V. W drugiej połowie XVII wieku. gatunek opowieści zajął wiodącą pozycję w systemie gatunki literackie. Jeśli stara rosyjska tradycja oznaczał tym słowem jakąkolwiek narrację, to, co w zasadzie opowiedziane, historię jako nową gatunek literacki wypełniona jakościowo odmienną treścią. Jej tematem jest indywidualny los człowieka, jego wybór drogi życiowej, świadomość swojego osobistego miejsca w życiu. Nie jest już tak jednoznaczna jak wcześniej kwestia prawa autorskie do opisanych wydarzeń: głos autora wyraźnie ustępuje fabule jako takiej, a czytelnikowi pozostawia się własne wnioski z tej fabuły. Opowieść o nieszczęściu-nieszczęściu jest pierwszą z grupy codzienności opowiadania XVII c., otwierając temat młody człowiek który nie chce żyć według praw starożytności i szuka własnej drogi życiowej. Te tradycyjne prawa uosabiają jego rodzice i życzliwi ludzie, którzy udzielają bohaterowi rozsądnej rady: nie pij dwóch uroków za jeden, nie patrz na dobre czerwone żony, nie bój się mędrca, ale głupca, nie kradnij nie kłam, nie mów fałszywego świadectwa, nie myśl źle o ludziach. Oczywiste jest, że mamy przed sobą swobodny układ biblijnych dziesięciu przykazań. Jednak Dobry człowiek, który w tym czasie był taki mały i głupi, niepełny umysłowo i niedoskonały na umyśle, odrzuca tę tradycyjną moralność chrześcijańską, przeciwstawia się własnej drodze do niej: chciał żyć tak, jak mu się podobało. Ten motyw życia dla przyjemności zostaje wzmocniony w opowieści, gdy nazwany brat przynosi Młodzieńcowi kieliszek wina i kufel piwa: pić dla własnej radości i zabawy. To żądza przyjemności prowadzi Młodego Człowieka do upadku, co bardzo ironicznie stwierdza anonimowy autor, opowiadając, jak Smutek uczy młodzieńca żyć bogato, zabijać i rabować, aby młodzieniec za to został powieszony, lub obsadzone kamieniem w wodzie. Życie na nowych zasadach się nie sumuje, zapomnienie rady rodziców prowadzi odpowiednio do katastrofy, jedynym możliwym wyjściem jest powrót do tradycyjnych dogmatów chrześcijańskich.
Historia zaczyna się dosłownie od Adama. Po takiej ekspozycji zaczyna się opowieść o samym bohaterze opowieści - o bezimiennym młodzieńcu.
W całej dotychczasowej literaturze rosyjskiej nie znajdziemy prac, które opowiadałyby o losach zwykłego światowego człowieka i przedstawiały główne wydarzenia z jego życia. „Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu” opowiada o losach nieznanego młodzieńca, który złamał przykazania starożytności i słono za to zapłacił.
Obraz „Biada-nieszczęścia” - los, los, jaki pojawia się w naszej historii, jest jednym z najbardziej znaczących obrazy literackie. Smutek jednocześnie symbolizuje wrogą człowiekowi siłę zewnętrzną i stan wewnętrzny człowiek, jego duchowa pustka. To jak jego sobowtór.
Na razie zwycięstwo okazuje się być za dawnymi czasami, wciąż triumfuje nad budzącymi się impulsami indywidualistycznymi. Młodsza generacja. Taki jest główny sens opowieści, która bardzo umiejętnie przedstawia dzieci na przełomie dwóch epok. Charakterystyczne jest jednak to, że życie monastyczne interpretowane jest w opowiadaniu nie jako ideał, ani nawet jako norma, ale jako swego rodzaju wyjątek dla tych, którym nie udało się zorganizować swojego doczesnego życia według zasad, które zostały przepisane. przez wieki tradycji. Zwrócenie się do klasztoru jest dla młodego człowieka smutne, ale jedyne wyjście z jego nieudanego życia.
Epicka struktura opowiadania: metryczna struktura wersetu, epicka wspólne miejsca(przyjście na bal, przechwalanie się ucztą), powtórzenie poszczególnych wyrazów, tautologia, użycie ciągłe epitety(gwałtowne wiatry, gwałtowna głowa, zielone wino)
Opowieść o Frolu Skobiejewie, Sawa Grudicyn.
Wiek XVII, a zwłaszcza jego druga połowa, zaznaczył się w dziejach literatury rosyjskiej znacznym rozwojem gatunków narracyjnych. Tutaj rodzą się tradycyjne pobożne opowieści dydaktyczne, ściśle związane z tradycją kościelną i świecka opowieść rozrywkowa obok siebie, satyra i parodia. Strumień różnorodnej tłumaczonej literatury napłynął do Rusi, która szybko zwyciężyła szerokie koło czytelnicy.
przetłumaczona literatura
Literatura przekładowa w XVII wieku ma znaczący wpływ na rozwój rosyjskiej historii. Z tradycją kościelną związane są zbiory opowiadań moralizatorskich – przetłumaczone z języka polskiego „Zwierciadło wielkie” oraz sięgające łacińskiego oryginału „Dzieje Rzymskie” zawierające historie z życia Rzymian. Tłumaczami pouczających pobożnych opowieści byli uczeni-mnisi, którzy przenieśli się do Moskwy z Ukrainy; literaturę świecką zwykle tłumaczyli pracownicy zakonu ambasady.
Świecka literatura tłumaczona obejmuje zbiór „Historia siedmiu mędrców”. Jego ojczyzną były Indie, potem przyszedł arabski, perski, tłumaczenia łacińskie, w wyniku czego kolekcja z dużą liczbą przeróbek rozprzestrzeniła się zarówno na Wschodzie, jak i na Zachodzie. Listy rosyjskie są tłumaczone z języka polskiego i zazwyczaj zawierają około 15 opowiadań o charakterze rozrywkowym.
„Król Bova”. Rytownictwo. 18 wiek
Opowieści rycerskie (o Tristanie, Lancelocie, Attili, Brunzviku, o rzymskim Cezarze Ottonie, o Meluzynie itp.) przeniesiono głównie ze źródeł czeskich, serbskich, polskich, które odrzucono ze źródeł francuskich, włoskich i teksty niemieckie. W rzeczywistości było to nie tyle tłumaczenie, ile powtórzenie, dostosowanie opowieści do narodowych uwarunkowań kulturowych. Na przykład w opowieści o Yeruslan Lazarevich, która sięga perskiego wiersza Firdousiego „Shah-Imię (X wiek), bohater Rustem zamienia się w Yeruslan, jego żona ma na imię Nastasya Varfolomeevna. Wyróżniony został Eruslan, który miał już cztery lata heroiczna siła: „Kovo wystarczy za rękę - ręka tovo jest wyłączona; jeśli wystarczy na głowę - ta głowa jest zdjęta. W opisie bohatera używane są obrazy rosyjskich bajek i eposów.
Największy wpływ na folklor rosyjski ma historia króla Bova, która sięga średniowiecznej francuskiej legendy o rycerzu Bovo d'Anton. Opowiada o licznych nieszczęściach rycerza i jego wyczynach w imię miłości, m.in. bohaterami są królowie Markobrun, Dodon i Gvidon, księżna Militrisa Kirbityevna, bogatyr Polkan, car Saltan i jego syn Lukoper Od XVII do początku XX wieku ukazywały się liczne wydania lubok Króla Bovy.
Oryginalne powieści rosyjskie
Wielka popularność w XVII-XVIII wieku. stosował tzw lubockie zdjęcia. Były to rysunki z objaśnieniami poetyckimi lub prozą. Fabuły były zwykle zaczerpnięte z popularnych opowiadań, bajek, rzadziej z literatura kościelna. Początkowo rysowano je na cienkiej korze lipy (luboku), później zaczęto je drukować w drukarniach. Większość popularnych druków miała charakter satyryczny, np słynna seria obrazów „Jak myszy pochowały kota”, poświęconych śmierci Piotra I.
Historie rosyjskie wyróżniają się także bogactwem i różnorodnością wątków i wątków. Obok opowieści moralizatorskich pojawiają się historie historyczne, codzienne, satyryczne z elementami literackiej parodii.
Poetycko budujące gospodarstwo domowe „Opowieść o nieszczęściu” świadczy o szerokim przenikaniu folkloru do literatura książkowa. Historia zaczyna się od opowieści o tym, jak przodkowie Adam i Ewa, pogwałciwszy przykazanie Boże, skazali ludzkość na smutek i smutek. Po takim wstępie zaczyna się opowieść o bohaterze – dobrym człowieku, który naruszył budujące domy przykazania starożytności, próbował żyć według własnego uznania i gorzko za to zapłacił. Ratuje młodzieńca przed Smutkiem-Nieszczęściem – „bosy, nagi, z łykiem przepasanym” – dopiero wyjeżdża do klasztoru.
Kot Astrachański. Szyna drewniana. 18 wiek
satyra, parodia, humorystyczna historia, ośmieszające zakony czy życie cerkiewne, najwyraźniej świadczą o wzroście tendencji świeckich w języku rosyjskim kultura XVII w. Słynna „Opowieść o dworze Szemyakina” oparta jest na perypetiach biednego wieśniaka, który doprowadził go do doku i jego przebiegłym uwolnieniu od oskarżycieli (bogatego brata, księdza i mieszkańca miasta) dzięki zręczności sędziego Szemyaka. Kazuistyka Szemyaki była postrzegana jako parodia postępowania sądowego XVII wieku. W związku z procedurami sądowymi Rusi Moskiewskiej powstała również Opowieść o Jerszu Jerszowiczu, synu Szczetynnikowa, przedstawiająca proces między bojarskim synem Leszczem a „dziarskim człowiekiem”, „jabednikiem” Jerszem Jerszowiczem o posiadanie jeziora Rostów. Po wysłuchaniu świadków - Siei i Śleza, sędzia Jesiotr wydaje wyrok na pobicie biczem Ruffa i powieszenie go. Autor satyry-parodii dobrze zna pisma sądowe i przebieg procesów na Rusi. Podobnie jak „Shemyakin Court”, historia „sprawy sądowej” Leszcza i Ruffa weszła w XVIII wiek. w literaturę popularną, a także zamienił się w baśń ustną.
Historie domowe z XVII wieku
V. W drugiej połowie XVII wieku. gatunek opowieści zajął wiodącą pozycję w systemie gatunków literackich. Jeśli starożytna tradycja rosyjska używała tego słowa na oznaczenie jakiejkolwiek narracji, to zasadniczo opowiadana historia jako nowy gatunek literacki jest wypełniona jakościowo odmienną treścią. Jej tematem jest indywidualny los człowieka, jego wybór drogi życiowej, świadomość swojego osobistego miejsca w życiu. Kwestia stosunku autora do opisywanych wydarzeń nie jest już tak jednoznaczna jak wcześniej: głos autora wyraźnie ustępuje fabule jako takiej, a czytelnikowi pozostawia się własne wnioski z tej fabuły. Opowieść o nieszczęściu to pierwsza z serii opowieści codziennych XVII wieku, która otwiera wątek młodego człowieka, który nie chce żyć według praw starożytności i szuka własnej drogi życiowej. Te tradycyjne prawa uosabiają jego rodzice i życzliwi ludzie, którzy udzielają bohaterowi rozsądnej rady: nie pij dwóch uroków za jeden, nie patrz na dobre czerwone żony, nie bój się mędrca, ale głupca, nie kradnij nie kłam, nie mów fałszywego świadectwa, nie myśl źle o ludziach. Oczywiste jest, że mamy przed sobą swobodny układ biblijnych dziesięciu przykazań. Jednak Dobry człowiek, który w tym czasie był taki mały i głupi, niepełny umysłowo i niedoskonały na umyśle, odrzuca tę tradycyjną moralność chrześcijańską, przeciwstawia się własnej drodze do niej: chciał żyć tak, jak mu się podobało. Ten motyw życia dla przyjemności zostaje wzmocniony w opowieści, gdy nazwany brat przynosi Młodzieńcowi kieliszek wina i kufel piwa: pić dla własnej radości i zabawy. To żądza przyjemności prowadzi Młodego Człowieka do upadku, co bardzo ironicznie stwierdza anonimowy autor, opowiadając, jak Smutek uczy młodzieńca żyć bogato, zabijać i rabować, aby młodzieniec za to został powieszony, lub obsadzone kamieniem w wodzie. Życie według nowych zasad się nie sumuje, zapominanie o radach rodziców prowadzi odpowiednio do katastrofy, jedynym możliwym wyjściem jest powrót do tradycyjnych chrześcijańskich dogmatów.
Historia zaczyna się dosłownie od Adama. Po takiej ekspozycji zaczyna się opowieść o samym bohaterze opowieści - o bezimiennym młodzieńcu.
W całej dotychczasowej literaturze rosyjskiej nie znajdziemy prac, które opowiadałyby o losach zwykłego światowego człowieka i przedstawiały główne wydarzenia z jego życia. „Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu” opowiada o losach nieznanego młodzieńca, który złamał przykazania starożytności i słono za to zapłacił.
Obraz „Biada-nieszczęścia” - los, los, jaki pojawia się w naszej opowieści, jest jednym z najważniejszych obrazów literackich. Smutek jednocześnie symbolizuje wrogą człowiekowi siłę zewnętrzną i stan wewnętrzny człowieka, jego duchową pustkę. To jak jego sobowtór.
Na razie zwycięstwo okazuje się być za dawnymi czasami, wciąż triumfuje nad budzącymi się indywidualistycznymi impulsami młodszego pokolenia. Taki jest główny sens opowieści, która bardzo umiejętnie przedstawia dzieci na przełomie dwóch epok. Charakterystyczne jest jednak to, że życie monastyczne interpretowane jest w opowiadaniu nie jako ideał, ani nawet jako norma, ale jako swego rodzaju wyjątek dla tych, którym nie udało się zorganizować swojego doczesnego życia według zasad, które zostały przepisane. przez wieki tradycji. Zwrócenie się do klasztoru jest dla młodego człowieka smutne, ale jedyne wyjście z jego nieudanego życia.
Epicka budowa opowiadania: metryczna budowa wersu, epickie miejsca pospolite (przyjście na bal, przechwałki na uczcie), powtórzenia poszczególnych słów, tautologia, użycie stałych epitetów (dziki wiatr, dzika głowa, zielone wino )
Opowieść o Frolu Skobiejewie, Sawa Grudicyn.
Powieści historyczne
Opowieść o początkach Moskwy. W drugiej połowie XVII wieku. opowieść historyczna stopniowo traci historyzm, nabierając charakteru opowiadania miłosno-przygodowego, które następnie służy jako podstawa do rozwoju przygodowo-przygodowej Historia miłosna. Główna uwaga jest przenoszona na życie osobiste osoby, zainteresowanie sprawami moralnymi, etycznymi, codziennymi.
Orientacyjne w tym względzie są opowieści o początkach Moskwy, które S.K. Shambinago dzieli na trzy typy: opowieść chronograficzną, opowiadanie i baśń. Podstawa historyczna z tych opowieści była legenda o zabójstwie Andrieja Bogolubskiego w 1174 r., poprawiona w XVI wieku. kiedy jest zawarty w Kronice Nikona i Księdze Stopni. Tutaj wzmocniły się hagiograficzne cechy księcia i negatywna ocena jego zabójców, "przeklęty" Kuchkovichi.
Chronograficzna opowieść o początkach Moskwy wciąż zachowuje pewną historyczność: tutaj powstanie Moskwy wiąże się z Jurijem Dołgorukijem, który stworzył miasto na miejscu wsi zabitego przez siebie bojara Stiepana Kuczki i wysłał swoje synowie i córka Ulita do Włodzimierza do jego syna Andrieja. Zostając żoną Andrieja, opętana pożądaniem Ulita prowadzi spisek przeciwko pobożnemu mężowi i wraz z braćmi zabija go.
Opowieść już zupełnie traci swój historyzm. Założenie Moskwy jest przypisywane księciu Andriejowi Aleksandrowiczowi i datowane na 17 czerwca 1291 r. (podając „dokładne” daty autor stara się podkreślić „historyzm” swojej historii). Główną uwagę zwraca się na intrygę związaną ze zbrodniczą miłością żony księcia Suzdala Daniila Aleksandrowicza (właściwie młodszy syn Aleksander Newski był księciem moskiewskim od 1272 do 1303) Ulita do dwóch młodych synów bojara Kuczki.
Obraz złej księżniczki Julitty w stanie zapalnym „Sugestia Sotana o pożądaniu marnotrawnym”, wiąże się również z tradycją moralizatorskiej literatury o „złych żonach”. Chęć ukazania Daniela jako męczennika sięga tradycji hagiograficznej. „męczeństwo jest akceptowane od cudzołożników i jego żony” a nawet do pewnego stopnia skorelować to z Borysem i Glebem.
Nowością w tej historii jest nie tylko rozbudowana fabuła romans, ale także chęć pokazania się stan psychiczny Kuchkovichi. trwają „w żałobie iw smutku iw wielkim smutku” ze względu na to, że tęsknili za księciem Danielem "żywy" i zacząć żałować za swoje czyny. Tylko zainspirowani przez Julittę, która zdradziła im sekrety swojego męża, znowu „Wypełniony złym umysłem” popełnić morderstwo. W strachu i drżeniu Kuchkovichi uciekają z Suzdal, dowiedziawszy się o kampanii Andrieja przeciwko nim.
Styl opowiadania ściśle splata się z tradycją książki i ludowym sposobem narracji. To ostatnie wiąże się z obecnością zwrotów rymowanych:
„Dlaczego miałoby to być w Moskwie królestwo bytu
i kto wiedział, że Moskwa miała reputację państwa”.
Zwracając się do bojara Kuczki, książę Daniel mówi:
„Nie oddawaj mi swoich synów na podwórku,
I przyjdę przeciwko tobie z wojną i pobiję cię mieczem,
i spalę ogniem wasze czerwone wioski.
W fabule nie ma żadnych wskazówek wydarzenia historyczne. Jej bohaterem jest Daniil Iwanowicz, który założył Dom Biskupi Kruticy.
Opowieść o założeniu klasztoru Twer Otroch. Przemianę opowieści historycznej w powieść miłosno-przygodową można prześledzić na przykładzie Opowieści o założeniu klasztoru Twer Otroch. Jej bohaterem jest sługa księcia, młodzieniec Gregory, zraniony miłością do córki kościelnego Xenii. Po uzyskaniu zgody ojca Xenii i księcia na małżeństwo, Grigorij radośnie przygotowuje się do ślubu, ale "Wola Boża" Prawdziwym narzeczonym Xenii okazuje się książę Jarosław Jarosławicz z Tweru, a Grigorij tylko jego swatką. zszokowany Grzegorzu, „Miałem obsesję na punkcie wielkiego zwrotu akcji” sam startuje „książęce suknie i porty”, przebiera się w chłopski strój i idzie do lasu, gdzie „Zbuduj sobie chatę i kaplicę”.
Główny powód, który zmusił Gregory'ego do ucieczki „do pustynnych miejsc” a założenie tam klasztoru nie jest pobożnym pragnieniem poświęcenia się Bogu, jak to miało miejsce wcześniej, ale nieodwzajemnioną miłością.
Ksenia pod wieloma względami przypomina Fevronię: jest tą samą mądrą, proroczą dziewicą, obdarzoną cechami pobożności. „Oto panna bardzo piękna” książę „Bądźcie rozpaleni w sercu i oszołomieni w myślach”.
Historia jest szeroko reprezentowana przez symbolikę ślubu pieśni ludowe. Książę widzi proroczy sen: złapany jego ulubiony sokół „gołębica o zielonym, lśniącym pięknie”; podczas polowania książę wypuszcza swoje sokoły, a jego ukochany sokół prowadzi go do wsi Edimonovo i zasiada w cerkwi Dmitrija Sołuńskiego, gdzie Ksenia i Grzegorz mieli się pobrać, a teraz z woli losu książę zajął miejsce Grzegorza.
Elementy hagiograficzne dominujące na końcu opowieści nie niszczą integralności jej treści, która oparta jest na fikcji.
„Opowieść o Suhan”. W poszukiwaniu nowych obrazów, form narracji związanych z temat heroiczny obrona ojczyzny przed wrogami zewnętrznymi, literatura druga połowa XVII w. odnosi się do epopeja ludowa. Rezultatem przetworzenia książki epickiej fabuły była „Opowieść o Sukhan”, zachowana na jednej liście koniec XVII w. Jej bohater – bohater – walczy z najeźdźcami mongolsko-tatarskimi, którzy pod wodzą cara Azbuka Tawrujewicza chcą zdobyć rosyjskie ziemie. Poetyckie bohaterski czyn Sukhan, autor wysoko ceni wierną służbę bohatera idealnemu władcy Monomachowi Władimirowiczowi. Tylko przy pomocy taranów wrogowie mogą śmiertelnie zranić Sukhan. Ale nawet ranny walczy, dopóki nie zabije wszystkich wrogów. Król chce wspomóc Suchana za jego wierną służbę w miastach i posiadłościach, ale umierający bohater prosi tylko o to, by go obdarzyć „niewolnik”, „narzekanie na słowo i przebaczenie”. Bardzo znamienne jest to, że relacja między bohaterem a władcą odzwierciedla charakter relacji żołnierza z moskiewskim carem.
Tak więc, utraciwszy historyzm, gatunki literatura historyczna i XVII wieku. nabywają nowe cechy: rozwijają się fikcja, rozrywkowy, wpływ gatunków ustnych Sztuka ludowa, a sama historia staje się samodzielną formą ideologii, stopniowo przekształcając się w naukę.
Tematyka dzieł satyrycznych drugiej połowy XVII wieku. Istota parodii w utworach. Antyteza jako wiodąca metoda tworzenia obraz satyryczny. Folklor od r prace satyryczne. Język satyry.
Jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk w literaturze drugiej połowy XVII wieku jest ukształtowanie się i rozwój satyry jako niezależnego gatunku literackiego, co wynika ze specyfiki ówczesnego życia.
Powstanie „jednolitego rynku ogólnorosyjskiego” w drugiej połowie XVII wieku. doprowadziły do wzmocnienia roli handlu i rzemiosła ludności miast w gospodarce i gospodarce życie kulturalne kraje. Jednak politycznie ta część ludności pozostawała pozbawiona praw i poddawana bezwstydnemu wyzyskowi i uciskowi. Na zaostrzenie ucisku osada odpowiedziała licznymi powstaniami miejskimi, co przyczyniło się do wzrostu samoświadomości klasowej. Powstanie satyry demokratycznej było wynikiem aktywnego udziału mieszczan w walce klasowej.
A więc rosyjska rzeczywistość "buntowniczy" XVII wiek był glebą, na której powstała satyra. Przyniosła ostrość społeczna, antyfeudalna orientacja satyry literackiej z ludowa ustno-poetycka satyra, która im służyła niewyczerpalne źródło gdzie czerpała środki artystyczne i wizualne.
Satyrycznym potępieniom poddano znaczące aspekty życia społeczeństwa feudalnego: niesprawiedliwy i skorumpowany sąd; nierówności społeczne; niemoralne życie mnichów i duchowieństwa, ich obłuda, obłuda i chciwość; " system państwowy» lutowanie ludzi „karczma królewska”.
Obnażanie systemu sądownictwa opartego na Kodeks katedralny Car Aleksiej Michajłowicz w 1649 r., Poświęcony historii dworu Szemyakina i Ersza Erszowicza.
Narodziny rosyjskiej satyry są nierozerwalnie związane z afirmacją idei pozaklasowej wartości osoby, a także z potrzebą gromadzenia doświadczenia. obraz satyryczny nagromadzonych w folklorze i literaturze poprzednich wieków.
Satyra rosyjska okresu w okresie formacji nie miała charakteru abstrakcyjnego moralizatora, ale była społecznie ostra, wychodząc od denuncjacji prywatnych nadużyć władzy do krytyki podstaw istniejącego porządku światowego
40. Jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk w literaturze XVII wieku jest pojawienie się, ze względu na specyfikę tego czasu, satyry jako niezależnego gatunku literackiego. Satyrycznemu donosowi poddano istotne aspekty życia społeczeństwa feudalnego: niesprawiedliwy i skorumpowany dwór, nierówność społeczną, niemoralne zachowanie, hipokryzję i hipokryzję mnichów i duchowieństwa, państwowy system lutowania ludu przez „karczmę królewską”. Prace te są na swój sposób ściśle związane z folklorem. specyfika artystyczna. W większości są anonimowi.
Jakie są główne osiągnięcia artystyczne literatura demokratyczna? Przede wszystkim zdecydowane odrzucenie historyzmu, zasady definiującej starożytna literatura rosyjska. Wydaje nowy bohater- nie historyczna (książę, dowódca wojskowy, kapłan), ale codzienna osobowość (prosty człowiek różnych klas). Literatura stopniowo uwalnia się spod opieki religijnej, broniąc prawa do fikcji. ważny krok na tej drodze stała się anonimowość literackich bohaterów.
Rozważ w tym zakresie „Opowieść o dworze Shemyakin”. Poświęcony jest potępieniu wymiaru sprawiedliwości. W satyryczny sposób przedstawia sędziego Shemyakę, biorcę łapówek i wytwórcę żetonów, który interpretuje prawa stanowe na swoją korzyść.
Treść opowieści sprowadza się do tego, że żyło sobie dwóch braci - bogaty i biedny. „Bogaty pożyczył wiele lat biednemu, ale nie mógł naprawić jego ubóstwa”. Pewnego razu biedny człowiek poprosił swojego brata o konia, aby przyniósł drewno na opał z lasu. Bogacz dał konia, ale nie dał jarzma. Biedak przywiązał kłody do ogona konia, ale kiedy wszedł na podwórko, koń zaczepił się o bramę i oderwał sobie ogon. Bogacz zobaczył kalekiego konia, zabrał brata i udał się do miasta, aby poskarżyć się sędziemu Szemyace.
Po drodze bracia spędzili noc w domu księdza. Biedak, leżąc na łóżkach, z zazdrością patrzył, jak jego brat je obiad z księdzem, upadł na kołyskę, w której spał syn księdza, i zmiażdżył go na śmierć. Teraz do sędziego poszło dwóch powodów - bogaty brat i ksiądz.
W mieście musieli przejść przez most. Biedak w rozpaczy postanowił rozstać się z życiem, rzucił się z mostu do rowu, ale bezskutecznie. Rzucił się na starca, którego prowadzono do kąpieli w łaźni, i zmiażdżył go. Przed sądem stanęło już trzech powodów. Biedak, nie wiedząc, co robić, wziął kamień, owinął go szalikiem i włożył do kapelusza. Podczas analizy każdej sprawy ukradkiem pokazywał sędziemu zawiniątko z kamieniem.
Szemyaka, licząc, że oskarżony obiecuje mu „złoty węzeł”, we wszystkich trzech przypadkach rozstrzygnął sprawę na jego korzyść. Ale kiedy jego posłaniec zapytał biedaka, co ma w kapeluszu, odpowiedział, że ma kamień zawinięty w supeł, którym chce zabić sędziego. Dowiedziawszy się o tym, sędzia nie rozgniewał się, ale ucieszył: w końcu gdyby skazał biedaka, zabiłby go.
Bogaty wieśniak ukarany za swoją chciwość i ksiądz znajdują się w śmiesznej sytuacji. Wziąwszy pieniądze od wszystkich trzech powodów, dzięki swojej inteligencji i przebiegłości, biedak pozostaje zwycięzcą w tym sporze. Według naukowców ta historia koreluje z satyrą opowieść ludowa o niesprawiedliwym sędzi i bajka o mądrych zgadywaczach. Obecne są tu wszystkie elementy baśniowe: szybkość rozwoju akcji, nieprawdopodobne zbrodnie biednego bohatera i komizm sytuacji, w jakiej znajduje się sędzia i powodowie.
Dobrze znany „Opowieść o Erszu Erszowiczu” powstały w pierwszej dekadzie XVII wieku. Opowieść o procesie Ruffa z Leshch i Golovlem odzwierciedla rzeczywiste warunki życia ówczesnej Rusi, stosunki klasowe.
Leshch i Golovl, „mieszkańcy Jeziora Rostowskiego”, skarżą się przed sądem na „Ruffa, syna Ershova, szczecinę, znicza, złodzieja, rabusia”, który kazał im „mieszkać i wyżywić się” przez krótki czas w Rostowie Jezioro. Leszcz i Golovl o prostych sercach uwierzyli mu, wpuścili go, a on tam się rozmnożył i objął jezioro w posiadanie. Historia toczy się o sztuczkach Ruffa, „wiecznego oszusta”. W końcu sędziowie uznają, że Leszcz i jego towarzysze mają rację i przyznają im Ruffa. Ale nawet tutaj Ruffowi udało się uniknąć kary. Zaproponował Leszczowi, by połknął go z ogona, a Leszcz, widząc przebiegłość Ruffa, nie zadzierał z nim i puścił go wolno. Co więcej, Bream i Golovl nazywają siebie „chłopami”, a Ruff – „od bojarów”. Historia przypomniała się współczesnym sytuacja życiowa kiedy syn bojara podstępem i przemocą ograbia chłopów z ziemi.
Podobne informacje.
Proces budzenia świadomości jednostki znajduje odzwierciedlenie w tym, co pojawiło się w drugiej połowie XVII wieku. nowy gatunek - historia codzienna. Jego pojawienie się wiąże się z nowym typem bohatera, który zadeklarował się zarówno w życiu, jak iw literaturze. Opowieść codzienna żywo odzwierciedla przemiany, jakie zaszły w świadomości, moralności i życiu ludzi, walkę „starego” z „nowym” epoki przejściowej, która przeniknęła wszystkie sfery życia osobistego i społecznego.
„OPOWIEŚĆ O PRZEPRASZAM I PRZEPRASZAM”. Jednym z najwybitniejszych dzieł literatury drugiej połowy XVII wieku jest Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu. Głównym tematem opowieści jest tragiczny los młodsze pokolenie, próbujące zerwać ze starymi formami rodzinnego i domowego stylu życia, moralnością Domostroevskoy.
Wprowadzenie do opowieści nadaje temu tematowi uniwersalnego brzmienia. Biblijna opowieść o upadku Adama i Ewy jest tu interpretowana jako nieposłuszeństwo, nieposłuszeństwo pierwszych ludzi wobec woli boga, który ich stworzył. Fabuła opowieści opiera się na smutna historiażycie Młodzieńca, który odrzucił wskazówki rodziców i chciał żyć zgodnie z własną wolą” jak lubi„. Pojawienie się uogólnionego zbiorowego obrazu przedstawiciela młodszego pokolenia jego czasów było zjawiskiem bardzo niezwykłym i nowatorskim. W literaturze osobowość historyczna zostaje zastąpiona fikcyjnym bohaterem, w którego charakterze występują cechy całego pokolenia ery przejściowej są typowe.
Brawo dorastał w patriarchalnej rodzinie kupieckiej, otoczony czujną opieką i troską kochający rodzice. Dąży jednak do wolności spod rodzimego dachu, pragnie żyć według własnej woli, a nie według zaleceń rodziców. Stała opieka rodziców nie nauczyła Młodego Człowieka rozumienia ludzi, rozumienia życia, a płaci za swoją łatwowierność, za ślepą wiarę w świętość więzów przyjaźni. Przyczyną dalszych nieszczęść bohatera jest jego charakter. Chlubienie się swoim szczęściem i bogactwem niszczy Młodego Człowieka. Od tego momentu w opowiadaniu pojawia się obraz Smutku, który jak w pieśni ludowe, uosabia tragiczny los, los, los człowieka. Ten obraz ujawnia również wewnętrzne rozdarcie, zamęt w duszy bohatera, jego brak wiary we własne możliwości.
W radach udzielonych Dobremu Gore'owi łatwo dostrzec bolesne myśli samego bohatera nad życiem, nad niestabilnością jego dobrobyt materialny. W prawdziwy obraz proces kształtowania się zdeklasowanych elementów społeczeństwa – duży znaczenie społeczne fabuła.
Autor solidaryzuje się z bohaterem i jednocześnie ukazuje jego tragiczny los. Dobry człowiek płaci za swoje nieposłuszeństwo. Tradycyjnemu stylowi życia nie może przeciwstawić się niczemu poza pragnieniem wolności. Historia ostro kontrastuje z dwoma rodzajami stosunku do życia, dwoma światopoglądami: z jednej strony rodzice i „ dobrzy ludzie”- większość, stojąca na straży moralności społecznej i rodzinnej„ Domostroy ”, z drugiej strony Młody Człowiek, ucieleśniający pragnienie nowego pokolenia do wolnego życia.
Należy zauważyć, że wskazówki rodziców i rady „życzliwych ludzi” dotyczą jedynie najbardziej ogólnych praktycznych zagadnień ludzkiego postępowania i są pozbawione dydaktyki religijnej.
Przeplatanie się eposu i tekstu nadaje tej historii epicki wymiar, nadaje jej liryczną szczerość. Ogólnie rzecz biorąc, historia, według N.G. Czernyszewski „podąża właściwym torem ludowego słowa poetyckiego”. Czernyszewski NG Pełny Sobr. Prace, w.2. Pg, 1918, s. 616.
„Opowieść o Sawie Grudcynie”. Tematycznie Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu sąsiaduje z Opowieść o Sawie Grudcynie, stworzoną w latach 70. XVII wieku. Opowieść ta odsłania także wątek relacji między dwoma pokoleniami, przeciwstawia dwa rodzaje postaw wobec życia.
Podstawą fabuły jest pełne zmartwień i przygód życie syna kupca Sawwy Grudcyna. Narracja o losach bohatera prowadzona jest na szerokim tle historycznym. Młodość Savvy toczy się w czasie zmagań narodu rosyjskiego z polską interwencją; w dojrzałe lata bohater bierze udział w wojnie o Smoleńsk w latach 1632-1634. Opowieść wspomina postacie historyczne: car Michaił Fiodorowicz, bojar Streszniew, gubernator Szein, centurion Sziłow; a sam bohater należy do znanej rodziny kupieckiej Grudcyna-Usowa. Jednak główne miejsce w opowieści zajmują zdjęcia z życia prywatnego.
Opowieść składa się z szeregu następujących po sobie epizodów, które składają się na główne kamienie milowe w biografii Savvy: młodość, dojrzałość, starość i śmierć.
W młodości Savva, wysłany przez ojca do sprawy handlowe do miasta Orel Solikamsky, oddaje się rozkoszom miłosnym z żoną przyjaciela ojca Bażena II, śmiało depcząc świętość związku rodzinnego i świętość przyjaźni. Autor sympatyzuje z Savvą, potępia czyn ” zła i niewierna żona”, podstępnie go uwodząc. Ale ten tradycyjny motyw uwodzenia niewinnego chłopca nabiera w opowieści prawdziwych rysów psychologicznych.
Pokazując udział Savvy w walce wojsk rosyjskich o Smoleńsk, autor gloryfikuje jego wizerunek. Zwycięstwo Savvy nad wrogimi bohaterami jest przedstawione w heroicznym, epickim stylu. Savva zbliża się w tych odcinkach do wizerunków rosyjskich bohaterów, a jego zwycięstwo w walkach z wrogimi „gigantami” urasta do rangi narodowego wyczynu. Powieści rosyjskie XVII wieku / Posłowie. i komentować. MO Skripil do Opowieści o Sawie Grudcynie. M., 1954, s. 385-394.
Rozwiązanie tej historii wiąże się z tradycyjnym motywem „cudów” ikon Matki Bożej: Matka Boża swoim wstawiennictwem ratuje Savvę przed demonicznymi udrękami, składając wcześniej od niego ślubowanie pójścia do klasztoru . Uzdrowiony, otrzymał z powrotem swoje wygładzone” pismo odręczne”, Savva zostaje mnichem. Jednocześnie zwraca się uwagę na fakt, że Savva pozostaje „młodym mężczyzną” przez całą historię. Obraz Savvy, jako obraz Młodzieńca w „Opowieści o nieszczęściu i nieszczęściu ", podsumowuje cechy młodszego pokolenia, dążącego do zrzucenia z siebie ucisku wielowiekowych tradycji, by żyć pełnią swych śmiałych, walecznych sił.
Wizerunek demona pozwala autorowi opowieści wyjaśnić przyczyny niezwykłych sukcesów i porażek życiowych bohatera, a także ukazać niespokojną duszę młodego człowieka z jego pragnieniem burzliwego i buntowniczego życia, pragnieniem stać się szlachcicem. Styl opowiadania łączy w sobie tradycyjne techniki książkowe oraz indywidualne motywy oralne poezja ludowa. Nowatorstwo tej historii polega na próbie zobrazowania zwykłego ludzkiego charakteru w zwyczajnym, codziennym otoczeniu, ujawnienia złożoności i niekonsekwencji charakteru, ukazania znaczenia miłości w życiu człowieka. Dlatego całkiem słusznie wielu badaczy uważa „Opowieść o Sawie Grudcynie” za etap początkowy rozwój gatunku powieściowego.
„HISTORIA O FROLU SKOBEEVIE”. Jeśli bohater opowieści o Biada i nieszczęściu oraz Sawa Grudcyn, w swoim pragnieniu wyjścia poza tradycyjne normy moralności, stosunki domowe, zostaje pokonany, to biedny szlachcic Frol Skobiejew, bohater opowieści o tym samym imieniu, bezwstydnie depcze standardy etyczne, osiągnięcie osobistego sukcesu w życiu: dobrobytu materialnego i silnej pozycji społecznej.
Historia odzwierciedlała początek procesu łączenia bojarów-patrymoniów i szlachty usługowej w jeden stan szlachecki, proces wywyższenia nowa szlachta od kleryków i kleryków, parafia" artystyczny"za zmianę" starożytne, uczciwe narodziny„Autor nie potępia swojego bohatera, ale podziwia jego zaradność, zręczność, przebiegłość, przebiegłość, cieszy się z sukcesów życiowych i wcale nie uważa działań Frola za haniebne. Osiągając swój cel, Frol Skobeev nie polega na Bogu, nm na diabła, ale tylko na czyjejś energii, umyśle i doczesnej praktyczności. Motywy religijne zajmują dość skromne miejsce w opowieści. Działania człowieka są zdeterminowane nie wolą bóstwa, demona, ale jego cechami osobistymi i są zgodne z okoliczności, w których ta osoba działa.
Losy bohatera, który osiągnął życiowy sukces, przypominają losy „półpotężnego władcy” Aleksandra Mienszykowa, hrabiego Razumowskiego i innych przedstawicieli „piskląt Pietrowa”.
„OPOWIEŚĆ O KARPIE SUTULOWIE”. Ta historia jest łącznikiem między gatunkiem opowieści codziennej i satyrycznej. W tej pracy satyra zaczyna zajmować dominujące miejsce. Rozwiązłe zachowanie duchowieństwa i wybitnych kupców naraża się na satyryczne potępienie. Opowieść o nieszczęśniku miłosne afery arcybiskup, ksiądz i kupiec nabiera cech grzywny satyra polityczna. Wyśmiewane jest nie tylko zachowanie „góry” społeczeństwa, ale także obłuda, obłuda religii, która daje duchownym „prawo” do grzechu i „odpuszczania” grzechów.
Bohaterką opowieści jest energiczna, inteligentna i przebiegła kobieta - żona kupca Tatiana. Nie wstydzi się nieprzyzwoitych propozycji kupca, księdza i arcybiskupa i próbuje z nich wydobyć maksymalna korzyść. Dzięki swojej zaradności i inteligencji Tatianie udało się zachować wierność małżeńską i zdobyć kapitał, za co otrzymała pochwałę od męża, kupca Karpa Sutulowa.
Całą strukturę opowieści wyznacza ludowa satyryczna opowieść o antykapłanie: powolność i konsekwencja narracji z obowiązkowymi powtórzeniami, fantastyczne bajeczne wypadki, ostry satyryczny śmiech, potępiający wybitnych nieszczęśliwych kochanków znalezionych w skrzyniach w „ pojedyncze srachitsy".
Satyryczne przedstawienie zdeprawowanej moralności duchowieństwa i kupców zbliża Opowieść o Karpie Sutulowie do dzieł satyry demokratycznej drugiej połowy XVII wieku.
Początek XVII wieku pozostał w pamięci narodu rosyjskiego jako „czas niepokoju”:
Literatura XVII wieku - tło historyczne
- Zabójstwo carewicza Dmitrija,
- trudna sytuacja polityczna w kraju i samowola bojarów,
- niestabilna pozycja królestwa moskiewskiego na arenie światowej
doprowadziło do tego, że sąsiednie kraje próbowały wykorzystać słabość ogromnego mocarstwa. W tym okresie literatura rosyjska staje w służbie interesów swojego kraju i to słowo pomogło skonsolidować podzielone społeczeństwo.
Gatunki i tematy literatury rosyjskiej XVII wieku
1.Publicyzm
W tym czasie aktualna stała się literatura zawierająca:
- myśląc o polityce
- ogniste wezwania do walki z najeźdźcami,
- chwaląc odwagę bohaterów
- i wzmocnienie autorytetu nowej dynastii królewskiej.
Idee te były głównymi w takich dziełach, jak „Opowieść z 1606 r.”, „Opowieść o spoczynku i pogrzebie M.V. Skopin-Shuisky”, „Kronika”, „ Nowa historia o chwalebnym królestwie rosyjskim i wielkim państwie moskiewskim.
I kto wie, państwowość zostałaby zachowana w Rosji, gdyby nie ogniste przemówienia patriarchy Hermogenesa i jemu podobnych, wysyłane w formie listów po całym królestwie. W końcu to po otrzymaniu takiego listu zebrali Nowogrodzcy Minin i Pozharsky powstanie obywatelskie aw 1612 wyzwolili Moskwę od Polaków.
2. Historia historyczna w XVII wieku
Gatunek: Fikcja historyczna, w tym czasie ulega przemianie.
Teraz historie opisują nie tylko konkretne wydarzenia o znaczeniu narodowym, ale także fakty z życia poszczególnych ludzi, wykorzystuje się fikcję, fabuła i systemu obrazu. Kozacy Dońscy, którzy z własnej inicjatywy zdobyli twierdzę Azow i otworzyli dostęp do morza, stali się głównymi bohaterami „Opowieści o azowskiej siedzibie kozaków dońskich” . W centrum opowieści znajdują się prostego pochodzenia, ale dzielni i odważni bohaterowie, którzy z narażeniem życia dla dobra Ojczyzny.
Tak pozornie ważny temat dla państwa, jak założenie Moskwy, w „ Opowieść o początkach Moskwy” przedstawiony jest w formie miłosnej powieści przygodowej.
Skupienie pisarza jest nie tylko istotne wydarzenie, ale także życie osobiste bohaterów, ich obraz psychologiczny, romans . Inne przykłady narodzin fikcji na podstawie historii w literaturze rosyjskiej tego okresu to:
- „Opowieść o założeniu klasztoru Tverskoy Otroch” (dodano wątek liryczny),
- „Opowieść o Sukhan” (przetworzona fabuła z eposu).
3. Gatunek życia
tradycyjne życie jako gatunek również w tym czasie pochłania światowe motywy.
Transformacja gatunku życia w XVII wieku
W życiu wspominane są fakty z życia codziennego, śledzony jest związek z folklorem. Wszystko to czyni z niej autobiograficzne wyznanie. Można to powiedzieć o życiu Jana z Nowogrodu i Michaiła Klopskiego. Już teraz bardziej przypominają historie z życia codziennego niż ściśle kanonizowane dzieła kościelne. A „Opowieść Juliana Lazarevskaya” po raz pierwszy opisuje fakty z biografii rosyjskiej szlachcianki, jej charakter i cechy moralne.
4. Historie domowe
W drugiej połowie XVII wieku. pojawić się codzienne historie(„Opowieść o Sawie Grudcynie”, „Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu”, „Opowieść o Frolu Skobejewie” itp.).
Uniwersalne motywy, walka nowego ze starym, szczerość samego autora przejawiają się w uogólnionej opowieści o losach młodego pokolenia – „Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu”. Jej bohater, pochodzący z kupieckiej rodziny, próbuje odnaleźć się w życiu. I choć Mołodec jest owocem fantazji autora, uosabia tragiczną sytuację całego młodego pokolenia, które próbuje wyłamać się z ustalonych ram. Niektórym się nie udaje, inni, jak Frol Skobeev, wręcz przeciwnie, odnoszą sukces. Los konkretna osoba, jego poszukiwania i droga życiowa stają się tematem innych codziennych historii.
Cechy literatury XVII wieku w Rosji
Tak więc w XVII wieku w literaturze rosyjskiej:
- gatunki zostały przekształcone, który był tradycyjny(życie, historia historyczna);
- w centrum opowieści byli ludzie z odmiennymi charakterami i problemami;
- położono fundamenty dalszy rozwój fikcja(fabuła, kompozycja, obrazy);
- zwracano uwagę na ustną sztukę ludową;
- satyra stała się niezależnym gatunkiem literackim.
Dramatyczną satyrę w literaturze XVII wieku reprezentują takie historie: „Opowieść o Karpie Sutulowie”, „Opowieść o dworze Szemyakina”, „Opowieść o Erszu Jerszowiczu, synu Szczetynnikowa”, „ABC nagiego i biednego człowieka ". Ówcześni autorzy zaczęli odważniej przyglądać się rozgrywającym się wydarzeniom i szyderczo potępiać zło. Przedmiotem satyry stało się całe społeczeństwo pańszczyźniane i panująca w nim nierówność społeczna, niesprawiedliwy proces i hipokryzja duchowieństwa.
W satyrze po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej przedstawiono nędzne życie biednych i głodnych.
