Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok pisali w tym interesującym i niezwykłym kierunku. „Apteka, ulica, latarnia” to wiersz, który warto przeczytać lub odświeżyć, aby zrozumieć istotę symboliki.
• Akmeizm to metoda artystyczna, którą stosowali tylko nasi rodacy, na przykład O. Mandelstam, A. Achmatowa, N. Gumilow. Nie ma dwuznaczności w tym kierunku, słowa mają Dokładna wartość, a obrazy są wyraźnie widoczne; siłą artystyczne słowo pisarze przemyśleli Procesy życiowe które mają wady. „Szarooki król” - trzeba zanurzyć się w tym wierszu, aby zrozumieć logikę poetów tego kierunku.

• Futuryzm to kierunek, w którym pracowali twórcy rosyjscy i włoscy. Ten chwytliwy kierunek pojawił się na początku XX wieku. Oburzające, odważne decyzje i niestandardowa konstrukcja wiersza, na przykład drabina, jak jasny przedstawiciel tego kierunku V. Majakowski. Oprócz niego, w tym kierunku stworzyli i złamali ideę sztuka klasyczna I. Severyanin, V. Chlebnikow, D. Burliuk. — A mógłbyś? - wiersz ekstrawagancki, niezwykły, inspirujący, absolutnie futurystyczny.

• Impresjonizm w literaturze pojawił się pod koniec XIX wieku, pisarze w tym kierunku szczegółowo opisywali uczucia, doświadczenia i emocje, zamieniali chwile życia w sztukę. Najjaśniejsi przedstawiciele ten kierunek można uznać za G. de Maupassanta, M. Prousta. „Drogi przyjacielu” to emocjonalne i lekkie dzieło, po przeczytaniu którego z pewnością staniesz się fanem impresjonizmu.
• Na początku XX wieku w Niemczech rozpowszechnił się ponury ekspresjonizm. Głównymi tematami tego kierunku są śmierć, zniszczenie, utrata, brzydota otaczającej rzeczywistości. F. Kafka i E. Zamiatin najdobitniej potrafili przekazać istotę tego kierunku. „My” to najsilniejsza antyutopia naszego rodaka, która nie budzi poczucia przygnębienia, ale w pełni odsłania wszystkie powyższe wątki ekspresjonizmu.

Współczesne poglądy na literaturę od połowy XX wieku

U podstaw egzystencjalizmu, który pojawił się w połowie XX wieku we Francji, leżą idee samotności i tragizmu bytu, znikomości ludzkich ideałów. J. P. Sartre, A. Camus byli w stanie najpewniej i jasno stwierdzić to na papierze. The Fall to książka, w której nie znajdziesz żadnych ostrych zwrotów akcji, ale subtelne i inteligentne dialogi sprawią, że zakochasz się w egzystencjalizmie.

Bardzo nowoczesny kierunek- postmodernizm - pojawił się w drugiej połowie XX wieku, wyróżnia się maksymalizmem wykonania, ironią i satyrycznym podejściem do tego, co się dzieje. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut widzieli świat przez satyryczny pryzmat. Praca „Rzeźnia numer 5” napisana w najlepszych tradycjach postmodernizmu, pogrąży Cię w głębokiej refleksji nad wartością życia i poglądami na nie.

Znaczenie ruchów literackich dla współczesnego człowieka

Siła słowa może sprawić, że człowiek inaczej spojrzy na pewne sprawy. Czytanie dzieł pisarzy, którzy wyznają różne metody artystyczne, uczyni cię wieloaspektową osobowością, która potrafi krytycznie i krytycznie różne strony spójrz na każdą sytuację.

Literatura klasa 8. Podręcznik-czytnik dla szkół z dogłębne badanie Literatura Zespół autorów

O tym, czym jest metoda twórcza, system artystyczny i kierunek literacki

Kwestia praw stworzenia artystyczny świat Dzieło literackie należy do najtrudniejszych w sztuce słowa. Wiesz już dobrze, że rzeczywistość artystyczna jest warunkowa i nie pokrywa się z rzeczywistością, ale jednocześnie źródłem kreacji artystycznego świata jest zawsze osobiste doświadczenie pisarza, czyli jego wyobrażenia o prawdziwym świecie.

Jak idea prawdziwego życia zamienia się w artystyczny świat dzieła literackiego? Odpowiedzi na to pytanie szukało wiele pokoleń artystów i naukowców. Efektem ich przemyśleń była koncepcja metody twórczej.

metoda kreatywna- to główne artystyczne zasady oceniania, wybierania i odtwarzania rzeczywistości w dziele.

Co to znaczy? Pomyśl o tym, bo po to, żeby tworzyć rzeczywistość artystyczna opierając się na jednym z rodzajów konwencji, trzeba sobie najpierw wyobrazić, czym jest rzeczywistość. Innymi słowy, przed przedstawieniem natury i człowieka pisarz powinien być świadomy tego, co nazywa naturą i jak wyobraża sobie człowieka. Przede wszystkim musi określić swój pogląd na otaczający go świat, stworzyć własną koncepcję świata i człowieka (to pojęcie już znasz).

A więc przede wszystkim pisarz dokonuje oceny rzeczywistości na podstawie posiadanych danych naukowych i zgodnie ze swoim światopoglądem. Wykreowana przez niego koncepcja świata i człowieka służy jako materiał źródłowy do budowy artystycznego świata dzieła literackiego.

Wiesz już jednak, że nie da się mechanicznie przenieść wszystkiego, co wiadomo o ziemskim świecie, w którym żyje człowiek, na strony książki. Pisarz nieuchronnie musi wybrać to, co wydaje mu się najważniejsze. Pomagają mu w tym zasady pisania na maszynie.

Pisanie na maszynie- jest to selekcja i artystyczne rozumienie charakterystycznych cech, zjawisk i właściwości rzeczywistości w procesie tworzenia obrazów artystycznych i budowania artystycznego świata utworu literackiego. Mówiąc najprościej, jest to odzwierciedlenie ogólnych, charakterystycznych cech życia w konkretnych obrazach artystycznych.

Typizacja jest jedną z głównych właściwości każdej sztuki. Aby stworzyć artystyczny świat, autor musi polegać własne doświadczenie, wybierz z faktów prawdziwe życie, spośród różnorodności charakterów ludzkich, takich, które przeniesione na dzieło sztuki stworzą w nim iluzję żywego życia. W pojedynczych, niepowtarzalnych artystycznych obrazach znajdują odzwierciedlenie charakterystyczne właściwości codzienna rzeczywistość. Pamiętaj o kolizjach „Dubrowskiego”. A. S. Puszkin stworzył dwa wspaniałe, niepowtarzalne charakter artystyczny- Andriej Dubrowski i Kirila Troekurow. Ale uchwycili cechy wielu rosyjskich właścicieli ziemskich: dumę zubożałej szlachty, arogancję bogatych arystokratów, koncepcję honoru charakterystyczną dla rosyjskich oficerów. A w scenie sądu, jak w kropli wody, odbijała się zależność urzędników od lokalnych bogaczy, charakter rozpatrywania spraw sądowych. W ekskluzywności, wyjątkowości kłótni między Andriejem Dubrowskim a Kiryłą Troekurowem uwidoczniły się liczne konflikty miejscowej szlachty.

Typowane są nie tylko zwykłe, nawykowe cechy Życie codzienne. Z typizacją wiąże się także zdolność pisarza do wyczucia pojawiania się nowych trendów epoki, nowych ludzi i wydobycia ich w swojej twórczości. Jest to odzwierciedlenie w swoistym obrazie idealnych lub dopiero powstających nowych zjawisk. Oto na przykład obraz Govina z Muła bez uzdy: odzwierciedla marzenie idealnego rycerza, prawdziwego obrońcy słabych i obrażonych. I V. S. Pikul w eseju „Artyleria konna - marsz-marsz!” udało się pokazać cechy na obrazie prawdziwego rosyjskiego oficera epiccy bohaterowie- tu masz ucieleśnienie marzeń przodków w specyficznym wyglądzie ich potomka...

Typizacja istnieje w sztuce, dopóki istnieje sama sztuka. Od czasów starożytnych artyści tworzyli swoje obrazy, w których inni ludzie rozpoznają świat, do którego są przyzwyczajeni. Ale wraz z rozwojem ludzkości zmieniła się sztuka, zmieniły się również zasady typizacji, ponieważ zależą one od tego, jak człowiek widzi świat, jakie miejsce w nim zajmuje. Typizacja odzwierciedla poziom ludzkich pomysłów, który jest nieodłączny dla konkretnego okres historyczny rozwój społeczeństwa.

Widzicie, jak trudną pracę musi wykonać autor, aby przełożyć swoje życiowe doświadczenie na kreację artystycznego świata dzieła! Ale to nie wszystko. Nie wystarczy wybrać niezbędny materiał, trzeba, aby wymyślony świat żył własnym, niezależnym życiem, stał się pełnokrwisty i naturalny w odbiorze czytelnika, trzeba wyczuć możliwości konwencja artystyczna, poznać prawa literatury jako formy sztuki (poetyki). Dokładnie tak poetyka oraz określa zasady odtwarzania rzeczywistości w utworze literackim. Pisarz wybiera formę umowności, gatunek, technikę i środki artystycznego wyrazu... Jednak te elementy poetyki nie zostały od razu odkryte przez artystów, historycznie zmieniały się, wzbogacały i rozwijały. Zmienność zasad oceny, selekcji i reprodukcji rzeczywistości była obiektywną przyczyną zmiany metod twórczych w toku rozwoju procesu literackiego.

Niektóre metody twórcze powstały na gruncie dominującej ideologii i istniały długi czas, zmieniających się pod wpływem nowego uwarunkowania historyczne. Taki kreatywne metody zwany produktywny. Należą do nich klasycyzm, romantyzm, realizm. Tworzyły one w procesie literackim całość systemy sztuki(całość wszystkich dzieł literackich stworzonych na podstawie jednej produktywnej metody twórczej).

Ponieważ produktywna metoda twórcza istniała od dawna, ulegając pewnym modyfikacjom, w ramach systemu artystycznego pojawiła się prądy literackie, to znaczy konkretne historyczne przejawy metody twórczej.

Ale były nieproduktywne metody twórcze(barok, sentymentalizm, naturalizm), które powstały w wyniku twórczych polemik pisarzy z przedstawicielami metod wytwórczych. Metody nieproduktywne istniały stosunkowo krótko, a na ich podstawie nie było systemy sztuki, choć tworzyli własne nurty literackie.

Ponieważ każda literatura narodowa opiera się na własnej, oryginalnej tradycji narodowej i posługuje się własnym językiem, narodowe przejawy metody twórczej mają swoje własne cechy i są nazywane nurt literacki.

Pierwszą ze znanych nam metod twórczych w procesie literackim cywilizacji europejskiej był klasycyzm, który powstał w okresie renesansu.

Tutaj można słusznie zapytać: jak istniała literatura średniowiecza bez metod twórczych? Faktem jest, że literatura średniowieczna nie oddzieliła się jeszcze od innych rodzajów twórczości człowieka: hagiografii (literatura hagiograficzna), kronik, rozumowania naukowego. Pisarze nie odczuwali potrzeby rozumienia sposobów konstruowania artystycznego świata.

Jednocześnie w literatura średniowieczna dość często syntetyzowane mitologiczne, dziennikarskie i artystyczny początek. Niezależność gatunkowa była absolutna, a interakcja gatunków (zjawisko wspólne dla kolejnych epok) rozpoczęła się w sztuka średniowieczna stosunkowo późno.

Mówiąc najprościej, rolę metody w tym czasie pełnił odrębne gatunki. Mam nadzieję, że pamiętacie, że w średniowieczu nie było wyraźnych granic między literaturą a folklorem, a metoda jest charakterystyczną cechą twórczości literackiej.